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Österreichs größter Live-Music-Contest die Planet Festival Tour geht in die nächste Runde.

Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (wie z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Im Podcast-Land hat direkt am Ende des Regenbogens der Blitz eingeschlagen. Wie durch Geisterhand entstand dabei „Gästeliste Geisterbahn“, formiert aus drei Schweizer Taschenmessern der „Wasmitmedienwelt“. In diesem Audio-Dreipersonenhaushalt gibt es Geschichten und Meinungen irgendwo zwischen Hickhack und Halbwissen. Wie eine Flasche kalte Zitronenbrause nach zehn Stunden Autobahn. Oder eher wie ein Wechselshirt im Kofferaum. Man braucht es nicht unbedingt, aber wenn man es dabei hat, fühlt man sich gleich viel besser.

Und die drei Jungs aus Kristall sind jetzt auch live wieder da bzw. unterwegs! Nachdem sich ihre letzte Tour über mehrere Jahre zog, sind sie nun frisch und ausgeruht und ziehen los, um die Bühnen Deutschlands und Österreichs mit der Form von Unterhaltung zu bespielen, die ihnen so lange gefehlt hat: nämlich guter!


Die schwäbisch-irische Gag-Maschine Donnie O ́Sullivan, der Trucker der Herzen Markus „Herm“ Hermann und der klugscheissende Moderatoren-Greis Nilz Bokelberg reißen alles an Themen an und ab, was ihnen in den Weg kommt. Ist das meiste improvisiert? Vielleicht. Ist das denn lustig? Bestimmt!

Zwischen Ukulele-Rockshows und Powerpoint-Präsentationen von Bringdienst-Bewertungen kann an diesem Abend alles passieren. Und das wird es auch. Vielleicht bringen es die zärtlichen Worte von Tour-Manager, Mercher und Mischer Moritz am besten auf den Punkt, der zuverlässig nach jeder Show fragt:
„Wat warn ditte schon wieder?“

Wir freuen uns drauf, uns im Jänner 2025 nach ihrem Wien-Besuch dann mit „Wos woar des jetzt bitte?“ dann auch österreichisch über das gesehene zu wundern…

Die Bühne ist die Leinwand, die Jungs sind die Pinsel und wir zusammen malen ein Bild, dass du nie vergessen wirst. Neben unseren heißen Männern steht vor allem eines im Mittelpunkt: IHR!

Die atemberaubende, neue Show der SIXX PAXX - farbenfroh wie noch nie, bunter denn je und mit einer außergewöhnlichen Portion an Spaß und sinnlichem Vergnügen. Die Show, die Farben lebendiger werden lässt! Lasst die attraktiven Jungs Eure Augen, Herzen (und Höschen) zum Leuchten bringen und sichert Euch jetzt Eure Tickets, um in die einzigartige Welt der SIXX PAXX Colours Tour einzutauchen. Nimm alle bei der Hand, die ein Lächeln verdient haben und das Leben feiern wollen. Ob bester Freund, Deine Mädels, Partner oder Großmutter. Jeder der Lust auf einen schillernden Abend hat, welcher sich von allem abhebt, muss diese Show gesehen haben!

Stilvoll, spektakulär, heiß und abenteuerlich. Eine farbenfrohe Reise voller Emotionen und Freude. Color up your life!

Mit Coverversionen beliebter Pop-Songs mischen die Musiker:innen jede Party auf!

Selbst Partyhits und bekannte Mitsing-Refrains erhalten durch ihre einzigartigen Arrangements einen ganz eigenen Charakter. Echter „Brasspop“, das Beste aus Club-Beats und Volksfeststimmung vereint – genau das ist ihr Sound!

Mit positiver Energie und einem augenzwinkernden Charme haben sie jedes Publikum in Null-Komma-Nichts auf ihrer Seite. Und davon lässt man sich gerne mitreißen, denn schon ab dem ersten Takt gibt es – beim Sound von Tuba, Posaunen und Trompeten – kein Halten mehr!
High Heels, Sneaker und Haferlschuhe – alles fliegt in die Ecke und jede Location verwandelt sich zum Dancefloor!

Die 9 Musiker:innen aus Österreich & Bayern sind ein Garant für Partystimmung und ekstatische Tanzmomente!

2021 erschien Ihre erste EP, produziert von Max Kronseder (DeSchoWieda). Seitdem hatten die Desperate Brasswives schon viele Gelegenheiten Ihr Repertoire zu präsentieren.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Moderner Mix aus progressivem Pop und Rock

Aufhören, wenn es am schönsten ist: Ein Ratschlag, der gerne gegeben, aber kaum beherzigt wird. Heiko und Roman Lochmann haben mit ihrem Projekt Die Lochis exakt das getan. Nach drei Top-5-Alben, zahlreichen Awards, mehr als einer Milliarde Plays ihrer Singles auf YouTube, komplett ausverkauften Tourneen und zwei Kinofilmen starten die beiden seit 2021 erfolgreich mit neuer Musik, Live-Tourneen und Chartplatzierungen als HE/RO durch.

„WIR WOLLEN ETWAS BESONDERES SCHAFFEN“

Die künstlerische Vision von HE/RO ist deutlich reifer, persönlicher, unkonventioneller und mutiger. Nirgendwo wird diese Einstellung klarer als in ihrer Musik: „Wir wollen mit unseren Songs etwas Besonderes schaffen”, so HE/RO. Die Fans sollen Spaß an der Musik haben. Natürlich wird es auch mal tiefgründig, aber bleibt dabei immer zugänglich.

„Wenn wir mit Alexis Troy im Studio sind, verstehen wir uns blind, weil wir genau die gleiche Vision haben”. Sie sind Kinder ihrer Zeit. Aufgewachsen mit dem Pop der 2010er Jahre. All das fließt in dem Pop-Rock-Sound von HE/RO zusammen. „Wir verbinden modernen Pop mit Rockelementen – aber wir feiern auch das Nischige und Experimentelle, wollen verrückte Dinge tun und uns etwas trauen”.

So entstehen Songs über Momente, in denen kurz die Welt stehen bleibt, in denen man sich unverstanden und vielleicht fehl am Platz fühlt. Musik über Gefühle, wie sie jeder kennt. Songs zum Mut machen, eigene Wege zu gehen und dass es vollkommen okay ist, wie man ist. Songs mit Ecken und Kanten. Progressiv und trotzdem nicht verkopft. Mit kleinen Tweaks und Kniffen – ob im Sound oder in den Texten.

HE/RO haben eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach, wie sie sind. Nicht durch die Blume und um die Ecke, sondern ganz unmittelbar und direkt. Egal, ob es dabei um die eigene Veränderung oder die der Welt geht, um das Alte und das Neue, um Vertrauen in sich und andere – und damit schließen sie gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z und den Millenials.

Wie das klingt, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem aktuell erfolgreichen Chart Hit “Jetzt weinst Du” oder Viral-Hit „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte, sondern auch mit Singles wie “Verrückte Phase, „Gar Nix” oder „Unsichtbar“ und schließlich ihrem Debütalbum „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg.

Auch 2024 steht ganz im Zeichen neuer Musik - im Frühjahr 2024 geht’s los mit jeder Menge neuer Single Veröffentlichungen.

LIVE? AUF DIE FRESSE UND MITTEN INS HERZ!

Fehlt noch was? Ja, Live-Monster sind die beiden auch. Im Januar und Dezember 2023 ging es das erste Mal erfolgreich auf HE/RO-Tour. Wer nicht dabei war, kann auf den Social-Media-Kanälen der Jungs nachverfolgen, was bei den Konzerten los gewesen ist – Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive. „Es war überkrass!“, blicken HE/RO immer noch hyped auf die Shows zurück. „Wir haben gemerkt, wie sehr uns das Livespielen gefehlt hat. Wir gehören einfach auf die Bühne, fühlen uns dort richtig zuhause und haben die Fans im Griff.“

Diese besondere Energie, die daraus entsteht, kann man nicht beschreiben, sondern muss man fühlen. Vielleicht lässt sich dies am ehesten damit erklären, dass Heiko und Roman sich blind verstehen. Als Zwillinge von Geburt an eng verbunden und aufeinander eingespielt. Zwei Energiebündel, die mit den Fans eine gute Zeit haben wollen. Auf die Fresse und mitten ins Herz!

LEGENDEN EINER GENERATION

Musiker. Entertainer. Social-Media-Legenden: HE/RO sind mehr als nur die Musik. Heiko und Roman haben ihre Karriere bereits mit zwölf Jahren gestartet und verbringen damit mehr als ihr halbes Leben auf der Bühne. Sie sind Social-Media-Pioniere, die für Wandel und Neuanfang wie niemand sonst aus der Generation YouTube stehen. Als Personalities sind sie wichtiger Teil der deutschsprachigen Medienlandschaft – von TV-Shows über Social Media, Dokumentationen, Kinofilme, Spiegelbestseller Buch bis hin zu ihrem Podcast „ZWEI LOCHMANN“.

Die Bühne ist die Leinwand, die Jungs sind die Pinsel und wir zusammen malen ein Bild, dass du nie vergessen wirst. Neben unseren heißen Männern steht vor allem eines im Mittelpunkt: IHR!

Die atemberaubende, neue Show der SIXX PAXX - farbenfroh wie noch nie, bunter denn je und mit einer außergewöhnlichen Portion an Spaß und sinnlichem Vergnügen. Die Show, die Farben lebendiger werden lässt! Lasst die attraktiven Jungs Eure Augen, Herzen (und Höschen) zum Leuchten bringen und sichert Euch jetzt Eure Tickets, um in die einzigartige Welt der SIXX PAXX Colours Tour einzutauchen. Nimm alle bei der Hand, die ein Lächeln verdient haben und das Leben feiern wollen. Ob bester Freund, Deine Mädels, Partner oder Großmutter. Jeder der Lust auf einen schillernden Abend hat, welcher sich von allem abhebt, muss diese Show gesehen haben!

Stilvoll, spektakulär, heiß und abenteuerlich. Eine farbenfrohe Reise voller Emotionen und Freude. Color up your life!

Tickets sichern!

Die Show wurde von der SiMM City in die ((szene)) Wien verlegt.
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

DARK FUNERAL werden im Januar 2025 durch 13 Länder in ganz Europa touren. Fühlt euch eingeladen, Teil ihrer bösen Beschwörung dunkler Musik zu sein. Vor der Headliner-Show werdet ihr mit epischen Auftritten der italienischen Opera Symphonic Death Metal Band FLESHGOD APOCALYPSE, den kanadischen Symphonic Death Metal-Römern EX DEO und den japanisch inspirierten französischen Melodic-Deathcore-Enthusiasten KAMI NO IKARI angemessen auf die Beschwörung Satans vorbereitet! Schließt euch der dunklen Seite an.

„Es ist 8 lange Jahre her, dass wir eine richtige Headline-Tour durch Europa gemacht haben, aber jetzt ist die Zeit gekommen. Schließt euch uns an, wenn wir zusammen mit Fleshgod Apocalypse, Ex Deo und Kami No Ikari durch die dunklen Winternächte streifen! Wir haben gerade unser 30-jähriges Jubiläum gefeiert und werden eine Setlist voller Dunkelheit und Bösem aus allen Epochen mitbringen. Hail Satan! /DARK FUNERAL“

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
ACHTUNG:
Die Show wurde in die ((szene)) Wien verlegt!!!
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

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DARK FUNERAL werden im Januar 2025 durch 13 Länder in ganz Europa touren. Fühlt euch eingeladen, Teil ihrer bösen Beschwörung dunkler Musik zu sein. Vor der Headliner-Show werdet ihr mit epischen Auftritten der italienischen Opera Symphonic Death Metal Band FLESHGOD APOCALYPSE, den kanadischen Symphonic Death Metal-Römern EX DEO und den japanisch inspirierten französischen Melodic-Deathcore-Enthusiasten KAMI NO IKARI angemessen auf die Beschwörung Satans vorbereitet! Schließt euch der dunklen Seite an.

