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HALL OF ROCK #10 mit:
LEGION OF BOKOR | SPEED LIMIT | MEPHISTOS | LESS THAN HOLLOW | DOOMSDAY AFTERNOON | DEAD END IDOLS
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Nach mehreren ausverkauften Live-Shows kannst du die DATTELTÄTER aka Deutschlands lustigstes Migranten-Kollektiv (sorry, Rebell Comedy!) endlich auch in deiner Nähe erleben!

Was dich erwartet? Gute Comedy, bissige Satire, Stand-Ups, exklusive Videos und talentierte Special Guests – alles, was zu einer geilen Live-Show gehört, ist mit dabei.

Worum geht‘s? Es geht um alles, was einen als Migrantenkind in Deutschland beschäftigt: vom Rechtsruck der Politik bis zum neuesten Shisha-Tabak-Geschmack. Natürlich alles aus der lustig-lockeren Datteltäter Perspektive, die du kennst und liebst.

Also, sag deinen Freunden Bescheid, holt euch eure Tickets und kommt vorbei. Ein letztes Mal, bevor wir alle abgeschoben werden (Hahaha, witzig! Aber auch irgendwie scary… Aber wird schon nicht passieren… oder? ODER?!).

INNA kommt im Rahmen "Echoes Tour" nach Wien!
Who’s ready to party? Get your tickets!

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Die Show wurde abgesagt!
Bereits gekaufte Tickets können beim jeweiligen Ticketanbieter retourniert werden.

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„Nilz Bokelbergs Büdchen of the Universe … von VIVA in die weite Welt!“

Nilz Bokelberg lädt uns ins Büdchen seines Lebens ein: Seit 30 Jahren ist er im Geschäft. Nur: In welchem überhaupt? Er ist Moderator, Podcaster, Autor und DJ, aber arbeitet im Laufe der Jahre auch als Musiker, Sprecher, Regisseur, Schauspieler, Komiker, Kritiker und in den wildesten Momenten als Comic-Zeichner. Das ist ja keine Mischkalkulation mehr, das ist absolutes Chaos. Ein Mann wie das A-Team, aber alle in einer Person. Und alle sind Murdock.

Wie man dabei den Überblick behält und sich durch so einen Dschungel an Aufgaben, aber auch Möglichkeiten navigiert, erzählt er uns bei seinem großen Solo-Abend. Dabei lädt er uns an sein Büdchenfenster ein, erzählt von den wilden Anfangstagen bei VIVA, spielt uns Lieder auf der Ukulele vor, erklärt uns unsere Lieblings-Plattencover und malt live einen Comic, mit seinem selbsterfundenen seltsamen Lieblingsheld. Ein Abend so weird, aufregend, schön, nostalgisch, liebenswert und unberechenbar, wie eben eine richtig gute, gemischte Tüte vom Büdchen (aber ohne Lakritze!).

Am 26. April 2025 bringt die LEON HENDRIX BAND in der ((szene)) Wien eine besondere Tribute-Show zu Ehren der Rock-Ikone JIMI HENDRIX auf die Bühne. Unter dem Motto „In the Name of Jimi“ wird Leon, der jüngere Bruder der Musiklegende, zusammen mit Fulvio Feliçiano und Band die unsterbliche Musik und den einzigartigen Spirit von Jimi in einer packenden Live-Performance wieder aufleben lassen.
Leon Hendrix, der als einziger Angehöriger die frühen Jahre seines Bruders hautnah erlebte, wird das Publikum nicht nur mit seinen musikalischen Darbietungen begeistern, sondern auch mit persönlichen Geschichten und seltenen Einblicken aus Hendrix‘ Leben. Die Performance kombiniert ikonische Songs mit Anekdoten, die nur Leon teilen kann, und schafft so eine authentische Reise in die Welt des legendären Gitarristen.
Die Fans erwartet eine unvergessliche Show, die neben kraftvoller Musik auch historische Momente und die ungebrochene Energie von Jimi Hendrix aufgreift – ein absolutes Highlight für alle Rock-Liebhaber und Fans von Jimi Hendrix!

Eröffnet wird der Abend von KUTSCHER’S BLUES BAND.
Kutscher’s Blues Band gelingt es wie kaum einer anderen Band, den Rock Spirit der 1960er und 1970er mit Sounds zu vermischen, die man von Rage Against The Machine, Muse oder Mando Diao kennt. So wird Blues Rock nicht nur fur alteingesessene Fans dieses Genres interessant, sondern zieht auch ein wesentlich jungeres Publikum an, das sonst eher Rock- und Pop-Acts bevorzugt.
Neben virtuosen Gitarreneinlagen finden sich tolles Songwriting und großartige Texte in den Performances wieder. Diese Band schafft es, die Mauern zwischen unterschiedlichen Genres einzureißen und nicht nur stur einem bestimmten Schema aus typischem Blues mit eingeflochtenen Gitarrenimprovisationen zu folgen. Sie integrieren auch Elemente aus Classic und Alternative-Rock, ganz ohne Schnickschnack, immer schön gerade aus. Dennoch ist das Gitarrenspiel des Sängers und Gitarristen Stephan Kutscher unverkennbar von Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Rory Gallagher und Randy Rhoads geprägt und inspiriert.
Kutscher’s Blues Band wurde 2014 gegründet und besteht seit 2020 aus Stephan Kutscher (Gitarre, Gesang), Consti Höffinger (Bass) und Christoph Karas (Drums).

Hochverlegt vom B72 in die ((szene)).
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Ellice Klawon bzw. kurz einfach nur Ellice ist eine aufstrebende Sängerin und Songwriterin aus Berlin. Mit ihrer einzigartigen Stimme und ihrem ehrlichen Songwriting hat sie bereits in jungen Jahren Aufmerksamkeit in der Musikszene und darüber hinaus erregt.

Der breiten Öffentlichkeit wurde sie durch ihre Teilnahme an der 11. Staffel The Voice Kids bekannt – und auch Produzent:innen und Labels wurden nach dem TV-Gesangswettbewerb auf sie aufmerksam. Der anschließende erste Singlerelease – 2023 mit "AngstLiebe" – brachte prompt auch erste Charterfolge in Deutschland und Österreich. Und als Support von Madeline Juno auf ihrer "Acoustic Tour 2023" sammelte sie dann auch auf der Live-Bühne erste Erfahrungen.

Wir freuen uns enorm, sie im Frühling 2025 auf erster eigener großer Tour dann auch bei uns begrüßen zu dürfen! Aufgrund der großen Nachfrage nun in der Szene Wien!

Declan Welsh & the Decadent West 'DWDW' are a band from Glasgow with a focus on intelligent, provocative lyrics, catchy hooks and an electric live show. A prolific writer, Welsh and his band (Duncan McBride, Guitar, Ben Corlett, Bass and Jamie Holmes, Drums) have already released 4 EPs and 2 Albums to critical acclaim, working with grammy and gold award winning producers, being nominated for the Scottish Album of the Year award, selling out uk and eu tours (including Glasgow's Barrowland Ballroom, Amsterdam Paradiso and London's Omeara) and appearing on the TRSNMT MainStage, where Welsh used his platform to call for an end to the treatment of the Palestinian people. Over the last year, Welsh has tirelessly campaigned for a land and a people he visited in 2016 as part of a cultural exchange and over this time has become convinced of the importance art plays in social change. He released single Walk a Mile In Gaza, and played a charity show last year, working with trade union Unite Hospitality to raise over 15k to send surgeons over to Palestine. Welsh also attended the first ever Global Activism Conference in South Africa, working with artists around the world to create a plan for how art can bring about social, environmental and political change.

Being championed by the likes of Jack Saunders, Clara Amfo, The Reytons, Billy Bragg and Arielle Free saw them tour relentlessly since inception, with the band already racking up appearances at Glastonbury, Isle of Wight and TRNSMT Festival (UK), Reeperbahn Festival (Germany), Bet Lahem Live (Palestine), Oberkampf Festival (France) and many more. This, combined with sold out headline shows and support shows with the likes of The Reytons, Twin Atlantic, Echo and The Bunnymen, Squeeze and The Proclaimers have seen DWDW garner a reputation as “The Future of Scottish Rock Music” (Courier), with Jack Saunders of Radio 1 commenting that “No one knows how to whip up a mosh pit like DWDW. I know - I’ve been in the centre of one!”

With over 4m plays on 1st album anthem “Absurd” alone, and radio play from Radio 1, Radio Scotland, Radio X and more, DWDW continue to expand their sound and refuse to rest on their laurels. In the absence of touring, this has allowed them to retain their connection with fans, while expanding their catalogue of sing along, festival ready anthems. Songs from these EPs and the first album have been featured in other media extensively, from Times use in Tennent’s Dedicated to You campaign, to Do What You Want’s use in Teatum Jones’ opening of London Fashion Week, DWDW are excited to collaborate with creatives in all fields.

Insightful, introspective, intelligent songwriting has defined the post CBES chapter of DWDW’s output, and it is this ability as a songwriter that attracted the attention of mercury award winning producer Gianluca Buccaletti (Arlo Parks, Big Piig, Easy Life) who has said “I’ve been waiting a long time to work with a band like DWDW”. Clash said of 2, "Declan Welsh & The Decadent West fully justify the hype that has surrounded them until now".

With two albums, MainStage festival appearances and sold out tours under their belt, DWDW are ready to take the next step. New singles "Inaction" and Carefree combine the frenetic energy of their first record, with the layers and lyricism of the subsequent output to produce the most direct and acerbic single the band have ever produced. At 188bpm, Inaction a song written for the live crowds. It is a response to the continued inaction of our politicians, media and general citizens in the face of a genocide in Palestine. "Hours and days and months/poured into discussing all there is to discuss" and yet no meaningful change. It is an emotional, angry, rapid punk song designed to shake those who listen out of talk and into action. “Carefree” meanwhile, is a danceable anthem with equally cutting lyrics lamenting the “perfect little passive actors” who “stand for nothing [and] fall for anything”.

DWDW headlined Glasgow's Tenement Trail Festival last year, returning to Glasgow's iconic Barrowland Ballroom for what was the busiest Tenement Trail in its history, showing the band have truly arrived in their home country.

With a full new album recorded, mixed and mastered, DWDW are confident that Explicit Agitation (the band’s upcoming third LP) is their best yet. Fast, loud, angry and anthemic - it provides the perfect springboard for Scotland's socially conscious four piece to make 2025 theirs.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
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Die irische Rockband Inhaler kommt mit ihrem dritten Studioalbum „Open Wide“, das am 07. Februar 2025 veröffentlicht wird, auf Tour.
Zusammen mit Blossoms als Support werden sie die Gasometer Halle in eine Indie-Rock-Oase verwandeln!

Only The Poets, having built a reputation as of the most exciting and fastest-growing artists in Europe, look to buildon their massive successes of 2022. Based in Reading, UK, Only The Poets are Tommy (Song Writer/Vocals), Clem(Guitar), Andy (Bass) and Marcus (Drums). Garneringmillions of streamsacross the globe via a catalogue of demos and receiving 8,000+ CD pre-orders for the band's most recent self-released 'OurTime' EP, the band's trajectory sees fans describe a sense of family, belonging and escapism to their music and live shows "What a banger! Love it! Driving around.. windows down! Here's hoping Only The Poets get bigger and bigger" - Chris Stark, Radio 1! Touring relentlessly across last year, the band hit the road in early 2022 that saw 24,000 ticket sales across 38 European cities, including appearances at Truck (Oxfordshire), Madcool (Madrid) and Main Square Festival (Arras) 2023 has seen Poets supporting Lewis Capaldi across his European tour, playing in front of 120,000 people across the dates, only before heading out to their own headline shows across Europe, including two nights at both Warsaw’s Palladium (1350) and Prague’s Roxy (1000), before finishing up at London’s Shepherds Bush Empire.

Funk

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
July 23, 2024—Fresh from a sold-out international debut tour, breakthrough vocalist, producer and multi-instrumentalist Mark Ambor today confirms an extensive run of headline shows this fall and spring. Kicking off in October, the tour finds the rising star playing venues across North America, the U.K. and Europe, including New York’s Irving Plaza, Los Angeles’ Fonda Theatre, Nashville’s The Basement East, Chicago’s Metro and more.

The tour celebrates Ambor’s highly-anticipated debut album, Rockwood, which is set for release on August 16 via Hundred Days Records—pre-save/pre-order it here.

Ambor’s smash hit “Belong Together” continues to take off worldwide. The track currently sits in the Top 40 of the Billboard Global 200 with over 350 million streams across platforms—peaking at nearly 5 million a day. Most recently, Ambor made his national T.V. debut performing the song at NBC and Macy’s 4th of July Fireworks special.

Rockwood was produced and written by Ambor in the basement of his childhood home, where he recorded the songs that first won him attention. It’s named for the nearby Rockwood State Forest, a special place for Ambor with family and friends throughout his childhood and adolescence. In addition to “Belong Together,” Ambor’s full-length debut will include previously shared songs “I Hope It All Works Out,” “Our Way” and “Good To Be,” which charted in more than 25 countries.

From sharing his first ever recordings in 2020 to quickly garnering millions of monthly listeners and selling his first headlining tour in less than a day, Mark Ambor’s rise has been meteoric. Since his debut EP, Hello World, won him a growing global fanbase, the 26-year-old emerging musician has found himself topping charts and selling out shows worldwide, solidifying himself as a rising force and artist to watch.

Eläkeläiset sind die „größte Humppa-Band der Welt“. Sagen sie selbst, und wer wollte ihnen widersprechen? Nicht nur in ihrer Heimat sind die „Rentner“ eine Institution, deren Platten regelmäßig ganz vorne in den Charts auftauchen. Auch hierzulande hat die Band eine erstaunlich große und vor allem sehr treue Fangemeinde. Die Zahl ihrer Veröffentlichungen? Viele! Eine DVD wurde in Finnland übrigens mit Gold ausgezeichnet.

Im Jahr 2018 wurde mit einer ausgiebigen Tournee und der Doppel CD Humppamania und der 10“ Vinyl Humppainfarkt das 25-jährige Jubiläum der Rentner gefeiert.

Für 2025 steht auch endlich wieder ein neues Album an.
Im 32. Jahr ihres Bestehens bekommen wir einen Humppaschlag!

Eläkeläiset spielen Humppa, eine Art finnische Polka, immer eingeleitet von einem knappen, knallharten Schlagzeug-Intro. Musik, die sich sehr gut zu Polonaisen oder zum Schiebertanzen eignet. Eläkeläiset behaupten, dass alle Rock-, Pop- oder sonstigen Klassiker als Humppa-Versionen gespielt werden können und dann eigentlich erst so richtig gut klingen.

Humppa ist also...wenn vier durchgeknallte, selten nüchterne Finnen die bekanntesten Chart-Ohrwürmer aus Rock, Pop und Metal im Polka-Stil nicht nur covern, sondern „verbessern“. Der kleine Haken? Sie singen finnisch! Die Texte haben - entfernt - mit dem Original zu tun. Übersetzungs-Lücken füllen die Musiker einfach mit finnischen Schimpfwörtern oder „humppa“. Dazu malträtieren sie in atemberauschender Geschwindigkeit Bass, Akkordeon, Schlagzeug und Keyboard. Zu ihrem Bühnen-Instrumentarium gehören übrigens Kettensäge, Ninja-Stern, Schrotflinte und Schlagstock. Das beliebteste Spiel bei den Live-Shows der Finnen lautet :„Wie heißt denn jetzt dieser verdammte Song im Original?“ Kleine Nachhilfe: „Enter Sandman“ heißt „Soramonttuhumppa“ und „Macarena“ eben „Panojenkka.“ „Humppa Hallelujaa“ dürfte jeder Hörer allerdings auf Anhieb richtig zuordnen können!

Leider teilen nicht alle Plattenfirmen, Verlage und Urheber die Ansicht, dass alles im Humppa-Stil besser klingt. Es kam deshalb schon zu heftigen Meinungsverschiedenheiten. Was beweist, dass es auch in der Musikbranche jede Menge Leute gibt, die keinerlei Humor haben.

Der Abend wird von Herrbart & Fraulicht eröffnet.
Das Duo Herrbart & Fraulicht am Puls der Zeit. Wie das klingt ?
Purer Rock ohne viel Schnickschnack.
Manche behaupten wie Nina Hagen 4.0 oder White Stripes mit einem Schuss Rosenstolz und neue deutsche Welle... vielleicht auch nach dem neuen Avantgarde-Projekt der österreichischen Rockszene...

Auf jeden Fall nach absolut live, authentisch, mitreißend, spartanisch, rockig, bluesig, ...
nach lyrischen Ausflügen in die Liebe, nach Ergreifendem, nach Umwelt-und Sozialkritischem, verpackt in groovigen, romantischen bis dramatischen Eigenkompositionen mit viel Erdung.

Mit ihrer charismatischen Stimme schlägt Fraulicht, die singende Rockschlagzeugerin, Multiinstrumentalistin, Poetin und Performerin dabei, von einem zum anderen ihrer Deutsch-Rock-... Stücke, Brücken mit ihren zeitgenössischen, poetischen Intros und führt das Publikum auf eine Reise zwischen den Zeilen.

NFMO Frühjahrskonzert 2025 „Wien, du Stadt meiner Musik“

Das NEUE FAVORITNER MANDOLINENORCHESTER wird diesmal mit Anete LIEPINA, Christine SCHWARZINGER und Robert HERZL in der SIMM City konzertieren.

Unsere „wiener“ Musik soll Sie auf eine „Ferienreise“ entführen, ihnen die „Ballsirenen“ zu Gehör bringen, die Aufforderung „Herrreinspaziert“ begleiten und die „Ode an die Freude“ in einer speziellen Fassung erleben lassen. Und schließlich und endlich werden Sie feststellen: „Wien bleibt Wien“.

Weitere „wiener“ Meisterwerke liegen auf unseren Notenpulten bereit STOPP Mal sehen, welche dieser Stücke es dann auf die Bühne der SIMM City schaffen werden.

Eduard PAPAZOFF hat erneut die musikalische Leitung und das Dirigat des Frühlingskonzertes inne und stellt bereits mit viel Freude das Programm für das Orchester und natürlich Sie zusammen.

Karten zu €18.- erhalten Sie:
per E-Mail: karten@mandolinen.at
per Telefon: 0670 / 202 82 54
persönlich: Abendkassa in der SIMM City

Kinder und Jugendliche bis 18 Jahren (bitte mit Ausweis) besuchen das Konzert bei freiem Eintritt; Eintrittskarte erforderlich.

Wir ersuchen um Überweisung des Kartenbetrages nach Ihrer Bestellung mit Verwendungszweck „FJK 2025 Ihr Name“ auf das Vereinskonto der Erste Bank Sparkassa, Neues Favoritner Mandolienorchester

IBAN: AT44 2011 1845 4692 8300

Wir freuen uns auf Ihren Besuch und auf das gemeinsame, musikalische
Wien, du Stadt meiner Musik.

Für Rückfragen: Günter Mühlbauer | T: +43 660 460 10 79 | E: office@mandolinen.at

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Die Show musste leider abgesagt werden, Tickets können ab sofort bei der Vorverkaufsstelle retourniert werden.

Statement der Band:
It’s with great regret that we have to cancel two upcoming Hardline shows:
• May 3, 2025 – Randal Club - Bratislava, SK
• May 4, 2025 – ((szene)) Wien - Vienna, AT
These dates will be moved to our 2026 Tour.
Johnny has been running like a madman for months, and it’s time to take control of his health.
We are truly sorry to anyone impacted by these changes…but rest assured, we will be back, and we will make it count.
Thank you for understanding. See you in 2026!

