www.planet.tt

Zeke Deux wurde im August 2021 von den Kernmitgliedern Kakeru (Gesang) und Haruka (Gitarre) als Duo gegründet. Sie sind bekannt für ihre eleganten Outfits, eingängigen Melodien, scharfen Sounds und narrativen Songs, die von Kakerus klarer, kraftvoller Stimme getragen werden und Metal-Elemente mit Visual Kei verbinden. Die Band trat zunächst mit einer temporären Besetzung auf und stürmte dann schnell die Bühne für ihr Debüt-Oneman-Live „Zeke Restoration ~ CodeNumber: 00” am 11. November 2021. Ihre ersten Demo-CDs „Zero” und „Awake-From The Darkness” waren sofort ausverkauft und markierten einen triumphalen Start für die Band.

Im folgenden Jahr, 2022, veröffentlichte die Band ihr erstes Mini-Album „Advance to Glory”, das bereits vor seiner Veröffentlichung ausverkauft war. Ihr zweites Mini-Album „Lux en Athena” setzte ihr Triple-Release-Projekt fort und wurde von einer kostenlosen Oneman-Tour begleitet. Im Oktober desselben Jahres gab Zeke Deux ihr Debüt im Ausland auf einer Schweizer Anime-Convention.

Trotz mehrerer Besetzungswechsel wurde am 28. September 2024 ein weiterer Meilenstein erreicht, als die Band ihr erstes Oneman-Konzert im Ausland in München gab. Im Jahr 2025 wurde das „New System“ mit dem Start der neuen Besetzung der Band eingeläutet, zu der die neuen offiziellen Mitglieder Nazuki (Gitarre) und Miria (Bass) sowie der derzeitige Support-Schlagzeuger Majyu gehörten. Ihre erste Single in dieser Ära, „Reborn”, war der Auftakt zur „Regeneration of Destiny”-Tour, die am 28. August 2025 mit einem großen Finale im Shibuya Club Asia ihren Höhepunkt fand.

Zeke Deux erfreut sich in Japan und im Ausland weiterhin wachsender Beliebtheit. Ihre unterhaltsamen Events, darunter beliebte Halloween-Live-Auftritte und spezielle Geburtstags-Shows, sorgen für Energie und Spannung in jedem Moment. Anime-Song-Cover mit Cosplay und theatralischen Live-Auftritten begeistern die Fans und machen jede Show zu einem einzigartigen Erlebnis. Jede Herausforderung gibt ihnen neue Kraft, und jeder Auftritt fügt ihrer Reise ein neues Kapitel hinzu. Zeke Deux wird immer von ihren Fans begleitet, die als „LUX“ bekannt sind, und gemeinsam verwandeln sie jede Bühne in ein Fest der Leidenschaft, Kraft und unaufhaltsamen Energie.
Begleiten Sie Zeke Deux auf ihrer Reise und werden Sie Teil des nächsten Kapitels ihrer Geschichte...

Experience ZEKE DEUX live on an exclusive Europe tour!
A special evening with an intense atmosphere, merch opportunities and VIP event.

Secure your VIP Tickets for exclusive benefits!
IMPORTANT: VIP tickets are VERY strictly limited: early entry, merch shopping, six shots with the band, a celebratory toast, time with the band in a relaxed atmosphere, plus one soft drink included.

VIP Highlights
• VIP entry around 17:00
• Early access to the event
• Opportunity to purchase merch
• Six shots with the band
• A celebratory toast with the band
• Time to chat with the band in a relaxed setting
• One soft drink included

Die A-cappella-Country-Band Home Free hat sich mit ihrem unverwechselbaren Sound und ihrer charismatischen Bühnenpräsenz fest in der internationalen Musiklandschaft etabliert. Mit über 720.000 verkauften Alben weltweit, umfangreichen internationalen Tourneen sowie mehr als 860 Millionen Views und über 1,8 Millionen Abonnent:innen auf YouTube zählt die Gruppe zu den erfolgreichsten Acts ihres Genres. Bekannt als „Lieblings-A-cappella-Gruppe der Country-Fans“, verbinden Home Free musikalisches Können mit unterhaltsamer Showqualität. Ihren Durchbruch feierten sie mit dem
Gewinn der vierten Staffel der NBC-Show The Sing Off, woraufhin ihr Debütalbum Crazy Life im Jahr 2014 erschien und den Grundstein für eine beeindruckende Karriere legte. Es folgten sieben Top-3-Alben in den USA, darunter das 2022 erschienene So Long Dixie, das Platz eins der Billboard Current Country Albums Charts erreichte, sowie weitere
Veröffentlichungen wie As Seen On TV, Crazy(er) Life und Challenge the Sea. Mit Lob von Medien wie Billboard, Rolling Stone, FOX & Friends und American Songwriter sowie einem stetig wachsenden Publikum begeistern Home Free weltweit mit ihren charakteristischen, mehrstimmigen Interpretationen von Songs unter anderem von John Mayer, Blake Shelton, Keith Urban und den Oak Ridge Boys. Am 08. Oktober 2026 präsentieren Home Free ihre mitreißende Live-Show im Zuge ihrer aktuellen Tour für einen exklusiven Konzertabend in der Wiener SiMM City.

Was Home Free besonders auszeichnet, ist die Verbindung aus musikalischer Präzision, beeindruckender Stimmvielfalt und einer unterhaltsamen Bühnenperformance, die weit über ein klassisches Konzert hinausgeht. Ohne Instrumente, dafür mit umso mehr stimmlicher Raffinesse, schaffen sie es, bekannte Songs und eigene Arrangements mit neuer Energie zu füllen und dabei Country, Pop und Western-Elemente mühelos zu vereinen. Ihre Shows sind geprägt von mitreißenden Harmonien, humorvollen Momenten und einer spürbaren Freude an der Musik, die sich unmittelbar auf das Publikum überträgt. Durch ihre kontinuierliche Präsenz auf Tour und im Studio bleibt die Band ihrem Stil treu und entwickelt ihn zugleich stetig weiter. Das Wiener Publikum erwartet ein Abend voller stimmlicher Virtuosität, Entertainment und einer Live-Dynamik, die gleichermaßen begeistert und mitreißt.

Metternich laden zur Albumpräsentation und zelebrieren ihr drittes Studioalbum mit fürstlicher Eleganz. Nach den beiden Vorgängern „G’schichtldrucker“ und „Oidakalyptus Now“ sowie dem Sieg beim Metal Battle Austria 2023, der die Band direkt auf die Bühne des Wacken Open Air führte, schlagen die Wiener nun das nächste Kapitel auf.

Zwischen höfischem Glanz und roher Rock-Energie liefern die Strizzirocker eine klare Ansage gegen Beliebigkeit: ehrliche Gitarren, leiwande Melodien und humorvolle Texte, die Geschichten aus dem Wiener Alltag mit Schmäh erzählen. Am 09.10.2026 bringen sie den neuen Sound mit voller Wucht in die Szene Wien.

Als Special Guest mit dabei:
Sankt Krinzinger – Rock'n'Roll-Kollektiv mit Wurzeln und Vision.
Geprägt von oberösterreichischen Wurzeln und einem Proberaum bei Wels, der seit 2019 das kreative Epizentrum bildet, fand Sankt Krinzinger 2024 zu seiner heutigen sechsköpfigen Form. Hier verschmelzen Bluesrock, Pop und rohe Live-Energie zu einem Sound, der laut, direkt und emotional keine Klischees bedient.
Nach Shows in der Wiener Stadthalle als Support für Wanda und dem Debütalbum Überall und Immer (2025) folgt nun die bewusste Einkehr: Mit analogen Aufnahmen und experimenteller Reife arbeitet die Band an neuen Singles und einer EP. Sankt Krinzinger bleibt dabei eine Einladung, Räume zu füllen, in denen Musik echt bleibt und Freiheit spürbar wird.

Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Jetzt anmelden unter www.planetfestivaltour.at
All styles welcome!

CIVO geht auf BIS ZUM MOND UND ZURÜCK TOUR 2026!
Tickets sichern!

Oha, Pardauz und Obacht!
Aut of Orda - Das Schlachtschiff unter den Dialektdampfern setzt wieder die Segel und hat ihr neues Album "Die Leichtdichtheit des Seins" im Schlepptau! Gitarrenriffs wie Wellenbrecher und Wortspiele zum Kielholen inklusive. Die Jahrhundertflut unter den Liveshows rollt gnadenlos aufs Venue-Ufer Österreich zu und lädt mitreißend zum Mitreisen ein! Tschkaaah!

Die Italo-Chic-Synth-Combo ROBA wird den Abend eröffnen.

Ivo Martin geht 2026 wieder auf Tour – und bringt mit “MIT DIR WIRD MIR WARM” eine Konzertreihe auf die Bühne, die so nahbar, berührend und atmosphärisch ist wie seine Musik selbst.
Mit einer eindrucksvollen Mischung aus zartem Falsett, kraftvollen Gesang und dem charakteristischen Sound, der rund um seine Gitarre entsteht, gelingt es Ivo Martin immer wieder, sein Publikum mitten ins Herz zu treffen. Seine Songs erzählen vom Leben, vom Lieben und von den leisen Zwischentönen – ehrlich, gefühlvoll und auf Augenhöhe.

Im Oktober 2026 tourt er durch den deutschsprachigen Raum – von Wien über Hamburg bis Berlin. Freut euch auf emotionale Live-Momente, neue Songs und eine warme musikalische Umarmung.

Mit rund 40 Millionen Streams und ausverkauften Shows gehören Naked Cameo längst zu den spannendsten Indie-Acts Österreichs.

Mit ihrer Debütsingle „Luddite“ startete das Trio durch: Platz 1 der Viral Charts in Österreich, Top 6 in Deutschland, Nominierungen für die Music Moves Europe Talent Awards und Auftritte bei Festivals wie Reeperbahn, Donauinselfest, FM4 Frequency Festival und Eurosonic Noorderslag.

Was im Keller der Eltern begann, entwickelte sich Schritt für Schritt weiter. Lukas Maletzky, Patrick Pillichshammer und Maria Solberger machen seit ihrer Jugend gemeinsam Musik. Sie sind keine TikTok-Inszenierung, sondern eine Band im klassischen Sinn: drei Persönlichkeiten, die sich über Jahre eine stetig wachsende
Fanbase erspielt haben. Zurück zu ihren Wurzeln – Indie, Rock und Pop – entsteht Musik, die bleibt. Zum ersten Mal alles independent und ohne Verträge.

In einer Zeit, in der alles sofort passieren muss, setzen Naked Cameo auf Zeit und Qualität statt Quantität. Jedes Jahr ein Album? Undenkbar. Musik entsteht aus Reibung, Zweifeln und Geduld. Der Weg dorthin ist hart.

2026 markiert ein neues Kapitel. Dieses Mal hat das neue Album drei Jahre gebraucht. Phase To Phase erscheint am 29. Mai 2026. Geprägt von Gitarrensounds und langen Harmoniefolgen, die untrennbar im Bogen der Melodie aufgehen, während alles rundherum ein tragendes, kontrastreiches Fundament bildet. Phase To Phase wird zunächst exklusiv über Bandcamp und auf Vinyl erhältlich sein. Ein mutiger finanzieller Schritt mit Mittelfinger an bestimmte Streamingplattformen.

Live gibt es pure Ehrlichkeit und Energie: Schweiß, Druck und Crunch statt glatter Inszenierung. Gitarren treffen auf treibende Drums und rohe Synths, nah am Publikum, ohne Sicherheitsabstand. Jede Show wird zu einem intensiven Moment zwischen Band und Crowd.

Naked Cameo sind:
• Lukas Maletzky – Gesang, Gitarre
• Patrick Pillichshammer – Drums
• Maria Solberger – Synths

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Contrast gives art dimension. The juxtaposition of two seemingly disparate elements sparks friction, bringing life to any canvas. The Devil Wears Prada rely on contrast as they nimbly balance metallic turbulence, hardcore spirit, provocatively eloquent lyricism, and melodic exorcism. In between these opposing extremes, the band—Mike Hranica [vocals], Jeremy DePoyster [guitar, vocals], Kyle Sipress [guitar], Jonathan Gering [keys, synths, programming, production], Giuseppe Capolupo [drums], and Mason Nagy [bass]—have fashioned an ever-evolving signature style buttressed by layers of sonic hues. Such dynamic divergence defines the group’s eighth full-length offering, Color Decay [Solid State].

“It’s about contrast,” observes Mike. “We’ve really tried to create individualism within the songs and make them distinct. The title references the disintegration and discoloration we experience from daily struggles. Those feelings come with mental health, getting older, and dealing with it. We confront these fights over a lengthy period of time. This record goes up and down, which I’ve always liked for an LP. You will want to listen to it from front-to-back.”

“It’s a transparent look inward at what it’s like to be a mid-30-year-old trying to find a balance,“ Jeremy adds. “You have to work, hang out with your family, pay attention to your friendships, and still take care of yourself. The music is the moment you can be your total self though. It’s a safe place to release those emotions that are hard to open up about.”

They’ve harbored this space since forming in 2005. Speaking to the band’s growing influence, fans voted 2009’s With Roots Above and Branches Below one of the “5 Greatest Metalcore Albums” in a Revolver poll as the outlet christened it “a true metalcore landmark.” The group have notched six consecutive Top 5 debuts on the Billboard Top Hard Rock Albums Chart, including Dead Throne [2011], 8:18 [2013], Space EP [2015], Transit Blues [2016], The Act [2019], and ZII EP [2021]. The latter served as a sequel to one of their most beloved projects 2010’s Zombie EP. Upon arrival, mxdwn applauded ZII as “phenomenal,” and Metal Injection went as far as to claim, “This mini-concept has outlived the zombie revival.” In the wake of the EP, the group exceeded a-quarter-of-a-billion cumulative streams and views.

During 2021, the musicians decamped to remote hideaways together in Wisconsin and Desert Hot Springs, California. This time around, Jon took the reins as producer, collaborating closely to assemble a rich sonic architecture for what would become Color Decay.

“We feel very comfortable in the process we’ve established by working with a producer who’s literally in our band,” smiles Jeremy. “Mike and I have been doing this for 17 years now. Jon took on the role of project leader and figured out how to extract the best parts from everyone and put them into a unified piece. He excelled on ZII and pulled an amazing story out of Mike. It turned into a super collaborative project. We articulated these dark themes and melodies and connected them musically.”

“We created a lot of momentum with ZII and felt very rewarded by the positive experience,” Mike adds. “It steamrolled into these new songs. I tried to paint with a broad brush and did my best to color the vision.”
They initially teased out the record with “Watchtower” and “Sacrifice,” generating excitement and anticipation. Setting the stage for Color Decay, a driving riff uplifted by luminous keys gives way to a subdued verse on the single “Salt.” Melodic vocals hover above an otherworldly soundscape before snapping back into a hypnotic hook, “Pour the salt into the wounds, let the rain wash over you.”

“It’s a resignation to suffering,” Mike notes. “It essentially says, ‘I’m already beaten down, so keep pouring salt into the wound. Why not?’ It’s a realistic reaction. Go ahead. Push me off the edge now.”
Then, there’s “Time.” An airy intro bleeds into a pummeling groove punctuated by vicious vocals before eventually spiraling towards what Mike describes as “the goth dance party.”

“As much as the songs look inward, there are some bigger narratives,” the frontman goes on. “I wanted to blow the ceiling off what I view as the cliches within heavy music. Sonically, ‘Time’ goes to some awesome places. In real life, time itself moves incredibly fast, but it moves incredibly slow. The song addresses that.”
“Broken” translates tense emotions into a cathartic chorus, “I know I’ve got my problems.”

“Jon struggles with anxiety, and most of the guys in the band do to a certain degree,” Jeremy states. “A lot of the lyrics detail a very personal experience with anxiety. The content is relatable, but it’s in another lane for us.”

Warbling vocals groan between menacing synths and crunching distortion on the head-bashing “Hallucinate.” Mike screams, “I’d do anything for some kind of relief.”

“I was reading The Morning Star,” Mike reveals. “It switches between these different perspectives. One of them belongs to a nurse who’s taking care of a patient struggling with a brain tumor. As the tumor expands in your brain, it can cause pain and hallucinations. The track is essentially about a person hallucinating alone in a hospital bed and seeing these horrific images. It’s a narrative song, and its industrial nature really spoke to me. I don’t think it’s like anything we’ve ever done before.”

Color Decay concludes with the heart-wrenching finale “Cancer.” Guitar marches underneath a searing refrain, “I hope that it’s cancer and not something else, because I don’t need anymore things I don’t want to talk about.”

“One of Jon’s heroes passed away and the first thing he thought was, ‘I hope he died peacefully rather than from suicide or a drug overdose’,” says Mike. “It’s an introspective look at how difficult it can be to watch your heroes pass away from all of these terrible ways and the guilt of this immediate thought about how this person died.”

Due to such openhearted honesty, Color Decay reacted in a big way, piling up over 50 million streams. Hysteria rated it “8-out-of-10,” and Metal Hammer attested, “Color Decay might just be their finest hour” in a “4-out-of-5” star review. The band carried this excitement into a very special Deluxe Edition in 2023. They stripped down “Broken,” “Salt,” “Sacrifice,” and “Cancer” with emotionally charged and arresting acoustic renditions, added two live tracks, and remixes by Fairlane and Ray Volpe. However, they deepened the vision further with a pair of originals. Tallying 2.1 million Spotify streams, “Reaching” storms out of the gate with a trudging riff and screams from Mike, steamrolling towards another disarmingly hummable chant. “Ignorance” quickly reeled in 1.2 million Spotify streams. The vocal melody echoes with raw feeling as Jeremy pleads, “Help me I need to get past this.”

By contrasting these extremes, The Devil Wears Prada achieve balance like never before.
“There’s a focus to the album we haven’t had in a very long time,” Jeremy leaves off. “Coming out of the last 2 years, we’ve reflected on what is important to us—playing in this group and performing live. This record proves we’re not going anywhere. In our minds, we’re very focused on continuing to deliver the best possible music we can.”
“We fought so hard for this, and this album represents where we’re at now,” Mike concludes. “We’ll die on the hill of being The Devil Wears Prada. I believe you can define our band by Color Decay.”

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde von er ((szene)) Wien ins Chelsea verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Mit einer Stimme, die sofort Aufmerksamkeit erregt, und einem Sound, der lange nach dem letzten Ton nachklingt, erschafft Veronica Fusaro eine einzigartige Mischung aus Alternative Pop, durchzogen von Soul- und Rockeinflüssen. Im Herzen von Veronicas Musik liegt eine ausgeprägte Erzählkunst und ihre tiefe Liebe zum Songwriting. Ihr Debütalbum All the Colors of the Sky (2023) erreichte Platz 5 der Schweizer Charts und begeisterte Fans und Kritiker:innen gleichermassen. Im Oktober 2025 erschien ihr zweites Album Looking for Connection, ein pulsierendes Indie-Pop-Werk über Nähe und
Echtheit in einer hypervernetzten Welt. Begleitet wurde die Veröffentlichung von starker nationaler und internationaler Radio-Präsenz. Bereits Anfang 2025 wurde sie von IMPALA als eine der „100 Artists to Watch“ ausgezeichnet.

Mit über 500 Auftritten spielte Veronica Fusaro auf Bühnen in ganz Europa, unter anderem am Glastonbury Festival, am Montreux Jazz Festival sowie als Support der Dire-Straits-Legende Mark Knopfler im Amphitheater in Nîmes. Zuletzt feierte sie die Veröffentlichung von Looking for Connection mit einer Headline-Show im Plaza Klub in Zürich. Was ihre Musik auszeichnet, ist eine seltene Aufrichtigkeit – Songs, die durchdacht sind, menschlich sind und lange nachhallen.

BAUSA kommt im Rahmen seiner "Tornado 2026" nach Wien!
Tickets sichern!

Wenn Gaming-Attitüde auf Metalcore-Wahnsinn trifft, schlagen SAMURAI PIZZA CATS zu: Mit ihrer „Press Start European Tour 26“ katapultieren sie ihr Publikum direkt ins nächste Level. Breakdowns wie Bossfights, Hooks mit Ohrwurm-Garantie und eine Liveshow, die keine Pausetaste kennt. Am 13.10. verwandelt sich die ((szene)) in ein grell blinkendes Spielfeld – laut, wild und absolut kompromisslos. Game over ist erst, wenn der letzte Ton verhallt.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Internationally acclaimed artist, entrepreneur and MORE VISION founder, Jay Park, announced the next leg of his [SERENADES & BODY ROLLS] World Tour, bringing the show across North America, Latin America, Europe and the United Kingdom this fall. The run begins September 3 in São Paulo, Brazil and includes stops in Mexico City, New York, Toronto, Chicago, Los Angeles, Vienna, Amsterdam, Paris, London and more, before concluding October 28 in Edinburgh.

The tour arrives following the release of 4SHOBOIZ Vol. 2: 4SHOVILLE, the collaborative mixtape that brought Jay Park and LNGSHOT together as artists for the first time. More than a collaboration between CEO and artist, the project reflects a shared commitment to creative independence, hip-hop culture, and pushing Korean music forward.
For Jay Park, the tour represents another chapter in a career that has consistently expanded the possibilities for Korean artists. For LNGSHOT, it marks the first opportunity to bring a remarkable year of growth directly to audiences across three continents. Together, the tour offers fans a rare chance to experience two generations of Korean music sharing the same stage, one that helped build the path and another that is helping define where it goes next.

Joining Jay Park on all dates will be LNGSHOT, the breakout teenage group from MORE VISION, whose meteoric rise has quickly made them one of the most talked-about new acts in Korean music. The tour marks LNGSHOT's first-ever international run and the first opportunity for fans across these territories to experience Jay Park and LNGSHOT together on stage following the release of their collaborative mixtape, 4SHOBOIZ Vol. 2: 4SHOVILLE.