„Es ist 8 lange Jahre her, dass wir eine richtige Headline-Tour durch Europa gemacht haben, aber jetzt ist die Zeit gekommen. Schließt euch uns an, wenn wir zusammen mit Fleshgod Apocalypse, Ex Deo und Kami No Ikari durch die dunklen Winternächte streifen! Wir haben gerade unser 30-jähriges Jubiläum gefeiert und werden eine Setlist voller Dunkelheit und Bösem aus allen Epochen mitbringen. Hail Satan! /DARK FUNERAL“

Eine der erfolgreichsten SCHÜLERBANDS im Raum Wien (Gigs u.a. beim VSA / Donauinselfest, seit 19 Jahren Fixpunkt beim DM-Frauenlauf im Wiener Prater, immer wieder aktiv bei div. Bezirksfestwochen, beim Friedenslauf am Rathausplatz, Auftritte sogar in der Jugendstrafanstalt Gerasdorf, div. CD-Produktionen etc.) stellt ihr neues Programm vor: Exzellent gespielte Cover-Versions quer durch verschiedenste Musikstile werden von (ganz) jungen Talenten präsentiert. Nicht nur Fans sind von der Qualität der Band begeistert, auch Profis staunen jedes Mal aufs Neue. Musikstil: Pop / Rock / Fusion

Österreichs größter Live-Music-Contest die Planet Festival Tour geht in die nächste Runde.

Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (wie z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Wenn man im Alter von 20 Jahren erstmalig für einen Grammy-nominiert wird, steht oft Großes bevor. Kehlanis Mixtape „You Should Be Here“ gelang das 2015 in der Kategorie „Best Urban Contemporary Album” und legte damit den Grundstein für eine atemberaubende Karriere, in der Multi-Platinum-Auszeichnungen nur die Spitze des Eisbergs sind. Das 2017 veröffentlichte Debütalbum „SweetSexySavage“ hievte Kehlani auf Anhieb auf Platz 3 der Billboard 200. Darauf befindlich der Track „Gangsta“, der für den Soundtrack von Suicide Squad ausgekoppelt wurde und mit über 444 Mio. Streams auf Spotify zu ihren größten Hits
zählt. Erfolgreicher ist nur „Nights Like This“ feat. Ty Dolla $ign (591 Mio. Streams) vom 2019 veröffentlichten Album „While We Wait“, das mit Rang 2 in den Billboard 200 die bisher höchste Chartposition erreichte. Nach Kollaborationen mit Eminem, Calvin Harris, Cardi B, Justin Bieber und Zedd ist Kehlani weltweit bekannt geworden und wurde für die Single
„Distraction“ (2020) als beste R&B Performance erneut Grammy-nominiert. Mit mehr als 7,7 Mio. Followern zählt Kehlani aktuell zu den Top 500 Artists auf Spotify. Im Januar kehrt Kehlani mit ihrer CRASH WORLD TOUR zurück und spielt live in Wien und Berlin.
Kehlani Ashley Parrish wurde 1995 in Oakland, Kalifornien geboren und früh von den R&B- und Neo-Soul-Präferenzen der eigenen Tante geprägt. Das einstige Ziel, eine Tanzkarriere zu machen, wurde von einer Knieverletzung gebremst, woraufhin Kehlani sich dem Gesang widmete und im Alter von 14 Jahren einer Pop-Cover-Band beitrat. Nach der Teilnahme bei America’s Got Talent und dem vierten Platz im Jahr 2011 verließ Kehlani die Band. 2013 erschien ihr erster Solotrack „ANTISUMMERLUV“ auf SoundCloud, gefolgt vom ersten Mixtape „Cloud 19“ in 2014. Mit dem Erfolg des zweiten Mixtapes „You Should Be Here“ (2015), der erfolgreichen Single „Gangsta“ (2016) sowie dem Release ihres Debütalbums „SweetSexySavage“ (2017) wurde Kehlani schließlich weltbekannt. Die 2017 veröffentlichte Single „Good Life“ wurde Teil des Fast & Furious 8-Soundtracks und stieg in Deutschland erstmalig in die Singlecharts (Platz 15). Mit dem Mixtape „While We Wait“ (2019) und den Alben „It Was Good Until It Wasn’t“ (2020) sowie „blue water road“ (2022) baute Kehlani den Erfolg der eigenen „Vibe Music“ (Entertainment Weekly) weiter aus. Inmitten moderner R&B Beats, Funk-Gitarren und Singer-Songwriter-Ästhetik begeistern Tracks wie „up at night“ feat. Justin Bieber sowohl Presse als auch Fans. Auf dem aktuellen Album „Crash“, das im Juni 2024 erschien, zeichnet sich die Clubhymne „After Hours“ als größter Hit der Platte ab. Mit der modernsten Version, die man von Kehlani bisher bekommen hat, schreibt sich die Erfolgsgeschichte unaufhaltsam weiter.

KOMA AMED: DIE LEGENDE KEHRT ZURÜCK!

Drei Jahrzehnte. Dreißig Jahre voller Erinnerungen, Momente und Melodien, die uns zum Nachdenken, Feiern und Träumen brachten. Koma Amed, die Band, die wie ein Sturm durch unsere Jugend gezogen ist, ist wieder da – und mit ihnen ein Stück unserer eigenen Geschichte.
Der Soundtrack einer Ära kehrt zurück, stärker, tiefer und lebendiger als je zuvor. Lasst uns gemeinsam in die Zeit eintauchen, als alles möglich war und jede Note ein Gefühl weckte, das uns bis heute begleitet.

The Comeback of a Lifetime!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Die sexy Hopfenbarristas von TBS haben gerade eine ausverkaufte Headliner Tour mit den Samurai Pizza Cats hinter sich, da wird schon die ALBUM RELEASE TOUR 2025 angekündigt!

Ihr hört richtig - ALBUM RELEASE!!! Denn nach der kommenden Festival Saison 2024, bei der TBS unter anderem das Full Force, Summerbreeze, und Reload bespielen werden, kommt im Herbst 2024 endlich das lang ersehnte ALBUM.

Falls ihr es also nicht zur offiziellen Release Show in MANNHEIM am 18. Oktober schafft, kommen TBS auf ihrer Tour im Frühjahr 2025 bei euch in Deutschland, Österreich, oder der Schweiz vorbei!

Als Support haben die Mannheimer Schwiegersöhne die Berliner Band BLUTHUND dabei.

Stroppo - Frontmann der Butcher Sisters und TikTok Star - sagt: "cool", und freut sich schon.

"Wir freuen uns auch" - so Alex (Rap Vocals), ebenso Manuel & David (Git.) bestätigen "toll".

Hochverlegt von der SiMM City ins Gasometer.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

*****

Wenn die Songs ehrlich und die Texte authentisch sind, dann decken sich die Emotionen der Fans mit denen des Artists und alle feiern sie auf Augenhöhe.

LaFee...dieser Name ist jedem ein Begriff.
Die deutsch-griechische Sängerin und Songwriterin ist nicht nur Trendsetterin, sondern mittlerweile Ikone, Inspiration und Vorbild für viele Newcomer:innen des aktuellen Popgeschehens.

Bereits im Alter von 15 Jahren veröffentlicht LaFee 2006 ihr Debut-Album „LaFee“, dass in Deutschland mit drei Golden Awards ausgezeichnet wird.
Auch in Österreich erreicht ihr Debut die Spitze der Charts und wird mit Platin belohnt.
Das zweite LaFee-Album 'Jetzt erst recht', das 2007 erscheint, erreicht in beiden Ländern Platz eins der Charts und wird diesmal auch in Deutschland mit Platin ausgezeichnet.
Ausverkaufte Hallen-Tourneen sind der Lohn der damals so jungen LaFee.
„Während der Konzerte geht es um die leuchtenden Augen, das Lachen, die Tränen, eben die emotionalen Momente, die wir gemeinsam teilen und feiern“, so LaFee damals wie heute und „ich kämpfe in diesen 2 Stunden um jede einzelne Sekunde, jedes einzelne Herz, damit diese gemeinsame Zeit für uns alle unvergesslich wird.“

Mit dieser Einstellung als Musikerin wird LaFee von ihren Fans dreimal mit dem ECHO Pop, zweimal mit dem Bravo Otto und einmal mit dem Nick Kids’ Choice Award geehrt und gefeiert.

In den folgenden 10 Jahren gelingt es LaFee sich auch genre-übergreifend als Schauspielerin („Alles was zählt“), Jury-Mitglied (Talent-Show „Dein Song“) und Musicaldarstellerin („Vom Geist der Weihnacht“) sehr erfolgreich zu etablieren. Trotz zeitintensiver Dreharbeiten bleibt sie der Musik treu und veröffentlicht mehrere Singles, u.a. 2012 „Zeig Dich“, den Titelsong zum Film „Hanni und Nanni“ oder 2015 die Single „Was bleibt“.

Ihr jüngstes Album „Zurück in die Zukunft“ wird Mitte 2021 veröffentlicht und erreicht abermals die Top 10 in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

LaFee veröffentlicht bis dato 5 Alben. Insgesamt über 1 Million verkaufte physische Alben und Singles sprechen für sich.

2023 und 2024 steht ihr Family-Glück und das Schreiben neuer Songs im Vordergrund. Klares Konzept fürs kommende Album: LaFee at her best, textlich ehrlich und aufrichtig befasst sie sich mit den Herausforderungen unserer Zeit. Musikalisch wird’s wieder kraftvoll und beat-lastig. Powervolle Popbanger, wunderschöne Balladen, satte Gitarren-Sounds und Lyrics, die Christina aus dem Herzen sprechen.

Nachdem die für den Dezember 2024 angekündigten Live-Shows innerhalb kürzester Zeit fast vollständig ausverkauft waren, gibt es nun für alle Fans, die keine Tickets bekommen konnten, eine großartige Nachricht: Im Rahmen ihrer „Kriegerin“-Tour wird es einige ausgewählte Zusatztermine im Januar 2025 geben. LaFee wird also auch 2025 mit neuen Songs und einem Best Of-Feuerwerk die Hallen rocken…
Der Name der Tournee ist keinesfalls zufällig gewählt, denn es ist nicht nur der Titel eines brandneuen Songs, den LaFee auf ihren Konzerten erstmals vorstellen wird; LaFee ist auch genau das: eine Kriegerin, die in ihren Konzerten um jede Sekunde und jedes einzelne Herz kämpft.
LaFee ist eine Powerfrau, die sich gegen althergebrachte Klischees und Rollenbilder stemmt, ihre Meinung vertritt, sich nicht bevormunden lässt.
Und wieder werden sich die Emotionen auf Augenhöhe begegnen und die Musik gefeiert...

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
ATTENTION AUSTRIA / WIEN!!!
Our show at the Szene on the 26th is officially CANCELLED! *

When you’re a small band like us choosing to tour new/different cities is always a bet, sometimes you win and sometimes you don’t. This time unfortunately our show got cancelled for lack of presale tickets. 
It’s beyond ours and the club’ control and we’re extremely sorry for any inconvenience this may cause you.
We don’t wanna hide behind generic excuses and we wanna seize this opportunity to remind you how important is to buy tickets in advance (if you can). Sometimes, esp. with small or upcoming bands, it can literally make or break a show.
Onwards and upwards, the show must go on and we can’t wait to hit the road!

*Tickets will be refunded at the point of sale where they were originally purchased.

Der Rapper aus Kalifornien kommt Anfang 2025
nach Deutschland und Österreich

Mit seinem Look wurde er nach dem Start seiner Karriere des Öfteren als „James Dean des Raps“ bezeichnet. Musikalisch jedoch offenbart G-Eazy eine Vielseitigkeit, die von Rap und Hip-Hop über Pop bis hin zu Indie und Alternative Rock reicht. Seine Single „Me, Myself & I” (ein Duett mit Bebe Rexha aus 2015) ist mit über 1,2 Milliarden Spotify-Streams nur eines von vielen Aushängeschildern, die zeigen, in welcher Liga Rapper G-Eazy spielt. Auch „Him & I“ – ein Duett mit Halsey – wiederholt 2017 den Erfolg und kratzt mit 945 Mio. Streams bereits an der magischen Milliardenmarke, während sein 2017 veröffentlichtes Album „The Beautiful And Damned“ in seiner Heimat Platin trägt und Features von A$AP Rocky und Cardi B beinhaltet. Nach sechs veröffentlichten Alben und mit über 25 Mio. Followern auf den sozialen Medien ist G-Eazy längst ein integraler Teil der US-amerikanischen Rapszene und hat eine weltweite Fanbase aufgebaut. Im Januar und Februar 2025 kommt G-Eazy mit seinem neuen Album für Shows nach Wien, Berlin und Köln.