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Am 4. Mai 2025 wird die ((szene)) Wien zum Hotspot für Rock-Fans! Die US-amerikanischen Hardrock-Legenden HARDLINE bringen ihre explosive Rockmischung auf die Bühne. Die ursprünglich aus den USA stammenden Rocker rund um Johnny Gioeli am Mikrofon und seiner inzwischen aus italienischen Musikern bestehenden Band mit Alessandro Del Vecchio am Keyboard, Anna Portalupi am Bass, Marco Di Salvia an den Drums und Luca Princiotta an der Gitarre, reißen rund um den Globus ihre Fans mit. Sie debütierten 1992 mit dem Erfolgsalbum „Double Eclipse“, welches klassische Elemente des Genres mit einem melodischen Rocksound verbindet. Seither ist die Band aktiv, veröffentlicht regelmäßig neue Platten und tourt durch die Welt. Nach vielen Jahren kehren sie nun endlich wieder nach Wien zurück, um die Besucher mit einem energiegeladenen Konzert zu begeistern. Man darf sich auf Hits wie „Dr. Love“, „Rhythm From A Red Car“, „Everything“ oder „Hot Cherie“ freuen.

Als Support-Act stehen die Lokalmatadoren THE THUNDERJUNKIES auf der Bühne. Die heimische Band hat sich mit einem markanten Sound, der Hard Rock, Blues und eine Prise Punk vereint, bereits einen wohlverdienten Namen gemacht. Mit donnernden Auftritten und authentischem Rock sorgen THE THUNDERJUNKIES landein landaus für Begeisterung.

Verpasst nicht dieses musikalische Highlight! Ein Abend voller Power, Rock und Leidenschaft erwartet euch.

Bobby Vandamme startet seine erste Solotour im Mai 2025 und hat sein Debütalbum „Gova“ im Gepäck!

Nach seinem Erfolg auf der „GoodFellas Tour“ startet Bobby Vandamme im Mai 2025 seine erste Solotour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die „Gova Tour“ ist nach seinem Debütalbum benannt, das ab dem 25. Januar 2025 auf allen Streaming-Plattformen verfügbar sein wird.

Mit seiner unverwechselbaren Energie und seinem authentischen Sound hat sich Bobby Vandamme in kürzester Zeit einen Namen gemacht. Auf der „GoodFellas Tour“ bewies er eindrucksvoll sein Können und begeisterte das Publikum mit seiner Performance. Nun bringt er mit der „Gova Tour“ seine Musik und persönliche Geschichte auf die großen Bühnen - und nimmt seine Fans mit auf eine besondere Reise.

Mit „Gova“ legt Bobby Vandamme ein starkes Debütalbum vor, das seinen musikalischen Weg und seine Vision klar definiert. Die zugehörige Tour umfasst zehn exklusive Shows, bei denen Bobby Vandamme sowohl die Tracks seines neuen Albums als auch seine bisherigen Hits performen wird. Die Fans können sich auf intensive und emotionale Konzerte freuen, bei denen seine Vielseitigkeit als Künstler und seine einzigartige Bühnenpräsenz im Mittelpunkt stehen.

Seid dabei, wenn Bobby Vandamme 2025 die Bühnen erobert und mit der „Gova Tour“ einen neuen Meilenstein setzt!

CHRIS JAGGER & Band am 7. Mai 2025 live in der ((szene)) Wien!

Der gefeierte Schlagzeuger Paul Atkinson, die virtuose Violinistin Elliet Mackrell und nicht zuletzt Chris selbst, der mit markantem Gesang und seinem meisterhaften Mundharmonika-Spiel die Atmosphäre im Raum prägt

CHRIS JAGGER, der Bruder von Rolling-Stones-Legende Mick Jagger, hat sich über die Jahre als Musiker und Songwriter ebenfalls einen Namen gemacht. Mit rund 120 veröffentlichten Kompositionen und einer beeindruckenden Karriere, die bis in die 1970er Jahre zurückreicht, gehört er zu den festen Größen der internationalen Musikszene. Mit seinem neuesten Album „Mixing up the Medicine“ stellt er erneut sein außergewöhnliches Talent unter Beweis. Zusammen mit seinem langjährigen Partner Charlie Hart hat er eine Sammlung von Songs geschaffen, die vor Energie und Kreativität sprühen. Auf der Bühne wird Chris von einer exzellenten Band unterstützt: Der gefeierte Schlagzeuger Paul Atkinson, die virtuose Violinistin Elliet Mackrell und nicht zuletzt Chris selbst, der mit markantem Gesang und seinem meisterhaften Mundharmonika-Spiel die Atmosphäre im Raum prägt. Neben den neuen Songs erwarten uns in seiner Live-Show auch viele Klassiker aus über fünf Jahrzehnten Musikgeschichte.
Ein Abend voller Leidenschaft, mitreißender Geschichten und einer Live-Energie, die das Publikum in ihren Bann zieht.

THE BLUES INFUSION
Blues-Rock-Jazz Fusion aus Wien!
Die sukzessive Entwicklung der Band über die Jahre im „contemporary blues style“ resultiert in einer frischen, abgefahrenen und sehr speziellen Groove! Die Band beweist, dass dieses zeitlose Musikgenre die Jahrtausendwende problemlos überwunden hat und vereint musikalische Elemente beider Millennia. „The Blues Infusion“ lassen sehr stark Stilelemente des Rock oder auch des Jazz in ihre Musik
einfließen und erzeugen so eine spannende, dynamische Facette des Blues.
Nicht zuletzt deswegen gewann die Band im Jahr 2017 die nationale Vorwahl für die „European Blues Challenge 2017“ und war sehr erfolgreich für Österreich in Dänemark am Start!
Nach dem ersten Album „Stepping Keys“ ist die aktuelle CD „Half Town Blues“ am Markt.
Sehr empfehlenswerte Blues-Infusion aus Österreich!

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Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Nach einem legendären Festival Sommer, dem Nummer 1 Album „2000“ und zahllosen Hits geht Rapper PASHANIM nächstes Jahr auf große Costello Tour.
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On the 8th of May PUNKMOVIES (Порнофильмы) will perform in Vienna.
Don't miss 2 hours of punk rock and the best songs from the band's 15 years of activity!

ATOMIC
Auf mittlerweile über 300 Konzerten in ganz Deutschland, aber auch in Österreich, der Schweiz, Tschechien und England können Atomic im Jahr 2024 zurückblicken. Für eine deutsche Gitarrenpop-Band ein Mammutprogramm, mit dem sie sich einen mehr als nur soliden Ruf in der deutschen Indie-Gitarren-Szene erarbeitet haben. Und „Indie" und „erarbeitet" sind hier mal ausnahmsweise keine leeren Worthülsen in einem Presseinfo, denn die Band kommt nicht aus HamburgBerlinKöln, sondern aus dem tiefsten Bayerischen Wald, von wo aus sich die beiden Zwillingsbrüder Thomas und Rainer Marschel mit Liebe zu den Beatles, Oasis, The Kinks, The Rolling Stones und The Who im Jahr 2000 aufmachten, ihren Traum zu verwirklichen und nachdem ersten Besuch im legendären Atomic Café in München, ihre Band Atomic zu taufen.
Pressestimmen:
Visions: „Brit-Pop meets Rock´n´Roll meets Zeitlosigkeit - da hat die Band auf das richtige Pferd gesetzt."
Süddeutsche Zeitung: „Sounds like Manchester - kommt aber aus dem bayerischen Wald: rotzig, romantisch, voller Energie und einfach dahinfliegenden Melodien."

PRETTY PLEAS
"This ain't a scene from some Hollywood trap, the music that matters the most, contains that feeling"
“Coyote Airplanes,” ein Track von Pretty Pleas, klingt authentisch und spiegelt ihre Überzeugung wider, dass wirklich einflussreiche Musik mit rohen Emotionen durchdrungen ist. Diese in Wien ansässige Band, die 2020 gegründet wurde, verbindet nahtlos die Essenz von Power Pop und Psychedelia zu einem einzigartigen Genre, das sie Moody Art Pop nennen – gekennzeichnet durch seine gefühlvollen Texte und eindrucksvollen Melodien.
Die Wurzeln von Pretty Pleas reichen zurück, als der amerikanische Ex-Pat-Singer-Songwriter Daniel Smith aus Harrisburg auf George Clavicle, einen erfahrenen Bassisten in Wiens Musikszene, traf. Sie verband eine gemeinsame Vision, und sie begannen, Smiths intime Überlegungen in lebendige Kompositionen zu verwandeln. Vereint unter dem Banner von Pretty Pleas, bündelte dieses dynamische Ensemble ihre kollektiven Energien in “In Circles and Lines,” ein Album, das den menschlichen Zustand durch Lieder einfängt, die vor Vitalität pulsieren und zugleich reich an Nachdenklichkeit sind. Die Partnerschaft mit Konkord Records, die Anfang 2023 begann, brachte sie auf den Weg zu Aufnahmen in Andy Abrahams farbTon Studios, wo sie ihren Sound weiter verfeinerten.
“In Circles and Lines” findet die Balance zwischen kinetischen Beats und durchdachter Reflexion. Mit Texten, die Eitelkeit zugunsten von Klarheit und Resonanz vermeiden, taucht die Band in universelle Themen wie Verlust, Herzschmerz, Entfremdung und die Höhen der neu gefundenen Liebe ein. Ihr Ansatz ist aufrichtig – nicht ironisch –, da sie eine echte Verbindung zu den Hörern durch gemeinsame Erfahrungen suchen, anstatt durch distanzierte Kommentare.

HEARTBREAK REBELLION
Irgendwo zwischen Punk und Alternative Rock bewegt sich Heartbreak Rebellion, eine junge, vierköpfige Band, die sich nahe Wien zusammengefunden hat. Ihre Songs sind hitzig, emotional, nicht selten laut und schnell, während die Texte oft persönlich, oft auch politisch sind. Im Juni 2023 erschien ihre Debütsingle „Holiday“. Es folgten mit „Rebel“ und „Die Young“ zwei weitere Releases und es gibt noch zahlreiche bislang unveröffentlichte Songs, die aber stets bei Liveauftritten am Programm stehen und insgesamt ein breit gefächertes Sounderlebnis bieten.

ABORTED kommen im Rahmen der "Slashing Europe Tour 2025" nach Wien.

Ebenso mit dabei:
Crypta, The Zenith Passage und Organectomy!

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Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Der kanadische Rapper bbno$ kommt mit seiner “Baby No Money Tour” im Mai live nach Wien ins Gasometer.
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Mit ihrer „That´s Alright Tour 2024“ wollten THE BASEBALLS eigentlich ab dem 26.09.24 mit ihrer Liveband die Bühnen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und den Niederlanden rocken und damit ihr 15-jähriges Jubiläum feiern. Nun muss die Tour aufgrund einer Verletzung von Basti auf 2025 verschoben werden.

Neue Konzerttermine konnten schon gefunden werden, bereits erworbene Tickets behalten für den jeweiligen Ersatztermin ihre Gültigkeit. Auf diese Weise haben alle Ticketbesitzer:innen weiterhin die Möglichkeit, THE BASEBALLS live zu erleben.

Das Album „That´s Alright“ wird planmäßig am 27.09.2024 erscheinen. Frontmann Basti ist schwer gestürzt und hat sich dabei an der Schulter verletzt, was die Durchführung der Tour derzeit unmöglich macht.
„Die Diagnose der Ärzte lässt uns keine andere Möglichkeit, als die Tour zu verschieben. Das war natürlich ein echter Schock.
Aber nach dem ich mit Sam, der Band und unserem Team gesprochen habe, sind wir zu der Entscheidung gekommen, dass eine Verschiebung das einzig Vernünftige ist“, so Basti.
Er ergänzt: „Ich werde jetzt alles dafür tun, schnell wieder fit zu werden, damit wir dann im Frühjahr 2025 wieder so feiern können, wie sich das für eine The Baseballs Show gehört.“ Band-Kollege Sam fügt hinzu: „Mir blutet das Herz, denn wir alle haben uns tierisch darauf gefreut die Tour zu spielen und gemeinsam mit den Fans zu rocken. Dafür muss Basti aber zu 100 Prozent fit sein, denn die Gesundheit steht über allem - Basti, gute Besserung!

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde von der ((szene)) Wien in die Simm City hochverlegt.
Bereits gekaufte iickets behalten ihre Gültigkeit.

At last, prepare yourself to experience the entirety of our new album across Europe this spring. Joining us on the second leg of the worldwide Absolute Elsetour campaign will be the Berlin based, Japanese Krautrock outfit, Minami Deutsch. Showcasing their unique take on cosmic psychedelic rock, perfectly complimenting the atmospheric expanses traversed by Absolute Elsewhere, every show will be an experience in itself.

Diese Veranstaltung wurde vom 11.05.2025 auf den 23.05.2026 verschoben.
Der Grund: der kreative Prozess rund um das kommende Album „Alles, nur nicht zurück“ von Tim Bendzko hat mehr Zeit in Anspruch genommen als ursprünglich geplant. „Ich bin absolut zufrieden mit den Songs, die seit „April“ entstanden sind. Sie sind mir sehr wichtig, und ich möchte, dass die Tour das außergewöhnliche Erlebnis wird, das sie verdient“, erklärt der Künstler. „Am liebsten wäre ich schon mit den Songs auf Tour gegangen, während ich sie geschrieben habe. Aber tief in mir weiß ich, dass wir die Tour zum Album erst spielen sollten, wenn das Album fertig ist und ihr die Songs schon gehört habt“. Um das Album fertigzustellen und den Fans das bestmögliche Live-Erlebnis zu bieten, muss die für Mai 2025 geplante Tour nun in das kommende Jahr verschoben werden. „Es tut mir unendlich leid für euch. Ich weiß, dass ihr euch – genau wie meine Band und ich – sehr darauf gefreut habt. Ich bin mir aber absolut sicher, dass das die Tour meines Lebens wird. Und genauso sicher bin ich mir, dass niemand von euch diese Konzerte vergessen wird. Wir müssen uns nur alle noch ein bisschen gedulden. Ich hoffe, ihr nehmt es nicht zu schwer und könnt die Verschiebung nachvollziehen.“, so Tim Bendzko weiter.
Die Tickets für die ursprünglichen Tourdaten behalten ihre Gültigkeit. Für das Konzert in Freiburg konnte leider kein Ersatztermin gefunden werden. Tickets können an der Vorverkaufsstelle, an der sie erworben wurden, zurückgegeben werden.

Die Show wurde von der ((szene)) Wien in die Simm City hochverlegt.
Bereits gekaufte iickets behalten ihre Gültigkeit.

At last, prepare yourself to experience the entirety of our new album across Europe this spring. Joining us on the second leg of the worldwide Absolute Elsetour campaign will be the Berlin based, Japanese Krautrock outfit, Minami Deutsch. Showcasing their unique take on cosmic psychedelic rock, perfectly complimenting the atmospheric expanses traversed by Absolute Elsewhere, every show will be an experience in itself.

The coffee-making, sing-along videos and Facebook Live Streams that got millions of people through the Covid-19 quarantine put Alexandra Kay on the map.
Generating millions of plays weekly on her videos and chart-topping original music she commands the attention of country music fans.
With a voice reminiscent of Dolly Parton, Alison Kraus and Lee Ann Womack, she brings country music back to its roots.

Hallo Wien! Les Podervianskyi wird zum ersten Mal in Wien auftreten.
Als Genie der ukrainischen Literatur anerkannt, hat Les Podervianskyi Generationen mit seinem Werk begeistert, und viele zitieren noch immer mit Begeisterung ihre Lieblingszeilen aus seinen lebendigen Schriften im Alltag.
Der Autor kreiert spielerisch einzigartige Stücke, die Satire, Allegorie, Direktheit, gesunden Menschenverstand und unverblümten Sarkasmus vereinen – all die Dinge, die Ihnen gerade fehlen könnten!
Kommen Sie vorbei für gute Laune und ein freundliches Gespräch. Bis bald!

MundArt - Dialektmusik & Tanzcafé, ein Abend im Zeichen der österreichischen Dialektmusik (unzureichend auch als „Austro-Pop“ bezeichnet), geht in die zehnte Runde!!
Im Rahmen dieser Veranstaltungsreihe werden regelmäßig Bands & Künstler aus diesem Genre, egal ob brandneu oder arriviert, aufspielen.

Wir freuen uns auf die Jubiläumsausgabe Nummer 10, mit drei großartigen Bands welche die letzten fünf Jahre der MundArt Szene geprägt haben, sowie einer vielversprechenden neuen Band.
Mit dabei sind die fürstlichen Strizzirocker METTERNICH, die großartigen CROWDFLECKERL, der charismatische und begnadete Singer & Songwriter CHRIS ZITTA mit BAND sowie die Schwechater Senkrechtstarter D-BAND. Schauen Sie sich das an!!

METTERNICH - die Herausforderungen des Wiener Alltaglebens haben neue, ungeahnte Ausmaße angenommen. Neben furchteinflößenden Zahnarztterminen und den Wirren der digitalen Partnersuche, gilt es sich in unsicheren Zeiten ein zweites, wenn auch illegales, berufliches Standbein aufzubauen. Da kann es bald einmal vorkommen, dass man sich einen Urlaub wie früher wünscht. Allerdings ist fürstlicher Strizzirock keine Ponyhofreitschule...
METTERNICH haben eine Mission: Die in Österreich bedrohte Rockmusik, muss vor dem Aussterben bewahrt werden. Bewaffnet mit rockigen Riffs, eingängigen Refrains und der obligatorische Portion Wiener Schmäh ziehen die vier Strizzis in den Kampf für die gute Sache. Natürlich dürfen dabei eine Prise Melancholie und a bisserl Nörgelei nicht fehlen.
Gegründet wurde die Band im November 2016 von Alexander Karlin, Wolfgang Posch, Bernhard Sattra und David Zenz. Im Feburar 2017 stellten sich METTERNICH erstmals mit dem Musikvideo „Da Winta“ vor. Nachdem weitere Videos auf YouTube veröffentlicht worden waren, spielte METTERNICH erste Konzerte in Wien, worauf bald Auftritte am Hafen Open Air, sowie am Donauinselfest folgten.
2020 veröffentlichte die Band ihr Debüt-Album „G’schichtldrucker“ und 2022 den Nachfolger "Oidakalyptus Now" bei Tempel Records/Preiser Records.

CROWDFLECKERL - man nehme eine Prise Lebensfreude irischer Pubs, einen Esslöffel Nostalgie und schmeckt das Ganze mit der Bescheidenheit eines Mittagessens bei Oma ab. Diese Mixtur nun in Proberäumen, Studios und auf Bühnen ruhen lassen und stetig gefühlvoll Bier nachgießen. Servieren Sie das Gericht nun mit einem pannonischen Wein Ihrer Wahl. Fertig sind “Crowdfleckerl”.
Puristischer Austropop mit rockigem Einschlag, ohne Firlefanz und Kompromissen. Direkte Texte und ehrlicher Humor, der auch mal weh tun darf, stehen bei Crowdfleckerl an erster Stelle.
Was die drei Jungs aus dem nördlichen Burgenland m minimalistischem Setup in verwinkelten Pubs und Beisln begannen, wird nun auf die großen Bühnen des Landes transportiert, ohne dabei die Essenz zu verlieren. Authentizität, Publikumsnähe und purer Spaß an der Sache werden bei Crowdfleckerl nicht nur gepredigt, sondern stellen einen zentralen Aspekt des Konzeptes dar.
Zu den Highlights zählen mehrere Live-Auftritte bei der ORF-Morgensendung „Guten Morgen Österreich“, Supportact für Edmund und Boris Bukowski, Auftritte auf der Hauptbühne des Neusiedler Stadtfestes,, Airtime und Interviews in diversen Radiostationen Österreichs, das Gestalten des musikalischen Rahmenprogramms der burgenländischen „Nacht des Sports“ aber auch Auftritte im legendären Weinzelt des Golser Volksfestes.

CHRIS ZITTA steht im Zentrum dieses musikalischen Abenteuers, ein
charismatischer Frontmann und begnadeter Singer-Songwriter.
Seine einfühlsamen Texte, gepaart mit der unverkennbaren Klangkulisse der Band, entführen das Publikum in eine Welt voller Emotionen und
Geschichten.
Die Musik von Chris Zitta und seiner Band ist mehr als nur Unterhaltung – sie ist eine Reise durch die Vielschichtigkeit des Lebens, eingefangen in mitreißenden Melodien und tiefgründigen Arrangements.
Dieser Abend verspricht mehr als nur Unterhaltung.
Lasst euch auf eine spannende Reise mit Chris Zitta und seiner Band mitnehmen.

