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((szene)) Soundgarden presented by ROCK ANTENNE Österreich mit:

The famous HAIRY PUSSYLOVERS geben sich wieder die Ehre im ((Szene)) SOUNDGARDEN.
Das sind über 200 Jahre geballter Sex-Appeal und jede Menge Classic Rock. Songs von AC/DC, KIϟϟ und Black Sabbath gehören ebenso zur Setliste, wie C.C.R., The Beatles, Queen und so manch anderes Schmankerl aus jahrzehntelanger Rockgeschichte. Mit dem männlichen Sven the Man an der Gitarre, dem unglaublichen Bad Beard Zepp am Bass, dem ehrwürdigen Hog the Animal am Schlagzeug, und dem einzigen und wahren Master Lenhardt am Gesangsmikro und an der zweiten Gitarre gibt es für jeden Classic-Rock-Fan kräftig was auf die Ohren. SAVE THE DATE & don’t Forget to ROCK’n ROLL!!!
Das wollt ihr nicht verpassen ...

ROTZPIPN…Milieuvarietee aus Simm-City.
Die „wahrscheinlich besteste Rockband der Hasenleiten-Siedlung“, selbsternannte Retter des Austropop, Bezwinger des Protestsongcontest und Botschafter des guten Geschmacks.
Das inzwischen dritte Rotzpipn Album heißt also Das Dümmste Gericht. Wer die Band kennt weiß, dass sich hier hinter der räudigen Schale der Gemeindebauproleten (oder doch Poeten?) subtiler Humor, bissige Sozialkritik und lakonischer Wortwitz mit brachialer Punkrock-Attitude zu einem musikalischen Bastard der Extraklasse paart.
Die Lieder von Rotzpipn handeln von Sünde und Exzess, von Liebe und Leiden und natürlich von Völlerei und Wahnsinn. Stilistisch servieren sie einen Grenadiermarsch aus verkochtem Wienerlied, flambiertem Metal, gehacktem Punkrock und volksdümmlichem Schlager garniert mit den Resten ihrer eigenen Selbstachtung.
Im breiten Simmeringer Stiege-Vier-Soziolekt und erhobenem Mittelfinger nehmen sie ihre Hörer mit auf eine Heizdecken-Verkaufsfahrt von Sodom nach Gomorrha mit Aufenthalt und Gratis Buchstabensuppe (solange der Vorrat reicht) in der Hasenleitensiedlung.

Eröffnet wird der Abend von den ANTI CORNETTOS!
Logafeia und Punkrock – geht des?
Wir sagen JA! Zwei Stimmen, eine Gitarre und viele Geschichten zu erzählen! Das sind die Anti Cornettos - ein Duo, das sich mit ihrer ehrlichen Dialektmusik durch Österreichs Musiklandschaft spielt und sich kein Blatt vor den Mund nimmt! Vom Gstanzl über Punkrock und Ska bis hin zur ernsten Ballade, ist für alle Mundart-Fans etwas dabei!

Hören Sie sich Ihnen das an!

Bei Schlechtwetter findet die Show im Saal statt.

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((szene)) Soundgarden 2024
Größer, moderner und besser denn je. Den ganzen Sommer lang (halb-) akustische Live-Shows unter freiem Himmel in gemütlicher Garten-Atmosphäre mitten im Herzen Simmerings.

Auch heuer gibt es wieder die exklusiv erhältlichen hausgemachten, überbackenen Rock-Brote!!

Festivalstimmung pur und das bei freiem Eintritt mitten in der Stadt.
Let's celebrate the summer!

((szene)) Soundgarden presented by ROCK ANTENNE Österreich mit:

THE WHO vs. FOO FIGHTERS Tribute Night - starring:

5:15 – THE WHO TRIBUTE wurde nach dem gleichnamigen Song [five:fifteen] aus der Rockoper Quadrophenia benannt!
Die im Dezember 2009 gegründete The Who Tribute Band aus Wien hat es sich zur Aufgabe gemacht gleich ganze Who-Alben wie etwa die Rockopern Tommy oder Quadrophenia, Live-Alben wie Live At Leeds, Join Togehter oder Live At The Royal Albert Hall, sowie Studio-Alben wie Who’s Next, Face Dances oder Who Are You o.a. am Stück nachzuspielen. 14 Alben haben sich so bisweilen angesammelt.
5:15 – THE WHO TRIBUTE wird mit einem The Best Of The Who mit ausgewachsenen Rocksongs wie Won´t Get Fooled Again, Baba O´Riley, Who Are You, You Better You Bet, My Generation, Pinball Wizard, Magic Bus, The Acid Queen, I Can See For Miles, The Real Me, Bargain, Behind Blue Eyes, The Seeker, Relay, Trick Of The Light, 5:15 and more auf sich aufmerksam machen.
Erlebe mit und durch 5:15 – THE WHO TRIBUTE eine der außergewöhnlichsten Bands der Rockgeschichte The Who.

ROSWELL 606 - Foo Fighters Coverband
Pula/Juni 2019: “There goes my hero“- schallt es noch in den Ohren von Roman (JuNo) und Valentin, die soeben das Amphitheater in Pula nach einem grandiosen Konzert der Foo Fighters verlassen.
Sofort war klar, eine Foo Fighters-Coverband muss gegründet werden.
Frontman und Sänger „JuNo“ und Drummer Valentin konnten rasch die passenden musikalischen Weggefährten (Michael/Git, Geri/Git und Andi/Bass) für ihr neues Bandprojekt begeistern.
Nach einigen intensiven und vielversprechenden Proben folgten wenig später bereits erste Konzerte im In- und Ausland (u.a. Randal Club/Bratislava) als Main- oder Support-Act.
Die Band ROSWELL 606, deren Name eine Hommage an das legendäre „Studio 606“ der Foo Fighters in Kalifornien ist, widmet sich zu 99 % den Songs der Foo Fighters aus allen Dekaden bzw. Studioalben der Band und brennt darauf, ihre Anhänger mit ihrem handgemachten, ehrlichen Alternative Rock zu beschallen! "Watch him as he goes”!

Bei Schlechtwetter findet die Show im Saal statt.

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((szene)) Soundgarden 2024
Größer, moderner und besser denn je. Den ganzen Sommer lang (halb-) akustische Live-Shows unter freiem Himmel in gemütlicher Garten-Atmosphäre mitten im Herzen Simmerings.

Auch heuer gibt es wieder die exklusiv erhältlichen hausgemachten, überbackenen Rock-Brote!!

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((szene)) Soundgarden presented by ROCK ANTENNE Österreich mit:

DIRTY ALEX BLUES CONNECTION:
Der Haudegen des Wiener Bluesrock, Dirty Guitar Alex alias der Schmutzige Alexander, sorgt mit seinen Cluster Gfrasta-Brothers, allesamt gestandene Oidspotzn aus dem sagenumwobenen Schani´s Beisel im 14. Hieb, für rockigeGitarrensalven und stampfende Grooves.
Die Songs reichen von Alex Harvey Band bis ZZ Top, von AC/DC bis Rose Tattoo und auch die Eigenkompositionen können sich hören lassen.
Diverse Mundartlieder sind auch im Programm und werden unter anderem mit keinem geringeren als Screamin´Slim alias Der lange Helmut aus Favoriten zelibriert.
Alles in allem ein Abend der Superlative für Jung und Alt, die auf reudigen, alten Rock´n Roll stehen.

Dirty „Guitar“ Alex Guitar, Slideguitar, Backing Vocals
Mike „the Bike“ Eigner Vocals, Bluesharp, Percussion
Johannes „Kiesel“ Steindl Rockguitar, Backing Vocals
The „Quatschi“ Bassguitar, Backing Vocals
Alexander Kosch Drums, Backing Vocals

Bei Schlechtwetter findet die Show im Saal statt.

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((szene)) Soundgarden 2024
Größer, moderner und besser denn je. Den ganzen Sommer lang (halb-) akustische Live-Shows unter freiem Himmel in gemütlicher Garten-Atmosphäre mitten im Herzen Simmerings.

Auch heuer gibt es wieder die exklusiv erhältlichen hausgemachten, überbackenen Rock-Brote!!

Festivalstimmung pur und das bei freiem Eintritt mitten in der Stadt.
Let's celebrate the summer!

Mit seinem Karrierestart im Alter von 12 Jahren wurde Nick Carter schnell zu einem internationalen Pop-Superstar als jüngstes Mitglied der ikonischen Boyband Backstreet Boys.
Mit seinem jungenhaften Aussehen und seinem Status als Herzensbrecher hat sich Carters 30-jährige Unterhaltungsreise weit über ausverkaufte Arenen hinaus erstreckt und umfasst eine vielfältige Palette von Projekten in Fernsehen, Film, Philanthropie und anderen Veröffentlichungen.
Die Backstreet Boys halten den Rekord als meistverkaufte Boyband der Geschichte und zählen zu den meistverkauften Musik-Künstlern aller Zeiten weltweit.
Die Gruppe sicherte sich einen der größten Plattenverträge überhaupt und unterzeichnete 1999 einen Vertrag über 60 Millionen Dollar mit Jive Records. Seit ihrem Durchbruch im Jahr 1995 haben sie weltweit über 130 Millionen Platten verkauft und fünf Grammy-Nominierungen sowie zahlreiche Billboard Awards, MTV Video Music Awards, American Music Awards, RIAA Awards, People's Choice Awards und einen Ehrenstern auf dem ikonischen Hollywood Walk of Fame erhalten.
Bisher haben die Backstreet Boys mehrere Welttourneen absolviert, zehn Studioalben veröffentlicht und zahlreiche Rekorde gebrochen, darunter den US-Rekord für die meisten in einem Jahr verkauften Alben.
Ihr drittes Studioalbum "Millennium" verkaufte sich allein im Jahr 1999 über 11 Millionen Mal. 2002 startete Carter eine Solokarriere mit seinem Debütalbum "Now or Never", das bei Jive Records veröffentlicht wurde. Es debütierte beeindruckend auf Platz 17 der Billboard 200-Charts und erhielt Gold-Zertifizierungen in den USA, Japan und Kanada. Dies markierte den Beginn einer erfolgreichen Solo-Reise, die seinen Ruhm als Mitglied der Backstreet Boys ergänzte. Seitdem hat Carter zwei weitere Soloalben veröffentlicht: "I’m Taking Off" im Jahr 2012 und "All American" im Jahr 2016. Besonders bemerkenswert wurde sein Single "Hurts to Love You" von 2023, die sein erfolgreichster Track wurde und in sieben verschiedenen Ländern chartete, darunter Platz eins in den USA und Kanada.
2004 wagte Carter seinen Einstieg in die Welt von Film und Fernsehen und spielte im Remake des klassischen Horrorfilms "Sleepy Hollow" namens "The Hollow". Carter zeigte sein schauspielerisches Talent weiter durch verschiedene Filmrollen in Fernsehsendungen wie der wiederbelebten Serie "90210" des CW-Netzwerks. Im Jahr 2014 feierte Carter zusammen mit seiner heutigen Ehefrau, Lauren Kitt, sein Reality-TV-Debüt als Paar in der VH1-Serie "I Heart Nick Carter". Darüber hinaus nahm er an der vierten Staffel von Fox' Erfolgsshow "The Masked Singer" und an der 21. Staffel von ABCs "Dancing with the Stars" teil und schaffte es in beiden Serien ins Finale.
Während seiner Zeit bei "Dancing with the Stars" verkündeten Nick und Lauren, dass sie ihr erstes gemeinsames Kind erwarten. Am 19. April 2016 begrüßten sie freudig ihren Sohn Odin. Die Familie wuchs weiter mit der Ankunft ihrer Tochter Saoirse am 2. Oktober 2019 und ihrer jüngsten Tochter Pearl am 21. April 2021.
2023 schloss Carter eine weitere massive Tournee mit den Backstreet Boys, der "DNA World Tour", ab, bevor er seine erste Solo-Tournee seit sieben Jahren, die internationale "Who I Am" Tour, startete, die im Oktober in den USA begann und der Veröffentlichung von drei neuen Solo-Singles folgte: "Superman", "Made For Us" und "Never Break My Heart (Not Again)". Die "Who I Am" Tour wird bis 2024 fortgesetzt und erreicht Territorien in Südamerika, Asien, Kanada,USA und EUROPA!
Jetzt schnell Tickets sichern!

Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.
ACHTUNG: Stehplatz Konzert.

Mit seinem Karrierestart im Alter von 12 Jahren wurde Nick Carter schnell zu einem internationalen Pop-Superstar als jüngstes Mitglied der ikonischen Boyband Backstreet Boys.
Mit seinem jungenhaften Aussehen und seinem Status als Herzensbrecher hat sich Carters 30-jährige Unterhaltungsreise weit über ausverkaufte Arenen hinaus erstreckt und umfasst eine vielfältige Palette von Projekten in Fernsehen, Film, Philanthropie und anderen Veröffentlichungen.
Die Backstreet Boys halten den Rekord als meistverkaufte Boyband der Geschichte und zählen zu den meistverkauften Musik-Künstlern aller Zeiten weltweit.
Die Gruppe sicherte sich einen der größten Plattenverträge überhaupt und unterzeichnete 1999 einen Vertrag über 60 Millionen Dollar mit Jive Records. Seit ihrem Durchbruch im Jahr 1995 haben sie weltweit über 130 Millionen Platten verkauft und fünf Grammy-Nominierungen sowie zahlreiche Billboard Awards, MTV Video Music Awards, American Music Awards, RIAA Awards, People's Choice Awards und einen Ehrenstern auf dem ikonischen Hollywood Walk of Fame erhalten.
Bisher haben die Backstreet Boys mehrere Welttourneen absolviert, zehn Studioalben veröffentlicht und zahlreiche Rekorde gebrochen, darunter den US-Rekord für die meisten in einem Jahr verkauften Alben.
Ihr drittes Studioalbum "Millennium" verkaufte sich allein im Jahr 1999 über 11 Millionen Mal. 2002 startete Carter eine Solokarriere mit seinem Debütalbum "Now or Never", das bei Jive Records veröffentlicht wurde. Es debütierte beeindruckend auf Platz 17 der Billboard 200-Charts und erhielt Gold-Zertifizierungen in den USA, Japan und Kanada. Dies markierte den Beginn einer erfolgreichen Solo-Reise, die seinen Ruhm als Mitglied der Backstreet Boys ergänzte. Seitdem hat Carter zwei weitere Soloalben veröffentlicht: "I’m Taking Off" im Jahr 2012 und "All American" im Jahr 2016. Besonders bemerkenswert wurde sein Single "Hurts to Love You" von 2023, die sein erfolgreichster Track wurde und in sieben verschiedenen Ländern chartete, darunter Platz eins in den USA und Kanada.
2004 wagte Carter seinen Einstieg in die Welt von Film und Fernsehen und spielte im Remake des klassischen Horrorfilms "Sleepy Hollow" namens "The Hollow". Carter zeigte sein schauspielerisches Talent weiter durch verschiedene Filmrollen in Fernsehsendungen wie der wiederbelebten Serie "90210" des CW-Netzwerks. Im Jahr 2014 feierte Carter zusammen mit seiner heutigen Ehefrau, Lauren Kitt, sein Reality-TV-Debüt als Paar in der VH1-Serie "I Heart Nick Carter". Darüber hinaus nahm er an der vierten Staffel von Fox' Erfolgsshow "The Masked Singer" und an der 21. Staffel von ABCs "Dancing with the Stars" teil und schaffte es in beiden Serien ins Finale.
Während seiner Zeit bei "Dancing with the Stars" verkündeten Nick und Lauren, dass sie ihr erstes gemeinsames Kind erwarten. Am 19. April 2016 begrüßten sie freudig ihren Sohn Odin. Die Familie wuchs weiter mit der Ankunft ihrer Tochter Saoirse am 2. Oktober 2019 und ihrer jüngsten Tochter Pearl am 21. April 2021.
2023 schloss Carter eine weitere massive Tournee mit den Backstreet Boys, der "DNA World Tour", ab, bevor er seine erste Solo-Tournee seit sieben Jahren, die internationale "Who I Am" Tour, startete, die im Oktober in den USA begann und der Veröffentlichung von drei neuen Solo-Singles folgte: "Superman", "Made For Us" und "Never Break My Heart (Not Again)". Die "Who I Am" Tour wird bis 2024 fortgesetzt und erreicht Territorien in Südamerika, Asien, Kanada,USA und EUROPA!
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TOMMY LEE - Wiener Schlurf- & Strizzi Rock'n Roll
Tommy Lee, sieht sich in der Tradition der Liedermacher und Geschichtenerzähler, die einst von Dorf zu Dorf zogen und die Geschichten ihrer Reisen mit den Bewohnern teilten.
Und ein Abend mit Tommy verspricht nur eine einzige Sache:
100% authentisch!
Denn er serviert Geschichten aus dem Leben, in die der Zuhörer eintauchen kann, weil er sie vielleicht sogar selbst so erlebt hat. Ihn erwartet kein Pink-Cadillac-Jukebox-Einheitsgeschwurbel und auch kein Heart-is-on-Fire-Tralalala, sondern Wiener Dialekt gepaart mit stampfendem Rock’n Roll!
Die Texte katapultieren das Publikum direkt hinein in enge, kopfsteingepflasterte Gasserl, Hinterhofstiegen, zu den Halbweltlern und den Wiener Raunzern.
Der Herr Hofrat und der Sandler – Tommy Lee macht keinen Unterschied! Trotzdem kommen die Lieder “von unten” und richten sich gerne gegen die feine Gesellschaft und selbsternannte Elite.
Echter Strizzi Rock’n Roll also, aber längst nicht alles: Ein Abend mit Tommy Lee verspricht eine mitreißende Expedition durch die Genres, die sozialen Schichten, die Zeit… Der rote Faden spinnt sich einzig durch den Wiener Dialekt und die Wiener Seele. Rotzig frech, Wienerisch morbid und scharfkantig wird der Gesellschaft ein Spiegel vorgehalten – ohne zu verurteilen.
Neben dem aktuellen Programm kommen natürlich auch die über die Jahre gewachsenen Klassiker von Tommy Lee nicht zu kurz.

RAUTÖNE - Die Wurzeln kann man nicht abstreiten:
In Österreich sozialisiert, sind in der Musik von RAUTÖNE die Austropop-Gene deutlich zu spüren. Verarbeitet mit solidem, groovigem Rock und Melodien mit Ohrwurmcharakter, ergibt das eine Mischung aus tanzbaren Mitsingnummern und herzergreifenden Balladen, die den Spagat zwischen Partyhymne und Liebeslied mühelos schaffen.
Der Dialektgesang fügt der Musik die nötige Eindringlichkeit und Eigenständigkeit hinzu. Und das ganz ohne Mitschunkelgefahr!
RAUTÖNE, die Evolution der österreichischen Rockmusik.

Bei Schlechtwetter findet die Show im Saal statt.

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((szene)) Soundgarden 2024
Größer, moderner und besser denn je. Den ganzen Sommer lang (halb-) akustische Live-Shows unter freiem Himmel in gemütlicher Garten-Atmosphäre mitten im Herzen Simmerings.

Auch heuer gibt es wieder die exklusiv erhältlichen hausgemachten, überbackenen Rock-Brote!!

Festivalstimmung pur und das bei freiem Eintritt mitten in der Stadt.
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The Black Dahlia Murder (USA), die für ihre energiegeladenen Live-Auftritte und ihren einzigartigen Stil bekannt sind kommen im Sommer 2024 nach Europa zurück!

Mit knallharten Riffs, brachialen Drums und brutalen Vocals haben sie sich einen festen Platz in der Metal Szene erobert. Nach dem sehr schmerzlichen Verlust von Trevor Strnad (RIP) hat sich die Band neu formiert, um sein Vermächtnis weiter in die Welt zu tragen.

Seid dabei beim exklusiven Österreich Konzert am 09.08.2024 in der Szene Wien!

((szene)) Soundgarden presented by ROCK ANTENNE Österreich:

MARS MUSIC PRODUCTIONS SOMMERFEST 2024
Live And Almost Unplugged feat.
ECLIPTICA | PFLICHTTERMIN | La JETTA
+ Merchandise & Specials!