Gerald Earl Gillum wurde in Oakland, Kalifornien geboren und begann seine musikalische Karriere, während er an der Loyala University in New Orleans studierte. Gemeinsam mit der Hip-Hop-Crew The Bay Boyz sammelte er erste Erfahrung, während er 2009 sein Solodebüt „The Epidemic“ veröffentlichte. 2012 folgte „Must Be Nice“, woraufhin er auf der Vans Warped Tour sowie mit Hoodie Allen tourte. Mit „These Things Happen“ signte G-Eazy 2014 bei RCA, erreichte Platz 3 der Billboard Charts und baute seine Popularität über die USA hinaus aus. Nach internationalen Tourneen erschien 2015 sein viertes Album „When It’s Dark Out“, das mit „Me, Myself & I“ seinen ersten großen Hit beinhaltet. 2016 tourte er mit Logic, YG und Yo Gotti. Als Feature auf Britney Spears Comeback-Single „Make Me“ sorgte G-Eazy erneut für Furore. 2017 stieg „No Limit“ feat. Cardi B. und A$AP Rocky auf die Top 5 der Hot 100 und ist damit die bisher höchstgechartete Single in seiner Karriere. Das zugehörige Album „The Beautiful And Damned“ landete auf Rang 3 der Billboard Charts und zog mit Platz 56 auch erstmalig in die deutschen Albumcharts ein, was ihn hierzulande ins Spotlight rückte. Mit der Covid-19-Pandemie begann eine Zäsur in der musikalischen Ausrichtung des Rappers, der auf „Everything’s Strange Here“ (2020) mit einem frischen Sound zwischen Indie, Alternative und Pop überraschte. Anstatt zu Rappen, coverte er David Bowie, samplete die Pixies und ließ seiner Kreativität freien Lauf. Nach einer Kollaboration mit Blackbear („Hate The Way“) erschien 2021 sein sechstes Album „These Things Happen Too“, das mit „Running Wild (Tumblr Girls 2)“ eine Hot 100 Single offenbarte und mit Features von Demi Lovato, Lil Wayne sowie Marc E. Bassy Platz 19 der Billboard 200 erreichte. Nach einer einjährigen Pause meldete sich G-Eazy 2023 mit seiner Single „Tulips & Roses“ zurück. Auch seine aktuelle Single zeigt, wo der Künstler 2024 steht. Mit Features von Coi Leray und Kaliii erschien „Femme Fatale“ mit erneutem Fokus auf den Hip-Hop-Sound des Rappers im April als Lead Single seines siebten Albums. Die Einflüsse von „Everything’s Strange Here“ scheinen vorerst abgelegt, schwingen jedoch subtil mit, was den Sound des Tracks weiter abhebt.

Julia Brandner ist Stand-up-Comedienne, Autorin und Bloggerin.
Nach ihrem Bachelorstudium der Wirtschaftswissenschaften
absolvierte sie ihren Master in Publizistik und Kommunikationswissenschaften in Wien. Jetzt lebt sie in Berlin.

Sie ist unter anderem dafür bekannt, offen und humorvoll über
persönliche Themen zu sprechen, wie ihre Sterilisation. Es folgten
Features in den großen Magazinen und Zeitungen des Landes, auf
Puls4, dem größten Privatsender Österreichs und Auftritte als
Keynote-Speakerin auf Events, die mehr Humor und weniger
Sexismus vertragen könnten.

Nach dem erfolgreichen Debütroman „Aus Rot und Blau wird Lila“
erschien im April ihr neues Buch „Das L in Frau steht für lustig“.
Im März 2025 erscheint ihr drittes Buch.

Julia begeistert sich für Comedy, süße Pitbull-Videos und
(angesichts ihrer Inhalte ein bisschen zu sehr) für Deutschrap.
Dabei zeigt sie, dass man kritische Inhalte lustig verpacken kann
und auch mal über sich selbst lachen sollte.

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Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
After three decades, 18 full-length albums, and thousands of shows, Mark Tremonti continues to relentlessly push himself as a guitarist, a vocalist, and a songwriter, above all. This unstoppable drive has underscored his catalog earmarked by a GRAMMY® Award, cumulative streams in the billions, and total sales of 60 million units worldwide across his inexhaustible output with Creed, Alter Bridge, and solo band Tremonti. Distinguished as Guitar World’s “Guitarist of the Decade,” selected as a flagship PRS endorsee, and celebrated on the covers of numerous publications worldwide, he approaches the guitar with an insatiable curiosity and innate need to create. At the same time, he constantly stretches his voice, reaching new heights with each subsequent project.

As such, he levels up all around on his 19th overall LP and sixth Tremonti full-length, The End Will Show Us How [Napalm Records].

“It feels amazing and humbling to be able to put out records this deep into my career,” he says. “As a kid, I looked at getting a record deal as a ‘one-in-a-million’ opportunity. After I did, I figured most bands were lucky to have four successful records, and that would be a long career as a musician. Now that I’m at 19 albums, I know how lucky I’ve been. I still use the guitar as a songwriting tool. When I pick it up, I’m trying to create and communicate. I put more weight on writing melodies than actually practicing. It’s something I’ll always love.”

His voice, writing, and playing have supercharged Tremonti as a force in its own right. The band has delivered a string of celebrated releases, including All I Was [2012], Cauterize [2015], Dust [2016], A Dying Machine [2019] accompanied by an acclaimed novel of the same name co-written by Mark with John Shirley, and Marching In Time [2021]. Earning acclaim, KERRANG! hailed the latter as “another worthy chapter in its creator’s well-populated book,” and American Songwriter praised how “Marching In Time is structured around denser melodies and reflective epistles prodding around chunkier riffs.” Loudwire applauded the title track as “hypnotically epic,” and Guitar World readers voted “Now and Forever” as “The Best Riff of 2021.”

Joined by bandmates Eric Friedman [guitar], Ryan Bennett [drums], and Tanner Keegan [bass], Tremonti returned to Studio Barbarosa in Orlando, FL to record The End Will Show Us How alongside longtime producer and trusted cohort Michael “Elvis” Baskette [Alter Bridge, Sevendust, Mammoth WVH]. Once again, they expanded the signature sound, allowing space for the instrumentation and vocals to breathe and bludgeon. Plus, Mark relied on his own PRS Mark Tremonti MT 100 Tube Guitar Amp Head for the sonic framework.

“It was the main tone I chased on this one,” he goes on. “It definitely contributed to the sound. There was a lot of variety. No two tracks are alike. Elvis is always getting better as a mixer. I was blown away by what he did. It’s the best-sounding Tremonti album he’s done, in my opinion.”

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Motionless In White harnessed the power of an unholy union between industrial metal dissonance, spellbinding gothic pop bombast, and big screen-worthy iconography to emerge as 21st century rock’s most iconoclastic and cinematic force.

Climbing out of the shadows of the rustbelt in Scranton, PA, the group have tirelessly earned the undying allegiance of a devout worldwide audience one record at a time. With over one billion cumulative streams and views to date, they have notched four consecutive Top 5 debuts on the Billboard ‘Top Hard Rock Albums’ chart and ‘Top Rock Albums’ chart with Reincarnate [2014], Graveyard Shift [2017], Disguise[2019], and their latest effort Scoring The End Of the World [2022]. The latter debuting at #12 on the Billboard 200 marking the band’s second biggest sales week ever. Scoring The End of the World is highlighted by “Masterpiece” which reached #1 at Active Rock radio becoming the band’s first chart-topper at the format. The group’s vision is magnified wider than ever before with no shortage of teeth, fire, and blood, with 2025 set to be the dawn of their biggest chapter yet.

Am 27. November 2022 hätte James Marshall „Jimi“ Hendrix seinen 80. Geburtstag gefeiert. Eine schönes Gedankenspiel, sich auszumalen, wie Hendrix diesen begehen würde – mit der E-Gitarre umgehängt? –, hätte dieser begnadete, große Musiker nicht tragischerweise schon 1970 „ausgecheckt“.

Dabei ist seine Musik so lebendig wie eh und je, und wird immer wieder von neuen Generationen entdeckt, verfehlt ihre inspirierende Wirkung dabei nie. Nicht nur Alben wie „Are You Experienced“ (1967), „Electric Ladyland“ (1968) oder „Band Of Gypsys“ (1970) sind nachhaltige Einträge in einen dauerhaften Kanon der Rockmusik. „When I die, just keep on playing the records“, Jimi Hendrix. Wobei sein Gitarren-Ton, die Essenz seiner wilden, freien, psychedelischen und zugleich zärtlichen Musik, weit über solche Genre-Grenzen hinausreicht. Es ist eine so reine wie universelle Musik.

Ein Gitarrist, der wie Hendrix immer Musik als solche im Sinn hat, sich Stilen von Jazz über Rock und „Gipsysoul“ bis world music meisterlich annähert, um Emotionen zu kommunizieren, das Verbindende in unser aller human experience aufzuspüren und auszudrücken, ist der 1957 geborene Harri Stojka. Die Musik des in Wien lebenden und arbeitenden Musikers ist so vielfältig wie hochklassig, längst ist sein Ausnahme-Können auf der Gitarre von Publikum und Kritik weit über Österreich hinaus anerkannt und geschätzt. Hendrix war dabei ein stark Impuls liefernder Baustein auf dem Weg zu Stojkas komplexer wie schöner eigenen musikalischen Welt, die da wie dort mit einer vom Vater geschenkten Gitarre begann.

So macht es absoluten Sinn, dass Harri Stojka als Sänger und Gitarrist mit Sigi Meier an den Drums und dem Bassisten Walter Hof diesen Winter Jimi Hendrix live Tribut zollt, wie er es schon 2020 mit dem Album „Salut To Jimi Hendrix“ und den umjubelten Konzerten zu dessen Veröffentlichung getan hat. Abermals wird das Trio die bestmögliche Verbeugung vor der Kunst des großen Saiten-Meisters Hendrix liefern, indem es dessen Musik nicht nachspielt, sondern lebt und im Moment, auf der Bühne lebendig werden lässt. Drei begnadete Musiker, die Songs aus dem reichhaltigen Repertoire von Hendrix so spielen, wie sie eben ihre Musikalität, ihre Leseart des Materials und nicht zuletzt die Dynamik zwischen ihnen, diese empfinden und spielen lässt. Dazu passen zwingend Eigenkompositionen Stojkas, die aus einem ähnlichen Spirit, einer vergleichbaren unveräußerlichen Haltung und bedingungslosen Liebe zur Musik schöpfen, die einst Jimi Hendrix aus sich und seinem Instrument sprechen ließ.

Will you get experienced?

MYTHGUARD entführt das Publikum auf den Schwingen der Klänge von epischen Symphonic-Metals in die Welt eigens kreierter Sagen und Legenden. Schlachten müssen geschlagen, Helden besungen, und die Mächte des Bösen müssen in die Schranken gewiesen werden! Diese Symbiose von Epik und Musik lässt die Herzen, im Rhythmus des Metal, höherschlagen. Nicht zuletzt sind es aber die euphorischen MusikerInnen, die Mythguard zu einem Act der Sonderklasse machen, den man gesehen haben muss.

THE CRESENT'S CALL malen mit Irisch-folklorischen Melodien (Geigen, Cello) Bilder von einfachen Dörfern und der Heimatverbundenheit ihres Volkes.
Symphonisch-mystische Klänge unterstreichen Cairistìonas dramatische Reise und die Stimmen aus höheren Sphären, die ihr helfen, den Weg zu finden.
Für Dynamik und Dramaturgie der Handlung gibt die typische Metalbesetzung (Bass, Drums, Guits) Tempo und Rhythmus vor. Durch Elemente aus dem Death Metal Bereich werden die Brutalitäten in der Geschichte deutlich gemacht.
Mit dem Wechsel von Clean- und Screamgesang wird zunächst der innere Zwist der Protagonistin ausgedrückt und in der Folge ihre Verwandlung in eine dämonische Gestalt dargestellt, mit der das Böse vernichtet und das Gleichgewicht der Mächte wiederhergestellt wird.