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Die Show wurde abgesagt, Tickets können bei der Vorverkaufsstelle retourniert werden.

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Mit einer Mischung aus emotionalem Storytelling, modernem Afro- und Urban-Sound sowie einer unverwechselbaren Bühnenpräsenz zählt TKANDZ zu den spannendsten Newcomern der aktuellen Szene. Der junge Künstler verbindet persönliche Texte mit eingängigen Melodien und schafft damit einen Sound, der Generation Z genauso erreicht wie Fans moderner internationaler Urban Music.

Nach ersten viralen Erfolgen und wachsender Aufmerksamkeit auf Social Media bringt TKANDZ seine Energie nun endlich live auf die Bühne. Im Oktober 2026 geht der Ausnahmekünstler auf seine erste Deutschland- und Österreich-Tournee und macht Halt in Frankfurt, München, Berlin, Hamburg, Köln und Wien.

Seine Songs bewegen sich zwischen verletzlicher Emotionalität und selbstbewusster Attitüde – getragen von atmosphärischen Produktionen, starken Hooks und einer authentischen Stimme, die sofort Wiedererkennungswert besitzt. Live überzeugt TKANDZ mit intensiver Nähe zum Publikum und einer Performance, die gleichermaßen roh wie emotional ist.

Mit der „Echoes Tour 2026“ präsentiert Echo Concerts einen Künstler, der am Anfang einer vielversprechenden Karriere steht und bereits jetzt das Potenzial mitbringt, die europäische Urban-Szene nachhaltig zu prägen.

NIRVANA SYMPHONIC TRIBUTE – das Erfolgsprogramm wieder in der ((szene)) Wien!

Unvergessen. Ungebändigt. Zeitlos.
Kurt Cobain und Nirvana prägten eine ganze Generation – jetzt erklingen ihre Songs in einer Tribute-Rock-Classic-Show der ganz besonderen Art, it smells like Teen Spirit.

Der kompromisslose Garagensound von Nirvana trifft auf symphonische Elemente, Rock mit orchestralem Touch: verzerrte Gitarren, treibende Drums – getragen und veredelt durch das Teen Spirit Orchestra, ein kleines Salon-Orchester, das den Songs neue Farben verleiht, ohne ihren rauen Kern zu verlieren. Rock bleibt Rock – das Orchester ergänzt, akzentuiert, atmet mit.

Nirvana Symphonic Tribute feiert die Musik und den Spirit der Band live on stage. Authentisch, intensiv und nah am Original, mit Sebastian als Kurt, - und zugleich überraschend neu.
Klassiker wie „Smells Like Teen Spirit“, „Come As You Are“, „Rape Me“ oder „In Bloom“ entfalten in dieser besonderen Klangwelt eine zusätzliche emotionale Tiefe.

Nach dem großen Erfolg vor eineinhalb Jahren, endlich wieder in der ((szene)) Wien. Ein Abend für alle, die Nirvana lieben – pur, ehrlich und mit einem feinen orchestralen Touch.

Exklusive Early Bird Tickets gibt es ab sofort direkt bei FESCH!!

Eigentlich wollte FESCH Astronaut werden – bis ihm sein Vater eines Tages Queen – Live at Wembley vorspielte. Ab diesem Moment war klar, dass es ihn weniger ins All zieht als auf die Bühne. Musik wurde früh zum Mittelpunkt seines Lebens: erst in Bands, später als Songwriter und Produzent.
Geboren im 17. Wiener Gemeindebezirk und aufgewachsen zwischen Wien und Niederösterreich begann FESCH schon früh, Songs zu schreiben. Zuerst in Bands, später allein – immer mit dem Drang, genauer hinzuschauen. Als Kind hatte er eine Babysitterin, die ihm heimlich ihre Lieblingsmusik vorspielte: Eminem, Biggie, Limp Bizkit.
Hip-Hop öffnete eine neue Tür in seinem Kopf. Kurz darauf begann FESCH, selbst Beats zu bauen und Songs zu schreiben. Heute arbeitet er mit vielen Artists an ihren Projekten und hilft dabei, ihre Musik in die Welt zu bringen.
FESCH erzählt vom Leben, wie es passiert: von Freundschaft, Liebe, Exzess, Angst und Verantwortung. Mit einer gesunden Prise Extravaganz und viel Energie verbindet er modernen Austropop mit Grunge-, Rock- und Pop-Einflüssen – tanzbar, laut und nah am Menschen.
Der Wiener Schmäh dient dabei als bewusstes Stilmittel, um Themen anzusprechen, die sonst oft übergangen oder beschönigt werden.
Mit PLANET KUNTERBUNT gründete er ein eigenes Wiener Label als kreatives Zuhause für sich und andere Artists. Ein Ort für Musik mit Haltung, Gemeinschaft und Ausdruck – offen für alle, die etwas zu sagen haben. Im Oktober 2026 erscheint sein Debüt-Album „Planet Kunterbunt“.

KOSTA QUANTA ist eine österreichische Newcomer-Band aus
Niederösterreich, die Austropop mit modernen Pop- und Rock-
Elementen verbindet.
Eingängige Melodien und klassicher Wiener Schmäh – ein Sound, der sowohl Fans der alten Wiener Schule als auch die moderne Szene begeistert.
Die Band bestehend aus Felix Janisch (Akustikgitarre), Nicolas Kellner (EGitarre) und Philipp Windbichler (Bass) hat seit der Gründung 2022
zahlreiche eigene Songs entwickelt und auch schon live überzeugt:
Vor bis zu 350 Zuhörern wurde bereits bewiesen, wie gut die Musik ankommt. Mit starker Bühnenpräsenz und direkter Publikumsinteraktion wird jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.
Im Mai 2025 erschien ihre Debüt-EP "Magdalena" gemeinsam mit dem
Wiener Label Babyboy Records.

PURPLE gibt es seit 2023 und seitdem machen vier Leute aus Wien genau die Musik, auf die sie selbst Lust haben. Laut, schräg und ohne sich groß Gedanken darüber zu machen, in welche Schublade das passt.
Zwischen 90s Punk, Classic Rock, elektronischen Ausrastern und einer guten Portion Chaos entstehen Songs, die genauso gut von The Prodigy wie von einer verschwitzten Garagenband beeinflusst sein könnten. Mal treibt ein Synth alles nach vorne, mal übernimmt eine Gitarrenwand,
und manchmal passiert beides gleichzeitig.
Noahs helle Stimme bleibt selbst dann noch stehen, wenn rundherum alles auseinanderfällt. Pauli spielt Schlagzeug, als würde jede Show die letzte sein. Maxi verbringt mehr Zeit zwischen blinkenden Geräten, Synthesizern und Effektpedalen als im Tageslicht und schraubt an Sounds irgendwo zwischen IDM und völliger Eskalation. Rocky hält das Ganze mit Basslines zusammen, trägt Hosen, die viel zu lang sind, und sorgt regelmäßig dafür, dass irgendwo auf der Bühne fast jemand darüber stolpert.
Auf der Bühne geht es selten geschniegelt zu. Sonnenbrillen, Mullets, Feedback, Schweiß und ein
bisschen kontrolliertes Chaos gehören genauso dazu wie Songs, die mal nach vorne prügeln und dann plötzlich komplett runterfahren.
Im Mai 2025 erreichte PURPLE beim Finale der Planet Festival Tour den vierten Platz unter mehr als 200 Bands. Kurz darauf schaffte es die Single Fancy Gloves bis auf Platz drei der FM4 Charts.
Aufgenommen wird fast alles im eigenen Heimstudio. Noah und Maxi haben Tontechnik studiert, den Großteil der Produktion und der Mixes übernimmt Maxi selbst. Der Rest entsteht irgendwo zwischen Proberaum, Nachtstunden und der Überzeugung, dass Musik ruhig ein bisschen dreckig sein darf.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Nach seiner erfolgreichen Europatour 2025 kommt Gökhan Türkmen im Herbst 2026 zurück! Erlebt seine unverwechselbare Stimme, gefühlvollen Songs und energiegeladenen Live-Shows in Wien, Paris, Brüssel, Oberhausen, Hamburg, Berlin, Köln, München, Frankfurt, Zürich, Stuttgart und Rotterdam.

ACHTUNG: Die Show wurde von der ((szene)) Wien in die SiMM CITY hochverlegt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Ein neues Kapitel. Eine neue Intensität. Eine Tour, die unter die Haut geht.

Tarja kehrt 2026 mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. „Frisson Live 2026“ markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels – kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen.

Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum – ihr erstes vollständiges Album im härteren Klangspektrum seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie damit an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere maßgeblich geprägt hat.

Sieben Jahre nach ihrem letzten vollständigen Studioalbum im härteren Klangspektrum tritt Tarja mit erneuerter Intensität ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion, die auf starke Kontraste setzt: zwischen Zerbrechlichkeit und Wucht, zwischen cineastischer Atmosphäre und kompromissloser Metal-Energie.

Dies ist keine Rückschau.
Dies ist Vorwärtsbewegung.

„Frisson“ beschreibt jenen Moment, wenn Musik eine Gänsehaut erzeugt. Wenn Emotionen unerwartet treffen. Wenn Energie durch den ganzen Körper fährt.

Genau dieses Gefühl steht im Zentrum der Tour.

Das Publikum erwartet: Packende dynamische Spannungsbögen. Von intimen, fragilen Momenten bis zu eruptiven Refrains. Eine Setlist aus neuem Material und Karriere-Highlights

Eine Stimme, die Geschichte schrieb

Tarja zählt zu den prägendsten Stimmen der Symphonic- und Heavy-Metal-Welt. Als klassisch ausgebildete Sopranistin verschmolz sie Operntechnik mit Metal und definierte damit einen völlig neuen Sound, der bis heute Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst.
Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und Stimme von Nightwish. Mit ikonischen Alben und weltweiten Tourneen prägte sie eine ganze Ära des Symphonic Metal und legte den Grundstein für eine bis heute außergewöhnliche Karriere.
Nach ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte Tarja ihren Stil kontinuierlich weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der charismatischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Szene.
Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine globale Fanbase unterstreichen eindrucksvoll ihren Status.

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
ACHTUNG: Die Show wurde in die SiMM City hochverlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Ein neues Kapitel. Eine neue Intensität. Eine Tour, die unter die Haut geht.

Tarja kehrt 2026 mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. „Frisson Live 2026“ markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels – kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen.

Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum – ihr erstes vollständiges Album im härteren Klangspektrum seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie damit an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere maßgeblich geprägt hat.

Sieben Jahre nach ihrem letzten vollständigen Studioalbum im härteren Klangspektrum tritt Tarja mit erneuerter Intensität ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion, die auf starke Kontraste setzt: zwischen Zerbrechlichkeit und Wucht, zwischen cineastischer Atmosphäre und kompromissloser Metal-Energie.

Dies ist keine Rückschau.
Dies ist Vorwärtsbewegung.

„Frisson“ beschreibt jenen Moment, wenn Musik eine Gänsehaut erzeugt. Wenn Emotionen unerwartet treffen. Wenn Energie durch den ganzen Körper fährt.

Genau dieses Gefühl steht im Zentrum der Tour.

Das Publikum erwartet: Packende dynamische Spannungsbögen. Von intimen, fragilen Momenten bis zu eruptiven Refrains. Eine Setlist aus neuem Material und Karriere-Highlights

Eine Stimme, die Geschichte schrieb

Tarja zählt zu den prägendsten Stimmen der Symphonic- und Heavy-Metal-Welt. Als klassisch ausgebildete Sopranistin verschmolz sie Operntechnik mit Metal und definierte damit einen völlig neuen Sound, der bis heute Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst.
Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und Stimme von Nightwish. Mit ikonischen Alben und weltweiten Tourneen prägte sie eine ganze Ära des Symphonic Metal und legte den Grundstein für eine bis heute außergewöhnliche Karriere.
Nach ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte Tarja ihren Stil kontinuierlich weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der charismatischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Szene.
Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine globale Fanbase unterstreichen eindrucksvoll ihren Status.

In 1986, Swedish rock icons EUROPE released their momentous third album “The Final Countdown” which catapulted the group to international fame with the title track single reaching No1 in 25 countries around the globe. The multi-platinum selling album topped the charts around the globe with four top 40 singles and over 60 weeks on the American billboard charts.

With the continued success of the song into the digital age, the band received an award from YouTube in 2022 for the first Swedish band ever to receive a BILLION views for any one song … and of course the number keeps rising, as of today it’s close to 1.4 Billion Views.

The “The Final Countdown 40th Anniversary” tour will travel across 12 countries including UK, Netherlands, France, Spain, Switzerland, Italy, Germany, Austria, Poland, Denmark, Sweden and Norway taking in 19 concerts. The show will consist of a career retrospective set list culminating in the band playing The Final Countdown Album in its entirety.

Since the release of The Final Countdown the group has continuously toured the world, released eight more albums earning them a Classic Rock Award, a Grammy and many other accolades.

The group is one of the elite number of Artists to retain their complete classic line up and 2026 will also see the release of their 12th studio record. As yet untitled, the album was recorded at RMV studios in Stockholm in October 2025 with famed producer Tom Dalgety (Ghost, The Pixies, Royal Blood, Opeth).

Joey Tempest “In a blink of an eye 40 years have passed and we’re about to perform TFC in full for only the second time in our career, together with other hits and our favorite songs from our upcoming album.
This will be amazing - we’re working on making the production and show match this very special occasion.”

SPINESHANK
Jonny Santos (Vocals) – Rob Garcia (Bass/Vocals)- Tommy Decker (Drums) Tommy Decker, Jr. (Guitar) – Jason Hager (Guitar)

Formed in 1996 in Los Angeles, Spineshank exploded onto the late 90’s Metal scene with their 1998 Roadrunner debut Strictly Diesel, and quickly built a rabid underground following, hitting the road alongside current and future luminaries like Sepultura, System of A Down, Fear Factory, Biohazard, and Static-X.

Known for their fusion of industrial metal, alternative metal, and nu-metal elements, Spineshank gained prominence in the late 1990s and early 2000s as part of the emerging wave of heavy music influenced by electronic textures and aggressive rhythms. Known for their emotionally charged compositions and intense live performances, Spineshank left a lasting impact on the metal scene, blending heavy riffs, electronic undertones, and introspective lyrics to craft a distinctive sound that has resonated with fans worldwide for over 30 years.

Their sophomore effort, 2000’s The Height of Callousness (2000), Produced by Garth Richardson (Rage Against The Machine, Mudvayne) marked a turning point into a more polished and aggressive sound, leading to critical acclaim and wider exposure, with tracks like „Synthetic“ and „New Disease,“ quickly turning the band into a staple of the nu-metal era. Spineshank joined the ranks of Ozzfest 2001 and toured alongside a who’s who of modern Metal greats including Slipknot, Linkin Park, Type O Negative, Mudvayne, and more.

In 2003, Spineshank released Self-Destructive Pattern, which included the Grammy-nominated single „Smothered.“ Despite their success, internal tensions led to the departure of vocalist Jonny Santos in 2004, who formed SILENT CIVILIAN, and the band went on hiatus shortly after. Santos eventually returned, and Spineshank reunited in 2008, releasing their fourth and final album, Anger Denial Acceptance, in 2012.
In 2023 Santos and Decker announced the forming of a new project, The Less Dead, which led to further speculation about the future of Spineshank.

Now in 2025, Hell has indeed frozen over, as Spineshank returns with a revamped lineup featuring original members Jonny Santos, Rob Garcia, and Tommy Decker, along with new recruits Tommy Decker, Jr. (Guitar) and Jason Hager (ex-Chimaira – Guitar) to celebrate the 25th anniversary of their landmark release The Height of Callousness.

“We are beyond excited to be able to celebrate 25 years of The Height of Callousness. This is the record that defined us as a band and changed our lives. We can’t wait to play all of these songs and share the memories with all of you who lived it with us.” -Tommy Decker

„We are extremely excited to celebrate the return of SpineShank for the 25th anniversary of The Height of Callousness tour, and get to share this milestone with the people who were there back then, and the new fans that never got the chance to see us play. Truly an honor!!! “ – Jonny Santos

“It’s amazing that 25 years later people still react to The Height of Callousness the way they do. We’re excited to get out and play these songs again, see old friends, and throw down for all the new fans who never got to see Spineshank the first time around!” – Rob Garcia

(HED)P.E.

Legendary Southern California G-punk pioneers (Hed)p.e. were known for their raw, brutal honesty, raunchy lyrics, and often outlandish sense of humor. During their rise amid the nu-meal ranks, (Hed)p.e. shows often united fans and were a giant middle finger to the corporate rock that was ruling the airwaves in the late 90s and early 2000s. (Hed)p.e’s defiant attitude, chaotic energy and groove is what people related to, as well as earned them the respect of fellow musicians like Jonathan Davis from Korn, M. Shadows from Avenged Sevenfold, and Chester Bennington from Linkin Park.

(Hed) P.E are the pioneers of the G-Punk sound, which fuses together punk-rock, metal, hip-hop and reggae. The band has toured the world for 20 years sharing the stage with the likes of Suicidal Tendencies, System of a Down, KORN, Tech N9ne, Motley Crue as well as the original Black Sabbath on the iconic Ozzfest tour. (Hed) P.E experienced a creative resurgence after signing with Suburban Noize Records in the early 2000s and was instrumental in developing the booming underground scene. The band recently released a new album “DETOX” in December via Suburban Noize Records.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
For more than two decades, SIMPLE PLAN has been one of the most culturally and commercially successful bands in rock. Their multi-platinum 2002 debut album, No Pads, No Helmets… Just Balls bore the smash singles “I’d Do Anything,” “I’m Just A Kid,” “Addicted” and “Perfect,” while subsequent hits “Welcome To My Life,” “Summer Paradise,” “Untitled (How Could This Happen To Me?),” “Shut Up!” and “What’s New Scooby-Doo?” have cemented their legacy as pop-punk legends. In all, the Montreal-formed quartet has sold over 10 million albums worldwide, captivated the main stages of the Vans Warped Tour and When We Were Young, performed at the 2010 Winter Olympics and with the Montreal Symphony Orchestra, sold out shows around the world and raised more than $3 million through the Simple Plan Foundation. Their videos have garnered more than a billion YouTube views, while their inescapable social media presence driven another billion views on the viral #ImJustAKid Challenge alongside videos from *NSYNC, Ed Sheeran, and Venus and Serena Williams. In 2025, they’ll celebrate their landmark 25th anniversary with their biggest year yet, anchored by a career-spanning documentary on Amazon Prime Video, worldwide amphitheater and arena tours with Avril Lavigne and The Offspring and their most ambitious headlining trek in 20 years, the Bigger Than You Think! tour.

ACHTUNG: Die Show wurde von der ((szene)) in die Simm City hochverlegt. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit!

Käärijä bringt am 21.10.2026 die ((szene)) Wien zum Beben. Der finnische Wirbelwind, der mit seinem explosiven Mix aus Electro, Rap und unverschämter Bühnenenergie europaweit Kultstatus erreicht hat, trifft hier auf ein Publikum, das bereit ist, jede Sekunde mitzunehmen. Erwartet einen Abend voller Adrenalin, Schweiß und dieser herrlich unberechenbaren Käärijä-Magie, die jede Show in ein kollektives Ausrasten verwandelt.

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ACHTUNG: Die Show wurde von der ((szene)) in die Simm City hochverlegt. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit!

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Käärijä bringt am 21.10.2026 die ((szene)) Wien zum Beben. Der finnische Wirbelwind, der mit seinem explosiven Mix aus Electro, Rap und unverschämter Bühnenenergie europaweit Kultstatus erreicht hat, trifft hier auf ein Publikum, das bereit ist, jede Sekunde mitzunehmen. Erwartet einen Abend voller Adrenalin, Schweiß und dieser herrlich unberechenbaren Käärijä-Magie, die jede Show in ein kollektives Ausrasten verwandelt.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Eine Wahnsinns Mischung aus Live Comedy Podcast, interaktiver Show und musikalischen Leckerbissen. Wenn Robin Limpek, Wolfram Felice und Marco Wagner das Mikrofon in der Hand halten, bleibt kein Auge trocken. Gemeinsam liefern sie eine explosive Mischung aus Witz, Selbstironie und authentischem Chaos.

Mit ihrem einzigartigen Stil und echten Emotionen wurde „Das Café am Rande der Freundlichkeit“ zu einem der ersten erfolgreichen Video-Podcasts – und zu einem Fixpunkt für alle, die Comedy mit Haltung, Herz und Humor lieben.

The hugely popular comedian and ‘French TikTok Lady’ returns with a brand new show (performed in English)!

In August 2025, Tatty posted a video of her 73 year old mum digging a trench on social media. 25 million views later and DIY Liz is a viral sensation. This year Tatty turns the same age as ‘Trench Lady’ was when she had her. In her new stand-up comedy show, Tatty reviews her mum’s life choice and contrasts it against her own to try and answer the age old question: am I becoming my mother?

Wenn du die globalen Eskapaden der härteren Musik in den letzten Jahrzehnten verfolgt hast, kennst du den Namen Marko Hietala. Und wenn nicht, solltest du dringend in das dunkle Kaninchenloch hinabsteigen und deine Hausaufgaben nachholen.