Bei Schlechtwetter findet die Show im Saal statt.

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((szene)) Soundgarden 2024
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JOHNNY FAVOURIT' - die Rock´n Roll/Rockabilly/Surf - Band
Special Guest: DE KÖLLAROZZN

Die Rock´n Roll - Party ist garantiert!!!
Die Johnny Favourit´- Band bespielte seit‭ ‬nunmehr 14‭ ‬Jahren seit ihrer Gründung ca.‭ ‬1200‭ ‬Bühnen in ganz Europa & Großbritannien.
Einige der Stationen:
Stadthalle Wien, U4, Arena Wien, Stadtfest Kitzbühel, Stadtfest Neusiedl, Hungaro-Ring, Rockabilly meeting Passau, Frankfurt, Bulgarien-Tour, unzählige US-Car Meetings in ganz Österreich und viele, viele Auftritte mehr...
We will Rock´n Roll you!
Johnny F.

Musiker
Johnny Favourit‭` - ‬Vocals/Gitarre
Christian Janisch - Vocals/Bass
Sascha Ivan - Vocals/Drums

Als Special Guest werden DE KÖLLAROZZN den Abend eröffnen.
Der musikalische Bogen der KÖLLAROZZN umspannt großteils die Ära der 60er und 70er. Von den Stones bis zu CCR, Dr.Hook u.a, aber auch Neueres wie Purple Rain oder Tennessee Whisky von Chris Stapleton. Erdig und ohne Schnörksel dargebracht.

Besetzung:
Harry Burkert - Git., Voc.
Karl Beran - Git., Voc.
Andy Bauer - Bass
Günther Schwarzinger - Drums, Voc.

Bei Schlechtwetter findet die Show im Saal statt.

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((szene)) Soundgarden presented by ROCK ANTENNE Österreich mit:

PHIDELITY - Rock Cover Band mit Qualitätsanspruch – Wir covern Bands die uns gefallen und Euch hoffentlich auch, wie z.B. Deep Purple, Yes, Pink Floyd, Toto, Journey, Van Halen u.v.a.
2013 gegründet, Gewinner des UniCredit Bank Austria Bandwettbewerbs sowie Konzerttätigkeit in Österreich und Polen.
Line Up:
Bernhard Fischhofer – Schlagzeug
Schon während seiner Ausbildung an der Musikschule spielte Bernhard unter anderem mit Pop/Rock/Metal/Fusion Bands. Diesem Stil blieb er bis heute treu.
Evelyne Fröstl - Bass, Gesang
Evelyne ist als Bassistin für Coverband "Phidelity", sowie als Musikerin, Komponistin und Texterin für die progressive Rockband "Noëma“ tätig. Weiters hat sie ihren eigenen Youtube Channel "Hateva on Bass".
Thomas Kerschbaummayer – Tasteninstrumente, Gesang
Neben „Phidelity“ spielt Thomas auch in der Prog Rock Band „Noëma“. Er komponiert, arrangiert und ist auch als Tontechniker tätig. Thomas betreibt für seine Bands zwei YouTube Kanäle.
Mark Skillard – Gitarre, Gesang
Mark musiziert seit Kindesalter, hat mittlerweile den Bachelor an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien abgeschlossen und unterrichtet ab September am Musikgymnasium in Klagenfurt Viktring.

THE COSMIC COLOURS
Hier pulsiert ein rein instrumentales Crossover aus Rock, Funk und Progressive. Riffbasiert, elektrisierend, manchmal eingängig und immer erbarmungslos intensiv.
Entstanden sind Kompositionen aus der Feder von Matt Scheffel – weitere Songs sind auf Schiene.
Gemeinsam mit dem Bassisten Yurii Panchenko und dem Schlagzeuger Erich Blie steht ein Trio bereit, diese Musik live zu präsentieren.

MENTAL TIME MACHINE – Mitten durch!
Eine Band, die sich Mental Time Machine nennt, kann nur auf der dunklen, harten Seite ihre Homebase haben.
Was nicht ganz falsch ist. Der Name soll nicht gleich den Musikstil vorweg nehmen. Mental Time Machine, die Band von Bernhard, George und Seb, sehen sich im Rock beheimatet, obwohl man freundschaftliche Kontakte zur Farbe schwarz plegt. Mittlerweile bewegt sich Mental Time Machine jedoch auch gerne im Licht, auf der Bühne und in manchen ihrer Songs.
Wer heute Rock sagt, meint Alternativ. Meistens zumindest. Und von da ist es zum Begriff „Independent“ nicht weit. Mental Time Machine sind unabhängig. Die musikalische Kreativität darf von niemanden eingeschränkt werden!

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((szene)) Soundgarden 2024
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WIR & JETZT - Mit eigenen Wiener Texten, vom humorvoll selbstironischen "Uhu" bis hin zu sozialkritisch treffenden "Steh auf! Steh auf!"-Appellen, vermag diese Band jeden noch so leidenschaftlichen Quöla musikalisch abzuholen.
Eine Mischung aus unverkennbarer Dreistimmigkeit und fetten Riffs sowie das Drüberzuckern des ein oder anderen Coversongs, der sich g'waschn hat, markieren eine Durchschlagskraft auf der Bühne, die alles andere als gewöhnlich daherkommt.
Börns FunkyFingers und Flex hämmern Emotionen auf Papier als gings um die letzte "Palatschinka". Alex Karlin und Johannes Eder ergänzen dabei als wuchtige Rhythm-Section die einzigartige Mundart-Kombo. Lead Vocals wechseln da auch gern ihren Besitzer.
Von schmusetief bis verdammt hoch und kratzrockig wird das Publikum zwischen amtlicher Rockmusik und Wiener Schmäh gebührend geflasht.

SANKT KRINZINGER
Rock zwischen Abrissbirne und Mundart.
Der Schutzpatron der Naturgewalten bringt mit seinen fünf apokalyptischen Reitern den Mundart-Rock’n’Roll auf die Bühne und in die Charts.
Emotionsgeladener rauchiger Gesang kommt von Herzen, für eure Herzen und bringt euch zum lachen, weinen, feiern und loslassen.
3(!!!) Gitarristen und ein himmlischer Hammondorgel-Sound, dazu eine fette Rhythmsection überzeugen mit niveauvoller Musikalität.
Die hoffnungsvollen Mundart-Texte handeln von vergebener Liebesmüh, toxischer Männlichkeit und den Freuden einer kalten Flasche Wein an einem heißen Sommerabend. Den gibts übrigens auch bei den Konzerten. Lasst euch dort vom Rock’n’Roll Papst höchstpersönlich segnen.
Bis dahin findet ihr die EPs „Host du a Feia?!“ und „Damma wos?!“, die Live-EP „Dazwischen“ und sehr bald das erste Album auf allen Plattformen.

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EMEX
52 Jahre nach der Gründung steht EMEX, eine der ersten Hardrockbands Österreichs aus
Wien, auf der Bühne des SoundgardenS, um mit allen Gästen die größten Rock-Klassiker, vor
allem der 70er Jahre (Deep Purple, Uriah Heep, Pink Floyd, Queen usw.) mit authentischem
Sound und Feeling zu feiern.

FIXNOAMOI
Wir sind eine Hobby-Musikband und spielen Eigenes und mehr (Cover) von Austropop bis Klassikrock.

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OBJEKT 15
Die vielen Facetten der deutschen Sprache und variantenreichen Rhythmen der unterschiedlichen Musikgenre bieten eine breite Soundpalette für Erzählungen, Botschaften und Geschichten.
Genau diese Vielfalt vereint die Rock-Pop-Soul-Blues-Band „OBJEKT 15“ in ihren eingängigen Arrangements, die zum Genießen, Zuhören und Mitmachen animieren.
Die vom weiblichen Gesangs-Power-Duo (Babsy & Astrid) interpretierten Texte in deutscher Sprache behandeln mannigfaltige Themen aus dem Alltag, die manchmal humorvoll und lebensfroh, dann wieder melancholisch und zum Nachdenken dargeboten werden. Die dynamische Rhythmus-Sektion um Bass (Andi) und Drums (Martin) legen ein druckvolles Fundament, auf das soulige Keyboards (Tom), ein bluesiges Saxofon (Gerd) und rockige Gitarren (Mike H) ihre mitreißenden Soundgebilde bauen. Die Arrangements werden gemeinschaftlich im kreativen Zentrum der Band – dem Proberaum im OBJEKT 15 – erarbeitet, woher sich auch der Bandname ableitet.
Die Band – bestehend aus erfahrenen Musikern aus Österreich und Deutschland – wurde 2019 von Mike H gegründet. Pandemiebedingt verschoben sich die ersten Live-Auftritte der Band jedoch bis in den Herbst 2021. Dann ging es Schlag auf Schlag und bereits im Juni 2022 erreichte „OBJEKT 15“ in der Bank Austria Halle (im Gasometer Wien) beim Finale des größten österreichischen Bandwettbewerbs, der „Planet Festival Tour“, vor ca. 2.000 begeisterten Zuhörern den spektakulären 2. Platz. Ende 2022 ging es ins Studio, um einen Song in professioneller Qualität aufzunehmen, zu dem im Frühjahr 2023 auch das passende Video gedreht und veröffentlicht wurde.

ZOITOG .......schallt es jeden Monat in einem Favoritner Altbaukeller. Der Ruf des Bassisten, Urgestein und Mann der ersten Stunde, wenn er wieder einmal die Proberaummiete eintreibt.
Damals noch als Pray4me mit englischen Texten und ähnlicher Besetzung, reifte bei allen Bandmitgliedern die Erkenntnis, dass die eigene Sprache das Bindeglied zum Zuhörer darstellt, und die eigenen Texte, gerade in Mundart, viel authentischer wiedergegeben werden können. Gesagt getan....
Kurti am Bass, Don an der Gitarre, Günther am Schlagzeug und Evelin am Mikrofon rufen das Projekt „ZOITOG“ ins Leben.
In eine Schublade lässt sich diese Formation nur ganz schwer stecken. Rock/Blues/Poprock. Das macht für die Band keinen Unterschied.
Was zählt, ist die Freude an der Musik.Bei Schlechtwetter findet die Show im Saal statt.

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PENDL
Wolfgang Pendl ist ein österreichischer Rockmusiker und Songwriter, der unter anderem auch schon seit 1998 mit seiner Rock/Metal Formation BOON seine Erfolge gefeiert hat. Mit BOON hat er sich bereits Bühnen mit Bands wie Judas Priest, Whitesnake, Mike and the mechanics, Kiss usw. geteilt. Eines der größten Ereignisse war wohl 2010 der Toursupport für AC/DC in Wels, Berlin und Hannover.
Mit seinem Projekt PENDL, möchte sich der Musiker im Bereich Rock ausleben. Das ganze ist geschmückt in Mundart mit teils gesellschaftskritischen Texten, wie auch Texte über Zusammenhalt, Freundschaft, Liebe und Erinnerungen.
2019 war PENDL mit Edmund, Wolfgang Ambros und Seiler & Speer auf Tour. 2022 gab es eine erfolgreiche Sommertour im Vorprogramm von Seiler & Speer.
Nun gibt es eine neue Besetzung in der Band und auch der musikalische Stil wird etwas rauer, rockiger und härter klingen als am Debütalbum „Vuan Dabei“ - bereits nach zuhören auf den aktuellen Singles "Des kau ned olles sei" oder "Mehr ois je zuvor".

Mit INKED SUGARDAISY meldet sich eine energiegeladene Rockband mit Frontfrau-Power, um die heimische Musikszene aufzumischen.
Die 5-köpfige Formation versucht sich den stilistischen Sitzplatz zwischen Mainstream Pop und modernem Hardrock zu krallen.
Eingängige Gesangsmelodien untermalt von knallharten Gitarrenriffs, vibrierendem Bass und marschierenden Drums animieren zum Mitsingen und Abrocken. Ohrwürmer garantiert!
Im März 2023 hat die Band ihre erste EP veröffentlicht - THE EMPRESS.

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FFS BOO-KINGS SOMMERFEST & MERCHIVAL mit:
PÄM | CHR!Z (SILENZER) | VERTILIZAR | DAVEO (UP CLOSE) feat. LISA HARRER

Bei Schlechtwetter findet die Show im Saal statt.

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CHRIS ZITTA & BAND
Im Zentrum dieses musikalischen Abenteuers steht der charismatische Singer-Songwriter Chris Zitta.
Einfühlsamen Texte werden hier in eingehende Songs verpackt.
Die Musik entführen das Publikum in eine Welt voller Emotionen und erzählt Geschichten aus dem Leben.
Dieser Abend verspricht mehr als nur Unterhaltung.
Lassen Sie sich auf eine spannende Reise von Chris Zitta und seiner Band mitnehmen.

ZUG NACH WIEN - Bereit für ein musikalisches Feuerwerk to go?
Den Fernzünder dafür halten fünf Wiener in der Hand! Denn wir können uns nichts Schöneres vorstellen, als gemeinsam auf der Bühne zu stehen und uns die Herzen unserer Zuhörer:innen zu erspielen.
Mit unserer Debut-Single „Lange Nicht Gefragt“ (2018) wurden renommierte Kritiker wie Eberhard Forcher erstmals auf uns aufmerksam. Im Mai 2019 folgte dann die zweite Single: „Raketenstart“, die uns unerwartet zu den ersten Chartplatzierungen im deutschen Radiosender „kiraka“ verhalf und uns bislang über 180.000 Streams auf Spotify einbrachte. Nach 3 weiteren Singles war es 2022 dann so weit: Wir veröffentlichten unser erstes „Baby“, unsere EP „Nur so ein Gefühl“.
Die Platte ist nach den poppigen Hängematten-Sounds unser klares Bekenntnis zur Rockmusik.
Unser Sound findet in der heimischen Szene Anklang - so sind beispielsweise Auskoppelungen wie „Mein Shirt“, „Nur so ein Gefühl“ oder „Irgendwann“ immer wieder auf 88.6 zu hören.
Für 2024 haben wir unendlich Bock auf neue Musik und gemeinsam auf der Bühne zu stehen. Hookiger Pop/Rock, Texte mit Augenzwinkern und Shows, die in Erinnerung bleiben - das sind wir, das ist ZUG NACH WIEN.

Bei Schlechtwetter findet die Show im Saal statt.

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((szene)) Soundgarden 2024
Größer, moderner und besser denn je. Den ganzen Sommer lang (halb-) akustische Live-Shows unter freiem Himmel in gemütlicher Garten-Atmosphäre mitten im Herzen Simmerings.

Auch heuer gibt es wieder die exklusiv erhältlichen hausgemachten, überbackenen Rock-Brote!!

Festivalstimmung pur und das bei freiem Eintritt mitten in der Stadt.
Let's celebrate the summer!

((szene)) Soundgarden presented by ROCK ANTENNE Österreich mit:

EDGAR
Na und? Wen kümmert EDGAR? Aus welcher Parallelwelt haben die Gravitationswellen EDGAR in unser Universum gespült? Ein verstaubter, amerikanischer Schriftsteller, der verrückt wurde und unter mysteriösesten Umständen dem Tode nahe kam? Ein Austauschschüler, der nach einem halben Jahr die Bekanntschaft mit allen Mädels in der Klasse gemacht hat? Das grantige Kaninchen von nebenan? Alles möglich, wenngleich wenig wahrscheinlich.
EDGAR’s Herkunft, seine Vergangenheit, sein Werdegang liegen im Dunkel. Das ist aber Nebensache. Denn EDGAR’s gegenwärtiges und wohl auch zukünftiges Refugium ist, was interessiert.
EDGAR steht an der Wegkreuzung und wartet. Zwei Gestalten nähern sich, dienen sich als Wegbegleitung an. EDGAR ahnt, dass ihre etwas verschlissene Kleidung einst wohl in schillernden und bunten Farben geleuchtet haben muss. Bunt sind sie irgendwie zwar noch immer, aber sie sind in die Jahre gekommen, das ist ihnen klar. Sie wissen aber auch um ihr noch immer vorhandenes Potential, eine organische Wiederauferstehung zu erleben. Allemal besser, als der x-te, abgelutschte Verjüngungsversuch in zweifelhaften Techniklabors. EDGAR könnte ihnen diese Chance bieten. Ach ja, die beiden Wegbegleiter nennen sich ROCK und POP.

EDGAR lässt sich überzeugen. Zudem hat er, ehrlich gesagt, das Warten ohnehin schon satt. Langeweile ist einer der natürlichen Feinde EDGARs. So wie Stillstand, vorgegebene Konventionen und Alltägliches. EDGAR überzeugt voller Enthusiasmus und Empathie ROCK und POP die ausgetretenen Pfade zu verlassen, um auf Entdeckungsreise zu gehen. Warum nicht einmal ein wenig Mut beweisen? Bruder Robert Johnson tat es dereinst, wie auch Bruder Robert Plant oder Bruder Robert Allen Zimmermann. Nun eben EDGAR. Mit Stimme, Gitarre, Bass und Drums im Gepäck, aber auch mit Synthies und Vocodereffekten auf den Leadvocals. Auf in vielfältigste Genregefilde, ohne Grenzen, ohne geschlossene Routen, einfach der Neugierde nach. Dabei gleich auch die Sprache wechselnd. ROCK und POP genießen es, einmal nicht in historisch englischer Zunge mit ihrem Wanderführer zu parlieren, sondern sich des Deutschen und des Österrei- chischen zu bemächtigen. Und sie genießen den Beginn einer faszinierenden Reise. Gemeinsam mit EDGAR.

HORSEFLY:
Mit Covers von Led Zeppelin über Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath und The Police, Iron Maiden und Pearl Jam, bis hin zu Aerosmith und Motörhead heizen euch HORSEFLY im Sommer die Szene Soundgarden Bühne ein!

Bei Schlechtwetter findet die Show im Saal statt.

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((szene)) Soundgarden 2024
Größer, moderner und besser denn je. Den ganzen Sommer lang (halb-) akustische Live-Shows unter freiem Himmel in gemütlicher Garten-Atmosphäre mitten im Herzen Simmerings.

Auch heuer gibt es wieder die exklusiv erhältlichen hausgemachten, überbackenen Rock-Brote!!

Festivalstimmung pur und das bei freiem Eintritt mitten in der Stadt.
Let's celebrate the summer!

((szene)) Soundgarden presented by ROCK ANTENNE Österreich mit:

DA WINKLA & SEINE HÖDN - die Dialektmusik Partie, bestehend aus Musikern von "So Much More", "Pflichttermin", "Kid Louie" und "Ecliptica".
„Es is Dialektmusik, im Stil da 70a Joah“, wie DA WINKLA sagt.
Quasi, eine Reminiszenz an eine Zeit, wo der Austro-Pop geboren wurde und laufen lernte. Es sind Lieder, welche, mit viel Liebe zum Detail, das Handwerk der österreichischen Liedermacher atmen.
Tief im Wienerischen verwurzelt, erzählt das Debüt Album „Beziehungsweise“ sehr persönlich von zwischenmenschlichen Begegnungen, Gefühlen und Erlebnissen. Oder, man kann auch sagen, die Texte der Lieder haben ein lockeres Konzept zum Thema Beziehungen.
Neben der aktuellen Platte werden DA WINKLA & SEINE HÖDN natürlich auch einige Lieder der „Weanviertler“, von "Pflichttermin" sowie einige ganz neue Songs zum Besten geben.

