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Northlane ist eine preisgekrönte Metal-Band aus Sydney, Australien. Durch Evolution und Innovation sind Northlane zu Vorreitern der Heavy Music auf der ganzen Welt geworden, und das ganz nach ihren eigenen Vorstellungen. Die Band hat sechs Alben veröffentlicht, darunter die ARIA-Chart Nr. 1-Alben Obsidian (2022) und Node (2015), sowie Singularity (2013), Mesmer (2017) und Alien (2019), die alle auf Platz 3 debütierten.

Diese Veranstaltung wurde vom 12.09.2024 auf den 11.09.2025 verschoben.
Die Show wurde auf 11.09.2025 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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LED ZEPPELIN vs. DEEP PURPLE starring:

INZEPTION ist eine außergewöhnliche Hommage an eine der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten: LED ZEPPELIN.
INZEPTION versetzt das Publikum zurück in die Zeit, als Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones und John Bonham mit ihren Welthits begeisterten. Ob bei „Whole Lotta Love“, „Kashmir“, „Black Dog“, „Immigrant Song“ oder dem Klassiker „Stairway to Heaven“:
INZEPTION meistert die schwierigen Songs mit einer Leichtigkeit, die jeden LED ZEPPELIN-Fan überzeugt.
Das erklärte Ziel von INZEPTION ist es, den Sound und das Live Feeling von Led Zeppeiln auf die Bühne zu bringen. INZEPTION nimmt Euch mit auf eine musikalische Reise, die in den späten 60er beginnt und sich über die gesamten siebziger Jahre bis 1980 spannt. Schließt die Augen und vielleicht fühlt ihr Euch wie 1969 in der Londoner Royal Albert Hall, wie 1973 im New Yorker Madison Square Garden oder wie 1979 am Knebworth Festival. „... cause it‘s been a long time since I rock’n‘rolled!“
INZEPTION sind:
Günter Prangl (voc), Martin Kohlmann (git), Stephan Först (bass), Christof Moser (keyb) und Rainer Schmid (drums).

HIGH PURPLE aus Wien bringt die Songs der britischen Rock-Giganten Deep Purple authentisch, kraftvoll und mit viel Gefühl auf die Bühne. Das Programm umfasst vorwiegend Nummern der legendären Mark 2- und Mark 3-Ären.
5 starke musikalische Persönlichkeiten begeben sich gemeinsam auf eine Zeitreise und vermitteln dem Zuhörer eine Vorstellung davon, wie es wohl in den 70er-Jahren bei einem Deep Purple-Konzert geklungen haben könnte.

Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Jetzt anmelden unter www.planetfestivaltour.at
All styles welcome!

Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
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John Lennon’s Original Quarrymen
The band that gave birth to the Beatles!

John Lennon’s Original Quarrymen - the band who were on stage with John Lennon on Saturday July 6th, 1957 - the day John met Paul McCartney - got back together in 1997 to celebrate the most momentous meeting in pop music history. They enjoyed themselves so much at that reunion and interest from fans was so great that they decided to re-form the group forty years on!
The current Quarrymen lineup includes the last two of those five original musicians still active - Rod Davis, a schoolmate of John Lennon from Quarry Bank School, at first the banjo player but now on guitar and vocals – Rod drifted out of the group in summer 1957 and was replaced by Paul McCartney; and Colin Hanton on drums, who played with John from 1956 to 1959, and of course with Paul and George after they joined. Colin played drums on the famous Percy Phillips recording session which produced "In Spite of All the Danger" and "That'll Be the Day" which was featured on the Beatles’ "Anthology, Volume 1" CD set.
In 2005 John Duff Lowe joined the Quarrymen lineup, adding his authentic piano sound for which his friend Paul McCartney invited him to take part in that 1958 recording, but Duff retired due to ill health in 2018 and passed away in 2024. In 2016 Chas Newby, who played bass for the Beatles in 1960, joined the Quarrymen on bass, but sadly died in 2023 after a short illness. Len Garry, who was the tea-chest bass player from 1956 to 1957, played guitar and sang lead with the Quarrymen from 1997 onwards, but nowadays he is rarely able to play with the Quarrymen because of infirmity.
The two original members, Colin Hanton and Rod Davis, are now joined by bass player David Bedford. David, who lives in Penny Lane and is a prolific Beatles author who is very well respected for his meticulous research. David has been playing guitar and bass for many years. Henry, a brilliant piano player and son of John Duff Lowe, joined the group in 2023, taking his father’s place.
Anyone knowing their Beatles’ history is aware that The Quarrymen eventually evolved into the Beatles. It is precisely their stories of the group’s origins and of course the Skiffle and early Rock music that the Quarrymen perform, that draw to their shows not only Beatles’ fans, but all those who enjoy the history of the music and of the fifties.
The other members of the original group were John's lifelong friend, washboard player Pete Shotton, who retired in Dec 2000 and died in 2017, and guitarist Eric Griffiths who sadly died in January 2005, but not before thoroughly enjoying several tours with the newly reborn “Pre-Fab Five” - as the New York Post referred to them in 1998 after their gig at the legendary “Bottom Line” in Greenwich Village.
The Quarrymen play the music which influenced the birth of the Beatles, the Skiffle and Rock ‘n’ Roll of the mid fifties – “Rock Island Line”, “Mean Woman Blues”, “Midnight Special”, “Twenty Flight Rock”, “Blue Suede Shoes”, and many more, played in the style of the hundreds of similar groups who were laying the foundations of British Rock Music. Of course - the difference with the Quarrymen was that it was fronted by one very special man, John Lennon, who gathered together his best mates way back then to embark on the most famous journey in music history.
As well as their music, the Quarrymen share their Liverpool sense of humour in the stories and anecdotes with which they pepper their performance, giving Beatles fans a unique insight into the origins of their favourite group and the city in which they grew up.
Since 1997 the Quarrymen have played all over Europe, in Canada, Japan, Cuba, Mexico and Russia, and have visited the USA many times, performing in New York, Chicago, Boston, Las Vegas and across the country. They have appeared on stage with Pete Seeger, Pete Best, Tony Sheridan and Laurence Juber and have made countless TV and radio appearances. In 2007 they were featured on the BBC TV’s hour-long documentary “It was 50 years ago today” which dealt with the “Day John Met Paul” in Liverpool. In 2010 the Quarrymen undertook a 21 day tour of the US in conjunction with the Lennon biopic “Nowhere Boy” during which they played 17 gigs from coast to coast, culminating in a mammoth concert in New York on what would have been John’s 70th birthday, where guests included Pete Seeger, Tom Paxton and Neil Innes. In 2013 they were featured in the Channel 4 documentary “Rock ‘n’ Roll Britannia”. The only authorised Beatle biographer, Hunter Davies, also wrote the story of the Quarrymen which was published in 2002.
The Quarrymen have released three cds, "Get Back Together" in 1997, "Songs We Remember" in 2004 and “Live in Penny Lane” in 2020, and in 2009 Horst Fascher’s Star Club-tv released a 60 minute dvd of a Quarrymen performance in Germany. Drummer Colin Hanton’s autobiography, “Pre-Fab” has been made into a documentary which is due to be released shortly.

In 2019, an NPR story put a spotlight on “a band from Mongolia that blends the screaming guitars of heavy metal and traditional Mongolian guttural singing,” accurately highlighting the cultural importance and unique musical identity of The HU. Founded in 2016 in Ulaanbaatar, Mongolia, The HU—comprised of producer Dashka along with members Gala, Jaya, Temka, and Enkush—are a modern rock group rooted in the tradition of their homeland. The band’s name translates to the Mongolian root word for “human being,” and their unique approach blends instruments like the Morin Khuur (horsehead fiddle), Tovshuur (Mongolian guitar), Tumur Khuur (jaw harp) and throat singing with contemporary sounds, creating a unique sonic profile that they call “Hunnu Rock.” Their debut album, 2019 ‘s The Gereg, debuted at #1 on the World Album and Top New Artist Charts while receiving critical acclaim from the likes of Billboard, NPR, GQ, The Guardian, The Independent, Revolver, and even Sir Elton John himself. Their appeal was instantly recognized globally with sold-out tours across the world in North America, Europe, Asia, and Australia and acknowledged by their home country who awarded them Mongolia’s highest state award, The Order of Genghis Khan, which was granted to the band by the President of Mongolia, Kh. Battulga in 2020. A deluxe version of The Gereg included collaborations with Jacoby Shaddix of Papa Roach and Lzzy Hale of Halestorm, and caught the attention of Metallica, who heard their Mongolian rendition of “Sad But True,” and then enlisted them to take part on their Metallica Blacklist album, released in 2021 with The HU’s cover of “Through The Never” alongside other high-profile guest artists like Miley Cyrus, Chris Stapleton, Phoebe Bridgers, J Balvin, St. Vincent and many more. The band was also made “canon” in the Star Wars fandom after they wrote and recorded an original song for EA Games’ Star Wars Jedi: Fallen Order which was featured in its gameplay. THE HU released their second album Rumble Of Thunder in 2022 via Better Noise Music while continuing to tour across the globe, adding in dates in Japan and festival appearances at Coachella, Lollapalooza, Download Festival and more. The band were recently featured on the soundtrack for Better Noise Films’ thriller The Retaliators and also appeared on screen. In November of 2022, The HU became the first-ever rock/metal band to receive the prestigious UNESCO “Artist of Peace” Designation at UNESCO’s headquarters in Paris, FR by UNESCO Director-General Audrey Azoulay. Previous recipients include Celine Dion, Shirley Bassey, Sarah Brightman, Herbie Hancock, Marcus Miller and World Orchestra For Peace. They released a deluxe version of RUMBLE OF THUNDER in spring of 2023 via Better Noise Music.

Die Show wurde vom Gasometer in die SiMM City verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Сергей Орлов отправляется в осенний тур, в рамках которого 17 сентября выступит в Вене!
В рамках тура будет представлена новая программа «Переходный возраст».

Сергей Орлов — один из самых популярных независимых стендап-комиков.
Юмор Сергея прямой, но не банальный. Он говорит на понятном языке, не уходит в абстракцию и абсурд, не злоупотребляет модной терминологией и не слишком грузит сложными концепциями. Часть его шуток можно без проблем показать старшему поколению — и они будут над этим смеяться. Сергей не пытается разрушить все, что люди знали о мире, а просто смешно шутит.


Яркий, неповторимый и очень смешной Сергей Орлов этой осенью возвращается в Австрию!

Сергей Орлов отправляется в осенний тур, в рамках которого 17 сентября выступит в Вене!
В рамках тура будет представлена новая программа «Переходный возраст».

Сергей Орлов — один из самых популярных независимых стендап-комиков.
Юмор Сергея прямой, но не банальный. Он говорит на понятном языке, не уходит в абстракцию и абсурд, не злоупотребляет модной терминологией и не слишком грузит сложными концепциями. Часть его шуток можно без проблем показать старшему поколению — и они будут над этим смеяться. Сергей не пытается разрушить все, что люди знали о мире, а просто смешно шутит.


Яркий, неповторимый и очень смешной Сергей Орлов этой осенью возвращается в Австрию!

Thirty-one-year-old multi-platinum rapper, singer songwriter, producer and best selling author Russ walks his own path, at his own pace. In his 10+ years of releasing music, Russ has developed an extensive catalog of music that has collectively surpassed over 22 billion career streams and 25 million singles sold to date. By doing so, he’s proved that he doesn’t need a major label, making the Forbes “30 Under 30” list in 2019, selling out arenas across the U.S. and around the globe, and becoming one of the most popular engaged rappers and thought leaders in the world right now. His method is simple: love and believe in yourself absolutely and work hard no matter what. In his best-selling self-help book “It’s All In Your Head,” Russ inspires readers to walk to their individual rhythms and beat their biggest obstacles: themselves. Known for his unique rollout of dropping new singles every few weeks and producing his own tracks, Russ’ album There’s Really A Wolf released in 2017 is now RIAA certified 2x platinum and spent 84 weeks on the Billboard 200 albums chart with standout singles “What They Want” and “Losin Control.” His albums SHAKE THE SNOW GLOBE and Zoo additionally hit the Billboard 200 chart and are now RIAA certified gold. Russ has an incredibly loyal fan base, with his song “3:15 (Breathe)” hitting a peak of over 700,000 streams daily in 2023 when it was originally released in 2021. In 2022, a champion for independent artists, Russ launched his indie label DIEMON (an acronym for “Do It Everyday Music Or Nothing”) with partner and longtime collaborator Bugus Thompson. With DIEMON, Russ launched artist Ktlyn after her remix of his platinum single “Handsomer” went viral, inspiring the open-verse trend on TikTok. Last summer, Russ released his deeply introspective album SANTIAGO, which debuted at #12 on the Billboard 200 chart and explores Russ’ journey of self-approval, finding his self-worth, self-love, and moving on from seeking validation from others. He brought his immersive world of SANTIAGO to his fans, holding pop-ups across the country through an entirely self-funded and self-executed marketing strategy. Russ also released a short film inspired by the album also titled SANTIAGO, which debuted over a 2-night special event in 88 theaters across the US and UK.

Ja, es sind komische Zeiten, aber wer hat entschieden, dass sie nicht zum Lachen sind? Luke Mockridge war es jedenfalls nicht. Denn er macht genau das, was er am besten kann: Menschen unterhalten. Mit seinen letzten Programmen begeisterte er live über 1.000.000 Menschen.

Auch in „FUNNY TIMES“ zeigt er sich so, wie man ihn liebt! 100% pures Entertainment, als Gegenentwurf zu einer viel zu ernsten Welt. Kein erhobener Zeigefinger, kein Moralismus, keine Empörung, keine KI oder überhöhter Social-Media-Tanz. Einfach Luke! Ein Mensch, der unterhält wie kein anderer: Klavier, Stand-Up, Spontanität, 90er, 00er, Jetzt!

FUNNY TIMES verspricht eine gute Zeit und die Erkenntnis, dass dir am Ende niemand danken wird, wenn du stets empört und ernst durchs Leben gelaufen bist, anstatt zu lachen !

Luke ist bereit: Let’s have some FUNNY TIMES!

VISIONS OF ATLANTIS präsentiert – ARMADA!

Im Herbst 2024 werden unsere Schiffe in ganz Europa die Segel für die größte Reise setzen, die wir je unternommen haben.

Das Meer braut sich zusammen, die Luft ist voller Spannung, voller Hoffnung auf Ruhm, bereit, die letzte Schlacht zu schlagen.

Unsere Rufe werden jahrhundertelang erklingen, die Ahnen werden unsere Melodien summen, die Texte werden in dieser neuen Welt, die wir schaffen, erzählt werden.

Wir rufen alle Matrosen, Kameraden und Seeräuber aus allen Ecken und Winkeln auf, sich unserer ARMADA anzuschließen!

Macht euch bereit für ein cineastisches Live-Musik-Erlebnis, eine Show, die so einzigartig ist, dass sie euch auf eine wundersame Reise über die sieben Weltmeere mitnehmen wird.

Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

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Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Nach dem viralen Hit "Runaway" ist die norwegische Sängerin, Tänzerin und Songwriterin AURORA nicht nur allen Tik Tok Fans bekannt, sondern auch allen Radio Hörer*innen. Ohrwurm ist garantiert!

ACHTUNG: Einlass ab 6 Jahren !!!

NAOMI JON
Im September 2024 in Wien
mit „Villian Of Your Dreams“ auf Tour

Naomi Jon, die talentierte Künstlerin, deren kreative Vision und einzigartiger Stil Millionen von Menschen auf der ganzen Welt inspiriert, kündigt ihre erste große Headliner-Tournee an. Zwischen dem 12.09. und dem 26.09.2024 wird sie in Hannover, Köln, Hamburg, München, Wien, Stuttgart, Berlin und Leipzig zu erleben sein.