Es besteht kein Zweifel: Marko Hietala steht seit mehr als vier Jahrzehnten für Qualität. Hietala hat nicht nur den Sound des härteren Rock geprägt, sondern auch definiert – als Gründungsmitglied der Heavy-Metal-Band Tarot, als essenzielles Mitglied der Supergroup Sinergy (an der Seite von außergewöhnlichen Talenten wie Alexi Laiho) oder als eine der Schlüsselfiguren der weltweit größten Symphonic-Metal-Band Nightwish. Seine donnernden Basslinien und kraftvollen Vocals haben in den berühmtesten Veranstaltungsorten der Welt widergehallt, darunter die Wembley Arena, und auf legendären Festivals wie Rock in Rio. Trotz all seiner Erfolge stehen weiterhin neue Eroberungen an. Erst kürzlich spielte Marko Hietala eine Hauptrolle in der TV-Serie „Vain elämää“, die in Finnland Millionen von Zuschauern begeistert.

Wenn es um einen endlos talentierten Künstler mit einer starken musikalischen Leidenschaft geht, ist ein gleichnamiges Album oft nur eine Frage der Zeit. Im Fall von Marko Hietala hat es eine Weile gedauert, aber besser spät als nie: Sein lang erwartetes erstes Solo-Debüt, Mustan sydämen rovio, erschien endlich im Frühjahr 2019 (später auf Englisch als Pyre of the Black Heart neu aufgelegt).

„Irgendwann in den Jahren 2017-18 legten Nightwish eine Pause ein – die erste seit etwa 20 Jahren – und ich entschied mich, die Zeit für mein erstes Soloalbum zu nutzen“, erinnert sich Hietala. „Im Laufe der Jahre hatte ich viele Ideen, und es war Zeit, sie aus meinem System zu bekommen. Als ich mich auf das Album konzentrierte, setzte ich mir keine Grenzen. Wenn sich die Idee gut anfühlte, war sie gut…“

Und weißt du was? Die musikalische und lyrische Quelle von Marko Hietala ist nicht versiegt, und das viel gelobte Debüt bekommt den würdigen Nachfolger, den es verdient. Veröffentlicht im Februar 2025, folgt Roses from the Deep dem abenteuerlichen Pfad seines Vorgängers – vielleicht sogar mit noch größerem Ehrgeiz.

„Auch dieses Mal gab es keine Grenzen“, sagt Hietala. „Meine Bandkollegen und ich konnten einfach alles machen!“

Als das kommende Album komponiert und aufgenommen wurde, bestand Hietalas ausdrucksstarke Band noch aus dem Gitarristen Tuomas Wäinölä, dem Keyboarder Vili Ollila und dem Schlagzeuger Anssi Nykänen. Allerdings verließ Ollila nach der Fertigstellung des Albums die Gruppe und wurde durch Bob Engstrand (Turisas, Von Hertzen Brothers) ersetzt. „Sagen wir es so: Roses from the Deep könnte ohne meine Bandkollegen existieren, aber es wäre völlig anders – und viel weniger abenteuerlich“, erklärt Hietala.

QUEST PISTOLS are heading out on a major European tour!

The legendary Ukrainian band is coming to your city!
This is one you simply cannot miss!

After many years away from the public eye, the co-founders and original members of QUEST PISTOLS have reunited in their legendary original lineup.

Everyone knows their iconic hits, including:
«Ты так красива»
«Я твой наркотик»
«Я устал»
«Белая стрекоза любви»
«Санта лючия»
…and many more!

Age limit: 16+
Guests under 16 are admitted only when accompanied by an adult.

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ВІДЕНЬ, QUEST PISTOLS вирушає у великий європейський тур!

Легендарний український гурт у твоєму місті!
Це неможливо пропустити!

Після багатьох років відсутності на публіці співзасновники та оригінальні учасники гурту QUEST PISTOLS повернулися до свого легендарного золотого складу.

Їхні хіти чув кожен:

«Ты так красива»
«Я твой наркотик»
«Я устал»
«Белая стрекоза любви»
«Санта лючия»
та багато інших!

Вхід 16+
Особи молодше 16 років допускаються лише у супроводі дорослих.

„Descântatele“ ist eine einzigartige Konzert-Show von Irina Rimes – eine Reise, die Tradition und Moderne, Emotionen, Mystik und die heilende Kraft der Musik miteinander verbindet. Seien Sie am 23. Oktober 2026 in Wien dabei!

„Descântatele” este un concert-spectacol unic semnat de Irina Rimes – o călătorie între tradiție și modernitate, între emoție, mister și puterea vindecătoare a muzicii. Vă așteptăm în Viena, pe data de 23 Octombrie 2026!

INFO CONCERT:
Accesul la eveniment se face de la ora 18:30, iar concertul va începe la ora 20:00. Vârsta permisă pentru acest eveniment este de: 7+ (persoanele sub 18 ani pot participa la eveniment doar acompaniat de un adult). Pentru acest eveniment este necesar un ID cu poză.
​​Vă rugăm să urmăriți mailul pentru informații despre eveniment!

Die Wiener Band STRAND OHNE PALME lädt zur Veröffentlichung ihres ersten Albums „Aller Anfang ist“ am 24.10.2026 zur Release Show in die ((szene)) ein. Das Album ist von verschiedenen Genres wie alternativem Deutschpop, Rock und Indie inspiriert und verbindet diese mit aufrichtigen wienerischen Texten über das Leben, Irrungen und Wirrungen, verlorene Analog-Fotos, Österreichs Bürokratismus und fehlenden Feminismus. Kurz gesagt steckt es voller Überraschungen. Genau das ist auch von der Release Show zu erwarten: eine aufregende, facettenreiche Präsentation des mit viel Liebe und Engagement produzierten Albums. Unterstützt wird Strand ohne Palme dabei von den Supportacts ANJA HALLO & DIE BYE BYES und FÜR CHIARA.

STRAND OHNE PALME
Die fünfköpfige Wiener Indie-Band STRAND OHNE PALME schreibt in ihrem lauten Mauerblümchen-Stil und mit einer kräftigen Prise Wien von Irrungen und Wirrungen, verlorenen Analog-Fotos, Österreichs Bürokratismus und fehlendem Feminismus. Mit ihrer Musik wollen sie einen Raum schaffen, in dem sie und alle, die mitkommen wollen, einfach sein können. Sie wollen alle Mauerblümchen ermutigen, den Rand der Party zu verlassen und mit ihnen ein paar Schritte durchs Leben zu tanzen.

FÜR CHIARA
FÜR CHIARA ist eine Deutsch-Indie-Band aus Wien. Ihre Musik spricht das Herz an, ohne dabei an Tanzbarkeit zu verlieren. Thematisch decken die drei Mitglieder Jakob, Konsti und Amir alles ab, was sowohl traurig ist als auch Hoffnung macht: von Breakup-Balladen bis zu Protest-Hymnen. Musikalische Einflüsse bezieht die Band aus verschiedensten Musikrichtungen wie Alternative, Hip-Hop, Rock und Swing, bleibt ihrer punkigen Attitüde aber immer treu. Ausgiebig reißt die Band so seit nun zwei Jahren die Wiener Indie-Szene mit. Mit der Veröffentlichung ihres ersten Albums gegen Frühjahr will die Band aber auch beginnen, die Hauptstadt zu verlassen, um Indie-Fans aus anderen (Bundes-)Ländern zu begeistern!

ANJA HALLO & DIE BYE BYES
ANJA HALLO ist eine Singer-Songwriterin aus Wien. Ihre Songs handeln von persönlichen Erfahrungen, Liebe, Selbstfindung und den vielschichtigen Facetten des Lebens. Mit ihrer Band, den BYE BYES, spielt sie einen Mix aus Rock, Folk, Pop und Punk auf Deutsch und Englisch. Ihre Musik lädt dazu ein, sich in Träumen zu verlieren, kann aber auch mit starken Emotionen laut und direkt werden.

In Ireland Picture This are Super Stars; their debut single ‘Take My Hand’ is a veritable anthem, the only band ever to sell out 5 successive 3 Arenas (Dublin’s equivalent to London’s O2), and the 4 huge arena shows in Belfast and Dublin in December 2025 sold out in less than one hour with 50k tickets sold. Where did it all begin?

In the small rural Irish town of Athy lived four young men. They each grew up in what is, as estimated by drummer Jimmy Rainsford, a “grey area, a melting pot of craziness and characters” and had interconnected relationships as you tend to do if you’re from a tiny place: they knew each other or vaguely of each other. But it wasn’t until singer Ryan Hennessy uploaded an iPhone video of himself performing an original song onto social media that their shared success story began.

That footage for ‘Take My Hand’ went viral in their home country in 2015 and among those whose hearts and minds it set alight was touring drummer Jimmy, who was back at home with his parents burned out and doubting his chosen career path. There, in front of his screen, he had a premonition that Ryan, then 20-years-old, was his ticket to a whole new legitimised level of musicianship. “Why it was so shocking was that Ryan wasn’t a musician, he wasn’t even a singer – he was a footballer! – but here he was singing and writing songs,” recalls Jimmy, who reached out to him. “I’d always wanted a vehicle to get properly into the music industry as an artist. It was strange that the two of us were from this same town and I was looking for the same thing Ryan was looking for.”
It was true that Ryan was an unlikely contender for frontman of Ireland’s biggest up-and-coming pop band. He grew up on an estate, doing activities relevant for teenage boys like him. Though he wrote poetry in private because his Dad and Grandad had, “you couldn’t walk out into the street and go look at this poem I wrote,” Ryan says. “It was football, clothes and girls and if I saw someone walk down the hall in school with a guitar, I’d be like, really?” When he was 18, he reluctantly chose music as a subject in his final year of school. Since he didn’t play instruments or know music programming, singing was his only option. “When I knew I had to sing at school, I went down to my Dad in the living room and sang an Irish traditional song in front of him to make sure I wasn’t terrible,” remembers Ryan. “He was speechless. The first thing he said was ‘where has this come from? I’ve never even heard you sing around the house.’ After that, everyone told me I had to be a musician and writing poetry turned into music.”

This was a sharp contrast to Jimmy’s upbringing: the youngest of 9 in a musical family living in the outer countryside of Athy. “My family are always hugely supportive, especially my parents. When I first got a drum kit as a kid, my parents let me set it up in their bedroom. I would sneak in every morning and lightly play as they pretended to still be asleep,” says Jimmy. He credits that environment, where ABBA and The Beatles played from his sister’s room and arguments were mainly about who got access to the shared Walkman before bed, along with the local Youth Club with nurturing his talent and love of music. It was
in that Club where Jimmy met the band’s Owen Cardiff as a child and where Owen’s Dad taught him to play his first chords.

Together, Ryan and Jimmy re-recorded and released ‘Take My Hand’. Immediately, they became the Irish buzz band of the moment. The demand was there for a gig, which sold out in 30 seconds, and had to be upgraded to the nearly 1000-cap venue The Academy. “When I started singing I used to make people turn the other way around because I didn’t want them to see me – I was so nervous,” Ryan says. “I remember Jimmy standing in Jimmy’s studio going ‘I can’t do it, it’s impossible, I can never ever stand on stage and sing and play guitar’, which I was learning at the time. Jimmy said there was no choice – the demand was so great.” Jimmy was ecstatic with passion for Ryan’s talent and what they could do with it. “I knew with this band there was going to be no ceiling with how successful we could be – and that’s actually really scary,” says Jimmy.
They needed two more members to create Picture This, a full-band and gigging entity. Jimmy asked Cliff Deane, a local guitarist and friend who naturally had seen Ryan’s viral video, if he’d join. “Whatever you need, I’m here, I’ll drive anywhere, I just need to be in this band,” Cliff said at the time. “Because I just knew straight away when I heard Ryan sing, this guy is not a local normal singer. He’s not going to be a guy that just sings in the pubs on the weekends – this guy is destined for a lot more. I knew he needed good people around him and that could be me and we could make it.”

Owen was a musician who grew up on Ryan’s estate and worked a high-powered job with travel opportunities at Intel making computer chips when he got the call from Jimmy. Though Owen missed the initial debut Picture This gig, he was in bed in America on a work trip watching it as someone in attendance video-called him. “The minute it was over I emailed my boss saying that I’m going to hand my notice in when I get home,” Owen says. “It still is the talk of the factory.” Owen’s career risk paid off: no sooner than Picture This began in full force, the four men were playing stadium shows across Ireland, supported The Jonas Brothers on their UK and European shows and headlined their local Electric Picnic Festival. Their first four albums have received notoriety and critical success in Ireland, including number 1 releases on the albums chart and endless Top 40 hits.
Much of this achievement is down to their distinct and defined roles within the band, each member complimenting and supporting the others. Unequivocally, they believe Ryan is the star and one of Ireland’s truest current musical geniuses. According to Jimmy, without Ryan’s looks, angelic voice and poetic lyricism there would be no Picture This. “I’m always pushing Ryan out the door – saying go, do it. And I’ll be right there behind the scenes,” Jimmy says, who himself is the leader and backbone of the band.

“It’s always been Jimmy pushing me and showing me all this potential in me that I don’t realise,” says Ryan. “It’s a very selfless role that Jimmy plays, knowing that it’s going to benefit us. He’s my cheerleader and if Jimmy didn’t believe in me, I don’t know where I’d be in my life right now – I was on my way down the bad road, until music.” As for Owen, he acts as the joker of the band, providing light relief when it’s needed, while Cliff has the people skills necessary for fame: interfacing with the music industry and fans, managing that so the surprisingly shy and reserved frontman Ryan doesn’t have to.

But beyond that, Picture This are not your average male pop group. Though they have pop bangers in their arsenal, soaring stadium tracks and electronic-leaning dance-a-long numbers, everything they make is heartfelt and genuinely special. “It’s not surface level pop music,” explains Jimmy. “When you come from a rural town with not much opportunity, everyone’s a lot more emotional, everything’s a lot deeper, because that’s all you have. When things are easy you don’t need to access emotion as much. I find that whenever I go home, there’s a lot of deep trauma and emotion there that is stewing all the time and the only way people can talk about it properly is through an art form like song.”
To explain the soul of Picture This, Ryan points to the archetype of the Irishman 50 years ago: highly expressive, prone to writing poetry and making art. “They were putting their feelings out there constantly and I think there’s a new wave of Irish men who are more willing to express themselves in an open way,” says Ryan. You can see Ryan embody that in the way he compulsively writes, sharing dozens – hundreds – of songs in a Dropbox with the other members, with them barely having a chance to keep up. “With songwriting – I can’t stop, I wish I could stop writing, I drive myself mental constantly writing all the time,” he says. “I can’t have a conversation with anyone without writing a song in my head. It’s a blessing too because I know musicians who struggle to write…but they’re not Irish.”

Their ambitions have scaled: they now want to be the greatest new stadium pop rock band in the world. Building on the rich legacy of Irish pop bands – U2, The Script, Snow Patrol – Picture This intends to fill the gap in the 2020s market for those who miss the 00s era when Kings of Leon and The Killers reigned large. “We love bands who play big anthems and there isn’t a lot of that anymore,” laments Jimmy. “We saw that as a niche. It’s ingrained in our culture and it feels right that we would be that next band together.”

They’ll do this, they say, by focusing on being a straight-forward band, stripping away the electronic elements they’ve looked to in the past, for this fifth album. “If you look back over the decades, real bands that played real music, their songs are still around,” muses Cliff. “I think a lot of that is because there’s personality to them. You can produce a song with a singer and one producer and it sounds incredible, but you just don’t get that personality.”

This is not the start of the journey for the four men from Athy but it is a fresh start, one with renewed purpose, clarity of their intent and the ambition to be your next favourite pop band – wherever in the world you’re from.

Deutsche Gitarren-Virtuosen Café del Mundo erstürmen die Weltbühnen

Zehntausende Besucher jährlich, Standing Ovations und ein Fankult wie bei Rockstars: Das Duo Café del Mundo ist Deutschlands erfolgreichster Gitarren-Export. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Flamenco, Klassik, Jazz, Pop & Rock definieren Jan Pascal und Alexander Kilian das klassische Instrument Gitarre völlig neu.

Sie wirken wie „Feuer und Wasser“ – und genau aus dieser Spannung ziehen sie ihre magische Energie. Die Protagonisten Jan Pascal und Alexander Kilian könnten in ihrem Wesen unterschiedlicher nicht sein, doch auf der Bühne verschmelzen sie zu einer Einheit auf Weltniveau. Ihre Live-Auftritte sind mitreißende Dialoge, der das Publikum regelmäßig von den Stühlen reißen. Die Süddeutsche Zeitung brachte es mit dem Prädikat „hörbar grenzenlos“ auf den Punkt.

Café del Mundo beweist, dass die Flamenco-Gitarre weit über die traditionelle Folklore hinauswachsen kann. Ihr Repertoire schlägt eine kühne Brücke zwischen den Welten. Alexander Kilian, der als diplomierter Jazz-Gitarrist und „gitarristisches Wunderkind“ gilt, erklärt die Vision des Duos: „Wir sehen unseren Beitrag zur Gitarre darin, dieses wunderbare Instrument in die große Unterhaltung zu überführen. Raus aus der Nische – und das weltweit.“ Diese Vision führte sie bereits an legendäre Orte wie die Abbey Road Studios in London und für Aufnahmen mit dem Royal Philharmonic Orchestra zusammen.

Das Duo Jan Pascal und Alexander Kilian fand 2007 bei einem Workshop zusammen. Seitdem haben sie über zehn Alben veröffentlicht und sich als fester Bestandteil der internationalen Instrumentalszene etabliert. Ihr Stil vereint andalusische Tradition mit modernen Einflüssen aus Pop, Rock und Electronic.

In einer Zeit, die von digitaler Flüchtigkeit geprägt ist, setzen Pascal und Kilian ein bewusstes Statement für die „Pura Música“. Und der Erfolg gibt ihnen Recht: Millionen Aufrufe auf YouTube (darunter ihr Hit-Arrangement von „Viva la Vida“ mit 1,6 Mio. Views) und über 250 Millionen Streams auf Instagram zeigen die enorme Reichweite ihres „Guitartainments“. Ob auf europaweiter Tour mit Orchester oder Solo vor 4.000 Besuchern in der SAP Arena in Mannheim – Café del Mundo elektrisiert generationsübergreifend.

SAINT CITY ORCHESTRA – 2026: Ein Jahrzehnt voller Energie, Wahnsinn und irischer Punk-Rock-Power!
Wer glaubt, Irish Punk Rock sei schon längst durchgespielt, hat Saint City Orchestra noch nicht erlebt! Die Band steht vor einem gewaltigen Jubiläumsjahr, und eines ist sicher: Es wird lauter, frecher und völlig unvergesslich!
Mit dem neuen Album geht es ab Herbst bis hinein in das Jahr 2026 auf Tour durch ganz Europa. Von den coolsten Clubs bis zu den größten Festivalbühnen – überall wird die wilde Energie entfacht, für die die Band bekannt ist. Wo sie auftauchen, herrscht Ausnahmezustand:
Die Stimmung brodelt, die Füße tanzen, und keiner will nach Hause gehen!
Saint City Orchestra nicht nur eine Band, sondern ein wahres Live-Phänomen ist. Sie mischten mit ihrem Mix aus irischen Folkklängen und kraftvollem Punkrock die Bühnen Europas ordentlich auf und verwandelten ihre Konzerte in tobende Partys. Doch wer dachte, das war’s, hat sich getäuscht – die kommenden zwei Jahre werden noch abenteuerlicher! Seid gespannt.
Was einst aus einer spontanen Bierlaune nach einem Fußballspiel entstand, hat sich in zehn Jahren zu einer wahren Institution des Irish Punk Rocks entwickelt. Fast 400 Auftritte, darunter legendäre Festivals und unvergessliche Clubshows, machen deutlich:
Saint City Orchestra lebt und atmet Musik, die bewegt.
Mit frischem Elan, neuen Songs und einem besonderen Jubiläumskonzert werden sie 2025 und 2026 die Musikwelt weiter auf den Kopf stellen.
Also packt eure besten Freunde ein, füllt eure Gläser und feiert mit – denn diese Party wird man so schnell nicht vergessen!
Saint City Orchestra – 10 Jahre pure Leidenschaft, grenzenlose Energie und ein Sound, der das Leben feiert!

Der Abend wird von SO MUCH MORE eröffnet.
Was vor etwas längerer Zeit mit Tequila, Mezcal und Punk auf einer Party irgendwo in Mexiko begann, wird in Österreich und Umgebung unbeirrt und mit vollem Elan weitergeführt.
Die Jungs von SO MUCH MORE passen, wie der Name schon erahnen lässt, auf jede Party; ganz egal ob diese im spießigen Einfamilienhausgarten mit Feuerschale am Land oder in der rotzversifften Punkerabsteige in der großen Stadt stattfindet. Durch ihren Genremix verstehen sie es das Publikum vor allem live zum Abtanzen zu bringen und unter Einbezug der Crowd „die Hütte abzureißen“.
Ihre Texte behandeln gesellschaftskritische und politische Themen, aber auch popkulturelle Phänomene und die einfache Tatsache, dass mit fortschreitendem Alter auch das etwas spießigere Leben in beschaulicher, ländlicher Umgebung durchaus seine Annehmlichkeiten hat.
Das Oxymoron „SPIESZERPUNK“ ist von der Band als Bezeichnung für deren Musik nicht zufällig gewählt und wird seit 2019 durch die EP „Immer Dasselbe“ und das 2022 erschienene Album „Von Punks und Spießern“ über alle gängigen Streamingplattformen und vor allem durch die schon angesprochenen, energiegeladenen Live-Shows über den ganzen Globus verbreitet.

Prinz Pi geht mit seinem neuen Album "West Berlin" auf Tour: eine komplett neue Liveshow und Bühne erwarten sein treues Publikum, dass sie mit unter schon eine lange Zeit begleitet. Natürlich hat er auch eine Reihe alter Hits im Gepäck und es entsteht dieses typische Zusammengehörigkeitsgefühl, wofür man ihn kennt und schätzt.