BEYOND THE FABLE - „The World may be done, but we are not!“
Unter diesem Motto will die Alternatvie-Metal-Band eure Welt erschüttern.
Zurück aus der postapokalyptischen Epoche sinniert „Beyond The Fable“ über die Kluft zwischen bitterer Realität und glitzernden Fassaden.
Symphonische Klänge begleiten den leidenschaftlichen Gesang der Frontfrau Nory durch in Trümmern liegende Illusionen. Gesäumt von brachialen Gitarrenwänden und druckvollen Drums wollen sie anstoßen, mitreißen und euch, nicht dem Planeten, einheizen!

MACHINES ALIVE
Berlin-born singer and composer Nicky Wuchinger (formerly of Drac Attack!) discovered Jean-Marc Perc through a serendipitous YouTube comment on Perc’s solo project, The Last Cell. Intrigued by his sound, Nicky reached out, and soon made the trip to Vienna to collaborate. Originally planning to work on a new Drac Attack! album, the duo’s chemistry transformed the project into something entirely new. Their combined influences—ranging from progressive rock and sci-fi metal to electronic and cinematic soundscapes—pushed them to form Machines Alive.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Escape the Internet Tour 2025: Bernth, Charles Berthoud and Ola Englund Unite for European Tour

With their combined influence on YouTube, boasting millions of subscribers collectively, these three modern musicians have captivated audiences worldwide. Now, they are taking their talents from the screen to the stage in an unforgettable live show that goes beyond the regular concert experience.

Bernth and Charles Berthoud have already tested the waters with three sold-out shows in Reunion in April 2024, receiving rave reviews from attendees. With a live band and fellow guitarist Ola Englund in tow, the "Escape the Internet Tour 2025" promises to deliver a spectacular show featuring material beloved by fans of all three artists' YouTube channels.

"Our goal is to create an immersive event that combines performing songs and popular videos people know from our channels live on stage, with fun challenges like musical battles and audience interaction," says Bernth. "We'll be joined by a live band, and anyone who's ever enjoyed a video on one of our channels will absolutely love the special show we've put together!"

In addition to the main event, fans will have the opportunity to purchase VIP tickets, granting access to an intimate workshop with all three artists and an exclusive meet-and-greet session. This experience allows fans to connect with the artists on a personal level and learn about advanced techniques on the instrument.

CAFÉ DEL MUNDO - GuitaRevolution
international erfolgreiche Gitarristen mit ihrem Debut im Kesselhaus

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations, Millionen Aufrufe auf Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, Deutschlands angesagtestem Gitarren-Export.

Für die Vorpremiere ihres neuen Programms „GuitaRevolution“ haben sie sich die beiden international gefragten Gitarristen das Kesselhaus ausgesucht.

Jan Pascal und Alexander Kilian sind gegensätzlich wie Feuer und Wasser – und ergänzen sich gerade dadurch zu einem Music Act auf Weltniveau. Ihr gemeinsamer Live-Auftritt ist der vibrierende Dialog zweier begnadeter Virtuosen, die sich umschmeicheln, herausfordern und einander ihr Bestes entlocken – intensiv und explosiv entsteht eine magische Aura, der sich niemand entziehen kann.
Doch die beiden Instrumental-Künstler sind weit mehr als bloße Unterhalter: In ihrer Kunst beziehen sie Haltung, bekennen sich zur puren, originären Musik, setzen ein Statement in einer fluktuierenden Welt.
Das Publikum erwartet eine einzigartige musikalische Vielfalt, quicklebendig und mit einem Repertoire, das Klassik und Jazz, Techno und World Music spielerisch verbindet.

„HÖRBAR GRENZENLOS“
(Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Genre: guitar crossover

Like a stone thrown into a calm pond, the effect of a chance encounter ripples throughout a lifetime. Illinois-based singer, songwriter, and producer William Fitzsimmons cherishes the significance of such encounters. Focusing on the wonder, humanity, and beauty of our interactions with one another, he explores this phenomenon’s effect on his own life via his upcoming full-length album…and he is ready to share his findings with fans as he embarks on a 15 city EU Tour in 2025, beginning in Vienna, Austria and ending in Pordenone, Italy.

Following six months of writing, he retreated to Nashville in order to record with producer and collaborator Marshall Altman. He rekindled the chemistry he and Marshall shared on his 2008 fan favorite, The Sparrow and the Crow (which he also recently toured for its 15th anniversary in the US, UK & EU, to the delight of longtime fans). For as much as they tapped into the strengths of their preexisting creative connection, William also expanded the sonic palette, infusing the soundscapes with analog synthesizers and placing more emphasis than ever on the drums. “The drums play a massive role,” he affirms. “I’ve never incorporated synths to this extent either. Marshall was integral to The Sparrow and the Crow, and there was something about the two of us in a room together working. He made sure we kept the feeling.”

William is teasing this new chapter by releasing six singles from the album prior to the full release - the most recent release being “Holding A Place For You” [feat. Bre Kennedy]. Earning critical acclaim, Melodic Magazine praised how “William Fitzsimmons is showing listeners what he is capable of,” and Atwood Magazine hailed it as “an achingly intimate and hauntingly beautiful song of love, loss, and letting go.” This release followed the album’s debut single, “Amsterdam”, which touches on the memories of loved ones (specifically his late stepmother) fading into the background after they’re gone, and doing one’s best to fight this process.


Over the last two decades, William has not only pondered but he’s also processed life as it happened via his songs. He has amassed half a billion streams while simultaneously, his music has appeared on programming across ABC, NBC, MTV, Lifetime, and The CW. He has garnered acclaim courtesy of American Songwriter, Billboard, Clash, NPR, NYLON, Rolling Stone, Q, Uncut, and many others. Most recently, he shared Covers, Vol. 2 [2023] and marked the 15th anniversary of The Sparrow and the Crow with Remixed Deluxe Versions of that music along with the companion album Derivatives. Now, he prepares to deliver his most undeniable and uplifting body of work to date, and he’s giving European fans the first chance to walk down this new path with him live.

CAFÉ DEL MUNDO - GuitaRevolution - ZUSATZSHOW!!

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations, Millionen Aufrufe auf Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, Deutschlands angesagtestem Gitarren-Export.

Für die Vorpremiere ihres neuen Programms „GuitaRevolution“ haben sie sich die beiden international gefragten Gitarristen das Kesselhaus ausgesucht.

Jan Pascal und Alexander Kilian sind gegensätzlich wie Feuer und Wasser – und ergänzen sich gerade dadurch zu einem Music Act auf Weltniveau. Ihr gemeinsamer Live-Auftritt ist der vibrierende Dialog zweier begnadeter Virtuosen, die sich umschmeicheln, herausfordern und einander ihr Bestes entlocken – intensiv und explosiv entsteht eine magische Aura, der sich niemand entziehen kann.
Doch die beiden Instrumental-Künstler sind weit mehr als bloße Unterhalter: In ihrer Kunst beziehen sie Haltung, bekennen sich zur puren, originären Musik, setzen ein Statement in einer fluktuierenden Welt.
Das Publikum erwartet eine einzigartige musikalische Vielfalt, quicklebendig und mit einem Repertoire, das Klassik und Jazz, Techno und World Music spielerisch verbindet.

„HÖRBAR GRENZENLOS“
(Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Genre: guitar crossover

MERO, der deutsch-türkische Rapper, hat sich seit seinem Debüt in der deutschen Hip-Hop Szene in kürzester Zeit als einer der relevantesten und einflussreichsten Künstler Europas etabliert. Mit einer beeindruckenden Karriere, die steil nach oben zeigt, revolutioniert MERO die Musikszene und zieht Fans aus allen Ecken des Kontinents in seinen Bann.

Bereits mit seiner Debütsingle "Baller los" eroberte MERO 2018 die Charts im Sturm und setzte damit einen neuen Maßstab im deutschsprachigen Rap. Mit millionenfachen Streams auf Plattformen wie Spotify und YouTube sowie mehrfachen Gold- und Platin-Auszeichnungen hat MERO gezeigt, dass er weit mehr ist als nur ein vorübergehendes Phänomen.

Seine Musik, die eine perfekte Symbiose aus kraftvollen Beats und tiefgründigen Texten darstellt, spiegelt die Vielschichtigkeit und Diversität der europäischen Jugend wider. MERO spricht in seinen Songs Themen wie Identität, Migration und soziale Herausforderungen an und trifft damit den Nerv der Zeit. Sein authentischer Stil und seine Fähigkeit, persönliche Erfahrungen in universelle Botschaften zu verwandeln, machen ihn zu einer unverwechselbaren Stimme seiner Generation.

Nicht nur in Deutschland, sondern in ganz Europa ist MEROs Einfluss spürbar. Er füllt Konzerthallen von Paris über Amsterdam bis nach Istanbul und begeistert ein internationales Publikum. Seine Tourneen sind regelmäßig ausverkauft und seine Fanbase wächst auch nach Jahren stetig. MEROs Erfolg ist ein Beweis dafür, dass Musik keine Grenzen kennt!

MERO ist nicht nur ein Rapper – er ist ein kulturelles Phänomen, das die europäische Musiklandschaft nachhaltig prägt. Seine Relevanz und sein Einfluss werden auch in Zukunft weiter wachsen und die Entwicklung des europäischen Rap entscheidend mitgestalten.

Nach 5 Jahren ist MERO endlich wieder auf Tour, um für euch zu performen, mark your calendar!

Der in Leipzig lebende 24-jährige MAYBERGschreibt Texte mit Tiefgang über das Leben von Mittzwanzigern. Indie-Gitarren und Klavier treffen auf Beats und elektronische Sounds, Balladen auf tanzbare Tracks und MAYBERGsStimme beschwört eine einzigartige, schwer zu greifende, melancholische, völlig berechnungslose Atmosphäre.
2023 erschien sein erfolgreiches Debüt-Album „MINI“, die Singles „Endlos_Demo“und „Spiegelbild“gehen viral. MAYBERGspielt vor begeisterten Festival-Mengen, verkauft die eigenen Headliner-Touren aus und hat sich live eine enorm große Community aufgebaut: „Live spielen ist ehrlich gesagt der Grund, warum ich das alles überhaupt mache.
Ich liebe es unendlich, Texte zu Leuten zu singen. Da ist irgendwie eine riesige, emotionale Energie im Raum -das macht super viel mit mir.“Für 2025 kündigt der Musiker neue Shows und ein Wiedersehen an!

Österreichs größter Live-Music-Contest die Planet Festival Tour geht in die nächste Runde.

Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (wie z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

CATTLE DECAPITATION und SHADOW OF INTENT kommen mit den Special Guests REVOCATION und VULVODYNIA im Rahmen ihrer "The Terrasitic Reconquest Tour 2025" nach Wien.

Tickets sichern!

Österreichs größter Live-Music-Contest die Planet Festival Tour geht in die nächste Runde.

Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
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jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (wie z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Bereits gekaufte Tickets für den ursprünglichen Termin vom 12.02.2024 behalten ihre Gültigkeit.

Pietro Lombardi hat Anfang November 2023 seine mit Spannung erwartete neue Single „Mein Weg“ veröffentlicht. Der Song ist ein weiterer Vorbote aus seinem 2024 erscheinenden Album, welches entgegen anders lautender Pläne nun erst Ende kommenden Jahres erscheinen wird. Der veränderte Release Termin hat auch die Verlegung der bisher für Februar 24 angekündigten Arena Tour zur Folge.

Pietro Lombardi dazu: „Meine Lieben, was soll ich sagen. Ich hatte gehofft, mein nächstes Album rechtzeitig zur Tour fertig zu bekommen, muss aber nun erkennen, dass das eine unrealistische Wunschvorstellung ist. Denn ihr habt kein geiles Lombardi Album verdient, sondern ein supergeiles – und dafür will und muss ich mir mehr Zeit nehmen. Aber aufgeschoben ist nicht aufgehoben und ich freu mich jetzt schon riesig darauf, dass wir mein neues Album dann im Februar 25 zusammen Live abfeiern – große Hallen, Megaproduktion - das wird riesig!“

Für ein Live - Wiedersehen mit Pietro Lombardi müssen die Fans aber keineswegs bis 2025 warten. Für die Sommersaison 2024 sind zahlreiche Konzerte in Vorbereitung, welche in Kürze veröffentlicht werden.