Die 27-Jährige, die mittlerweile weit über acht Millionen Abonnenten auf ihren Social-Media-Kanälen zählt, veröffentlichte im Frühsommer 2021 ihre Debüt-Single NAOMI und zeigte damit eindrucksvoll, dass Musik nicht nur eine große Leidenschaft ist. Geboren und aufgewachsen in Göttingen, waren es doch ihre Eltern, Mutter Sängerin und Vater Drummer, die Naomi die Musik quasi in die Wiege legten.

Nach einem phänomenalen Start ihrer musikalischen Karriere im Jahr 2021 hat Naomi Jon die Herzen ihrer Fans erobert. Mit sechs Singles, die über 25 Millionen Streams generiert haben, und einem rasant wachsenden Publikum von über 8 Millionen Followern auf verschiedenen Social-Media-Plattformen, ist Naomi zweifellos zu einer der aufregendsten neuen Stimmen in der Musikszene geworden – und das komplett Independent, ohne ein großes Label im Rücken zu haben. Naomis Erfolg ist das Ergebnis von harter Arbeit, Hingabe und einem tiefen Verständnis für ihre Kunst und ihre Fans.

Villain Of Your Dreams ist eine künstlerische Erklärung, die Selbstvertrauen und Befreiung von gesellschaftlichen Zwängen feiert. In einer Welt, in der soziale Medien oft von Urteilen und Kritik beherrscht werden, hat Naomi gelernt, sich über die Meinungen der Masse zu erheben und ihren eigenen Weg zu gehen. Diese Tour ist ein Statement: „Wenn ich die Böse in deiner Story sein soll, dann werde ich diese Rolle annehmen und sogar die beeindruckendste Version dieses Charakters verkörpern – ich werde der Bösewicht deiner Träume sein.“

Nachdem Naomi im letzten Jahr bereits vier ausverkaufte Shows gespielt hat, verspricht die Villain Of Your Dreams-Tour ein noch spektakuläreres Erlebnis zu bieten. Fans können sich auf eine mitreißende Show freuen, die nicht nur musikalisch beeindruckt, sondern auch durch eine fesselnde Storyline, aufwendige Choreografien und atemberaubende Looks begeistert.

ABOUT NAOMI
Bekannt wurde Naomi Jon durch ihre experimentierfreudigen Make-Up-Kreationen, die sie auf verschiedenen Plattformen mit ihren mittlerweile über 8 Millionen Followern teilt. Seit 2021 startet Naomi auch musikalisch durch und hat bereits sechs Singles eigenständig veröffentlicht, die etwa 25 Millionen Streams generiert haben. Im September 2023 begab sich Naomi auf ihre erste Tournee. Nach der Ankündigung des Berliner Konzerts, das innerhalb eines Tages ausverkauft war, fügte Naomi schnell drei weitere Shows in Deutschland und eine in London hinzu, die ebenfalls rasch ausverkauft waren. Die Pläne für ihr erstes Album laufen auf Hochtouren, und auch Fans außerhalb von Deutschland und Europa dürfen sich auf unvergessliche Konzerte freuen.

Jazz

Tickets für den ursprünglichen Termin vom 14.03.2024 behalten ihre Gültigkeit.

Satansbratan Live-Show 2024: Lachen garantiert!
Österreich – Satansbratan, der vielschichtige Mann hinter zahlreichen viralen Videos, geht 2024 auf die Bühne!
Satansbratan hat sich einen Namen gemacht, indem er das Internet im Sturm erobert hat. Mit seinen Comedyvideos in verschiedenen Rollen zeigt er unterhaltsame Alltagssituationen und hält der Gesellschaft einen Spiegel vors Gesicht.
Seine skurrilen Charaktere und schlagfertigen Kommentare haben Millionen von Menschen begeistert. Und das bringt er 2024 endlich auf die Bühne!

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
VERLEGT IN STADTHALLE
Bereits erworbene Tickets behalten Gültigkeit

Tickets für den ursprünglichen Termin vom 15.03.2024 behalten ihre Gültigkeit.

Satansbratan Live-Show 2024: Lachen garantiert!
Österreich – Satansbratan, der vielschichtige Mann hinter zahlreichen viralen Videos, geht 2024 auf die Bühne!
Satansbratan hat sich einen Namen gemacht, indem er das Internet im Sturm erobert hat. Mit seinen Comedyvideos in verschiedenen Rollen zeigt er unterhaltsame Alltagssituationen und hält der Gesellschaft einen Spiegel vors Gesicht.
Seine skurrilen Charaktere und schlagfertigen Kommentare haben Millionen von Menschen begeistert. Und das bringt er 2024 endlich auf die Bühne!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
girl in red - the alternative pop artist from Oslo, born Marie Ulven, is continuing her path to global stardom, kicking off 2024 with a bang. In February, she announced that she would release her debut album for Columbia Records. Titled I’M DOING IT AGAIN BABY! the album will release in Spring 2024, followed by a tour across North America with shows at Radio City, The Greek, Ryman Theatre and Red Rocks amongst many other major venues.

girl in red first gained recognition and captured the hearts of audiences when she released her critically acclaimed debut album if i could make it go quiet in 2021. Critics and fans alike embraced her honest songwriting, disarming personality, powerful live performances, and musicianship. Celebrity supporters included Taylor Swift and Billie Eilish; press response was astoundingly positive, with several outlets proclaiming the album and “Serotonin”- the breakout track - a “Best of 2021” including but not limited to Rolling Stone, Billboard, Variety, NPR, Stereogum, NYLON and more. She also swept tv with performances on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live! and Late Night With Seth Meyers, as well as TV performances worldwide including Skavlan, Late Night Berlin and MTV’s EMAs.

girl in red first gained recognition and captured the hearts of audiences when she released her critically acclaimed debut album if i could make it go quiet in 2021. Critics and fans alike embraced her honest songwriting, disarming personality, powerful live performances, and musicianship. Celebrity supporters included Taylor Swift and Billie Eilish; press response was astoundingly positive, with several outlets proclaiming the album and “Serotonin”- the breakout track - a “Best of 2021” including but not limited to Rolling Stone, Billboard, Variety, NPR, Stereogum, NYLON and more. She also swept tv with performances on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live! and Late Night With Seth Meyers, as well as TV performances worldwide including Skavlan, Late Night Berlin and MTV’s EMAs.

girl in red spent much of 2022 with a robust run across North America with major festival highlights including Coachella and Lollapalooza. She also had monster sets at Oya, Glastonbury and a sold-out headline show at NYC’s famed Pier 17. Additionally, as a thank you to her fans, girl in red released a stand-alone track entitled “October Passed Me By”, a sequel and continuation of her beloved breakout track “we fell in love in october”. The song, which girl in red worked on with Aaron Dessner, was released with an accompanying short film directed by Gustav Johansson, stars respected Norwegian actress Lisa Loven Kongsli as well as Ruth Vega Fernandes.

In 2023, girl in red was handpicked by Taylor Swift to open for her on her $1B groundbreaking Eras Tour. In addition to opening for Taylor, girl in red had her own UK & EU headline run in 2023, including a sold-out show at Hammersmith Apollo.

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Liebe Fans,
mit großem Bedauern muss ich euch mitteilen, dass die geplante Tournee leider abgesagt werden muss. Ich habe mich entschlossen, meine gesamte Energie und Aufmerksamkeit auf die Produktion meines neuen Albums für das kommende Jahr zu richten. So können wir dann die bestmögliche Musik gemeinsam live genießen und feiern!

Es tut mir sehr leid, dass ich euch diese enttäuschende Nachricht überbringen muss. Ich weiß, wie sehr ihr euch auf die Konzerte gefreut habt, und kann euren Unmut und eure Enttäuschung gut nachvollziehen.

Die bereits gekauften Tickets können selbstverständlich an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.

Ich bin unendlich dankbar für euer Verständnis und eure Unterstützung und freue mich darauf, bald wieder mit euch gemeinsam unvergessliche musikalische Momente zu erleben.

Vielen Dank für euer Verständnis und eure Treue.

Eure Mathea

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Liebe Stundis,

es fällt uns sehr schwer euch mitzuteilen, dass die geplante HUNDESTUNDE Tour im Herbst leider nicht stattfinden kann. Wir haben bereits viel Energie und Arbeit rein gesteckt und gehofft, dass alles reibungslos über die Bühne geht. Leider stellen wir jedoch fest, dass trotz des großen Erfolgs unseres Podcasts, die Live-Auftritte leider nicht den gleichen Anklang finden.

Das tut uns vor allem für euch total leid, weil ihr an uns geglaubt habt und wir nun alle Termine absagen müssen. Leider war die Nachfrage in keiner der geplanten Städte so hoch, dass eine Tour wirtschaftlich vertretbar wäre.

Eure Tickets können dort umgetauscht werden, wo sie gekauft wurden, d.h. für Deutschland bei myticket.de und Österreich bei oeticket.at

Wir möchten euch zum Trost allerdings am Fr., 13.09., um 19 Uhr, ein kostenloses und exklusives 2h-Online-Webinar mit Videoanalysen anbieten. Alle Infos dazu erhaltet ihr in Kürze. Wir hoffen,
ihr könnt dieses Angebot und die Tatsache, dass wir seit über 3 Jahren jede Woche kostenfrei mit unserem Podcast für euch da sind, als Entschuldigung für die Umstände annehmen.

Danke, eure Conny & euer Marc

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Verlegt in Raiffeisen Halle GASOMETER

Nachdem Baby Lasagna den zweiten Platz beim Eurovision Song Contest für Kroatien belegt hat, konnte er damit das beste Ergebnis Kroatiens in der Geschichte des ESC erzielen. Nun geht er auf Tour.

Baby Lasagna is a Croatian pet project born out of songwriters need for artistic expression that let's him write without clients sometimes strict genre limitations. Lasagna's experience in writing for different type of artists allows him to blend absolute incompatible genres and create absurde audio concoctions that are catchy and exciting.
While listening to Baby Lasagna it won't take long before you notice a introvert hiding behind loud and outing persona. His "don't take yourself too seriously" approach to music will make you laugh and smile. At the same time, the duality of generic beats and thought provoking lyrics will make you think and explore today's social climate.

Nachdem Baby Lasagna den zweiten Platz beim Eurovision Song Contest für Kroatien belegt hat, konnte er damit das beste Ergebnis Kroatiens in der Geschichte des ESC erzielen. Nun geht er auf Tour.

Baby Lasagna is a Croatian pet project born out of songwriters need for artistic expression that let's him write without clients sometimes strict genre limitations. Lasagna's experience in writing for different type of artists allows him to blend absolute incompatible genres and create absurde audio concoctions that are catchy and exciting.
While listening to Baby Lasagna it won't take long before you notice a introvert hiding behind loud and outing persona. His "don't take yourself too seriously" approach to music will make you laugh and smile. At the same time, the duality of generic beats and thought provoking lyrics will make you think and explore today's social climate.

SHOUT OUT LOUDS playing their debut album “Howl Howl Gaff Gaff“ in its entirety.

During the early 2000’s Swedish indie legends Shout Out Louds were one of the most buzzed about debut bands around. Having released their highly critically acclaimed debut album ”Howl Howl Gaff Gaff” first in Scandinavia during 2003 (Bud Fox Recordings) and then a full international release with an updated version during 2005. The album was recorded in a tiny studio in northern Stockholm more than 20 years ago and took the five members on a whirlwind global trip during 2003-2006. Album included indie hits like ”Please Please Please”, ”Very Loud” and ”The Comeback”. The band toured the world as headliners but also with the likes of The Strokes, Kings of Leon and Depeche Mode, and performing at the biggest festivals like doing Coachella twice. Countless headline tours in US, UK, Sweden and Europe with a strong focus on Germany. Shout Out Louds also performed on both David Letterman and Jay Leno TV-shows during these years.

Celebrating the album and that debut period of their career, Shout Out Louds decided to put some European shows on sale playing the ”Howl Howl Gaff Gaff” album in its entirety - all shows sold out immediately! And that sparked the idea of doing some re-recordings of a couple of those early songs. How would they sound when recorded 20 years later…? A fun and exciting challenge that resulted in the forthcoming 5 track EP "Howl Howl Gaff Gaff (Revisited)” due for release on 5th April and which is being kicked off by the single "The Comeback (Revisited)” already on 8th March.

Als Charlie Starr begann, die Songs für das neue Blackberry Smoke-Album Be Right Here zu schreiben, war das erste Stück, das der Sänger und Leadgitarrist ausarbeitete, Dig A Hole". Der sumpfige Psychedelic-Rock-Song, der aus einem alten Gitarrenriff und einem von Keyboarder Brandon Still geschriebenen Wurlitzer-Refrain besteht, ist ein kraftvolles Statement über die Wahl des eigenen Lebensweges - ob man der Versuchung nachgeben oder einen rechtschaffeneren Weg einschlagen möchte.

"Im Leben werden wir alle vor Entscheidungen gestellt", sagt Starr. "Tun wir Gutes oder tun wir Schlechtes? Lieben wir, oder hassen wir? Wir haben nur eine begrenzte Zeit, jeder von uns auf dieser Erde. Also wollen wir wahrscheinlich das Beste daraus machen, anstatt Zeit zu verschwenden."

Zusatzinfo:
Limitiertes VIP Ticket enthält:
Eintrittskarte + eine Stunde früher Einlass + Meet & Greet

Ein Jahr ist es her, dass Riku Rajamaa mit seiner Single „Hold Me Close“ den Startschuss für einen neuen Karriereabschnitt setzte. Guckt man sich die Entwicklung und die Erfolge an, die er seitdem feiern konnte, ist es beeindruckend zu sehen, was er in so kurzer Zeit umsetzen konnte. Mehrere erfolgreiche Singles in den deutschen Radio- Charts, seine erste eigene Tour, die er fast komplett ausverkaufte sowie Auftritte bei großen Off-Air-Events vor Tausenden Zuschauern in ganz Deutschland. Es unverkennbar, wie sich der sympathische Finne in diesem Jahr entwickelt hat, denn auch musikalisch konnte Riku in kürzester Zeit Quantensprünge hinlegen und zeigen, dass er weit mehr als nur der ehemalige Lead-Gitarrist von Sunrise Avenue ist. Man kann nur erahnen, welche Möglichkeiten noch vor ihm liegen und was er noch erreichen wird, wenn er sich nach so kurzer Zeit schon erfolgreich einen Namen als Solokünstler gemacht hat. Im Herbst 2024 geht Riku erneut auf Tour.

Close to you – Part 2 ist die Fortsetzung seiner Erfolgsgeschichte. Fans und neue Zuhörer erwartet ein Abend musikalischer Vielfältihkeit. 2024 wird Riku nicht alleine auf der Bühne stehen, seinem Publikum aber dennoch ganz nah bleiben. Jede Show ist anders und hält ihre eigenen Überraschungen bereit.

Wer Riku hautnah beim Meet&Greet erleben möchte, hat die Chance VIP-Tickets zu erwerben. Neben dem Priority-Entry, Fotos und gemeinsamer Zeit mit dem sympathischen Finnen erwartet euch noch ein ganz besonderes Goodie.

Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

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Majid Razavi Live in Vienna – A Night to Remember!

Get ready for an unforgettable evening as Majid Razavi graces the stage for the first time ever in Europe! This exclusive concert promises to be a spectacular celebration of music, emotion, and pure energy. Majid Razavi’s electrifying performances have captivated audiences worldwide, and now it’s your turn to experience his magic live in Vienna.