Eigentlich hätte Prinz Pi bereits 2025 auf große Tour gehen sollen, diese Pläne muss er nun jedoch ins heurige Jahr verschieben. Als Grund dafür nennt er in seiner Instagram-Story "organisatorische Gründe". Die Tour wird jetzt im Oktober 2026 stattfinden und soll gleichzeitig auch Pis Abschied vom Livegeschäft bedeuten.

Wenn von Deutschrap die Rede ist, darf der Name Prinz Pi nicht unerwähnt bleiben. Der Berliner wird von seinen Fans völlig zu Recht auf dieselbe Stufe wie Größen des Rap à la Sido, Eko Fresh und Co. gestellt. Vor allem seine kontroversen und sozialkritischen Songs sind der Grund dafür, dass die Shows von Prinz Pi regelmäßig zu den absoluten Highlights auf einschlägigen Festivals gehören.

Der 1979 im Berliner Stadtteil Charlottenburg geborene Friedrich Kauz macht sich zunächst unter dem Pseudonym Prinz Porno einen Namen in der deutschen Hip-Hop-Szene. Sein künstlerisches Talent lebt der Sohn einer tschechischen Flüchtlingsfamilie fürs Erste als begabter Sprayer aus. Der Durchbruch gelingt ihm dann jedoch mit seiner Leidenschaft für die Musik. ins Tonstudio Prinz Pi alias Friedrich Kauz setzt anstatt auf eine Karriere im riskanten Musikbusiness zunächst auf eine krisensichere Ausbildung. Er besucht das humanistische Gymnasium in Berlin-Steglitz und beginnt 2002, an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee Kommunikationsdesign zu studieren. Allerdings soll seine Leidenschaft fürs Rappen seinen Lebensweg dann doch in eine andere Richtung beeinflussen.

Im Jahr 1998 sorgt der Hauptstädter mit einem Song auf der Hip-Hop-Compilation „Berlin Nr. 1 Vol. 1“, auf der unter anderem auch Kool Savas zu hören ist, für Aufsehen. Mit seinem eigenen Sampler „Porno Privat“ samt dem darauf befindlichen Track „Keine Liebe“ gelingt Prinz Pi dann ein Siegeszug durch das Internet – und das, obwohl das Album eigentlich gar nicht für die Öffentlichkeit gedacht ist und über Freunde und Bekannte ins Netz gelangt.

Prinz Pi darf sich völlig zu Recht als Arbeitstier bezeichnen, denn er textet und produziert am laufenden Band. Geprägt sind seine Werke von Anfang an von gesellschaftskritischen Thematiken: Der Rapper behandelt weltweite Missstände kritisch und teils provokant.
Die Touren von Prinz Pi führen durch unzählige Konzertsäle – dazu geht der Musiker zahlreiche Kollaborationen mit anderen Künstlern ein. Auch im Rahmen entsprechender Festivals sind Tickets für Prinz Pi heiß begehrt.

2004 verabschiedet sich Friedrich Kauz vorübergehend aus dem Business, um ein Jahr später unter dem neuen Künstlernamen Prinz Pi wieder auf der Bildfläche zu erscheinen. Sein Solo-Sampler „Teenage Mutant Horror Show“ landet in seiner zweiten Version sogar für zwei Wochen in den Top 50 der deutschen Album-Charts.
Es folgen viele Tracks, Alben und Gemeinschaftsproduktionen, unter anderem mit Casper und RAF Camora. Prinz Pis unermüdlicher Arbeitseifer wird mit ausverkauften Konzerthallen und zahlreichen Chart-Platzierungen belohnt. Auch im Privatleben läuft es für den dreifachen Familienvater rund. Ein besonderes Highlight in der Karriere von Prinz Pi ist seine Reise in das afrikanische Tansania im Jahre 2008. Zusammen mit einheimischen Jugendlichen nimmt er im Rahmen der „Virus Free Generation Hip-Hop“-Tour mehrere Songs auf. In denen widmet er sich der weltweit, jedoch vor allem in Afrika immer noch weit verbreiteten Immunschwächekrankheit AIDS.

Prinz Pi kann sich zweifelsohne in die Riege der erfolgreichsten Deutschrap-Künstler einreihen. Den Beweis hierfür liefert nicht nur die Größe seiner Anhängerschaft, sondern ebenso sein regelmäßiges Auftauchen in den deutschen Charts, unter anderem mit den Alben „Kompass ohne Norden“ (2013), „pp=mc²“ (2015) und „Im Westen nix Neues“ (2016), die alle auf Platz 1 landen. Auszeichnungen wie der Deutsche Musikautorenpreis zeigen außerdem, dass Prinz Pi auch außerhalb seines typischen Publikums gut ankommt.

Vienna, get ready for 27.10.2026: Judith Owen makes her long-awaited Vienna debut this Ocober, bringing her distinctive blend of musical styles and an unforgettable live performance to the stage.

Judith Owen is a genre-defying singer, songwriter, and storyteller whose work spans jazz, blues, big band, rock, pop, classical music, and musical theatre. Renowned for her charismatic live performances—part concert, part theatre—she creates what she calls “mini-musicals,” blending humour, emotion, and musicianship.

Her new album, Suit Yourself (released 24 April 2026), captures the full Judith Owen experience. It builds on the energy of Come On and Get It, the big band flair of Judith Owen Swings Christmas, and the immediacy of Comes Alive. The result is a rich, cohesive body of work rooted in jazz and blues, driven by Owen’s distinctive voice and musical identity. Whether performing solo or with ensemble, her interpretations are both intimate and electrifying.

For over four decades, The Sisters of Mercy (TSOM) have been an iconic force in underground music: defining, defying and denying numerous subgenres of rock and roll. Their unique blend of punk-psychedelia, metal, dance beats and guttural growls has mesmerized the masses for several generations. In November 2022, The Sisters of Mercy announced their first live appearance on American soil since the second Bush administration, with a headlining spot at the Sick New World Festival in Las Vegas. Their Midas touch continued with a concert announced for May 23rd at the Palladium in Los Angeles, selling out within 48 hours. Shortly after, a full US tour was unveiled, including a headline in Las Vegas following Sick New World and a second show in the City of Angels.

Formed in Leeds, 1980, The Sisters of Mercy, while named after a Leonard Cohen song, took inspiration from such luminaries as Bowie, Slade and The Velvet Underground. But their closest sonic bedfellows are The Stooges, Motörhead and Suicide, the influence of which imbued The Sisters with a distinct sound of their own when compared to others in the post-punk era.

1987’s Floodland was a massive breakthrough for the band, featuring epic tracks such as “Dominion,” “Lucretia My Reflection,” and, of course, the 10+ minute opus “This Corrosion,” all three of which can still be heard on dance floors to date. 1990’s Vision Thing featured a harder, more metal-influenced sound, yet retained their trademark drum machine pummel and lyrical ambiguity.

The disingenuous nature of the music industry in the ‘90s left Andrew Eldritch with a distaste for the record business, shifting his focus to performing live in lieu of releasing recorded music. Yet, while The Sisters of Mercy have not released an LP since Vision Thing, their popularity and impact has only grown stronger over time, with their erudite rock and roll cacophony influencing countless bands over their tenure.

Despite the lack of a new record, the band’s writing has been incredibly prolific in the last couple of years, having showcased a large number of well-received new songs during their 2022 live dates. The material has been said to reflect the strongest elements of the band’s 3 classic LPS, whilst maintaining a thoroughly contemporary sound, adhering vehemently to the Sisters’ ethos to move “ever forward”.

Recent live reviews have championed the show as the band’s strongest in years, with Eldritch supported by the stellar performances of Ben Christo, Kai, ‘Ravey’ Dave Creffield and, as ever, Doktor Avalanche. Add to this a cinematic light show and a set list of huge hits, deep cuts and acclaimed new tunes and you’ve got the recipe for a killer night.

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Pop, Alternative, Folk und weltmusikalischen Einflüssen zählen Walk Off The Earth heute zu den kreativsten und erfolgreichsten Bands Kanadas. Die zweifachen Juno-Award-Gewinner und Multi-Platin-Künstler:innen wurden weltweit durch ihre innovativen Videos bekannt, in denen mehrere Bandmitglieder gleichzeitig auf einer einzigen Gitarre spielen – ein Konzept, das virale Musikinhalte nachhaltig geprägt hat. Ihren internationalen Durchbruch feierte die Band mit ihrer außergewöhnlichen Interpretation von Gotyes „Somebody That I Used to Know“. Seitdem haben Walk Off The Earth Milliarden von Aufrufen auf digitalen Plattformen generiert, eine riesige globale Fangemeinde aufgebaut und ausverkaufte Konzerte in Clubs, Hallen und Arenen rund um den Globus gespielt.

Bekannt für ihren kreativen Ansatz sowohl in musikalischer als auch visueller Hinsicht, überschreiten Walk Off The Earth seit Jahren konsequent Genre- und Formatgrenzen. Kollaborationen mit Künstler:innen wie Snoop Dogg, Lauv oder Keith Urban sowie Auftritte in renommierten TV-Formaten wie „The Ellen DeGeneres Show“ oder „Good Morning America“ unterstreichen ihren internationalen Stellenwert. Aber auch musikalisch entwickeln sich Walk Off The Earth kontinuierlich weiter, ohne dabei die emotionale Nähe zu ihrem Publikum zu verlieren. Mit der Single „My Stupid Heart“ landete die Band 2023 einen weltweiten Streaming- und Social-Media-Hit, der Millionen neuer Hörer:innen erreichte. Der Nachfolger „Bet On Me“ wurde rasch zu einem Fan-Favoriten und überzeugte mit seiner positiven Botschaft, eingängigen Melodien und genreübergreifenden Produktion.

Mit ihrem aktuellen Album „Good Company“ präsentierten Walk Off The Earth zuletzt ein ebenso optimistisches wie vielseitiges Werk, das den Zusammenhalt, die Kreativität und die positive Energie der Band eindrucksvoll widerspiegelt. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus musikalischem Können, Innovationsgeist und authentischer Freude begeistern sie weiterhin ein internationales Publikum und gehören zu den außergewöhnlichsten Live-Acts ihrer Generation.

Es ist 2026….nun also feiern wir Sportfreunde 30jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend ade, Real Life ohje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! (Frei nach Milva) Und dass diese Band nun schon so lange unser Leben begleitet, ja, in bedeutsamer und positivster Weise prägt und inspiriert, wollen wir mit euch feiern!

Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt!

Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen!

Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbaren Jahren

Die "Dilemma" Tour 2026 des deutschen Rappers DARDAN kündigt eine explosive Rückkehr an. Er lädt seine Fans auf eine musikalische Reise durch seine größten Hits sowie brandneue Tracks ein, die von intensiven Momenten, authentischer Energie und emotionalen Hip-Hop-/Trap-Vibes geprägt.

Dardans Sound begleitet eine ganze Generation, und 2026 bringt er ihn wieder auf die Bühne.

Klare Lines, markante Beats und diese lässige Präsenz, die sofort zündet. Wer seinen Sound fühlt, sollte hier nicht warten. Die Dilemma Tour zeigt Dardan so, wie man ihn live erleben will: nah, energisch und unverkennbar.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Die Show wurde von der ((szene)) Wien in die SiMM City hochverlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Wenn Benjamin Denes und Andreas Spaeth live auf die Bühne gehen, bringen sie Fälle mit, die die Luftfahrt für immer verändert haben. Tragische Abstürze, deren Geschichten bis heute bewegen – und erklären, warum Fliegen trotzdem sicherer geworden ist. Flugforensik ist der erfolgreichste deutschsprachige Luftfahrt-Podcast. Seine Mischung aus präziser Analyse und spannender Erzählweise vereint Aviation-Nerds, Vielflieger und Flugängstliche zu einer Community, die gemeinsam nach Antworten auf die große Frage sucht: Warum passiert so etwas?

Mit exklusiven Zeitzeugen, führenden Expert:innen und den Ergebnissen offizieller Unfallberichte zeigen Denes und Spaeth, was wirklich geschah – und welche Lehren die Luftfahrt daraus gezogen hat. Dass sie dabei ein Tabuthema der Branche auf die Bühne bringen, macht Flugforensik einzigartig. Das erkennen sogar Hersteller an - das Format wurde 2023 mit dem wichtigsten Medienpreis derLuftfahrtbranche ausgezeichnet.

Nach der erfolgreichen ersten Tournee geht Flugforensik Live im Herbst 2026 erneut auf Reisen – diesmal mit Stopps u.a. in Frankfurt, Leipzig und Wien.

Tito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee.

Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik- und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenders ́ „The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien. Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez ́ Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa. Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie „Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.

Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee.

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
ACHTUNG:
Die Show wurde von der ((szene)) Wien ins Flex Café verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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BAD BOYS FOR LIFE TOUR
Mit dabei:
The Bones
Murphy's Law
The Drowns
The Teflon Dons

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Ezhel, born Sercan İpekçioğlu on July 1, 1990, in Ankara, Turkey, and now a Berlin resident is one of the most influential figures in the rap scenes of Turkey and Germany. Growing up in the vibrant yet challenging streets of Ankara, Ezhel was exposed to a diverse array of musical influences from an early age, including reggae, hip-hop, and Anatolian rock. His passion for music began in his teenage years, as he started experimenting with freestyling and performing in underground rap battles.

Ezhel’s breakthrough came with his debut album *Müptezhel* in 2017, which quickly became a cultural phenomenon in Turkey. The album, which blends rap with reggae and trap elements, was lauded for its raw lyricism, addressing themes such as urban life, societal issues, and the struggles of youth. Songs like „Şehrimin Tadı“ and „Geceler“ resonated deeply with a generation facing economic and social challenges, establishing Ezhel as the voice of the Turkish youth.

Despite facing legal challenges, including arrests for allegedly promoting drug use in his lyrics, Ezhel’s popularity only grew. He became a symbol of resistance and freedom of expression in Turkey, using his platform to highlight the realities of life for many young people in the country. His music, characterized by its authenticity and emotional depth, has earned him a loyal fan base not only in Turkey but also internationally.
Ezhel’s collaborations with global artists such as Aitch, Luciano, Gentleman and Ufo361 have further expanded his reach, making him a prominent figure in the global hip-hop community. Today, Ezhel continues to push the boundaries of rap music, using his music as a powerful tool for storytelling and social commentary, solidifying his place as a pioneering artist in the genre.

Beast In Black is a Helsinki-based international heavy metal band whose sound fuses powerful riffs with melodic hooks, dance-metal energy, and the drama of 1980s pop and electronic music. Lyrically, they draw on dark fantasy and sci-fi themes, with a particular passion for the manga Berserk. Known for their explosive live shows, the band has released three acclaimed albums, a string of singles and videos, and even collaborated on a video game. Their breakout video “Blind And Frozen” has surpassed 50 million views on YouTube.

WIENER ROCK & METAL ZOMBIE BALL 2026
Die Nacht, in der die Toten feiern!

Wenn die Schatten länger werden und sich die Tore zur Unterwelt öffnen, ist es endlich wieder soweit: Der Wiener Rock & Metal Zombie Ball kehrt zurück und verwandelt die Szene Wien in die wohl düsterste, lauteste und legendärste Halloween-Party Österreichs!
Freut euch auf eine Nacht voller harter Gitarren, mitreißender Live-Shows, schauriger Gestalten und einer Atmosphäre, die ihr so schnell nicht vergessen werdet.

LIVE ON STAGE
KONTRUST und IGEL VS. SHARK – Wiens Local Heroes liefern ihre energiegeladenen Rockshows.
ERZSEBET (Spanien) – düstere Sounds und internationale Metal-Power.
GHIDRAH (Wiener Neustadt) – kompromisslos, kraftvoll und laut.
Late Night Special: KNOWFX (NOFX Tribute) – eine hochkarätige Tribute-Band, die den legendären Sound von NOFX noch einmal auf die Bühne bringt und für einen perfekten Abschluss des Konzertabends sorgt.

DER LEGENDÄRE COSTUME CONTEST
Ohne euch und eure kreativen Verkleidungen wäre der Zombie Ball nur halb so wild!
Darum küren wir auch heuer wieder die spektakulärsten, gruseligsten und originellsten Kostüme des Abends.
Auf euch warten fantastische Preise, darunter Nova Rock Festivalpässe, Konzerttickets und viele weitere Überraschungen. Also lasst eurer Fantasie freien Lauf – je verrückter, blutiger und schauriger, desto besser!

SECOND FLOOR – AFTERSHOW PARTY
Wer nach den Konzerten noch lange nicht genug hat, zieht weiter auf unseren Second Floor.
Dort sorgt DJ Rokko Ramirez, unser Resident-DJ, mit den besten Rock-, Metal-, Punk- und Alternative-Hits für die perfekte Halloween-Aftershow-Party – bis in die frühen Morgenstunden.
HALLOWEEN WIE ES SEIN SOLL
Ob Zombie, Dämon, Vampir, Hexe oder etwas völlig Eigenes – Verkleidungen sind ausdrücklich erwünscht (aber kein muss) und machen den Wiener Rock & Metal Zombie Ball jedes Jahr zu einem einzigartigen Erlebnis.
Packt eure Freunde ein, schlüpft in eure schaurigsten Outfits und feiert mit uns die wohl härteste Halloween-Nacht des Jahres!

Der Wiener Rock & Metal Zombie Ball 2026 – wenn die Toten tanzen, die Verstärker glühen und Halloween erst richtig beginnt!

Sie sind wieder da, und zwar mit einem Banger: The Umbilical Brothers holen ihre wohl kultigste Show zurück auf die Bühne. International gefeiert, in unzähligen Ländern unterwegs – und vom Sydney Morning Herald einmal treffend als „Marcel Marceau auf sehr guten Drogen“ beschrieben, zählen The Umbilical Brothers zu den außergewöhnlichsten Comedy-Acts weltweit. Einige BAFTAs, ein Emmy, der Critics’ Choice Award in Edinburgh und der Helpmann Award für die besten Comedy-Performer sprechen für sich. Mit sechs Programmen in über 40 Ländern haben sie ihre ganz eigene Form körperlicher, absurd-präziser Comedy geschaffen. Und jetzt feiern sie das Comeback ihres größten Erfolgs: „Speedmouse“.

„Speedmouse“ liefert alles, was das Duo einzigartig macht: es ist ein rasanter Mix aus Live-Action, Rewind, Zeitlupe und Frame-by-Frame-Momenten. Zwei Künstler, ein Mikrofon – und ein Bewegungsrepertoire, für das es schlicht keinen Vergleich gibt. Der australische Comedy-Klassiker wurde mit Fünf-Sterne-Kritiken überschüttet sowie vielfach prämiert und inspirierte die TV-Serie „The Upside Down Show“. Die
DVD dazu erreichte nicht nur Multi-Platin, sondern weltweit Kultstatus. Für viele Comedians und Fans in Australien gehört „Speedmouse“ einfach zur Grundausstattung des Aufwachsens. Live ist das Ganze aber noch einmal eine völlig andere Liga. Drum sei dabei, wenn Dave, Shane und ihr mysteriöser Roadie wieder einladen: lache, staune – und frag dich immer wieder unweigerlich, wie die beiden damit eigentlich ihren Lebensunterhalt verdienen.

Die Show wurde von der Arena Wien in die ((szene)) Wien hochverlegt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Nach dem überwältigenden Erfolg seiner letzten Tour ist es nun offiziell: ENKAY wird das dritte Jahr in Folge auf zahlreichen Bühnen zu sehen sein! Im Rahmen seiner „Zwischen den Stühlen“-Tour spielt er 2026 in Deutschland, Österreich und erstmalig in der Schweiz. ENKAY versteht es wie kaum ein anderer, mit seiner Musik Türen zu öffnen - zu seiner eigenen Gefühlswelt und zu der seiner Fans. Von den strahlenden Momenten der ersten Liebe über die Narben zerbrochener Beziehungen bis hin zu den großen Fragen des Lebens. Seine Songs treffen mitten ins Herz. Mit einer unverwechselbaren Kombination aus Stimme, Lyrik und Sound schafft er emotionale Räume, in denen sich viele wiederfinden.

Bereits bei seiner letzten Tour „Doppelpunktklammerzu :)“ berührte ENKAY mit der Botschaft, dass es in Ordnung ist, sich nicht immer gut zu fühlen. Mit seinen eingängigen Melodien und urbanen Einflüssen aus verschiedenen Genres vermittelte er, dass hinter einem Lächeln auch Schmerz stecken kann. Damit bewies er einmal mehr, dass seine Konzerte ein sicherer Ort sind, an dem Menschen ihre Emotionen zeigen dürfen - echt und ohne falsches Lächeln.

Diesen Spirit trägt der Singer-Songwriter mit „Zwischen den Stühlen“ weiter: „Wir alle kennen doch das Gefühl, zwischen den Stühlen zu stehen. Unser Leben besteht aus so vielen Entscheidungen, die nicht immer leichtfallen. Jede Wahl bedeutet gleichzeitig, sich für etwas und gegen etwas anderes zu entscheiden“, erklärt er. Geht man auf Nummer sicher oder wagt man den Sprung ins Ungewisse?

Auf Instagram, TikTok und Co. konnte sich der Musiker bereits eine riesige Reichweite aufbauen. Dabei ist ENKAYs Community mehr als eine Fangemeinde, sie ist eine unterstützende Gemeinschaft, die für Offenheit, Selbstakzeptanz und echtes Miteinander steht. Die „Zwischen den Stühlen“-Tour schafft genau den Raum, in dem sich diese Werte entfalten können.