METTERNICH - die Herausforderungen des Wiener Alltaglebens haben neue, ungeahnte Ausmaße angenommen. Neben furchteinflößenden Zahnarztterminen und den Wirren der digitalen Partnersuche, gilt es sich in unsicheren Zeiten ein zweites, wenn auch illegales, berufliches Standbein aufzubauen. Da kann es bald einmal vorkommen, dass man sich einen Urlaub wie früher wünscht. Allerdings ist fürstlicher Strizzirock keine Ponyhofreitschule...
METTERNICH haben eine Mission: Die in Österreich bedrohte Rockmusik, muss vor dem Aussterben bewahrt werden. Bewaffnet mit rockigen Riffs, eingängigen Refrains und der obligatorische Portion Wiener Schmäh ziehen die vier Strizzis in den Kampf für die gute Sache. Natürlich dürfen dabei eine Prise Melancholie und a bisserl Nörgelei nicht fehlen.
Gegründet wurde die Band im November 2016 von Alexander Karlin, Wolfgang Posch, Bernhard Sattra und David Zenz. Im Feburar 2017 stellten sich METTERNICH erstmals mit dem Musikvideo „Da Winta“ vor. Nachdem weitere Videos auf YouTube veröffentlicht worden waren, spielte METTERNICH erste Konzerte in Wien, worauf bald Auftritte am Hafen Open Air, sowie am Donauinselfest folgten.
2020 veröffentlichte die Band ihr Debüt-Album „G’schichtldrucker“ und 2022 den Nachfolger "Oidakalyptus Now" bei Tempel Records/Preiser Records.

Bei Schlechtwetter findet die Show im Saal statt.

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((szene)) Soundgarden 2024
Größer, moderner und besser denn je. Den ganzen Sommer lang (halb-) akustische Live-Shows unter freiem Himmel in gemütlicher Garten-Atmosphäre mitten im Herzen Simmerings.

Auch heuer gibt es wieder die exklusiv erhältlichen hausgemachten, überbackenen Rock-Brote!!

Festivalstimmung pur und das bei freiem Eintritt mitten in der Stadt.
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((szene)) Soundgarden presented by ROCK ANTENNE Österreich mit:

READING ROCK GALA 2.0
Die beliebte Lesung-mit-Live-Musik-und-G´schicht(l)n-Serie feierte im Vorjahr ihren ersten Geburtstag im ((Szene)) Soundgarden. Und womit? Mit Recht natürlich, aber auch mit Erfolg. Vor allem aber mit viel Schmäh und Feeling.

Davon wird’s wohl auch bei der Fortsetzung 2024 wieder genug geben. Erneut ist es der letzte Samstag in den Ferien, wenn alle vom Urlaub zurück, jedoch vom harten Alltag (Schulstart! Arbeit! Bundesliga!) noch nicht erschlagen sind.

Kurz: Wenn alle bereit sind für einen wunderbaren Abend unter Simmeringer Sternen. Oder so. Mit jeder Menge musikalischer, literarischer und kulinarischer (Bier!) Schmankerl.

Das genau Programm folgt noch. Den Termin kann man sich im eigenen Interesse ja schon mal sichern.

Bei Schlechtwetter findet die Show im Saal statt.

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((szene)) Soundgarden 2024
Größer, moderner und besser denn je. Den ganzen Sommer lang (halb-) akustische Live-Shows unter freiem Himmel in gemütlicher Garten-Atmosphäre mitten im Herzen Simmerings.

Auch heuer gibt es wieder die exklusiv erhältlichen hausgemachten, überbackenen Rock-Brote!!

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((szene)) Soundgarden presented by ROCK ANTENNE Österreich mit:

ELEPHANT PLANET
Welcome to the Land of the Grey! Die in Wien lebende internationale Formation Elephant Planet erschafft mit ihrer Musik ihre ganz eigene Melange von Jazz-, Prog- und Pop-elementen angereichertem Modern Elephant Rock. Man könnte die passende Schublade auch kurz und knackig mit „Hard-Progressive-Jazz-Pop-Math-Rock“ bezeichnen.
Erste Bekanntheit in TV und Radio konnte die Band mit dem Sieg des 2019/20/21 (extended edition) Planet Festival Tour Bandcontests, Österreichs größtem und bedeutendstem Bandwettbewerbs, erlangen. Danach wurde der Fokus ganz auf das heißerwartete Debütalbum "????", das im Juni 2023 erschienen ist, gerichtet. Das Kollektiv besitzt einen natürlichen und ausgeprägten Instinkt für Kompositionen, die sich einerseits subtil komplex, aber trotzdem ungezwungen einprägsam und eingängig präsentieren.
Elephant Planet sind hier, um der Welt zu zeigen, dass Rockmusik, auf die eine oder andere Art, gekommen ist um zu bleiben.

JLP is a newcomer rockband from Vienna. What
started as an acoustic livingroom session has
grown over the years and become a full rockband.
In the last few years they played shows at Nova
Rock Festival, Szene Wien and other well known
locations in Vienna. „Strong And Loud We Shout
It Out“ has become JLP’s slogan.
The unique bandsound has evovled over the years.
The funky rhythmsection, the earthy guitar sound
and powerfull vocals build the base of every song.
In their music JLP discuss dopics that capture the
spirit of the times we live in, issues of our society
and stories the band members have experienced.
Though the band aims for perfection in their
performance, the main goal of every live show
and record is to capture the joy and love for music,
and have a great time with the audience.

Bei Schlechtwetter findet die Show im Saal statt.

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((szene)) Soundgarden 2024
Größer, moderner und besser denn je. Den ganzen Sommer lang (halb-) akustische Live-Shows unter freiem Himmel in gemütlicher Garten-Atmosphäre mitten im Herzen Simmerings.

Auch heuer gibt es wieder die exklusiv erhältlichen hausgemachten, überbackenen Rock-Brote!!

Festivalstimmung pur und das bei freiem Eintritt mitten in der Stadt.
Let's celebrate the summer!

ACHTUNG, die Show wurde von der SiMM City in die ((szene)) verlegt und von 02.02.2024 auf 05.09.2024 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Eddin717 ist Charlottenburger mit Leib und Seele. Die Straßen Westberlins sind ein Teil seiner DNA, das Universum, in dem sich sein Leben abspielt, seit er denken kann.

Eddin hat ein Talent, das nicht viele haben: Es gelingt ihm immer wieder aufs Neue, große Gefühle, die jeder von uns kennt, mit wenigen Worten perfekt auf den Punkt zu bringen. Durch ihre Melange aus Leichtigkeit und Schmerz bieten seine Songs Identifikationsfläche und sind deep, ohne dabei schwer verdaulich zu wirken. Das dürfte in erster Linie daran liegen, dass Eddin sich nicht davor scheut, Genre-Grenzen zu überschreiten und auf einem technisch hohen Niveau mit seiner Stimme zu spielen.

Er beherrscht das Handwerk von einprägsamen, oft poppigen Melodieführungen und komplettiert seine von treibenden Bässen dominierten Beats mit immer neuen Ohrwurm-Hooks. Der Ehrgeiz, sich Single für Single selbst zu übertreffen, hat ihm über 160.000 Abonnenten auf YouTube und 1.500.000 monatliche Hörerinnen und Hörer auf Spotify beschert - und das, obwohl seine Karriere erst vor kurzem begonnen hat.

Im August 2019, während seiner Schicht an der Hotel-Rezeption, schreibt Eddin den Song »Da für dich«, der sein Leben nachhaltig verändert. »Da für dich« wird quasi über Nacht zum Hit, millionenfach geklickt und macht Eddin schlagartig in der Szene bekannt. »Das war wie ein Zeichen, irgendwie magisch«, erzählt Eddin heute.

Er kündigt seinen Job im Hotel, um sich auf die Musik zu konzentrieren, und plötzlich scharen sich Major Labels um ihn. Aber Eddin hat vorerst andere Pläne: Er will den Weg in die Professionalität unabhängig und gemeinsam mit seinen Freunden gehen, mit den Leuten, mit denen er groß geworden ist und die er seit seiner Kindheit kennt.

Und Eddin arbeitet täglich hart und fleißig an seiner Karriere: Nach »Da für dich« erscheinen neun weitere Singles, die alle ihren Weg in die relevantesten Playlisten der Streaming-Anbieter finden. Eines Tages hört ihn sogar sein Vater auf dem Rückweg von der Baustelle zufällig im Radio - Eddin hat es endlich geschafft, ein Traum wird wahr.

Mittlerweile erhält Eddin Unterstützung von Sony Music. Er will sein nächstes großes Ziel erreichen und mit einer Gold-Single im Gepäck auf seine erste eigene Tour gehen: »Das ist der nächste große Traum«.

Forced To Mode gilt als die „weltbeste Depeche Mode-Coverband" (Sonic Seducer, depechemode.de, Monkeypress...) deren Shows bereits in 13 Ländern quer durch Europa begeisterten Anklang fanden.

Die Reaktionen des Publikums und der Presse, die vielen Konzert-Videos und Live-CDs der Band sprechen hier eine ganz eindeutige Sprache und titulieren die F2M-Shows als Tribute-Konzerte einer „ganz eigenen Liga“. Auch die Fanbase, die sich um Forced To Mode herum aufgebaut hat, ist beachtlich: keine andere Band - außer Depeche Mode selbst - hat im größten deutschsprachigen DM-Forum mehr Aufrufe oder Posts. Forced To Modes eigener YouTube-Kanal hat über 2 Millionen Video-Aufrufe.

Doch es bleibt vor allem die sehr energetische Live-Performance, die „ganz-nah-am-Original-Stimmen“ und die perfektionistische Liebe zum Sound-Detail, die die Tribute-Shows F2Ms so einzigartig und unvergesslich machen!

Forced To Mode lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen und bringen diesen absolut gekonnt, mit viel Raffinesse in Show und Sound zurück auf die große Bühne. Dabei zählen stetig wechselnde Setlists sowie selten, bisweilen noch nie live gespielte DM-Songs zum großen Credo der Band. Auch mit ihren Motto-Shows (Tour- oder Albenspecials, B-Seiten-Konzerte, Shows mit Sinfonieorchester uvm.) haben sich F2M tief in die Herzen der DM-Fans gespielt.

In über 10 Jahren haben F2M über 330 Konzerte, 2 "acoustic tours" und diverse Jubiläums- und Special- Shows absolviert. Das Repertoire der 3 Musiker aus Berlin umfasst inzwischen über 100 Depeche Mode- Songs und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht...

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde in die SiMM City hochverlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Mit ihrer 2004 veröffentlichten Debüt-Single „Perfekte Welle“ enterten Juli die deutschen Singlecharts und konnten ein wenig später ihre erste goldene Schallplatte in Empfang nehmen. Ein beachtlicher Einstiegserfolg, an den die Formation mit mehr als 1,5 Millionen verkauften Einheiten ihrer mit Gold und Platin ausgezeichneten Alben anknüpfte — und momentan fast eine Million monatliche Spotify-Hörer:innen begeistert. Obwohl mittlerweile fast zwei Jahrzehnte seit der Veröffentlichung ihrer ersten Single vergangen sind, lassen sich Juli-Songs immer noch sofort an den ersten gespielten Noten erkennen: Geblieben ist die euphorische Bittersweetness, die vertraute Nostalgie-Verliebtheit und die unerschöpfliche Energie, mit der Sängerin Eva Briegel, die Gitarristen Simon Triebel und Jonas Pfetzing, Bassist Andreas Herde sowie Drummer Marcel Römer ihr Publikum mitreißen.

2023 kam das bereits fünfte Album der Band raus und erntete viel Liebe, tolle Reviews und Fläche im Feuilleton des Landes. 9 Jahre war es her, dass es ein Album der Band gab und sie auf Tournee war. Man konnte nicht wirklich abschätzen, was zu erwarten gewesen wäre, aber die Reaktion der Fans war euphorisch und das „Juli-Gefühl“ sollte das Land erneut ereilen.

Für 2024 hat sich die Band viel vorgenommen: Eva Briegel wird in der kommenden Staffel von „Sing meinen Song“ auf dem Sofa sitzen, das Album „Der Sommer ist vorbei“ wird als Deluxe Edition noch einmal herausgebracht und die Band wird auf große „20 Jahre Es ist Juli“-Tournee gehen.

Hochverlegt von der ((szene)) Wien in die SiMM CITY.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Mit ihrer 2004 veröffentlichten Debüt-Single „Perfekte Welle“ enterten Juli die deutschen Singlecharts und konnten ein wenig später ihre erste goldene Schallplatte in Empfang nehmen. Ein beachtlicher Einstiegserfolg, an den die Formation mit mehr als 1,5 Millionen verkauften Einheiten ihrer mit Gold und Platin ausgezeichneten Alben anknüpfte — und momentan fast eine Million monatliche Spotify-Hörer:innen begeistert. Obwohl mittlerweile fast zwei Jahrzehnte seit der Veröffentlichung ihrer ersten Single vergangen sind, lassen sich Juli-Songs immer noch sofort an den ersten gespielten Noten erkennen: Geblieben ist die euphorische Bittersweetness, die vertraute Nostalgie-Verliebtheit und die unerschöpfliche Energie, mit der Sängerin Eva Briegel, die Gitarristen Simon Triebel und Jonas Pfetzing, Bassist Andreas Herde sowie Drummer Marcel Römer ihr Publikum mitreißen.

2023 kam das bereits fünfte Album der Band raus und erntete viel Liebe, tolle Reviews und Fläche im Feuilleton des Landes. 9 Jahre war es her, dass es ein Album der Band gab und sie auf Tournee war. Man konnte nicht wirklich abschätzen, was zu erwarten gewesen wäre, aber die Reaktion der Fans war euphorisch und das „Juli-Gefühl“ sollte das Land erneut ereilen.

Für 2024 hat sich die Band viel vorgenommen: Eva Briegel wird in der kommenden Staffel von „Sing meinen Song“ auf dem Sofa sitzen, das Album „Der Sommer ist vorbei“ wird als Deluxe Edition noch einmal herausgebracht und die Band wird auf große „20 Jahre Es ist Juli“-Tournee gehen.

Tickets sichern!

Seid dabei, wenn GReeeN im Herbst auf Tour geht!

Liebe Fans von guter Musik,
wir freuen uns, euch verkünden zu dürfen, dass GReeeN im Herbst wieder auf Tour geht und auch in Wien Halt macht!

Tickets sichern!

Northlane ist eine preisgekrönte Metal-Band aus Sydney, Australien. Durch Evolution und Innovation sind Northlane zu Vorreitern der Heavy Music auf der ganzen Welt geworden, und das ganz nach ihren eigenen Vorstellungen. Die Band hat sechs Alben veröffentlicht, darunter die ARIA-Chart Nr. 1-Alben Obsidian (2022) und Node (2015), sowie Singularity (2013), Mesmer (2017) und Alien (2019), die alle auf Platz 3 debütierten.

LED ZEPPELIN vs. DEEP PURPLE starring:

INZEPTION ist eine außergewöhnliche Hommage an eine der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten: LED ZEPPELIN.
INZEPTION versetzt das Publikum zurück in die Zeit, als Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones und John Bonham mit ihren Welthits begeisterten. Ob bei „Whole Lotta Love“, „Kashmir“, „Black Dog“, „Immigrant Song“ oder dem Klassiker „Stairway to Heaven“:
INZEPTION meistert die schwierigen Songs mit einer Leichtigkeit, die jeden LED ZEPPELIN-Fan überzeugt.
Das erklärte Ziel von INZEPTION ist es, den Sound und das Live Feeling von Led Zeppeiln auf die Bühne zu bringen. INZEPTION nimmt Euch mit auf eine musikalische Reise, die in den späten 60er beginnt und sich über die gesamten siebziger Jahre bis 1980 spannt. Schließt die Augen und vielleicht fühlt ihr Euch wie 1969 in der Londoner Royal Albert Hall, wie 1973 im New Yorker Madison Square Garden oder wie 1979 am Knebworth Festival. „... cause it‘s been a long time since I rock’n‘rolled!“
INZEPTION sind:
Günter Prangl (voc), Martin Kohlmann (git), Stephan Först (bass), Christof Moser (keyb) und Rainer Schmid (drums).

HIGH PURPLE aus Wien bringt die Songs der britischen Rock-Giganten Deep Purple authentisch, kraftvoll und mit viel Gefühl auf die Bühne. Das Programm umfasst vorwiegend Nummern der legendären Mark 2- und Mark 3-Ären.
5 starke musikalische Persönlichkeiten begeben sich gemeinsam auf eine Zeitreise und vermitteln dem Zuhörer eine Vorstellung davon, wie es wohl in den 70er-Jahren bei einem Deep Purple-Konzert geklungen haben könnte.

Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Bargeld gibt es für JEDEN Finalisten zu gewinnen.
1.Platz € 10.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Jetzt anmelden unter www.planetfestivaltour.at
All styles welcome!

Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Bargeld gibt es für JEDEN Finalisten zu gewinnen.
1.Platz € 10.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

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All styles welcome!

John Lennon’s Original Quarrymen
The band that gave birth to the Beatles!

John Lennon’s Original Quarrymen - the band who were on stage with John Lennon on Saturday July 6th, 1957 - the day John met Paul McCartney - got back together in 1997 to celebrate the most momentous meeting in pop music history. They enjoyed themselves so much at that reunion and interest from fans was so great that they decided to re-form the group forty years on!
The current Quarrymen lineup includes the last two of those five original musicians still active - Rod Davis, a schoolmate of John Lennon from Quarry Bank School, at first the banjo player but now on guitar and vocals – Rod drifted out of the group in summer 1957 and was replaced by Paul McCartney; and Colin Hanton on drums, who played with John from 1956 to 1959, and of course with Paul and George after they joined. Colin played drums on the famous Percy Phillips recording session which produced "In Spite of All the Danger" and "That'll Be the Day" which was featured on the Beatles’ "Anthology, Volume 1" CD set.
In 2005 John Duff Lowe joined the Quarrymen lineup, adding his authentic piano sound for which his friend Paul McCartney invited him to take part in that 1958 recording, but Duff retired due to ill health in 2018 and passed away in 2024. In 2016 Chas Newby, who played bass for the Beatles in 1960, joined the Quarrymen on bass, but sadly died in 2023 after a short illness. Len Garry, who was the tea-chest bass player from 1956 to 1957, played guitar and sang lead with the Quarrymen from 1997 onwards, but nowadays he is rarely able to play with the Quarrymen because of infirmity.
The two original members, Colin Hanton and Rod Davis, are now joined by bass player David Bedford. David, who lives in Penny Lane and is a prolific Beatles author who is very well respected for his meticulous research. David has been playing guitar and bass for many years. Henry, a brilliant piano player and son of John Duff Lowe, joined the group in 2023, taking his father’s place.
Anyone knowing their Beatles’ history is aware that The Quarrymen eventually evolved into the Beatles. It is precisely their stories of the group’s origins and of course the Skiffle and early Rock music that the Quarrymen perform, that draw to their shows not only Beatles’ fans, but all those who enjoy the history of the music and of the fifties.
The other members of the original group were John's lifelong friend, washboard player Pete Shotton, who retired in Dec 2000 and died in 2017, and guitarist Eric Griffiths who sadly died in January 2005, but not before thoroughly enjoying several tours with the newly reborn “Pre-Fab Five” - as the New York Post referred to them in 1998 after their gig at the legendary “Bottom Line” in Greenwich Village.
The Quarrymen play the music which influenced the birth of the Beatles, the Skiffle and Rock ‘n’ Roll of the mid fifties – “Rock Island Line”, “Mean Woman Blues”, “Midnight Special”, “Twenty Flight Rock”, “Blue Suede Shoes”, and many more, played in the style of the hundreds of similar groups who were laying the foundations of British Rock Music. Of course - the difference with the Quarrymen was that it was fronted by one very special man, John Lennon, who gathered together his best mates way back then to embark on the most famous journey in music history.
As well as their music, the Quarrymen share their Liverpool sense of humour in the stories and anecdotes with which they pepper their performance, giving Beatles fans a unique insight into the origins of their favourite group and the city in which they grew up.
Since 1997 the Quarrymen have played all over Europe, in Canada, Japan, Cuba, Mexico and Russia, and have visited the USA many times, performing in New York, Chicago, Boston, Las Vegas and across the country. They have appeared on stage with Pete Seeger, Pete Best, Tony Sheridan and Laurence Juber and have made countless TV and radio appearances. In 2007 they were featured on the BBC TV’s hour-long documentary “It was 50 years ago today” which dealt with the “Day John Met Paul” in Liverpool. In 2010 the Quarrymen undertook a 21 day tour of the US in conjunction with the Lennon biopic “Nowhere Boy” during which they played 17 gigs from coast to coast, culminating in a mammoth concert in New York on what would have been John’s 70th birthday, where guests included Pete Seeger, Tom Paxton and Neil Innes. In 2013 they were featured in the Channel 4 documentary “Rock ‘n’ Roll Britannia”. The only authorised Beatle biographer, Hunter Davies, also wrote the story of the Quarrymen which was published in 2002.
The Quarrymen have released three cds, "Get Back Together" in 1997, "Songs We Remember" in 2004 and “Live in Penny Lane” in 2020, and in 2009 Horst Fascher’s Star Club-tv released a 60 minute dvd of a Quarrymen performance in Germany. Drummer Colin Hanton’s autobiography, “Pre-Fab” has been made into a documentary which is due to be released shortly.