D-BAND ist eine junge, aufstrebende Gruppe, die den Traum verfolgt eigens komponierte Lieder zu veröffentlichen und ihre Freude daran mit anderen Menschen zu teilen!
D-BAND besitzt ein umfangreiches Repertoire an Themen und Stilen, welche die sieben Jungs aus Schwechat mit ihrer Musik zum Ausdruck bringen!
Von Coversongs mit eigenen Texten zu komplett eigenkomponierten Werken und ein paar klassischen Schmankerln ist alles dabei.
Die selbstverfassten Songtexte umfassen Schwerpunkte wie Liebe,
Freundschaft, Alltagsgeschichten und eine gesunde Menge an Humor und Satire.
D-BAND steht für großartige Unterhaltung und bringt euch raus aus dem Alltag, rein ins Leben!!

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Im Frühjahr 2025 kehren Chris Corner von IAMX und seine Band für eine ausgedehnte Tournee durch Europa und das Vereinigte Königreich zurück. Das düstere, elektronische Outfit wird das Publikum bei 20 verschiedenen Terminen begeistern.

Die FAULT LINES² Tour wird IAMX-Kultklassiker mit den Lieblingssongs des Fault Lines-Album-Duos vereinen, begleitet von auffälligen Visuals und von Corner programmierten Lichtern, was eine explosive und leidenschaftliche Performance verspricht. Jede der kultigen Shows wird den Besuchern eine unvergessliche Nacht voller Glam, Schmutz, Rausch und Lust bescheren.

CHRIS CORNER dazu:
"My people! Ive been burning to announce this …… and now I can .
The full length 2025 European Tour for the Fault Lines² album is
BOOKED and READY for your presence. We kick off this Spring!
I’m bringing you the IAMX classics you adore alongside your favourite songs from the Fault Lines duo. Join me and my stage monsters in rapture and lust. You need to be there and I need you .
Forever yours ,
CCX"

Der Abend wird von DUCTAPE, einem türkischen Post-Punk-Duo, bestehend aus Çağla Güleray (Gesang, Synthesizer) und Furkan Güleray (Gitarre, Bass, Schlagzeug), eröffnet.
2019 gegründet, verbindet die Band melancholische Melodien mit energiegeladenen Beats und türkisch-englischen Texten voller Pathos zu einem einzigartigen Sound, der von Post-Punk und Darkwave der 80er Jahre beeinflusst ist.
Bekannt für ihre emotionsgeladenen Auftritte und atmosphärischen Tracks, erlangten DUCTAPE schnell Anerkennung in der weltweiten Post-Punk- und Goth-Szene.
Mit von der Kritik gefeierten Veröffentlichungen wie "Echo Drama" und "Ruh" zieht das Duo weiterhin das Publikum in seinen Bann und etabliert sich als aufstrebende Kraft von Lateinamerika bis Europa.

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Diese Veranstaltung wurde vom 16.05.2025 auf den 06.04.2025 verschoben.
Liebe Alphaville Fans, aufgrund einer Terminkollision musste die Show erneut verschoben werden. Neuer Termin ist Sonntag, 06.04.25.
Bereits gekaufte Tickets für den ursprünglichen Termin (SA 22.02.25) behalten ihre Gültigkeit.“

Auch dieses Jahr werden sich die besten der besten Acts der Playoff-Shows der Planet Festival Tour in der ((szene)) für das Finale qualifizieren. Am 17. Mai 2025 ist es dann so weit und der FINAL BIG BANG geht in der Raiffeisen Halle im Planet.tt Gasometer über die Bühne. Die besten Acts der Playoffs werden uns hier ordentlich einheizen. Und auch das Publikum geht nicht leer aus, denn es werden tolle Preise verlost.

Es kann nur einen Champion der Planet Festival Tour geben. Das heißt, dass die Finalisten alles geben werden. Doch wie genau gewinnt man denn? Gar nicht so schwer: Publikum und Fachjury geben ihre Stimmen ab und entscheiden 50/50 wer es verdient hat sich Champion der Planet Festival Tour zu nennen und ein Preisgeld von 12.000 Euro zu gewinnen. Alle Acts des FINAL BIG BANG erhalten außerdem auch Sach- und Wertpreise im Wert von rund 100.000 Euro, davon 25.000 Euro Cash für alle Finalisten. Keiner geht leer aus. Auch heuer wieder zahlreiche Sach- und Wertpreise vergeben, darunter Festival-Slots (z.B. Nova Rock, Sziget, Surf World Cup Podersdorf, Addicted to Rock,…) Studiotage (T-ON, GAB Music Factory, Gosh Audio, SAE Technology Institute,…) und ein Vollstipendium für einen Bachelorstudiengang an der JAM MUSIC LAB PRIVATE UNIVERSITY im Gegenwert von sagenhaften 37.280€. Hinkommen und Mitfiebern!

Lineup to be announced

Jetzt für die nächste Saison anmelden: planetfestivaltour.at

Metalnight Outbreak proudly presents:

Redlock Festival #2 feat.
LEONS MASSACRE | CHUGGABOOM | DISPARITY | SIC SEMPER TYRANNIS | MVSOCHIST | GREY SKIES AHEAD

+ Special Guest tba. soon!

DECAPITATED kommen mit CRYPTOPSY, WARBRINGER und CARNATION im Rahmen ihrer "Infernal Bloodshed Over Europe 2025" nach Wien!!
Tickets sichern!!

Slothmachine präsentiert:
Slothfest - The Bands of Vienna

Konzipiert als selbstorganisiertes Tagesfestival, welches die Diversität und das ungeheure kreative Potential der Wiener Bandszene beweisen soll, geht das Slothfest in die zweite Runde. Dieses Mal auch mit Verstärkung aus den anderen Städten Österreichs!

SMOKING FROGS
Die 5 Oberösterreicher stehen für rifforientierten Hard Rock, mit Songs, die leicht ins Ohr gehen, wobei sich der Umgang mit textinhaltlich schwierigen Themen zu einem Spezialgebiet entwickelt hat.

OF KINGS AND VILLAINS
Of Kings and Villains stehen für das Vertrauen in simple Akkorde und den Glauben daran, dass brutal gespielter Garagen Rock immer noch cool ist! Die Zweier Gruppe, Drums und Gitarre, wurde für einen Zweck geschaffen: Laute Live Musik! Also gebt ihnen eine Chance!

SHMIFFY
Shmiffy’s Welt ist einfach. Sie ist gefüllt mit süßen Gitarrenriffs, rebellischen Pop/Rock Vibes und Lyrics, die ziemlich straight-forward sind.
Shmiffy veröffentlicht am 13. September 2024 ihre Debüt EP “Blood, Shred & Tears”. Sie hat diese EP für Menschen geschaffen, die ihr Gehirn durch ausgefallene Riffs und eingängige Hooks ge-scratched haben wollen. Vor allem aber hat sie „Blood, Shred & Tears“ für sich selbst geschaffen. Die Zeit und die Jahre vergehen viel zu schnell und unsere Erinnerungen verblassen – die guten und die schlechten. Durch diese Songs kann Shmiffy diese bestimmte Zeit immer wieder durchleben.

Die Hosts: SLOTHMACHINE
Die Effizienz der Trägheit, der Widerspruch der permanenten Entwicklung einer ewigen Wahrheit.
Die Progressive Rocker präsentieren an diesem Abend nicht nur die begnadetsten Elemente der österreichischen Rock Szene, sondern werden auch ihre neue Single Trilogie zum besten geben: Mammon, Nukes and Knives und Ouroboros
Von der tiefen Meditation über den Ursprung der Gier, über den gerechten Zorn der ungerechten Welt, hin zu den apokalyptischen Apokryphen des Weltenkreislaufes reicht der Inhalt, welche die Form zu Ende trägt.

„NACKT - mein Leben zwischen den Zeilen“
Jennifer Weist: lautstarke Stimme gegen Rassismus, Misogynie und Queerfeindlichkeit, Kraftpaket auf der Bühne, in jeder Hinsicht eine Frau mit Haltung. Aber wo kommt sie her, wie ist sie zu der starken und selbstbewussten Person geworden, die sie ist? In ihrem Memoir lässt sie nichts aus: Sie erzählt ungeschönt von ihrer Kindheit ohne Vater, von Drogenerfahrungen und sexualisierter Gewalt. Und sie berichtet von dem Weg zum Erfolg mit ihrer Band Jennifer Rostock, der alles andere als leicht war: Es geht um Machtmissbrauch und Sexismus in der Musikindustrie, aber auch um Rebellion und Widerstand – Jennifer Rostock prägen die Jugendkultur einer ganzen Generation. Dann ist Zeit für einen Richtungswechsel, als die Band eine Pause auf unbestimmte Dauer einläutet, geht Jennifer ihren Weg als Solokünstlerin Yaenniver weiter. Und jetzt? Viele Meilensteine sind bereits gesetzt, doch Jennifer steht mit ihrem Engagement erst in den Startlöchern, als Rolemodel für Female Empowerment und politische Anteilnahme abseits popkultureller Normen. Nicht nur davon erzählt sie in ihrem Buch – gewohnt klar, streitbar und mutig.

Auf der „Nackt - mein Leben zwischen den Zeilen“ Lese- und Akustik setzt sich Jennifer mit vielen Themen auseinander, die sie auch in ihrem Buch bewegen und verknüpft diese mit persönlichen Geschichten und Anekdoten. Jennifer nimmt ihr Publikum mit auf eine Reise zu den prägensten Erlebnissen und wichtigsten Stationen in ihrem Leben und untermauert diese musikalisch mit Akustik-Versionen einiger Songs ihres ersten gleichnamigen Soloalbums. Die Zuschauer*innen erwartet eine Show voller Emotionen, mit gewohnt guter Musik und einigen Überraschungen.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Endlich wieder richtiger Austropop – das hört man oft, wenn über Edmund aus dem Wienerwald gesprochen wird. Roman Messner und Markus Kadensky schreiben wunderschöne zweistimmige Mundartsongs aus dem Bauch heraus, vereinen darin das Beste des alten Austropop mit aktuellem Songwriting und treffen damit voll ins Schwarze. Nun kommen sie mit Band und fetter Show 2025 wieder auf Tour!
Die Songs von Edmund drehen sich ums Scheitern, ums Wiederaufstehen, und von Beziehungen, die nicht immer so einfach sind, wie man es sich wünschen würde. Edmund nehmen sich kein Blatt vor den Mund und drücken Dinge oft sehr direkt und mit einer präzisen Sprache aus. Das dürfte auch genau das sein, was ihre Fans so an ihnen lieben, sie sprechen ihnen aus der Seele. Und mal ganz ehrlich, wer den Namen von Edmund „Mundl“ Sackbauer als Bandname wählt, den kann man eigentlich nur mögen.
„Jesolo“ ist die aktuelle Single-Auskoppelung aus dem im Frühjahr 2025 erscheinenden neuen Edmund Album und besingt die Liebe zu Jesolo. Herrlich! Das Lied macht von der ersten Sekunde gute Laune und ladet dazu ein, laut mitzusingen. Sommerhitpotential ????

Freindschoft“ (2018) chartete auf #4 der Albumcharts, „Leiwand“ (2020) auf #2, und „Fein“ (2022) auf #1. Die Edmund Album waren seitdem in Summe 297 Wochen in den österreichischen Albumcharts. Viele Alben und Singles haben Edelmetallstatus erreicht, einige davon sogar Doppelplatin- Status. „
Die Songs von Edmund wurden 80 Millionen mal auf Spotify angehört.
32 Millionen Views auf ihre Musikvideos auf Youtube ist überaus beeindruckend für eine Mundart-Band, die vor allem in Österreich und Bayern ihre Fans hat.
Für ihr Album „Leiwand“ waren „Edmund“ waren gleich 3-mal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert. In den Kategorien „Album des Jahres“ für das Album „Leiwand“, in der Kategorie „Song des Jahres“ für die Single „Leiwand“ und in der Kategorie Pop-Rock. Gewonnen haben sie die Kategorie „Album des Jahres“! Eine wirklich schöne Anerkennung nach mehreren Jahren intensiver Arbeit der Musiker Markus Kadensky und Roman Messner, die sich vor allem durch eine stetig wachsende Fanbase ausgezeichnet hat. Ihre ehrlichen Austropop-Songs treffen mitten ins Herz und gehen oft unter die Haut. Die Fans lieben die Songs, weil sie ohne große Umschweife auf den Punkt kommen und den Menschen aus der Seele sprechen.

Nach ihrer ausverkauften „Freindschoft Tour“ wurde die "Leiwand"-Tour aufgrund von Corona abgesagt. Auf der folgenden „Feinst Leiwand“ Tour 2022 und 2023 spielte Edmund vor 80.000 Besuchern auf der eigenen Tour und als Co-Headliner am Donauinselfest vor 60.000 Menschen. Im Rahmen ihrer Tour erfüllten sie sich auch mit einem Konzert in der Wiener Stadthalle vor 10.000 Menschen ihren größten Traum.
Die Band geht konstant ihren Weg weiter und liefert Austropop mit der nötigen Prise Freshness. Aktuell arbeiten Edmund an ihrem vierten Album, das im Frühjahr 2025 erscheinen wird.

LUCAS FENDRICH wird den Abend eröffnen.
So sehr man sich auch auf sein eigenes Können, Selbstbewusstsein und Talent verlässt – manchmal ist man im Leben einfach nur Passagier des Schicksals. Anfang 2020 steht die Wiener Alternative-Rock-Band Hunger an der Spitze ihres bisherigen Bestehens. Mit „Amused“ schafft man es in die Netflix-Serie „Tote Mädchen lügen nicht“, wenig später landet die Nummer in der Spotify-Playlist von Taylor Swift. Die Single „Gravity“ klettert in den Ö3-Charts bis auf Platz zwei und es ist nach einer üppigen Europa-Tour auch eine erste in den USA gebucht. Nach zwei Auftritten im musikalischen Schmelztiegel New York bricht die Corona-Pandemie über uns herein. Anstatt zum renommierten „SXSW Music Festival“ nach Austin zu jetten, müssen Frontmann Lucas Fendrich und seine zwei Bandkollegen zurück in die Heimat und sind zur Untätigkeit gezwungen. Die Band liegt erst einmal auf Eis und für Fendrich startet ein entscheidender Prozess des Nachdenkens.

Nach den ersten Lockdowns und mehreren Phasen des Innehaltens und Reflektierens bekommt Fendrich Lust auf Abenteuer. So wie die Teilnahme an „Dancing Stars“ ist auch sein neues Songwriting ein Sprung ins kalte Wasser. Den inneren Schweinehund muss er dabei gar nicht überwinden, es fügt sich plötzlich wie von selbst. „Ich bin erwachsen und habe längst keine Angst mehr vor Vergleichen. Ich bin irgendwann in diese Welt hineingehüpft und das hat mir irrsinnig viel Spaß gemacht.“ Im Frühling 2023 streckt Fendrich die Fühler nach externen Songwritern und Produzenten aus, das experimentelle Feld kennt keine Grenzen. Bewusst wird für die ersten Songs keine bestimmte musikalische Ausrichtung gewählt, denn erlaubt ist, was Spaß macht. Schnell bemerkt Fendrich, dass die Songs ein Spiegelbild seiner eigenen Findungsphase sind.

Der Sound der einzelnen Lieder ist zeitgemäß, ohne dabei den aktuellen Trends hinterher zu hecheln. Die einzigartige Form fand Fendrich während des Schaffens. „Ich habe mir die nötige Zeit gelassen, um die richtige Sprache und meinen Stil zu finden.“ In den Songs von „Rezeptfrei“ geht es um die Hürden des Alltags, um Mental Health, um gesellschaftliche Drucksituationen, den Exzess zum Eskapismus oder die Liebe in all ihren lichten Höhen und schmerzhaften Tiefen. „Die Songs sind wie ein neugeborenes Baby, das gerade laufen lernt. Ich zeige darin, was mir gefällt und was meine musikalische Persönlichkeit gerade ausmacht.“ Vor allem aber zeigt Lucas Fendrich, was er fühlt und welche Wege er in seiner bunten Karriere bislang schon bestritten hat, um nun endgültig zu sich zu finden. „Rezeptfrei“ ist ein erster und markanter Schritt in ein neues Lebenskapitel, in dem alle Scheuklappen fallen und kein doppelter Boden mehr schützt. Das Schicksal hat sich am Ende also doch zum Guten gewendet.

GRAUFAR (frühhochdeutsch für die Farbe „Grau“) wurde Ende 2020 in Linz, Oberösterreich gegründet und durfte seit 2022 bereits auf diversen Konzert- und Festivalbühnen stehen. Die Band ergänzt ihren Black-Metal sowohl mit Death-Metal Parts als auch mit melodischen Elementen. So werden die üblichen Black-Metal-Screams ab und an auch von tiefen Growls unterbrochen. Am 13. April 2024 erschien als Self-Release ihr Debütalbum „Scordalus“ (lateinisch für „Zankteufel“), in welchem verschiedene Themen behandelt werden. So bewegen sich die englischen, wie auch deutschen Texte zwischen gesellschaftskritischen Themen, den menschlichen Abgründen sowie persönlichen Erfahrungen. 2024 hat Graufar das Wacken Metal Battle Austria gewonnen.

Seit 1997 bilden Sic, Otto und Marathon die Front bei PARENTAL ADVISORY. Von Barcelona bis Kiev, über Nevada bis Texas, wird auf auf Club und Festival Bühnen brutaler und kompromissloser Death Metal aus Wien geboten.
Seit 2022 sitzt Ramiz am Schlagzeug, mit ihm wird neben diversen Shows im In- und Ausland an neuem Material für einem Output 2025 gearbeitet.
PARENTAL ADVISORY - Wasted since 1997.

GHIDRAH..."innovativ, fesselnd und schweißtreibend".
Die Band wurde im Sommer 2017 im österreichischen Wiener Neustadt
von Musikern mit jahrelanger Live-, Tour und Studioerfahrung gegründet.
Der ausgewogene Mix aus brachialen - progressiven Riffs, treibenden Drums, fesselnden Melodien und facettenreichen Screams wird schubladenfrei in modernen Metal gegossen.
Unermüdlich werden Songs geschmiedet, released und live präsentiert:
In der lokalen Szene längst ein Begriff, sind GHIDRAH auch auf Tour
(mit ua. Dark Tranquility, Equilibrium) oder Festivals
(mit ua. Soulfly, Kreator, Hammerfall) jederzeit bereit Bühnen einzunehmen & das Publikum mitzureißen.
Im Frühjahr 2023 erschien das Debütalbum „Repulse“, erhältlich auf allen
digitalen Download- und Streamingportalen.
Das komplexe Songwriting und die
feine Produktion des Longplayers hebt GHIDRAH auf neues Niveau - wie die Resonanz der beiden Single-Auskoppelungen „There Is No Hell“ und „Nightbreaker“ eindrucksvoll beweist.

ZERLEGER
Was entsteht, wenn man zwei Pharmazeuten, einen Altgermanisten und einen Brauunternehmer zu einer Band formt? – Origineller Death Metal!
Die vier Wiener treiben ihr musikalisches Projekt seit Jahren voran und starten nun 2022 unter dem Bandnamen „Zerleger“ durch. Der Banner bringt Interpretationsspielraum: Zerlegen lassen sich schließlich nicht nur Maschinen oder Fleisch, sondern auch die Akkorde und nicht zuletzt die Gehörgänge!
Die musikalischen Einflüsse der Band reichen von Death bis Pantera, von Judas Priest bis Triptykon. „Zerleger“ lassen groovigen Parts treibende Riffs folgen, die zu jeder Zeit die alte Schule atmen.
Die Lyrics werden rund um die Musik geformt und kreisen um klassische Unheils-Topoi des Genres, rechnen aber auch mit dem Alltag ab. Aus dem chemischen Labor springt die Band ansatzlos in den Wirbelsturm!
Die Passion der vier Musiker, gemeinsam Metal für ein Publikum zu schaffen, hält den täglichen Verpflichtungen stand und verspricht neue Impulse für die kommenden Jahre. Stay tuned, Metalheads!