This is more than just a concert—it’s an event you won’t want to miss. Gather your friends, bring your family, and prepare to be swept off your feet by the musical journey of a lifetime.

???? Tickets are limited, so be sure to secure yours early. This is a rare opportunity to witness Majid Razavi’s debut European performance in an intimate setting.

‼Hinweis: Please be aware that filming will take place during the event, so you might be captured on camera.

⛔️ Age Restrictions: Attendees under 12 years of age must be accompanied by an adult.

This is your chance to be part of something extraordinary. Join us for a night that will be talked about long after the final note fades away.

After a very busy concert year in 2023, Batushka spent the first months of 2024 producing and recording a new album. They plan to start promoting the new album in September. Although details of the album have not been revealed yet, it is known that the band will release it in September through Napalm Records. The band has announced that they will debut new songs, a new look, and a new show during their autumn tour. They will be joined by VLTIMAS, consisting of world-class stars who recently released the well-received album "EPIC", and the Dutch death metallers from God Dethroned. The first European tour dates include Romania, Bulgaria, Austria, Hungary, Czech Republic, Germany, Switzerland, Italy, and the United Kingdom. The band will announce further dates soon, so stay tuned for updates on the autumn tour.

Noch bevor Edo Saiya die Bühne für seine DAYS AFTER TOUR PT.2 betreten hat kündigt der Künstler mit der Lieder vom Leben Tour weitere Live Shows für 2024 an.

Timo Bethke wie Edo Saiya mit bürgerlichen Namen heißt, startete seine Musikkarriere in zahlreichen Bands bevor er anfing sich im Battle-Rap zu probieren. Schnell erkannte er jedoch, dass ihm eine Botschaft wichtiger war als nur das Rappen an sich.

Seit 2018 hat er mit Einflüssen aus dem US-Rap, Emo-Post-Rock aber auch Soul und Jazz 12 Alben veröffentlicht und beeindruckt seine Hörer:innen regelmäßig mit neuer Musik.

Sein aktuelles Album „Days After“ stieg auf Platz 2 der deutschen Album-Charts ein und brachte ihm damit die fünfte Top 5 Platzierung in Folge ein.

Alle Tickets seiner PolaR Tour 2022 waren nach 72 Stunden weg und auch den PT. 1 seiner DAYS AFTER TOUR im März verkaufte er aus. Nach 7 Tagen waren auch für PT.2 der DAYS AFTER TOUR alle Tickets ausverkauft. Der Andrang auf seine Live Auftritte ist riesig.

Edo Saiya hat sich ohne Major-Label zu einem der erfolgreichsten Cloud-Rapper Deutschlands hochgearbeitet.
Mit der Lieder vom Leben Tour 2024 können ihn seine Hörer:innen nach zwei Tourneen 2023 auch im nächsten Jahr wieder live erleben.

"From wallflower to gen Z icon: the rising of Azahriah is the ultimate 21st century success story. Not only his first show at the Puskás Arena (capacity: 45.000) was sold out in a day, but he had to add two more nights to the schedule! This is totally unprecedent in Hungarian music history: no Hungarian musician ever could make a full house here before him. And he made it three times, baby! But if you don't believe the hype, check the numbers:
- he is Hungary's most streamed artist
- more than 700.000 Spotify listeners per month
- more than 300 million Spotify streams in 2023
- more than 360 million plays on YouTube
- more than 450.000 YouTube subscribers
- more than 250.000 Instagram followers

And now he's on his 10 city Europe tour – all shows are sold out from Berlin to London.

Growing up with a mother being in the army (two missions in Kosovo) and a father who often works abroad, Azahriah was used to doing things on his own. So much so, he barely had any friends in elementary school. Getting fed up with always being the lonely one, at age 12 he started his YouTube channel, called Paul Street (named after Ferenc Molnar's famous novel, The Paul Street Boys), gaining more and more popularity with his mystery/paranormal themed stories. This was literally a life saver for him: when dropped out of high school for being bullied by one of his teachers, he really could use the positive vibes starting over everything in a new school.

After becoming one of Hungary's best known content creators, Azahriah decided to move forward and fulfill his singer-songwriter dreams. As his videos had nothing to do with music, this definitely could have been a burden – but not for him. He knew exactly what he was doing. Already a qualified guitar player (perks of being alone a lot as a child), he started to learn music making and sound engineering and recorded his first demos. Fun fact: he wrote his first lyrics at school in 2017, in English class, using rhyme.com to find the best rhymes. Boy, he learns quickly!

Status update: he's a multi-instrumentalist pop star who dominated one of Europe's biggest music festival's, Sziget Festival's main stage this summer. It took him less than two years to completely change the perception of Hungarian pop music – even the visualizers of his songs are instant TikTok trends.

Packed with wise lyrics and catchy tunes, Azahriah's songs are always edgy and never fail to serve the audience with surprising and entertaining inspirations from trap to reggae, oldschool Hungarian classics to the cutting edge styles and genres.

His songs with his BFF, Hungary's most streamed trap artist, DESH, are also extremely popular. Even the music critics are amused with the two's quirky, daring, nasty and heavy loaded beats."

Gio Pika - a fantastically talented artist who combines elements of rap and chanson in his work. His formidable and melodic style, authentic Georgian flavor, and the energy he puts into his performances make him a must-see for millions of viewers on YouTube as well as for live performance enthusiasts.
The upcoming concert will undoubtedly be a significant event for both his fans and the music scene as a whole. Presenting his best works alongside new material promises to deliver unforgettable experiences to the audience.


Гио Пика - это фантастически талантливый артист, объединяющий в своем творчестве элементы рэпа и шансона. Его грозный и мелодичный стиль, аутентичный грузинский колорит, а также энергия, которую он вкладывает в свои выступления, делают его непременным объектом внимания как для миллионов зрителей на YouTube, так и для поклонников живых выступлений.
Предстоящий концерт - безусловно, станет значимым событием как для его поклонников, так и для музыкальной сцены в целом. Представление лучших работ вместе с новым материалом обещает доставить слушателям незабываемые впечатления.

„Lieben und Lieben lassen Tour 2024“ – die zweite Live-Season des DIE MICHALSKISPodcasts inklusive Lesung aus dem Spiegel-Bestseller „Lieben und lieben lassen“ kommt im September auf deutsche und österreichische Bühnen.

Liebe – aber unkonventionell. DIE MICHALSKIS: Ein Podcast über das Leben in einer polyamoren Beziehung. Anfang 2020 haben Saskia und Lui Michalski sich mit ihrer unkonventionellen Liebe geoutet und entschlossen, das Thema „Liebe außerhalb der Norm“ zu enttabuisieren. Innerhalb der letzten Jahre haben sie Millionen Aufrufe generiert, zu diversen Diskussionen in den Medien angeregt und sich eine Community aufgebaut, die mit ihnen das Ziel verfolgt, mehr Transparenz und Akzeptanz in der Gesellschaft zu schaffen.

In ihrem Podcast „DIE MICHALSKIS“ lernt man die beiden sowie ihre Beziehung(en) hautnah kennen. Ehrlich und ungeschönt beleuchten DIE MICHALSKIS ihr eigenes Leben, Themen, wie die Liebe, LGBTQAI+, ihren Blick auf die Gesellschaft, Social Media, das Influencerdasein und was Glück für sie bedeutet.

In über 110 Episoden nehmen Lui und Saskia Michalski die MICHALSKI-Community mit zu Trennungen, Scheidung und zur eigenen Hochzeit. Sie lassen die Fans an lebens- und körperverändernden Entscheidungen teilhaben, diskutieren Tabu-Themen, reflektieren den Alltag von non-binären und queeren Personen und stehen allen Fragen ihrer Hörer:innen interessiert und empathisch Rede und Antwort. Die beiden polyamoren Influencer:innen und Podcaster:innen werden immer wieder kontrovers diskutiert, doch ihr liebevoller Impact wird nicht nur in ihrer Community gefeiert – das erfolgreiche Format „DIE MICHALSKIS“ wurde kürzlich für den Deutschen Podcast 2024 nominiert.

Zum Podcast gibt es seit Mai 2024 auch ein Buch aus dem MICHALSKI-Universum: Saskia Michalski hat das autobiografische Werk „Lieben und lieben lassen“ im Piper Verlag veröffentlicht, das nur eine Woche nach Veröffentlichung auf Platz 4 der Spiegel- Bestellerliste schoss.

Kein Zweifel - nach der ersten Podcast-Tour im Herbst 2023 gibt es nun mehr als genug Stoff für die zweite Season des Live-Podcasts! Im September sind die beiden sympathischen Protagonist:innen der queeren Szene bei vier Dates in Deutschland und Österreich zu treffen. Bei jeder Show gibt es als exklusives Special auch eine Mini-Lesung aus „Lieben und lieben lassen“, eine Signierstunde und jede Menge Möglichkeit zum direkten Austausch.

Ehrlichkeit, Emotionen, Empowerment, Entertainment und Love: Saskia und Lui Michalski stellen sich auch diesmal beim Live-Podcast selbst die intimsten Fragen und freuen sich schon unglaublich auf ein Wiedersehen.

South Korean singer and rapper B.I made his name in the latter half of the 2010s as the leader of K-pop boy band iKON before launching a successful solo career in the next decade. In addition to performing, he has maintained a consistent presence as a songwriter and executive producer both on his albums with iKON and solo releases like 2021’s Waterfall and the 2022 EP Love or Loved, Pt. 1.

Born Kim Han-bin in Cheonan, South Chungcheong, B.I trained under YG Entertainment in his late teens, and in 2014 competed on rap competition Show Me the Money 3. This led to the formation and debut of iKON, with B.I serving not only as leader but as a producer and songwriter. The group was an immediate success, topping Korea’s Gaon pop chart with their 2015 debut, Welcome Back. iKON’s subsequent run of tours and releases in both South Korea and Japan was demanding, yet B.I still made time for occasional solo endeavors including appearances on albums by Psy and Seungri. He left iKON in June 2019 after the release of their compilation album New Kids, though he was still credited as a songwriter and producer on their 2020 EP I Decide.

After guesting on Epik High ’s track „Acceptance Speech,“ B.I made his proper solo debut with the single album Midnight Blue (Love Streaming) in early 2021. Released that June, his debut album, Waterfall, was a success, reaching number six on the Gaon chart, thanks in part to the popularity of the single „Illa Illa.“ Acting as songwriter and executive producer on each of his releases, B.I’s success continued later in the year with the first half of Cosmos, his follow-up album. Throughout 2022, he released singles like „BTBT“ featuring Soulja Boy and DeVita and „Keep Me Up,“ both of which were featured on his EP Love or Loved, Pt. 1 in November of that year. ~ Timothy Monger, Rovi

190a präsentiert:
Carolin Worbs und Miguel Robitzky sind zu viel im Internet. Und meistens auch zu tief: Als Autor:innen für das ZDF Magazin Royale klicken sich die beiden von einem Fakt zum nächsten und betreten im nächtlichen Recherche-Rausch neue Welten. Inspiriert von vergessenen Dokus auf YouTube, bizarren Gerüchten auf Twitter oder Instastories gealterter Schlagerstars haben sie regelmäßig einfach zu viele Tabs geöffnet. Deshalb kommen sie ab jetzt jeden Mittwoch vor dem Mikrofon zusammen, um ihre Tabs gemeinschaftlich zu schließen – aber natürlich nicht, ohne sie noch einmal ausgiebig zu besprechen.
www.instagram.com/caroworbs/ www.instagram.com/miguelrausa/
Freie Sitzplatzwahl!

Auf eine Abfahrt vom feinsten und fette Beats freuen wir uns mit der Rückkehr von SKI AGGU!!
Tickets sichern!

SKATAPULT – die explosive Ska-Punk-Mischung aus Wien. Seit ihrer Gründung 2011 hat sich die Gruppe einen exzellenten Ruf als Partyband erspielt. Die Reise führte die sieben Musiker:innen von unzähligen Clubgigs bis hin zu Festivals & Open Airs in Österreich, Deutschland und Serbien. Nach einer experimentellen Phase kehrt die Band 2024 wieder zu ihren Wurzeln zurück: Drei neue Singles samt Musikvideos stehen in den Startlöchern, die sich als rasant-fulminante Interpretationen karibisch-europäisch amalgamierter Tanzmusik verstehen lassen. Das ist einerseits traurig, aber auch schön. Nicht nur weil die Band jetzt endlich Gefühle zeigt, sondern auch weil sie Grenzen setzt und auch mal nein sagt, wenn es notwendig erscheint.

MATATU sind verdichtete Energie, Euphorie, Tanzwut und Lebensfreude in Bandgestalt. Aber was macht das Global Sound Kollektiv so einzigartig? Die explosive Mischung aus Latin, Reggae, Hip Hop und Ost-Vibes mit der Matatu kleine Klubs und internationale Festivals zum Beben bringen. Ob WUK oder Arena Heimspiel in Wien, Pflasterspektakel in Linz oder das Sziget Festival in Budapest – der „exotische Pop“ (Zitat ORF) sorgt seit über 15 Jahren auf und vor der Bühne für 100% Tanzgarantie. Mit einem ganz einfachen Ziel: Das Leben mit allen Sonnen- und Schattenseiten zu feiern! Auch mit der neuen Single Nicht So geht die Band aufs Ganze. Denn der Weltschmerz, die globale Schieflage und die seltsam ambivalente Gleichgültigkeit, die wir alle im Informationsrausch entwickelt haben, sind der Band nimmer wurscht.

PACHECO ist eine Band aus Wien, die es versteht, gemeinsam mit ihrem Publikum eine exzessive Party zu feiern. Mastermind von Pacheco ist der Austro-Mexikaner Rafael Neira Wolf. Seine einzigartige, tiefe Stimme und die Mariachi-Style-Bläser-Section geben dem analogen Sound der Band ihre Farbe und ihren Sinn. Pacheco´s Musik ist eine euphorische Liebeserklärung ans Leben, ein Weckruf zu mehr Empathie unter Menschen und ein wütender Schrei nach mehr Eigenverantwortung angesichts einer Weltgesellschaft auf Selbstzerstörungskurs. Die Songs, in spanischer und englischer Sprache, erzählen von Liebe und Leidenschaft, fordern auf zu mehr Solidarität und Respekt.

Truckfighters kommen für eine exklusive Show nach Österreich. Ein Glück, dass sie hier einen Stopp einlegen, um Wien einmal mehr mit ihrem Fuzznoise aus der Hölle einzuqualmen.

Seit 2001 brettern "Dango" und "Ozo" mit wechselnden Beifahrern irgendwo zwischen den Wegweisern Kyuss, QOTSA, Dozer, Fu Manchu oder Tool umher. Wer genau an den Drums sitzt ist meist nur Nebensache, werden bei der gewohnt energiegeladenen Live Show doch alle Hits aus dem Backkatalog vom ersten bis zum letzten Riff zum Besten gegeben. Außerdem gibt es immer eine Handvoll weiterer Hitgranaten in der Hinterhand, um den Abend zur echten Feierstunde für unverbesserliche Fuzzheads zu machen.

Wie sagt es das Trio so schön: "You can't escape from what you are. The answer could be as simple as that."

Just can't get enough Depeche Mode?

Sogar Johnny Cash und Marilyn Manson coverten die erfolgreichste Synthie-Pop-Gruppe aller Zeiten. Aber wer führt die Hits in der Originalversion live auf, wenn nicht Depeche Mode selbst?

Remode ist die angesagteste Depeche Mode Tributeband aus Deutschland. Keine andere reicht so nah an die Power und Leidenschaft der Jungs aus Basildon heran wie diese Band aus Bielefeld.