In 2019, an NPR story put a spotlight on “a band from Mongolia that blends the screaming guitars of heavy metal and traditional Mongolian guttural singing,” accurately highlighting the cultural importance and unique musical identity of The HU. Founded in 2016 in Ulaanbaatar, Mongolia, The HU—comprised of producer Dashka along with members Gala, Jaya, Temka, and Enkush—are a modern rock group rooted in the tradition of their homeland. The band’s name translates to the Mongolian root word for “human being,” and their unique approach blends instruments like the Morin Khuur (horsehead fiddle), Tovshuur (Mongolian guitar), Tumur Khuur (jaw harp) and throat singing with contemporary sounds, creating a unique sonic profile that they call “Hunnu Rock.” Their debut album, 2019 ‘s The Gereg, debuted at #1 on the World Album and Top New Artist Charts while receiving critical acclaim from the likes of Billboard, NPR, GQ, The Guardian, The Independent, Revolver, and even Sir Elton John himself. Their appeal was instantly recognized globally with sold-out tours across the world in North America, Europe, Asia, and Australia and acknowledged by their home country who awarded them Mongolia’s highest state award, The Order of Genghis Khan, which was granted to the band by the President of Mongolia, Kh. Battulga in 2020. A deluxe version of The Gereg included collaborations with Jacoby Shaddix of Papa Roach and Lzzy Hale of Halestorm, and caught the attention of Metallica, who heard their Mongolian rendition of “Sad But True,” and then enlisted them to take part on their Metallica Blacklist album, released in 2021 with The HU’s cover of “Through The Never” alongside other high-profile guest artists like Miley Cyrus, Chris Stapleton, Phoebe Bridgers, J Balvin, St. Vincent and many more. The band was also made “canon” in the Star Wars fandom after they wrote and recorded an original song for EA Games’ Star Wars Jedi: Fallen Order which was featured in its gameplay. THE HU released their second album Rumble Of Thunder in 2022 via Better Noise Music while continuing to tour across the globe, adding in dates in Japan and festival appearances at Coachella, Lollapalooza, Download Festival and more. The band were recently featured on the soundtrack for Better Noise Films’ thriller The Retaliators and also appeared on screen. In November of 2022, The HU became the first-ever rock/metal band to receive the prestigious UNESCO “Artist of Peace” Designation at UNESCO’s headquarters in Paris, FR by UNESCO Director-General Audrey Azoulay. Previous recipients include Celine Dion, Shirley Bassey, Sarah Brightman, Herbie Hancock, Marcus Miller and World Orchestra For Peace. They released a deluxe version of RUMBLE OF THUNDER in spring of 2023 via Better Noise Music.

Сергей Орлов отправляется в осенний тур, в рамках которого 17 сентября выступит в Вене!
В рамках тура будет представлена новая программа «Переходный возраст».

Сергей Орлов — один из самых популярных независимых стендап-комиков.
Юмор Сергея прямой, но не банальный. Он говорит на понятном языке, не уходит в абстракцию и абсурд, не злоупотребляет модной терминологией и не слишком грузит сложными концепциями. Часть его шуток можно без проблем показать старшему поколению — и они будут над этим смеяться. Сергей не пытается разрушить все, что люди знали о мире, а просто смешно шутит.


Яркий, неповторимый и очень смешной Сергей Орлов этой осенью возвращается в Австрию!

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
$NOT treats his music as a vessel through which he can express his darkest thoughts. He’s created a template for records fueled by raw aggression and spur-of-the-moment creative sparks, transforming genuine angst into something much louder and more immediate. He’s worked with some of the biggest artists in rap, having invited them into his world instead of conforming to theirs, and coming out on top. Now, $NOT is ready to make the most stadium-shaking music of his career by returning to the loud, abrasiveness of his earlier work. “When I'm in the studio, if I’m in the mood to make some sad shit, fuck it,” $NOT says. “I just say what’s on my mind that day.” The New York-born but Florida-raised rapper rose from the ashes of the Soundcloud era as an amalgamation of everything that’s come before him, an artist who’s comfortable wearing numerous stylistic hats and with the enduring spirit of a prize fighting boxer. He began making music in 2016 as a teenager in South Florida, uploading to Soundcloud syrupy Memphis-influenced raps as if he were a young Project Pat. And much like early Three 6 Mafia, $NOT’s music also features a brooding angst that’s always in competition with his urge to just say ‘fuck it’ and make the hardest song possible. $NOT has amassed more than two billion total streams across platforms, earning himself a cult following of fans drawn to his mix of Soundcloud informality and trap perfectionism. $NOT’s upcoming album was made with the crowd in mind and an urge to produce something that will get kids to actually move at stadium shows. The result is a head-banging masterpiece that’s both darkly energetic and effortlessly fun at the same time. “Nowadays it's all cool to make slow music and vibe out but like, once you get on that stage and on top of fans, they don't want to hear those songs,” $NOT says. “Kids will just stare at you if you play slow shit. Kids these days want to hear 808s, they want to get lit, they want to feel it.” On his latest single, "Cruel World," $NOT battles his conflicting emotions around a girl he feels snubbed by, ultimately deciding over an eerie piano-riff that he’s better off alone anyways. It’s vintage $NOT in the way that it feels like he’s exorcizing his demons in front of us in real time, unable to understand if he feels truly jilted or if he’s too prideful to admit he feels anything at all. “It's a cruel world when you love that bitch, but you know that shit won't last,” $NOT says. It’s similar in tone to “Billy Boy,” a 2018 song that was featured on the first episode of HBO’s Euphoria, introducing $NOT’s dark charisma to a wider audience for the first time. $NOT was born in Brooklyn before moving to Southern Florida as a kid. He spent three years in Philadelphia during middle school before settling permanently back in Lake Worth Beach, which is about 64 miles north of Miami. He came of age during the early years of Soundcloud infamy, where a genuine creative renaissance was taking place with artists like $uicideboy$, Juice Wrld, Lil Uzi Vert and Playboi Carti changing the game with a barrage of DIY music that sounded like nothing else before it. Florida was ground zero for the Soundcloud era, with artists like XXXTentacion, Ski Mask the Slump God and Lil Pump paving the way for $NOT’s early rise to fame. There’s a grandiose quality to $NOT’s last record, Ethereal, which was led by the A$AP Rocky-assisted “Doja.” The two recently performed the track together at Rolling Loud is what was arguably the festival's highlight. The song — brash, loud and industrious — manages to capture that early A$AP Mob feeling so much so that, according to $NOT, Rocky even performs it when $NOT isn’t there. Ethereal was $NOT’s most experimental album to date, with the artist spending time trying out new flows and burrowing into more pop-leaning records, like “ALONE” featuring Trippie Redd, or the subtle guitar-centered “BLUE MOON” with Teddi Jones. It showed $NOT was comfortable pushing the boundaries of his sound into new directions, continuing to explore his own insecurities over a more diverse set of instrumentals.

Thirty-one-year-old multi-platinum rapper, singer songwriter, producer and best selling author Russ walks his own path, at his own pace. In his 10+ years of releasing music, Russ has developed an extensive catalog of music that has collectively surpassed over 22 billion career streams and 25 million singles sold to date. By doing so, he’s proved that he doesn’t need a major label, making the Forbes “30 Under 30” list in 2019, selling out arenas across the U.S. and around the globe, and becoming one of the most popular engaged rappers and thought leaders in the world right now. His method is simple: love and believe in yourself absolutely and work hard no matter what. In his best-selling self-help book “It’s All In Your Head,” Russ inspires readers to walk to their individual rhythms and beat their biggest obstacles: themselves. Known for his unique rollout of dropping new singles every few weeks and producing his own tracks, Russ’ album There’s Really A Wolf released in 2017 is now RIAA certified 2x platinum and spent 84 weeks on the Billboard 200 albums chart with standout singles “What They Want” and “Losin Control.” His albums SHAKE THE SNOW GLOBE and Zoo additionally hit the Billboard 200 chart and are now RIAA certified gold. Russ has an incredibly loyal fan base, with his song “3:15 (Breathe)” hitting a peak of over 700,000 streams daily in 2023 when it was originally released in 2021. In 2022, a champion for independent artists, Russ launched his indie label DIEMON (an acronym for “Do It Everyday Music Or Nothing”) with partner and longtime collaborator Bugus Thompson. With DIEMON, Russ launched artist Ktlyn after her remix of his platinum single “Handsomer” went viral, inspiring the open-verse trend on TikTok. Last summer, Russ released his deeply introspective album SANTIAGO, which debuted at #12 on the Billboard 200 chart and explores Russ’ journey of self-approval, finding his self-worth, self-love, and moving on from seeking validation from others. He brought his immersive world of SANTIAGO to his fans, holding pop-ups across the country through an entirely self-funded and self-executed marketing strategy. Russ also released a short film inspired by the album also titled SANTIAGO, which debuted over a 2-night special event in 88 theaters across the US and UK.

Ja, es sind komische Zeiten, aber wer hat entschieden, dass sie nicht zum Lachen sind? Luke Mockridge war es jedenfalls nicht. Denn er macht genau das, was er am besten kann: Menschen unterhalten. Mit seinen letzten Programmen begeisterte er live über 1.000.000 Menschen.

Auch in „FUNNY TIMES“ zeigt er sich so, wie man ihn liebt! 100% pures Entertainment, als Gegenentwurf zu einer viel zu ernsten Welt. Kein erhobener Zeigefinger, kein Moralismus, keine Empörung, keine KI oder überhöhter Social-Media-Tanz. Einfach Luke! Ein Mensch, der unterhält wie kein anderer: Klavier, Stand-Up, Spontanität, 90er, 00er, Jetzt!

FUNNY TIMES verspricht eine gute Zeit und die Erkenntnis, dass dir am Ende niemand danken wird, wenn du stets empört und ernst durchs Leben gelaufen bist, anstatt zu lachen !

Luke ist bereit: Let’s have some FUNNY TIMES!

VISIONS OF ATLANTIS präsentiert – ARMADA!

Im Herbst 2024 werden unsere Schiffe in ganz Europa die Segel für die größte Reise setzen, die wir je unternommen haben.

Das Meer braut sich zusammen, die Luft ist voller Spannung, voller Hoffnung auf Ruhm, bereit, die letzte Schlacht zu schlagen.

Unsere Rufe werden jahrhundertelang erklingen, die Ahnen werden unsere Melodien summen, die Texte werden in dieser neuen Welt, die wir schaffen, erzählt werden.

Wir rufen alle Matrosen, Kameraden und Seeräuber aus allen Ecken und Winkeln auf, sich unserer ARMADA anzuschließen!

Macht euch bereit für ein cineastisches Live-Musik-Erlebnis, eine Show, die so einzigartig ist, dass sie euch auf eine wundersame Reise über die sieben Weltmeere mitnehmen wird.

Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Bargeld gibt es für JEDEN Finalisten zu gewinnen.
1.Platz € 10.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Jetzt anmelden unter www.planetfestivaltour.at
All styles welcome!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Nach dem viralen Hit "Runaway" ist die norwegische Sängerin, Tänzerin und Songwriterin AURORA nicht nur allen Tik Tok Fans bekannt, sondern auch allen Radio Hörer*innen. Ohrwurm ist garantiert!

ACHTUNG: Einlass ab 6 Jahren !!!

NAOMI JON
Im September 2024 in Wien
mit „Villian Of Your Dreams“ auf Tour

Naomi Jon, die talentierte Künstlerin, deren kreative Vision und einzigartiger Stil Millionen von Menschen auf der ganzen Welt inspiriert, kündigt ihre erste große Headliner-Tournee an. Zwischen dem 12.09. und dem 26.09.2024 wird sie in Hannover, Köln, Hamburg, München, Wien, Stuttgart, Berlin und Leipzig zu erleben sein.

Die 27-Jährige, die mittlerweile weit über acht Millionen Abonnenten auf ihren Social-Media-Kanälen zählt, veröffentlichte im Frühsommer 2021 ihre Debüt-Single NAOMI und zeigte damit eindrucksvoll, dass Musik nicht nur eine große Leidenschaft ist. Geboren und aufgewachsen in Göttingen, waren es doch ihre Eltern, Mutter Sängerin und Vater Drummer, die Naomi die Musik quasi in die Wiege legten.

Nach einem phänomenalen Start ihrer musikalischen Karriere im Jahr 2021 hat Naomi Jon die Herzen ihrer Fans erobert. Mit sechs Singles, die über 25 Millionen Streams generiert haben, und einem rasant wachsenden Publikum von über 8 Millionen Followern auf verschiedenen Social-Media-Plattformen, ist Naomi zweifellos zu einer der aufregendsten neuen Stimmen in der Musikszene geworden – und das komplett Independent, ohne ein großes Label im Rücken zu haben. Naomis Erfolg ist das Ergebnis von harter Arbeit, Hingabe und einem tiefen Verständnis für ihre Kunst und ihre Fans.

Villain Of Your Dreams ist eine künstlerische Erklärung, die Selbstvertrauen und Befreiung von gesellschaftlichen Zwängen feiert. In einer Welt, in der soziale Medien oft von Urteilen und Kritik beherrscht werden, hat Naomi gelernt, sich über die Meinungen der Masse zu erheben und ihren eigenen Weg zu gehen. Diese Tour ist ein Statement: „Wenn ich die Böse in deiner Story sein soll, dann werde ich diese Rolle annehmen und sogar die beeindruckendste Version dieses Charakters verkörpern – ich werde der Bösewicht deiner Träume sein.“

Nachdem Naomi im letzten Jahr bereits vier ausverkaufte Shows gespielt hat, verspricht die Villain Of Your Dreams-Tour ein noch spektakuläreres Erlebnis zu bieten. Fans können sich auf eine mitreißende Show freuen, die nicht nur musikalisch beeindruckt, sondern auch durch eine fesselnde Storyline, aufwendige Choreografien und atemberaubende Looks begeistert.

ABOUT NAOMI
Bekannt wurde Naomi Jon durch ihre experimentierfreudigen Make-Up-Kreationen, die sie auf verschiedenen Plattformen mit ihren mittlerweile über 8 Millionen Followern teilt. Seit 2021 startet Naomi auch musikalisch durch und hat bereits sechs Singles eigenständig veröffentlicht, die etwa 25 Millionen Streams generiert haben. Im September 2023 begab sich Naomi auf ihre erste Tournee. Nach der Ankündigung des Berliner Konzerts, das innerhalb eines Tages ausverkauft war, fügte Naomi schnell drei weitere Shows in Deutschland und eine in London hinzu, die ebenfalls rasch ausverkauft waren. Die Pläne für ihr erstes Album laufen auf Hochtouren, und auch Fans außerhalb von Deutschland und Europa dürfen sich auf unvergessliche Konzerte freuen.

Tickets für den ursprünglichen Termin vom 14.03.2024 behalten ihre Gültigkeit.

Satansbratan Live-Show 2024: Lachen garantiert!
Österreich – Satansbratan, der vielschichtige Mann hinter zahlreichen viralen Videos, geht 2024 auf die Bühne!
Satansbratan hat sich einen Namen gemacht, indem er das Internet im Sturm erobert hat. Mit seinen Comedyvideos in verschiedenen Rollen zeigt er unterhaltsame Alltagssituationen und hält der Gesellschaft einen Spiegel vors Gesicht.
Seine skurrilen Charaktere und schlagfertigen Kommentare haben Millionen von Menschen begeistert. Und das bringt er 2024 endlich auf die Bühne!

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
VERLEGT IN STADTHALLE
Bereits erworbene Tickets behalten Gültigkeit

Tickets für den ursprünglichen Termin vom 15.03.2024 behalten ihre Gültigkeit.

Satansbratan Live-Show 2024: Lachen garantiert!
Österreich – Satansbratan, der vielschichtige Mann hinter zahlreichen viralen Videos, geht 2024 auf die Bühne!
Satansbratan hat sich einen Namen gemacht, indem er das Internet im Sturm erobert hat. Mit seinen Comedyvideos in verschiedenen Rollen zeigt er unterhaltsame Alltagssituationen und hält der Gesellschaft einen Spiegel vors Gesicht.
Seine skurrilen Charaktere und schlagfertigen Kommentare haben Millionen von Menschen begeistert. Und das bringt er 2024 endlich auf die Bühne!

MCND (acronym for "Music Creates New Dream"[1]) is a five-member South Korean boy band formed by the company TOP Media in 2020. Kpop as everybody knows now is a musical movement from Korea whom some of artists became recently top world music sellers.
MCND is a band with powerful tracks and explosive dancing skills.
The group is composed of members Castle J, Bic, Minjae, Huijun, and Win.

girl in red - the alternative pop artist from Oslo, born Marie Ulven, is continuing her path to global stardom, kicking off 2024 with a bang. In February, she announced that she would release her debut album for Columbia Records. Titled I’M DOING IT AGAIN BABY! the album will release in Spring 2024, followed by a tour across North America with shows at Radio City, The Greek, Ryman Theatre and Red Rocks amongst many other major venues.

girl in red first gained recognition and captured the hearts of audiences when she released her critically acclaimed debut album if i could make it go quiet in 2021. Critics and fans alike embraced her honest songwriting, disarming personality, powerful live performances, and musicianship. Celebrity supporters included Taylor Swift and Billie Eilish; press response was astoundingly positive, with several outlets proclaiming the album and “Serotonin”- the breakout track - a “Best of 2021” including but not limited to Rolling Stone, Billboard, Variety, NPR, Stereogum, NYLON and more. She also swept tv with performances on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live! and Late Night With Seth Meyers, as well as TV performances worldwide including Skavlan, Late Night Berlin and MTV’s EMAs.

girl in red first gained recognition and captured the hearts of audiences when she released her critically acclaimed debut album if i could make it go quiet in 2021. Critics and fans alike embraced her honest songwriting, disarming personality, powerful live performances, and musicianship. Celebrity supporters included Taylor Swift and Billie Eilish; press response was astoundingly positive, with several outlets proclaiming the album and “Serotonin”- the breakout track - a “Best of 2021” including but not limited to Rolling Stone, Billboard, Variety, NPR, Stereogum, NYLON and more. She also swept tv with performances on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live! and Late Night With Seth Meyers, as well as TV performances worldwide including Skavlan, Late Night Berlin and MTV’s EMAs.

girl in red spent much of 2022 with a robust run across North America with major festival highlights including Coachella and Lollapalooza. She also had monster sets at Oya, Glastonbury and a sold-out headline show at NYC’s famed Pier 17. Additionally, as a thank you to her fans, girl in red released a stand-alone track entitled “October Passed Me By”, a sequel and continuation of her beloved breakout track “we fell in love in october”. The song, which girl in red worked on with Aaron Dessner, was released with an accompanying short film directed by Gustav Johansson, stars respected Norwegian actress Lisa Loven Kongsli as well as Ruth Vega Fernandes.

In 2023, girl in red was handpicked by Taylor Swift to open for her on her $1B groundbreaking Eras Tour. In addition to opening for Taylor, girl in red had her own UK & EU headline run in 2023, including a sold-out show at Hammersmith Apollo.

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Liebe Fans,
mit großem Bedauern muss ich euch mitteilen, dass die geplante Tournee leider abgesagt werden muss. Ich habe mich entschlossen, meine gesamte Energie und Aufmerksamkeit auf die Produktion meines neuen Albums für das kommende Jahr zu richten. So können wir dann die bestmögliche Musik gemeinsam live genießen und feiern!