Der Tourauftakt am 09. Februar ist ein absoluter Pflichttermin für alle Mehnersmoos Fans!
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Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Contrast gives art dimension. The juxtaposition of two seemingly disparate elements sparks friction, bringing life to any canvas. The Devil Wears Prada rely on contrast as they nimbly balance metallic turbulence, hardcore spirit, provocatively eloquent lyricism, and melodic exorcism. In between these opposing extremes, the band—Mike Hranica [vocals], Jeremy DePoyster [guitar, vocals], Kyle Sipress [guitar], Jonathan Gering [keys, synths, programming, production], Giuseppe Capolupo [drums], and Mason Nagy [bass]—have fashioned an ever-evolving signature style buttressed by layers of sonic hues. Such dynamic divergence defines the group’s eighth full-length offering, Color Decay [Solid State].

“It’s about contrast,” observes Mike. “We’ve really tried to create individualism within the songs and make them distinct. The title references the disintegration and discoloration we experience from daily struggles. Those feelings come with mental health, getting older, and dealing with it. We confront these fights over a lengthy period of time. This record goes up and down, which I’ve always liked for an LP. You will want to listen to it from front-to-back.”

“It’s a transparent look inward at what it’s like to be a mid-30-year-old trying to find a balance," Jeremy adds. “You have to work, hang out with your family, pay attention to your friendships, and still take care of yourself. The music is the moment you can be your total self though. It’s a safe place to release those emotions that are hard to open up about.”

They’ve harbored this space since forming in 2005. Speaking to the band’s growing influence, fans voted 2009’s With Roots Above and Branches Below one of the “5 Greatest Metalcore Albums” in a Revolver poll as the outlet christened it “a true metalcore landmark.” The group have notched six consecutive Top 5 debuts on the Billboard Top Hard Rock Albums Chart, including Dead Throne [2011], 8:18 [2013], Space EP [2015], Transit Blues [2016], The Act [2019], and ZII EP [2021]. The latter served as a sequel to one of their most beloved projects 2010’s Zombie EP. Upon arrival, mxdwn applauded ZII as “phenomenal,” and Metal Injection went as far as to claim, “This mini-concept has outlived the zombie revival.” In the wake of the EP, the group exceeded a-quarter-of-a-billion cumulative streams and views.

During 2021, the musicians decamped to remote hideaways together in Wisconsin and Desert Hot Springs, California. This time around, Jon took the reins as producer, collaborating closely to assemble a rich sonic architecture for what would become Color Decay.

“We feel very comfortable in the process we’ve established by working with a producer who’s literally in our band,” smiles Jeremy. “Mike and I have been doing this for 17 years now. Jon took on the role of project leader and figured out how to extract the best parts from everyone and put them into a unified piece. He excelled on ZII and pulled an amazing story out of Mike. It turned into a super collaborative project. We articulated these dark themes and melodies and connected them musically.”

“We created a lot of momentum with ZII and felt very rewarded by the positive experience,” Mike adds. “It steamrolled into these new songs. I tried to paint with a broad brush and did my best to color the vision.”
They initially teased out the record with “Watchtower” and “Sacrifice,” generating excitement and anticipation. Setting the stage for Color Decay, a driving riff uplifted by luminous keys gives way to a subdued verse on the single “Salt.” Melodic vocals hover above an otherworldly soundscape before snapping back into a hypnotic hook, “Pour the salt into the wounds, let the rain wash over you.”

“It’s a resignation to suffering,” Mike notes. “It essentially says, ‘I’m already beaten down, so keep pouring salt into the wound. Why not?’ It’s a realistic reaction. Go ahead. Push me off the edge now.”

Then, there’s “Time.” An airy intro bleeds into a pummeling groove punctuated by vicious vocals before eventually spiraling towards what Mike describes as “the goth dance party.”

“As much as the songs look inward, there are some bigger narratives,” the frontman goes on. “I wanted to blow the ceiling off what I view as the cliches within heavy music. Sonically, ‘Time’ goes to some awesome places. In real life, time itself moves incredibly fast, but it moves incredibly slow. The song addresses that.”

“Broken” translates tense emotions into a cathartic chorus, “I know I’ve got my problems.”

“Jon struggles with anxiety, and most of the guys in the band do to a certain degree,” Jeremy states. “A lot of the lyrics detail a very personal experience with anxiety. The content is relatable, but it’s in another lane for us.”

Warbling vocals groan between menacing synths and crunching distortion on the head-bashing “Hallucinate.” Mike screams, “I’d do anything for some kind of relief.”

“I was reading The Morning Star,” Mike reveals. “It switches between these different perspectives. One of them belongs to a nurse who’s taking care of a patient struggling with a brain tumor. As the tumor expands in your brain, it can cause pain and hallucinations. The track is essentially about a person hallucinating alone in a hospital bed and seeing these horrific images. It’s a narrative song, and its industrial nature really spoke to me. I don’t think it’s like anything we’ve ever done before.”

Color Decay concludes with the heart-wrenching finale “Cancer.” Guitar marches underneath a searing refrain, “I hope that it’s cancer and not something else, because I don’t need anymore things I don’t want to talk about.”

“One of Jon’s heroes passed away and the first thing he thought was, ‘I hope he died peacefully rather than from suicide or a drug overdose’,” says Mike. “It’s an introspective look at how difficult it can be to watch your heroes pass away from all of these terrible ways and the guilt of this immediate thought about how this person died.”

Due to such openhearted honesty, Color Decay reacted in a big way, piling up over 50 million streams. Hysteria rated it “8-out-of-10,” and Metal Hammer attested, “Color Decay might just be their finest hour” in a “4-out-of-5” star review. The band carried this excitement into a very special Deluxe Edition in 2023. They stripped down “Broken,” “Salt,” “Sacrifice,” and “Cancer” with emotionally charged and arresting acoustic renditions, added two live tracks, and remixes by Fairlane and Ray Volpe. However, they deepened the vision further with a pair of originals. Tallying 2.1 million Spotify streams, “Reaching” storms out of the gate with a trudging riff and screams from Mike, steamrolling towards another disarmingly hummable chant. “Ignorance” quickly reeled in 1.2 million Spotify streams. The vocal melody echoes with raw feeling as Jeremy pleads, “Help me I need to get past this.”
By contrasting these extremes, The Devil Wears Prada achieve balance like never before.

“There’s a focus to the album we haven’t had in a very long time,” Jeremy leaves off. “Coming out of the last 2 years, we’ve reflected on what is important to us—playing in this group and performing live. This record proves we’re not going anywhere. In our minds, we’re very focused on continuing to deliver the best possible music we can.”
“We fought so hard for this, and this album represents where we’re at now,” Mike concludes. “We’ll die on the hill of being The Devil Wears Prada. I believe you can define our band by Color Decay.”

Blanco White kommt im Rahmen seiner EU Tour 2025 nach Wien!
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Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde in die Ottakringer Brauerei hochverlegt.
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

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Music means many things to Livingston. It’s an escape from the trials and tribulations of daily life. It’s a blank canvas for dreams to manifest upon. Most of all, it’s proof that anything is possible. Akin to building a rocket ship in a suburban backyard, the 21-year-old Denton, TX singer, songwriter, and producer creates handcrafted outlier pop teeming with big screen-worthy orchestration, arena-size ambition, open-hearted lyricism, and sky-high hooks. His words strike a deep chord, whether booming through your speakers or sung from the stage to a sold out crowd. An uncanny ability to empower listeners to realize their potential has accelerated Livingston’s ascent as a world-building alt-pop music maverick in 2024. As a kid, he felt a lot of love from his parents and two siblings, but he went through hell at school for “being different.” Despite ceaseless bullying and teachers who just didn’t understand, he found solace in music. He endured his first heartbreak, weathered teenage loneliness, and poured his pain into a MacBook Pro, writing, producing, and performing music out of his childhood bedroom. At barely 17-years-old, he introduced himself to the masses with a pair of debut EPs Lighthouse [2020] and An Unlikely Origin Story [2021]. Among various highlights, “Fairytale” resonated with 50 million-plus streams, and he collaborated with everyone from Macklemore to Louis The Child.

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
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Dropkick Murphys proudly remain Boston’s rock ‘n’ roll underdogs turned champions. Since 1996, the boys have created the kind of music that’s meant to be chanted at last call, in packed arenas, and during the fourth quarter, third period, or ninth inning of a comeback rally. Their celebrated discography includes four consecutive Billboard top 10 album debuts (Turn Up That Dial, 11 Short Stories Of Pain & Glory, Signed and Sealed in Blood, Going Out In Style), along with 2005’s Certified-Gold The Warrior’s Code featuring the double platinum classic “I’m Shipping Up To Boston.” Whether you caught a legendary gig at The Rathskeller (The Rat) under Kenmore Square, found the band by taking the T to Newbury Comics to cop Do Or Die in ’98, discovered them in Martin Scorsese’s Academy Award winning The Departed, or saw ‘em throw down at Coachella (or one of hundreds of other festivals), you’ve become a part of their extended family. Dropkick Murphys’ music has generated half-a-billion streams, they’ve quietly moved 8 million-plus units worldwide and the band has sold out gigs on multiple continents.

In 2020, the band was one of the first to embrace streaming performances, starting with their Streaming Up From Boston St. Patrick’s Day virtual performance. It was followed by their landmark Streaming Outta Fenway livestream, which drew more than 5.9 million viewers and held the #3 spot on Pollstar’s “Top 2020 Live Streams” chart. Dropkick Murphys St. Patrick’s Day Stream 2021...Still Locked Down, was #1 on Pollstar’s Livestream chart for the week ending March 22, 2021, logging over 1 million views. Dropkick Murphys returned in 2022 with their first-ever all-acoustic album, This Machine Still Kills Fascists (Dummy Luck Music / [PIAS]), and seated theater tour. This Machine Still Kills Fascists--and their follow-up album Okemah Rising--breathe musical life into mostly unpublished lyrics by the legendary Woody Guthrie, curated for the band by Woody's daughter Nora Guthrie.

„FÜR DICH“ – Unser Album für WEST
2024 sollte unser Jahr werden. Ein Jahr, in dem wir unbeschwert unser 20-jähriges Jubiläum feiern und zusammen viele weitere Highlights erleben wollten. Doch all die Vorfreude – all die Pläne wurden im August 2023 vom Schicksal auf`s Bitterste zerstört, als plötzlich und völlig unerwartet WEST verstarb. In der darauffolgenden Zeit der Trauer wurde uns schnell klar, dass wir den Schmerz über seinen Verlust nur gemeinsam bewältigen können. Wir begaben uns ins Studio, schrieben GOTT MUSS EIN ARSCHLOCH SEIN und entwickelten währenddessen die Idee, WEST mit einem ganzen Album zu ehren. Ihn unsterblich zu machen und ihm das größtmögliche Denkmal zu bauen, das uns möglich ist. So entstand „FÜR DICH“, unser 10. Studioalbum, das am 10.01.2025 das Licht der Welt erblicken wird und das wir unserem Freund widmen, mit dem wir seit unserer Jugend durch die Lande zogen und mit dem wir vor genau 20 Jahren, in einer alten Geistervilla in der fränkischen Schweiz, die Band HÄMATOM gründeten.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Dropkick Murphys proudly remain Boston’s rock ‘n’ roll underdogs turned champions. Since 1996, the boys have created the kind of music that’s meant to be chanted at last call, in packed arenas, and during the fourth quarter, third period, or ninth inning of a comeback rally. Their celebrated discography includes four consecutive Billboard top 10 album debuts (Turn Up That Dial, 11 Short Stories Of Pain & Glory, Signed and Sealed in Blood, Going Out In Style), along with 2005’s Certified-Gold The Warrior’s Code featuring the double platinum classic “I’m Shipping Up To Boston.” Whether you caught a legendary gig at The Rathskeller (The Rat) under Kenmore Square, found the band by taking the T to Newbury Comics to cop Do Or Die in ’98, discovered them in Martin Scorsese’s Academy Award winning The Departed, or saw ‘em throw down at Coachella (or one of hundreds of other festivals), you’ve become a part of their extended family. Dropkick Murphys’ music has generated half-a-billion streams, they’ve quietly moved 8 million-plus units worldwide and the band has sold out gigs on multiple continents.