AMNYON - Musik als Stressabbau wird zur Musik für Stressabbau.
Die vielfältige Musik der fünfköpfigen Band aus Österreich vereint Einflüsse aus vielen Genres gepaart mit Emotionen aller Art welche Raum brauchen.
Amnyon steht für Wachstum. Als Persönlichkeit, als Gemeinschaft.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Nach Yus voller Vorfreude erwartetem Album „Please Hold The Line“ und der im Dezember 2024 restlos ausverkauften „YU & You Tour“, kann sich Yus Community und vor allem die, die im Dezember leer ausgingen, darauf freuen bei seiner zweiten Headliner Tour „YU & You & You Tour“ im Mai 2025 dabei zu sein.

Yus Musik übermittelt kraftvolle Botschaften für eine gerechtere Welt, in der Gleichheit, Respekt und Menschlichkeit im Mittelpunkt stehen. Mit visionären Lyrics malt er das Bild einer Zukunft ohne Rassismus, Sexismus und Unterdrückung – einer Welt, in der alle Menschen gesehen und geschätzt werden.

Mit poetischer Utopie, pulsierendem Rhythmus und dem unerschütterlichen Glauben an Veränderung inspiriert Yu zu einer Bewegung:

Was wäre, wenn wir das Paradies wirklich schaffen könnten?

Wir sind da, wir sind laut – der Rest ist nur noch eine Frage der Zeit.

Für Yu steht die Tour ganz im Zeichen der Verbindung mit seinem Publikum. Seine Songs thematisieren Ungerechtigkeit, gesellschaftliche Missstände und den Wunsch nach Veränderung – verpackt in kraftvolle Beats und emotionale Melodien. Mit seiner Musik möchte Yu nicht nur unterhalten, sondern auch zum Nachdenken und Handeln inspirieren.

Yus Community kann sich im Mai 2025 auf eine rebellische, energiegeladene Live Show freuen – eine Art Gruppentherapie mit musikalischer Vision für Veränderung.

Endlich wieder richtiger Austropop – das hört man oft, wenn über Edmund aus dem Wienerwald gesprochen wird. Roman Messner und Markus Kadensky schreiben wunderschöne zweistimmige Mundartsongs aus dem Bauch heraus, vereinen darin das Beste des alten Austropop mit aktuellem Songwriting und treffen damit voll ins Schwarze. Nun kommen sie mit Band und fetter Show 2025 wieder auf Tour!
Die Songs von Edmund drehen sich ums Scheitern, ums Wiederaufstehen, und von Beziehungen, die nicht immer so einfach sind, wie man es sich wünschen würde. Edmund nehmen sich kein Blatt vor den Mund und drücken Dinge oft sehr direkt und mit einer präzisen Sprache aus. Das dürfte auch genau das sein, was ihre Fans so an ihnen lieben, sie sprechen ihnen aus der Seele. Und mal ganz ehrlich, wer den Namen von Edmund „Mundl“ Sackbauer als Bandname wählt, den kann man eigentlich nur mögen.
„Jesolo“ ist die aktuelle Single-Auskoppelung aus dem im Frühjahr 2025 erscheinenden neuen Edmund Album und besingt die Liebe zu Jesolo. Herrlich! Das Lied macht von der ersten Sekunde gute Laune und ladet dazu ein, laut mitzusingen. Sommerhitpotential ????

Freindschoft“ (2018) chartete auf #4 der Albumcharts, „Leiwand“ (2020) auf #2, und „Fein“ (2022) auf #1. Die Edmund Album waren seitdem in Summe 297 Wochen in den österreichischen Albumcharts. Viele Alben und Singles haben Edelmetallstatus erreicht, einige davon sogar Doppelplatin- Status. „
Die Songs von Edmund wurden 80 Millionen mal auf Spotify angehört.
32 Millionen Views auf ihre Musikvideos auf Youtube ist überaus beeindruckend für eine Mundart-Band, die vor allem in Österreich und Bayern ihre Fans hat.
Für ihr Album „Leiwand“ waren „Edmund“ waren gleich 3-mal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert. In den Kategorien „Album des Jahres“ für das Album „Leiwand“, in der Kategorie „Song des Jahres“ für die Single „Leiwand“ und in der Kategorie Pop-Rock. Gewonnen haben sie die Kategorie „Album des Jahres“! Eine wirklich schöne Anerkennung nach mehreren Jahren intensiver Arbeit der Musiker Markus Kadensky und Roman Messner, die sich vor allem durch eine stetig wachsende Fanbase ausgezeichnet hat. Ihre ehrlichen Austropop-Songs treffen mitten ins Herz und gehen oft unter die Haut. Die Fans lieben die Songs, weil sie ohne große Umschweife auf den Punkt kommen und den Menschen aus der Seele sprechen.

Nach ihrer ausverkauften „Freindschoft Tour“ wurde die "Leiwand"-Tour aufgrund von Corona abgesagt. Auf der folgenden „Feinst Leiwand“ Tour 2022 und 2023 spielte Edmund vor 80.000 Besuchern auf der eigenen Tour und als Co-Headliner am Donauinselfest vor 60.000 Menschen. Im Rahmen ihrer Tour erfüllten sie sich auch mit einem Konzert in der Wiener Stadthalle vor 10.000 Menschen ihren größten Traum.
Die Band geht konstant ihren Weg weiter und liefert Austropop mit der nötigen Prise Freshness. Aktuell arbeiten Edmund an ihrem vierten Album, das im Frühjahr 2025 erscheinen wird.

LUCAS FENDRICH wird den Abend eröffnen.
So sehr man sich auch auf sein eigenes Können, Selbstbewusstsein und Talent verlässt – manchmal ist man im Leben einfach nur Passagier des Schicksals. Anfang 2020 steht die Wiener Alternative-Rock-Band Hunger an der Spitze ihres bisherigen Bestehens. Mit „Amused“ schafft man es in die Netflix-Serie „Tote Mädchen lügen nicht“, wenig später landet die Nummer in der Spotify-Playlist von Taylor Swift. Die Single „Gravity“ klettert in den Ö3-Charts bis auf Platz zwei und es ist nach einer üppigen Europa-Tour auch eine erste in den USA gebucht. Nach zwei Auftritten im musikalischen Schmelztiegel New York bricht die Corona-Pandemie über uns herein. Anstatt zum renommierten „SXSW Music Festival“ nach Austin zu jetten, müssen Frontmann Lucas Fendrich und seine zwei Bandkollegen zurück in die Heimat und sind zur Untätigkeit gezwungen. Die Band liegt erst einmal auf Eis und für Fendrich startet ein entscheidender Prozess des Nachdenkens.

Nach den ersten Lockdowns und mehreren Phasen des Innehaltens und Reflektierens bekommt Fendrich Lust auf Abenteuer. So wie die Teilnahme an „Dancing Stars“ ist auch sein neues Songwriting ein Sprung ins kalte Wasser. Den inneren Schweinehund muss er dabei gar nicht überwinden, es fügt sich plötzlich wie von selbst. „Ich bin erwachsen und habe längst keine Angst mehr vor Vergleichen. Ich bin irgendwann in diese Welt hineingehüpft und das hat mir irrsinnig viel Spaß gemacht.“ Im Frühling 2023 streckt Fendrich die Fühler nach externen Songwritern und Produzenten aus, das experimentelle Feld kennt keine Grenzen. Bewusst wird für die ersten Songs keine bestimmte musikalische Ausrichtung gewählt, denn erlaubt ist, was Spaß macht. Schnell bemerkt Fendrich, dass die Songs ein Spiegelbild seiner eigenen Findungsphase sind.

Der Sound der einzelnen Lieder ist zeitgemäß, ohne dabei den aktuellen Trends hinterher zu hecheln. Die einzigartige Form fand Fendrich während des Schaffens. „Ich habe mir die nötige Zeit gelassen, um die richtige Sprache und meinen Stil zu finden.“ In den Songs von „Rezeptfrei“ geht es um die Hürden des Alltags, um Mental Health, um gesellschaftliche Drucksituationen, den Exzess zum Eskapismus oder die Liebe in all ihren lichten Höhen und schmerzhaften Tiefen. „Die Songs sind wie ein neugeborenes Baby, das gerade laufen lernt. Ich zeige darin, was mir gefällt und was meine musikalische Persönlichkeit gerade ausmacht.“ Vor allem aber zeigt Lucas Fendrich, was er fühlt und welche Wege er in seiner bunten Karriere bislang schon bestritten hat, um nun endgültig zu sich zu finden. „Rezeptfrei“ ist ein erster und markanter Schritt in ein neues Lebenskapitel, in dem alle Scheuklappen fallen und kein doppelter Boden mehr schützt. Das Schicksal hat sich am Ende also doch zum Guten gewendet.

Eine der erfolgreichsten SCHÜLERBANDS im Raum Wien (Gigs u.a. beim VSA / Donauinselfest, seit 19 Jahren Fixpunkt beim DM-Frauenlauf im Wiener Prater, immer wieder aktiv bei div. Bezirksfestwochen, beim Friedenslauf am Rathausplatz, Auftritte sogar in der Jugendstrafanstalt Gerasdorf, div. CD-Produktionen etc.) stellt ihr neues Programm vor: Exzellent gespielte Cover-Versions quer durch verschiedenste Musikstile werden von (ganz) jungen Talenten präsentiert. Nicht nur Fans sind von der Qualität der Band begeistert, auch Profis staunen jedes Mal aufs Neue. Musikstil: Pop / Rock / Fusion

In der Welt der Bassgitarre gibt es nicht viel, was Marco Mendoza nicht kann oder nicht getan hat. Er hat mit einigen der größten Namen der Rock- und Musikszene wie Blue Murder, John Sykes, David Coverdale, Whitesnake, Thin Lizzy, Ted Nugent, Lynch Mob, Neal Schon, Dolores O'Riordan von den Cranberries sowie The Dead Daisies aufgenommen und getourt. Die Liste ließe sich beliebig fortsetzen!

Marco ist ein dynamischer Live-Performer, der in einem riesigen Stadion ebenso zu Hause ist wie in einem kleinen Jazzclub. Er kann so ziemlich jeden Musikstil abdecken, von Jazz, Fusion, Weltmusik, Latin-Groove bis hin zu Hard Rock. Darüber hinaus ist er ein versierter Sänger, der die hochgelobten Soloalben "Live for Tomorrow" und "Casa Mendoza" geschrieben und aufgenommen hat. Erst kürzlich hat er sein viertes Soloalbum "New Direction" veröffentlicht, welches weltweit begeisterte Kritiken erhalten hat.

Als ob das alles noch nicht genug wäre, ist Marco ein wahrer Botschafter der Musik, der sich immer Zeit nimmt, um Fans zu treffen, Clinics zu veranstalten und großartige Interviews zu geben, in denen er mit Begeisterung, offen und ehrlich über die Musik und sein Leben spricht. Neben Mendoza selbst stehen auf dieser Tour die Legenden Chris Allan (Dan Byrne) und Drew Lowe (Inglorious, Boy George) mit auf der Bühne!

Marco Mendoza live zu erleben ist immer ein Erlebnis, welches ihr euch keines Falls entgehen lassen solltet!!

Es gab sie, es gibt sie und es wird sie immer geben:
Die eine Band, die authentischer ist. Die Band, die purer ist. Die, die anders ist. CATERPILLAR ist diese Band.
Um Ausnahmegitarristen Thom „Thomcat“ Caterpillar hat sich eine außergewöhnliche, vierköpfige Rockband aus Wien formiert, deren Sound seither für die musikalische Symbiose aus brachialer Power und zärtlicher Emotionalität steht.
„Wir bringen das auf die Bühnen zurück, was vielerorts verzweifelt gesucht, aber nicht gefunden wird“, meint die stimmgewaltige Frontfrau Violetta und fügt lächelnd hinzu „irgendwer muss es ja tun.“
Gemeint sind harte Gitarrenriffs, mitreißende Drum-Sounds und mutige Melodielinien, die im modernen Soundkleid und in kreativen Eigenkompositionen ihre eigenständige Strahlkraft entfalten.
Möglich ist das der vielseitigen Band nicht nur aufgrund umfangreicher Ausbildungen und jahrzehntelanger Erfahrung im Musikbusiness, sondern vor allem durch die geteilte Leidenschaft, die sie für musikalisches Entertainment auf höchstem Niveau hegen.
Rund 10.000 Follower quer über alle Plattformen geben Caterpillar in ihrer Mission eindrucksvoll recht: Es gibt sie noch. Dieechten Bands. Neuformiert und frisch geschmiedet in einem Feuer, das so lodert, wie ihre Musik klingt: Laut, kompromisslos, eigenständig und phantasiereich.

Mit INKED SUGARDAISY meldet sich eine energiegeladene Rockband mit Frontfrau-Power, um die heimische Musikszene aufzumischen.
Die 5-köpfige Formation versucht sich den stilistischen Sitzplatz zwischen Mainstream Pop und modernem Hardrock zu krallen.
Eingängige Gesangsmelodien untermalt von knallharten Gitarrenriffs, vibrierendem Bass und marschierenden Drums animieren zum Mitsingen und Abrocken. Ohrwürmer garantiert!

10 Jahre Titan Killer - Here's To 10 More

TITAN KILLER - Man nehme Bier, 5 haarige Typen, Gitarren und eine Arschbombe auf das Volleyballnetz...
...zwischen Heavy und Power Metal … Titan Killer, Metal aus Wien.
Inspiration: Accept, Judas Priest, Iron Maiden, …

LIQUID STEEL - In Steel We Trust! 2009 gegründet, eifern Liquid Steel den großen Namen des golden Metaljahrzehnts nach. Auf 3 Alben haben die Tiroler schon ihren traditionellen Stahl auf Platte gebannt. Unverkennbar sind die Einflüsse großer Namen wie Iron Maiden, Judas Priest oder Metallica, dennoch haben die 6 Jungs um Frontmann Fabio ihren ganz eigenen Stil, ganz im Sinne des NWOTHM gefunden.
Die Band hat sich durch leidenschaftliche Live-Auftritte mit Energie und Spaß auf der Bühne eine treue Fangemeinde aufgebaut. Epische Melodien, Twin-Lead Attacks und geballte Fäuste erwarten euch!

RÄMBOW ist ein Power-Trio aus Wien, das 2023 gegründet wurde. Ihre energiegeladene Musik, die sie als “bastardized Rock’n’Roll”bezeichnen, kombiniert Einflüsse aus Punk, Metal, Hard Rock und klassischem Rock’n’Roll der 50er Jahre.
Die Texte der Band decken eine breite Palette von Themen ab und vermeiden bewusst, politisch zu werden. RÄMBOW ist es wichtig, dass Musik in erster Linie Spaß macht und eine Flucht vor den Vorurteilen und Manipulationen sein sollte, denen wir täglich ausgesetzt sind.
Anfang 2024 schlossen sich die Drei in den Primitive Studios ein, um vier Songs mit Daniel Schatz aufzunehmen.
Diese werden über das Jahr verteilt als Singles veröffentlicht.
Buckle up and join them on a wild, amped-up, rock’n’roll road rage!

HORAK spielt OSTBAHN. Lieder, die jeder kennt, Gänsehaut und Party pur. Leo Bei war der Produzent und legendäre Bassist von Dr. Kurt Ostbahn unter dem Namen "Karl Horak" bei der "Chefpartie". Mit seiner hochkarätigen Band gibt es den Sänger und Multiinstrumentalisten (bekannt auch von der EAV) live mit den größten Hits und besten Songs seines langjährigen Weggefährten Kurt Ostbahn.

I AM MORBID entstanden nach einem anhaltenden Disput bei Morbid Angel und David Vincent und Pete „The Commando“ Sandoval sind mit I am Morbid aber kein Dezibel leiser geworden.
Mit einem „30 Jahre Domination“ und danach ein Best-Of der Geschichte von Morbid Angel, bleibt garantiert kein Nackenmuskel unbeansprucht. Live werden Vincent und Sandoval von Billd Hudson und Richie Brown verstärkt.

SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH teilen eine ähnliche Geschichte voller bandinterner Querelen, doch wer SPPS schon live gesehen hat, weiß das der Name hält, was er verspricht.

NEKRODEUS – Crust/Black-Metal aus Graz – schmeißen euch ihre brandneue Platte „RUAß“ um die Ohren.

Ein perfektes Lineup für einen lauen Sommerabend...

Spearheaded by four Norwegian/Swedish musicians, Kalandra is a band with roots in melancholic Nordic folk and gritty guitars, weaving ethereal melodies into raw and eerie musical landscapes. Formed in the beginning of 2011, they’ve spent a decade crafting their own unique sound, building their own studio, whilst also touring and playing support for similar acts such as Leprous, Gåte, Seigmen, Wardruna, A.A. Williams and Eivør.

After releasing their successful 2020 debut album The Line and scoring the soundtrack for the game Kingdom Two Crowns: Norse Lands, the Norwegian alternative folk/rock band Kalandra is back with their second studio album, A Frame of Mind. Steadily building momentum, Kalandra toured with Leprous and A.A. Williams in 2022 and 2023, and played at renowned festivals such as Hellfest and Midgardsblot. The new record showcases the band’s growing experience and expansive songwriting.

As a result, Kalandra is more versatile than ever, without losing touch with the immersive sound the quartet is known and loved for. The Line album can be described as an introspective journey about life’s experiences and how they shape the way we perceive the world. It explores what we put within the frame of our day-to-day lives, but also what is excluded. The band has combed through their memories and written about past hardships, cherished childhood memories, and a wariness about the future and the state of the world.

Macy Gray kommt für ein exklusives Konzert nach Wien!
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UGLY KID JOE kommen am 16.06. nach Wien!!
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BLACK COUNTRY COMMUNION ist eine kraftvolle Supergruppe, die die unglaublichen Talente von Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath, Trapeze), Joe Bonamassa (Bluesrock-Legende), Jason Bonham (Led Zeppelin, Sammy Hagar and the Circle, Foreigner) und Derek Sherinian (Dream Theater, Sons of Apollo) vereint. Ihr erderschütternder Rock ist stark von der klassischen britischen und amerikanischen Hardrock- und Bluesrockmusik beeinflusst. Der Ruf, den sie sich in den 15 Jahren seit ihrer Gründung erspielt haben, nicht nur als großartige Songschreiber, sondern auch als kraftvoller Live-Act, wird nur noch übertroffen durch ihre Hingabe an ihr Handwerk und ihre Bereitschaft, sich gegenseitig herauszufordern, um die beste Musik zu machen, die man sich vorstellen kann.

Seit mehr als zwanzig Jahren gehören die Schwestern Bianca und Sierra Casady nun bereits zur musikalischen Avantgarde der experimentellen Popmusik – und seit jeher haben sie mit ihrem künstlerischen Schaffen unzählige Musiker:innen inspiriert und den "kriminellen Queers“ dieser Welt einen Zufluchtsort geboten. Auf ihrem achten Longplayer "Little Death Wishes" (VÖ: 28.03.2025) erzählen CocoRosie nun eine kaleidoskopische Geschichte über die generationenübergreifende Härte von Frauen und die zerrütteten Realitäten ihres Lebens, über die prekäre und kostbare Natur des Menschseins, über das Unrecht, das Liebe anrichten kann und über einiges mehr. Apropos mehr: mehr davon gibt's dann im Juni auch live in Wien!