Was im Januar 2006 zunächst als Fan-Projekt für ein einziges Konzert auf einer Depeche Mode Party geplant war, sollte sich kontinuierlich weiterentwickeln. Die Resonanz der Zuschauer beim Bühnen-Debut war seinerzeit so groß, dass man sich kurzerhand dazu entschied, das Projekt Remode weiter auszubauen und zu perfektionieren. Mit dem Konzept "Das Original ist der Gral" und einem handgemachten Fundament aus Bass, Gitarre und Schlagzeug erspielte sich Remode schnell eine treue und stets wachsende Fangemeinde.

Die Erfolgsgeschichte von Remode fand bereits 2007 ihren ersten Höhepunkt. So titelte das Musikmagazin Subway Remode zur „Europas besten Depeche-Mode-Tribute-Band“. Gefeiert wurde das mit einem Konzert in der Braunschweiger Volkswagenhalle vor über 4000 begeisterten Besuchern. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und bestechender Authentizität brachte Remode ab diesem Zeitpunkt auch die kritischsten Stimmen schließlich zum Mitsingen. Von Depeche Mode erwartet die Fangemeinde viel, von einer Tributeband ungleich mehr. Dieser Herausforderung stellt sich die Band ohne Kompromisse.

In den letzten Jahren wird Remode meist als Headliner und damit Höhepunkt eines Veranstaltungsabends gebucht. Remode weckt Emotionen, die man so nur auf einem Konzert von Depeche Mode erleben kann.

Gesang: Dan Yell
Keyboard & Gesang: Tony Clare, Michael Antony Austin, Hien Trinh
Gitarre: Johannes Makowski
Bass: Slick Prolidol
Schlagzeug: Vic Chains

Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

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With no label and a massive fan base their DIY approach of self-producing their albums and music videos has become a model for those seeing to make a living doing what they love.
Their unique sound and ability to create rock solid covers of todays hits has solidified their success while launching their original music into new realms.

19 Jahre sind es 2024 bei den 4 Freunden von KÄRBHOLZ aus dem beschaulichen Ruppichteroth.
Es ist viel passiert in den letzten Jahren „Rastlos“ (#16 in 2013), "Karma“ (#7 in 2015), „Überdosis Leben“ (#2 in 2017), "Herz und Verstand” (#3 in 2019) und “Kontra.” (#4 in 2021).
Mit 6 x voller Hütte haben KÄRBHOLZ im Frühjahr 2023 erfolgreich ihr Album „Kapitel 11: Barrikaden“ live präsentiert und etwas später im Jahr mit dem Album „Kapitel 10: Wilde Augen“ den direkten Nachschlag geliefert!
Wir wollen uns an dieser Stelle nicht über Mathematik streiten. Wie rum man es aber dreht, Fakt ist: Mit "Kapitel 10: Wilde Augen" und "Kapitel 11: Barrikaden" haben KÄRBHOLZ zwei glühende Eisen im Feuer.
Zwei Alben, die zusammen entstanden sind und nun gemeinsam auf Tour gehen. Das Leben ist ein Wunschkonzert!

SO MUCH MORE verschmelzen in ihren Songs Punk, Ska, Rock & Pop sowie 80er Keyboard-Sounds, mit deutschen und englischen Texten zwischen Spaß und Ernst, mit Themen über Alltagsprobleme, Popkultur, Sozialkritik sowie humoristischen Texten zu ihrem eigenen, einzigartigen Stilmix, welchen SO MUCH MORE selbst als „Suburban Synth Punk“ bezeichnen.
SO MUCH MORE kredenzen sowohl auf Platte als auch live ihre energiegeladene Songs, großartig balanciert zwischen diversen Genres, versehen mit unwiderstehlichen Melodien und eingängigen Refrains.
Willkommen im Club der Spießer-Punks!

Die Show wurde von der Arena Wien in die SiMM City verlegt und von 26.02.2024 auf 07.10.2024 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Die Show ist abgesagt, Tickets können bei der jeweiligen Vorverkaufsstelle retourniert werden.

Official Press Statement:
While Danny's chemotherapy treatment has been very effective so far, his cancer is the most aggressive mutation, which means that his medical team will continue fortnightly chemotherapy for the foreseeable future. This makes touring impossible and as such, the band has made a collective decision to cancel all shows in 2024 to ensure all focus is on Danny's recovery and continuing the positive medical progress being made.

Voyager promises to continue being active in other ways; with Eurovision exhibitions at various museums and media appearances, as well as the band's growing Patreon and online fanbase, 2024 promises to be a creative year for Voyager. Danny attributes so much of his positivity to the incredible fanbase support over the last few months and Voyager extends thanks to everyone for understanding a very difficult decision.

The band says:
Dear extended musical family, we have to share some bittersweet news with you all today. The good news is that Danny’s chemotherapy is working, the bad news is that we have made the decision to cancel all 2024 live performances in order to allow the chemo to continue working its magic, with the hope that Danny can continue to #fvckcancer and regain his strength. You’ve all been incredible, and we didn’t make this decision lightly. We will continue to be active as a band in other ways and we appreciate your continued support. While we can’t tour right now, we have many other things in the works and 2024 still promises to be an exciting year for us as a band, and the creative juices are flowing.
Please seek refunds from your ticket provider, and we apologise again for not being able to make it to a city near you this year.
We love you all. Team Voyager. xx

If you wish to continue to support the band in other ways, you can join the band’s Patreon and purchase music from the following stores
Patreon - https://www.patreon.com/voyagerau
AU - https://wildthingmusic.com/collections/voyager
UK/EU - https://eu.kingsroadmerch.com/voyager/
USA - https://merchbooth.net/voyager/

After the Irish rock band Picture This extended their status as hit songwriters with single "Get On My Love" and followed it up with introspective "Song to Myself", the ng-awaited fourth studio album entitled „Parked Car Conversations” will be released.

„ Parked Car Conversations” comprises 15 songs that the band have written in the last three years. Many of them, like "Song to Myself" or “Leftover Love”, illuminate an emotional depth that remained undiscovered on previous albums and present the band, and above all their lyricist and singer Ryan Hennessy, from their most personable and vulnerable side.

The album is a comprehensive retrospective of the singer's personal hurdles that seemed insurmountable at the time, conveying an unparalleled empathy through the song-writing that immediately makes listeners empathise. The strength of overcoming such situations and the (character) growth from it, is what the 4-piece band sings about on the album to be released in autumn.

The sound of „Parked Car Conversations” lives from the band's characteristic pop-rock, which always hints at nuances of indie and folk-pop alike fan favourite “Call It Love”. Catchy guitar harmonies combine with melodic hooks and anthemic choruses, which are superbly embellished by Ryan Hennessy's voice.

„Parked Car Conversations” will be released as CD, LP and ltd. book. The book forms an intimate as well as unique insight into the band's daily life. From the first small gig to the biggest headline show at 2022’s Electric Picnic, Ireland's biggest music event where over 70,000 fans witnessed Picture This’ triumphant return. Additionally by giving the reader insight into the studio recordings and video shoots, a complete picture of the band emerges here for the first time, which will connect hardcore fans and newcomers alike even more deeply with the art and show the band more personally than ever.

„Parked Car Conversations” is already showing that it will be the most ambitious work from the down-to-earth quartet, which will easily build on the fans and critics love of their predecessors, all of which reached #1 or #2 in the Irish charts.

But lets not forget that above everything else, the band is best known for their electrifying live shows.

While 2019 marked the highlight of their early touring years by being the first ever band to sell out Dublin’s 3Arena 5 times in a row; 2023 was the first post Covid year that saw the band fully touring again in Europe: Picture This sold out their 7 major European city tour in April in 20 minutes; played 12 of the major festivals and run a 20 date joint headline tour with British singer Tom Gregory all in mainland Europe. Additionally they played 5 sold out UK dates and to a total of 60’000 fans in Ireland alone (2x 3Arena Dublin, 2x SSE Arena Belfast, 2x INEC) while ending the year playing the countdown at Dublin Castle on NYE in Dublin and to a million at home on National TV.

In 2024 Picture This will play their own big summer shows in June back home but will be seen on their own headline club tour outside of Ireland with a Brixton Academy show as the UK’s only show this year.

Die 2007 gegründete deutsche Musikgruppe 'KISSIN‘ DYNAMITE' wird von der Fachpresse völlig zu Recht als direkter Nachfolger der letzen ganz großen Stadion-Rockbands angepriesen: Mit sieben international veröffentlichten Studioalben und diversen Top-Ten-Chartplatzierungen (#2 in den deutschen Albumcharts mit 'NOT THE END OF THE ROAD' 2022) etablierte die Band ihren ganz eigenen Stil - geprägt von modernem Sound, großen Hymnen gepaart mit eingängigen Hooks und einer Briese 80er-Jahre-Attitüde. Jetzt ist das für seinen exzentrischen Look bekannte Quintett bereit für den nächsten großen Streich. Nach einer eigenen Tour in deutschlandweit ausverkauften Hallen im Dezember 2022 und Januar 2023 geht es im März europaweit auf Konzertreise. Im Sommer 2023 performt die Band auf den Hauptbühnen der größten internationalen Rock- und Metalfestivals (so etwa auf dem belgischen Graspop Metal Meeting vom 15. - 18.06.2023).

Im Gepäck hat der Fünfer sein via 'Napalm Records' veröffentlichtes Erfolgsalbum 'NOT THE END OF THE ROAD', welches bei sämtlichen Radiostationen auf Heavy Rotation gespielt wurde. Produziert, aufgenommen und gemischt wurde das neue Studioalbum von Sänger Hannes Braun (Südland Music) selbst, der auch schon mit Bands wie Santiano und The Kelly Family gearbeitet hat. Das Mastering erfolgte durch den Grammy-prämierten Produzenten Jacob Hansen in den Hansen Studios, der für seine Arbeit mit Bands wie Volbeat und vielen anderen bekannt ist.

Apocalyptica are thrilled to announce a massive tour in support of the follow-up to their legendary debut record. PLAYS METALLICA VOL. 2 TOUR will continue the journey that began in 1996 when cellists from Helsinki’s world-renowned Sibelius Academy played symphonic tribute to the biggest of the big four – heavy metal titans Metallica. Countless shows later, the classically-minded dynamos are returning to their roots to bring a legendary story full circle.

Founding band-leader Eicca Toppinen comments: “It’s incredible to think that after all these years our tribute to Metallica still speaks so powerfully to people. To be able share our love for Metallica’s music with the live audience is an absolutely magical experience. This time the show is going to be next level, and we can’t wait to get back out there and share the fun with our fans!”

Public onsale for tickets will be Friday, February 23.
The band will offer upgrades to regular tickets for VIP experiences via the band’s website.

Considered one of the most creative, diverse, and hard rocking of contemporary American bands, Monster Magnet is credited with pioneering “stoner rock”. They’re noted for the uniqueness of their sound, their authenticity as a band, their ability to grow musically, and the intelligence and wit of their songs. Fusing garage rock, progressive rock, heavy metal, punk, and psychedelia.

THE THUNDERJUNKIES
Ein Mann schrieb einige neue Songs und wollte diese, als Solo - Projekt, so professionell als möglich aufnehmen und veröffentlichen. Wie der Zufall so spielte, traf er im Frühjahr 2021, bei einem Spaziergang einen Freund längst vergangener Tage und es stellte sich heraus, dass dieser ein Independent Label ( Terrasound Records ) betrieb. Somit stand einer Veröffentlichung der „Two Tracks“ Single nichts mehr im Wege.
Ein weiterer Freund und Betreiber einer Promotion Agentur riet Ihm die Songs auch Live darzubieten und organisierte 2 Fernsehauftritte mit Unplugged – Life gespielten Songs und Interviews. Zu diesem Zeitpunkt kam die Sängerin Suzanne Carey dazu.
Als „Solo – Projekt“ geboren wurde es schnell größer denn plötzlich stand ein weiterer Unplugged Gig auf dem Programm! Für diese Projekte holte sich Bertl den Gitarristen Randy Reed zu Hilfe. Bei der 2. TV - Aufzeichnung war die Band mit Tom Zamec am Bass und Tony Sailor an den Drums ( Cajón ) schon komplett.
Das dieses „Solo – Projekt“ zu mehr bestimmt war, wurde spätestens dann klar, als der erste „elektrische“ Live Gig im November 2021 anstand.
Man machte daher kurzerhand aus dem Soloprojekt „Börtmens Thunderjunkies“ die Band „The Thunderjunkies “
Gastauftritte diverser Größen der österreichischen Musikszene im Musikvideo als auch bei den ersten unplugged und plugged Gigs rundeten den erfolgreichen Start dieses Projektes ab.
Aufgrund der Tatsache, dass alle Members Jahrzehnte lange Live – und Studioerfahrung mitbringen, ist auch schnell die professionelle Performance der Band erklärt.
Große, weite Straßen. Heulende Motoren. Staub, Dreck, Wind im Haar. Blut, Schweiß, Tränen und Whiskey-geschwängerter Rock ́n ́Roll.
Ladies & Gentlemen, get ready for THE THUNDERJUNKIES!

Der Abend wird von DEMIAN und IZY RIFF & THE LUCKY BOYS eröffnet.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Die Show wurde von der ARENA WIEN ins GASOMETER hochverlegt und von 13.02.2024 auf 11.10.2024 verschoben.
Alle bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Ein Paula Carolina Konzert heißt rebellieren und erwachsen werden am selben Abend. Die Bassline on Point, die Gitarrenamps laut und davor eine junge Frau, die wie ein Flummi auf und ab springt. Die tanzende Indiecrowd schreit ihre gesellschaftskritischen Texte mit, als wären sie schon immer da gewesen. So könnte auch ein Konzert von Paula Carolina´s Tour im November ablaufen aber noch bevor ihre ausverkaufte erste Tour überhaupt begonnen hat, kündigt sie für den Herbst 2024 ihre zweite Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz an.

Ihre grünen Augen blitzen frech unter ihrem Vokuhila hervor. Gekleidet wie der coole Skaterboy deiner Lieblingsband, ist sie die frische Alternative für die sonst so männliche Musikwelt. Paula Carolina macht ernst, schließlich hat sie für diesen Moment ihr Politikstudium abgebrochen. Irgendwie unsterblich werden, irgendwie was bewegen.

Die Vans kariert, aber ihr Weg gradlinig, hat Paula Carolina sich innerhalb kürzester Zeit in die wilden Herzen der kuratierten Playlisten und Veranstalter:innen gespielt. Zuletzt mit ihrer zweiten EP „Heiß/Kalt“, die mit Songs wie „Schreien!“, „Wärs ok?“ und „Bitte Bitte“ viel Energie und einen roughen Sound ankündigen.

Mit mehr als zehn Millionen Streams und Plays in vielen deutschsprachigen Radios zeigt sich, wie sehr Paula Carolina den Zeitgeist trifft. Nun steht sie nach einem erfolgreichen Festivalsommer vor ihrer ausverkauften ersten Tour im November, nebenher arbeitet sie an ihrem bisher größten Tonträger. Ihre Hörer:innen können sich also auf neue Musik und jede Menge energiegeladene Liveauftritte für das Jahr 2024 freuen.

Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

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All styles welcome!