In 2020, the band was one of the first to embrace streaming performances, starting with their Streaming Up From Boston St. Patrick’s Day virtual performance. It was followed by their landmark Streaming Outta Fenway livestream, which drew more than 5.9 million viewers and held the #3 spot on Pollstar’s “Top 2020 Live Streams” chart. Dropkick Murphys St. Patrick’s Day Stream 2021...Still Locked Down, was #1 on Pollstar’s Livestream chart for the week ending March 22, 2021, logging over 1 million views. Dropkick Murphys returned in 2022 with their first-ever all-acoustic album, This Machine Still Kills Fascists (Dummy Luck Music / [PIAS]), and seated theater tour. This Machine Still Kills Fascists--and their follow-up album Okemah Rising--breathe musical life into mostly unpublished lyrics by the legendary Woody Guthrie, curated for the band by Woody's daughter Nora Guthrie.

Die schwedische Rockband The Night Flight Orchestra kommt im Februar 2025 endlich wieder nach Wien!
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Österreichs größter Live-Music-Contest die Planet Festival Tour geht in die nächste Runde.

Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (wie z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Hava, die charismatische Musikerin mit der einzigartigen Stimme, setzt ab Oktober 2024 zu ihrer ersten Solo-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz an.

Mit ihrem kürzlich veröffentlichten Album „Kein Märchen“ im Gepäck verspricht Hava, die Musikszene mit emotionalen Höhepunkten und mitreißenden Klängen zu begeistern. Mit einer beeindruckenden Anhängerschaft auf ihren sozialen Medien und zahlreichen Erfolgen in der Musikindustrie hat Hava sich als aufstrebender Star etabliert.

Auf ihren Plattformen beeindruckt Hava nicht nur mit ihrer außergewöhnlichen Gesangsstimme, sondern auch mit ihrer Präsenz und ihrem einzigartigen Stil. Die mitreißenden Beats und tief gehenden Texte ihrer Songs haben nicht nur eine treue Fangemeinde geschaffen, sondern auch die Aufmerksamkeit der Branche auf sich gezogen.

Havas Tour verspricht, ein musikalisches Ereignis der Extraklasse zu werden, bei dem Fans die Gelegenheit haben, die Energie und Leidenschaft der Künstlerin live zu erleben.

Sichern Sie sich jetzt Tickets für einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Emotionen mit Hava!

Nach seinem Dancing Stars Abenteuer, und nachdem, wie es aussieht, er auch von heimtückischen Krankheiten nicht unterzukriegen ist, kehrt Boris Bukowski wieder auf die Rock-Bühnen zurück, denn, wie er selbst sagt, „ein Bühnentier braucht artgerechte Haltung und freien Auslauf“ auch mit seiner Band „Bunte Hunde“, die schon mit den Beinen scharrt.

Und die neue Band gilt auch als „beste Bukowski Band ever“.
Und der beste Tonmeister überhaupt, der auch seit einigen Jahren das Schönbrunn Open Air der Wiener Philharmoniker mischt, lässt nicht nur die Band knallen, sondern jede Nuance der Texte spüren. Worte, die bleiben, wenn die Musik aufhört zu spielen.

Auf der Bühne gibt es eine geballte Ladung aus den Songs des letzten Albums, wie die Titelnummer „gibt's ein Leben vor dem Tod“, mit der er im Volkstheater begeisterte, als er kürzlich seinen Amadeus für sein Lebenswerk bekam; den bekannten Hits wie „Trag meine Liebe wie einen Mantel“ oder „Fandango“ und den Meilensteinen/Evergreens von „Fritze mit der Spritze“ bis „Kokain“ (seit 46 Jahren immer noch regelmäßig im Radio!).

Ja, es gibt ein Leben vor dem Tod, und was für eines!

A poetry collection with music by FORTUNA EHRENFELD

Romy Hausmann ist ein Multitalent. Auf dem Flohmarkt findet sie eine Princess Standard-Schreibmaschine aus den 60er-Jahren. Fortan hämmert sie in ruhelosen Nächten, beflügelt von der Unkorrigierbarkeit, 52 zerrissene Fragmente aufs Papier und lässt sie vom Kölner Produzenten Martin Bechler (Fortuna Ehrenfeld) vertonen.
Romy Hausmann schüttelt alle Nettiquetten und Stereotypes einer sogenannten Powerfrau ab wie eine lästige Fliege – und wir sehen sie mit wehenden Haaren und Champagnerglas auf der Feuertreppe auf dem Weg nach oben. Wo das Leben noch kratzt und beißt und brennt.
Romy Hausmann wirft mit schamloser Härte und zartestem Mut ihr Herz zum Filetieren auf den blank polierten OP-Tisch. Doch wie oft wir es auch zersägen, es hört nicht auf zu schlagen. Romy Hausmann faltet alle Verwundbarkeiten eines Schrammenlebens behutsam zu einem kleinen Pergamentschirmchen, um sich damit ihren nächsten, aber sicher nicht den letzten, Drink zu dekorieren. Fearless, shameless, brave and wild.
Mit zauberhafter Verwundbarkeit und entwaffnender Nähe am Ohr der Hörer:innen wirft sie letzte Liebe und kaltschnäuzige Galle gegen alle Wut, um nicht von eben dieser gefressen zu werden. Gemeinsam mit ihr lassen wir uns auf „Princess Standard“ mit geschlossenen Augen blind, gleichsam taumelnd, fallen in ein musikalisches Bett von niemand Geringerem als Fortuna Ehrenfeld. Ein Bett, das scheinbar nur auf diesen wortgewaltigen literarischen Selbstmord gewartet hat und sicherlich morgen früh frisch bezogen werden muss.
Das Duo Hausmann/Bechler legt aus dem Nichts ein gewaltiges Album von beatgetriebener Tanzbarkeit und narkotisierenden Klavierballaden vor.
Show some guts! Sing along, Sister! Am 16.02.2025 zum Beispiel in der Szene Wien!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Lucio101 hat es sich zur Aufgabe gemacht, Berlin-Mitte, so wie er es kennt, der Welt zu zeigen. Seine Heimat ist dort, wo die berühmt-berüchtigte Torstraße auf den Weinbergspark trifft, irgendwo zwischen überteuerten Boutiquen und Bars und zwischen einem Getümmel aus Touristen und Obdachlosen. Hier wo reich auf arm trifft, befindet sich der Rosenthaler Platz und einer befindet sich mittendrin: Lucio101.
4 Jahre nach seinem Klassiker-Album „Mittendrin” kehrt Lucio101 zurück auf die große Bühne der Musikindustrie. Nach etlichen gescheiterten versuchen Ihn zu kopieren, brachte er im Sommer 2024 sein nächstes Album, mit den erfolgreichen Singles „Wittenbergplatz” & „Superkraft” raus.

Blickt man auf die Diskografie von Nimo, wird schnell klar, wie hoch der kreative Output des Rappers ist. Mit mehr als 4 Millionen verkauften Tonträgern, millionenfach gestreamten Singles, 6 EPs, 2 Mixtapes, drei Soloalben sowie einem Kollaboalbum mit Capo ist Nimo aus der Deutsch Rap Welt nicht mehr wegzudenken. 2016 wurde er als „Bester Newcomer National“ bei den Hiphop.de Awards ausgezeichnet. 2017 bekam er Auszeichnungen als „Bester Rap-Solo-Act“ und für den Song „Lambo Diablo GT“ mit Capo als „Bester Song National“. Sein Song „Heute mit mir“ (über 130 Mio. Streams auf Spotify) vom 2017 veröffentlichten Debütalbum „K¡K¡“ stieg auf Platz 4 der deutschen Albumcharts ein und konnte auch in Österreich (Platz 3) und der Schweiz (Platz 6) überzeugen. Auch sein zweites Album „NIMORIGINAL“ schloss an diesen Erfolg an und erreichte in Deutschland Platz 4. 2020 gründete er das Label Moonboys Entertainment mit und veröffentlichte 2022 sein drittes Album „Moonboy“, das erneut in Deutschland (Platz 17), Österreich (Platz 15) und der Schweiz (Platz 14) mit Top 20 Platzierungen in die Charts einstieg. Im Februar kommt Nimo auf ausgedehnte Tour für sieben Shows nach Deutschland sowie für jeweils eine Show nach Österreich und in die Schweiz.

Nima Yaghobi wurde 1995 in Karlsruhe als Sohn iranischer Eltern geboren. Während er zur Schule ging und seine Nachmittage zunächst mit Fußballspielen und Fahrradfahren verbrachte, entwickelte er kriminelle Tendenzen, die ihn schnell in Probleme verwickelten. Bereits mit 15 muss er ins Jugendgefängnis und kam dort mit dem Album „Music And Me“ von Nate Dogg in Berührung, woraufhin seine Liebe für die Musik entfacht wurde. Als er 2014 wieder auf freien Fuß kam, begann er mit seinem Smartphone eigene Videoclips zu drehen, die ihn beim Rappen zeigten und schickte diese an Celo & Abdi, die ihn daraufhin unter Vertrag nahmen. Bereits mit seinem ersten Mixtape „Habeebee“ konnte sich Nimo 2016 in die Charts spielen und in Deutschland Rang 10 erreichen. Das Hip-Hop Magazine JUICE brachte ihn Anfang 2017 als „Deutschraps Zukunft“ auf die Titelseite, während Songs wie „Flouz kommt Flouz geht“, „Nie wieder“ feat. Celo & Abdi, „Bitter“ und „Leck Sibbi“ Nimo schnell deutschlandweit bekannt werden lassen. In seinem Sound vereint er arabische Klänge mit Deutsch Rap und modernen Beats, die sich auch auf dem 2017 veröffentlichtes Album „K¡K¡“ weiter vertiefen. Den nächsten Meilenstein erreicht der Rapper mit seinem Mixtape „NIMORIGINAL“, das gleich zwei seiner erfolgreichsten Hits beinhaltet: „Kein Schlaf“ erreichte 2019 erstmalig Platz 1 der deutschen Singlecharts und konnte auch in Österreich (Platz 2) und der Schweiz (Platz 3) an diesen Erfolg anknüpfen. In der Schweiz war nur die Single „Karma“, die Platz 2 erreichte, erfolgreicher. Sein 2020 veröffentlichtes Mixtape „Steinbock“ landet mit „Trendsetter“ feat. Rina sowie „Nur wegen dir“ zwei weitere Hits, die den modernen Deutsch Rap Sound auch innerhalb der Pandemie weiter bekannt werden ließen. 2022 veröffentlicht er das Album „MOONBOY“, das mit der Gründung seines eigenen Labels eine neugewonnene Unabhängigkeit markiert und mit „ZART“ sowie „BAD EYEZ“ feat. Luciano weiteren Hits landet. Seine aktuelle EP „Jung & machen Geld“ erschien am 12. Juli und bestätigt den enormen musikalischen Output, den Nimo seit Beginn seiner Karriere hat.

Die Klimadebatte scheint am Nullpunkt zu sein. Wie kann man überhaupt noch über das Klima sprechen, ohne dass Menschen enttäuscht, verzweifelt oder wütend werden?

Luisa Neubauer, bekannteste Klimaaktivistin im deutschsprachigen Raum, hat eine Antwort und wird im Frühjahr 2025 im Rahmen einer Lesereise durch Deutschland, Österreich und die Schweiz eine neue Tonlage in der Klimakrise vorstellen: „Was wäre, wenn wir mutig sind?“. Ein Aufbruch in der Klimadebatte.

Die Klimaaktivistin und Autorin präsentiert überraschende Szenarien, Zahlen und Lösungen zur Klimakrise, legt aber auch den Finger in die Wunde gesellschaftlicher Widersprüche. Es geht um die Krise der Welt und radikale Zuversicht, es geht um das Schöne, das Humor- und Hoffnungsvolle sowie das Schmerzhafte zusammen.

Während der multimedialen Abende werden Parts aus dem neu erschienenen Klima-Atlas und dem noch kommenden Hoffnungsessay vorgestellt. Durch abwechselnde Lesepassagen, interaktive Momente sowie mittels Projektionen zeigt die Klimaaktivistin an 15 Abenden beispielsweise, was für den Klimaschutz auf Druck der Klimabewegung in den vergangenen Jahren möglich gemacht worden ist, welche historischen Erfolge es zu feiern gibt und warum Humor in der Klimadebatte so wichtig ist.