TURNSTILE kommen im Rahmen ihrer "Europe/UK 2025" Tour nach Wien.
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In the eight years since Amyl and The Sniffers came together in Melbourne’s sticky pub-rock scene, Amyl and the Sniffers have become masters of balancing power and playfulness. With two critically acclaimed albums under their belt - 2019’s self-titled debut and 2021’s visceral ‘Comfort To Me’ - vocalist Amy Taylor, guitarist Declan Mehrtens, bassist Gus Romer and drummer Bryce Wilson have achieved something unique and remarkable. They are unmistakably “Aussie”, down-to-earth and true to their roots. They are also one of the most exciting young rock bands on the planet.

The band’s live audiences have grown even faster than their reputation, taking them around the world on sold-out tours several times over, playing ever-larger venues throughout Europe, North America and beyond, with recent shows stretching from Mexico to India to Japan. From grassroots clubs shows to major concert halls, the band has become a regular mainstage and headline feature of festivals including Primavera, Glastonbury, Coachella, Green Man, Osheaga, Outside Lands, Best Keep Secret, All Points East and dozens more; and been called up for European and US stadium supports with the likes of Green Day and Foo Fighters. As a live act, the word is well and truly out: if you need a band to decimate a stage, you call Amyl and The Sniffers.

Since the release of Comfort to Me, the band has seen their horizons broaden exponentially in every way. And it’s this attitude - bigger, brighter, smarter, sharper - that’s fuelling their third album, ‘Cartoon Darkness’. Recorded with producer Nick Launay at Foo Fighters’ 606 Studios in Los Angeles, on the same desk that captured Nirvana’s Nevermind and Fleetwood Mac’s Rumours, the latest Amyl offering is full of surprises. Musically, Mehrtens, Romer and Wilson have written The Sniffers’ most diverse album yet. It stretches from classic punk to the glammy strut of recent single ‘U Should Not Be Doing That’ to the stormy balladry of ‘Big Dreams’ (which is a sonic gear shift worthy of the title).

‘Bailing On Me’ is another strange delight, “the weirdest, not-Amyl song we’ve ever done,” according to Mehrtens. “Declan wrote it about a girl and he told me I should write sexy lyrics for it but I just couldn’t do it,” laughs Taylor. “It felt sad to me, like a heartbreak song. It definitely wasn’t giving me horny vibes.”

Fans of The Sniffers’ most pugnacious hits will not be disappointed, with the opening track ‘Jerkin’’ taking their love of swear words to a stratospheric new level. ‘Pigs’ and ‘Motorbike Song’ are as heavy and hectic as any riff the Sniffers have written, while ‘Doing In Me Head’ takes Taylor’s trademark declarative rage in new directions, reflecting her age and experience.

Throughout ‘Cartoon Darkness’, Taylor delves into topics that wrangle with ideas of self and the outside world including the fight it takes not to minimise and shrink yourself in the face of it all. Forthcoming single ‘Chewing Gum’ is about trying to negotiate her space and deciding to actively choose the path of fun and freedom. “The chorus is saying: I’m choosing to be young and I’m choosing to be dumb and I’m choosing bad decisions because life is too short to be right all the time,” she explains. It’s not pure nihilism, it’s not pure hedonism, it’s the chaos between the two.

With almost 3.5M Spotify streams at the time of writing, ‘U Should Not Be Doing That’ has already hit with its themes of liberation and self-determination. “Where we’re from, we’ve achieved a lot, and people can be really uncomfortable with that. Especially because I’m a woman it’s like you can’t be proud of yourself and you can’t be loud. I’m a loud person - always have been, always will be - and I’ve had to quiet myself down in my dress and in my mannerisms because it was getting attention that was mainly negative. So that song is like, ‘fuck that’,” she says. “I don’t wanna pretend that I haven’t achieved a lot. I don’t wanna pretend I haven’t been successful. I don’t wanna pretend I don’t want to achieve more and dream as big as possible and see how far I can take this, because I do.”

On ‘Tiny Bikini’, Taylor celebrates the pure pleasure of fashion and body autonomy. “I’m usually the only girl in the room and I love wearing spicy clothes and bikinis and make up. I love expressing myself as a scantily-clad lady, so that song’s saying: ‘I don’t wanna have to dress masculine just because I’m surrounded by men, and I don’t want to be interpreted as doing it for all the men that are around me’. But she is quick to point out that it’s not a political song, at least not entirely. It’s meant to be fun, it’s meant to capture the many layers of voyeurism and hypocrisy in the music industry, and it’s also just a great rock song about sexy swimwear.
Across the album there is anger, but there is also a huge capacity for positivity. One side of the band, says Mehrtens, is necessary for the other. “Maybe a misconception about heavier genres is that there’s a lot of negativity, but Amy has such a healthy relationship with anger where it’s therapeutic and it means she has so much space for joy at the same time,” he says. ‘Cartoon Darkness’ might be rooted in the “dark and bizarre, dystopian” modern world but, like its title and like its authors, it’s also committed to silliness and fun; to embracing life as fully as possible.

“If someone’s having a shit day at work, then I hope the album might just reignite that little flame inside them that makes them stand up a bit taller,” says Taylor. “The world is such a cruel and unforgiving place; so many people are down and it’s been such a crazy time. But I don’t think it's an ugly place, I think it's joyous. It's a playground, and that's why we ache for it. I just really want to make something that’s… I can’t think of a better word…that’s good. I don’t wanna take the piss and just put out trash. I want it to be thoughtful and for it to be meaningful to people in whatever capacity it can be, even if it’s just fun.”

Amyl and The Sniffers have put an enormous amount of work into this record. It means a lot to them. The lyrics mean a lot to Taylor, but she doesn’t want to be prescriptive about what every song means. “If I found out that Brian Eno’s ‘Baby’s On Fire’ was about a candy baby getting dropped on a stove top, I would be devastated. I don’t want to get in the way of what people hear and what they experience. I know the world is hungry for black and white, yes or no, 010101, but I like things that are abstract and complicated. That’s life.’

Cartoon Darkness doesn’t have a neat and tidy narrative. It’s a big, complicated, messy, funny and sometimes deeply felt and serious album. There is no black or white, only colour and shadows.

Wenn man bedenkt, wie schwierig es ist, einen kreativen musikalischen Weg über einen längeren Zeitraum beizubehalten - seinen Sound über mehrere Alben und viele Jahre hinweg zu entwickeln, frisch zu bleiben und sich seinem Handwerk zu widmen, auf etwas hinzuarbeiten, das über einen selbst hinausgeht, und trotzdem noch viel zu sagen zu haben - dann ist die 23-jährige Karriere von TV on the Radio nichts weniger als ein Wunder. Ihre Kraft kommt von der Art und Weise, wie sie sich zwischen den Rhythmen bewegen, ein ständiger Wechsel zwischen Zerstörung und Schöpfung.

Seit Beginn ihres Bestehens war TV on the Radio immer schwer einzuordnen. Aber, das war von Anfang an der Sinn der Sache. Eine Band jenseits jedes Rahmens zu sein, eine Band voller Widersprüche: Ihre Musik klingt gleichzeitig weitläufig und intim, umherschweifend und mit einem klaren Ziel, während ihre Songs gleichzeitig Mut und Angst ausdrücken. Diese Spannung ist der Kern ihrer Identität, auch wenn sie ihren Sound über fünf Alben hinweg immer wieder verändert und weiterentwickelt haben. Experimentierfreudigkeit, Neugier und Absicht sind die Chromosomen, die die DNA der Band ausmachen, und haben in Verbindung mit einer kleinen Alchemie zu einer über 20-jährigen Karriere geführt, die sie zu einer der originellsten Bands Amerikas macht.

Wacken Metal Battle Austria - All Stars:
Ein episches Metal-Spektakel in der Szene Wien!

Die Szene Wien wird am 28. Juni 2025 zum Schlachtfeld der Giganten! Beim Wacken Metal Battle Austria - All Stars kommen einige der besten Metal-Bands des Landes zusammen, die einst den renommierten Wacken Metal Battle gewonnen haben. An diesem besonderen Abend vereinen sich diese Ausnahmebands für eine exklusive Show, die es so noch nie gegeben hat!

Dieses Event feiert die Erfolge der österreichischen Metal-Szene und ihre herausragenden Beiträge zur weltweiten Metal-Community. Die Fans dürfen sich auf mitreißende Performances und eine geballte Ladung Metal-Energie freuen – ein einzigartiges Wiedersehen mit den Champions vergangener Jahre!

Mit dabei:
MORTAL STRIKE - Winner 2011
DRAGONY - Winner 2019
EPSILON - Winner 2012
NEMOREUS - Winner 2018

Seid dabei, wenn die Sieger von einst erneut die Bühne erobern – ein Pflichttermin für alle Metalheads!

Tickets ab sofort erhältlich!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Alles im Wandel, alles neu. Provinz stehen nie still. Und mit ihrem dritten Album „Pazifik“ sind sie bereit wieder abzuheben. Immer mit flammenden Herzen und einem Lebensgefühl irgendwo zwischen der bandnamensgebenden Provinz und urbaner Melancholie.

Es ist sehr viel passiert, in den letzten fünf Jahren, seitdem Provinz von einem kleinen oberschwäbischen Städtchen aus mit unwiderstehlichen Indie-Pop-Hymnen so viele Fanherzen eroberten. Heute sind sie als eine der wichtigsten jungen Bands nicht mehr aus der deutschen Poplandschaft wegzudenken.

Provinz, das sind Sänger Vincent Waizenegger, Keyboarder Robin Schmid, Bassist Moritz Bösing und Schlagzeuger Leon Sennewald. Vier alte Freunde. Eine engverwachsene Gruppe, die den ganzen Weg zusammen gegangen ist: von der ersten EP „Reicht dir das“ (2019) zu den Erfolgen der beiden Alben „Wir bauten uns Amerika" (2020) und „Zorn & Liebe“ (2022). Von Kolabos mit Casper, Nina Chuba und Danger Dan bis zu Festival- Headliner-Slots, riesigen Tourneen quer durchs Land und millionenfachen Streams. 2023 verließen sie nach langen Jahren in der Provinz gemeinsam Süddeutschland in Richtung Hamburg. Mit der Arbeit an der neuen Platte haben sie sich bewusst Zeit gelassen.

Jetzt ist es soweit: mit „Pazifik“ ist nun der erste Vorbote vom neuen Album der Band erschienen und nächstes Jahr geht es mit neuer Musik im Gepäck auch endlich wieder auf Tour! Die „Pazifik“ Club Tour 2025 durch Deutschland und Österreich führt Provinz durch kleine Locations und gibt ihnen damit die Möglichkeit die neue Musik in einem ganz besonderen Rahmen live zu präsentieren.

Die Show wurde von der SiMM City ins Gasometer hochverlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Im Sommer 2025 spielen Mother Mother ausgewählte Festivals und exklusive Headline-Konzerte in Europa.
Die Platin-prämierte kanadische Indie-Rockband Mother Mother kommt im Sommer 2025 live nach Österreich!

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Die Show wurde von der SiMM City ins Gasometer hochverlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Im Sommer 2025 spielen Mother Mother ausgewählte Festivals und exklusive Headline-Konzerte in Europa.
Die Platin-prämierte kanadische Indie-Rockband Mother Mother kommt im Sommer 2025 live nach Österreich!

Schon mehrfach in seiner Karriere ging Denzel Curry mit seinen Songs viral. Die 2013 veröffentlichte Single „Threatz“ verhalf dem damals 18-Jährigen bei MTV zu großer medialer Aufmerksamkeit und zu Auftritten auf dem Coachella, A3C sowie SXSW. Der große Durchbruch gelang ihm dann 2015 mit dem Titel „Ultimate“, dessen aggressiver Punk-Rap-Hook ihn in den US-amerikanischen R&B/Hip-Hop Digital Songs Charts auf Rang 38 einsteigen ließ und ihn als Pionier der SoundCloud-Rap-Szene zu weltweiter Bekanntheit führte. Neben eigenen Headline-Touren supportete Denzel Curry von 2014 bis heute Artists wie Run the Jewels, A$AP Ferg, $uicideboy$, Billie Eilish und Kid Curdi. Mit sechs Studioalben, zwei Kollabo-Alben mit Kenny Beats, sieben Mixtapes und vier EPs seit 2013 baut der Rapper auf einen vielseitigen Stil. Musikalisch zwischen Cloud Rap, Trap, Southern Hip-Hop und aggressivem Horrorcore einordenbar sind es textliche Aspekte des Conscious Rap, die seinen Sound von Album zu Album variieren lassen. Im Sommer kommt Denzel Curry auf seiner MISCHIEVOUS SOUTH 2025 WORLD TOUR für Konzerte in München, Berlin, Frankfurt, Köln und Hamburg auch zu uns und wird Hits wie „Tokyo Drifting“, „Walkin“, „CLOUT COBAIN | CLOUT CO13A1N“ sowie „RICKY“ live zum Besten geben.

Erst in der zwölften Klasse lernte Denzel Curry von einem Freund, wie man rappt und nahm mit der Software Audacity und einem Mikrofon seine ersten Songs auf, die er via Myspace veröffentlichte. Seitdem wurde Denzel Curry durch seine energetischen Performances in Kombination mit einem aggressiven Rap-Stil sowie seinen außergewöhnlichen textlichen Fähigkeiten und der hohen künstlerischen Vielfalt seiner Musik zu einem gefeierten Star der internationalen Hip-Hop-Szene. Nach den Releases von „Nostalgic 64“ (2013) und „Imperial“ (2016) debütierten seine Alben „Ta13oo“ (2018), „Zuu“ (2019) sowie „Melt My Eyez See Your Future“ (2022) auf Rang 28, 32, beziehungsweise 51 der Billboard 200, wobei die Extended Version von Letzterem sogar auf Rang 17 einsteigen konnte. Mit seinem aktuellen Mixtape „King Of The Mischievous South, Vol. 2“ (2024) und Tracks wie „HOT ONE“ baut der Artist einmal mehr auf einen düsteren und aggressiven Rap-Sound, grenzt sich auf „BLACK FLAG FREESTYLE“ jedoch klar vom artverwandten Emo-Rap ab. Auch seine aktuelle Single „STILL IN THE PAINT“ führt diesen Stil weiter.

Morrissey’s influence and music legacy are irrefutable. Widely regarded as one of the most influential figures in British pop and one of the greatest lyricists of his generation, Morrissey has thirteen solo studio albums, a string of No.1 records, and an Ivor Novello Award for Outstanding Contribution to British music. Recently, he received the 2024 Social Vanguard Award in recognition of his 'outstanding service and dedication to Animal Rights'.

As the lead singer of The Smiths, he marked music history with only four albums. As a solo artist, he has cemented a sound that continues to reverberate today, making him one of the most acclaimed voices of the past four decades. When The Smiths’ debut single, “Hand In Glove,” first emerged, the musical landscape was forever changed, leading to a rich catalog of songs, including anthems like “This Charming Man,” “How Soon Is Now?,” “There Is A Light That Never Goes Out,” “Suedehead,” “Everyday Is Like Sunday,” “Irish Blood, English Heart,” “First of the Gang to Die,” and many more.

Morrissey’s acclaimed catalogue has garnered 15 UK Top Ten solo albums, including Viva Hate, Bona Drag, Kill Uncle, Your Arsenal, Vauxhall and I, Southpaw Grammar, Maladjusted, You Are the Quarry, Greatest Hits, Ringleader of the Tormentors, Years of Refusal, World Peace Is None of Your Business, Low in High School, California Son, and I Am Not a Dog on a Chain, with three number 1s across three different decades. He also has two U.S. Top Ten solo albums, California Son and Low in High School. His 2013 Autobiography on Penguin Classics remained at #1 for six weeks in England, plus five weeks at #2. For some inexplicable reason, Morrissey and The Smiths are NOT in the Rock and Roll or Songwriters Hall of Fame.

von Arena in RaiffeisenHalle Gasometer verlegt

Die Hip-Hop-Ikonen kommen nach Wien! Freut euch auf eine kraftvolle Show voller Energie und Botschaft, wenn Public Enemy die Arena Open Air zum Beben bringen. Ein Pflichttermin für alle Fans von Hip-Hop!

Der zehnfache GRAMMY®- und zweifache Oscar®-Preisträger, Songwriter und Produzent FINNEAS hat seine bis dato größte Headliner-Tour For Cryin' Out Loud! : The Tour angekündigt. Aufgrund der hohen Nachfrage wird FINNEAS seine Fans mit zwei weiteren intimen Shows im Juli 2025 in München und Wien erweitern. Die Konzerte in Hamburg, Berlin und Köln sind bereits ausverkauft.

Neben Deutschland folgen 2025 weitere Auftritte in Irland, Großbritannien, Schweden, Norwegen, Dänemark, Belgien, den Niederlanden und Frankreich. Die neuen Europa-Shows markieren FINNEAS größte Headliner-Tour in dieser Region. Zuvor trat er am 30. August 2023 im Electric Ballroom in London, UK, auf und war im Juni 2023 Teil des Global Citizen Live Events in Paris, Frankreich. For Cryin' Out Loud! : The Tour wird die Fans mit FINNEAS zeitlosen und gefühlvollen Hits, seinem einzigartigen, innovativen Sound und seinen charakteristischen, warmen Melodien in ihren Bann ziehen.

FINNEAS' selbstproduziertes zweites Solo-Studioalbum entstand aus einer Reihe von Live-Studio-Sessions in Los Angeles, bei denen er einige seiner engsten Freunde und Kollegen in einem Raum versammelte. Im Gegensatz zu seinem Debütalbum „OPTIMIST“ (2021), das ausschließlich vom Künstler selbst geschriebene und gespielte Instrumentalstücke enthielt, erweitert FINNEAS auf „For Cryin' Out Loud!“ seinen kreativen Horizont, indem er sich von der Schlafzimmerproduzenten-Mentalität abwendet und sich einer klassischen Studio-/Band-Umgebung zuwendet, was ihn zu seinem bisher erbaulichsten und rohesten Werk führt.

„For Cryin' Out Loud!“ folgt auf die Veröffentlichung des dritten Studioalbums „HIT ME HARD AND SOFT“ (2024) seiner Schwester Billie Eilish, das ihn als einen der von der Kritik am meisten gefeierten und preisgekrönten Produzenten und Songwriter seiner Generation weiter zementiert hat. Anfang dieses Jahres nahm FINNEAS seinen zweiten Academy Award für „What Was I Made For“ (2023) entgegen, den er mitgeschrieben und produziert hat.

Außerdem gibt er sein Debüt als Fernsehmusiker bei der kommenden Apple TV+ Serie „Disclaimer“. Die Serie wurde von Alfonso Cuarón (Gravity, Children of Men) geschrieben und inszeniert und ist mit Cate Blanchett, Kevin Kline, Sacha Baron Cohen, Kodi Smit-McPhee, Lesley Manville, Leila George, Louis Partridge und Hoyeon besetzt.

ÜBER FINNEAS
Der mit mehreren Academy®- und GRAMMY®-Awards ausgezeichnete Sänger, Songwriter, Multi-Instrumentalist, Produzent und Komponist FINNEAS hat sich im Stillen zu einer unaufdringlichen, allgegenwärtigen Präsenz in der populären Musik und Kultur entwickelt. Auf seiner 2019 erschienenen Debüt-EP „Blood Harmony“, die mit dem goldzertifizierten „Let's Fall in Love for the Night“ ihren Höhepunkt fand, präsentierte er einen gefühlvollen und hypnotischen Stil. 2021 stellte er sein hochgelobtes Debüt, „The Optimist“ [Interscope Records], in voller Länge vor.

Gleichzeitig landete er auf den Titelseiten von Publikationen wie V Man, L'Officiel Hommes USA, American Songwriter, Billboard, Mr. Porter und Mix Magazine sowie in Late-Night-Fernsehshows wie „The Tonight Show Starring Jimmy Fallon“, „Jimmy Kimmel Live!“ und „The Late Show With Stephen Colbert“. Auf seinen Headline-Tourneen erreichte er volle Häuser und trat auf Festivals wie dem Coachella auf. Sein Katalog umfasst beliebte Kollaborationen mit Ashe, Ringo Starr und Lizzy McAlpine sowie die Produktion und/oder das Co-Writing von Tracks für Justin Bieber, Halsey, Demi Lovato, Kid Cudi, Girl in Red, James Bay, Selena Gomez, Camila Cabello und Tove Lo.