WOLVES IN THE THRONE ROOM kommen im Rahmen ihrer "Knights Of Tiamat - European Tour Fall 2026" nach Wien!
Als Support sind WORM und FINAL DOSE mit dabei!
Tickets sichern!

Macht eure Ruder bereit, denn der Allvater erwacht!

Die schwedischen Viking-Metal-Titanen Amon Amarth brechen im Herbst 2026 zu einer monumentalen Live-Offensive auf, mit der sie Großbritannien und Europa im Sturm erobern werden. Die rein schwedische Invasion wird von der aufstrebenden Death-Metal-Macht Orbit Culture und den legendären Melodic-Death-Metallern Soilwork flankiert – gemeinsam entfesseln sie die volle Wucht der The Allfather Awakens Tour!

Nach einem triumphalen Sommer auf hoher See – mit Auftritten an der Seite von Slayer in Cardiff und London sowie einer US-Tour mit Pantera – kehren Amon Amarth mit einer vollkommen neuen, spektakulären Bühnenproduktion zurück: Die treue Gefolgschaft erwartet eine Produktion voller Ritual und Feuer, getragen von einem erweiterten Bühnen-Set, das selbst die größten Hallen erzittern lässt.

Der Feldzug beginnt am 9. Oktober in Manchester und ab dem 13. Oktober führt die Tour weiter quer durch Europa: von Frankreich, Luxemburg, Deutschland, Belgien, die Niederlande, Schweden, Finnland, Estland, Polen, Ungarn, Österreich und Tschechien bis nach Italien, die Schweiz, Spanien und Portugal. Tourdates siehe unten.

Erlebe Julia Meladin live auf ihrer „Rosarote Mauer“-Tour 2026: Mit einer einzigartigen Mischung aus ehrlichen Texten, mitreißender Pop-Energie und intensiven Live-Momenten schafft sie Konzerte, die unter die Haut gehen. Vom viralen TikTok-Hit bis hin zu ausverkauften Shows begeistert Julia Meladin eine ganze Generation – nahbar, emotional und kraftvoll zugleich. Sichere dir jetzt deine Tickets und werde Teil eines Abends, der mehr ist als ein Konzert: ein gemeinsames Erlebnis voller Gefühl, Verbindung und unvergesslicher Musik.

Bereits gekaufte Tickets für den ursprünglichen Termin vom 28.04.2026 behalten ihre Gültigkeit.

Milano wird 1998 in Paris geboren und lebt seit 2018 in Berlin. Sprachlich versiert mit Kenntnissen in Französisch, Marokkanisch, Englisch und Deutsch wächst er in einem musikalischen Elternhaus auf. Mit sechs Jahren fängt er an Saxofon und danach Klavier zu spielen. Seit Milano zehn Jahre alt ist, hört er Rap und beginnt schon früh eigene Texte zu schreiben. Er wird in einem schwierigen Bezirk in Paris "auf der Straße" groß, wie er selbst sagt. Als er 15 Jahre als ist, trennen sich seine Eltern, und er verliert die Lust am Lernen oder Studieren und will lieber reisen und die Welt sehen. In dieser Phase schickt seine Mutter ihn zu seinem Vater nach Deutschland, damit Milano sein Leben in den Griff bekommt.

Milano fremdelt zunächst mit der Sprache und der Mentalität der Menschen in Deutschland. Sein Vater nimmt ihn mit in ein Studio, um ein paar Stücke aufzunehmen. Er beginnt seine eigene, zweisprachige Identität in Musik auszuleben. Später postet der Rapper eigene Handy-Videos seiner Musik auf Instagram und wird schließlich von seinem Label entdeckt und gefördert. Über die Sprachbarriere hinweg gelingt es Milano schnell, mit seinem französischen Rap-Style Fans in der deutschen Szene für sich zu gewinnen. Dabei entwickelt Milano einen natürlichen Flow in der Vermengung von Deutsch und Französisch.

Durch seinen Akzent schafft er es, seine deutschen Parts unverwechselbar klingen zu lassen. Dass Milano damit einen Nerv trifft, zeigt sich im rasanten Erfolg und mehreren Millionen Klicks bereits mit seinen ersten Singles. Der Deutsch-Franzose zeigt immer wieder, dass er es versteht, Melodie, Gefühl und Power in seinen Tracks zu vereinen.

KUULT – Deutschpop mit Herz, Haltung und Hymnenfaktor KUULT kommen aus Essen – und klingen genauso, wie man das Ruhrgebiet kennt: bodenständig, direkt und mit ordentlich Seele. Seit mehr als zehn Jahren steht das Trio um Sänger Chris Werner für deutschsprachigen Pop, der mitten ins Leben trifft – mal euphorisch und tanzbar, mal nachdenklich und leise. Was KUULT auszeichnet, ist dieser spezielle Mix aus Pop, Rock, Party und Emotion. Ihre Songs erzählen Geschichten, die aus dem echten Leben stammen – ohne Pathos, aber mit Format. Denn KUULT wollen nicht cool sein. Sie wollen einfach gut unterhalten – und das gelingt ihnen mit beeindruckender Konsequenz. Mit fünf Studioalben und unzähligen Club- sowie Festivalshows haben sich die Jungs längst ihren Platz in der deutschsprachigen Poplandschaft erspielt. Auf der Bühne liefern sie den Beweis, dass Haltung und Herz besser funktionieren als glattpolierte Posen. Wer sie einmal live erlebt hat, spürt sofort: Diese Band meint’s ernst.

Nach erfolgreichen Jahren auf den deutschen Bühnen zieht es KUULT nun auch über die Landesgrenzen hinaus – nach Österreich. Und das direkt vor großer Kulisse, als „Support“ für die „Fäaschtbänkler“, um danach die Clubs in Wien, Linz und Graz zu bespielen.

British Rock and indie icons, Razorlight, have announced a tour of the UK & Ireland for November and December to commemorate 20 years since their smash hit, second album, Razorlight. The release went 5 times platinum, topping the UK album charts, landing them a UK Number 1 single, and catapulting the four-piece, fronted by Johnny Borrell, into the mainstream.

The tour begins with a run of European dates from October 22 before heading to the UK on November 26 in Glasgow. The band then plays Newcastle, Wolverhampton, Leeds, Nottingham, Manchester, London, Bristol and Belfast, before concluding in Dublin on December 14.

Support comes from London punk-inspired brother and sister duo The Molotovs, fresh from a UK No. 3 album and a run of blistering shows across the country. The December 4 date at OVO Arena Wembley will be a celebration of British guitar music, with The K’s joining to complete a standout three-band bill. The K’s will also support on the European run.
The tour will see Razorlight’s four classic members perform the album in full, including defining classics In The Morning, Before I Fall To Pieces, and I Can’t Stop This Feeling I’ve Got, alongside deep cuts like Hold On, Who Needs Love, and Kirby’s House. Reflecting on the period of time when Razorlight was written, Borrell remembers, „The album itself started to sound like a greatest hits. That’s when you know you’re alright.”. He added, „Me and Andy fell into this groove of writing, just this amazing musical connection. When you do that, it’s like falling in love; it’s just this sort of mutual intoxication and we just couldn’t stop writing.”
Following the success of Razorlight, the band maintained their momentum with the platinum-selling Slipway Fires, which produced the No. 3 hit single in Germany and Austria, Wire to Wire.

The band’s last run on the road saw the classic lineup reunite for a triumphant tour in support of their best-of compilation, Razorwhat? The Best of Razorlight. The shows marked a period of reconciliation and renewed momentum, with the group rebuilding bridges and reconnecting on stage. In particular, Borrell and co-songwriter and drummer Andy Burrows reestablished their creative partnership, reviving a relationship that had been both artistically fruitful and, at times, tumultuous.
Razorlight was released in 2006. In the years since, the band has connected with a new generation of fans, averaging more than 1.6 million monthly Spotify listeners. Their achievements include a UK No. 1 album, a Number 1 single, three UK Top 5 albums, two multi-platinum albums, and eight UK Top 20 singles.

Erinnert ihr euch noch? Der Geruch von Tschik und Jägermeister, die ersten Akkorde von Metallica & Co. aus den Boxen und Nächte, die erst endeten, wenn die Sonne über Wien (und später in Schwechat) aufging?
Das Rock Pub war mehr als nur eine Bar. Es war unser Wohnzimmer, unser Zufluchtsort und die Herzkammer der Rock- und Metal-Szene in der Region. Am 06.11.2026 bringen wir diesen Spirit für eine Nacht zurück!

Große Meister sind nicht umzubringen - man ließ ihn bei Dancing Stars alle Knochen seines Leibes spüren, verlieh ihm schon mal den Amadeus für sein Lebenswerk, und dann suchte ihn noch eine lebensbedrohende Krankheit heim.

Nichts davon konnte ihm etwas anhaben, jetzt ist er wieder da -
Eine musikalische Wiederauferstehung!

Boris Bukowski meldet sich zurück, mit geballter Energie, gewohnter Qualität - nein, eigentlich besser als je zuvor, denn die Stimme ist reifer, besser und noch ausdrucksstärker geworden.

Mit seiner hochkarätigen Band schillern Top-Hits wie "Trag meine Liebe wie einen Mantel" oder „Fandango“, unvergessene Klassiker wie "Euer Fritze mit der Spritze" sorgen für Gänsehaut.
Die auch in Deutschland erfolgreichste österreichische Band WANDA holte ihn zum Duett mit seinem „Kokain“ in die Stadthalle und vor über 100.000 Zuhörer auf die Donauinsel.

Neue Werke wie "im Namen Gottes Amen", „Kunst ist Leben“ oder "hör!" aus dem aktuellen Album "Gibt‘s ein Leben vor dem Tod" gehören zum vielumjubelten Repertoire der Tour.

Sie werden wohl die Klassiker der Zukunft und bleiben für immer, für ewig im Ohr, auch "wenn die Musik aufhört zu spielen".

Zwei Welten, ein gemeinsamer Vibe: D-BLOCK EUROPE und FRENCH MONTANA bringen ihre „Worldwide Wave Tour“ nach Wien. Am 6. November trifft das derzeit international gefeierte South-London-Duo auf einen der prägendsten Rap-Acts der US-Ostküste – und damit britischer Straßenrap auf amerikanischen Hip-Hop mit globaler Reichweite.

D-BLOCK EUROPE, bestehend aus Young Adz und Dirtbike LB, haben sich mit ihrem eigenwilligen Mix aus Rap, melodischen Hooks und düsteren, atmosphärischen Produktionen von South London aus an die Spitze der britischen Hip-Hop-Szene gearbeitet. Ihr Album Rolling Stone stieg 2024 auf Platz eins der britischen Hip-Hop-Charts und Platz eins der UK-Albumcharts ein; mit Songs wie „Ferrari Horses“, „I Need It Now“, „Overseas“ oder „Eagle“ haben sie ihren Sound weit über die Grenzen Großbritanniens hinaus etabliert.

Ihnen gegenüber steht French Montana – Rapper, Hitmaker und eine der markantesten Figuren des US-Hip-Hop der vergangenen 15 Jahre. Vom New Yorker Underground führte sein Weg zu internationalen Hits wie „Unforgettable“, zahlreichen Kollaborationen mit den größten Namen der Szene und einer Karriere, die Rap, Trap und globale Sounds miteinander verbindet. „Unforgettable“ wurde dabei zum weltweiten Phänomen und gehört bis heute zu seinen größten Songs.

Die „Worldwide Wave Tour“ verbindet genau diese beiden Seiten des modernen Rap: D-BLOCK EUROPEs Londoner Sound und French Montanas amerikanische Hip-Hop-DNA. Nach Arena-Shows in Großbritannien und Stationen in Amsterdam, Warschau und Kopenhagen geht es am 6. November weiter nach Wien.

SCHATTENWELT FESTIVAL 2026
Nach 4 Jahren ist es endlich wieder so weit:
Österreich's größtes Gothic & Dark Electro Festival meldet sich zurück!

Das SCHATTENWELT FESTIVAL wurde vom gleichnamigen Verein „Schattenwelt“ mit Sitz in Wien im Jahr 2015 ins Leben gerufen.
Obwohl mehrheitlich als „Gothic-Festival“ bezeichnet, so sind die Genres der auftretenden Künstler doch breit gestreut.
Von klassischem Gothic Rock zu EBM, Dark Electro, Synthpop, Industrial und Post-Punk begeisterten bereits mehr als 80 Bands aus über 20 Ländern Besucher und Veranstalter gleichermaßen. Darunter Namen wie BLUTENGEL, AND ONE, COVENANT, DAS ICH, L‘ÂME IMMORTELLE, [SITD], KIRLIAN CAMERA, SUICIDE COMMANDO, CLAN of XYMOX oder PROJECT PITCHFORK!

Mit der Unterstützung vieler neuer Vereinsmitglieder, gibt es nach einer längeren Pause im November 2026 endlich auch wieder ein Festival!
Das "SWF 2026" ist nun bereits das 7. Festival und wir hoffen auf viele weitere!

dicht & ergreifend kündigen für nächsten Herbst ein "zweisprachiges" Konzeptalbum an, mit dem sie nicht weniger als die Erweiterung des "Dichtiversums" anstreben.
Wir stellen uns auf eine erneute inhaltliche Gnackwatschn ein sowie auf die traditionell subversive Dichtis-Ironie – und auf eine Tour, die die Kombo aus Bayern 2026/27 auch nach Österreich führt!

SUPPORT: VON SEITEN DER GEMEINDE
Vor knapp 20 Jahren gründeten drei HipHop-begeisterte Tiroler die Formation LA Splisz, um ihrer provinziellen Herkunft musikalisch zu entfliehen. Nach ersten Erfolgen in der heimischen Szene zog es sie nach Wien, wo sie 2014 ihr Mundartprojekt Von Seiten der Gemeinde präsentierten. Das erste Album entwickelte sich rasch zum Geheimtipp und brachte der Band 2015 eine Nominierung für den Amadeus Austrian Music Award ein. Mit dem Nachfolger "State of Gmeind" gewann die Gruppe 2017 den Tiroler Jazzpreis. Es folgten die Kollaborationen "Pfau EP“ und "Pfau EP 2“ sowie das dritte Studioalbum "Almen aus Plastik“ (2022). Das Musikvideo zur Single "Wolffreie Zone“ wurde mehrfach ausgezeichnet, 2023 erhielt die Band außerdem den "Hubert von Goisern Kulturpreis". In Wien sind sie demnächst an der Seite von Dicht & Ergreifend zu hören.

Wenn zwei der prägendsten Namen der amerikanischen Hardcore- und Crossover-Szene erstmals gemeinsam auf große Europatour gehen, ist der Name Programm: East Coast Assault on Europe vereint kompromisslose Härte mit emotionaler Wucht. Am 08. November 2026 machen HATEBREED und LIFE OF AGONY in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Gasometer Halt.

Seit über drei Jahrzehnten stehen HATEBREED für unbändige Energie, brachiale Riffs und Hymnen über Durchhaltevermögen, Zusammenhalt und Selbstbestimmung. Mit Klassikern wie Destroy Everything, I Will Be Heard oder Perseverance zählt die Band aus Connecticut zu den einflussreichsten Vertretern des modernen Hardcore und ist bis heute eine Naturgewalt auf der Bühne.

LIFE OF AGONY schlagen dagegen die Brücke zwischen Hardcore, Alternative Metal und Grunge. Mit ihrem Kultalbum River Runs Red schrieben die New Yorker Musikgeschichte und begeistern bis heute mit ihrer einzigartigen Mischung aus Härte, Melancholie und Intensität. Songs wie Through and Through oder Underground haben längst Kultstatus erreicht.

Zwei Bands, die Generationen von Musiker geprägt haben, eine gemeinsame Tour und ein Abend voller Moshpits, Emotionen und zeitloser Klassiker – die East Coast Assault on Europe Tour 2026 verspricht eines der Hardcore-Highlights des Jahres zu werden.

Launching in 2025 and operating under the cloak of minimalism and anonymity, PRESIDENT have been cultivating intrigue with each single and live performance. Refusing to conform to the traditional structures of genre or identity, PRESIDENT prioritize intent over image. Fresh off their first-ever full U.S. run supporting Bad Omens, PRESIDENT will return this fall to headline venues across the continent.

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Die Show wurde ins FLEX verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Der deutsche Songwriter/Produzent und DJ Steve Witzlsperger alias STVW ist einer der am schnellsten aufsteigenden Künstler der neuen Generation der Dance-Musik. Er ist bekannt für seinen energiegeladenen, aber dennoch melodischen und emotionalen Dance-Sound, der Elemente aus Pop-Punk, Emo und Rock kombiniert und als »PUNK RAVE» bezeichnet wird.

Seine einzigartigen Live-Auftritte mit E-Gitarre machen ihn zweifellos zum Rockstar der Elektronikszene. Außerdem hat er die spezielle Show »PUNK RAVE (LIVE)» mit einem zusätzlichen Schlagzeuger ins Leben gerufen, die das Gefühl eines Rockkonzerts mit elektronischen Klängen verbindet. Nach einer ausverkauften Show vergangenes Jahr im Uebel & Gefährlich in Hamburg, dürfen sich Fans in Deutschland auf sechs weitere Konzerte im Rahmen der »PUNK RAVE EUROPE Tour« freuen.

Durch Veröffentlichungen auf den einflussreichsten Labels der Dance-Szene wie Spinnin Records, W&Ws Label Rave Culture, Hardwells Revealed Recordings, Warner Music oder VirginEMI und durch die erfolgreiche Zusammenarbeit mit Top-Künstlern wie Timmy Trumpet, W&W, dem Pop-Trio Cheat Codes, Ben Nicky oder Tungevaag konnte er bis heute mehrere Millionen Streams auf allen Streaming-Plattformen sammeln.

STVW hat sich mit seinem »PUNK RAVE»-Sound auch in der Rockmusikszene einen Namen gemacht. Bands wie Simple Plan, blink-182, Good Charlotte oder Boys Like Girls haben nicht nur seine Vision unterstützt, sondern sogar ihre Zustimmung zu elektrisierenden »PUNK RAVE»-Versionen einiger ihrer legendären Hits gegeben.

Mit seinen »PUNK RAVE»-Live-Auftritten tourt er durch die größten Festivals und Top-Clubs rund um den Globus. In 2025 ging er dann auf seine erste »PUNK RAVE Tour« deren Shows in Großbritannien, Kanada, Australien und Deutschland allesamt ausverkauften.

In diesem Jahr erweitert STVW seine Tour und wird unter anderem erneut in Deutschland zu sehen sein sowie nun auch in der Schweiz, Spanien, Frankreich und Österreich Halt machen. Weitere Headliner-Konzerte außerhalb Europas wird es in den Vereinigten Staaten, Kanada, Australien und Asien geben. Außerdem steht in diesem Jahr eine große Sommer-Festival-Tour auf dem Programm, darunter ein Auftritt beim Download Festival in Großbritannien.

Mit all seinen aktuellen internationalen Erfolgen und bevorstehenden Projekten ist STVW zweifellos einer der interessantesten Crossover-Live-Acts, die Deutschland zu bieten hat.

Dad Harmony gehen im Herbst 2026 erneut auf Europa-Tour und machen dabei auch in Österreich Halt. In Wien und Linz laden die singenden Väter aus Schweden zu Abenden voller Harmonien, Sing-Alongs und purer Freude ein. Ihren weltweiten Erfolg verdanken sie einem viralen TikTok-Video, das bei einem Junggesellenabschied im Whirlpool entstand und inzwischen über 20 Millionen Mal gesehen wurde. Aus dem spontanen Clip entwickelte sich ein internationales Live-Phänomen mit Millionen Follower:innen und Streams. Dad Harmony interpretieren bekannte Songs in gefühlvollen, mehrstimmigen Arrangements.

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Wenn es um modernen türkischen Rap geht, führt an Murda kein Weg vorbei. Mit Milliarden Streams, ausverkauften Hallen und Hits, die längst weit über die Grenzen der Türkei hinaus funktionieren, hat sich der niederländisch-türkische Künstler zu einer der prägendsten Stimmen des Genres entwickelt. Am 11. November 2026 macht seine UZAY Tour in der Simm City Wien Halt.

Murda verbindet Trap, Hip-Hop und melodische Hooks zu einem Sound, der Clubs, Festivals und Arenen gleichermaßen füllt. Spätestens durch seine Zusammenarbeit mit Ezhel entwickelte sich der Rapper zu einem internationalen Aushängeschild der türkischen Urban-Szene und baute sich eine riesige Fangemeinde in Europa auf.

Seine Live-Shows stehen für rohe Energie, druckvolle Produktionen und eine Atmosphäre, bei der jede Zeile vom Publikum mitgerappt wird. Wien darf sich auf einen Abend voller Hits, neuer Tracks und echter Festival-Energie freuen, wenn Murda die Simm City übernimmt.

Following the grand "I Am! 30 Years" concert at Kyiv's Palace of Sports, the rock band Druga Rika has announced a large-scale tour across Europe. The musicians are hitting the road with a jubilee program and a brand-new album, set for release just before the tour kicks off. The primary goal of the tour is to raise 15 million UAH for the needs of the Defense Intelligence of Ukraine (HUR); by purchasing a ticket, every fan automatically contributes to this charitable cause.

The stage production, which debuted on March 8, 2026, in Kyiv, is being specially adapted for European venues. Originally directed by Herman Nienov, the show will retain its core dramaturgy and visual logic while shifting to a more intimate format, allowing for a closer connection between the band and the audience. This program represents a new chapter for Druha Rika rather than a nostalgic look back, featuring fresh premieres alongside legendary hits like "Sekret," "Tak malo tut tebe," and "Vidchyniai" in brand-new arrangements.