Kein Zweifel: Ohne Axel Rudi Pell wäre diese Welt um vieles ärmer. Der Bochumer Gitarrist und Songschreiber hält auch auf seinem 22. (!) Studioalbum ‚Risen Symbol‘ die Fahne des melodischen Hard Rock hoch, ohne sie mit pseudo-modernen Stilvarianten oder effektheischenden Studiogimmicks zu verwässern. Gleichzeitig sucht er ständig nach neuen Einflüssen, spannenden Inspirationen und griffigen Hooks. Das Beste an den ARP-Hymnen: Sie sind treffgenau auf die charismatische Stimme von Frontmann Johnny Gioeli zugeschnitten. Der Amerikaner gehört zu den besten Rocksängern der Welt und bildet gemeinsam mit Pell, dem früheren Rainbow-Schlagzeuger Bobby Rondinelli und den beiden ARP-Langzeitmitgliedern Ferdy Doernberg (Keyboards) und Volker Krawczak (Bass) ein seit mehr als zehn Jahren perfekt eingespieltes Team, das Fans wie Medien gleichermaßen überzeugt. Veröffentlicht wird ‚Risen Symbol‘ am 14. Juni 2024 über Steamhammer/SPV. Für Ungeduldige gibt es am 3. April 2024 mit der ersten Single ‚Guardian Angel‘ und am 22. Mai 2024 mit dem Nachfolger ‚Darkest Hour‘ zwei Vorabsongs, die Pell treffend mit den Worten beschreibt: „Sowohl ‚Guardian Angel‘ als auch ‚Darkest Hour‘ sind typische-ARP-Songs, aber nicht unbedingt repräsentativ für ‚Risen Symbol‘.“

Was der bekennende Ritchie Blackmore- und Jimi Hendrix-Fan damit meint: Innerhalb der für Pell kennzeichnenden Mischung aus starken Riffs und eingängigen Melodien schimmert bei einigen der neuen Songs sein Faible auch für Black Sabbath (zu Zeiten von Ronnie James Dio und Tony Martin) und vor allem für Led Zeppelin durch. Zwei Beispiele: das hymnische, groovende ‚Ankhaia‘ mit seinem orientalischen Flair hätte so oder ähnlich auch von den englischen Rocklegenden Jimmy Page und Robert Plant stammen können. „Für mich ist ‚Ankhaia‘ die Nummer, die Led Zeppelin vergessen haben zu komponieren“, erklärt Pell augenzwinkernd. „Natürlich hat ‚Ankhaia‘ keinen 70s-Sound, sondern ein zeitgemäßes Flair mit knalligem Schlagzeug-Groove. Ich bin mir sicher, dass Page und Plant ihn lieben werden, wenn sie ihn hören.“ Passend dazu auch der von Pell verfasste Text über eine fiktive Stadt gleichen Namens, einem Zufluchtsort, der wie eine Fata Morgana im Nichts verschwindet. Das altägyptische Zeichen ‚ANKH‘, das Pell beim Songtitel inspiriert hat, steht übrigens als Symbol für ein Weiterleben im Jenseits.

Und es gibt noch einen zweiten, deutlicheren Led Zeppelin-Verweis: Die ARP-Band covert auf ‚Risen Symbol‘ den Zeppelin-Klassiker ‚Immigrant Song‘, hat ihrer Version aber ein eigenes Arrangement verordnet. Pell: „Ich habe die Idee mit unserem Schlagzeuger Bobby Rondinelli erörtert, der nebenbei in einer Led Zeppelin-Coverband trommelt. Bobby fand sie großartig und war mit mir einer Meinung, dass man sich an eine solche Nummer nur mit einem überragenden Sänger wie Johnny Gioeli trauen darf. Johnny ist in der Lage, auch die hohen Töne von Robert Plant zu singen, er hat die Herausforderung mit Bravour gemeistert!“ Absolut bravourös ist auch das, was ARP im temporeichen Opener ‚Forever Strong‘ abliefern, mit einem Text über die Notwendigkeit, in einer schwierigen und zunehmend stärker abgewirtschafteten Welt standhaft zu bleiben. Wie passend für einen solch atemberaubenden Nackenbrecher-Track!

Bleibt abschließend noch das gelungene Cover-Artwork zu erwähnen, das Axel Rudi Pell eigenhändig geschaffen hat: „Ich wollte optisch ein wenig an die 1996er Scheibe ‚Black Moon Pyramid‘ anknüpfen, auch wegen des orientalischen Flairs einiger neuer Songs“, erklärt er. Keine Frage, hier passen alle Puzzleteile perfekt zusammen. Somit werden die Fans vermutlich schon sehr bald bestätigen: Ohne ‚Risen Symbol‘ wäre diese Welt um die wohl stärkste Scheibe der gesamten ARP-Karriere ärmer!

Live nachzuhören am 13.10. - Tickets sichern!

Mit MARTEN bekommt Österreich einen neuen, kraftvollen und charismatischen „Modern Mundart“ Pop zu hören. Die alltagspoetische Mundartsprache in Kombination mit einem modernen international-klingenden Sound und seiner unverkennbaren, eindrucksstarken Stimme gibt MARTEN seinen besonderen, absoluten Wiederkennungswert.

Unter seinem bürgerlichen Namen konnte Martin Furtlehner zudem sein Talent bei der Starmania-Staffel 2022 überzeugend darbieten, wo er es bis in die Top 4 geschafft hat, und somit nur knapp am Sieg vorbei geschlittert ist. Auf diese Art konnte er eine große Fan-Gemeinschaft für sich gewinnen, und ist mittlerweile mit seinen Songs in den größten Radios Österreichs vertreten.
Am 14.10. präsentiert er sein brandneues Album "Eigen Art".

Der Abend wird von "SLOMO – Der traurigste Sänger" eröffnet.
„Zu deinen Songs weine ich im Cabrio“, schrieb ein Fan, nach dem Release von „In einem anderen Leben“. Ein Song, mit dem er für den traurigsten Sommer sorgte. Seitdem gilt SLOMO fast schon als Pionier der Herzschmerz-Balladen.

Auf TikTok wird er für seine kreativen Duette gefeiert. Egal, ob mit Revolverheld, Max Giesinger oder Andreas Bourani – SLOMO drückt jedem Hit noch einen Stempel mit einem gebrochenen Herz auf. Die Videos wurden schon millionenfach geklickt. Auf Spotify zählen seine Songs insgesamt auch schon weit über eine Million Aufrufe.

Millionen Klicks, von denen kaum jemand weiß...
Was vielleicht die wenigsten wissen: SLOMO hat bereits das geschafft, wovon die meisten Künstler nur träumen können. Er landete einen Nummer-1-Hit. In seiner Wohnung stapeln sich Gold- und Platin-Platten. Denn er schreibt auch ganz heimlich Songs für andere Musiker. Doch mit anderen Lorbeeren will sich der „traurigste Künstler“ nicht schmücken. Stattdessen beweist er mit seinen eigenen Liedern, wie viel Poesie noch in ihm steckt.

Songs wie „Papa“ oder „Stell dir vor“ sorgen bei Hunderttausenden von Leuten für Gänsehaut. Tracks wie „Ampel auf Gelb“ werden bei Konzerten mitgesungen und in Clubs gefeiert. Und wenn die ersten Zeilen von „Stell dir vor…“ erklingen, nickt jeder irgendwie mit. Klar ist aber: Mit SLOMO ist ein gebrochenes Herz vorprogrammiert.
Selbst, wenn man das glücklichste Leben führt.

Beartooth begann als lebendes Dokument, ein Tagebuch, ein Journal der unterdrückten Wut und Depression. Alleine in seinem Kellerstudio, schrie und sang Caleb Shomo, spielte alle Instrumente und produzierte selbst eine Reihe wütenden, aber melodischen Songs voller Reflexion und Bekenntnis.

Während der Frontmann 30 Jahre alt wird, schließt Beartooths fünftes Album, The Surface, diese Ära im Jahr 2023 ab. Das neue Album ist ein neues Kapitel, das von überraschendem Optimismus erfüllt und dennoch brutal ehrlich ist.

Wie Nine Inch Nails bleibt Beartooth im Studio eine Ein-Personen-Band. Auf den Fersen der Sick EP (2013) produzierte Disgusting (2014) die erste Gold-Single von BEARTOOTH, "In Between". Aggressive (2016) und Disease (2018) erweiterten die Verzweiflung und den Schmerz, jeweils einen Schritt.

Die begeisterte Reaktion auf Calebs Musik zeigte, wie viele Menschen sich mit seinem Kampf um Selbstakzeptanz identifizieren konnten.
Below (2021) erreichte die Spitze der Rock- und Alternative-Charts und mehrere Listen der besten Rock-/Metal-Alben des Jahres. Bis 2023 hat der Beartooth-Katalog mehr als 1 Milliarde Streams auf allen Plattformen.

Beartooth begannen als Bombe und Balsam zugleich, als offene Weigerung, in Stille zu leiden, als Waffe für radiotauglichen Bombast, der rohe Emotionen mit Noise-Rock-Chaos mischt. Forbes sieht die Band "auf dem besten Weg zum neuesten Arena-Headliner zu werden".

GHØSTKID’s music is a headlong dive into darkness and aggression. It aligns on new paradigms: baring its teeth while keeping a sense for catchy melodies.

GHØSTKID is the new namesake of Sebastian “Sushi“ Biesler (formerly Eskimo Callboy) and a conspiracy of friends and likeminded allies who have come to a riot of their own: Steve Joakim (drums) from Sweden as well as Jan Marco Heinz (guitar) Chris Kisseler (guitar) and Stanislaw Czywil (bass).

The new noise commenced in October 2019 when Sushi picked up a guitar and started writing for GHOSTKID. GHØSTKID wasn’t merely an outlet - it was in his DNA. “I just followed my heart”, he says. At that point Sushi was inspired by a steady diet of Marilyn Manson, Fever 333 and Bring Me the Horizon, all of whom inspired him to meld together sundry sonic shades, touching on pop, metal, industrial and a hint of trap. It was the foundation for the shape of rock to come. No mean feat for the Sushi, who initially started out as a guitarist, but when the original singer of one of his previous bands dropped out during a recording session Sushi simply picked up the mike. “I love both roles”, he says. “Actually, whenever I am playing guitar I miss singing, but I also miss a guitar in my hands when I am just singing.”

Cut to the fall of 2019. It was time to really start from scratch, to tear it up and start over again. Christoph Wieczorek (Annisokay) and co-producer Phil Sunday joined up to start rewiring Sushi’s sonic interface which would begin spitting out GHOSTKID’s anthemic data-flow. Finally, renowned producer Sky van Hoff (Rammstein, Emigrate) came aboard to hammer into shape what would become GHOSTKID’s self-titled Century Media debut.

Sushi delivered on GHOSTKID’s album with a laser-focused vision. And a lot proverbial blood on the tracks. “I am looking back to a very intense time when I learned a lot about myself”, he explains. Joining the aural fracas are Marcus Bischoff of Century Media labelmates Heaven Shall Burn on “SUPERNØVA” and the legendary genre-smasher Mille Petrozza on “CRØWN”. Upcoming are two versions of “THIS IS NØT HØLLYWØØD” – one with Timi Hendrix from Trailerpark and one with Johnny 3 Tears from Hollywood Undead on vocals.

Once you immerse yourself in the layers of noise and ambition, it’s really no surprise that Sushi has successfully morphed into the entity known as GHØSTKID. “It leaves a lot of room for interpretations while you immediately associate certain imagery with it,” he says. Warning: this is music that doesn’t merely haunt your sensibilities. It’s a full-blown aural exorcism and a deafening harmony in your head.

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Two and a Half Years of Constant Concerts
At Boombox concerts over the past two and a half years, you might hear the phrase, "This concert is not commercial." It's not entirely accurate—we strive to make every concert tour in the United States, Europe, Canada, and the United Kingdom as profitable as possible. We're not only trying to put on a powerful performance but also to raise as much money as we can. This is our humble mission: through the Andriy Khlyvnyuk Foundation, we aim to provide the Armed Forces of Ukraine with the necessary supplies. Achieving this is possible thanks to each of you who attend our concerts, buy our merchandise, and make donations.
The best compliment for the band is your comments after the concert, such as "it feels like being at home," your trust when you buy flags with the Boomdox emblem, and the money you hand over directly after the concert. We enjoy playing for everyone, as Andriy Khlyvnyuk jokes, who knows "a few words" from BoomBox songs, but we enjoy even more doing important things with you.
So in October, we're going on a tour of Europe. Eleven countries, seventeen cities, three promo agencies—we share a love for music, and you, friends, are joining us on the Drone Tour. It will continue as long as Ukraine has not yet achieved victory. If you're currently in Finland, Sweden, the Netherlands, Poland, the Czech Republic, Austria, Slovakia, Switzerland, France, Belgium, or Hungary, come listen to your "favorite band" and make your contribution to our common goal on the path to victory. Yes, we sing and play music, but we also buy Mavics, generators, antennas, REBs, FPVs, and much more. One of the best feelings is when the men and women, defenders from the front lines, say, "Thank you. Send greetings at the concerts." Come, and we will pass them along.

Blackbraid is a solo indigenous black metal project from the depths of the Adirondack wilderness creating music as raw and powerful as the mountains from whence it came…

The music of Blackbraid is inspired by the forces of nature in the land around us, overpowering emotions of rage and sadness, and the deep spirituality of the project’s creator, Sgah’gahsowáh; a southern native raised in the mountains of the northeast. His stage name was chosen to honor the Mohawk land which inspires much of Blackbraid’s music.

Blackbraid is a fiercely independent artist, viciously carving a new and inspiring path for indigenous people & underground musicians alike.

Erlebe einen mega Abend beim ONE VOICE LAB Herbstfestival am 17.Oktober in der ((szene)) Wien! Freu dich auf Rock- und Pop-Acts, die richtig abgehen. Ein energiegeladenes Event voller guter Vibes erwartet dich. Schnapp dir dein Ticket und sei dabei!

TWEED ist eine Newcomer-Band aus Oberösterreich, die ihre Musik mit traditionellen Blues-Einflüssen und sphärischen, psychedelischen Gitarrenklängen zu einem einzigartigen Sound vereint.
Obwohl sie modern und frisch klingen, wissen sie ihre Wurzeln und Traditionen zu feiern und schaffen es so, eine explosive Soundwall zu erzeugen, die direkt aus den 70ern entwischt zu sein scheint und die Herzen aller Rockfans höher schlagen lässt.
Ob gefunkter Drum-Zauber, kreischende Gitarren oder ein Powerhouse am Mikrofon – mit TWEED wird die Bühne zum Beben gebracht!

Die Band ENOCCHIO spielt an diesem Abend Auszüge aus dem Rock-Musical Enocchio.
An Genres wird nicht gespart: Rock, Pop, Funk, Hip-Hop bis hin zu Reggae-Elementen, je nachdem, was die Geschichte an dieser Stelle braucht und „verlangt“.
Besetzung: 6 Sänger:innen, Backingvocals, Bass, Drums, Gitarren, Klavier, Synth, Querflöte

PLUMAS DE ORO sind das Gesangsduo Pia Bernardi & Lukas Ratzinger. Inspiriert wird ihre Musik vor allem durch ihre Reisen und den vielfältigen Austausch mit indigenen Traditionen und Kulturen aus aller Welt.
Plumas de Oro schreiben ihre Songs in verschiedenen Sprachen und Rhythmen und lieben die Mehrstimmigkeit. Die Musik ist vielfältig, groovy und lädt zum “Tieftauchen” ein.

YUHO ADAM TSANG ist ein talentierter Sänger, Songwriter und Musiker, der für seine fesselnde Mischung aus Pop- und Rockmusik bekannt ist. Er verfügt über ein beeindruckendes Portfolio und hat mehr als 30 eigene Songs veröffentlicht.
Yuho Adam glaubt an die Kraft des Geschichtenerzählens durch Musik. Als Songwriter strebt er danach, mit viel Fantasie fesselnde Geschichten zu schreiben, und als Sänger ist es sein Ziel, diese Geschichten authentisch und emotional zu vermitteln. Für ihn ist Singen nicht nur Singen, sondern Erzählen.