Was wurde bereits erreicht aber auch zerstört, was bedeutet die Klimakrise für das Münchner Weihnachtsfest oder die japanische Kirschblüte und wie müssen sich Städte verändern, um der globalen Erwärmung standzuhalten? Wie erreichen wir noch mehr und woher kommt Hoffnung in einer krisenbehafteten Welt? „Was wäre, wenn wir mutig sind?“ – ein multimedialer Abend voller Aktivierung, mutiger Zukunftsszenarien und Aufbruchsstimmung.

DYNAZTY und NANOWAR OF STEEL kommen im Rahmen ihrer "European Tour 2025" nach Wien!
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Following outstanding performances as special guests to Judas Priest on their recently sold-out European tour, Saxon return with the announcement of their own extensive “Hell, Fire And Steel” European tour.

The “Hell, Fire And Steel” European tour will not only see the band performing songs from their well received, recently released, top 20 album Hell, Fire And Damnation but will also see the band play the whole of their classic sophomore album Wheels of Steel (released 45 years ago next year) as well as also playing other fan favourites and hits from across the band’s career.

The band’s groundbreaking album Wheels of Steel has been heavily cited by numerous journalists as one of those classic albums that every metal fan should own. Jam packed with seminal songs and chunky riffs from the opening high octane belting riff of “Motorcycle Man”, Wheels of Steel (the album) packs a punch from start to finish. From the infectious and arguably the biggest riff of hit single “747 (Strangers in the Night)” through to the more stripped-down crunchy tour de force of title track “Wheels of Steel”. This is a one-off not to be missed opportunity to see one of metal’s best albums played from start to finish in all its glory.

Saxon's Biff Byford says – “We are really excited to be heading back out to Europe early next year and wanted to do something special to mark the occasion. The Judas Priest tour was fantastic to be a part of and we wanted to take some of that spirit and energy into our next tour too and what better way than to play the first album that really took off for us globally, Wheels of Steel, in its entirety. We will of course also be playing the usual array of hits and other fan favourites as well as songs from our new album Hell, Fire and Damnation.”

Saxon also recently took on new management with the appointment of music management company 7pm Management run by seasoned music manager Seven Webster and former MCA Records global director of A&R Steve Wolfe. “We are extremely excited to be working with Biff and the band and the brilliant team they have surrounded themselves with” says Seven (Webster). “The band are absolutely killing it at the moment, so we are honoured to be a part of their next chapter and looking forwards to helping them flourish further still and build upon their fantastic legacy.”

NIRVANA SYMPHONIC TRIBUTE – das Erfolgsprogramm erstmals in Österreich!

Unvergessen, Kurt Cobain und Nirvana. Die Stimme einer Generation erklingt nun erstmals in einer Tribute-Rock-Classic-Show der besonderen Art. Nach 1994 gab es keine Gelegenheit, die großen Welthits von Nirvana mit unterlegter Symphonie zu erleben. Der rockige Sound von Kurts Gitarre und streichelnde Geigen sind aber musikalisch wie für einander geschaffen.

Das Projekt Nirvana Symphonic Tribute feiert den Garagensound von Nirvana live on stage und überrascht mit klassischer Untermalung. Das Können aller Musiker bringt Emotion und Energie auf die Bühne, die Zuschauer können direkt eintauchen in die großen Welthits von Nirvana - wie „Smells Like Teen Spirit“, „Come As You Are“, „Rape Me“ oder „In Bloom“.

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde von der Simm City in die ((szene)) Wien verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

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Queensrÿche kommen im Rahmen ihrer "The Origins Tour" nach Wien!
Eröffnet wird der Abend von Night Demon.
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Am 03. Februar zelebrieren Alphaville den fulminanten Abschluss ihrer gefeierten Symohonic Tour in der Mercedes Benz Arena Berlin. Zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg setzten Alphaville ein letztes Ausrufezeichen hinter eines der spektakulärsten Comebacks der letzten Jahre!

Die Band um Sänger Marian Gold wird mehr als 60.000 begeisterten Fans in allerbester Erinnerung sein, wenn – kaum dass in Berlin die letzten popsymphonischen Sounds verklungen sind - der Vorhang auf geht für ein großes Alphaville Jubiläum: 1984 machte sich eine gänzlich unbekannten Band aus dem Berliner Underground auf den Weg, Musikgeschichte zu schreiben. Mit ihrem Debütalbum "Forever Young" eroberten Alphaville die Musikwelt im Sturm und wurden der bis dahin weltweit erfolgreichste Popact Made in Germany!

Songs wie „Big in Japan“, „Sounds Like a Melody” und eben "Forever Young” avancierten in den nationalen wie internationalen Charts zu Megahits und sind es bis heute - längst gehören sie zu den ganz großen Klassikern des Pop.

Richtig heiß wird es im Herbst/ Winter 2024/ 2025 - denn dann werden Alphaville dieses Jubiläum gemeinsam mit ihren Fans feiern. Unter dem Titel „ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS“ kündigen die Band und MSK zunächst 23 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz an.

Die Show wurde von der Simm City in die ((szene)) Wien verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Queensrÿche kommen im Rahmen ihrer "The Origins Tour" nach Wien!
Eröffnet wird der Abend von Night Demon.
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Eine fesselnde Reise durch künstliche Intelligenz und dystopische Welten!

UNLEASH THE ARCHERS, Kanadas aufregendste Modern Power Metal Band, führen ihren Erfolg mit dem neuen, sechsten Studioalbum fort: Phantoma erschien am 10.Mai 2024. Thematisch zeigt sich das neue Werk erstmals inspiriert von künstlicher Intelligenz und präsentiert eine zukunftsorientierten High-Science-Fiction Geschichte, deren Konzept Sängerin Brittney Slayes bereits während der Corona-Pandemie entworfen hatten.

Mit ihrem Album Abyss (2020) gewann das Quartett einen JUNO Award für das Metal/Hard Music Album des Jahres, debütierte auf Platz 1 der US Current Hard Music und Top New Artist Charts und brillierte in der Fachpresse. Bandcamp bezeichnete die Band als "Pflichtlektüre", Loudwire krönte die Kanadier zum "Gamechanger des Genres" und zeichnete Abyss als eines der besten Rock- und Metal-Alben des Jahres
aus. Jetzt liefern UNLEASH THE ARCHERS mit "Phantoma" einen Einblick in die Wunder der Zukunftsmusik!

Das neue Werk erzählt von Phantoma, dem fiktiven, technologischen Modell A – Phase 4 / Network Tier 0, das sich auf einer dystopischen Erde befindet und plötzlich anfängt, Gefühle zu entwickeln.
UNLEASH THE ARCHERS verpacken sozialkritische Themen
wie das negative gesellschaftliche Social Media-Verhalten in einer einzigartigen Mischung aus Power Metal, traditionellem Heavy Metal und modernem Prog- sowie Pop-Einflüssen. Dabei setzen die Kanadier für der Entstehung von Phantoma zum ersten Mal die künstliche Intelligenz ein und verweben elektronische und Synthwave-Elemente mit den 10 neuen kolossalen und düsteren Hymnen.
Mit Phantoma präsentieren UNLEASH THE ARCHERS eindrucksvoll, wie sehr sie sich in den letzten Jahren weiterentwickelt haben und unterstreichen ihr überragendes Talent und Gespür für zeitgemäße Hits.

Als Support mit dabei sind STRIKER aus Kanada und als Opening Act die sympathischen Amerikaner SEVEN KINGDOMS.

DIRKSCHNEIDER? Ein Name, hinter dem sich nicht einfach nur die zweite Inkarnation U.D.O.s, der Band Udo Dirkschneiders, befindet. In dieser Form zollt sie nämlich ausschließlich der musikalischen Vergangenheit ihres legendären Gründers und Sängers Tribut. Udo war, ebenso wie Peter Baltes, der mittlerweile den Posten am U.D.O.-Bass übernommen hat, über viele Jahre hinweg als Songschreiber maßgeblich am Erfolg der szeneprägenden Formation ACCEPT, die er in den 70er selbst gründete, beteiligt. In jener Schaffensphase der deutschen Heavy-Metal-Institution entstand u.a. ein gewisses Werk namens „Balls To The Wall“.

Das Motto „Balls To The Wall“ trifft definitiv auch auf die aktuelle DIRKSCHNEIDER-Besetzung, der das trommelnde Uhrwerk Sven Dirkschneider sowie die begnadeten Gitarristen Andrey Smirnov und Fabian „Dee“ Dammers angehören, zu. Umso passender, dass kürzlich das 40-jährige Jubiläum des ursprünglich Ende 1983 veröffentlichten und zudem meistverkauften und bekanntesten ACCEPT-Studioalbums mitten in die vorherrschende Hochphase der Truppe fiel. So möchte die Band es sich natürlich nicht nehmen lassen, die gesamte Platte live zum Besten zu geben, um deren Ehrentag nachträglich zu feiern - und das alles AUF TOURLÄNGE im Frühjahr 2025!

Udo blickt gespannt auf die prestigeträchtigen Termine: „Ich freue mich wahnsinnig darauf, DEM Erfolgsalbum meiner Band ACCEPT nochmal Tribut zu zollen. Zusammen, mit Peter Baltes an meiner Seite, das Album „Balls To The Wall“ in seiner Gesamtheit auf die Bühne zu bringen, wird mit Sicherheit ein großes Highlight meiner Karriere!“

Nach rund 45 Minuten „Balls To The Wall“ soll es das aber noch nicht gewesen sein: Neben Kultsongs wie dem Titelstück, ‚London Leatherboys‘, ‚Love Child‘ oder der Abschlussballade ‚Winterdreams‘ werden DIRKSCHNEIDER auch einige musikalische Überraschungen ins Programm packen und zudem ihrer Live-Szenerie ein neues Gesicht verpassen. Es ist also alles bereit, um die Auftritte anlässlich des 40. Geburtstags dieses unbestrittenen ACCEPT-Meilensteins zu unvergesslichen Abenden für alle Heavy-Metal-Fans werden zu lassen.

Die Dark Metal Könige NACHTBLUT sind zurück und kündigen ihre Todschick Headline Tour durch 10 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz für Februar und März 2025 an. Nach dem bisher erfolgreichsten Album der Bandgeschichte Veritas (2020, #19 der Offiziellen Deutschen Albumcharts), werden die Osnabrücker ein brandneues Studioalbum mit im Gepäck haben. Mit Titeln wie "Lied für die Götter", "Antik", oder ”Leierkinder” haben NACHTBLUT in den letzten Jahren nicht nur polarisiert, sondern sich zu einer festen Instanz innerhalb der Metal- und Gothic-Szene etabliert.

NACHTBLUT zur Tour:
„Wir freuen uns mit neuem Material auf Tour zu gehen. Nach der, in allen Belangen sensationellen Vanitas Tour, ist die Vorfreude auf die kommende Todschick Tour immens. Wir sind uns sicher, dass neue Album, die neuen Songs werden auch dieses Mal alle Beteiligten auf der Bühne und alle davor mitreißen.

Nach der ausverkauften Veritas Tour kehren NACHTBLUT zurück in die Clubs und präsentieren ihr neues Album auf der Todschick Headline Tour 2025!

KISS ROAD in Europe

Im vergangenen Juli feierte die multinationale Girl Group KISS OF LIFE ein atemberaubendes selbstbetiteltes Debüt, das in fünf Ländern Platz 1 der iTunes-Charts erreichte und in 14 Ländern in die Charts einstieg. Die Band, bestehend aus Julie (Frontfrau und Rapperin aus Hawaii), Belle (Leadsängerin aus Seattle), Natty (Haupttänzerin aus Bangkok) und Haneul (Leadsängerin aus Suwon, Südkorea), verdiente sich den Titel Rookie of the Year in Korea und stieg in die Viral 50 Charts von Spotify ein. Ihre Hits Midas Touch und Sticky überschritten beide die 100-Millionen-Streams-Marke auf Spotify.