Frontman Valeriy Kharchyshyn emphasizes that these concerts are, above all, an opportunity to unite Ukrainians abroad and remind the world of our resilience. "This tour is for those who miss home and authentic Ukrainian music. We are bringing new songs that will surprise you with their sound, and an energy that simply cannot be captured through a screen. It is vital for us to be with our people, wherever they may be, and to work together toward victory," the musician concludes.

THUNDER/BALLS ...back for a 21 gun salute !
Seit 21 Jahren fungieren THUNDER/BALLS nun schon als würdige Urlaubsvertretung der australischen Rockgiganten AC/DC. Österreich 's beständigste und authentischste AC/DC Coverband befindet sich dabei noch immer in Originalbesetzung.
Grund genug dies ein weiteres Mal mit der treuen Fangemeinde zu feiern. Das dabei auch die eine oder andere Songperle aus dem Schulranzen zur Verzierung des Starkstrom Best Of's gezaubert werden wird, versteht sich von selbst.
Let there be Rock!

Der Abend wird von der jungen Rock-Band JET SNAKES eröffnet!!
Gegründet Anfang 2024 in Wien, Österreich, liefern Jet Snakes Hard Rock und Heavy Metal straight to your face. Die Band besteht aus vier erfahrenen Musikern: Gabe (Jables), Tommy (Fuzzface), Max und Flo. Nach Jahren gemeinsamer Auftritte in verschiedenen Bands war die Chemie zwischen den vier Musikern nicht zu übersehen. Als sie sich zusammenschlossen, um Jet Snakes zu gründen, passte plötzlich alles perfekt zusammen.
Ihr Sound? Laut, schnell und heavy – basierend auf fetten Riffs, treibenden Drums und charismatischem Gesang. JET SNAKES bringen eine rohe, energiegeladene Herangehensweise an kompromisslosen Rock und sorgen dafür, dass jeder Ton sitzt und jeder Song nachhallt.

Karten sichern!

SCHATTENMANN kommen im Rahmen ihrer "Endgegner Tour 2026" nach Wien. Tickets sichern!

José González is widely regarded as one of the most captivating live performers in contemporarymusic. On stage, he transforms a single voice and guitar into a vast and immersive concertexperience. His performances move seamlessly between hushed intimacyand a powerful, richlytextured sound, where intricate rhythms and dynamic shifts fill the room and hold audiences incomplete focus. Even when performing solo, he creates a sense of scale and depth that makes eachshow feel expansive, intense and emotionally resonant. He has consistently sold out concert hallsand theatres around the world, building a global reputation as a must-see live artist.With the release of his new album Against The Dying Of The Light on March 27—previewed by thesingles “Pajarito” and the title track—González returns to touring with new material that expandshis unique sound. The album reflects on humanity, technologyand the uncertain direction of themodern world, pairing thoughtful themes with his signature melodic and rhythmic songwriting. Theupcoming live set weaves these new songs together with highlights from across his catalogue,balancing introspection with rhythmic drive.Since his breakthrough debut Veneer (2003), featuring the iconic “Heartbeats,” José González hasbuilt an international reputation through more than two decades of acclaimed songwriting andtouring. His latest studio album Local Valley arrived in 2021, followed by a celebrated 20-yearanniversary edition of Veneer in 2023 and extensive international touring throughout 2023 and 2024.He now returns with a new album and a renewed live show that reflects the full breadth of hisartistic evolution.José González’s concerts are defined by precision, warmth and presence—performances wheresubtle detail and expansive sound coexist, and where audiences are drawn into a shared, focusedatmosphere. The forthcoming tour presents an artist at the height ofhis craft, delivering a liveexperience that is both intimate and monumental.

Zwei Jahre Pause. Zwei Jahre Schweigen. Zwei Jahre, in denen die Welt geglaubt hat, sicher zu sein. Doch jetzt ist er zurück: Der Hassias.
Der Hohepriester der Beleidigung. Der Messias der Menschenverachtung.

Serdar Somuncu bringt seine fiktive Glaubensgemeinschaft zurück auf die Bühne – kompromisslos, kabarettistisch und maximal inkorrekt.
Unter dem Leitsatz: „Jede Minderheit hat ein Recht auf Diskriminierung“, nimmt Somuncu als Hassias alles auseinander, was sich für sakrosankt hält: politische Korrektheit, Empörungskultur, moralische
Überheblichkeit – und euch.

Niemand wird verschont. Alle werden gleich hart getroffen.
Ein Abend für alle, die keine Triggerwarnung brauchen.
Ein Programm für Menschen, die bereit sind, sich selbst infrage zu stellen.

Ein Comeback, das kein Applaus braucht – nur offene Münder.
Hinweis: Dieses Programm enthält Humor. Echter, schmerzhafter Humor.
Nicht empfohlen für empfindliche Seelen oder moralische Selbsthilfegruppen.

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Die Show ist leider abgesagt. Tickets können ab sofort retourniert werden.

Der Musiker Liron Dorow alias Rowli ist am 11. April unerwartet im Alter von 23 Jahren verstorben. Wir sind in tiefer Trauer und bitten darum, in dieser schweren Zeit die Privatsphäre zu respektieren und von Kontaktaufnahme abzusehen. Wir danken allen Menschen, die Lirons künstlerischen Weg in den vergangenen Jahren begleitet und unterstützt haben.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Knapp ein Jahr ist es her, dass Ikkimel mit ihrem Debütalbum „Fotze“ alles zerlegt hat: „Ist das jetzt überhaupt noch feministisch?“-Debatten auf TikTok und im Feuilleton folgten. Schockierte Boomer. Wütende Clean Girls. Die Moral verdorben, die Jugend vergiftet mit Analsex und Keta. Als Headlinerin tourte sie über die Mainstages der deutschsprachigen Lande: Hurricane, Southside, MS Dockville, Frequency Festival. Neben Deutschland und Österreich eroberte sie aber auch den Rest Europas: zwölf Städte bespielte sie bei ihrer eigenen Tour, von Warschau bis nach Luxemburg. Bei ihren Shows ließen sich Familienväter die Hundemaske auf den Kopf setzen und in einen Käfig sperren, konkurrierten gegeneinander bei Deep-Throat-Contests mit Riesendildos oder schlichen sich ins Backstage, um vor Mutter Ikki wie ein Spanferkel niederzuknien.

Kurzgesagt: Neben den Girls, Gays und Theys in den FLINTA*-Moshpits, neben den Schwangeren, Stillenden und Neurodivergenten in den Ruhebereichen, hatten auch die cis hetero Mackers eine richtig gute Zeit, sobald Ikki mit wallender Mähne auf einem überdimensionalen Köter (ja, das war wirklich ein Hund, das ist kein Euphemismus für „Mann“) die Bühne betreten hat. Als zweifache Gewinnerin der 1LIVE-Krone und „Europas größte Fotze“ hat Ikki den ordentlichen Anstand in Deutschland – in ganz Europa! – angezündet, abgefackelt, niedergebrannt.

HipHop in den Arsch. Das ist Fotzenstyle im Original. Ob als Rapperin, Sängerin, Sexsymbol, Baddie oder Ausgeburt des Fotzentums – Ikkimel fickt euch alle, denn Ikkimel ist Poppstar! Und dieser Poppstar will kommen. Macht euch ab November 2026 für Ikkimels bisher größte Tour bereit. Max-Schmeling-Halle in Berlin, Jahrhunderthalle in Frankfurt am Main, Halle 622 in Zürich und: das Gasometer in Wien! „Poppstar“ wird eine Show, die euch zittern, beben, schreien, vor Freude stöhnen lassen wird. Am 15.11.2026 auch hierzulande…

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
ACHTUNG! Das Konzert wurde aufgrund der hohen Nachfrage von der SIMM CITY ins Gasometer verlegt. Tickets behalten ihre Gültigkeit!

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Against The Current sind offiziell zurück und lauter denn je!
Die Band wurde 2011 gegründet, als Sängerin Chrissy Costanza, Gitarrist Dan Gow und Schlagzeuger Will Ferri gerade einmal 15 Jahre alt waren. Seitdem hat sie sich von einem Teenager-Projekt zu einer der beständigsten Kräfte des Modern Rock entwickelt. Jetzt, im Jahr 2026, feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum und Against The Current treten in eine entscheidende neue Ära ein.

Nach dem Durchbruch mit ihrer 2021 erschienenen EP „Fever“ entschied sich das Trio für die Unabhängigkeit und schlug ein mutiges neues Kapitel auf. Ihre 2024 erschienenen Singles „silent stranger“, „blindfolded“ und „good guy“ markierten diesen Wandel mit kompromissloser Energie und Authentizität und erzielten zusammen weltweit über 40 Millionen Streams. Dieser Schwung setzt sich mit der Veröffentlichung von „Heavenly“ am 26. März 2026 fort – der ersten Single ihrer nächsten Ära.

Seit über einem Jahrzehnt begeistert Against The Current das Publikum weltweit, von ausverkauften Headliner-Tourneen bis hin zu großen Festivalbühnen, und hat sich eine äußerst treue internationale Fangemeinde aufgebaut. In diesem Herbst wird die Band in ganz Europa und im Vereinigten Königreich in ihren bislang größten Veranstaltungsorten auftreten.

Die Band hat auch in der Gaming-Welt bleibende Spuren hinterlassen, insbesondere durch ihre Zusammenarbeit mit Riot Games bei „Legends Never Die“, das weltweit über eine Milliarde Streams verzeichnet hat.
Mit neuer Musik in Arbeit, einem Jubiläum und neuem Schwung durch „Heavenly“ ist Against The Current bestens aufgestellt, um 2026 zu ihrem bisher bedeutendsten Jahr zu machen.

ACHTUNG! Das Konzert wurde aufgrund der hohen Nachfrage von der SiMM CITY ins GASOMETER verlegt. Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Against The Current sind offiziell zurück und lauter denn je!
Die Band wurde 2011 gegründet, als Sängerin Chrissy Costanza, Gitarrist Dan Gow und Schlagzeuger Will Ferri gerade einmal 15 Jahre alt waren. Seitdem hat sie sich von einem Teenager-Projekt zu einer der beständigsten Kräfte des Modern Rock entwickelt. Jetzt, im Jahr 2026, feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum und Against The Current treten in eine entscheidende neue Ära ein.

Nach dem Durchbruch mit ihrer 2021 erschienenen EP „Fever“ entschied sich das Trio für die Unabhängigkeit und schlug ein mutiges neues Kapitel auf. Ihre 2024 erschienenen Singles „silent stranger“, „blindfolded“ und „good guy“ markierten diesen Wandel mit kompromissloser Energie und Authentizität und erzielten zusammen weltweit über 40 Millionen Streams. Dieser Schwung setzt sich mit der Veröffentlichung von „Heavenly“ am 26. März 2026 fort – der ersten Single ihrer nächsten Ära.

Seit über einem Jahrzehnt begeistert Against The Current das Publikum weltweit, von ausverkauften Headliner-Tourneen bis hin zu großen Festivalbühnen, und hat sich eine äußerst treue internationale Fangemeinde aufgebaut. In diesem Herbst wird die Band in ganz Europa und im Vereinigten Königreich in ihren bislang größten Veranstaltungsorten auftreten.

Die Band hat auch in der Gaming-Welt bleibende Spuren hinterlassen, insbesondere durch ihre Zusammenarbeit mit Riot Games bei „Legends Never Die“, das weltweit über eine Milliarde Streams verzeichnet hat.
Mit neuer Musik in Arbeit, einem Jubiläum und neuem Schwung durch „Heavenly“ ist Against The Current bestens aufgestellt, um 2026 zu ihrem bisher bedeutendsten Jahr zu machen.

Formed in 2020, Allt is a progressive metalcore band from Karlskoga, Sweden. Known for their audiovisual storytelling and innovative approach to metalcore, Allt has just released their highly anticipated debut album, „From The New World.“ The name Allt, which means „everything“ in Swedish, reflects the band’s philosophy towards music: never to be confined within genre boundaries and continually delivering conceptually rich compositions inspired by the world around us and the stories and myths told through the ages.

After the release of their early EPs Dark Waters (2020) and The Seed of Self-Destruction (2021), Allt quickly earned recognition for their genre-transcending sound. What began as a studio project soon grew into a live force, with tours alongside Animals as Leaders and Bleed from Within laying the foundation for the next chapter of their journey.
In October 2024, the band unveiled their debut album From The New World, a concept record exploring collapse, survival, and the human condition. Praised as one of the most compelling metalcore releases of the year, the album connected deeply with audiences and set a new standard. Its success was matched on the road, with the band supporting Imminence across Europe. Following up in the beginning for 2025 with a sold out headline tour and later sharing US stages with Invent, Animate and Silent Planet.

Now returning to Europe for a full festival summer followed by a European headline tour in winter 2026, Allt enter a new live chapter defined by scale, intensity, and a renewed creative focus. With special guests Avralize and Bite Down, the tour marks the band’s most ambitious production to date.

Alongside a selection of major European festivals, the winter run will see Allt headline venues across Europe, bringing a live show that reflects the band’s current evolution, more immersive & more dynamic than ever.

The band comments:
“We’re thrilled to bring you our biggest, most ambitious live production to date. We’re also very grateful to share the stage with the immensely talented Avralize and Bite Down. This will be Allt at our most vibrant yet, we can’t wait to get on the road again.”

Mit gerade einmal wenigen Releases hat sich Omah Lay von einem Geheimtipp aus Nigeria zu einer der prägendsten Stimmen des modernen Afrobeats entwickelt. Seine Songs verbinden sanfte Melodien, introspektive Texte und hypnotische Grooves mit Einflüssen aus Afrobeat, R&B und Pop – melancholisch, verletzlich und gleichzeitig unwiderstehlich eingängig. Tracks wie „Soso“, „Understand“ oder „Woman“ machten ihn weltweit zum Star und brachten ihm Millionenpublikum sowie Kollaborationen mit Künstlern wie Justin Bieber, Burna Boy und Selena Gomez ein.

Am 17. November 2026 bringt Omah Lay seine atmosphärische Liveshow nach Wien und verwandelt die Planet.tt Raiffeisen Halle im Gasometer in einen pulsierenden Treffpunkt zwischen Clubnacht und Konzertarena. Zwischen tiefen Bässen, emotionaler Intensität und globalen Afrobeats liefert der Sänger aus Port Harcourt eine Show, die aktuelle Popkultur genauso einfängt wie den Sound einer neuen Generation.

Ein Abend zwischen Euphorie und Melancholie – getragen von einem Künstler, der den internationalen Afrobeat längst neu definiert hat.

From a council house in Liverpool to 50 dates across America and Europe, the Council House Rat Tour marks the next chapter for EsDeeKid. What started close to home has grown into something much bigger, while still carrying the same sound, character and energy that made people take notice from the start.

Diana Arbenina and Night Snipers: A Night of Music, Energy and Emotion

Diana Arbenina and Night Snipers return to the stage with a powerful live show filled with energy, emotion, and their unmistakable rock sound.

The program features new songs, beloved classics, and the greatest hits that have become the soundtrack to several generations. Songs about love, freedom, strength, and vulnerability come alive through Diana Arbenina’s unmistakable voice and the band’s powerful live sound.

Night Snipers bring pure drive, strong guitars, and an incredible energy that simply cannot be captured on a recording — it has to be experienced live.

Every Diana Arbenina and Night Snipers concert is unique — emotional, sincere, and deeply personal. From the very first song, the audience becomes part of the experience.

This is more than a concert. It is a night to feel, sing, and remember.

The legacy of The Chameleons dates all the way back to 1981 when the band were discovered by the legendary BBC Radio host John Peel. Following their debut single ‘In Shreds’ for Epic Records in 1982, the band released three seminal albums in the 1980’s: the widely acclaimed ‘Script of the Bridge’ (1983), cited by many sources to be a masterpiece way ahead of its time, the follow up ‘What Does Anything Mean? Basically!’ (1984) and for US-based Geffen Records ‘Strange Times’ (1986). Their unique sound quickly captivated the public through their very own mix of melancholic, yet energetic and powerful tunes, hypnotic ethereal riffs and the potent, timeless lyrical style. The Chameleons are considered to be one of the most influential guitar bands of the 80’s and 90’s, contributing substantially to the post-punk, shoegaze and indie scenes and are often regarded as one of the most underrated bands ever to emerge from the era.

The Chameleons disbanded in 1987 only to re-emerge in 2000 with the independently released ‘Why Call It Anything?’ and toured widely across Europe and the United States. However, following the tragic death of their drummer, John Lever, and the departure of another founding member, guitarist Dave Fielding, the group disbanded once more. The Chameleons reformed in 2021 with founders and principal writers: guitarist Reg Smithies and bassist, vocalist & lyricist Mark Burgess, joined by guitarist Stephen Rice, Danny Ashberry on keyboards, and Todd Demma on drums.

Over the decades the popularity and reputation of the band continued to grow, leading them to share the stage with the likes of U2, Killing Joke, Bauhaus, Simple Minds, Talk Talk, and The Cure amongst others. The Chameleons regard themselves primarily as a ‘live band’, which has earned the fan’s loyalty and respect for decades with their effortlessly intense and emotionally charged performances. They have been touring extensively in the EU, UK, US and as far abroad as Australia, South America and China.

In 2024 the Chameleons released their first single in over a decade ‘Where Are You?’ on Metropolis Records in conjunction with Strange Times Entertainment and they are currently working on the brand-new album ‘Arctic Moon’. In addition, further tours during 2024 will see the band revisit the United States, Europe, Australia, South America, and the Middle East.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Wer Berqs Show - diese vieldimensional-detailverliebte Verschmelzung aus extrem laut und extrem leise, aus Lichtshow und Schatten, aus Off-Pop und Pop-Charme, aus Wucht und Zartheit - live erlebt hat, wird sie wieder und wieder erleben wollen. Bei wenigen Künstler*innen ist die Spannweite zwischen Laut und Leise in den Details so groß wie bei Berq. Die Tiefe, die Breite, die Dynamik seiner Lieder wird nur im unkomprimierten Bühnen-Kontext vollumfänglich ausgereizt.

Berq hat bislang lediglich ein Album („berq“) und eine EP („Rote Flaggen“) veröffentlicht. Das hat gereicht, um hunderte Millionen Streams zu erspielen, Gold zu gehen, auf Platz zwei zu charten, bei Böhmermanns „ZDF Magazin Royale“ aufzutreten und eine 1LIVE Krone sowie einen Preis für Popkultur zu gewinnen. Seitdem der Einundzwanzigjährige seine Musik auf Bühnen transportiert, hat er stets in dicht gedrängte Crowds geblickt und nicht selten Einlassstopps verursacht.

MARS MUSIC PRODUCTIONS präsentiert ROCK THE NIGHT -
Runde 16 für eine heiße Nacht im Namen des Rock ´n Roll!
Das Mini-Festival ROCK THE NIGHT findet zwei Mal im Jahr statt. Innerhalb der Genres Rock & Metal sind den Abenden musikalisch keine Grenzen & Limits gesetzt.

Der Headliner der 16. Ausgabe RED EYE TEMPLE überzeugen mit Progressive Rock und Einflüssen aus dem Industrial Metal sowie einem Hauch von 80er-Jahre-Flair. CHAOS INSIDE steht für energiegeladenen und modernen Progressive/Symphonic/Industrial Metal.
DISSEMINATION begeistern mit female-fronted Metal, welcher mit Leidenschaft und Überzeugung, getragen von enormer Energie klar heraussticht.
Für noch mehr Vielfalt sorgen die Blues-Rocker DEVILS SMOKE sowie die wunderbaren HAVENAL, welche den Abend mit „Lady Voice Rock“ eröffnen werden.

Tickets sind ermäßigt bei den auftretenden Bands oder zum Normalpreis bei Ö-Ticket erhältlich.

RED EYE TEMPLE ist eine in Wien ansässige Progressive-Metal-Band, die 2020 von dem Geschwistertrio Maria Nesh (Gesang), Mat Plekhanov (Gitarre) und Sam Plekhanov (Bass) gegründet wurde.
Ihre Musik ist stark von Progressive Rock und Metal der 1980er Jahre und späteren Epochen geprägt und verbindet melodischen Frauengesang, technisch versierte Gitarrenarbeit und eine reichhaltige Produktion zu einem emotional fesselnden und zugleich komplexen Sound.
Ihr Debütalbum „Vortex“ (veröffentlicht im März 2021) erhielt durchweg positive Kritiken – hervorgehoben wurde die klare Produktionsqualität, die Mischung aus eingängigen Hooks und progressiver Komplexität sowie die „mystische und dennoch durch und durch unterhaltsame“ Atmosphäre.
Textlich beschäftigt sich die Band mit psychologischen und philosophischen Themen, musikalisch zeugt sie von technischer Finesse, ohne dabei den melodischen Fokus aus den Augen zu verlieren.
Red Eye Temple bietet eine ausgefeilte, moderne Interpretation des Progressive Metal, verwurzelt in der Chemie der drei Geschwister, dem osteuropäischen Hintergrund und der Basis in Wien, was zusammen die Tiefe und Zugänglichkeit in Einklang bringt.
Mat Plekhanov und Maria Nesh sind beide aktive Mitglieder der österreichischen Symphonic-Power-Metal-Band Dragony, wo sie jeweils Gitarre und Gesang beisteuern.
Red Eye Temple veröffentlichte außerdem 2021 gemeinsam mit Tommy Johansson (Sabaton, Majestica) und Siegfried Samer (Dragony) die Symphonic-Metal-Coverversion von „All for Love“, ursprünglich interpretiert von Bryan Adams, Sting und Rod Stewart.
Am 8.5.2026 erschien ihr zweites Studioalbum „Purgatory City“.
Progressive Rock mit Einflüssen aus dem Industrial Metal und einem Hauch von 80er-Jahre-Flair.
Eingängiger Gesang, ein pulsierender Bass und präzise, komplexe Gitarrenriffs.
RED EYE TEMPLE verbindet auf "Purgatory City" Kraft und Melodie zu einem emotional fesselnden und zugleich komplexen Sound. Macht euch bereit für den neuen Sound von RED EYE TEMPLE!