Es tut mir sehr leid, dass ich euch diese enttäuschende Nachricht überbringen muss. Ich weiß, wie sehr ihr euch auf die Konzerte gefreut habt, und kann euren Unmut und eure Enttäuschung gut nachvollziehen.

Die bereits gekauften Tickets können selbstverständlich an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.

Ich bin unendlich dankbar für euer Verständnis und eure Unterstützung und freue mich darauf, bald wieder mit euch gemeinsam unvergessliche musikalische Momente zu erleben.

Vielen Dank für euer Verständnis und eure Treue.

Eure Mathea

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Liebe Stundis,

es fällt uns sehr schwer euch mitzuteilen, dass die geplante HUNDESTUNDE Tour im Herbst leider nicht stattfinden kann. Wir haben bereits viel Energie und Arbeit rein gesteckt und gehofft, dass alles reibungslos über die Bühne geht. Leider stellen wir jedoch fest, dass trotz des großen Erfolgs unseres Podcasts, die Live-Auftritte leider nicht den gleichen Anklang finden.

Das tut uns vor allem für euch total leid, weil ihr an uns geglaubt habt und wir nun alle Termine absagen müssen. Leider war die Nachfrage in keiner der geplanten Städte so hoch, dass eine Tour wirtschaftlich vertretbar wäre.

Eure Tickets können dort umgetauscht werden, wo sie gekauft wurden, d.h. für Deutschland bei myticket.de und Österreich bei oeticket.at

Wir möchten euch zum Trost allerdings am Fr., 13.09., um 19 Uhr, ein kostenloses und exklusives 2h-Online-Webinar mit Videoanalysen anbieten. Alle Infos dazu erhaltet ihr in Kürze. Wir hoffen,
ihr könnt dieses Angebot und die Tatsache, dass wir seit über 3 Jahren jede Woche kostenfrei mit unserem Podcast für euch da sind, als Entschuldigung für die Umstände annehmen.

Danke, eure Conny & euer Marc

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Verlegt in Raiffeisen Halle GASOMETER

Nachdem Baby Lasagna den zweiten Platz beim Eurovision Song Contest für Kroatien belegt hat, konnte er damit das beste Ergebnis Kroatiens in der Geschichte des ESC erzielen. Nun geht er auf Tour.

Baby Lasagna is a Croatian pet project born out of songwriters need for artistic expression that let's him write without clients sometimes strict genre limitations. Lasagna's experience in writing for different type of artists allows him to blend absolute incompatible genres and create absurde audio concoctions that are catchy and exciting.
While listening to Baby Lasagna it won't take long before you notice a introvert hiding behind loud and outing persona. His "don't take yourself too seriously" approach to music will make you laugh and smile. At the same time, the duality of generic beats and thought provoking lyrics will make you think and explore today's social climate.

Nachdem Baby Lasagna den zweiten Platz beim Eurovision Song Contest für Kroatien belegt hat, konnte er damit das beste Ergebnis Kroatiens in der Geschichte des ESC erzielen. Nun geht er auf Tour.

Baby Lasagna is a Croatian pet project born out of songwriters need for artistic expression that let's him write without clients sometimes strict genre limitations. Lasagna's experience in writing for different type of artists allows him to blend absolute incompatible genres and create absurde audio concoctions that are catchy and exciting.
While listening to Baby Lasagna it won't take long before you notice a introvert hiding behind loud and outing persona. His "don't take yourself too seriously" approach to music will make you laugh and smile. At the same time, the duality of generic beats and thought provoking lyrics will make you think and explore today's social climate.

SHOUT OUT LOUDS playing their debut album “Howl Howl Gaff Gaff“ in its entirety.

During the early 2000’s Swedish indie legends Shout Out Louds were one of the most buzzed about debut bands around. Having released their highly critically acclaimed debut album ”Howl Howl Gaff Gaff” first in Scandinavia during 2003 (Bud Fox Recordings) and then a full international release with an updated version during 2005. The album was recorded in a tiny studio in northern Stockholm more than 20 years ago and took the five members on a whirlwind global trip during 2003-2006. Album included indie hits like ”Please Please Please”, ”Very Loud” and ”The Comeback”. The band toured the world as headliners but also with the likes of The Strokes, Kings of Leon and Depeche Mode, and performing at the biggest festivals like doing Coachella twice. Countless headline tours in US, UK, Sweden and Europe with a strong focus on Germany. Shout Out Louds also performed on both David Letterman and Jay Leno TV-shows during these years.

Celebrating the album and that debut period of their career, Shout Out Louds decided to put some European shows on sale playing the ”Howl Howl Gaff Gaff” album in its entirety - all shows sold out immediately! And that sparked the idea of doing some re-recordings of a couple of those early songs. How would they sound when recorded 20 years later…? A fun and exciting challenge that resulted in the forthcoming 5 track EP "Howl Howl Gaff Gaff (Revisited)” due for release on 5th April and which is being kicked off by the single "The Comeback (Revisited)” already on 8th March.

Als Charlie Starr begann, die Songs für das neue Blackberry Smoke-Album Be Right Here zu schreiben, war das erste Stück, das der Sänger und Leadgitarrist ausarbeitete, Dig A Hole". Der sumpfige Psychedelic-Rock-Song, der aus einem alten Gitarrenriff und einem von Keyboarder Brandon Still geschriebenen Wurlitzer-Refrain besteht, ist ein kraftvolles Statement über die Wahl des eigenen Lebensweges - ob man der Versuchung nachgeben oder einen rechtschaffeneren Weg einschlagen möchte.

"Im Leben werden wir alle vor Entscheidungen gestellt", sagt Starr. "Tun wir Gutes oder tun wir Schlechtes? Lieben wir, oder hassen wir? Wir haben nur eine begrenzte Zeit, jeder von uns auf dieser Erde. Also wollen wir wahrscheinlich das Beste daraus machen, anstatt Zeit zu verschwenden."

Zusatzinfo:
Limitiertes VIP Ticket enthält:
Eintrittskarte + eine Stunde früher Einlass + Meet & Greet

Ein Jahr ist es her, dass Riku Rajamaa mit seiner Single „Hold Me Close“ den Startschuss für einen neuen Karriereabschnitt setzte. Guckt man sich die Entwicklung und die Erfolge an, die er seitdem feiern konnte, ist es beeindruckend zu sehen, was er in so kurzer Zeit umsetzen konnte. Mehrere erfolgreiche Singles in den deutschen Radio- Charts, seine erste eigene Tour, die er fast komplett ausverkaufte sowie Auftritte bei großen Off-Air-Events vor Tausenden Zuschauern in ganz Deutschland. Es unverkennbar, wie sich der sympathische Finne in diesem Jahr entwickelt hat, denn auch musikalisch konnte Riku in kürzester Zeit Quantensprünge hinlegen und zeigen, dass er weit mehr als nur der ehemalige Lead-Gitarrist von Sunrise Avenue ist. Man kann nur erahnen, welche Möglichkeiten noch vor ihm liegen und was er noch erreichen wird, wenn er sich nach so kurzer Zeit schon erfolgreich einen Namen als Solokünstler gemacht hat. Im Herbst 2024 geht Riku erneut auf Tour.

Close to you – Part 2 ist die Fortsetzung seiner Erfolgsgeschichte. Fans und neue Zuhörer erwartet ein Abend musikalischer Vielfältihkeit. 2024 wird Riku nicht alleine auf der Bühne stehen, seinem Publikum aber dennoch ganz nah bleiben. Jede Show ist anders und hält ihre eigenen Überraschungen bereit.

Wer Riku hautnah beim Meet&Greet erleben möchte, hat die Chance VIP-Tickets zu erwerben. Neben dem Priority-Entry, Fotos und gemeinsamer Zeit mit dem sympathischen Finnen erwartet euch noch ein ganz besonderes Goodie.

Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Bargeld gibt es für JEDEN Finalisten zu gewinnen.
1.Platz € 10.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

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After a very busy concert year in 2023, Batushka spent the first months of 2024 producing and recording a new album. They plan to start promoting the new album in September. Although details of the album have not been revealed yet, it is known that the band will release it in September through Napalm Records. The band has announced that they will debut new songs, a new look, and a new show during their autumn tour. They will be joined by VLTIMAS, consisting of world-class stars who recently released the well-received album "EPIC", and the Dutch death metallers from God Dethroned. The first European tour dates include Romania, Bulgaria, Austria, Hungary, Czech Republic, Germany, Switzerland, Italy, and the United Kingdom. The band will announce further dates soon, so stay tuned for updates on the autumn tour.

Noch bevor Edo Saiya die Bühne für seine DAYS AFTER TOUR PT.2 betreten hat kündigt der Künstler mit der Lieder vom Leben Tour weitere Live Shows für 2024 an.

Timo Bethke wie Edo Saiya mit bürgerlichen Namen heißt, startete seine Musikkarriere in zahlreichen Bands bevor er anfing sich im Battle-Rap zu probieren. Schnell erkannte er jedoch, dass ihm eine Botschaft wichtiger war als nur das Rappen an sich.

Seit 2018 hat er mit Einflüssen aus dem US-Rap, Emo-Post-Rock aber auch Soul und Jazz 12 Alben veröffentlicht und beeindruckt seine Hörer:innen regelmäßig mit neuer Musik.

Sein aktuelles Album „Days After“ stieg auf Platz 2 der deutschen Album-Charts ein und brachte ihm damit die fünfte Top 5 Platzierung in Folge ein.

Alle Tickets seiner PolaR Tour 2022 waren nach 72 Stunden weg und auch den PT. 1 seiner DAYS AFTER TOUR im März verkaufte er aus. Nach 7 Tagen waren auch für PT.2 der DAYS AFTER TOUR alle Tickets ausverkauft. Der Andrang auf seine Live Auftritte ist riesig.

Edo Saiya hat sich ohne Major-Label zu einem der erfolgreichsten Cloud-Rapper Deutschlands hochgearbeitet.
Mit der Lieder vom Leben Tour 2024 können ihn seine Hörer:innen nach zwei Tourneen 2023 auch im nächsten Jahr wieder live erleben.

"From wallflower to gen Z icon: the rising of Azahriah is the ultimate 21st century success story. Not only his first show at the Puskás Arena (capacity: 45.000) was sold out in a day, but he had to add two more nights to the schedule! This is totally unprecedent in Hungarian music history: no Hungarian musician ever could make a full house here before him. And he made it three times, baby! But if you don't believe the hype, check the numbers:
- he is Hungary's most streamed artist
- more than 700.000 Spotify listeners per month
- more than 300 million Spotify streams in 2023
- more than 360 million plays on YouTube
- more than 450.000 YouTube subscribers
- more than 250.000 Instagram followers

And now he's on his 10 city Europe tour – all shows are sold out from Berlin to London.

Growing up with a mother being in the army (two missions in Kosovo) and a father who often works abroad, Azahriah was used to doing things on his own. So much so, he barely had any friends in elementary school. Getting fed up with always being the lonely one, at age 12 he started his YouTube channel, called Paul Street (named after Ferenc Molnar's famous novel, The Paul Street Boys), gaining more and more popularity with his mystery/paranormal themed stories. This was literally a life saver for him: when dropped out of high school for being bullied by one of his teachers, he really could use the positive vibes starting over everything in a new school.

After becoming one of Hungary's best known content creators, Azahriah decided to move forward and fulfill his singer-songwriter dreams. As his videos had nothing to do with music, this definitely could have been a burden – but not for him. He knew exactly what he was doing. Already a qualified guitar player (perks of being alone a lot as a child), he started to learn music making and sound engineering and recorded his first demos. Fun fact: he wrote his first lyrics at school in 2017, in English class, using rhyme.com to find the best rhymes. Boy, he learns quickly!

Status update: he's a multi-instrumentalist pop star who dominated one of Europe's biggest music festival's, Sziget Festival's main stage this summer. It took him less than two years to completely change the perception of Hungarian pop music – even the visualizers of his songs are instant TikTok trends.

Packed with wise lyrics and catchy tunes, Azahriah's songs are always edgy and never fail to serve the audience with surprising and entertaining inspirations from trap to reggae, oldschool Hungarian classics to the cutting edge styles and genres.

His songs with his BFF, Hungary's most streamed trap artist, DESH, are also extremely popular. Even the music critics are amused with the two's quirky, daring, nasty and heavy loaded beats."

Gio Pika - a fantastically talented artist who combines elements of rap and chanson in his work. His formidable and melodic style, authentic Georgian flavor, and the energy he puts into his performances make him a must-see for millions of viewers on YouTube as well as for live performance enthusiasts.
The upcoming concert will undoubtedly be a significant event for both his fans and the music scene as a whole. Presenting his best works alongside new material promises to deliver unforgettable experiences to the audience.


Гио Пика - это фантастически талантливый артист, объединяющий в своем творчестве элементы рэпа и шансона. Его грозный и мелодичный стиль, аутентичный грузинский колорит, а также энергия, которую он вкладывает в свои выступления, делают его непременным объектом внимания как для миллионов зрителей на YouTube, так и для поклонников живых выступлений.
Предстоящий концерт - безусловно, станет значимым событием как для его поклонников, так и для музыкальной сцены в целом. Представление лучших работ вместе с новым материалом обещает доставить слушателям незабываемые впечатления.

„Lieben und Lieben lassen Tour 2024“ – die zweite Live-Season des DIE MICHALSKISPodcasts inklusive Lesung aus dem Spiegel-Bestseller „Lieben und lieben lassen“ kommt im September auf deutsche und österreichische Bühnen.

Liebe – aber unkonventionell. DIE MICHALSKIS: Ein Podcast über das Leben in einer polyamoren Beziehung. Anfang 2020 haben Saskia und Lui Michalski sich mit ihrer unkonventionellen Liebe geoutet und entschlossen, das Thema „Liebe außerhalb der Norm“ zu enttabuisieren. Innerhalb der letzten Jahre haben sie Millionen Aufrufe generiert, zu diversen Diskussionen in den Medien angeregt und sich eine Community aufgebaut, die mit ihnen das Ziel verfolgt, mehr Transparenz und Akzeptanz in der Gesellschaft zu schaffen.

In ihrem Podcast „DIE MICHALSKIS“ lernt man die beiden sowie ihre Beziehung(en) hautnah kennen. Ehrlich und ungeschönt beleuchten DIE MICHALSKIS ihr eigenes Leben, Themen, wie die Liebe, LGBTQAI+, ihren Blick auf die Gesellschaft, Social Media, das Influencerdasein und was Glück für sie bedeutet.

In über 110 Episoden nehmen Lui und Saskia Michalski die MICHALSKI-Community mit zu Trennungen, Scheidung und zur eigenen Hochzeit. Sie lassen die Fans an lebens- und körperverändernden Entscheidungen teilhaben, diskutieren Tabu-Themen, reflektieren den Alltag von non-binären und queeren Personen und stehen allen Fragen ihrer Hörer:innen interessiert und empathisch Rede und Antwort. Die beiden polyamoren Influencer:innen und Podcaster:innen werden immer wieder kontrovers diskutiert, doch ihr liebevoller Impact wird nicht nur in ihrer Community gefeiert – das erfolgreiche Format „DIE MICHALSKIS“ wurde kürzlich für den Deutschen Podcast 2024 nominiert.

Zum Podcast gibt es seit Mai 2024 auch ein Buch aus dem MICHALSKI-Universum: Saskia Michalski hat das autobiografische Werk „Lieben und lieben lassen“ im Piper Verlag veröffentlicht, das nur eine Woche nach Veröffentlichung auf Platz 4 der Spiegel- Bestellerliste schoss.

Kein Zweifel - nach der ersten Podcast-Tour im Herbst 2023 gibt es nun mehr als genug Stoff für die zweite Season des Live-Podcasts! Im September sind die beiden sympathischen Protagonist:innen der queeren Szene bei vier Dates in Deutschland und Österreich zu treffen. Bei jeder Show gibt es als exklusives Special auch eine Mini-Lesung aus „Lieben und lieben lassen“, eine Signierstunde und jede Menge Möglichkeit zum direkten Austausch.

Ehrlichkeit, Emotionen, Empowerment, Entertainment und Love: Saskia und Lui Michalski stellen sich auch diesmal beim Live-Podcast selbst die intimsten Fragen und freuen sich schon unglaublich auf ein Wiedersehen.

South Korean singer and rapper B.I made his name in the latter half of the 2010s as the leader of K-pop boy band iKON before launching a successful solo career in the next decade. In addition to performing, he has maintained a consistent presence as a songwriter and executive producer both on his albums with iKON and solo releases like 2021’s Waterfall and the 2022 EP Love or Loved, Pt. 1.

Born Kim Han-bin in Cheonan, South Chungcheong, B.I trained under YG Entertainment in his late teens, and in 2014 competed on rap competition Show Me the Money 3. This led to the formation and debut of iKON, with B.I serving not only as leader but as a producer and songwriter. The group was an immediate success, topping Korea’s Gaon pop chart with their 2015 debut, Welcome Back. iKON’s subsequent run of tours and releases in both South Korea and Japan was demanding, yet B.I still made time for occasional solo endeavors including appearances on albums by Psy and Seungri. He left iKON in June 2019 after the release of their compilation album New Kids, though he was still credited as a songwriter and producer on their 2020 EP I Decide.

After guesting on Epik High ’s track „Acceptance Speech,“ B.I made his proper solo debut with the single album Midnight Blue (Love Streaming) in early 2021. Released that June, his debut album, Waterfall, was a success, reaching number six on the Gaon chart, thanks in part to the popularity of the single „Illa Illa.“ Acting as songwriter and executive producer on each of his releases, B.I’s success continued later in the year with the first half of Cosmos, his follow-up album. Throughout 2022, he released singles like „BTBT“ featuring Soulja Boy and DeVita and „Keep Me Up,“ both of which were featured on his EP Love or Loved, Pt. 1 in November of that year. ~ Timothy Monger, Rovi

190a präsentiert:
Carolin Worbs und Miguel Robitzky sind zu viel im Internet. Und meistens auch zu tief: Als Autor:innen für das ZDF Magazin Royale klicken sich die beiden von einem Fakt zum nächsten und betreten im nächtlichen Recherche-Rausch neue Welten. Inspiriert von vergessenen Dokus auf YouTube, bizarren Gerüchten auf Twitter oder Instastories gealterter Schlagerstars haben sie regelmäßig einfach zu viele Tabs geöffnet. Deshalb kommen sie ab jetzt jeden Mittwoch vor dem Mikrofon zusammen, um ihre Tabs gemeinschaftlich zu schließen – aber natürlich nicht, ohne sie noch einmal ausgiebig zu besprechen.
www.instagram.com/caroworbs/ www.instagram.com/miguelrausa/
Freie Sitzplatzwahl!

SKATAPULT – die explosive Ska-Punk-Mischung aus Wien. Seit ihrer Gründung 2011 hat sich die Gruppe einen exzellenten Ruf als Partyband erspielt. Die Reise führte die sieben Musiker:innen von unzähligen Clubgigs bis hin zu Festivals & Open Airs in Österreich, Deutschland und Serbien. Nach einer experimentellen Phase kehrt die Band 2024 wieder zu ihren Wurzeln zurück: Drei neue Singles samt Musikvideos stehen in den Startlöchern, die sich als rasant-fulminante Interpretationen karibisch-europäisch amalgamierter Tanzmusik verstehen lassen. Das ist einerseits traurig, aber auch schön. Nicht nur weil die Band jetzt endlich Gefühle zeigt, sondern auch weil sie Grenzen setzt und auch mal nein sagt, wenn es notwendig erscheint.

MATATU sind verdichtete Energie, Euphorie, Tanzwut und Lebensfreude in Bandgestalt. Aber was macht das Global Sound Kollektiv so einzigartig? Die explosive Mischung aus Latin, Reggae, Hip Hop und Ost-Vibes mit der Matatu kleine Klubs und internationale Festivals zum Beben bringen. Ob WUK oder Arena Heimspiel in Wien, Pflasterspektakel in Linz oder das Sziget Festival in Budapest – der „exotische Pop“ (Zitat ORF) sorgt seit über 15 Jahren auf und vor der Bühne für 100% Tanzgarantie. Mit einem ganz einfachen Ziel: Das Leben mit allen Sonnen- und Schattenseiten zu feiern! Auch mit der neuen Single Nicht So geht die Band aufs Ganze. Denn der Weltschmerz, die globale Schieflage und die seltsam ambivalente Gleichgültigkeit, die wir alle im Informationsrausch entwickelt haben, sind der Band nimmer wurscht.