Die Show wurde von der ((szene)) Wien in die SiMM CITY hochverlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Neben ihrer starken Liebe zur färöischen Kultur, dienten EIVØR vor allem auch die anderen nordischen Länder als Inspirationsquelle. So verbrachte sie einige Zeit auf Island und wurde im Jahr 2003 als färöische Sängerin mit dem Titel 'Isländische Sängerin des Jahres' geehrt. Nicht nur in verschiedenen Ländern fühlt sich EIVØR zu Hause, auch bei ihren Arrangements wechselt sie spielerisch zwischen verschiedenen Möglichkeiten ihres musikalischen Schaffens: So tritt sie mal als Solosängerin auf und begleitet sich selbst oder sie wird von ihrer Band unterstützt und präsentiert eine Mischung aus traditionellen Songs und ihren eigenen Kompositionen. Genauso wohl wie bei diesen Auftritten fühlt sie sich aber auch, wenn sie mit anderen Musikern zusammenarbeitet, die die unterschiedlichsten Hintergründe haben können.

EIVØRs Stimme besticht dabei mit ganz außergewöhnlicher und charakteristischer Schönheit, ist einzigartig in ihrer Intimität, ihrer mühelosen Virtuosität und der Vielfalt an Färbungen. Gleichzeitig ist sie auch eine fesselnde Liveperformerin, die eine temperamentvolle und herzerwärmende Bühnenshow abliefert. Sie wird von der Presse auch als „Wikingergöttin“ beschrieben, die eine „außergewöhnliche Präsenz“ hat und Musik produziert, die „schmerzhaft schön“ ist.

GEWÜRZTRAMINER - Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und Tanzbein ihrer Zuhörer:innen. Die virtuosen Instrumentalisten spielen sich durch diverseste Musikrichtungen und liefern einen Konzertabend, der riesen Spaß macht und mit lauschen und schmunzeln oder tanzen und moshen verbracht werden kann.
Die Gewürztraminer integrieren in ihre Musik was ihnen gerade einfällt und bringen das Produkt mit großer Freude an das Publikum.
Wer Folk, Rock, Hip Hop, Swing oder Balkan Musik liebt, wird hier auf seine/ihre Kosten kommen.

Die Gewürztraminer sind seit vielen Jahren aus der Wiener Musikszene nicht mehr wegzudenken. Mit ihren innovativen Songs, die schon immer ein Schmelztiegel der Kulturen waren, bespielten sie schon diverse Festivals und Konzert Locations in Österreich, Deutschland, Schweiz und vor kurzem auch Ungarn.

Nun meldet sich die Band mit einem neuen Album zurück und setzt wieder mal neue Maßstäbe. Der Wiener Background der Gypsy - Balkan Band tritt mehr in den Vordergrund und die Texte und Musik bilden einen Bogen von tanzbar bis melancholisch.

Von Seiten der Produktion hat die Band keine Mühen gescheut. Der Sound klingt frisch, frech und modern. So findet man eine akustische Techno Nummer über Global Warming neben dem Wiener Walzer “Es gheat vü mehr gschmust” mit der Aufforderung mehr Liebe zu geben, unabhängig von Herkunft, Job oder Abstammung.

Natürlich darf bei den Gewürztraminern auch der Humor nicht zu kurz kommen. Es wird wieder geblödelt, auf Wortwitz komm raus und die Texte regen zum Nachdenken und Schmunzeln an. Ein ganzer Song über die Freude der Band am rustikalen Kartenspiel Schnapsen sowie einer über einen Balkanesen, der alles opfert, um sich einen Mercedes zu kaufen.

Der Titel “Bodn gehn” versteht sich als Ausdruck der Sehnsucht und des Verlangens nach Sommerlicher Freiheit und postcoronascher Lockdown Traumatisierung, verpackt in ein Popmusik typisches Beziehungsdrama.
Stilistisch geht es wie immer drunter und drüber. Eröffnet wird gleich mit einem Hip Hop Poser Song, der in alter Rap Tradition stänkert und der Überlegenheit der eigenen Leistung und Musik gewidmet ist. Natürlich mit klassischen traminerschen Augenzwinkern.

So geben sich verschiedene Themen die Klinke in die Hand und ein abwechslungsreiches Album entsteht. Definitiver Hörgenuss für alle Gypsy und Balkan Musik Fans und solche, die es noch werden wollen.

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Die dritte Runde der HEADBANGERS UNITED Veranstaltungsreihe steht auch heuer wieder ganz im Zeichen von gepflegtem Thrash und Death Metal in Rot-Weiß-Rot.

Den Abend eröffnen wird die Wiener Thrash Metal Band FAEDED REALITY, welche die Bühne dann an die ebenfalls aus Wien stammende Melodic Death Metal Band DYSTRUST übergeben werden. Als dritte Band im Bunde sind die Melodic Deather INTERREGNUM am Start, um zusammen mit den Thrashed Death Metal Oldies DARKFALL die steirische Kernölfraktion zu vervollständigen. Im Anschluss entern noch die lokalen Thrash-Matadoren von MORTAL STRIKE die Bühne, welche den Abend auch würdig beschließen werden.

Eines ist klar, der Ruf trägt weit und echte Tifosi wissen, was bevorsteht: 2024 wird wieder einmal ein Jahr des Italo-Schlagers, denn Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys gehen auch mit ihrem neuen Album »Kult« auf große Gastspielreise! Nur endlich dort wo der Italo-Schlager auch wirklich hingehört: Auf die ganz großen Bühnen und in die ganz großen Hallen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Energiegeladen und mit schelmischen Possen spielt Deine Liveband der Stunde, ach was, aller Zeiten (!), ihre alten und vor allem die neuen Titel aus ihrem Hit-Kompendium. Ein Programm in unvergleichlicher Art, das so legendär wie superlativ ist und Dich mit den unglaublichsten Geschichten und eingängigen Melodien in ein Paradies aus Fiktionen entführen wird. So wie das eben schon immer bei Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys ist: trivial, intellektuell, spirituell - einfach Kult. In dieser Dreifaltigkeit stehen die heiligen Messen des Italo-Schlagers auch in dieser Saison und präsentieren Eskapismus à la bonne heure in gewohnt großen Gesten. Und zweierlei bleibt auch diesmal gleich: Du wirst dabei sein müssen. Und am Ende werden Rosen verteilt.

EVOLUTION:
Wenn diese Crew die Bühne entert, bekommt man eindrucksvollen Rock der „alten“ Schule geboten!
Songs werden gelebt und zelebriert – nicht nur reproduziert.
Mitreißende Gitarrenriffs und stimmgewaltiger Rock formen eine Zeitreise durch die Rock-Ära der 70er, 80er &. 90er Jahre.
Coverversionen, unter anderem von Tina Turner, Janis Joplin und Gotthard, wechseln sich mit einprägsamen Arrangements von
Guns N´ Roses, ACDC und Co ab.
Kurzum: Die achtköpfige Band versteht es Musik zu machen, die direkt in Beine und Bauch geht!

MITCH:
Rettung naaaaaaaht!
Mitch zieht euch aus dem Sumpf der schlechten Party-Musik zurück auf das sichere Festland der Punk-, Rock-
und Crossover-Musik der 90er Jahre – und zwar mit der astreinen Wiederbelebung der Hits von Guano Apes, Therapy?, SimmCity2024
Faith Mo More, Skunk Anansie, Blink 182, H-Blockx, The Offspring und anderen Titanen dieses Jahrzehnts.
Mit präzisen Bassdruckmassagen und tiefgehender Ohrenbeschallung holen wir die Hall-Of-Fame aus einer der besten
Dekaden der gitarrenlastigen Musikgeschichte zurück ins Leben.
Eine Dekade, in der wir Jugendwörter noch verstanden und in der es im Fernsehen Baywatch, Beverly Hills und
Melrose Place gleich hintereinander gespielt hat.


ZOITOG:
Weiche Schale, harter Kern. Österreichischer Mundart Rock mit charismatischer Frontfrau.
Als „Oldtimer“ der Band, liefern Kurt „Kurti“ Bartosik am Bass und sein kongenialer Partner
Günther „Gü“ Vock am Schlagzeug, mit viel Gefühl und noch mehr Erfahrung den Groove
und das Fundament für die Riffs, Melodien und Soli, die Juan „Don“ Martinez mit der E-
Gitarre in die Lautsprecher knallt. Abgerundet und schlüssig wird die Formation mit der
eingängigen Stimme der Sängerin und Front/Powerfrau Evelin „Evil“ Gatty.
Blues/Rock/Poprock/Hardrock. Das macht für die Formation keinen Unterschied. Was zählt ist die Kraft und die Liebe zur Musik.

Die Show wurde von 09.04.2024 auf 20.10.2024 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Diese Veranstaltung wurde vom 20.10.2024 auf den 05.12.2024 verschoben.
VERSCHOBEN - neuer Termin: 05.12.2024
Tickets behalten Gültigkeit!!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Als Frontmann von Sunrise Avenue hat Samu Haber seit Anfang des Millenniums Millionen von Fans rund um den Globus begeistert – nun meldet sich der finnische Sänger und Songwriter mit seiner ersten englischsprachigen Solosingle in völlig neuer Stärke zurück!
Seit 2002 haben Sunrise Avenue immer wieder Publikumsrekorde gebrochen und waren mit allen veröffentlichten Singles und Alben über 1.263 Wochen in den offiziellen Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz vertreten – Tendenz weiter steigend.
Heavy Rotation-Hits wie „Lifesaver“, „Hollywood Hills“, „Fairytale (Gone Bad)“ oder „Heartbreak Century“ verbuchen momentan über 500k Airplay-Einsätze bei allen wichtigen nationalen Radiostationen, die Megasingle „Hollywood Hills“ enterte im Jahr 2011 den 1. Platz der deutschen Airplay-Charts. Insgesamt schossen zwei Alben kurz nach Release von Null auf den 1. Platz der deutschen Longplay-Charts. Weitere sechs Scheiben kletterten bis in die Top 10, während die Singles „Hollywood Hills“, „Lifesaver“ und „Fairytale (Gone Bad)“ ebenfalls die Top 10 in Deutschland enterten.
Mit seiner sympathischen Art entwickelte sich der Sänger und Musiker auch als Coach bei „The Voice Of Germany“ zum absoluten Publikumsliebling.
Sein 2022 erschienenes, in seiner finnischen Muttersprache performtes Soloalbum setzte sich direkt an die Spitze der finnischen Charts. Nach restlos ausverkauften Club-Touren und gefeierten Festivalauftritten in Skandinavien veröffentlicht Samu Haber nun endlich seine ersten englischsprachigen Songs - neben der ersten Single „Gimme Your Hand“ sind für 2024 weitere Single- Releases und sein lang erwartetes Debütalbum als Solokünstler geplant.
Im Oktober 2024 geht es für den sympathischen Finnen dann auf exklusive Club-Tour durch Europa. Nach ausverkauften Arenen geht es für Samu erstmals wieder „back to the roots“, wo seine Fans ihn in einem intimen Rahmen erleben können.
„Diesmal müssen es nicht unbedingt riesige Stadien sein. Heute will ich das Leben genießen und einfach nur Spaß haben auf Tournee. Es ist der absolute Wahnsinn, wie viele Leute im letzten Jahr zu meinen Konzerten in Finnland gekommen sind. Ich hoffe, ich sehe ein paar Gesichter in diesem Jahr auf meiner Tour durch europäische Clubs wieder. Wenn nur ein:e Zuschauer:in kommt – gut. Wenn es zweihundert sind – noch besser! Jede:r ist herzlich willkommen; momentan genieße ich, wie die Schmetterlinge in meinem Bauch immer mehr werden, während ich nur an die lauten, heißen und verschwitzten Konzertnächte denke, die vor mir liegen!“

Nur wenige Bands haben eine so glanzvolle Karriere hingelegt wie Within Temptation. Seit ihrer Gründung im Jahr 1996 durch ihre langjährigen Partner, Sängerin Sharon den Adel und Gitarrist Robert Westerholt, haben sich die niederländischen Symphonic-Metaller selbstbewusst in die Annalen der Rock- und Metal-Geschichte eingeschrieben - dank ihres hervorragenden Outputs, der zum Synonym für Integrität geworden ist, und ihres eisernen Willens, ihre Karriere gemäß ihrer einzigartigen kreativen Vision zu gestalten.

Eine Legion von Fans und Anerkennungen sind ihnen gefolgt, und auch 26 Jahre später gibt es keine Anzeichen dafür, dass sie langsamer werden oder sich den wankelmütigen Einflüssen der Mode beugen. Es ist wohl diese Fokussierung und Zielstrebigkeit, die dafür gesorgt hat, dass sie sowohl wechselnden Trends als auch den Fallstricken einer sich tiefgreifend wandelnden Musikindustrie trotzen konnten, und mit der Veröffentlichung ihres achten Studioalbums wird deutlich, dass sie auch keine Angst davor haben, das Boot zu rocken.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Brace yourselves, metalheads! In a seismic announcement that has sent shockwaves through the metal community, three of Sweden's most iconic metal bands, IN FLAMES, ARCH ENEMY and SOILWORK are teaming up for a European co-headline tour titled the "Rising From The North." The tour promises an unforgettable night of Swedish metal mayhem.

Anders Fridén from IN FLAMES: "Couldn’t be more excited to announce this tour. It’s been a long time coming and we are finally back together again on stage with our friends in ARCH ENEMY and SOILWORK. We plan to bring you an unforgettable night of melody and mayhem! This is some of Sweden's finest - a tour you simply should not miss!!!"

Michael Amott from ARCH ENEMY adds: “What an insane Swedish Metal extravaganza across Europe in 2024! We share a lot of history with In Flames and Soilwork, going all the way back to the very early days of Arch Enemy. We’re extremely stoked to be doing this special tour with our Swedish comrades - let’s go!!!”

Björn Strid from SOILWORK states: "Finally we can release the great news of one of the greatest tour line ups to hit the streets in at least a decade! We are super excited and we are pretty damn sure that this is a tour that a lot of people have been longing for..
We go way back with both ARCH ENEMY and IN FLAMES, so prepare yourself for an absolute legendary Swedish melodic metal assault!"

The Rising From The North Tour is a celebration of Swedish metal. IN FLAMES, ARCH ENEMY and SOILWORK represent the past, present, and future of the genre. Fans can expect an immersive experience that goes beyond the traditional concert format.

For the ultimate fan experience, exclusive VIP packages are available, offering unparalleled access to the bands, exclusive merchandise, and a chance to witness soundchecks. This is a rare opportunity to get up close and personal with the musicians who have shaped the landscape of Swedish metal.

The general on sale for the tour starts on Friday, November 24th, 10AM CET. Exclusive pre-sale starts on Wednesday, November 22nd, 10AM CET. Fans are encouraged to secure their tickets early to ensure they don't miss out on this historic gathering of metal giants.

Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums seines Albums “Joy Of Nothing” tourt der nordirische Sänger Foy Vance schon seit letztem Jahr durch die Welt.

Die Wolfsnächte Tour von POWERWOLF geht ins nächste Chapter und kommt 2024 genialerweise auch ins Planet.tt Gasometer Wien.

Und was für ein Line Up haben sich die Melodic Metaller rund um Ausnahmesänger Attila Dorn zusammengefangen:
HAMMERFALL und WINDROSE.

Genial!