Für seine Arbeit mit seiner Schwester Billie Eilish erzielte er stratosphärische Erfolge, darunter zehn GRAMMY® Awards, Headline-Sets bei Coachella und Glastonbury, zwei Academy® und Golden Globe® Awards in der Kategorie „Bester Originalsong“ für „No Time To Die“ aus „No Time To Die“ und „What Was I Made For?“ für „Barbie“.

Er erweiterte sein Oeuvre als gefragter Komponist mit einer Filmografie, die Original-Scores für den preisgekrönten „The Fallout“ von HBO Max und „Vengeance“ von BJ Novak umfasst. Im Jahr 2022 schrieb er im Auftrag des Disney PIXAR-Animationsfilms Turning Red die Musik für die Boyband 4*Town, die im Film mitspielt. Im Jahr 2023 schrieb und produzierte er den von der Kritik gefeierten Song „What Was I Made For?“ für den von Greta Gerwig inszenierten Spielfilm Barbie, der ihm seinen zweiten Academy® Award für den besten Originalsong einbrachte und zwei GRAMMY® Awards (Best Song Written For Visual Media und Song Of The Year) sowie einen Golden Globe® Award (Best Original Song) gewann.

Paty Cantú ist eine der aktuell anerkanntesten und erfolgreichsten Singer- und Songwriterinnen und Produzentinnen für Popmusik in Mexiko. Sie kommt im Rahmen ihrer "Sagitario"- Tour nach 2017 und 2020 erneut für exklusive Club-Konzerte nach Europa.

Ihr großer Erfolg und ihre enorme Popularität in Lateinamerika zeigt sich in ihren Zahlen: Mehr als eine Milliarde Streams weltweit auf Spotify, mehr als eine Millarde Views auf YouTube, 500 ausverkaufte Konzerte in Mexiko, Spanien, Argentinien, Kolumbien, Ecuador, Costa Rica, Chile und Peru.

Paty Cantú trat 2024 als Headliner beim wichtigsten internationalen Popfestival von Mexiko auf. Mit Künstlern wie Sam Smith, Maneskin, Christina Aguilera und Anita y Calvin Harris lieferte sie vor 40.000 Besuchern eine der spektakulärsten Shows zur Primetime ab.

Paty Cantù wurde 2024 für den Latin Grammy nominiert und gewann zweimal den MTV Europe Music Award (MTVEMA) als bester Act Nordamerikas.

Sie hatte Hits und internationale Duette mit Künstler:innen wie Karol G, Maria Becerra, Álvaro Soler, Andrea Bocelli und Luis Fonsi.

Slayer’s final gig was on November 30, 2019, in the band’s Los Angeles hometown. But the night marked a new beginning for iconic Slayer songwriter/guitarist Kerry King. The band co-founder wasn’t nearly finished; he had much more brutal and provocative music brewing, stages to dominate, heads to roll. King’s sound and vision manifest in the 13 songs on From Hell I Rise, the first solo outing in King’s four decades of slaying the metal universe. His particular brand of blunt power, incisive lyrical themes, and aural assault are finally unleashed on May 17, 2024.
The arrival of one of the most anticipated albums of 2024--and one of the most eagerly awaited metal records ever—finds King beyond stoked. “It’s the best feeling I've ever had. There will be some faces punched in,” he says. The guitarist quickly addresses the most-asked question: “I think people are going to compare it to Slayer. I'm not afraid of that because I think it stands up to anything we've done in our history, musically, performance-wise.” That said, “There will be people complaining, ‘Why does it sound like Slayer?’ And ‘why doesn’t it sound more like Slayer? That's just what people do.”

Joining the King crusade is a lineup that began with Slayer drummer Paul Bostaph. “Paul's kind of like my [Vinny] Appice to Ronnie James Dio,” King says. “I knew Paul wanted to be part of this since 2018. My initial plan was to bring [Gary] Holt, but then I thought I probably shouldn’t have any more Slayer pieces, so that went Phil Demmel’s way.” The band is completed by bassist Kyle Sanders (Hellyeah), and in the much-talked-about vocalist spot, Mark Osegueda (Death Angel), a friend of King’s since the early ‘80s Cali thrash days. The lineup kills. From the instrumental entrée “Diablo” into the relentless, repentless “Where I Reign,” to the last cut, the statement-making, full-circle title track From Hell I Rise, King and co. are in full control. Music and lyrics are very intentional, with song topics including war, women’s rights, current American politics…and one-tune inspired by The Scorpions and Halloween-style riffs. (“That one, ‘Shrapnel,’ was something super-indulgent for me, and it came out really cool,” he says.)

King was creatively satisfied in Slayer, had no itch to go solo, nor was he dying to try genre-switching BS. But he very much felt the band he helped found called it quits way too soon, which is why From Hell I Rise sounds like it does, proudly not unlike Slayer. “I was writing most of the music anyway, especially at the end. Things I wrote during Slayer’s lifespan are showing up on From Hell I Rise, which you’ll see later, on the next record.”
King initially worked up From Hell I Rise during the Repentless writing era. “When I was working on ‘Where I Reign,’ it was funny because I was like, ‘From hell I will rise!’ But then I thought, ‘Well, I can't use that; I’ve already got ‘From Hell I Rise.’ Then I figured, ‘What if one’s the intro, then you're foretelling the future, which is the end song of the album?’ I liked that idea. I've never done anything like that before,” says King. “So that's how that is. The first one goes “From Hell I Will Rise,” and the last one says “From Hell I Rise.” It's actually happening. I love that in my twisted mind.”

“Lyrically, I did ‘Residue’ and ‘Toxic’ when I had COVID, and I was stuck in my hotel room,” King explains. “It was when Roe v. Wade got shot down. I was just really pissed off. And ‘Residue’ talks about ‘mental retrograde,’ the silly things in politics in the last eight years, and all the nonsense going on in America. We used to be a lot more united than we are now.”
King’s also not averse to putting a few not-so-hidden Slayer Easter eggs on From Hell I Rise: “Lyrics dabble in my past because you got rain/reign. People will always put rain with me,” King says. South of Heaven imagery—devilish, that is—may also be present. The song “Idle Hands” premiered via Rolling Stone, who raved about the “explosive, skull-rattling riff… Singer Mark Osegueda (Death Angel) narrates the return of King — “So begins my revolution/Violence spreads my retribution … ‘Till the end, idle hands do the Devil’s work.”

Osegueda is the first new vocalist King’s been in a band with for 40 years, and his voice is well-known and revered. “I think a lot of people -- namely industry types -- were worried about him sounding too much like Death Angel,” King says. Those concerns proved moot. “I knew what we had; he and I worked really well together.”

Yet Osegueda’s singing was so powerful and unique that King was momentarily uneasy: “By the second song Mark finished singing, I went into the studio and asked him, ‘Is this sustainable? Because I've never heard you sing like this. I want to make sure you're not blowing your load in the studio and can't reproduce this live.’ Mark said, ‘I can totally do it.’ So I asked him again in about an hour. And again, in another hour. Then I figured, ‘alright, I guess he means it.’”

Producer Josh Wilbur (Korn, Lamb of God, Avenged Sevenfold, Bad Religion), who tracked From Hell I Rise at Hollywood’s famous Henson Studios in a little over two weeks, concurs. “Mark sounds like a fucking demon.” As for his first time working with King? The producer found the guitarist assertive and driven but easy to work with. “Kerry never comes off as a jerk or mean guy. But he knows exactly what he wants,” Wilbur says. “He’s very direct, but it comes from a place of confidence, not from a place of ego or anything else.”

Though the pandemic halted King’s plans to write and release an album quickly, the process was relatively streamlined, even though King moved with his wife from SoCal to Las Vegas to New York during that time. But Ron Sandoval at Rev it Up Studios--who has “been there since day one” --had a lockout rehearsal space ready for whenever King and Bostaph wanted to work together. King traveled frequently to LA and rehearsed and worked up songs with Bostaph. The frequent but spaced-out studio time allowed the songs to breathe and progress. ProTools was always running, so every idea and rehearsal was captured, allowing the duo to maintain momentum.

King authored all the lyrics, mainly for logistical reasons: “I finished everything before Mark knew he had the gig. But that’s not to say he will or won't write on record two,” says King. Circumstances dictated that King sing on all From Hell I Rise demos. “I did scratch vocals on everything,” King says, adding, “I'm not a singer. I’m a guitar player. I've got conviction when I sing, but I have no range, and I need some distortion to help me out a little bit. There was always, ‘I got this if whatever we're looking for doesn't work.’ Luckily, we didn't have to go that route.”

Oseguda was the only vocalist who tried out. “I would send him lyrics along the way, just to bounce them off my friend.” Then it escalated. “I said, ‘Why don't you come in here, listen to my demos, and put ‘Mark vocals’ on them?’” King said. “Whenever he was in between tours, I'd say, ‘Hey, you want to come make these better? You wanna try these new ones?’ And we recorded. Paul did his stuff. Phil tracked all his leads; Kyle did all the bass. So, everybody knew how everything went, where the vocals and leads were, all before recording the album. That's the first time in my life I’ve known that and done that.”

The fully realized process was a revelation for King. “It's wonderful knowing where everything goes. I hear it all in my head, but I think the one who benefits the most is Paul, because he could actually hear the vocals. I think it's probably the most luxurious time Paul has had with me, just knowing, not guessing, ‘Is this roll going to work?’”
So far, everything is working: Festival dates are booked; shows are set through Fall 2024, with more being confirmed daily. King and company are ready to deliver. For an hour-long set list, the guitarist imagines a mix of From Hell I Rise material and Slayer songs. “I’ve always planned on doing Slayer stuff, concentrating on the songs I did or had a part in doing,” he says. “I think in the beginning, we'll be playing three, four or five Slayer songs.”

King’s got, freedom, boundless creativity and the band to make it happen. Rightfully proud of his Slayer history, King’s unafraid to both mine it and to simultaneously move forward. For instance, in the ultra-punk ‘80s-vibe song “Two Fists,” lyrics include, “this fuckin’ ship’s about to sink / I think I need another drink.” “It’s not a stretch for me for people to see that I wrote that,” concludes King. “But it’s got punky type phrasing that might not be present in a Slayer song, and I never would have written ‘I think I need another drink,’ in a Slayer song, even though it has every right to be there.” Kerry F’n King, circa 2024, still mincing no words: “From Hell / Through fire I will rise / Until blood rains from the skies.”

Between The Buried and Me, a veteran progressive metal band from North Carolina, have continually pushed the boundaries of heavy music with an unwavering commitment to artistic integrity. In 2021, they released Colors II, a follow-up to their acclaimed 2007 album Colors, both of which emerged during pivotal moments in their career. Known for their intricate compositions and genre-blending style, they continue to connect deeply with fans, infusing their music with themes of resilience and creative defiance. As veterans of the metal scene, Colors II delivers a high-energy journey that celebrates both personal growth and a revolutionary spirit, echoing the impact of their original Colors album.

Im August erwartet euch ein Package, das den Sommer garantiert noch heißer werden lässt.
Mit Static X , Dope und Wednesday 13 rasen gleich drei US-amerikanische Schwergewichte auf euch zu. Genretechnisch ist alles dabei, was das Herz der frühen 2000er begehrt: Alternative, Nu-Metal, Metal, Horrorpunk..

Es entsteht auch Gutes in Österreichischen Kellern. MAYBURN.
Die Band, die sanft genug ist, damit Mami dich nicht für einen Satanisten halt, sie sich aber auch fragt, warum du nicht wie die anderen braven Kinder einfach die Charts hörst. Die Band, wo du deine Freundin hinzerren kannst, weil ja „eh so schöner Gesang und Melodien" drin vorkommen, du dich aber insgeheim darauf freust, wenn dir die Gitarren und Bassdrum das Hirn zershredden.
Kurz - Die Band, die dich versteht.
Keines ihrer Konzerte ist wie das andere, ihre Show ist unvergleichlich und mitreißend. Die Jungs fühlen sich auf der Bühne auch am wohlsten. Zahlreiche Shows, darunter am Rock In Vienna (2015), Open-Air in der Arena Wien, Support für Royal Republic, Crazy Town und eine Deutschland Tour 2017, sowie eine Europa Tour 2019 können die Jungs bereits für sich verbuchen.

UNDERCODE aus Zagreb/Kroatien ist eine Band, die dafür bekannt ist, aggressive Riffs mit Melodik zu vermischen und hat ihre Einflüsse sowohl aus klassischem Heavy Metal als auch von modernen Rockelementen.
Ihr 2002er Debütalbum „Enlightening the World“ erlangte schnell Kultstatus, insbesondere nachdem die Musik in der Videospiel-Serie "Serious Sam" verwendet wurde.
Live wurde es nach 2005 etwas ruhiger um die Band, da Damien aus familiären Gründen nach Australien zog, jedoch behielt er sich seine Kreativität und veröffentlichte im Laufe der Jahre immer wieder neue Musik.
Nun schlägt die Band ein neues Kapitel auf und bringt ihren einzigartigen Heavy Metal wieder live auf die Bühne!
Mit neuer Energie und einer mutigen Vision für die Zukunft ist UNDERCODE bereit dazu sich ihren Platz als einer der aufregendsten und innovativsten Acts im Heavy-Metal-Genre zurückzuerobern!

Grim Justice rocken seit 2010 in Hard & Heavy Manier. Inspiriert von den guten, alten 80er Heavy Metal und 70er Hard Rock Legenden (Accept, Dio, Iron Maiden) besingen die in Wien und Niederösterreich tätigen MusikerInnen die unbarmherzige Gerechtigkeit, die jedem mindestens ein Mal im Leben begegnet. Grim Justice verleihen ihren Eigenkompositionen mit klassisch düsteren Heavy Rock Vibes eine ganz eigene Note. Sie stechen durch den starken Gesang von Frontfrau Michela hervor, der an Doro (Warlock) und Marta Gabriel (Crystal Viper) erinnert. Das neueste Album Justice in the Night erschien unter dem Banner von Iron Shield Records.

PURPLE ROADHOUSE, gegründet 2016, ist eine Stoner/Heavy- Rock Band aus dem Waldviertel. Gespielt wird mit einer Passion für schwere und handgemachte Rockmusik. Inspiriert durch Bands voriger Jahrzehnte jagt ein druckvoller Sound um den anderen durch die Boxen der vier experimentierfreudigen Jungs.
Begebt Euch auf einen lauten und fuzz- getränkten Trip…

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde von der ((szene)) Wien in die SiMM City hochverlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

*****

Im September 2025 startet Helge Mark – erfolgreicher Content Creator und Schauspieler – seine erste Live Tour. Unter dem Titel „Helges heiße Hufe“ bringt er seinen unverwechselbaren Humor und Charme auf die großen Bühnen.

Wenn Helge seinen Werdegang als Creator präsentiert, dann natürlich perfekt in Szene gesetzt! Fans dürfen sich auf eine einzigartige Mischung aus Comedy und epischem Storytelling freuen, untermalt von erstklassiger Musik und catchy Showeinlagen.

Bekannt für seine ikonischen Parodien und einzigartigen Interpretationen von Alltagssituationen, mit denen er ein Millionenpublikum auf Social Media erreicht, wird Helge die Zuschauer:innen mit exklusiven Einblicken und seiner typisch lebendigen Art begeistern. Selbstverständlich ist die Rolle seiner Liberty, die auf Social Media zu einer lebenden Legende wurde, als Stargast mit am Start.

Die Show ist nicht nur Comedy – alle Talente von Helge werden mit eingebracht: Das Publikum kann sich auf einen Abend voller Überraschungen freuen! Es wird bunt, lustig und musikalisch – eine Show, die Emotionen verbindet!

Die Show wurde von der ((szene)) Wien in die SiMM City hochverlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Im September 2025 startet Helge Mark – erfolgreicher Content Creator und Schauspieler – seine erste Live Tour. Unter dem Titel „Helges heiße Hufe“ bringt er seinen unverwechselbaren Humor und Charme auf die großen Bühnen.

Wenn Helge seinen Werdegang als Creator präsentiert, dann natürlich perfekt in Szene gesetzt! Fans dürfen sich auf eine einzigartige Mischung aus Comedy und epischem Storytelling freuen, untermalt von erstklassiger Musik und catchy Showeinlagen.

Bekannt für seine ikonischen Parodien und einzigartigen Interpretationen von Alltagssituationen, mit denen er ein Millionenpublikum auf Social Media erreicht, wird Helge die Zuschauer:innen mit exklusiven Einblicken und seiner typisch lebendigen Art begeistern. Selbstverständlich ist die Rolle seiner Liberty, die auf Social Media zu einer lebenden Legende wurde, als Stargast mit am Start.

Die Show ist nicht nur Comedy – alle Talente von Helge werden mit eingebracht: Das Publikum kann sich auf einen Abend voller Überraschungen freuen! Es wird bunt, lustig und musikalisch – eine Show, die Emotionen verbindet!

Stahl, Arbeit, Muskelkraft, Schweiß, Maschinen, Industrie ... aber auch Strukturwandel, Arbeitslosigkeit, Entwurzlung, Fremdenfeindlichkeit und Zukunftsangst: mächtiges Vokabular, dessen sich DIE KRUPPS seit jeher bedienen und das sie mit Inhalten füllen, an das sie Visionen binden, das sie zu soliden Fundamenten für Musik gießen – für ihren ureigenen Sound, der sich in fast vier Jahrzehnten stetig wandelte und doch unverkennbar blieb. DIE KRUPPS sind wahre Pioniere, die nicht nur in mehreren Klangwelten zu Hause sind, sondern die Weichen für Ungehörtes stellten und maßgeblich für die Entwicklung neuer Genres verantwortlich waren und sind.

In den ausklingenden 70er Jahren brachte Jürgen Engler mit seiner Band MALE den Punk nach Deutschland, in den 80ern und 90ern etablierten er und sein kongenialer Partner Ralf Dörper EBM und Electro-Metal. Zwischen den Polen EBM/Industrial und groovigem Metal bewegen sich DIE KRUPPS, wenngleich auch mit unterschiedlich gesetzten Schwerpunkten, bis dato. Während „The Machinists Of Joy“ (2013) die Elektronik betonte und sich das letzte Album „Metal Machine Music“ (2015) brachial und metallisch gerierte, ist „Vision 2020 Vision“ das Konzentrat der wegweisenden Bandphase zwischen 1992 und 1997, die endgültige, vollkommene Verschmelzung zweier musikalischer Welten. Analog-Synthesizer klingen roh und kraftvoll, unterfüttern die heftigen Thrash-Riffs von Gitarrist Marcel Zürcher und machen den aktuellen KRUPPS-Sound so treibend und dynamisch wie nie.

Knackige Strophen, griffige Hooklines, markante Breaks, marschierende Bässe, packende Refrains – Dörper und Co-Autor Engler schrieben für „Vision 2020 Vision“ einige ihrer besten Songs überhaupt. Musik, Artwork und Texte sind untrennbar miteinander verbunden, befeuern und befruchten sich gegenseitig. Jürgen Englers Welt auf dem Cover ist grau und trist, doch die unmittelbar bevorstehende, die er durch seine Brille sieht, soll und muss Angst machen. Dabei bleiben DIE KRUPPS thematisch aktuell und relevant: „Extinction Time“ und „DestiNation Doomsday“ beschreiben unsere Welt am Abgrund, „Alllies“ und „Fuck You“ sind an Übersee adressiert, wo Egoismus, Abgrenzung und Rücksichtslosigkeit von oberster Stelle diktiert werden, „Human“ rechnet mit der kompletten Menschheit ab und im Titelsong heißt es: „Violence will soon explode, frustration reaches overload, Revolution is imminent, we’re in the year of discontent“. Was bleibt, ist die Hoffnung, dass DIE KRUPPS in diesem Fall nicht Recht behalten werden.