PACHECO ist eine Band aus Wien, die es versteht, gemeinsam mit ihrem Publikum eine exzessive Party zu feiern. Mastermind von Pacheco ist der Austro-Mexikaner Rafael Neira Wolf. Seine einzigartige, tiefe Stimme und die Mariachi-Style-Bläser-Section geben dem analogen Sound der Band ihre Farbe und ihren Sinn. Pacheco´s Musik ist eine euphorische Liebeserklärung ans Leben, ein Weckruf zu mehr Empathie unter Menschen und ein wütender Schrei nach mehr Eigenverantwortung angesichts einer Weltgesellschaft auf Selbstzerstörungskurs. Die Songs, in spanischer und englischer Sprache, erzählen von Liebe und Leidenschaft, fordern auf zu mehr Solidarität und Respekt.

Truckfighters kommen für eine exklusive Show nach Österreich. Ein Glück, dass sie hier einen Stopp einlegen, um Wien einmal mehr mit ihrem Fuzznoise aus der Hölle einzuqualmen.

Seit 2001 brettern "Dango" und "Ozo" mit wechselnden Beifahrern irgendwo zwischen den Wegweisern Kyuss, QOTSA, Dozer, Fu Manchu oder Tool umher. Wer genau an den Drums sitzt ist meist nur Nebensache, werden bei der gewohnt energiegeladenen Live Show doch alle Hits aus dem Backkatalog vom ersten bis zum letzten Riff zum Besten gegeben. Außerdem gibt es immer eine Handvoll weiterer Hitgranaten in der Hinterhand, um den Abend zur echten Feierstunde für unverbesserliche Fuzzheads zu machen.

Wie sagt es das Trio so schön: "You can't escape from what you are. The answer could be as simple as that."

Just can't get enough Depeche Mode?

Sogar Johnny Cash und Marilyn Manson coverten die erfolgreichste Synthie-Pop-Gruppe aller Zeiten. Aber wer führt die Hits in der Originalversion live auf, wenn nicht Depeche Mode selbst?

Remode ist die angesagteste Depeche Mode Tributeband aus Deutschland. Keine andere reicht so nah an die Power und Leidenschaft der Jungs aus Basildon heran wie diese Band aus Bielefeld.

Was im Januar 2006 zunächst als Fan-Projekt für ein einziges Konzert auf einer Depeche Mode Party geplant war, sollte sich kontinuierlich weiterentwickeln. Die Resonanz der Zuschauer beim Bühnen-Debut war seinerzeit so groß, dass man sich kurzerhand dazu entschied, das Projekt Remode weiter auszubauen und zu perfektionieren. Mit dem Konzept "Das Original ist der Gral" und einem handgemachten Fundament aus Bass, Gitarre und Schlagzeug erspielte sich Remode schnell eine treue und stets wachsende Fangemeinde.

Die Erfolgsgeschichte von Remode fand bereits 2007 ihren ersten Höhepunkt. So titelte das Musikmagazin Subway Remode zur „Europas besten Depeche-Mode-Tribute-Band“. Gefeiert wurde das mit einem Konzert in der Braunschweiger Volkswagenhalle vor über 4000 begeisterten Besuchern. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und bestechender Authentizität brachte Remode ab diesem Zeitpunkt auch die kritischsten Stimmen schließlich zum Mitsingen. Von Depeche Mode erwartet die Fangemeinde viel, von einer Tributeband ungleich mehr. Dieser Herausforderung stellt sich die Band ohne Kompromisse.

In den letzten Jahren wird Remode meist als Headliner und damit Höhepunkt eines Veranstaltungsabends gebucht. Remode weckt Emotionen, die man so nur auf einem Konzert von Depeche Mode erleben kann.

Gesang: Dan Yell
Keyboard & Gesang: Tony Clare, Michael Antony Austin, Hien Trinh
Gitarre: Johannes Makowski
Bass: Slick Prolidol
Schlagzeug: Vic Chains

Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Bargeld gibt es für JEDEN Finalisten zu gewinnen.
1.Platz € 10.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Jetzt anmelden unter www.planetfestivaltour.at
All styles welcome!

With no label and a massive fan base their DIY approach of self-producing their albums and music videos has become a model for those seeing to make a living doing what they love.
Their unique sound and ability to create rock solid covers of todays hits has solidified their success while launching their original music into new realms.

19 Jahre sind es 2024 bei den 4 Freunden von KÄRBHOLZ aus dem beschaulichen Ruppichteroth.
Es ist viel passiert in den letzten Jahren „Rastlos“ (#16 in 2013), "Karma“ (#7 in 2015), „Überdosis Leben“ (#2 in 2017), "Herz und Verstand” (#3 in 2019) und “Kontra.” (#4 in 2021).
Mit 6 x voller Hütte haben KÄRBHOLZ im Frühjahr 2023 erfolgreich ihr Album „Kapitel 11: Barrikaden“ live präsentiert und etwas später im Jahr mit dem Album „Kapitel 10: Wilde Augen“ den direkten Nachschlag geliefert!
Wir wollen uns an dieser Stelle nicht über Mathematik streiten. Wie rum man es aber dreht, Fakt ist: Mit "Kapitel 10: Wilde Augen" und "Kapitel 11: Barrikaden" haben KÄRBHOLZ zwei glühende Eisen im Feuer.
Zwei Alben, die zusammen entstanden sind und nun gemeinsam auf Tour gehen. Das Leben ist ein Wunschkonzert!

SO MUCH MORE verschmelzen in ihren Songs Punk, Ska, Rock & Pop sowie 80er Keyboard-Sounds, mit deutschen und englischen Texten zwischen Spaß und Ernst, mit Themen über Alltagsprobleme, Popkultur, Sozialkritik sowie humoristischen Texten zu ihrem eigenen, einzigartigen Stilmix, welchen SO MUCH MORE selbst als „Suburban Synth Punk“ bezeichnen.
SO MUCH MORE kredenzen sowohl auf Platte als auch live ihre energiegeladene Songs, großartig balanciert zwischen diversen Genres, versehen mit unwiderstehlichen Melodien und eingängigen Refrains.
Willkommen im Club der Spießer-Punks!

Die Show wurde von der Arena Wien in die SiMM City verlegt und von 26.02.2024 auf 07.10.2024 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Die Show ist abgesagt, Tickets können bei der jeweiligen Vorverkaufsstelle retourniert werden.

Official Press Statement:
While Danny's chemotherapy treatment has been very effective so far, his cancer is the most aggressive mutation, which means that his medical team will continue fortnightly chemotherapy for the foreseeable future. This makes touring impossible and as such, the band has made a collective decision to cancel all shows in 2024 to ensure all focus is on Danny's recovery and continuing the positive medical progress being made.

Voyager promises to continue being active in other ways; with Eurovision exhibitions at various museums and media appearances, as well as the band's growing Patreon and online fanbase, 2024 promises to be a creative year for Voyager. Danny attributes so much of his positivity to the incredible fanbase support over the last few months and Voyager extends thanks to everyone for understanding a very difficult decision.

The band says:
Dear extended musical family, we have to share some bittersweet news with you all today. The good news is that Danny’s chemotherapy is working, the bad news is that we have made the decision to cancel all 2024 live performances in order to allow the chemo to continue working its magic, with the hope that Danny can continue to #fvckcancer and regain his strength. You’ve all been incredible, and we didn’t make this decision lightly. We will continue to be active as a band in other ways and we appreciate your continued support. While we can’t tour right now, we have many other things in the works and 2024 still promises to be an exciting year for us as a band, and the creative juices are flowing.
Please seek refunds from your ticket provider, and we apologise again for not being able to make it to a city near you this year.
We love you all. Team Voyager. xx

If you wish to continue to support the band in other ways, you can join the band’s Patreon and purchase music from the following stores
Patreon - https://www.patreon.com/voyagerau
AU - https://wildthingmusic.com/collections/voyager
UK/EU - https://eu.kingsroadmerch.com/voyager/
USA - https://merchbooth.net/voyager/

After the Irish rock band Picture This extended their status as hit songwriters with single "Get On My Love" and followed it up with introspective "Song to Myself", the ng-awaited fourth studio album entitled „Parked Car Conversations” will be released.

„ Parked Car Conversations” comprises 15 songs that the band have written in the last three years. Many of them, like "Song to Myself" or “Leftover Love”, illuminate an emotional depth that remained undiscovered on previous albums and present the band, and above all their lyricist and singer Ryan Hennessy, from their most personable and vulnerable side.

The album is a comprehensive retrospective of the singer's personal hurdles that seemed insurmountable at the time, conveying an unparalleled empathy through the song-writing that immediately makes listeners empathise. The strength of overcoming such situations and the (character) growth from it, is what the 4-piece band sings about on the album to be released in autumn.

The sound of „Parked Car Conversations” lives from the band's characteristic pop-rock, which always hints at nuances of indie and folk-pop alike fan favourite “Call It Love”. Catchy guitar harmonies combine with melodic hooks and anthemic choruses, which are superbly embellished by Ryan Hennessy's voice.

„Parked Car Conversations” will be released as CD, LP and ltd. book. The book forms an intimate as well as unique insight into the band's daily life. From the first small gig to the biggest headline show at 2022’s Electric Picnic, Ireland's biggest music event where over 70,000 fans witnessed Picture This’ triumphant return. Additionally by giving the reader insight into the studio recordings and video shoots, a complete picture of the band emerges here for the first time, which will connect hardcore fans and newcomers alike even more deeply with the art and show the band more personally than ever.

„Parked Car Conversations” is already showing that it will be the most ambitious work from the down-to-earth quartet, which will easily build on the fans and critics love of their predecessors, all of which reached #1 or #2 in the Irish charts.

But lets not forget that above everything else, the band is best known for their electrifying live shows.

While 2019 marked the highlight of their early touring years by being the first ever band to sell out Dublin’s 3Arena 5 times in a row; 2023 was the first post Covid year that saw the band fully touring again in Europe: Picture This sold out their 7 major European city tour in April in 20 minutes; played 12 of the major festivals and run a 20 date joint headline tour with British singer Tom Gregory all in mainland Europe. Additionally they played 5 sold out UK dates and to a total of 60’000 fans in Ireland alone (2x 3Arena Dublin, 2x SSE Arena Belfast, 2x INEC) while ending the year playing the countdown at Dublin Castle on NYE in Dublin and to a million at home on National TV.

In 2024 Picture This will play their own big summer shows in June back home but will be seen on their own headline club tour outside of Ireland with a Brixton Academy show as the UK’s only show this year.

Die 2007 gegründete deutsche Musikgruppe 'KISSIN‘ DYNAMITE' wird von der Fachpresse völlig zu Recht als direkter Nachfolger der letzen ganz großen Stadion-Rockbands angepriesen: Mit sieben international veröffentlichten Studioalben und diversen Top-Ten-Chartplatzierungen (#2 in den deutschen Albumcharts mit 'NOT THE END OF THE ROAD' 2022) etablierte die Band ihren ganz eigenen Stil - geprägt von modernem Sound, großen Hymnen gepaart mit eingängigen Hooks und einer Briese 80er-Jahre-Attitüde. Jetzt ist das für seinen exzentrischen Look bekannte Quintett bereit für den nächsten großen Streich. Nach einer eigenen Tour in deutschlandweit ausverkauften Hallen im Dezember 2022 und Januar 2023 geht es im März europaweit auf Konzertreise. Im Sommer 2023 performt die Band auf den Hauptbühnen der größten internationalen Rock- und Metalfestivals (so etwa auf dem belgischen Graspop Metal Meeting vom 15. - 18.06.2023).

Im Gepäck hat der Fünfer sein via 'Napalm Records' veröffentlichtes Erfolgsalbum 'NOT THE END OF THE ROAD', welches bei sämtlichen Radiostationen auf Heavy Rotation gespielt wurde. Produziert, aufgenommen und gemischt wurde das neue Studioalbum von Sänger Hannes Braun (Südland Music) selbst, der auch schon mit Bands wie Santiano und The Kelly Family gearbeitet hat. Das Mastering erfolgte durch den Grammy-prämierten Produzenten Jacob Hansen in den Hansen Studios, der für seine Arbeit mit Bands wie Volbeat und vielen anderen bekannt ist.

Apocalyptica are thrilled to announce a massive tour in support of the follow-up to their legendary debut record. PLAYS METALLICA VOL. 2 TOUR will continue the journey that began in 1996 when cellists from Helsinki’s world-renowned Sibelius Academy played symphonic tribute to the biggest of the big four – heavy metal titans Metallica. Countless shows later, the classically-minded dynamos are returning to their roots to bring a legendary story full circle.

Founding band-leader Eicca Toppinen comments: “It’s incredible to think that after all these years our tribute to Metallica still speaks so powerfully to people. To be able share our love for Metallica’s music with the live audience is an absolutely magical experience. This time the show is going to be next level, and we can’t wait to get back out there and share the fun with our fans!”

Public onsale for tickets will be Friday, February 23.
The band will offer upgrades to regular tickets for VIP experiences via the band’s website.

Considered one of the most creative, diverse, and hard rocking of contemporary American bands, Monster Magnet is credited with pioneering “stoner rock”. They’re noted for the uniqueness of their sound, their authenticity as a band, their ability to grow musically, and the intelligence and wit of their songs. Fusing garage rock, progressive rock, heavy metal, punk, and psychedelia.

THE THUNDERJUNKIES
Ein Mann schrieb einige neue Songs und wollte diese, als Solo - Projekt, so professionell als möglich aufnehmen und veröffentlichen. Wie der Zufall so spielte, traf er im Frühjahr 2021, bei einem Spaziergang einen Freund längst vergangener Tage und es stellte sich heraus, dass dieser ein Independent Label ( Terrasound Records ) betrieb. Somit stand einer Veröffentlichung der „Two Tracks“ Single nichts mehr im Wege.
Ein weiterer Freund und Betreiber einer Promotion Agentur riet Ihm die Songs auch Live darzubieten und organisierte 2 Fernsehauftritte mit Unplugged – Life gespielten Songs und Interviews. Zu diesem Zeitpunkt kam die Sängerin Suzanne Carey dazu.
Als „Solo – Projekt“ geboren wurde es schnell größer denn plötzlich stand ein weiterer Unplugged Gig auf dem Programm! Für diese Projekte holte sich Bertl den Gitarristen Randy Reed zu Hilfe. Bei der 2. TV - Aufzeichnung war die Band mit Tom Zamec am Bass und Tony Sailor an den Drums ( Cajón ) schon komplett.
Das dieses „Solo – Projekt“ zu mehr bestimmt war, wurde spätestens dann klar, als der erste „elektrische“ Live Gig im November 2021 anstand.
Man machte daher kurzerhand aus dem Soloprojekt „Börtmens Thunderjunkies“ die Band „The Thunderjunkies “
Gastauftritte diverser Größen der österreichischen Musikszene im Musikvideo als auch bei den ersten unplugged und plugged Gigs rundeten den erfolgreichen Start dieses Projektes ab.
Aufgrund der Tatsache, dass alle Members Jahrzehnte lange Live – und Studioerfahrung mitbringen, ist auch schnell die professionelle Performance der Band erklärt.
Große, weite Straßen. Heulende Motoren. Staub, Dreck, Wind im Haar. Blut, Schweiß, Tränen und Whiskey-geschwängerter Rock ́n ́Roll.
Ladies & Gentlemen, get ready for THE THUNDERJUNKIES!

Die Show wurde von der ARENA WIEN ins GASOMETER hochverlegt und von 13.02.2024 auf 11.10.2024 verschoben.
Alle bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Ein Paula Carolina Konzert heißt rebellieren und erwachsen werden am selben Abend. Die Bassline on Point, die Gitarrenamps laut und davor eine junge Frau, die wie ein Flummi auf und ab springt. Die tanzende Indiecrowd schreit ihre gesellschaftskritischen Texte mit, als wären sie schon immer da gewesen. So könnte auch ein Konzert von Paula Carolina´s Tour im November ablaufen aber noch bevor ihre ausverkaufte erste Tour überhaupt begonnen hat, kündigt sie für den Herbst 2024 ihre zweite Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz an.

Ihre grünen Augen blitzen frech unter ihrem Vokuhila hervor. Gekleidet wie der coole Skaterboy deiner Lieblingsband, ist sie die frische Alternative für die sonst so männliche Musikwelt. Paula Carolina macht ernst, schließlich hat sie für diesen Moment ihr Politikstudium abgebrochen. Irgendwie unsterblich werden, irgendwie was bewegen.

Die Vans kariert, aber ihr Weg gradlinig, hat Paula Carolina sich innerhalb kürzester Zeit in die wilden Herzen der kuratierten Playlisten und Veranstalter:innen gespielt. Zuletzt mit ihrer zweiten EP „Heiß/Kalt“, die mit Songs wie „Schreien!“, „Wärs ok?“ und „Bitte Bitte“ viel Energie und einen roughen Sound ankündigen.

Mit mehr als zehn Millionen Streams und Plays in vielen deutschsprachigen Radios zeigt sich, wie sehr Paula Carolina den Zeitgeist trifft. Nun steht sie nach einem erfolgreichen Festivalsommer vor ihrer ausverkauften ersten Tour im November, nebenher arbeitet sie an ihrem bisher größten Tonträger. Ihre Hörer:innen können sich also auf neue Musik und jede Menge energiegeladene Liveauftritte für das Jahr 2024 freuen.

Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Bargeld gibt es für JEDEN Finalisten zu gewinnen.
1.Platz € 10.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

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Kein Zweifel: Ohne Axel Rudi Pell wäre diese Welt um vieles ärmer. Der Bochumer Gitarrist und Songschreiber hält auch auf seinem 22. (!) Studioalbum ‚Risen Symbol‘ die Fahne des melodischen Hard Rock hoch, ohne sie mit pseudo-modernen Stilvarianten oder effektheischenden Studiogimmicks zu verwässern. Gleichzeitig sucht er ständig nach neuen Einflüssen, spannenden Inspirationen und griffigen Hooks. Das Beste an den ARP-Hymnen: Sie sind treffgenau auf die charismatische Stimme von Frontmann Johnny Gioeli zugeschnitten. Der Amerikaner gehört zu den besten Rocksängern der Welt und bildet gemeinsam mit Pell, dem früheren Rainbow-Schlagzeuger Bobby Rondinelli und den beiden ARP-Langzeitmitgliedern Ferdy Doernberg (Keyboards) und Volker Krawczak (Bass) ein seit mehr als zehn Jahren perfekt eingespieltes Team, das Fans wie Medien gleichermaßen überzeugt. Veröffentlicht wird ‚Risen Symbol‘ am 14. Juni 2024 über Steamhammer/SPV. Für Ungeduldige gibt es am 3. April 2024 mit der ersten Single ‚Guardian Angel‘ und am 22. Mai 2024 mit dem Nachfolger ‚Darkest Hour‘ zwei Vorabsongs, die Pell treffend mit den Worten beschreibt: „Sowohl ‚Guardian Angel‘ als auch ‚Darkest Hour‘ sind typische-ARP-Songs, aber nicht unbedingt repräsentativ für ‚Risen Symbol‘.“

Was der bekennende Ritchie Blackmore- und Jimi Hendrix-Fan damit meint: Innerhalb der für Pell kennzeichnenden Mischung aus starken Riffs und eingängigen Melodien schimmert bei einigen der neuen Songs sein Faible auch für Black Sabbath (zu Zeiten von Ronnie James Dio und Tony Martin) und vor allem für Led Zeppelin durch. Zwei Beispiele: das hymnische, groovende ‚Ankhaia‘ mit seinem orientalischen Flair hätte so oder ähnlich auch von den englischen Rocklegenden Jimmy Page und Robert Plant stammen können. „Für mich ist ‚Ankhaia‘ die Nummer, die Led Zeppelin vergessen haben zu komponieren“, erklärt Pell augenzwinkernd. „Natürlich hat ‚Ankhaia‘ keinen 70s-Sound, sondern ein zeitgemäßes Flair mit knalligem Schlagzeug-Groove. Ich bin mir sicher, dass Page und Plant ihn lieben werden, wenn sie ihn hören.“ Passend dazu auch der von Pell verfasste Text über eine fiktive Stadt gleichen Namens, einem Zufluchtsort, der wie eine Fata Morgana im Nichts verschwindet. Das altägyptische Zeichen ‚ANKH‘, das Pell beim Songtitel inspiriert hat, steht übrigens als Symbol für ein Weiterleben im Jenseits.