CHAOS INSIDE steht seit 2014 für energiegeladenen und modernen Progressive/Symphonic/Industrial Metal und hat bereits in unzähligen Live-Shows im In- und Ausland seine Bühnenqualitäten unter Beweis gestellt.
Nach der Debüt-EP "Freedom-System-Future-Illusion", und den beiden Alben "AN602" (2020) und "The Raven, the Joker and the Machine" (2023) hat nun die EP "Violence in B-Minor" das Licht der Welt erblickt.
Durch den Ausstieg des letzten Drummers hat sich das Songwriter-Team Petra Grooves (Bass, Backing Vocals) und Andy Gammauf (Vocals, Guitars, Keys & Programming) auf seine Stärken besonnen und sein bisher emotionalstes und auch düsterstes Werk vollendet.
Erste Live-Shows wurden bereits absolviert und das begeisterte Feedback und die vielen positiven Reaktionen der Fans haben Chaos Inside im Vorhaben bestärkt, als "Österreichs erstes Prog-Metal Duo"
einen neuen Weg zu gehen.

DISSEMINATION eine Metal-Band aus Wien, hat es trotz ihrer kurzen Zeit in der Metal-Szene bereits geschafft, eine beeindruckende Fanbase aufzubauen.
Ihre Frontfrau, bekannt für ihre Energie und kraftvolle Stimme, lässt die Crowd regelmäßig ausflippen. Mit Mitgliedern aus vier verschiedenen Ländern mixt die Band Einflüsse von Sonata Arctica bis Children of Bodom zu ihrem eigenen, unverwechselbaren Sound.
Die Band konnte bereits bei einigen Auftritten, unter anderem in der Szene Wien, überzeugen.
Dissemination wurde 2022 mit dem Ziel gegründet, Träume Wirklichkeit werden zu lassen. Die Band-Mitglieder zeichnen sich durch große Leidenschaft, Überzeugung und Entschlossenheit für ihre musikalische Arbeit aus.
Im September 2025 veröffentlichte Dissemination ihre erste EP mit einer Release-Show in der Szene Wien sowie einem Videoclip für den Titelsong „We Will Rise“.
Mittlerweile hat die EP insgesamt über 12.000 Streams erhalten. Obwohl die Band noch jung in der Szene ist, deutet alles auf eine vielversprechende Zukunft hin – getragen von enormer Energie und einem Sound, der klar heraussticht.

DEVILS SMOKE - 4 unterschiedliche Typen, die eines verbindet - die Liebe zum BluesRock.
Man spürt es, dass alle an einem Strang ziehen, und die Summe dessen, was musikalisch entsteht, ist viel mehr als ihre einzelnen Teile.
Wollte man den Stil von Devils Smoke beschreiben, könnte man es sich
ungefähr so vorstellen: Tom Waits ist der neue Sänger von AC/DC, und alle tragen lange Bärte, wie Billy Gibbons von ZZ-Top einen hat.
Doch hin und wieder schaut Keith Richards auf ein geiles Gitarrensolo vorbei, ohne Bart aber dafür mit viel Gefühl für die Gitarre.....dieser junge Revoluzzer.

HAVENAL - Harte Riffs, balladesque Refrains, funky Basslines, schrille Screams, soulige Vocals, emotionale Lyrik, träumerische Klänge und mitreißende Rhythmen – das alles ist „HAVENAL“. Die ambitionierte Wiener Band sieht sich vor allem als Mischkulanz diverser musikalischer Einflüsse und definierte so für sich das Genre „Lady Voice Rock“.

Die „Punk ist tot Tour“ im Frühjahr 2026 ist so gut wie ausverkauft – deshalb legen wir nach! Im Herbst 2026 gehen Swiss + Die Andern erneut auf Tour, mit einem epochalen Jahresabschluss in Hamburg.

Und weil eh keiner diesen Pressetext liest: Hier ein leckeres Keks – Rezept für die Adventszeit. Zutaten: Zweihundert g Mehl, einhundert g Butter, achtzig g Zucker, ein Ei, ein TL Vanillezucker, Prise Salz, fünfzig g gehackte Nüsse, fünfzig g Schokostreusel. Zubereitung: Butter, Zucker und Vanillezucker cremig rühren. Ei unterheben. Mehl und Salz mischen, einarbeiten. Nüsse und Schokostreusel unterkneten. Teig dreißig Min. kühlen. Auf drei mm ausrollen, Formen ausstechen. Vielleicht gibt es ja bald Missglückte Welt Keksformen. Bei einhundertachtzig °C (Ober – /Unterhitze) acht – zehn Min. backen. Abkühlen lassen – fertig!

Zu Beginn unseres Lebens waren wir alle ein Baby voller Freude, Neugier und Lebensbejahung, voller Lust am Leben und Genießen. Davon ist bei den meisten von uns Erwachsenen nicht mehr viel übriggeblieben. Wahre Lebensfreude ist jedoch unser Lebenselixier. Freude macht uns lebendig und hält gesund, Freude treibt uns an, Freude ist Erfüllung.

Über die Freude hat sich bei vielen Menschen ein dicker dunkler Mantel der Schwermut gelegt, in dem Angst, Trauer, Schuld, Scham und andere Emotionen verwoben sind. Von Begeisterung am Leben und am eigenen Da-sein ist da schon lange keine Spur mehr zu finden.

In diesem Vortrag zeigt Robert Betz auf, wo und wie wir die Quellen wahrer Freude wiederfinden und mit Begeisterung zurückkehren in die Liebe zu uns selbst und zum eigenen Dasein.

Mit dem schnörkellosen Hit "Smile" (VÖ 30.01.26) veröffentlichen MADSEN die erste Single aus ihrem kommenden Album mit gleichem Namen. "SMILE" erscheint am 29.05.26 über das bandeigene Label Goodbye Logik Records & liefert den Soundtrack zum Weitermachen, wenn es wieder zu schwer scheint, zum Lachen, auch wenn man sich 'ne Träne verdrücken muss, als Erinnerung, dass es sich immer lohnen wird, die Hoffnung nicht zu verlieren.

"Smile" ist so ein Song, wie nur MADSEN ihn schreiben können. Denn obwohl ihre Stücke in jeder Live-Situation seit jeher gnadenlos abräumen, gelingt es Madsen/Madsen/Madsen/Maurer immer wieder, dabei nie beliebig zu klingen. Das muss an diesem feinen Faden Melancholie liegen, den die Band so meisterhaft in ihre Stücke einwebt - So möchte man ihre Hymnen nicht nur in der Endorphin geschwängerten Livesituation erleben, sondern immer wieder zu ihnen zurückkehren. Denn bei aller Leichtigkeit, die ein Song wie "Smile" vermittelt, ist ihr Kern stets ein durchaus ernster.

Sänger und Gitarrist Sebastian Madsen dazu: "Jahrzehnte lang zusammen in einer Band zu spielen ist nach wie vor ein großes Privileg. Auch wenn uns das Musikmachen an sich immer noch genau so viel Freude bereitet wie auch schon in unseren Anfangstagen - eine Band muss zwischenmenschlich gepflegt werden. Wir leben in einer Art Beziehung und die bringt immer Herausforderungen mit sich. In unserem Jubiläumsjahr mussten wir uns mehr als je zuvor reflektieren und auch einige Konflikte austragen. Das ist oft unbequem - aber es lohnt sich."
In der Single "Smile" wird dieses Knotenlösen geradezu spürbar. Da macht es nur Sinn, dass er der Band quasi einfach "passierte", sich selbst materialisierte:

"Unser neues Album komplett in Eigenregie in unserem Proberaum aufzunehmen, tat uns sehr gut. Wir hatten das Gefühl, dass wir vier am besten wussten, wie wir klingen wollen. Das Lied 'Smile' ist uns am Ende der Produktion regelrecht zugeflogen. Wir waren eigentlich schon fertig mit der Platte, aber dieser einer wollte noch raus. Auch der auf englisch gesungene Refrain war zunächst als Platzhalter gedacht. Wir haben aber schnell gemerkt, dass es für diese Stelle gar keinen passenderen Text gibt. Jetzt trägt uns ein Lächeln in das nächste Bandjahr und das fühlt sich genau richtig an."

Wie weit dieses Lächeln die Band tragen wird, wurde bei der Live-Premiere des Songs vor 7.000 Fans, die den Song noch nie gehört hatten, bereits ahnbar: Eine Stimmung des Aufbruchs herrschte in der Hamburger Sporthalle, als die Band zur Zugabe ihr neues Album ankündigte. Am gleichen Tag wurde übrigens auch das Musikvideo zum Song gedreht. Mit der Euphorie der Fans, mit langjährigen wie neuen Weggefährt*innen, mit der Band auf der Bühne, die tut, was sie am besten kann - Jedem Menschen vor Ort ein breites Grinsen ins Gesicht zaubern.

„SMILE“, das zehnte Studioalbum von MADSEN, erscheint am 29.05.26 über das bandeigene Label Goodbye Logik Records. „Hollywood“, das letzte reguläre Studioalbum der Band, erreichte 2023 Platz #1 der deutschen Albumcharts. Nach dem Releasekonzert zum Album, Open Air im Hamburger Stadtpark, spielen MADSEN zahlreiche Sommer-Termine in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Luxemburg. Im Anschluss geht es bis Ende des Jahres auf große Headline-Tour.

Beogradski Sindikat live in der SiMM City Wien
Beogradski Sindikat zählt seit über drei Jahrzehnten zu den prägendsten und erfolgreichsten Hip-Hop-Formationen des Balkans. Die Gruppe steht für energiegeladene Live-Shows, kompromisslose Texte und eine einzigartige Verbindung zu ihrem Publikum, das jede Zeile ihrer Songs mitsingt.

Am 21. November 2026 kehrt Beogradski Sindikat nach Wien zurück und bringt die große Bühne der SiMM City zum Beben. Die Besucher:innen erwartet ein Abend voller Klassiker, neuer Songs und einer unverwechselbaren Konzertatmosphäre, die die Band weit über die Grenzen der Region hinaus bekannt gemacht hat.

Mit Millionen von Fans, legendären Auftritten und einer beeindruckenden Karriere gehört Beogradski Sindikat zu den wichtigsten Hip-Hop-Acts Südosteuropas. Wer authentischen Rap, starke Botschaften und pure Live-Energie erleben möchte, sollte dieses Konzert nicht verpassen.

Sichert euch eure Tickets rechtzeitig und erlebt Beogradski Sindikat live in Wien!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
29. Juni 1991 - Simmering, Ostbahn XI Platz.
DAS Konzert, das Musikgeschichte geschrieben hat!

Viereinhalb Stunden Spielzeit.
Über 14.000 Fans.
„DAS“ Foul in der 39. Minute und ein „Ostbahn Kurti“ samt „Chefpartie“ am Höhepunkt der Karriere!

35 Jahre und 5 Monate später gibt es anlässlich des 9. Wiener Kurtologen Gipfels ein
„BEST OF OSTBAHN XI - 1991“ Konzert!

Ein MUSS für jede Kurtologin und jeden Kurtologen!

„Muaß ma nowos dazua sogn? Die Antwuat lautet: Nix - außa…des wird schee, schee, schee!“

ERRA und CURRENTS gehen gemeinsam auf THE SILENCE FOLLOWS TOUR, als Supports konnten CASKETS und AVIANA verpflichtet werden. Am 22. November live in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Gasometer!

CURRENTS
Currents gehen weder kreativ noch philosophisch Kompromisse ein.
Als würden sie das Chaos mit bloßer Hand bändigen, schafft das Quintett aus Connecticut – Brian Wille [Gesang], Chris Wiseman [Gitarre], Ryan Castaldi [Gitarre], Matt Young [Schlagzeug] und Christian Pulgarin [Bass] – einen Ausgleich zwischen Erfindungsreichtum und Intensität, trotzt dabei allen Erwartungen und erweitert gleichzeitig die Grenzen der Heavy-Musik. Indem sie einem inneren kreativen Kompass folgen, beschreitet die Gruppe weiterhin einen einzigartigen Weg, der seinesgleichen sucht. Auf einer Achse zwischen extremer Härte und fesselnder Melodie schwankend, erreicht dieser Weg auf ihrer 2025er EP „All That Follows“ einen weiteren Höhepunkt.
Sich von Erwartungen und Regeln befreiend, stellt sie sowohl ein charakteristisches Werk als auch einen natürlichen Schritt in neues Terrain dar.

ERRA
Menschen befinden sich oft in einem ständigen Wandel, gefangen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen verschiedenen Emotionen, zwischen dem Ende einer Sache und dem Beginn einer anderen. Das ist sozusagen ein wiederkehrendes Thema auf „silence outlives the earth“, dem siebten Album von ERRA. In den elf Songs des Albums erforscht das Quintett aus Birmingham, Alabama, all diese Konflikte sowie die Distanz, die zwischen ihnen besteht. Die 2009 gegründete Band hat in ihrer Musik schon immer gewalttätige Aggression mit beruhigender Kontemplation kontrastiert.
„silence outlives the earth“ ist das bislang deutlichste Beispiel für die musikalische und thematische Schärfe der Band. Von der ersten Note an ist es ein Album, das in einem selbst geschaffenen Grenzraum existiert und erforscht, was es bedeutet, dazwischen zu sein. Der existenzielle, kontemplative Charakter dieser Songs wird durch die mystische, ätherische Stimmung ihrer ruhigeren Momente ergänzt – doch es gibt auch jede Menge vernichtende Katharsis.

Gemeinsam gehen die beiden Bands nun auf THE SILENCE FOLLOWS TOUR – am 22. November machen sie im Wien im Gasometer Halt!

Over the years, The HARDKISS has toured extensively across Ukraine, Europe, and the United States, gaining a dedicated global fanbase.

In 2023, Julia Sanina co-hosted the Eurovision Song Contest in Liverpool. The HARDKISS had the honor of performing at the opening ceremony—an iconic moment for the band.

The band is a multi-time winner of the YUNA Music Awards, earning accolades such as Best Band and Best Album.

Beyond her role as frontwoman, Julia Sanina has served as a judge on The Voice and The X Factor, voiced characters in S.T.A.L.K.E.R. 2, Trolls World Tour, and Smurfs: The Lost Village, and in 2020 became a finalist on Strictly Come Dancing.

When war broke out in 2022, The HARDKISS became active in social and charity efforts, dedicating themselves to supporting the Ukrainian people through music. Julia has served as a powerful cultural ambassador at numerous international events.

On June 13, 2025, The HARDKISS released their latest single, “Crush”. This marks their first release following a creative hiatus spent crafting their upcoming full-length album—set for release in 2026.

The new record promises to showcase a bolder, darker, and heavier direction for the band, revealing The HARDKISS in all their raw and uncompromising glory.

In 2026, the band not only unveils a brand-new album but also celebrates their 15th anniversary with an all-new live show. Already confirmed for the main stage at Wacken Open Air 2026 and headlining a major European Tour, the band is set to deliver their most powerful year yet.

Filow zählt aktuell zu den auffälligsten neuen Stimmen im deutschsprachigen Pop- und Rap-Kosmos. Innerhalb kurzer Zeit hat er sich eine eigene Schnittstelle aus Musik, Internetkultur und Entertainment aufgebaut und sich damit als eigenständiger Artist einer neuen Generation positioniert.

Mit über 30 Millionen Streams entwickelte sich der Song "Jiggy" vom viralen Moment zum nachhaltigen Hit und öffnete Filow die Tür in Playlists, Clubs und Festival-Line-ups gleichermaßen. Sein Sound verbindet eingängige Hooks mit Humor, Energie und einem klaren Gespür für popkulturelle Dynamiken seiner Generation. Auch "Rasenschach" knüpft an diesen Erfolg an: Der Track zählt inzwischen über 50 Millionen Streams und etabliert sich bereits jetzt im Vorfeld der Fußball-WM 2026 als inoffizielle Turnierhymne in Fan- und Online-Kontexten.

Besonders live zeigt sich diese Vielseitigkeit: Filows Shows sind keine klassischen Rap-Konzerte, sondern einzigartige Gesamterlebnisse, in denen Musik, Inszenierung und direkte Publikumsinteraktion ineinandergreifen.

2025 war bisher sein größtes Jahr: Eine ausverkaufte erste Headline-Tour, 23 gespielte Festivals (darunter splash!, Parookaville und Deichbrand) sowie Kollaborationen mit Ikkimel, Ski Aggu und 01099. Mit der 1LIVE Krone für "Jiggy" kam dann auch offiziell die Ansage: Filow ist gekommen, um zu bleiben.

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Bonnie Tyler leider verstorben. R.I.P
Die Tickets können bei den Vorverkaufsstellen retourniert werde.

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
VERLEGT in die SiMM City
Bereits erworbene Tickets behalten Gültigkeit

Miss Ivanka T. Präsentiert: Chef*In das erste Solo Comedy Programm von der Ikone, Legende & Sensation persönlich. Man nehme die Queen vom Land, gebe eine Portion der spitzesten Zunge am Podcastmarkt hinzu und Mische alles mit einer großen Prise Schwul! In Chef*in wird abgerechnet, gefeiert und glorifiziert: Eine Ode an die Frauen in ihrem Leben, die sie zu der österreichischen Berliner Großstadt Comsopoltin erzogen haben, die sie heute ist. Charmant? Vielleicht. Respektlos? Garantiert. Lustig? Leider geil. Und Hand aufs Herz: Sie sind doch nicht zufällig hier. Sie wollen Führung. Sie wollen Drama. Sie wollen… eine Chef*in. Also keine falsche Bescheidenheit veehrtes Publikum – lassen Sie Ihre innere Chefin raus. Oder bleiben Sie halt Praktikantin.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Die Show wurde von der ((szene Wien)) in die SiMM City hochverlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Miss Ivanka T. Präsentiert: Chef*In das erste Solo Comedy Programm von der Ikone, Legende & Sensation persönlich. Man nehme die Queen vom Land, gebe eine Portion der spitzesten Zunge am Podcastmarkt hinzu und Mische alles mit einer großen Prise Schwul! In Chef*in wird abgerechnet, gefeiert und glorifiziert: Eine Ode an die Frauen in ihrem Leben, die sie zu der österreichischen Berliner Großstadt Comsopoltin erzogen haben, die sie heute ist. Charmant? Vielleicht. Respektlos? Garantiert. Lustig? Leider geil. Und Hand aufs Herz: Sie sind doch nicht zufällig hier. Sie wollen Führung. Sie wollen Drama. Sie wollen… eine Chef*in. Also keine falsche Bescheidenheit veehrtes Publikum – lassen Sie Ihre innere Chefin raus. Oder bleiben Sie halt Praktikantin.

ONEUS is coming back to Europe, stopping in Germany, The Netherlands, France, Italy and Austria. The 5-member group has shown us time and time again that they can put up amazing performances, with dance, vocals and a influence of Korean traditions.

ONEUS is a seasoned group that made their debut in 2019 and has had multiple hits that gained them a global audience; Luna, Valkyrie, Same Scent, LIT and you can name a lot more. They have melodic songs with Korean traditional influences.

ACHTUNG: Die Show wurde von 17.03.2026 auf 26.11.2026 verschoben
Bereits erworbene Tickets behalten Gültigkeit!

Portugal. The Man soared to new heights in 2017 with the release of their now RIAA-certified Platinum album, Woodstock. The album was marked by the astounding success of their infectious single, "Feel It Still," which earned the group a GRAMMY for "Best Pop Duo/Group Performance," a 7x RIAA Platinum certification, a record setting 20-week residency at #1 on alternative radio, and an inescapable presence on the Top 40 airwaves.

Alongside the shine of their myriad of musical accomplishments lies the group’s long-standing passion for social justice. In fact, this is precisely the intersection in which Portugal. The Man thrives; throughout their career, the band has consistently exemplified how to deeply commit to both artistry and activism. This ultimately inspired them to launch the Pass The Mic Foundation in 2020, focused on universal issues related to human rights, community health, and the environment, with an emphasis on causes directly impacting Indigenous Peoples, including Alaska Native Health (providing the highest quality of health services for Alaska Native people) and Seeding Sovereignty (radicalizing and disrupting colonized spaces through land, body, food sovereignty work and more). The band is also committed to raising awareness and vital funds for the DHDDS community through the Frances Changed My Life campaign. Created in honor of Gourley’s daughter Frances, the campaign aims to support families affected by DHDDS by helping ease both the emotional and financial burdens that come with rare diseases. Over the past couple of years, the band has raised and donated over a million dollars across both charities.

Portugal. The Man have also partnered with an array of organizations such as National Coalition Against Censorship, The Skatepark Project (helping communities build public skate parks for youth in underserved communities), March for Our Lives (Gun Reform), Keep Oregon Well (Mental Health), and Protect Our Winters (Climate Change), to name just a few. In 2022, the band furthered their passion for activism when they launched PTM’s NIGHT OUT initiative, supporting disabled fans requiring ADA access.

In support of these important causes, Portugal. The Man has upcoming activations throughout the year! In July, Pass the Mic is partnering with King Gizzard & The Lizard Wizard for their Colorado festival dates and in September, there will be an online auction supporting Frances Changed My Life, featuring rare experiences with the band and friends, memorabilia, and more!