Lord Huron was created by Los Angeles-based artist Ben Schneider in 2010. After writing and recording two independent EPs (Into the Sun and Mighty) on his own, demand grew for Lord Huron to perform live. Schneider recruited friends Mark Barry (percussion), Miguel Briseño (bass) and Tom Renaud (guitar). Having first played music together at the tender age of 12, the group reunited and quickly hit their stride, transforming the project into a full-fledged live band.

Lord Huron's debut LP Lonesome Dreams was released in 2012 followed by Strange Trails in 2015. The latter featured the multi-platinum single “The Night We Met,” which has gone on to become one of Spotify’s Top 40 most-streamed songs of all time. In 2018, Lord Huron earned widespread critical acclaim and a Top 5 debut on the Billboard Top 200 with their third album, Vide Noir.

Lord Huron's most recent LP Long Lost garnered praise from NPR, Time, Los Angeles Times, Spin and Stereogum and sparked performances on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live!, The Late Late Show with James Corden and CBS This Morning: Saturday. The band’s extensive touring includes headline shows at some of the most storied venues in the country (including the Hollywood Bowl, Red Rocks Amphitheatre, and the Ryman Auditorium) and festivals ranging from Coachella and Lollapalooza to Bonnaroo, Outside Lands and more.

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde von der SiMM City ins Gasometer hochverlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Im Sommer und Herbst 2025 kommt DIKKA zurück auf Tour! Mit im Gepäck sind Nashorn-Hits wie „Boom Schakkalakka“, „Bis zum Mond“, „Mein Hobby ist Ferien“ und und und! Natürlich dürfen auch DJ Löwe und AB-Zebra nicht fehlen bei dieser supertollen Party! Singen, lachen, tanzen… ach, das wird ganz wunderbar!

Also, kommt alle vorbei, Supermamas, Superpapas und ganz besonders natürlich Du!

ACHTUNG:
Das Mindestalter für diese Veranstaltung ist 3 Jahre.
Der ermäßigte Ticketpreis ist für Kinder im Alter von 3-12 Jahren gültig.
Bitte achten Sie bei Kindern auf vernünftigen Gehörschutz.
Vor Ort finden allg. Ausweiskontrollen statt - kein Einlass ohne gültiges Ausweisdokument!! Schülerausweise werden als Altersnachweis akzeptiert.
Kinder und Jugendliche unter 12 Jahren haben nur Zutritt zu den Konzerten in Begleitung eines Erziehungsberechtigten oder mit einer verantwortungsbewussten, erziehungsbeauftragten Person über 18 Jahren.

Hochverlegt von der SiMM City ins Gasometer, bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Im Sommer und Herbst 2025 kommt DIKKA zurück auf Tour! Mit im Gepäck sind Nashorn-Hits wie „Boom Schakkalakka“, „Bis zum Mond“, „Mein Hobby ist Ferien“ und und und! Natürlich dürfen auch DJ Löwe und AB-Zebra nicht fehlen bei dieser supertollen Party! Singen, lachen, tanzen… ach, das wird ganz wunderbar!

Also, kommt alle vorbei, Supermamas, Superpapas und ganz besonders natürlich Du!

ACHTUNG:
Das Mindestalter für diese Veranstaltung ist 3 Jahre.
Der ermäßigte Ticketpreis ist für Kinder im Alter von 3-12 Jahren gültig.
Bitte achten Sie bei Kindern auf vernünftigen Gehörschutz.
Vor Ort finden allg. Ausweiskontrollen statt - kein Einlass ohne gültiges Ausweisdokument!! Schülerausweise werden als Altersnachweis akzeptiert.
Kinder und Jugendliche unter 12 Jahren haben nur Zutritt zu den Konzerten in Begleitung eines Erziehungsberechtigten oder mit einer verantwortungsbewussten, erziehungsbeauftragten Person über 18 Jahren.

Die Show wurde von 12.09.2024 auf 11.09.2025 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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LED ZEPPELIN vs. DEEP PURPLE starring:

INZEPTION ist eine außergewöhnliche Hommage an eine der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten: LED ZEPPELIN.
INZEPTION versetzt das Publikum zurück in die Zeit, als Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones und John Bonham mit ihren Welthits begeisterten. Ob bei „Whole Lotta Love“, „Kashmir“, „Black Dog“, „Immigrant Song“ oder dem Klassiker „Stairway to Heaven“:
INZEPTION meistert die schwierigen Songs mit einer Leichtigkeit, die jeden LED ZEPPELIN-Fan überzeugt.
Das erklärte Ziel von INZEPTION ist es, den Sound und das Live Feeling von Led Zeppeiln auf die Bühne zu bringen. INZEPTION nimmt Euch mit auf eine musikalische Reise, die in den späten 60er beginnt und sich über die gesamten siebziger Jahre bis 1980 spannt. Schließt die Augen und vielleicht fühlt ihr Euch wie 1969 in der Londoner Royal Albert Hall, wie 1973 im New Yorker Madison Square Garden oder wie 1979 am Knebworth Festival. „... cause it‘s been a long time since I rock’n‘rolled!“
INZEPTION sind:
Günter Prangl (voc), Martin Kohlmann (git), Stephan Först (bass), Christof Moser (keyb) und Rainer Schmid (drums).

HIGH PURPLE aus Wien bringt die Songs der britischen Rock-Giganten Deep Purple authentisch, kraftvoll und mit viel Gefühl auf die Bühne. Das Programm umfasst vorwiegend Nummern der legendären Mark 2- und Mark 3-Ären.
5 starke musikalische Persönlichkeiten begeben sich gemeinsam auf eine Zeitreise und vermitteln dem Zuhörer eine Vorstellung davon, wie es wohl in den 70er-Jahren bei einem Deep Purple-Konzert geklungen haben könnte.

Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Jetzt anmelden unter www.planetfestivaltour.at
All styles welcome!

Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

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Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Hochverlegt von ((szene)) Wien, bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Am Ende der Wartezeit lockt das „Das Café am Rande der Freundlichkeit“: endlich live und in voller Pracht! 2025 gibt es die drei Herrschaften, die mit ihrem Comedy-Podcast den zweistärksten, österreichischen Podcast – von Österreicher:innen gemacht – auf die Beine gestellt haben, gleich vier Mal live zu bestaunen. Also, jetzt Tickets sichern für das Absurdeste, was in den letzten und nächsten Jahren geboten wurde bzw. wird!

„Das Café am Rande der Freundlichkeit“ ist die wohl wildeste Show, die der heimische Podcastmarkt zu bieten hat. Das Motto ist hier nicht True Crime, sondern True Comedy. Wenn sich die drei bärtigen „Brothers from different Mothers“ ans Mikro hängen, wird der Ausnahmezustand ausgerufen. Wolfram Felice ist mit seinen wöchentlichen Ausrastern wohl allen Fans ein emotionaler Begriff – auch mit Trash-TV-Wissen glänzt der selbsternannte „Gossip King“. Robin Limpek darf als Barista und Grantler werken, ein bisschen Sehnsucht nach Fame ist aber nicht zu leugnen. Das Trio komplett macht Marco J. Wagner, der als gebürtiger Deutsche ganz elegant das Organisieren übernimmt. Und das bislang mit vollem Erfolg: „Das Café am Rande der Freundlichkeit“ war einer der ersten Video-Podcasts, mittlerweile hat die Truppe über 100 Folgen produziert.

„Wir machen das so, weil … wir das so machen!” So also das Motto. Wenn der Kaffeeklatsch von Robin, Marco und Felice immer wieder wöchentlich in eine audiovisuelle Gruppentherapiesitzung ausartet, will man dabei sein und ihren absurd-lustigen Geschichten aus dem Leben in Salzburg zu lauschen. Möglichkeiten gibt’s hier: live am 16.09.2025 in der SiMM City in Wien, am 20.09.2025 im Posthof Linz, am 19.10.2025 im Orpheum Extra in Graz oder beim großen Finale am 29.11.2025 in der „Hometown“ Salzburg, genauer gesagt in der Szene!

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Hochverlegt in SiMM City, Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Am Ende der Wartezeit lockt das „Das Café am Rande der Freundlichkeit“: endlich live und in voller Pracht! 2025 gibt es die drei Herrschaften, die mit ihrem Comedy-Podcast den zweistärksten, österreichischen Podcast – von Österreicher:innen gemacht – auf die Beine gestellt haben, gleich vier Mal live zu bestaunen. Also, jetzt Tickets sichern für das Absurdeste, was in den letzten und nächsten Jahren geboten wurde bzw. wird!

„Das Café am Rande der Freundlichkeit“ ist die wohl wildeste Show, die der heimische Podcastmarkt zu bieten hat. Das Motto ist hier nicht True Crime, sondern True Comedy. Wenn sich die drei bärtigen „Brothers from different Mothers“ ans Mikro hängen, wird der Ausnahmezustand ausgerufen. Wolfram Felice ist mit seinen wöchentlichen Ausrastern wohl allen Fans ein emotionaler Begriff – auch mit Trash-TV-Wissen glänzt der selbsternannte „Gossip King“. Robin Limpek darf als Barista und Grantler werken, ein bisschen Sehnsucht nach Fame ist aber nicht zu leugnen. Das Trio komplett macht Marco J. Wagner, der als gebürtiger Deutsche ganz elegant das Organisieren übernimmt. Und das bislang mit vollem Erfolg: „Das Café am Rande der Freundlichkeit“ war einer der ersten Video-Podcasts, mittlerweile hat die Truppe über 100 Folgen produziert.

„Wir machen das so, weil … wir das so machen!” So also das Motto. Wenn der Kaffeeklatsch von Robin, Marco und Felice immer wieder wöchentlich in eine audiovisuelle Gruppentherapiesitzung ausartet, will man dabei sein und ihren absurd-lustigen Geschichten aus dem Leben in Salzburg zu lauschen. Möglichkeiten gibt’s hier: live am 16.09.2025 in der Szene Wien, am 20.09.2025 im Posthof Linz, am 19.10.2025 im Orpheum Extra in Graz oder beim großen Finale am 29.11.2025 in der „Hometown“ Salzburg, genauer gesagt in der Szene!

13 Jahre ist es her, dass Moneybrother zuletzt seinen handgemachten Soul-Pop auf deutsche Bühnen brachte. Nun kehrt er zurück und feiert mit deutschem und österreichischem Publikum das Jubiläum seines Erfolgsalbums „To Die Alone“. Obendrein hat der sympathische Schwede auch sein neustes Werk im Gepäck, das unmittelbar an seine früheren Alben anknüpft.

Sein deutsches Live-Debüt gab Moneybrother auch bekannt als Anders Wendin, 2004 als Support für die Beatsteaks. Bereits früh erklärten sich auch seine Landsleute Pelle Almqvist (the Hives) und Dennis Lyxzén (Refused) zu Fans des charismatischen Frontmanns – der schwedische Musiker trägt eine verletzliche Ehrlichkeit mit seinem Soul-Pop direkt in die Herzen der Hörer:innen. Dieses Gefühl überträgt sich 1:1 auf seine Live-Performances: rauhe Stimme, eine perfekt eingespielte Band, inklusive String und Brass-Section. Anders Wendin vereint meisterhaft mehrere Musikstile zu einem mitreißenden und tanzbaren Mix, der hierzulande unter anderem auch Charlotte Roche dermaßen begeisterte, dass sie in ihrer damaligen VIVA-Sendung sogar im Moneybrother-Shirt auftrat.

Im September 2025 bietet sich nun also nach langer Pause endlich wieder die Möglichkeit, Moneybrothers einzigartigen, mit viel Liebe gesungenen Texten zu lauschen. Eingebettet in den Sound seiner großartigen Liveband kommt hier etwas zusammen, das man nicht verpassen sollte!

Wer bei Storm Seeker anheuert, darf weder Tod noch Klabautermann fürchten. Entweder, du hältst der mitreißenden Strömung aus mehrstimmigen Chören, harten Gitarrenriffs und betörenden Klängen von Drehleier und Flöten stand - oder sie spült dich erbarmungslos fort. Das Leben zwischen Hängematten und Rumfässern auf den unteren Decks ist nun einmal so unberechenbar und rau wie es frei und voller Abenteuer ist. Und damit wie gemacht für Sean Graham. Mit seiner ebenso kraft- wie gefühlvollen Stimme wird Sean Graham den Kurs der fünfköpfigen Nautic Force künftig prägen. „Wer auch nur entfernt etwas von Seemannsgarn, Abenteuern und den Geschichten des rauen Nordens hält, darf sich freuen auf alles, was unsere gemeinsame Zukunft bereithält“, verspricht der neue Sänger.
Set the Sails – setzt die Segel, lautet das Kommando!

WALDKAUZ lädt ein zu einer mystischen Reise durch Geschichten von Freude, Liebe und Sehnsucht, verwoben mit alten Mythen und der universellen menschlichen Erfahrung. Tauch ein in eine Welt voll uralter Magie, wo der Tanz zwischen Leben und Tod in mitreißenden Melodien erwacht.
Treibende Rhythmen von Schlagzeug und Irish Bouzouki werden mit
elektronischen Beats und Soundscapes unterstützt und bilden so das
Fundament, auf dem Flöten, Dudelsack, Drehleier und keltische Harfe
tanzbare und mitreißende Melodien erklingen lassen. Die charismatischen Hauptstimmen von Nina und Niklas wechseln zwischen kraftvollen Chants, sanften Balladen und eingängigen Refrains.

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Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

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Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
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1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

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Grenzen gab es in der Musik von Night Verses noch nie. Mit Einflüssen aus Alternative Metal, Prog, Mathcore, Trip-Hop und Shoegaze hat das Trio aus Los Angeles seine Post-Hardcore-Wurzeln längst in vielfarbigen Blüten austreiben lassen. Inmitten ihrer virtuosen Komplexität offenbart die Band auf dem aktuellen Album „Every Sound Has a Color in the Valley of Night“ dennoch eingängige Melodien und musikalische Strukturen, die ihre Musik gleichermaßen anspruchsvoll wie zugänglich werden lassen. Nach einer Europatournee im Vorprogramm von Tool im Jahr 2024 waren Night Verses im Frühjahr 2025 als Support für Animals As Leaders zu sehen. Im September 2025 kehren sie mit einer Headline-Tour zurück und spielen vier Deutschlandkonzerte in Frankfurt am Main, Berlin, München sowie Hamburg.

Night Verses gründeten sich 2012 in Los Angeles aus dem Sänger Douglas Robinson, dem Gitarristen Nick DePirro, dem Bassisten Reilly Herrera sowie Schlagzeuger Aric Improta. Im selben Jahr erschien die Debüt-EP „Out of the Sky“, woraufhin 2014 ihr Debütalbum „Lift Your Existence“ folgte. Night Verses machten schnell mit ihrem eigenwilligen und anspruchsvollen Sound auf sich aufmerksam, woraufhin die Band 2015 von Equal Vision/Graphic Nature Records unter Vertrag genommen wurde. 2016 erschien „Into the Vanishing Light” als zweites Album. Im September 2017 gaben Night Verses bekannt, sich von ihrem Sänger Douglas Robinson getrennt zu haben. Was zunächst wie eine Zäsur in der Geschichte der Band wirkte, beflügelte das Trio mit dem Entschluss, ohne Sänger weiter zu machen. Im Januar 2018 veröffentlichten Night Verses die EP „Copper Wasp“, die ihren neuen, vollständig instrumentalen Sound erstmalig unter Beweis stellte und als Preview auf das dritte Album „From the Gallery of Sleep“ fungierte. Der Longplayer erschien 2018 und landete in etlichen Bestenlisten des Jahres. Während Aric Improta Teil von Fever 333 und mit athletischen Performances zu einem der talentiertesten Schlagzeuger seiner Generation wird, wurde es zunächst stiller um Night Verses. Mit der Single „Arrival“ meldete sich die Band im Juli 2023 jedoch zweifelsfrei zurück. Nach der zweiten Single „Karma Wheel“ veröffentlichten Night Verses noch in 2023 „Part 1“ ihres Albums „Every Sound Has a Color in the Valley of Night”, das 2024 vollständig erschien. Auf dem Album findet sich u.a. ein Feature vom Tool-Bassisten Justin Chancellor („Séance“) sowie Vocal Features von Incubus-Sänger Brandon bei „Glitching Prisms“.

Die gefeierte Post-Black-Metal-Band DER WEG EINER FREIHEIT kommt auf Tour inkl. neuem Album und bringt ihre kraftvolle Musik direkt zu euch!
Der einzigartige Sound, welcher aus Black Metal mit atmosphärischen und melodi-schen Einflüssen verbindet zeichnet die Band aus. Dies etablierte sie zu einer der wich-tigsten Bands des modernen Black Metal.

Ihre Musik ist geprägt von kraftvollen Riffs, eindringlichen Vocals und einer dichten emotionalen Atmosphäre. Ihre Texte sind oft tiefgründig und reflektieren Themen wie Freiheit, Existenz und innere Kämpfe, was ihre Musik besonders intensiv und nachvoll-ziehbar macht.

Die Shows von DER WEG EINER FREIHEIT sind ein Tanz aus rohem Black Metal und ei-nem Wechselbad von Gefühlen, der einen in den Bann zieht und kathartisch zurück-lässt.

Special Guests werden noch zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben. Sichert euch jetzt Tickets für ihre exklusive Show am 24.09.2025 in der Szene Wien!

Am 24. September 2025 wird die RaiffeisenHalle zum Schauplatz eines außergewöhnlichen Konzerts: Der weltbekannte Saxophonist Jimmy Sax tritt zum ersten Mal in Österreich auf!

Jimmy Sax, der durch seine einzigartige Mischung aus Electronic, Funk, Deep House und Pop weltweit begeistert, lädt das Publikum zu einer unvergesslichen musikalischen Reise ein. Mit über 200 Millionen Streams auf Plattformen wie Spotify und viralen Hits wie „No Man No Cry“ zählt Jimmy Sax zu den spannendsten Künstlern der internationalen Musikszene. Seine Konzerte stehen für pure Energie, mitreißende Rhythmen und eine außergewöhnliche Verbindung zwischen Künstler und Publikum. Seien Sie dabei, wenn Jimmy Sax den Gasometer mit seinen Klängen erfüllt und erleben Sie ein Konzert, das unter die Haut geht.

Der Künstler
Der charismatische Franzose hat sich mit seiner einzigartigen Mischung aus mitreißenden Beats, improvisiertem Saxophonspiel und elektrisierender Bühnenpräsenz als einer der gefragtesten Live-Künstler der Welt etabliert. Seine globalen Hits wie „No Man No Cry“ (Platin in Italien), „Time“ (Gold in Italien) und „Ibiza“ mit Jul (Platin in Frankreich) haben ihn weltweit bekannt gemacht. Mit seinem Saxophon, versprüht Jimmy Sax pure Lebensfreude – ob auf den größten Bühnen Europas oder in exklusiven Locations von St. Tropez bis Dubai.
In den letzten fünf Jahren begeisterte er mit über 1000 Shows ein internationales Publikum – sei es in legendären Veranstaltungsorten wie dem Olympia in Paris, dem antiken Theater von Taormina oder dem Palazzetto dello Sport in Rom. Seine jüngste Frankreich-Tournee im September 2024 war ein voller Erfolg mit acht restlos ausverkauften Konzerten.

Mit seinen beiden Alben „Jimmy“ und „Million Miles“, unzähligen Streaming-Hits und einer beeindruckenden Online-Präsenz – darunter 700 Millionen weltweite Streams und über 500 Millionen YouTube-Views – hat Jimmy Sax die Musikwelt erobert. Doch seine wahre Magie entfaltet sich live: ein mitreißendes Zusammenspiel aus energiegeladenen Rhythmen, hypnotisierenden Saxophon-Soli und einer Performance, die das Publikum in einen ekstatischen Rausch versetzt.