Und es gibt noch einen zweiten, deutlicheren Led Zeppelin-Verweis: Die ARP-Band covert auf ‚Risen Symbol‘ den Zeppelin-Klassiker ‚Immigrant Song‘, hat ihrer Version aber ein eigenes Arrangement verordnet. Pell: „Ich habe die Idee mit unserem Schlagzeuger Bobby Rondinelli erörtert, der nebenbei in einer Led Zeppelin-Coverband trommelt. Bobby fand sie großartig und war mit mir einer Meinung, dass man sich an eine solche Nummer nur mit einem überragenden Sänger wie Johnny Gioeli trauen darf. Johnny ist in der Lage, auch die hohen Töne von Robert Plant zu singen, er hat die Herausforderung mit Bravour gemeistert!“ Absolut bravourös ist auch das, was ARP im temporeichen Opener ‚Forever Strong‘ abliefern, mit einem Text über die Notwendigkeit, in einer schwierigen und zunehmend stärker abgewirtschafteten Welt standhaft zu bleiben. Wie passend für einen solch atemberaubenden Nackenbrecher-Track!

Bleibt abschließend noch das gelungene Cover-Artwork zu erwähnen, das Axel Rudi Pell eigenhändig geschaffen hat: „Ich wollte optisch ein wenig an die 1996er Scheibe ‚Black Moon Pyramid‘ anknüpfen, auch wegen des orientalischen Flairs einiger neuer Songs“, erklärt er. Keine Frage, hier passen alle Puzzleteile perfekt zusammen. Somit werden die Fans vermutlich schon sehr bald bestätigen: Ohne ‚Risen Symbol‘ wäre diese Welt um die wohl stärkste Scheibe der gesamten ARP-Karriere ärmer!

Live nachzuhören am 13.10. - Tickets sichern!

Beartooth begann als lebendes Dokument, ein Tagebuch, ein Journal der unterdrückten Wut und Depression. Alleine in seinem Kellerstudio, schrie und sang Caleb Shomo, spielte alle Instrumente und produzierte selbst eine Reihe wütenden, aber melodischen Songs voller Reflexion und Bekenntnis.

Während der Frontmann 30 Jahre alt wird, schließt Beartooths fünftes Album, The Surface, diese Ära im Jahr 2023 ab. Das neue Album ist ein neues Kapitel, das von überraschendem Optimismus erfüllt und dennoch brutal ehrlich ist.

Wie Nine Inch Nails bleibt Beartooth im Studio eine Ein-Personen-Band. Auf den Fersen der Sick EP (2013) produzierte Disgusting (2014) die erste Gold-Single von BEARTOOTH, "In Between". Aggressive (2016) und Disease (2018) erweiterten die Verzweiflung und den Schmerz, jeweils einen Schritt.

Die begeisterte Reaktion auf Calebs Musik zeigte, wie viele Menschen sich mit seinem Kampf um Selbstakzeptanz identifizieren konnten.
Below (2021) erreichte die Spitze der Rock- und Alternative-Charts und mehrere Listen der besten Rock-/Metal-Alben des Jahres. Bis 2023 hat der Beartooth-Katalog mehr als 1 Milliarde Streams auf allen Plattformen.

Beartooth begannen als Bombe und Balsam zugleich, als offene Weigerung, in Stille zu leiden, als Waffe für radiotauglichen Bombast, der rohe Emotionen mit Noise-Rock-Chaos mischt. Forbes sieht die Band "auf dem besten Weg zum neuesten Arena-Headliner zu werden".

GHØSTKID’s music is a headlong dive into darkness and aggression. It aligns on new paradigms: baring its teeth while keeping a sense for catchy melodies.

GHØSTKID is the new namesake of Sebastian “Sushi“ Biesler (formerly Eskimo Callboy) and a conspiracy of friends and likeminded allies who have come to a riot of their own: Steve Joakim (drums) from Sweden as well as Jan Marco Heinz (guitar) Chris Kisseler (guitar) and Stanislaw Czywil (bass).

The new noise commenced in October 2019 when Sushi picked up a guitar and started writing for GHOSTKID. GHØSTKID wasn’t merely an outlet - it was in his DNA. “I just followed my heart”, he says. At that point Sushi was inspired by a steady diet of Marilyn Manson, Fever 333 and Bring Me the Horizon, all of whom inspired him to meld together sundry sonic shades, touching on pop, metal, industrial and a hint of trap. It was the foundation for the shape of rock to come. No mean feat for the Sushi, who initially started out as a guitarist, but when the original singer of one of his previous bands dropped out during a recording session Sushi simply picked up the mike. “I love both roles”, he says. “Actually, whenever I am playing guitar I miss singing, but I also miss a guitar in my hands when I am just singing.”

Cut to the fall of 2019. It was time to really start from scratch, to tear it up and start over again. Christoph Wieczorek (Annisokay) and co-producer Phil Sunday joined up to start rewiring Sushi’s sonic interface which would begin spitting out GHOSTKID’s anthemic data-flow. Finally, renowned producer Sky van Hoff (Rammstein, Emigrate) came aboard to hammer into shape what would become GHOSTKID’s self-titled Century Media debut.

Sushi delivered on GHOSTKID’s album with a laser-focused vision. And a lot proverbial blood on the tracks. “I am looking back to a very intense time when I learned a lot about myself”, he explains. Joining the aural fracas are Marcus Bischoff of Century Media labelmates Heaven Shall Burn on “SUPERNØVA” and the legendary genre-smasher Mille Petrozza on “CRØWN”. Upcoming are two versions of “THIS IS NØT HØLLYWØØD” – one with Timi Hendrix from Trailerpark and one with Johnny 3 Tears from Hollywood Undead on vocals.

Once you immerse yourself in the layers of noise and ambition, it’s really no surprise that Sushi has successfully morphed into the entity known as GHØSTKID. “It leaves a lot of room for interpretations while you immediately associate certain imagery with it,” he says. Warning: this is music that doesn’t merely haunt your sensibilities. It’s a full-blown aural exorcism and a deafening harmony in your head.

Two and a Half Years of Constant Concerts
At Boombox concerts over the past two and a half years, you might hear the phrase, "This concert is not commercial." It's not entirely accurate—we strive to make every concert tour in the United States, Europe, Canada, and the United Kingdom as profitable as possible. We're not only trying to put on a powerful performance but also to raise as much money as we can. This is our humble mission: through the Andriy Khlyvnyuk Foundation, we aim to provide the Armed Forces of Ukraine with the necessary supplies. Achieving this is possible thanks to each of you who attend our concerts, buy our merchandise, and make donations.
The best compliment for the band is your comments after the concert, such as "it feels like being at home," your trust when you buy flags with the Boomdox emblem, and the money you hand over directly after the concert. We enjoy playing for everyone, as Andriy Khlyvnyuk jokes, who knows "a few words" from BoomBox songs, but we enjoy even more doing important things with you.
So in October, we're going on a tour of Europe. Eleven countries, seventeen cities, three promo agencies—we share a love for music, and you, friends, are joining us on the Drone Tour. It will continue as long as Ukraine has not yet achieved victory. If you're currently in Finland, Sweden, the Netherlands, Poland, the Czech Republic, Austria, Slovakia, Switzerland, France, Belgium, or Hungary, come listen to your "favorite band" and make your contribution to our common goal on the path to victory. Yes, we sing and play music, but we also buy Mavics, generators, antennas, REBs, FPVs, and much more. One of the best feelings is when the men and women, defenders from the front lines, say, "Thank you. Send greetings at the concerts." Come, and we will pass them along.

Blackbraid is a solo indigenous black metal project from the depths of the Adirondack wilderness creating music as raw and powerful as the mountains from whence it came…

The music of Blackbraid is inspired by the forces of nature in the land around us, overpowering emotions of rage and sadness, and the deep spirituality of the project’s creator, Sgah’gahsowáh; a southern native raised in the mountains of the northeast. His stage name was chosen to honor the Mohawk land which inspires much of Blackbraid’s music.

Blackbraid is a fiercely independent artist, viciously carving a new and inspiring path for indigenous people & underground musicians alike.

Erlebe einen mega Abend beim ONE VOICE LAB Herbstfestival am 17.Oktober in der ((szene)) Wien! Freu dich auf Rock- und Pop-Acts, die richtig abgehen. Ein energiegeladenes Event voller guter Vibes erwartet dich. Schnapp dir dein Ticket und sei dabei!

TWEED ist eine Newcomer-Band aus Oberösterreich, die ihre Musik mit traditionellen Blues-Einflüssen und sphärischen, psychedelischen Gitarrenklängen zu einem einzigartigen Sound vereint.
Obwohl sie modern und frisch klingen, wissen sie ihre Wurzeln und Traditionen zu feiern und schaffen es so, eine explosive Soundwall zu erzeugen, die direkt aus den 70ern entwischt zu sein scheint und die Herzen aller Rockfans höher schlagen lässt.
Ob gefunkter Drum-Zauber, kreischende Gitarren oder ein Powerhouse am Mikrofon – mit TWEED wird die Bühne zum Beben gebracht!

Die Band ENOCCHIO spielt an diesem Abend Auszüge aus dem Rock-Musical Enocchio.
An Genres wird nicht gespart: Rock, Pop, Funk, Hip-Hop bis hin zu Reggae-Elementen, je nachdem, was die Geschichte an dieser Stelle braucht und „verlangt“.
Besetzung: 6 Sänger:innen, Backingvocals, Bass, Drums, Gitarren, Klavier, Synth, Querflöte

PLUMAS DE ORO sind das Gesangsduo Pia Bernardi & Lukas Ratzinger. Inspiriert wird ihre Musik vor allem durch ihre Reisen und den vielfältigen Austausch mit indigenen Traditionen und Kulturen aus aller Welt.
Plumas de Oro schreiben ihre Songs in verschiedenen Sprachen und Rhythmen und lieben die Mehrstimmigkeit. Die Musik ist vielfältig, groovy und lädt zum “Tieftauchen” ein.

YUHO ADAM TSANG ist ein talentierter Sänger, Songwriter und Musiker, der für seine fesselnde Mischung aus Pop- und Rockmusik bekannt ist. Er verfügt über ein beeindruckendes Portfolio und hat mehr als 30 eigene Songs veröffentlicht.
Yuho Adam glaubt an die Kraft des Geschichtenerzählens durch Musik. Als Songwriter strebt er danach, mit viel Fantasie fesselnde Geschichten zu schreiben, und als Sänger ist es sein Ziel, diese Geschichten authentisch und emotional zu vermitteln. Für ihn ist Singen nicht nur Singen, sondern Erzählen.

Die Show wurde von der ((szene)) Wien in die SiMM CITY hochverlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Neben ihrer starken Liebe zur färöischen Kultur, dienten EIVØR vor allem auch die anderen nordischen Länder als Inspirationsquelle. So verbrachte sie einige Zeit auf Island und wurde im Jahr 2003 als färöische Sängerin mit dem Titel 'Isländische Sängerin des Jahres' geehrt. Nicht nur in verschiedenen Ländern fühlt sich EIVØR zu Hause, auch bei ihren Arrangements wechselt sie spielerisch zwischen verschiedenen Möglichkeiten ihres musikalischen Schaffens: So tritt sie mal als Solosängerin auf und begleitet sich selbst oder sie wird von ihrer Band unterstützt und präsentiert eine Mischung aus traditionellen Songs und ihren eigenen Kompositionen. Genauso wohl wie bei diesen Auftritten fühlt sie sich aber auch, wenn sie mit anderen Musikern zusammenarbeitet, die die unterschiedlichsten Hintergründe haben können.

EIVØRs Stimme besticht dabei mit ganz außergewöhnlicher und charakteristischer Schönheit, ist einzigartig in ihrer Intimität, ihrer mühelosen Virtuosität und der Vielfalt an Färbungen. Gleichzeitig ist sie auch eine fesselnde Liveperformerin, die eine temperamentvolle und herzerwärmende Bühnenshow abliefert. Sie wird von der Presse auch als „Wikingergöttin“ beschrieben, die eine „außergewöhnliche Präsenz“ hat und Musik produziert, die „schmerzhaft schön“ ist.

GEWÜRZTRAMINER - Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und Tanzbein ihrer Zuhörer:innen. Die virtuosen Instrumentalisten spielen sich durch diverseste Musikrichtungen und liefern einen Konzertabend, der riesen Spaß macht und mit lauschen und schmunzeln oder tanzen und moshen verbracht werden kann.
Die Gewürztraminer integrieren in ihre Musik was ihnen gerade einfällt und bringen das Produkt mit großer Freude an das Publikum.
Wer Folk, Rock, Hip Hop, Swing oder Balkan Musik liebt, wird hier auf seine/ihre Kosten kommen.

Die Gewürztraminer sind seit vielen Jahren aus der Wiener Musikszene nicht mehr wegzudenken. Mit ihren innovativen Songs, die schon immer ein Schmelztiegel der Kulturen waren, bespielten sie schon diverse Festivals und Konzert Locations in Österreich, Deutschland, Schweiz und vor kurzem auch Ungarn.

Nun meldet sich die Band mit einem neuen Album zurück und setzt wieder mal neue Maßstäbe. Der Wiener Background der Gypsy - Balkan Band tritt mehr in den Vordergrund und die Texte und Musik bilden einen Bogen von tanzbar bis melancholisch.

Von Seiten der Produktion hat die Band keine Mühen gescheut. Der Sound klingt frisch, frech und modern. So findet man eine akustische Techno Nummer über Global Warming neben dem Wiener Walzer “Es gheat vü mehr gschmust” mit der Aufforderung mehr Liebe zu geben, unabhängig von Herkunft, Job oder Abstammung.

Natürlich darf bei den Gewürztraminern auch der Humor nicht zu kurz kommen. Es wird wieder geblödelt, auf Wortwitz komm raus und die Texte regen zum Nachdenken und Schmunzeln an. Ein ganzer Song über die Freude der Band am rustikalen Kartenspiel Schnapsen sowie einer über einen Balkanesen, der alles opfert, um sich einen Mercedes zu kaufen.

Der Titel “Bodn gehn” versteht sich als Ausdruck der Sehnsucht und des Verlangens nach Sommerlicher Freiheit und postcoronascher Lockdown Traumatisierung, verpackt in ein Popmusik typisches Beziehungsdrama.
Stilistisch geht es wie immer drunter und drüber. Eröffnet wird gleich mit einem Hip Hop Poser Song, der in alter Rap Tradition stänkert und der Überlegenheit der eigenen Leistung und Musik gewidmet ist. Natürlich mit klassischen traminerschen Augenzwinkern.

So geben sich verschiedene Themen die Klinke in die Hand und ein abwechslungsreiches Album entsteht. Definitiver Hörgenuss für alle Gypsy und Balkan Musik Fans und solche, die es noch werden wollen.

Tickets sichern!

Die dritte Runde der HEADBANGERS UNITED Veranstaltungsreihe steht auch heuer wieder ganz im Zeichen von gepflegtem Thrash und Death Metal in Rot-Weiß-Rot.

Den Abend eröffnen wird die Wiener Thrash Metal Band FAEDED REALITY, welche die Bühne dann an die ebenfalls aus Wien stammende Melodic Death Metal Band DYSTRUST übergeben werden. Als dritte Band im Bunde sind die Melodic Deather INTERREGNUM am Start, um zusammen mit den Thrashed Death Metal Oldies DARKFALL die steirische Kernölfraktion zu vervollständigen. Im Anschluss entern noch die lokalen Thrash-Matadoren von MORTAL STRIKE die Bühne, welche den Abend auch würdig beschließen werden.

Eines ist klar, der Ruf trägt weit und echte Tifosi wissen, was bevorsteht: 2024 wird wieder einmal ein Jahr des Italo-Schlagers, denn Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys gehen auch mit ihrem neuen Album »Kult« auf große Gastspielreise! Nur endlich dort wo der Italo-Schlager auch wirklich hingehört: Auf die ganz großen Bühnen und in die ganz großen Hallen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Energiegeladen und mit schelmischen Possen spielt Deine Liveband der Stunde, ach was, aller Zeiten (!), ihre alten und vor allem die neuen Titel aus ihrem Hit-Kompendium. Ein Programm in unvergleichlicher Art, das so legendär wie superlativ ist und Dich mit den unglaublichsten Geschichten und eingängigen Melodien in ein Paradies aus Fiktionen entführen wird. So wie das eben schon immer bei Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys ist: trivial, intellektuell, spirituell - einfach Kult. In dieser Dreifaltigkeit stehen die heiligen Messen des Italo-Schlagers auch in dieser Saison und präsentieren Eskapismus à la bonne heure in gewohnt großen Gesten. Und zweierlei bleibt auch diesmal gleich: Du wirst dabei sein müssen. Und am Ende werden Rosen verteilt.

EVOLUTION:
Wenn diese Crew die Bühne entert, bekommt man eindrucksvollen Rock der „alten“ Schule geboten!
Songs werden gelebt und zelebriert – nicht nur reproduziert.
Mitreißende Gitarrenriffs und stimmgewaltiger Rock formen eine Zeitreise durch die Rock-Ära der 70er, 80er &. 90er Jahre.
Coverversionen, unter anderem von Tina Turner, Janis Joplin und Gotthard, wechseln sich mit einprägsamen Arrangements von
Guns N´ Roses, ACDC und Co ab.
Kurzum: Die achtköpfige Band versteht es Musik zu machen, die direkt in Beine und Bauch geht!

MITCH:
Rettung naaaaaaaht!
Mitch zieht euch aus dem Sumpf der schlechten Party-Musik zurück auf das sichere Festland der Punk-, Rock-
und Crossover-Musik der 90er Jahre – und zwar mit der astreinen Wiederbelebung der Hits von Guano Apes, Therapy?, SimmCity2024
Faith Mo More, Skunk Anansie, Blink 182, H-Blockx, The Offspring und anderen Titanen dieses Jahrzehnts.
Mit präzisen Bassdruckmassagen und tiefgehender Ohrenbeschallung holen wir die Hall-Of-Fame aus einer der besten
Dekaden der gitarrenlastigen Musikgeschichte zurück ins Leben.
Eine Dekade, in der wir Jugendwörter noch verstanden und in der es im Fernsehen Baywatch, Beverly Hills und
Melrose Place gleich hintereinander gespielt hat.


ZOITOG:
Weiche Schale, harter Kern. Österreichischer Mundart Rock mit charismatischer Frontfrau.
Als „Oldtimer“ der Band, liefern Kurt „Kurti“ Bartosik am Bass und sein kongenialer Partner
Günther „Gü“ Vock am Schlagzeug, mit viel Gefühl und noch mehr Erfahrung den Groove
und das Fundament für die Riffs, Melodien und Soli, die Juan „Don“ Martinez mit der E-
Gitarre in die Lautsprecher knallt. Abgerundet und schlüssig wird die Formation mit der
eingängigen Stimme der Sängerin und Front/Powerfrau Evelin „Evil“ Gatty.
Blues/Rock/Poprock/Hardrock. Das macht für die Formation keinen Unterschied. Was zählt ist die Kraft und die Liebe zur Musik.

Die Show wurde von 09.04.2024 auf 20.10.2024 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Diese Veranstaltung wurde vom 20.10.2024 auf den 20.02.2024 verschoben.
VERSCHOBEN - neuer Termin in Kürze,
Tickets behalten Gültigkeit

HORAK SPIELT OSTBAHN
Leo Bei war der Produzent und legendäre Bassist von Dr. Kurt Ostbahn unter dem Namen "Karl Horak".