Esther Graf hat sich in den vergangenen zwei Jahren zu einer der
außergewöhnlichsten Künstlerinnen im Deutschpop entwickelt. Momentan verzeichnet die Österreicherin mehr als 60 Millionen Audiostreams, über 6 Millionen Views ihrer Videoclips und über 800k monatliche Spotify-Hörer:innen, die sie in den letzten Monaten sowohl auf ihrer ersten restlos ausverkauften Headliner-Tournee, als auch mit ihren Maximum-Energy-Auftritten auf den wichtigsten Sommerfestivals begeistern konnte.

Eine buchstäblich mitreißende Liveatmosphäre, die Esther Graf authentisch im nach vorne gehenden Power-Sound ihres kommenden Albums eingefangen hat. Auf ihrem noch unbetitelten Debütalbum, welches Mitte 2024 erscheinen wird, präsentiert sich Esther Graf so punkig, wie ihre Fans sie noch nie vorher erlebt haben. Und auch inhaltlich beschäftigt sich die Wahl-Berlinerin zu einem catchy Crossover aus Pop, Punk und Urban-Einflüssen mit persönlichen Themen, die man bisher noch nicht von ihr gehört hat.

Holt schon mal eure Petticoats und Lederjacken aus dem Schrank, denn THE BASEBALLS feiern 2024 ihr 15-jähriges Jubiläum mit einer großen Europa-Tour.

Sie stehen wie keine andere deutsche Band für modernen Rock´n´Roll-Sound im Stile der 1950er und 60er Jahre. Auf ihren Konzerten wird hemmungslos getanzt, gesungen und gefeiert.

Wenn Say Yes Dog eine neue Tour annoncieren, dann ist das immer auch eine Verheißung. Eindeutig ist ihr Elektropop für den ausgelassenen Tanz gemacht. Gleichzeitig vermögen es ihre Melodien, in manchmal sanfte und bisweilen pochende Melancholie zu sinken. Seit ihrer Gründung vor einem Jahrzehnt hat die Gruppe Bühnen auf allen Kontinenten bespielt – und ist dabei zu einer oszillierenden Einheit verschmolzen.

Nachdem das Trio im März 2024 ihre bisher größten Shows in Berlin, Hamburg, Köln und München gespielt haben, führen sie nun ihre Tour im Herbst fort: eine Konzertreise, die sie durch ganz Europa führen wird. Dabei stellen sie ihrem Publikum ein brandneues und ihr wohl vielschichtigstes Album vor: Im Schmelztiegel von Independentmusik und Synth-Pop haben auf „DRÄI“ alle Schattierungen von Say Yes Dog ihre schönste Form gefunden.

The L.A. industrial-rock band HEALTH’s new album RAT WARS is the most violent yet vulnerable LP of their career. It is somehow fitting that such a brutal collection of songs is at the same time their most comprehensive artistic statement.

Meticulously aggressive production detail collides with painfully personal confessions and a strange savage grace is paired with icy gallows humor… surprisingly it’s still fun as hell.

RAT WARS joins the lineage of groundbreaking heavy acts like Nine Inch Nails and Ministry, which re-drew the borders between metal, electronic and pop music. It also speaks directly to the band’s young, fervent online subculture.

It could be The Downward Spiral for people with at least two monitors and a vitamin D deficiency.

Written during the most emotionally trying period of the band’s life, the album builds on their chaotic yet re-invigorating pandemic years. In that time, HEALTH cut dozens of tracks with heroes and inheritors like Nine Inch Nails, Lamb of God, 100 Gecs, Poppy, and Pertubator on DISCO4.
RAT WARS captures all the fury and ambition their LP’s have until now aspired to. It’s their boldest statement on the insanity and the insipidness of contemporary life.

The arena-rock grandeur of “DEMIGODS” segues into the jittery techno of “HATEFUL” (co-written with Spanish EBSM artist Sierra) and the merciless gabber-thrash of “CRACK METAL.” “CHILDREN OF SORROW” (with guitar from Lamb of God’s Willie Adler) and “SICKO” (which samples Godflesh’s “Like Rats”) slink with ‘90s goth menace.

“ASHAMED” is corrupted R&B pop, while “DSM-V” is for peak time at the blood rave.

Born in the heady grime of downtown L.A.’s noise scene, singer-guitarist Jake Duzsik, bassist-producer John Famiglietti and drummer BJ Miller set out to be divisive as they sliced bare fragments of songs out of backfiring guitar pedals. But by 2009’s GET COLOR, everyone knew this band was something different.

They played major global festivals like Coachella and Primavera Sound, and after a brief detour to score the groundbreaking Rockstar games title Max Payne 3, they returned in 2015 with the long-awaited DEATH MAGIC.
That LP fully harnessed digital production tools, grafted into their shrieking noise and avant-garde soundscapes. The album became an entry point for a new generation of fans, finding an audience as easily in goth clubs as in bedroom production studios.

2019’s VOL.4 :: SLAVES OF FEAR won over heavy music fans with its thrash riffs dissolving into ambient melancholy and hip hop beats, while the lockdown era, two-part DISCO4 fully explored collaborative songwriting with peers from across metal, rap, electronic, and indie rock.
This long and willfully unconventional career arc has coalesced in RAT WARS. They are, at last, a band that is comfortable with their own uncomfortableness.

Get ready to immerse yourself in a symphonic metal extravaganza as SEPTICFLESH embarks on their epic journey across Europe with the MODERN PRIMITIVE TOUR 2024! Joining them as special guests are none other than the formidable Equilibrium, OCEANS and Scar Of The Sun.

Formed as “Septic Flesh” in Greece in the early '90s, SEPTICFLESH has carved an indelible mark on the metal scene. With a rich history spanning decades, the band has continually evolved their sound, incorporating symphonic elements to create a truly unique sonic experience. From their debut EP "Temple of The Lost Race" to their latest masterpiece, SEPTICFLESH has captivated audiences with their dynamic compositions and haunting melodies. With each album, they push the boundaries of symphonic metal, weaving together intricate orchestrations with crushing riffs and powerful vocals. Don't miss your chance to witness their monumental live performances, where the thunderous sound of SEPTICFLESH will engulf you in a whirlwind of emotion and intensity.

Equilibrium: Hailing from Germany, Equilibrium brings their unique blend of folk and symphonic metal to the stage. With infectious melodies, thunderous rhythms, and epic storytelling, Equilibrium has become a powerhouse in the metal scene. Prepare to be swept away by their dynamic live performances as they join SEPTICFLESH on the MODERN PRIMITIVE TOUR 2024 as special guests. Get ready to raise your horns and embrace the symphonic metal madness!

OCEANS: The Nu Death Metal from Berlin delivers a tidal wave of modern metal soundscapes infused with emotive melodies and powerful hooks. With their captivating blend of atmospheric textures, crushing riffs, and dynamic vocals, Oceans creates an immersive sonic journey that resonates with audiences worldwide. As they join SEPTICFLESH on the MODERN PRIMITIVE TOUR 2024, prepare to be swept away by the sheer intensity and raw emotion of Oceans' live performances. Dive into the depths of their music and experience the relentless force of Oceans on stage!

Scar Of The Sun: Emerging from the vibrant metal scene of Greece, Scar Of The Sun delivers a potent blend of melodic death metal and atmospheric elements. With their blistering riffs, soaring vocals, and emotive lyrics, Scar Of The Sun creates an intense and immersive sonic experience. As they take the stage alongside SEPTICFLESH on the MODERN PRIMITIVE TOUR 2024, prepare to be drawn into their dark and captivating soundscapes. Don't miss the opportunity to witness the raw energy and sheer power of Scar Of The Sun live in concert!

7. Wiener Kurtologen Gipfel in der ((szene)) Wien

Aus einer Idee wurde eine Veranstaltung, aus einer Veranstaltung wurde ein fixer Bestandteil im Kalender aller bekennenden Kurtolog:Innen.

Die 7. Auflage des Wiener Kurtologen Gipfels hat es wieder in sich…

2024 dreht sich alles um das legendäre Marathon Konzert 1991 am Ostbahn XI Platz!

Die Speerspitze bildet das Quartett 1+1=4 (Hofbauer+Pache) +(Pernul+Fux)

Nachdem die geneigten Kurtolog:Innen die ersten Ostbahn Hymnen gefeiert haben, wird die Bühne frei für DIE OSTPARTIE.

Danach betreten die Gründer des Kurtologen Gipfels die Bretter, die die Welt bedeuten: DOKTOR SÜDBAHN & DIE SYMPARTIE

Das Finale wird in bewährter Manier von den OSTBAHN ALLSTARS 24 bestritten…

PS: Überraschungsgäste sind geplant, können aber noch nicht alle genannt werden (Wild Willy Brunner, Ricky Gold, uvm.).

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Von der Südküste Schwedens kommt das wegweisende Alternative-Metalcore-Ensemble. Imminence, haben in den letzten Jahren kühn ihre Nische im musikalischen Bereich geschnitzt.

Trotz aller Erwartungen hat das Quintett akribisch einen Klangteppich geschaffen, der die Grenzen des Genres überschreitet. Angeführt von Sänger und Geiger Eddie Berg, Gitarristen Harald Barrett & Alex Arnoldsson, Schlagzeuger Peter Hanström und Bassist Christian Höijer, werden Imminence mit dem kommenden Album „The Black“ ihr musikalisches Können entfesseln. Schnallt euch fest, denn Imminence bereiten uns auf den großen Sprung in die Tiefen von „The Black“ vor, ein kühnes Versprechen einer unvergleichlichen musikalischen Odyssee, die sich jeder Konvention widersetzt und zum Aufstieg eines neuen Genre-Klassikers einlädt. Imminence haben im vergangenen Jahr mit bereits 5 Singles seit Juni 2023 ein neues Kapitel aufgeschlagen.

Die neuen Tracks Come Hell or High Water, Desolation, Heaven Shall Burn, Death by a Thousand Cuts und Continuum haben schnell Millionen von Streams, weltweite Aufmerksamkeit und ein rasantes Wachstum in den sozialen Medien erreicht. Diese neuesten Kompositionen sind ein Beweis für die Entwicklung von Imminence und markieren einige ihrer innovativsten und fortschrittlichsten Werke bis heute. Die Band wagt sich in ein dunkleres und orchestraleres Reich und definiert weiterhin die Grenzen der modernen Alternativszene neu.

Imminence starteten vor kurzem ihre allererste Nordamerika-Tour und die Resonanz war nicht weniger als außergewöhnlich. In nur 48 Stunden war die gesamte Tour ausverkauft und die Veranstaltungsorte nicht nur einmal, sondern zweimal aufgerüstet. Dieser schnelle und überwältigende Erfolg festigten Imminence ihren Status als einer der gefragtesten Acts der internationalen Musikszene.

Mit "The Black Tour" kehren Imminence auf die Bühne zurück. Imminence werden den Thron als neue Kraft innerhalb der modernen alternativen Musikszene einnehmen.

Die Show wurde von 15.04.2024 auf 29.10.2024 verschoben und von der SiMM City in die ((szene)) Wien verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

„Ich denke, früher oder später stellt sich jede:r einmal die Frage, was man im Leben erreicht hat und was man irgendwann hinterlässt.“ (Michael Schulte)

MICHAEL SCHULTE blickt zurück auf sechs erfolgreiche Studioalben, acht Top-10-Radiosingles in Folge, weit über eine Milliarde Streams seiner Songs und Videos sowie Millionen begeisterter Fans, die ihm auf Headlinertouren, Festivals und mitreißenden Auftritten wie beim Eurovision Song Contest in Lissabon, bei dem er 2018 den sensationellen 4. Platz belegte, zujubelten.

Der erfolgreiche Singer-Songwriter steht nun mit seinem siebten Studioalbum in den Startlöchern: „Remember Me“ heißt die LP, für die sich MICHAEL SCHULTE zur Inspiration viel Zeit genommen hat, um in Ruhe zu reflektieren.

Tickets sichern!

The Ghost Inside has announced European Tour in support of their forthcoming album ‘Searching
For Solace.’ The three-week tour is scheduled to begin on October 18th in Paris and will include dates in Germany, Belgium, The Netherlands Austria and more.

The band's sixth album 'Searching For Solace,' is set for digital release on April 19th, followed by the LP/CD release on June 7th. The album provides a comprehensive portrayal of the band's history, current state, and future, encapsulating the highs and lows of their journey. It arrives at a pivotal moment in The Ghost Inside's lives. Nearly a decade after the devastating bus crash that altered their path forever, vocalist Jonathan Vigil, guitarists Zach Johnson and Chris Davis, bassist Jim Riley,
and drummer Andrew Tkaczyk have gained a profound understanding of inner peace.

Embracing the notion that "it's the journey, not the destination," this theme is intricately woven throughout album.
Merging metalcore’s proficiency with punk’s urgency, Searching For Solace features production from Dan Braunstein (Spiritbox, Dayseeker) who took the reins on most of the record, with other tracks handled by Cody Quistad (Wage War), Carson Slovak and Grant McFarland (August Burns Red, Bloodywood).
Building a bridge between more aggressive sounds and thoughtful messaging, the album boasts the most fundamental elements of The Ghost Inside: honesty, vulnerability, the message, and the melody.

Unafraid to embrace darker themes and expanded sonic landscapes,
Searching for Solace is a quintessential entry to The Ghost Inside’s catalog.

Am 31. Oktober 2024 öffnen sich die Tore des Wiener Rock und Metal Zombieballs, einer Veranstaltung, die euch in eine Welt des Horrors und der mitreißenden Musik entführt.

Taucht ein in die finsteren Klänge von erstklassigen Bands, darunter die energiegeladenen Rhythmen von DYMYTRY aus Tschechien, den düsteren Melodien von VULVARINE sowie CHAOS INSIDE aus Österreich und noch einigen mehr.

Aber das ist noch nicht alles! Der Wiener Rock und Metal Zombieball bietet nicht nur erstklassige Live-Musik, sondern auch einen faszinierenden Photocorner, um eure gruseligen Erinnerungen festzuhalten. Verkleidet euch als Zombies, Untote oder eure liebsten Gruselgestalten und lasst euch von einem professionellen Fotografen ablichten.

Nach dem musikalischen Spektakel erwartet euch die ultimative Aftershowparty mit DJ Rokko Ramirez. Tanzt zu den besten Rock- und Metalhits bis in die frühen Morgenstunden, während die düsteren Schatten der Nacht euch umgeben.

Seid bereit für eine unvergessliche Halloween Nacht voller Rock, Metal und schauriger Unterhaltung! Der Wiener Rock und Metal Zombieball 2024 wird euch das Fürchten lehren und eure Sinne betören. Sichert euch jetzt eure Tickets und seid Teil dieser einzigartigen Gruselreise!

Inhalt: Eine Reisegruppe aus der österreichischen Provinz samt ortskundigem Reiseleiter macht Rast an einer lokalen Sehenswürdigkeit. Es werden Jause und Gitarre ausgepackt, man isst, trinkt, lacht und singt.

Beim Anspielen der üblichen Lagerfeuerhits à la Jungschar erklingt plötzlich der Song „Science fiction, double feature... und es stellt sich heraus, dass alle Anwesenden begeisterte Rocky-Horror Fans sind allen voran der Tourleiter selbst.

Es wird die Geschichte einer sehr, sehr, sehr unheimlichen Nacht nacherzählt, bis sich schließlich alle Teilnehmer der Reisegruppe in einzelnen Charakteren der Show wiederfinden und eine schauerliche Vorführung beginnt.

Ein Vergnügen für die gesamte transylvanische Familie. Komm auch du verkleidet. Dein Participation-Bag mit Konfetti und Spritzpistole wartet schon auf dich.