VANDEN PLAS - das deutsche Prog-Rock-Flaggschiff kommt mit ihrem 2024 erschienen Album „The Empyrean Equation of the Long Lost Things“ im Gepäck endlich wieder nach Wien.
Nach mittlerweile knapp 40 Jahren Band-History ist die Lust der Musiker am Musizieren in jeder Sekunde spürbar und VANDEN PLAS sprühen mehr denn je vor Abwechslung, Virtuosität, Spontaneität und Spielfreude.
Wer abwechslungsreiche, rockige, zugleich melodische und progressive Musik mag, bei der filigrane Arrangements und technisch anspruchsvolle Instrumentalparts gepaart mit tiefgründigen Texten ihren Platz finden, sollte sich diesen Abend nicht entgehen lassen!!

IVANHOE wurde 1986 gegründet und ist eine der am längsten bestehenden Progressive Metal-Formationen in Deutschland, deren internationale Anerkennung auf ihre erste Veröffentlichung 1993 zurückgeht.
Im Laufe von 8 Studioalben, die von verspielten atmosphärischen Klängen bis hin zu dunklen komplexen Metal-Riffs alle Ecken des Genres abdecken, manifestierte die Band ihren Status als eines der deutschen Progmetal-Highlights.
Ivanhoe absolvierten Europatourneen und Shows mit Queensryche, den Scorpions oder Nevermore und Iced Earth sowie Auftritte auf großen Festivals wie dem „Bang your Head“.
Das aktuelle Lineup besteht aus Alex Koch (Gesang), Giovanni Soulas (Bass), Richie Seibel (Keys), Chris Lorey (Gitarren) und Mathias Biehl (Schlagzeug).
Ivanhoe veröffentlichten ihr 9. Studioalbum „Healed by the Sun“ am 10. Mai 2024 über Massacre Records.

SPEED LIMIT zählen mit Ihren Melodic-Metal Ohrwürmern seit Mitte der 80er Jahre zur Speerspitze der österreichischen Hardrock- und Metal Szene und feierten 2024 ihr 40-jähriges Bestandsjubiläum. Bereits mit dem 2. Album „Prophecy“ konnten 1988 u.a. mit dem Hit „Lady“ internationale Erfolge eingefahren werden. Seither produziert man regelmäßig von der Fachpresse hochgelobte Alben und überzeugt mit spannungsgeladenen Live-Shows (u.a. als Supporttour mit Uriah Heep, Nazareth, Manfred Mann). Mit dem aktuellen Album „Cut A Long Story Short“ (2023/NRT-Records) setzten sich die Salzburger Hardrock-Pioniere in den Top 10 der Official German Metal Rock Charts fest und für den Herbst 2025 ist die Veröffentlichung eines Doppel-Livealbums angekündigt.

Metal heavyweights BLEED FROM WITHIN have revealed the details of 'The Zenith Tour' for 2025. The newly announced string of dates for fall next year will see the band headlining the largest venues they have ever played across the UK & Europe, with support from AFTER THE BURIAL and GREAT AMERICAN GHOST.

The band comments:
"This is the tour we've been working towards for the last 3 years. The culmination of all our efforts. We've been the opening band in a lot of these rooms so finally making the step to headliner is something that we do not take lightly. We can not wait to bring our new headline set to some of our favourite venues in the world, alongside new music and our biggest touring production to date! To top things off, we have After The Burial and Great American Ghost joining us. We first toured with ATB in 2011 and have stayed friends ever since. We met Great American Ghost in 2024 and got on so well that we knew we had to bring them over to Europe. Having this package, on these stages, with our new album on the horizon is a dream combination. We'll see you out there."

Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
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2.Platz € 2.000.-
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jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

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All styles welcome!

In den flüchtigen Momenten zwischen dem Zustand des Wachseins und dem Erreichen der Tore der Traumwelt liegt ein Grenzland, aus dem die Stimmungs-Musik uralter Erzählungen kommt – das himmlische Zusammenspiel dreier kreativer Seelen, bekannt als AURI.

Ursprünglich 2011 aus der besonderen Verbindung von Johanna Kurkela, Tuomas Holopainen und Troy Donockley geboren, wurde AURI erst 2018 der Welt vorgestellt. Nun ergänzt durch die dynamischen Percussion-Talente von Kai Hahto, erschafft das Trio fantastische Welten, die ganz ihnen gehören.

Bestehend aus Tuomas’ Tasteninstrumenten und unendlicher Fantasie, Troy’s Arsenal an Flöten, anderen Folk-Instrumenten und seinem magischen Touch sowie Kurkelas jugendlicher und zarter Stimme voller kindlichem Staunen – zerbrechlich und hauchzart, aber dennoch kraftvoll und über Worte hinaus bewegend – fängt der Fluss von AURI’s himmlischer, erhebender Stimmungs-Musik von den ersten Noten an ein und lässt nicht mehr los.

Für ihre Hauptmitglieder ist AURI ein kreativer Ausweg, der sich von den Vorurteilen und Erwartungen ihrer anderen Bands und deren jeweiligem Publikum befreit. Angelegt in keltischer Folklore und cineastischem Pop, doch nicht an ein bestimmtes Genre gebunden, ist AURI eine Musik, die allein mit Worten nicht beschrieben werden kann. Nein, das gleichberechtigte Werk der verzauberten Drei bewegt sich auf einer völlig eigenen Bahn, frei von allen Erwartungen außer ihren eigenen. Dies ist eine Art Musik, die direkt auf die Emotionen wirkt.

Umarme die atmosphärischen Klangbilder fantastischer Täler anderer Märchendimensionen und längst vergangener Lagerfeuer-Barden.

Verweile einen Augenblick in Schatzkammern von Traumlandschaften und Überlegungen, die alltägliche Dinge in überirdische Wunder verwandeln.

Fühle dich eingeladen, unendliche Abenteuer auf langen, unbetretenen Wegen und nie befahrenen Schiffen zu erleben.

Wie eingefroren in der Zeit wirst du gefesselt sein von herzzerreißenden Abschiedsgrüßen an die, die uns lieb sind. Höre die sanften Worte, die diejenigen stärken, die sich unzulänglich fühlen, und die anderen, die den Tod fürchten, Zuversicht schenken.

AURI’s sind die Schlüssel zu einer Dimension des Staunens, die sonst niemand sieht. Nur sie können die mystischen Klanglandschaften und ätherischen Gesänge bieten.

Ihnen gehören die magischen Kräfte, die die härtesten Herzen schmelzen und gestandene Männer zum Weinen bringen können. AURI lädt den Zuhörer zu Reisen ein, die keine andere Band bieten kann.

Komm, mein Liebster – jetzt ist es ruhig genug, um zu gehen.

Nach dem großen Erfolg von Anonyme Shitmover, dem ersten
Comedy-Special von Iris Gavric und Matthias Renger, bereitet das
Duo nun eine brandneue Show vor.

Die erste Tour von Anonyme Shitmover war in mehreren Städten
restlos ausverkauft und begeisterte das Publikum mit scharfem
Humor und tiefgründigen Einblicken in alltägliche Konflikte und
Manipulationen.

Auch auf ihrer neuen Tour „Ich hab ein Problem mit dir …“ dreht
sich alles um das menschliche Miteinander – um Konflikte, Manipulation und die Herausforderungen, mit denen wir uns im
Alltag konfrontiert sehen. Wie gewohnt wird auch diese Show mit viel Humor und cleveren Beobachtungen das Publikum zum
Nachdenken und zum Lachen bringen.

Neben ihrer Bühnenerfahrung sind Iris Gavric und Matthias Renger als Comedy-Creator auf TikTok und Instagram bekannt. Mit ihrem Bestseller Shitmoves sowie ihrem erfolgreichen Podcast "Couple Of" haben sie sich einen Namen gemacht und erreichen wöchentlich hunderttausende Menschen.

Aussie icons The Cat Empire catapulted in to 2023 with a fresh new line-up of band members, with Felix Riebl and Ollie McGill continuing on the legacy, while preserving the vibrant energy and exhilarating musicality that fans adore.

In August 2023, they released their tenth studio album Where The Angels Fall which was met with great acclaim, debuting at #5 on the ARIA Charts, charting at #1 on the AMRAP Metro Charts for three consecutive singles, added to rotation at Double J, as well as features across The Today Show, The Project, ABC News Breakfast TV, Rage Guest Host, Triple M Homegrown, Playschool, Double J Artist in Residence, and Rolling Stone.

The Cat Empire illuminated stages across the globe, performing to sold-out crowds across Europe, UK, North America, and Australia. Their magnetic force captivating millions with their high energy performances and explosive sound and visuals.

In 2024, they set off on a massive 40-date world-wide tour across the UK, including Glastonbury Festival, Europe and North America, before heading home for a string of electrifying sold-out performances featuring their most beloved tunes and exuberant new music with Australian symphony orchestras in premiere venues across Melbourne, Sydney, Brisbane Adelaide and Hobart.

The Cat Empire have just announced their tenth studio album Bird in Paradise is set to be released on March 21, 2025 via BMG and will include their recent singles ‘Devil, ‘Doing Fine’, La Gracia’ and ‘Blood on the Stage’.

ARIA-accredited and APRA Award-winning Australian singer-songwriter Ziggy Alberts is set to captivate fans worldwide on his 2025 New Love Tour, celebrating the release of his highly anticipated seventh studio album, New Love. From humble beginnings busking on the streets of Byron Bay to selling out venues across the globe, Ziggy’s journey has been defined by heartfelt storytelling, tireless touring, and a fiercely independent approach.
Now, this tour will see him perform at some of the world’s most iconic venues, including The Malkin Bowl in Vancouver (Canada), Royal Albert Hall in London (UK), and Coliseu dos Recreios in Lisbon (Portugal), alongside a debut performance at Bonnaroo Festival in Tennessee (USA). Spanning North America, Latin America, Europe, and the United Kingdom, 2025 promises to be a landmark year in Ziggy’s career, with the New Love album and tour marking a significant milestone in his journey. This tour will showcase Ziggy’s signature solo style - spirited, raw, and deeply authentic. Fans can look forward to favourites like Runaway, which recently surpassed 100 million streams, alongside new tracks from New Love - an album crafted for live performance. Featuring hit singles 'New Love’, 'Where Does the Love Go?' and latest single, ‘I’m With You’ the record marks a return to simplicity and authenticity, blending folk, rock, and country influences to create a cohesive yet dynamic listening experience. Alberts’ year of New Love is not one to miss. This unforgettable tour will celebrate connection, authenticity, and music’s ability to bring people together. Don’t miss the chance to see Ziggy Alberts live on the New Love World Tour 2025.

For more than three decades, the Grammy and Academy Award-nominated rock band Counting Crows have enchanted listeners worldwide with their intensely soulful and intricate take on timeless rock & roll. Exploding onto the music scene in 1993 with their multi-platinum breakout album, August and Everything After, the band has gone on to release seven studio albums, selling more than 20 million records worldwide, and is revered as one of the world’s most pre-eminent live touring rock bands.

In October 1996, the band's double-platinum sophomore studio album, Recovering the Satellites, debuted at number one and further solidified their growing reputation as one of the leading American alternative rock bands in the world. A follow-up to their early success, Counting Crows went on to release This Desert Life (1999), Hard Candy (2002), Saturday Nights & Sunday Mornings (2008), Underwater Sunshine (Or What We Did on Our Summer Vacation) (2012), Echoes of the Outlaw Roadshow (2013), and Somewhere Under Wonderland (2014). In 2004, Counting Crows recorded the chart-topping “Accidentally in Love” for the animated motion picture Shrek 2. The instant success of the track earned them an Academy Award nomination for Best Original Song at the 2005 Academy Awards, a Golden Globe nomination for Best Original Song, and a Grammy Award nomination for Best Song Written for a Motion Picture, Television or Other Visual Media.

In 2021, Counting Crows ranked #8 on Billboard’s “Greatest of All Time: Adult Alternative Artists” 25th-anniversary chart. After seven years, Adam Duritz and Counting Crows released Butter Miracle: Suite One in May 2021 to rave reviews. The band also kicked off their first tour since 2018, “The Butter Miracle Tour,” from 2021 through 2023, with sell-out performances across North America, Europe, Australia, and New Zealand.

The band's latest single, “Spaceman In Tulsa” is available on all major streaming platforms now. The forthcoming album, Butter Miracle, The Complete Sweets! is set to arrive worldwide on May 9.

Erlebe eine unvergessliche Party mit den besten Hits deiner Kindheit, von Disney Channel bis Nickelodeon und noch viel mehr! Reise mit Childhoodnites zurück in die beste Ära!

Young Republic machen Musik für groß und – ganz besonders auch – für klein! Ihre erste große Live-Show ist ein Konzert von Kindern für Kinder – bei dem aber auch Eltern und Großeltern voll und ganz auf ihre Kosten kommen.

Österreichs erste Kids-Pop-Band performt jedenfalls am 05.10.2025 in der Wiener Simm City Popsongs mit familienfreundlichen Texten. Und das macht Laune – weshalb gerne auch mitgetanzt und mitgesungen werden darf, wenn Malik, Niko, Heidi, Lydia, Marc, Andrea, Ella, Alice, Rada, Neila und Liya auf der Bühne den Ton angeben.

Apropos angeben: Bei Young Republic haben die Kids so oder so das Sagen. Und genau das macht sie bei den 4- bis 14-Jährigen weltweit auch so beliebt: binnen kürzester Zeit sind sie zu einem wahren Social-Media-Phänomen avanciert! Ihre TikToks erzielen insgesamt bereits über achtzehn Millionen Aufrufe, seit ihrer Gründung touren sie durch ganz Österreich und waren mit dem ORF-Format „Mega Moment“ sogar Stars ihrer eigenen Fernsehshow. Vergleiche mit dem recht ähnlich orientierten US-Erfolgsformat Kidz Bop müssen sie nicht scheuen. Alle Songs sind auf internationalem Top-Standard produziert – das sieht und hört man.

Dass das auch bzw. ganz besonders live funktioniert und ankommt, davon kann man sich im Oktober in der Bundeshauptstadt überzeugen!

PA SPORTS kommt nach Wien!
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SOULY kommt im Rahmen seiner "tRaence touR 2025" mach Wien!
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KÄRBHOLZ gehen auf Tour. Ohne neues Album im Gepäck. Aber mit 20 Jahren Bandgeschichte.
Was als Wochenendprojekt von vier Freunden begann, hat sich in den letzten Jahren zu einer der umtriebigsten und erfolgreichsten deutschsprachigen Rockbands entwickelt. Aussagekräftige, vielschichtige Texte, ein breites musikalisches Repertoire... vor allem aber ist es wohl der unbändigen Live-Energie zu verdanken, dass sich KÄRBHOLZ ihre Nische erspielen und immer weiter ausbauen konnten.
Nische? Ja, auf ihre Art sind KÄRBHOLZ eine Nische. Authentisch und ungestüm. Laut und manchmal unbequem. Ehrlich, unperfekt und ohne Effekthascherei.
100% live. Ziemlich selten in der heutigen Musiklandschaft.

METTERNICH haben eine Mission: Die in Österreich bedrohte Rockmusik, muss vor dem Aussterben bewahrt werden. Bewaffnet mit rockigen Riffs, eingängigen Refrains und der obligatorische Portion Wiener Schmäh ziehen die vier Strizzis in den Kampf für die gute Sache. Natürlich dürfen dabei eine Prise Melancholie und a bisserl Nörgelei nicht fehlen.
Im Feburar 2017 stellten sich METTERNICH erstmals mit dem Musikvideo „Da Winta“ vor. Nachdem weitere Videos veröffentlicht worden waren, spielte METTERNICH erste Konzerte in Wien, worauf bald Auftritte am Hafen Open Air, sowie am Donauinselfest folgten.
2020 veröffentlichte die Band ihr Debüt-Album „G’schichtldrucker“ und 2022 den Nachfolger "Oidakalyptus Now" bei Tempel Records/Preiser Records.

Sichert euch die Tickets für einen großartigen Abend!!

DADI FREYR kommt im Rahmen seiner "The Sensual Seductive And Sexy Tour 2025" nach Wien!
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Spanish Love Songs | UK/EU 2025 with Support from:
The Dirty Nil, Kali Masi, Sincere Engineer (solo)

Schon klar: Offiziell war es kein Comeback, als Tagtraeumer sich im Juli 2023 mit der ersten neuen Musik seit viereinhalb Jahren zurückmeldeten – schließlich hatten sie sich nie offiziell getrennt. Nah dran waren sie trotzdem, was ihr Nicht-Comeback umso besonderer machte. Denn sie hätten nicht weitermachen müssen – sie wollten es. Tom, Kevin und Tobias mussten alles ablegen, was mit dem Stempel „Eine der erfolgreichsten Bands Österreichs“ einherging – und sich auf das besinnen, was sie ursprünglich verband: ihre Freundschaft.

Womöglich liegt darin ein Grund, dass ihr Songwriting nun fokussierter wirkt als je zuvor. Die Bilder? Noch stärker. Die Melodien? Noch eingängiger. Und die Emotionen? Noch intensiver gefühlt.

Ihr neues Album wird 2025 erscheinen und im Herbst 2025 geht es dann auf Album Tour durch Österreich.

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1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
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Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

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Emerging from Southern California originally operating as a punk band under the moniker Retribution, the band eventually changed their name in 1999 to Atreyu, after a character from the Michael Ende-penned fantasy book The Neverending Story, and released their debut album, Suicide Notes and Butterfly Kisses, in 2002 on Victory Records.

They continued to refine their punitive but melodic post-hardcore sound on career best-of offerings like Lead Sails Paper Anchor (2007) and Congregation of the Damned (2009), before going on hiatus in 2011. They reconvened four years later and released their sixth studio effort, Long Live, with In Our Wake following in 2018. After a change in vocalists, the band reintroduced themselves with 2021’s Baptize.

Ines Anioli ist back! 2025 kehrt die Comedienne mit ihrem brandneuen Programm „DanzingKween“ zurück auf die Bühnen – und auch in Österreich stehen drei Termine auf dem Programm. Sucht schon mal das schönste Tanzkleid raus, denn bald ist es wieder so weit. Ines Anioli geht auf Tour! Die Frau mit dem tiefgründigsten Ficki-Ficki-Humor, die mit wenig Schamgefühl, aber umso mehr Empathie die herzlichsten Lacher aus den Tiefen der Seele hervorholt, wird wieder live zu erleben sein. Schon 2017 tanzte Danzingkween Ines das erste Mal zu „Saturday Night“ auf Instagram und, sagen wir mal so: Das Video hat sehr viele Menschen abgeholt und begeistert. Im Februar 2019 ging Ines dann mit „Later Bitches“ viral. Tausende von Menschen folgten ihrem Motto „Dance Like Nobody’s Watching“. Einfach mal für einen kurzen Moment den ganzen Alltagsmist wegtanzen.

Die Danzingkween steht für pure Lebensfreude, umarmenden Humor und innige Selbstliebe. Aber auch für das unverblümte Teilen der dunkelsten und hellsten Momente. Und jetzt bringt Ines Anioli die Danzingkween auf die Bühne! Denn da gehört sie schließlich auch hin. Das Publikum kann sich auf eine Show vorbereiten, bei der gelacht, getanzt, gesungen und manchmal vielleicht auch ein wenig geweint wird. Denn na klar, es gibt die traurigen Momente im Leben und davor bleibt auch Danzingkween Ines nicht verschont.

Danzingkween, das sind nicht nur wilde Tanzbewegungen in der Küche – es sind private Einblicke in Ines' Welt, live und ungefiltert. Diese Show ist ein Muss für alle, die versuchen, das Leben nicht zu ernst zu nehmen und sich nach einer ordentlichen Portion Lachen und Tanzen sehnen. Oder eben für alle, die Bock auf einen fantastischen Abend mit Ines Anioli haben.

Eines ist sicher: Nach dieser Tour können die Zuschauer:innen ihren Küchen ein paar völlig neue Dance-Moves zeigen. Und den Bullshit, den das Leben so entgegenwirft, den gestreckten Mittelfinger.

BREAKDOWN OF SANITY kommen im Rahmen ihrer "Europe 2025" Tour nach Wien!
Ebenfalls mit dabei: ABBIE FALLS, DEFOCUS, STREET TO THE OCEAN, A NEW CHAPTER und AMNYON.
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