Mit einer hochkarätigen Band gibt es den Sänger und Multiinstrumentalisten (bekannt auch von der EAV) nun live mit den größten Hits seines lang-jährigen Weggefährten Kurt Ostbahn.

Natürlich werden auch die besten G'schichtln aus der Zeit von "Ostbahn-Kurti & die Chefpartie" nicht fehlen. Ein neues Top-Highlight mit dem Original-Musiker Karl Horak und seiner Band.

Als Frontmann von Sunrise Avenue hat Samu Haber seit Anfang des Millenniums Millionen von Fans rund um den Globus begeistert – nun meldet sich der finnische Sänger und Songwriter mit seiner ersten englischsprachigen Solosingle in völlig neuer Stärke zurück!
Seit 2002 haben Sunrise Avenue immer wieder Publikumsrekorde gebrochen und waren mit allen veröffentlichten Singles und Alben über 1.263 Wochen in den offiziellen Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz vertreten – Tendenz weiter steigend.
Heavy Rotation-Hits wie „Lifesaver“, „Hollywood Hills“, „Fairytale (Gone Bad)“ oder „Heartbreak Century“ verbuchen momentan über 500k Airplay-Einsätze bei allen wichtigen nationalen Radiostationen, die Megasingle „Hollywood Hills“ enterte im Jahr 2011 den 1. Platz der deutschen Airplay-Charts. Insgesamt schossen zwei Alben kurz nach Release von Null auf den 1. Platz der deutschen Longplay-Charts. Weitere sechs Scheiben kletterten bis in die Top 10, während die Singles „Hollywood Hills“, „Lifesaver“ und „Fairytale (Gone Bad)“ ebenfalls die Top 10 in Deutschland enterten.
Mit seiner sympathischen Art entwickelte sich der Sänger und Musiker auch als Coach bei „The Voice Of Germany“ zum absoluten Publikumsliebling.
Sein 2022 erschienenes, in seiner finnischen Muttersprache performtes Soloalbum setzte sich direkt an die Spitze der finnischen Charts. Nach restlos ausverkauften Club-Touren und gefeierten Festivalauftritten in Skandinavien veröffentlicht Samu Haber nun endlich seine ersten englischsprachigen Songs - neben der ersten Single „Gimme Your Hand“ sind für 2024 weitere Single- Releases und sein lang erwartetes Debütalbum als Solokünstler geplant.
Im Oktober 2024 geht es für den sympathischen Finnen dann auf exklusive Club-Tour durch Europa. Nach ausverkauften Arenen geht es für Samu erstmals wieder „back to the roots“, wo seine Fans ihn in einem intimen Rahmen erleben können.
„Diesmal müssen es nicht unbedingt riesige Stadien sein. Heute will ich das Leben genießen und einfach nur Spaß haben auf Tournee. Es ist der absolute Wahnsinn, wie viele Leute im letzten Jahr zu meinen Konzerten in Finnland gekommen sind. Ich hoffe, ich sehe ein paar Gesichter in diesem Jahr auf meiner Tour durch europäische Clubs wieder. Wenn nur ein:e Zuschauer:in kommt – gut. Wenn es zweihundert sind – noch besser! Jede:r ist herzlich willkommen; momentan genieße ich, wie die Schmetterlinge in meinem Bauch immer mehr werden, während ich nur an die lauten, heißen und verschwitzten Konzertnächte denke, die vor mir liegen!“

Nur wenige Bands haben eine so glanzvolle Karriere hingelegt wie Within Temptation. Seit ihrer Gründung im Jahr 1996 durch ihre langjährigen Partner, Sängerin Sharon den Adel und Gitarrist Robert Westerholt, haben sich die niederländischen Symphonic-Metaller selbstbewusst in die Annalen der Rock- und Metal-Geschichte eingeschrieben - dank ihres hervorragenden Outputs, der zum Synonym für Integrität geworden ist, und ihres eisernen Willens, ihre Karriere gemäß ihrer einzigartigen kreativen Vision zu gestalten.

Eine Legion von Fans und Anerkennungen sind ihnen gefolgt, und auch 26 Jahre später gibt es keine Anzeichen dafür, dass sie langsamer werden oder sich den wankelmütigen Einflüssen der Mode beugen. Es ist wohl diese Fokussierung und Zielstrebigkeit, die dafür gesorgt hat, dass sie sowohl wechselnden Trends als auch den Fallstricken einer sich tiefgreifend wandelnden Musikindustrie trotzen konnten, und mit der Veröffentlichung ihres achten Studioalbums wird deutlich, dass sie auch keine Angst davor haben, das Boot zu rocken.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Brace yourselves, metalheads! In a seismic announcement that has sent shockwaves through the metal community, three of Sweden's most iconic metal bands, IN FLAMES, ARCH ENEMY and SOILWORK are teaming up for a European co-headline tour titled the "Rising From The North." The tour promises an unforgettable night of Swedish metal mayhem.

Anders Fridén from IN FLAMES: "Couldn’t be more excited to announce this tour. It’s been a long time coming and we are finally back together again on stage with our friends in ARCH ENEMY and SOILWORK. We plan to bring you an unforgettable night of melody and mayhem! This is some of Sweden's finest - a tour you simply should not miss!!!"

Michael Amott from ARCH ENEMY adds: “What an insane Swedish Metal extravaganza across Europe in 2024! We share a lot of history with In Flames and Soilwork, going all the way back to the very early days of Arch Enemy. We’re extremely stoked to be doing this special tour with our Swedish comrades - let’s go!!!”

Björn Strid from SOILWORK states: "Finally we can release the great news of one of the greatest tour line ups to hit the streets in at least a decade! We are super excited and we are pretty damn sure that this is a tour that a lot of people have been longing for..
We go way back with both ARCH ENEMY and IN FLAMES, so prepare yourself for an absolute legendary Swedish melodic metal assault!"

The Rising From The North Tour is a celebration of Swedish metal. IN FLAMES, ARCH ENEMY and SOILWORK represent the past, present, and future of the genre. Fans can expect an immersive experience that goes beyond the traditional concert format.

For the ultimate fan experience, exclusive VIP packages are available, offering unparalleled access to the bands, exclusive merchandise, and a chance to witness soundchecks. This is a rare opportunity to get up close and personal with the musicians who have shaped the landscape of Swedish metal.

The general on sale for the tour starts on Friday, November 24th, 10AM CET. Exclusive pre-sale starts on Wednesday, November 22nd, 10AM CET. Fans are encouraged to secure their tickets early to ensure they don't miss out on this historic gathering of metal giants.

Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums seines Albums “Joy Of Nothing” tourt der nordirische Sänger Foy Vance schon seit letztem Jahr durch die Welt.

Die Wolfsnächte Tour von POWERWOLF geht ins nächste Chapter und kommt 2024 genialerweise auch ins Planet.tt Gasometer Wien.

Und was für ein Line Up haben sich die Melodic Metaller rund um Ausnahmesänger Attila Dorn zusammengefangen:
HAMMERFALL und WINDROSE.

Genial!

Esther Graf hat sich in den vergangenen zwei Jahren zu einer der
außergewöhnlichsten Künstlerinnen im Deutschpop entwickelt. Momentan verzeichnet die Österreicherin mehr als 60 Millionen Audiostreams, über 6 Millionen Views ihrer Videoclips und über 800k monatliche Spotify-Hörer:innen, die sie in den letzten Monaten sowohl auf ihrer ersten restlos ausverkauften Headliner-Tournee, als auch mit ihren Maximum-Energy-Auftritten auf den wichtigsten Sommerfestivals begeistern konnte.

Eine buchstäblich mitreißende Liveatmosphäre, die Esther Graf authentisch im nach vorne gehenden Power-Sound ihres kommenden Albums eingefangen hat. Auf ihrem noch unbetitelten Debütalbum, welches Mitte 2024 erscheinen wird, präsentiert sich Esther Graf so punkig, wie ihre Fans sie noch nie vorher erlebt haben. Und auch inhaltlich beschäftigt sich die Wahl-Berlinerin zu einem catchy Crossover aus Pop, Punk und Urban-Einflüssen mit persönlichen Themen, die man bisher noch nicht von ihr gehört hat.

Holt schon mal eure Petticoats und Lederjacken aus dem Schrank, denn THE BASEBALLS feiern 2024 ihr 15-jähriges Jubiläum mit einer großen Europa-Tour.

Sie stehen wie keine andere deutsche Band für modernen Rock´n´Roll-Sound im Stile der 1950er und 60er Jahre. Auf ihren Konzerten wird hemmungslos getanzt, gesungen und gefeiert.

Wenn Say Yes Dog eine neue Tour annoncieren, dann ist das immer auch eine Verheißung. Eindeutig ist ihr Elektropop für den ausgelassenen Tanz gemacht. Gleichzeitig vermögen es ihre Melodien, in manchmal sanfte und bisweilen pochende Melancholie zu sinken. Seit ihrer Gründung vor einem Jahrzehnt hat die Gruppe Bühnen auf allen Kontinenten bespielt – und ist dabei zu einer oszillierenden Einheit verschmolzen.

Nachdem das Trio im März 2024 ihre bisher größten Shows in Berlin, Hamburg, Köln und München gespielt haben, führen sie nun ihre Tour im Herbst fort: eine Konzertreise, die sie durch ganz Europa führen wird. Dabei stellen sie ihrem Publikum ein brandneues und ihr wohl vielschichtigstes Album vor: Im Schmelztiegel von Independentmusik und Synth-Pop haben auf „DRÄI“ alle Schattierungen von Say Yes Dog ihre schönste Form gefunden.

The L.A. industrial-rock band HEALTH’s new album RAT WARS is the most violent yet vulnerable LP of their career. It is somehow fitting that such a brutal collection of songs is at the same time their most comprehensive artistic statement.

Meticulously aggressive production detail collides with painfully personal confessions and a strange savage grace is paired with icy gallows humor… surprisingly it’s still fun as hell.

RAT WARS joins the lineage of groundbreaking heavy acts like Nine Inch Nails and Ministry, which re-drew the borders between metal, electronic and pop music. It also speaks directly to the band’s young, fervent online subculture.

It could be The Downward Spiral for people with at least two monitors and a vitamin D deficiency.

Written during the most emotionally trying period of the band’s life, the album builds on their chaotic yet re-invigorating pandemic years. In that time, HEALTH cut dozens of tracks with heroes and inheritors like Nine Inch Nails, Lamb of God, 100 Gecs, Poppy, and Pertubator on DISCO4.
RAT WARS captures all the fury and ambition their LP’s have until now aspired to. It’s their boldest statement on the insanity and the insipidness of contemporary life.

The arena-rock grandeur of “DEMIGODS” segues into the jittery techno of “HATEFUL” (co-written with Spanish EBSM artist Sierra) and the merciless gabber-thrash of “CRACK METAL.” “CHILDREN OF SORROW” (with guitar from Lamb of God’s Willie Adler) and “SICKO” (which samples Godflesh’s “Like Rats”) slink with ‘90s goth menace.

“ASHAMED” is corrupted R&B pop, while “DSM-V” is for peak time at the blood rave.

Born in the heady grime of downtown L.A.’s noise scene, singer-guitarist Jake Duzsik, bassist-producer John Famiglietti and drummer BJ Miller set out to be divisive as they sliced bare fragments of songs out of backfiring guitar pedals. But by 2009’s GET COLOR, everyone knew this band was something different.

They played major global festivals like Coachella and Primavera Sound, and after a brief detour to score the groundbreaking Rockstar games title Max Payne 3, they returned in 2015 with the long-awaited DEATH MAGIC.
That LP fully harnessed digital production tools, grafted into their shrieking noise and avant-garde soundscapes. The album became an entry point for a new generation of fans, finding an audience as easily in goth clubs as in bedroom production studios.

2019’s VOL.4 :: SLAVES OF FEAR won over heavy music fans with its thrash riffs dissolving into ambient melancholy and hip hop beats, while the lockdown era, two-part DISCO4 fully explored collaborative songwriting with peers from across metal, rap, electronic, and indie rock.
This long and willfully unconventional career arc has coalesced in RAT WARS. They are, at last, a band that is comfortable with their own uncomfortableness.

Get ready to immerse yourself in a symphonic metal extravaganza as SEPTICFLESH embarks on their epic journey across Europe with the MODERN PRIMITIVE TOUR 2024! Joining them as special guests are none other than the formidable Equilibrium, OCEANS and Scar Of The Sun.

Formed as “Septic Flesh” in Greece in the early '90s, SEPTICFLESH has carved an indelible mark on the metal scene. With a rich history spanning decades, the band has continually evolved their sound, incorporating symphonic elements to create a truly unique sonic experience. From their debut EP "Temple of The Lost Race" to their latest masterpiece, SEPTICFLESH has captivated audiences with their dynamic compositions and haunting melodies. With each album, they push the boundaries of symphonic metal, weaving together intricate orchestrations with crushing riffs and powerful vocals. Don't miss your chance to witness their monumental live performances, where the thunderous sound of SEPTICFLESH will engulf you in a whirlwind of emotion and intensity.

Equilibrium: Hailing from Germany, Equilibrium brings their unique blend of folk and symphonic metal to the stage. With infectious melodies, thunderous rhythms, and epic storytelling, Equilibrium has become a powerhouse in the metal scene. Prepare to be swept away by their dynamic live performances as they join SEPTICFLESH on the MODERN PRIMITIVE TOUR 2024 as special guests. Get ready to raise your horns and embrace the symphonic metal madness!

OCEANS: The Nu Death Metal from Berlin delivers a tidal wave of modern metal soundscapes infused with emotive melodies and powerful hooks. With their captivating blend of atmospheric textures, crushing riffs, and dynamic vocals, Oceans creates an immersive sonic journey that resonates with audiences worldwide. As they join SEPTICFLESH on the MODERN PRIMITIVE TOUR 2024, prepare to be swept away by the sheer intensity and raw emotion of Oceans' live performances. Dive into the depths of their music and experience the relentless force of Oceans on stage!

Scar Of The Sun: Emerging from the vibrant metal scene of Greece, Scar Of The Sun delivers a potent blend of melodic death metal and atmospheric elements. With their blistering riffs, soaring vocals, and emotive lyrics, Scar Of The Sun creates an intense and immersive sonic experience. As they take the stage alongside SEPTICFLESH on the MODERN PRIMITIVE TOUR 2024, prepare to be drawn into their dark and captivating soundscapes. Don't miss the opportunity to witness the raw energy and sheer power of Scar Of The Sun live in concert!

7. Wiener Kurtologen Gipfel in der ((szene)) Wien

Aus einer Idee wurde eine Veranstaltung, aus einer Veranstaltung wurde ein fixer Bestandteil im Kalender aller bekennenden Kurtolog:Innen.

Die 7. Auflage des Wiener Kurtologen Gipfels hat es wieder in sich…

2024 dreht sich alles um das legendäre Marathon Konzert 1991 am Ostbahn XI Platz!

Die Speerspitze bildet das Quartett 1+1=4 (Hofbauer+Pache) +(Pernul+Fux)

Nachdem die geneigten Kurtolog:Innen die ersten Ostbahn Hymnen gefeiert haben, wird die Bühne frei für DIE OSTPARTIE.

Danach betreten die Gründer des Kurtologen Gipfels die Bretter, die die Welt bedeuten: DOKTOR SÜDBAHN & DIE SYMPARTIE

Das Finale wird in bewährter Manier von den OSTBAHN ALLSTARS 24 bestritten…

PS: Überraschungsgäste sind geplant, können aber noch nicht alle genannt werden (Wild Willy Brunner, Ricky Gold, uvm.).

Von der Südküste Schwedens kommt das wegweisende Alternative-Metalcore-Ensemble. Imminence, haben in den letzten Jahren kühn ihre Nische im musikalischen Bereich geschnitzt.

Trotz aller Erwartungen hat das Quintett akribisch einen Klangteppich geschaffen, der die Grenzen des Genres überschreitet. Angeführt von Sänger und Geiger Eddie Berg, Gitarristen Harald Barrett & Alex Arnoldsson, Schlagzeuger Peter Hanström und Bassist Christian Höijer, werden Imminence mit dem kommenden Album „The Black“ ihr musikalisches Können entfesseln. Schnallt euch fest, denn Imminence bereiten uns auf den großen Sprung in die Tiefen von „The Black“ vor, ein kühnes Versprechen einer unvergleichlichen musikalischen Odyssee, die sich jeder Konvention widersetzt und zum Aufstieg eines neuen Genre-Klassikers einlädt. Imminence haben im vergangenen Jahr mit bereits 5 Singles seit Juni 2023 ein neues Kapitel aufgeschlagen.

Die neuen Tracks Come Hell or High Water, Desolation, Heaven Shall Burn, Death by a Thousand Cuts und Continuum haben schnell Millionen von Streams, weltweite Aufmerksamkeit und ein rasantes Wachstum in den sozialen Medien erreicht. Diese neuesten Kompositionen sind ein Beweis für die Entwicklung von Imminence und markieren einige ihrer innovativsten und fortschrittlichsten Werke bis heute. Die Band wagt sich in ein dunkleres und orchestraleres Reich und definiert weiterhin die Grenzen der modernen Alternativszene neu.

Imminence starteten vor kurzem ihre allererste Nordamerika-Tour und die Resonanz war nicht weniger als außergewöhnlich. In nur 48 Stunden war die gesamte Tour ausverkauft und die Veranstaltungsorte nicht nur einmal, sondern zweimal aufgerüstet. Dieser schnelle und überwältigende Erfolg festigten Imminence ihren Status als einer der gefragtesten Acts der internationalen Musikszene.

Mit "The Black Tour" kehren Imminence auf die Bühne zurück. Imminence werden den Thron als neue Kraft innerhalb der modernen alternativen Musikszene einnehmen.

Die Show wurde von 15.04.2024 auf 29.10.2024 verschoben und von der SiMM City in die ((szene)) Wien verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

„Ich denke, früher oder später stellt sich jede:r einmal die Frage, was man im Leben erreicht hat und was man irgendwann hinterlässt.“ (Michael Schulte)

MICHAEL SCHULTE blickt zurück auf sechs erfolgreiche Studioalben, acht Top-10-Radiosingles in Folge, weit über eine Milliarde Streams seiner Songs und Videos sowie Millionen begeisterter Fans, die ihm auf Headlinertouren, Festivals und mitreißenden Auftritten wie beim Eurovision Song Contest in Lissabon, bei dem er 2018 den sensationellen 4. Platz belegte, zujubelten.

Der erfolgreiche Singer-Songwriter steht nun mit seinem siebten Studioalbum in den Startlöchern: „Remember Me“ heißt die LP, für die sich MICHAEL SCHULTE zur Inspiration viel Zeit genommen hat, um in Ruhe zu reflektieren.

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The Ghost Inside has announced European Tour in support of their forthcoming album ‘Searching
For Solace.’ The three-week tour is scheduled to begin on October 18th in Paris and will include dates in Germany, Belgium, The Netherlands Austria and more.

The band's sixth album 'Searching For Solace,' is set for digital release on April 19th, followed by the LP/CD release on June 7th. The album provides a comprehensive portrayal of the band's history, current state, and future, encapsulating the highs and lows of their journey. It arrives at a pivotal moment in The Ghost Inside's lives. Nearly a decade after the devastating bus crash that altered their path forever, vocalist Jonathan Vigil, guitarists Zach Johnson and Chris Davis, bassist Jim Riley,
and drummer Andrew Tkaczyk have gained a profound understanding of inner peace.

Embracing the notion that "it's the journey, not the destination," this theme is intricately woven throughout album.
Merging metalcore’s proficiency with punk’s urgency, Searching For Solace features production from Dan Braunstein (Spiritbox, Dayseeker) who took the reins on most of the record, with other tracks handled by Cody Quistad (Wage War), Carson Slovak and Grant McFarland (August Burns Red, Bloodywood).
Building a bridge between more aggressive sounds and thoughtful messaging, the album boasts the most fundamental elements of The Ghost Inside: honesty, vulnerability, the message, and the melody.

Unafraid to embrace darker themes and expanded sonic landscapes,
Searching for Solace is a quintessential entry to The Ghost Inside’s catalog.