Line up:
Erzähler und Rocky: Titus Hollweg
Janet Weiss: Sandra Pires
Brad Majors: Raphael Nicolas (sax, keys)
Riff Raff: Andy Freund
Magenta: Franziska Fröhlich
Columbia: Christina Polzer
Dr.Frank N. Furter: Pogo Kreiner(guitar)
Eddie: Titus Vadon (drums)
Tourist: Dave Moskin (keyboards)
Tourist: Helmut Schartlmüller (bass)

Nas bringt im Herbst 2024 die „Golden Era“ zurück: 30 Jahre nach dem Release seines Debütalbums kommt der Ostküsten-Rap-Visionär auf „Illmatic“-Jubiläumstour! Nach-dem der New Yorker letzten Sommer zusammen mit dem Wu-Tang Clan eine Exklusiv-Show in der Berliner Wuhlheide gespielt hatte, stehen dieses Mal gleich fünf Konzerte im deutschsprachigen Raum auf dem Programm. Neben Köln, Berlin und Offenbach sind auch exklusive Konzerte in Zürich und Wien geplant.

Der 19. April ist ein besonderer Tag in der Hip-Hop-History: Als der damals 20-jährige Nasir Jones aka Nas an diesem Tag des Jahres 1994 sein Debütalbum „Illmatic“ ver-öffentlichte, begann eine neue Ära im Hip-Hop – und eine Ausnahmekarriere, die auch im aktuellen Jahrzehnt immer neue Streaming-Hits hervorbringen sollte. Auf den Tag genau 30 Jahre später nutzt die NYC-Legende das Datum, um seine kommende „Illmatic“-Jubiläumstournee anzukündigen.

Tatsächlich kommt man seit drei Jahrzehnten an diesem Rap-Meisterwerk nicht vorbei: „Illmatic“ ist der Inbegriff von Nineties- bzw. East-Coast-Hip-Hop. Zugleich der Auftakt der „Golden Era“ im Hip-Hop, war es der Startschuss einer Karriere, die bis heute 17 Stu-dioalben hervorbringen sollte – nicht wenige davon ähnlich ikonisch wie das Debüt. Während auch Alben wie „It Was Written“, „I Am“, „Life Is Good“ oder das erst 2021 mit einem Grammy Award ausgezeichnete „King’s Disease“ (2020) reihenweise Klassi-ker-Tracks beinhalten, war es letztlich „Illmatic“, an dem alle späteren Veröffentlichun-gen gemessen wurden.

Kein Wunder, denn Nas definierte schon mit dem Erstling seinen Trademark-Sound: Sein Flow war ruhiger, kontrollierter, sein Wortschatz sehr viel größer, die komplexen Reimstrukturen zum Teil vollkommen neu – und der Tiefgang der Lyrics bescherte ihm sogar Vergleiche mit Dichtern wie Langston Hughes. Obwohl es später sogar als „Gipfel der größten Ära des Hip-Hop“ (Matthew Gasteier) bezeichnet wurde, war „Illmatic“ kommerziell gewiss noch nicht Nas größter Erfolg. Dem Kanon der Hip-Hop-Kultur hat-ten Nasir Jones und seine Producer (DJ Premier, Large Professor) dennoch 10 un-sterbliche Tracks beigesteuert, von denen „N.Y. State Of Mind“, „It Ain’t Hard To Tell“ und „The World Is Yours“ nur die Speerspitze darstellen.

30 Jahre später ist der aus dem Queensbridge-Ghetto stammende Sohn des Jazztrompe-ters Olu Dara umtriebiger denn je: Auf das vergleichsweise ruhige letzte Jahrzehnt, in dem Nas nur zwei Longplayer vorgelegt hatte, ließ er seit 2020 ganze sechs (!) Studio-alben folgen, jeweils drei Volumes der Alben-Reihen „King’s Disease“ und „Magic“.

„Nas ist ein Autor, und er braucht unsere Aufmerksamkeit“, schrieb die US-Presse einst über den NYC-Rapper, bei dem künstlerische Vision, Glaubwürdigkeit und kommerzieller Erfolg ausnahmsweise Hand in Hand gehen. Zu den Anfängen dieser Ausnahmekarriere kehrt der dann 51-Jährige gemeinsam mit seinen Fans zurück, wenn er im Oktober und November das runde „Illmatic“-Jubiläum auf der Bühne zelebriert.

Bruckner gehen nach eineinhalb Jahren Pause endlich wieder auf Tour und haben viele neue Songs im Gepäck.

Nachdem sie 2023 mit der Indie-Hymne „Party mit mir selbst“ feat. Eli Preiss abgeschlossen haben, steht ein Jahr voller neuer Musik für die Brüder an. Den krönenden Abschluss dafür liefert die „Weniger Allein Tour 2024“, bei der es für die Brüder in die großen Clubs Deutschlands, sowie nach Wien und Zürich geht.

Nachdem die Band im Sommer nur wenige ausgewählte Festivals, wie Hurricane, Southside und Rocken am Brocken spielt, wird die „Weniger Allein Tour" die Gelegenheit für viele sein, die einzigartige Energie der Band bei ihren abwechslungsreichen Shows einzufangen:
Denn bei Bruckner wird getanzt, gefeiert, geweint und gelacht. Dabei spürt man immer das Herz, das sie in jeden Teil ihrer Konzerte stecken, vom Bühnenbild bis zur Musik.

"I will die for these songs. You’ve got to ignore what everyone else wants from you, and you’ve got to back yourself."
Tom Walker, whose global streams have passed three billion, has sold over two million albums worldwide, was the biggest selling UK signed artist of 2019 and is working on the follow up to his No.1 platinum debut ‘What A Time To Be Alive’.
Since bursting into the charts with huge tracks ‘Leave A Light On’ and ‘Just You And I’, selling out shows across the globe and launching his own podcast series, Tom has gone from strength to strength and capped off 2021 with a truly special performance with The Duchess Of Cambridge from Westminster Abbey where she joined Tom on piano for a memorable version of his track ‘For Those Who Can’t Be Here’.
Tom now makes a powerful return, sounding like you’ve never heard him before on brand new, defining single "Burn", followed by emotive single "Freaking Out", the first two in a series of new songs that will lead to release of his second album, 'I Am'.

Was für ein tolles Package!

Baroness gehen im Herbst auf Co-Headliner Tour mit Graveyard und haben als Special Guest Pallbearer mit dabei!

Progressive Metal aus Georgia trifft auf Heavy Psychodelic aus Göteborg meets Doom aus Arkansas.

Das wird eine mega Show!

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Verlegt von ((szene)) in Simm City
Tickets behalten Gültigkeit

Verlegt von ((szene)) in Simm City
Tickets behalten Gültigkeit

Die schwedische Metal-Band Brothers of Metal, bekannt für ihre heroischen Hymnen und mitreißenden Live-Auftritte haben ihre eigene Europa Headline Tour angekündigt!

The Hype Is Real! Wer bis jetzt noch nichts von der Band aus Schweden gehört hat, lebt unter einem Stein! BROTHERS OF METAL sind ein außergewöhnliches 8-Mann/Frau starkes Gespann, das die Metal-Welt im Sturm erobert. Die Songs des aktuellen Albums „Emblas Saga“ alleine wurden mehr als 55 Millionen Mal gestreamt. Mit einer kraftvollen Kombination aus nordischer Mythologie, epischen Schlachten und einem unverwechselbaren Heavy-Metal-Sound hat sich Brothers of Metal einen Namen als eine der fesselndsten Live-Bands der Szene gemacht.

Während die Band dieses Jahr bereits Beast in Black und Gloryhammer auf ihrer Europa Tour supportet hat und auf Major Festivals wie dem Graspop, Rockharz und Tuska zu sehen sein wird ist die Begeisterung größer denn je.

Die Brothers of Metal Europatour wird von Grailknights als Support-Band begleitet. Gemeinsam versprechen sie, eine unvergessliche Show zu liefern, die Metal-Fans aller Generationen anspricht.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Deutschlands erster Schlagerrapper - der die Musikszene revolutioniert - setzt seine Erfolgsgeschichte fort. Seine Fans können sich bereits auf ein weiteres spektakuläres Konzerterlebnis freuen.
TREAM, der innovative 24-jährige Schlagerrapper aus Bayern, hat die Musikwelt im Sturm erobert und beweist, dass er hier ist, um zu bleiben. Mit seinem einzigartigen Sound, der Rap, Elektro/Techno, Rock und Schlager auf faszinierende Weise vereint und sich jeglicher herkömmlichen Genredefinition entzieht, hat er die Herzen seiner Fans erobert. Sein größter Hit "Lebenslang" enthält den eingängigen Slogan "Bayern go high" und hat bereits über 90 Millionen Aufrufe erzielt, was ihm seinen ersten Platin Award und landesweite Anerkennung einbrachte. Inzwischen verzeichnet TREAM stolze drei Millionen monatliche Hörer auf Spotify und seine Songs wurden im letzten Jahr mehr als 250 Millionen Mal gestreamt.
Aktuell steht TREAM kurz vor dem Auftakt seiner ersten Tournee. Die "KNEIPENTOUR 2023" ist ein mega Erfolg und umfasst 19 Shows in drei Ländern, von denen 17 ausverkauft sind. Er begeistert sein Publikum vor allem live, und bislang konnte er fast ausschließlich in ausverkauften Venues auftreten. Er war ein Highlight auf Festivals wie dem Electric Love Festival, World Club Dome, Open Air Gampel und Break the Rules. Auf Events wie Rock am Ring oder Parookaville überzeugte er vor zehntausenden begeisterten Zuschauern mit seinem beeindruckenden Live-Talent.

TREAM ist fast ausnahmslos selbst für das Schreiben, Arrangieren und Produzieren seiner Musik verantwortlich. Er ist zweifellos ein außergewöhnliches Talent, das die Regeln der Kunst - sei es im Studio, vor der Kamera oder auf der Bühne - neu definiert.

Er hat als Musiker die Erfahrung, Menschenmassen zu bewegen.
Alleine die mittlerweile jahrzehntelange Zusammenarbeit mit einer der größten Bands der Welt - der britischen Kultband DEPECHE MODE - macht Christian Eigner zum Maß aller Dinge, was Drumming in den größten Stadien und Arenas dieser Welt betrifft und ließ ihn dadurch zu einem der erfolgreichsten österreichischen Musiker aller Zeiten werden.

Als Studio Schlagzeuger trägt er seit vielen Jahren zum Erfolg verschiedenster Künstler und Produktionen bei, seine Arbeit als Drummer, Komponist und Produzent hat weltweit seine Spuren hinterlassen.

Der Ausnahmedrummer verlängert nun seine einzigartige Konzertreihe, bei der er alleine auf der Bühne performt, um ausgesuchte Werke aus seinem umfangreichen Song Katalog live zu spielen - in exklusivem Club Ambiente, einer Direktheit und Nähe, die man so schnell nicht wieder erleben können wird.

Elemente des alternative und old school Rock treffen auf electronic music sounds, brachiale drum patterns und maschinelle Präzision sowie auf dynamische Improvisation wie man sie sonst eigentlich nur aus dem Jazz kennt - das Drumkit als vollkommenes Musikinstrument.

Songs die einen abwechslungsreichen Bogen bilden und nicht nur Schlagzeugfans, sondern alle Musikliebhaber auf eine spannende Reise mitnehmen.

ACHTUNG MENSCH!

Laut, kraftvoll, energiegeladen wie Donner und Blitz, mit Vollgas auf der Überholspur gehen Tanzwut im Herbst 2024 auf große Tour.

ACHTUNG MENSCH! Ein Ausruf - der ins Ohr geht, der mitten ins Herz trifft. Die Musik der Berliner Band ist live überzeugender, denn je und schon längst eine feste Größe in der Rockszene.
Provokant, lockend, verheißungsvoll hören wir Teufels Stimme rufen: ACHTUNG MENSCH!
Neugierig geworden? Dann seid Euch gewiss, die Tanzwut kommt zu Dir!

Gut Ding will manchmal eben Weile haben: knapp fünf Jahre mussten wir auf ein neues MONTREAL Album warten, aber jetzt ist "Am Achteck nichts Neues" da und hat sich direkt zum erfolgreichsten Album der Bandgeschichte gemausert. Nach einer sofort ausverkauften Mini-Clubtour legt das norddeutsche Trio nun für den Herbst endlich weitere Live-Termine nach: quer durchs Land, teils große, teils kleine Clubs - aber erfahrungsgemäß ist alles bald voll, mit dem Kartenkauf sollte man also nicht zu lange warten.

David Bowie – Pop-Ikone, künstlerisches Multitalent am Schnittpunkt zwischen Musik, bildender und multimedialer Kunst sowie Film. Seine Inszenierungen waren genreübergreifende Gesamtkunstwerke – geprägt von Ironie und Tiefgang. Er schlüpfte in Rollen wie Ziggy Stardust und Thin White Duke. Er gab den im Weltraum verlorengegangenen Major Tom und wurde später auf Scary Monsters der abgehalfterte Weißclown und Junkie.

Die Bandformation „The Tribute“ lässt David Bowies musikalischen Nachlass noch einmal in Bild und Ton aufleben – mit Songs wie Life on Mars, Starman, Changes sowie aus den Alben The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, Ashes to Ashes bis hin zu seinen erfolgreichsten Hits wie Heroes, Let’ dance oder China-Girl.

„The Tribute“, besteht aus renommierten, österreichischen Sängern und Musikern, wie Andie Gabauer, Richard Koch, Diana Jirkuff, Wolfgang Bründlinger oder Christian Lettner.

Für das BOWIE-Special haben sie sich Verstärkung in Person des Hitparadenstürmers Günter MO Mokesch geholt der den exzentrischen Superstar in den 80ern persönlich kennenlernen durfte.
Gemeinsam machen sie diesen Abend zu einem akustischen und visuellen Erlebnis und würdigen so das Werk dieses einzigartigen Musikers und Künstlers.

Die deutschen Heavy Metal-Titanen ACCEPT melden sich mit ihrem, voller Spannung erwarteten, hochgelobten neuen Studioalbum
H U M A N O I D zurück, welches am 26. April 2024 über Napalm Records erscheinen wird!

Mit "Humanoid" ergänzen ACCEPT ihre Weltklasse-Diskografie um ein weiteres Meisterwerk. Die Band hat sich noch nie davor gescheut, in ihren Songs brisante Themen aufzugreifen. Auch H U M A N O I D ist hier keine Ausnahme!

ACCEPT, die aus der Stadt Solingen stammen, sind seit über 40 Jahren eine tragende Säule in der Welt des Heavy Metal.

Die Band, die Klassiker wie „Balls To The Wall“, „Metal Heart“ und viele andere hervorgebracht hat, hat Generationen von Bands in allen Subgenres des Heavy Metal beeinflusst, und auch heute ist ihr Erfolg überragend. Das Vorgängeralbum Too Mean to Die gipfelte in ausverkauften Tourneen, Headline-Slots auf den größten Metal- und Rock-Festivals, und besiegelte den Ruf der Band als einer der herausragendsten Live-Acts überhaupt.

Als Special Guest für die Europa Tour geben ACCEPT die großartigen Phil Campbell and The Bastard Sons bekannt.

Wolf Hoffmann zur Tour:
„Wir freuen uns sehr, mit der Rock´n´Roll Familie Campbell zu touren. Soviel Energie und Talent – mit dieser Band teilen wir gern die Bühne. Wir freuen uns schon unglaublich darauf mit unseren Fans und Phil Campbell and The Bastard Sons ein echtes Metal Fest zu feiern!“

Phil Campbell ergänzt:
"Wir können es kaum erwarten im Herbst mit Accept zu rocken. Sichert eure Tickets und bringt Ohrstöpsel mit – es wird eine höllische Tour!"

Live zu erleben am 9.11.24 in der SiMM City.

Tickets ab sofort erhältlich.