CROSS CONNECTION - sind mit der Rockmusik der 80er/90er aufgewachsen und interpretieren vor allem Songs aus dieser Zeit teils nahe am Original, teils in deren ganz eigenen Versionen, die so manche Zuhörer überraschen werden.
Cross Connection wurde 2014 gegründet und hat sich seit dieser Zeit nicht nur von den Bandmitgliedern verändert, sondern auch musikalisch weiterentwickelt.
Der Weltruhm und vollgefüllte Tresore stehen in deren Agenda erst an zweiter Stelle. Vorrangig für die Band ist es bei guter Rockmusik mit Fans und Freunden Spaß zu haben und gemeinsam eine gute Zeit zu verbringen.
Keep on rockin'!

OBJEKT 15 - bestehend aus erfahrenen Musikern aus Österreich und Deutschland – wurde 2019 von Mike H gegründet. Pandemiebedingt verschoben sich die ersten Live-Auftritte der Band jedoch bis in den Herbst 2021. Dann ging es Schlag auf Schlag und bereits im Juni 2022
erreichte „Objekt 15“ in der Bank Austria Halle (im Gasometer Wien) beim Finale des größten österreichischen Bandwettbewerbs, der „Planet Festival Tour“, vor ca. 2.000 begeisterten Zuhörern den spektakulären 2. Platz.
Ende 2022 ging es ins Studio, um einen Song in professioneller Qualität aufzunehmen, zu dem im Frühjahr 2023 auch das passende Video gedreht und veröffentlicht wurde.
Für 2025 sind eine Menge neuer Songs inklusive Studioaufnahmen geplant.
Die vielen Facetten der deutschen Sprache und variantenreichen Rhythmen der unterschiedlichen Musikgenre bieten eine breite Soundpalette für Erzählungen, Botschaften und Geschichten. Genau diese Vielfalt vereint die Rock-Pop-Soul-Blues-Band „Objekt 15“ in
ihren eingängigen Arrangements, die zum Genießen, Zuhören und Mitmachen animieren.
Die vom weiblichen Gesangs-Power-Duo (Babsy & Astrid) interpretierten Texte in deutscher Sprache behandeln mannigfaltige Themen aus dem Alltag, die manchmal humorvoll und lebensfroh, dann wieder melancholisch und zum Nachdenken dargeboten werden.
Die dynamische Rhythmus-Sektion um Bass (Andi) und Drums (Martin) legen ein druckvolles Fundament, auf das soulige Keyboards (Tom), ein bluesiges Saxofon (Gerd) und rockige Gitarren (Mike H) ihre mitreißenden Soundgebilde bauen.
Die Arrangements werden gemeinschaftlich im kreativen Zentrum der Band – dem Proberaum im Objekt 15 – erarbeitet, woher sich auch der Bandname ableitet.

SILENCIO
An der Gitarre, im stillen Kämmerlein selbst komponierte Songs über das Leben, die Liebe und das Laster und, mit dem einen oder anderen Coversong garniert, dürfen die Kompositionen nun endlich aus dem Probekeller an die Luft.
Claudia „The Nurse“ Kalkbrenner am Bass und Ronald „Blacky“ Schwartz an den Drums komplettieren die Combo um den Gitarristen und Sänger Juan „Don“ Martinez und verleihen den zwischen Pop und Rock angesiedelten Songs den nötigen Nachdruck.

Influencer und Comedian MARCO GIANNI am 27. November live in Wien - jetzt die letzten Sitzplätze sichern!

Comedy-Shootingstar Marco Gianni kommt in die Simm City. Der Berliner mit italienischen Wurzeln bringt sein aktuelles Programm „Keine Ahnung was hier los ist, aber ich will dabei sein“ mit. Sollte man sich nicht entgehen lassen!

Das frechste Nashorn der Welt geht wieder auf Tour! DIKKA kündigt für 2026 eine 38 Termine umfassende „BOAH IST DAS KRASS 2“-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz an. Das verspricht eine supercoole Reise, viele Abenteuer und unvergessliche Konzerterlebnisse für kleine und große Gäste!

Wir schreiben das Jahr 2020. Ein kleines Nashorn aus dem Berliner Zoo macht sich auf, die Musikwelt zu erobern. Im Gepäck: Jede Menge dikke Reime und Beats – und ein bisschen Unterstützung von einigen der größten Namen der deutschen Pop-Landschaft. Fünf Jahre vorgespult: heute weiß jedes Kind, wer DIKKA ist. Vom Reimnozeros gibt’s mittlerweile Bettwäsche, Sneaker, Müsli, Eis und sogar Skateboards – mal ganz zu schweigen von unzähligen Hit-Songs und Features mit den ganz Großen der hiesigen Szene: Sido, LEA, CRO, Wincent Weiss, Nico Santos, Mark Forster, Lena, Kontra K, SDP, Alvaro Soler, Kool Savas … – ein Who-is-who der deutschen Popmusik, das zeigt, welche Strahlkraft das Nashorn längst hat. Ach ja, und ganz nebenbei hat er auch noch die Berliner Uber Arena ausverkauft und gemeinsam mit 13.000 Zuschauer:innen in ein riesiges Nashorngehege verwandelt. Krass, oder?

DIKKAs viertes Album „BOAH ist das krass“ zeigt eindrucksvoll, wie konsequent er den Lebensalltag junger Hörerinnen und Hörer in moderne Popmusik übersetzt: Ob „Superkind“, „Nein heißt Nein“, „Ich bin Ich“ oder „Liebe Traurigkeit“ – DIKKA begegnet Selbstbewusstsein, Grenzen, Mut, Selbstzweifeln und großen Emotionen ohne erhobenen Zeigefinger, stets auf Augenhöhe und mit dem ihm typischen Augenzwinkern.

Gesellschaftliche Themen klingen ebenfalls an: „Peace“ setzt ein Zeichen gegen Krieg und Gewalt, während „Astronaut“ (feat. Giraffenaffen) Klimabewusstsein kindgerecht verhandelt. Zugleich bleibt das Album leicht, frech und spielerisch – ein Spagat, den DIKKA so gut beherrscht wie kaum ein anderer.

Seine Tour 2025 hat deutlich gemacht, dass DIKKAs Konzerte weit mehr sind als ein Kinderprogramm: Wenn das Licht ausgeht, wenn tierische Anekdoten für Heiterkeit sorgen und die Kids im vorderen Bereich aus voller Kehle mitsingen, entsteht ein Gefühl, das Eltern wie Kinder verbindet. Die Shows bieten Raum zum euphorischen Herumtoben, aber auch für leise, überraschend emotionale Momente – etwa, wenn Songs wie „Zusammen“ mit Montez für kollektive Gänsehaut sorgen.

Für 2026 verspricht DIKKA erneut ein energiegeladenes, farbenfrohes und empowerndes Live-Erlebnis. Die Kinder dürfen tanzen, laut sein, träumen, staunen – und sich als Teil der Nashorngäng fühlen. Genau diese Mischung aus Spaß, Haltung und Herzenswärme macht DIKKAs Liveshows einzigartig.

Sein Erfolg basiert auf organischem Wachstum, einem unkonventionellen Ansatz und einer klaren Mission: Kinder sollen sich mit ihm sicher, gesehen und mutig fühlen. „Ich wünsche mir, dass die Kinder durch meine Musik einen guten Kumpel an ihrer Seite haben“, sagt DIKKA – und diese Haltung prägt jedes Album und jede Show.

30 Jahre HGich.T - Tour 2026 / 2027

Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 / 2027 – HGich.T mit 34 Konzerten auf ihrer letzten großen Tournee durch Deutschland, Österreich und der Schweiz. Dazu erscheint zum diesjährigen 30. Bandjubiläum das neunte Studio-Album „Geld spielt keine Rolle“. Da bleibt kein Fanauge trocken.

Ohne Frage, man erlebte in diesem Jahr das beste HGich.T, das es je gab. Ihre „Lenovobeach“ - Tour wurde frenetisch gefeiert, vom Publikum und Kritiker*Innen zugleich.

Mastermind DJ Hundefriedhof sagt: „Wir wurden jeden Abend von unserer Crowd komplett geflasht, wie so ein Dauer-Trip, der immer stärker wird. Zum 30-jährigen Bestehen, erschien es uns unumgänglich, die Drehzahl jenseits des Vertretbaren nochmal zu justieren.“ Das neue Werk „Geld spielt keine Rolle“ versteht sich deshalb weniger als Album, denn als ein letztes Mal das ganz große Highlife in Tüten.

Diese Abschiedstournee wird nicht nur eines der musikalischen Highlights in dem Jahr, sondern fällt auch auf einen bedeutenden Meilenstein im Leben der Ausnahmekünstler*Innen um DJ Hundefriedhof, Dr. Diamond, Marianne, Fosserill aka. „Bärchi“, Opa16, Balmi, Shamyn, Prof. Suspect & Co. – denn im Gegensatz zu den Beatles oder den Backstreet Boys blicken sie auf unfassbare 30 gemeinsame Jahre auf den Bühnen dieser Welt zurück – von Palolem über Portugal bis Pahlen. „Im Zuge der Feierlichkeiten haben wir beschlossen, den synaptischen Spielraum unserer Hörer*Innenschaft testweise zu erweitern“, erklärt Dr. Diamond vorfreudig kichernd. Gemeint ist das
neunte Studioalbum der knuffigen Haudruff-Kapelle, die sich erstaunlich gut gehalten hat.

Mit unvergesslichen Hits, wie „Adapter“, „Hauptschuhle“, „Therapie wirkt“ und „Tutenchamun“, haben HGich.T Generationen von Fans begeistert. Jetzt gibt es die einmalige Chance, diese einzigartigen Entertainer*Innen noch einmal live zu erleben und mit ihnen einen musikalischen Trip durch drei Jahrzehnte zu machen.

Was als Jubiläum angekündigt ist, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als fortlaufender Versuch, Ordnung und Wahnsinn miteinander zu versöhnen. „Die 30 JAHRE TOUR wird alles übertreffen“, verspricht Fosserill aka. „Bärchi“ bescheiden. Fest steht: HGich.T sind unsterblich
wie ein Hermann-Kuchen.

Der Vorverkauf ist gestartet und wer dabei sein möchte, sollte sich beeilen. Diese einmalige Gelegenheit, HGich.T ein letztes Mal so live zu erleben, wird es in dieser Form NIE WIEDER geben. Die Konzerte des Hamburger Elektro-Performance-Kollektivs um DJ Hundefriedhof sind
legendär. Auf ihrem YouTube-Kanal mit bereits mehr als 75.000 Abonnenten*Innen finden sich millionenfach geklickte Musikvideos und Kurzfilme.

Auf drei: Bauarbeiter*Innen-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf ihrer 30 JAHRE TOUR das Fell über die Ohren ziehen. Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal
schön den Alltag in die Tonne kloppen. Da braucht es keine schnippischen Marketingtricks – hier sind Kenner*Innen am Werk. „Das mit der Authentizität habe ich auch gleich gemerkt. Schade, dass die nie in Wacken spielen“, beklagt ein junger Mann mit großem Monster-T-Shirt. „HGich.T – das ist Club-Kultur zum Anfassen“, schwärmt eine OBS-Rektorin aus Sindelfingen. „Recht hat sie“, unterstreicht eine Reisegruppe usbekischer Verhaltensforscher*Innen, die sich allesamt für eine fleischlose Ernährung sowie anschließenden Reeperbahnbesuch entscheiden. „HGich.T sind einfach super.“ Wer sie einmal live und in Farbe sehen durfte, hat „one in the bank“, wie die Dänen sagen.

Abschließend sei angemerkt, dass sowohl Album als auch Tour weniger als Abschluss, sondern vielmehr als fortgesetzte Maßnahme im Dienste der allgemeinen Verwirrung zu begreifen sind.
Oder wie Tripmeister Eder es formuliert hätte: „Hurra, Hurra, die Außerirdischen sind da – alle fangen an zu lachen!“

After representing Moldova in the Eurovision Grand Final and winning over audiences across the continent with his hit "Viva Moldova", SATOSHI is taking the song that captured everyone's hearts on the road.
Now he's bringing the energy live across Europe! Satoshi is coming to Wien on 29th of November 2026!

CONCERT INFO:
Doors open at 18:00, and the concert will start at 19:00.

The minimum age for this event is 7+. (Attendees between 7 and 18 years old need to be accompanied by an adult.)

A photo ID is required for this event.

Please check your email for event information!

Official Partners: Egodent Clinics London & Crystals Of London
Media Partner: Radio ‘Ai Noștri’


—Romanian—

După ce a reprezentat Moldova în Marea Finală Eurovision și a cucerit publicul din întreaga Europă cu hitul „Viva Moldova", SATOSHI pornește la drum cu melodia care a cucerit inimile tuturor.
Aduce energia live în toată Europa! Satoshi vine în VIena pe 29 noiembrie 2026!

INFO CONCERT:
Accesul la eveniment se face de la ora 18:00, iar concertul va începe la ora 19:00.
Vârsta permisă pentru acest eveniment este de 7+. (Persoanele între 7 și 18 ani trebuie să fie acompaniate de un adult.)
Pentru acest eveniment este necesar un ID cu poză.
​​Vă rugăm să urmăriți mailul pentru informații despre eveniment!

Shkodra Elektronike ist ein musikalisches Projekt der beiden Albaner Kolb Laca (Musiker und Produzent, ehemals Teatro degli Orrori) und Beatri Gjergji (Sängerin und Songwriterin), die Anfang der 1990er-Jahre nach Italien emigrierten.

Das Projekt entstand 2019 mit dem Ziel, traditionelle Lieder und Klänge ihrer Heimatstadt Shkodra in einen modernen, zeitgenössischen musikalischen Kontext zu übertragen.

Dabei verbinden sie albanische Volksmusik mit elektronischen Sounds und alternativen Einflüssen zu einem einzigartigen und modernen Klangbild.

In den vergangenen Jahren traten Shkodra Elektronike in zahlreichen europäischen Städten und bei renommierten Festivals der internationalen Ethno- und Alternative-Szene auf, darunter das Paleo Festival in Genf, BALKAN:MOST Festival in Veszprém, PIN Music Conference in Sofia und SoAlive in Wien.

Darüber hinaus waren sie Teil bedeutender Veranstaltungen rund um die zeitgenössische albanische und kosovarische Kultur, unter anderem bei der Biennale di Venezia, der Autostrada Biennale in Prizren sowie Ausstellungen des Künstlers Adrian Paci in Mailand, Athen und Tirana.

2025 erreichte Shkodra Elektronike beim Eurovision Song Contest in Basel den 8. Platz und machte damit ihre einzigartige Verbindung aus albanischer Tradition und moderner elektronischer Musik einem noch größeren internationalen Publikum bekannt.

2026 sind Shkodra Elektronike auf Europatournee und gastieren unter anderem in Berlin, Düsseldorf und Stuttgart sowie in Wien.

„Das Ende des 2023 erschienenen Albums „HOLOCENE“ von THE OCEAN schließt mit einer düsteren Vision einer dystopischen, ausgebeuteten und unbewohnbaren Erde. Die einzige Möglichkeit, das Überleben zu sichern, ist ein drastischer Kurs, der eine neue Ära einläutet: die Erschaffung neuer, künstlicher Welten mit Lebensbedingungen, die denen auf der Erde ähneln. Die menschliche Intelligenz bildet die Grundlage des technologischen Fortschritts; doch genau dieser Fortschritt führt unweigerlich zur Selbstzerstörung. Als vernunftbegabte Wesen sind wir im Grunde genauso fähig, unser eigenes Aussterben herbeizuführen wie es zu verhindern. Seit der Veröffentlichung von „Holocene“ hat The Ocean selbst radikale Veränderungen durchgemacht, und das Erscheinen des neuen Albums SOLARIS markiert den Beginn einer neuen Ära für die Band.“

PSYCHONAUT präsentieren ihr 2025 erschienenes Album WORLD MAKER:
Ein Album, geboren aus unbändiger Freude und gleichzeitigem, tiefem Verlust; World Maker markiert eine Zeit großer Veränderungen für Psychonaut, sowohl persönlich als auch musikalisch, da die Band die philosophischen Erzählstrukturen früherer Werke mit einer brennenden, umfassenden Klarheit verbrennt, die uns dazu auffordert, die Schönheit des Augenblicks zu genießen, um ein Vermächtnis für die Zukunft zu hinterlassen.

THE DEVIL'S TRADE, das Soloprojekt des ungarischen Singer-Songwriters Makó Dávid, hat sich eine beachtliche internationale Karriere erarbeitet – als eine der wenigen ungarischen Bands mit über zehn Europatourneen. Das Projekt bespielte bereits große Bühnen wie Roadburn, Brutal Assault, Hellfest und Desert Fest und teilte sich die Bühne mit Post-Metal-Größen wie Alcest, Amenra und Der Weg Einer Freiheit. Das fünfte Studioalbum der Band, Nincs Szennyezetlen Szép („Es gibt keine unverfälschte Schönheit“), erschien im November 2025 beim renommierten deutschen Label Pelagic Records (Heimat von The Ocean, Mono, Bruit≤, God Is An Astronaut und Whores.).

Swedish heavy weights thrown have just released their highly anticipated debut album »EXCESSIVE GUILT«, out now worlwide via Arising Empire! Since forming in 2021, thrown have been mesmerising the metal world with their signature blend of aural violence, live intensity and enigmatic performances. thrown are undoubtedly the most listened to new metal artist right now, having already amassed over 105 million streams worldwide since the release of their debut single. In 2022 thrown released their debut EP »EXTENDED PAIN« which has been sitting in Spotify’s Top 200 Global Metal Chart for almost a year, with over 50 million streams across its five songs. By late 2023 thrown had nearly one million listeners, been hitting Spotify’s Viral Top-50 in both Australia and USA and had taken the stage by storm touring with Knocked Loose, Fit For A King, Emmure, Counterparts and many more massive artists throughout North America, Europe and Australia. Recently, the band achieved another milestone by winning the „Best Breakthrough Live Artist“ award at the Heavy Music Awards 2024, which took place at the O2 Arena in Kentish Town, London. Now with unique 1.4 million monthly listeners on Spotify alone, and huge international touring plans ahead, thrown are set to be the biggest breakout metal band of the decade with the release of »EXCESSIVE GUILT«.

Authentisch und kraftvoll, stark und verletzlich. Elif ist zurück mit neuem Sound - urban und immer noch Pop. Anders und trotzdem so sehr Elif wie nie zuvor.

Am 1. Dezember 2026 gibt die deutsche Musikerin und Songschreiberin mit türkischen Wurzeln ein Gastspiel in der Simm City. Tickets sichern!

DOMINUM stehen für eine epische Metal-Show, die die Lebenden auf eine Reise in eine Welt der Untoten mitnimmt. Die Band verbindet die Energie des Metal mit dem Drama und der Intensität eines Horrorstreifens und erschafft so eine intensive und fesselnde Realität. Mit Songs, die Geschichten von Zombies, Überlebenskampf und dem unstillbaren Hunger nach immer Mehr erzählen, erwecken sie ihre untoten Charaktere zum Leben und sorgen für ein Live-Erlebnis, das lebendiger nicht sein könnte.

Und da denkt man, es könnte nicht noch schlimmer kommen. Doch das
kann es immer. Die lebenden Toten stehen in den Startlöchern.
Aufgetaucht, scheinbar aus dem Nichts, gewähren DOMINUM uns mit
scharfkantig-melodischer Härte einen Vorgeschmack auf das, was uns
allen droht: Eine Neudefinition von dem, was Leben bedeutet.
Aber wenn man ehrlich ist, hat mit DOMINUM genau dieses Leben
längst begonnen.

Die Show wurde von 22.03.2026 auf 02.12.2026 verschoben, bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Humor, der unter die Haut geht: „Der Physiopath“ verordnet uns mit seinem neuen Live- Programm „Machen Sie sich bitte frei!“ einen Abend zwischen Behandlungsliege und Lachmuskelkater.

Mit scharfem Blick, jeder Menge Tipps und Tricks für den Alltag, trockener Ironie und einem Massagegriff fürs Zwerchfell seziert Frederic Newnham erneut das absurde Verhältnis zwischen Körper, Geist – und Gesundheitswesen. Und behandelt dabei so wichtige Fragen wie „Wenn es Menschen gibt, die sich krank denken können - können wir uns auch gesund denken?“ und „Kann ich über tägliche Routinen und Suggestionen positive Gefühle in meinem Körper verankern und damit gleichzeitig meine Gesundheit fördern?“

„Der Physiopath“ zeigt: Das geht! Und hat dazu jede Menge Übungen im Bühnengepäck, die sich sofort umsetzen lassen und uns freier, schmerzfreier und positiver fühlen lassen.

Die internationale Pop-Sensation INNA geht im Dezember 2026 auf große Europa-Tournee und bringt ihre neue Live-Produktion „Echoes Tour“ in ausgewählte Städte in Deutschland, Österreich, den Niederlanden und Belgien. Zwischen dem 2. und 17. Dezember wird die Künstlerin in insgesamt zehn Städten auftreten – darunter Wien, München, Berlin, Hamburg, Frankfurt und Brüssel.
Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Dance, Pop und elektronischen Einflüssen hat sich INNA weltweit eine treue Fanbase aufgebaut. Ihre Songs erreichen regelmäßig Millionen von Streams, während ihre energiegeladenen Performances für unvergessliche Live-Erlebnisse sorgen. Die „Echoes Tour“ markiert ein neues Kapitel in ihrer Karriere und präsentiert sowohl brandneues Material als auch ihre größten internationalen Hits.
Die Show verspricht eine eindrucksvolle visuelle Inszenierung, moderne Soundästhetik und eine intensive Verbindung zwischen Künstlerin und Publikum. INNA steht dabei nicht nur für eingängige Club-Hymnen, sondern auch für emotionale Tiefe und künstlerische Weiterentwicklung.