Der Bandname KISS OF LIFE steht für ihr Bestreben, der Welt durch ihre Musik neues Leben einzuhauchen. Das spiegelt sich ihrer befreienden und energiegeladene Einstellung, gepaart mit der tadellosen Qualität ihrer Musik und Inhalte. Auf ihrem Debütalbum wählten sie einen einzigartigen Ansatz, indem sie Solosongs von jedem Mitglied vorstellten und furchtlos ihre Fähigkeiten, ihr Selbstvertrauen und ihre individuellen Persönlichkeiten zur Schau stellten. Sie gewannen die Liebe ihres Publikums und trugen so entscheidend dazu bei, KISS OF LIFE in der Musikwelt bekannt zu machen.

Mit dem jüngsten Mini-Album meldeten sie sich mit voller Wucht zurück. Born to be XX erreichte Top-Chartränge, u. a. auch in Australien, Großbritannien, Frankreich, Kanada, Deutschland und den USA. Im Oktober 2024 begaben sich KISS OF LIFE auf ihre erste Welttournee. Die 21 Shows in Nordamerika waren alle ausverkauft und in weniger als einem Jahr nach ihrem Debüt verkaufte die Gruppe beeindruckende 45.000 Tickets an einem einzigen Tag. Im Februar 2025 macht die Welttour endlich in Europa Station.

Metalnight Outbreak präsentiert:
AUSTRIA ROCKS #2 feat.:
LEGION OF BOKOR | HORSEFLY | TOMORROW'S FATE | PILLOWS OF POWER | DEEPER YOU | ANARA

Floyd Division – The Austrian Pink Floyd Show

Wie gewohnt eröffnet die Band 2025 wieder in der "Simm City" und es darf ein Heimspiel in Simmering, mit allen großen Hits und in psychedelischer Manier erwartet werden.
Eine emotionale und unvergessliche Klangreise - durch die Welt von Pink Floyd kann beginnen.

Floyd Division - The Austrian Pink Floyd Show aus Wien, ist eine der authentischsten und vor allem besten Pink Floyd Shows in Europa und die klare Nr. 1 in Österreich.
Mit Leidenschaft und Virtuosität wird die zeitlose Musik und dichte Live Atmosphäre seit nunmehr über 10. Jahren, äußerst erfolgreich auf den Bühnen Europas, Titel für Titel zelebriert.
Unzählige erfolgreiche Konzerte in Österreich, Deutschland, Belgien, Tschechien und der Schweiz, sprechen hier eindeutig für die Live Qualitäten der 12-köpfigen Band aus Wien.

In diesem Sinne "WISH YOU WERE THERE"

Freie Presse Sachsen:
„Pink Floyd – Eine Legende wird zelebriert. Etwa 1200 Besucher erlebten am Freitagabend eine von Floyd Division perfekt inszenierte Multimediashow mit den Songs der britischen Rockband auf der Seebühne Kriebstein. Das Publikum saugt die in solider Handarbeit in brillantem Sound abgelieferten Stücke dankbar auf“

Kurier Wien:
„In Wien aber gibt es die elfköpfige Floyd Division. Und die fügen einer musikalisch und optischhervorragenden Umsetzung des Liveerlebnisses (runde Leinwand, Videoprojektion und mehr) noch etwas Entscheidendes bei: Spürbaren Enthusiasmus nämlich, der ihre Tribute-Shows besonders macht“

Passauer Neue Presse:
"Die Wiener Truppe gilt als eine der arriviertesten Tribute-Bands Europas. „Eine Reise durch endloseKlanglandschaften von Pink Floyd, ein Sound, der näher am Original nicht sein könnte“

Die zweifache ESC Siegerin (2012 & 2023) Loreen geht auf Tour und stoppt dabei auch am 28.2.2025 in der Raiffeisen Halle im Gasometer

Ihr starrt gerne und ständig auf Bildschirme? Und ihr tut es auch gerade jetzt? Dann solltet ihr vielleicht öfter mal (r)ausgehen… Vielleicht zu einer Show, bei der ein weiterer riesiger "Bildschirm“ bzw. eine Leinwand im Mittelpunkt steht? The Umbilical Brothers aus Australien verbinden die Energie einer Live-Performance mit dem Spektakel des Kinos zu einer rundum neuen Show, die gleichzeitig auf der Bühne und auf der großen Leinwand aufgeführt wird. So etwas hat es noch nicht gegeben, so etwas hat man noch nicht gesehen. Seit 1988 schon sind The Umbilical Brothers ein Phänomen, das international seinesgleichen sucht. Ihre einzigartige Mischung aus verblüffender Comedy und halsbrecherischer Körperlichkeit hat das weltweit bekannte Comedy-Duo aus Downunder in mittlerweile 40 Länder geführt – 2025 wieder nach Österreich!

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VNV Nation kündigt “Construct // Destruct - Live Tour 2025” zum kommenden Doppelalbum an!

Nach dem phänomenalen Erfolg des 2023er Albums "Electric Sun" das Fans begeistert und für ausverkaufte Live-Shows in ganz Europa gesorgt hat, freut sich VNV Nation, die nächste Live-Tour zum Doppelalbum
"Construct // Destruct" anzukündigen. Die Tour startet am 5. Februar 2025 und verspricht, den vielschichtigen und facettenreichen Sound auf ein neues Level zu heben.

"Construct // Destruct" zeigt die Weiterentwicklung von VNV Nation und sprengt die Grenzen der alternativelektronischen Musik mit komplexen Klanglandschaften und emotionaler Tiefe. Fans können sich auf ein
immersives Erlebnis freuen, das die kraftvollen, energiegeladenen Auftritte, für die VNV bekannt sind, mit neuen, musikalischen Elementen verbindet.

Auf der Tour werden VNV Nation von dem aufstrebenden Electro-Künstler “Straight Razor” begleitet. Bekannt für seinen dunklen, beat-getriebenen Sound, bekommt Straight Razor viel Anerkennung in der alternativ und elektronischen Musikszene. Seine dynamische Präsenz wird die kraftvollen Auftritte von VNV perfekt ergänzen, was diese Tour zu einem Muss für Musikliebhaber macht.

Mach dich bereit für eine außergewöhnliche musikalische Reise mit VNV Nation und Straight Razor.

Celebrating the 60th Anniversary of Pink Floyd’s formation in 1965 as well as the 50th Anniversary of their album, Wish You Were Here, The Australian Pink Floyd Show returns in 2025.
Having sold more than 4 million tickets worldwide, The Australian Pink Floyd Show gave its first ever concert in Adelaide, Australia in 1988. Since then, they have performed in over 35 countries worldwide; played at David Gilmour’s 50th birthday celebration and were even joined on stage by David Gilmour and Rick Wright.
TAPFS is the leading show of its kind in the world.
Performing the music of Pink Floyd with note for note perfection, this critically acclaimed show has been astonishing audiences worldwide for nearly 40 years. Always striving to reproduce the complete Pink Floyd experience and bring the music to new audiences, TAPFS inspired a whole new genre of acts.
The show includes a world class light and laser show, video animations, state of the art, high resolution LED screen technology and other special effects. In addition and in true Pink Floyd tradition, there are several huge inflatables including a giant pig, and their own unique Pink Kangaroo.
They have worked with Pink Floyd touring musicians like Guy Pratt and Durga McBroom. Lorelei McBroom, who was a member of the Pink Floyd touring band on both the Momentary Lapse Of Reason and Delicate Sound Of Thunder Tours has been a member of TAPFS for 15 years.
Often described as being much more than a tribute band, The Australian Pink Floyd Show is the first Pink Floyd tribute show that took the concept into the worldwide arena circuit. The band has played to sell out audiences throughout Europe, UK, America, Canada & South America.
With over 35 years of history, the world’s biggest, best, and greatest Pink Floyd tribute show continues to delight its global fan base.
From its humble origins in the bars & clubs of Adelaide, in recent years the band has become a truly international affair, with band members from Australia, the UK, France and the USA.
“For the record TAPFS are a phenomenon to be witnessed live… It’s almost enough to make you forget you haven’t been watching Pink Floyd, but a surrogate band” - Prog
“The most popular tribute band in the world” - Sunday Times ‘Culture’
For the 50th Anniversary of Wish You Were Here, the 2025 Australian Pink Floyd Show tour will bring to the stage the songs that mean so much to Pink Floyd fans all over the world. State of the art lighting and video, pinpoint lasers, huge inflatables and flawless live sound that was the benchmark of Pink Floyd shows, TAPFS guarantees to deliver a memorable live experience for audiences old and new.
Replicating music from every phase of Pink Floyd’s journey, this tour reinforces TAPFS’s dedication to the heritage of Barrett, Waters, Gilmour, Wright & Mason with a show that pays sincere and genuine tribute to those legendary Pink Floyd productions.

“As satisfying in their visceral kick as they are in dazzling displays of dexterity.” – Rolling Stone

It might sound strange to associate “storytelling” with instrumental music. But ANIMALS AS LEADERS jettisoned the rules, limitations, and boundaries of conventional rock music from the start. Armed with palette-expanding eight-string guitars, rich synths, and pummeling percussive grooves, the trio is beloved by metalheads, aspiring virtuosos, jazz fanatics, and casual listeners alike. As Pitchfork observed, “Animals As Leaders have walked the tightrope between sheer technical virtuosity and actual emotional resonance.” Even without vocals, this is intimate, mythmaking music.

Animals As Leaders began as a solo outlet for guitarist Tosin Abasi, whose creative partnership with classically trained guitarist Javier Reyes and Berklee-educated drummer Matt Garstka is built on a shared love of everything from fusion to technical death metal. Garstka graced the cover of Modern Drummer in 2015. In one of his many appearances on their cover, Guitar World named Tosin among the Guitarists of the Decade. Rolling Stone featured him as part of their “Young Guns” series. The Chicago Tribune declared him “the closest thing prog-metal has to an Eddie Van Halen.”

Following unprecedented worldwide success, critical acclaim, and sold-out tours, multi-platinum award-winning Australian singer and songwriter Dean Lewis has today announced The Epilogue World Tour – with dates in Australia and New Zealand from October 30 to November 23 2024. The tour will then pick back up in the UK on February 5th and go through Europe and North America until May 20 2025. The tour will follow the release of his hotly anticipated third album The Epilogue on October 18.

In announcing ‘The Epilogue’ news, Lewis said, "Reaching this level in my career is beyond anything I ever imagined. It's been my dream all along to perform at venues like these. It’s hard to believe that I started out playing to 100 people in tiny venues, and now I’m headlining places like Rod Laver Arena, Wembley, Ziggo Dome and the Royal Arena. This truly feels like a dream come true. I can't wait for my fans around the world to experience my biggest and best shows yet."

Supporting Lewis in Australia and New Zealand is American multi-instrumentalist, producer, and songwriter Daniel Seavey whose music channels the spirit of the late nineties and early-aughts pop and rock from a 22nd century perspective. Seavey recently released his new single ‘The Older You Get’ from his forthcoming debut album, and has five billion global career streams to his name, along with two RIAA platinum-certified singles, five RIAA gold-certified singles, two Top 10 albums on the Billboard 200, and three Top 20 singles at Pop Radio.

‘The Epilogue’, Lewis’ third full-length album, represents both the culmination of an incredible journey thus far and a harbinger for where he may go next.

Since his emergence in 2017, Dean Lewis has gathered over 13 billion streams and dozens of multi-platinum, platinum, and gold certifications worldwide.

In between a packed live schedule, he penned music for ‘The Epilogue’ during sessions in a Hollywood Hills house and in Hawaii. Harnessing a renewed state of inspiration, the troubadour tapped into the spirit of his earliest material from a fresh perspective honed by six more years of experience.

On his latest single ‘All I Ever Wanted’, the lightly plucked acoustic guitar and soft strings accompany Lewis’ delicate delivery. Emotion bleeds through the cracks in the verses as he practically holds onto the notes of the refrain for dear life, “All I ever wanted was to go back to the days when we were young and made a promise that we’d never change.”
‘The Epilogue’ is the start of the best chapter of Dean Lewis’ story.

Die KISS FOREVER BAND zelebriert 2025 ihr 30-jähriges Bandjubiläum.
Special Guest: HIGH PURPLE

Seit 1995 tritt die KISS FOREVER BAND mit originalgetreuem Outfit und Show auf. Unter anderem auch schon mit dem Drummer von KISS, Eric Singer. Seiner Meinung nach ist die KISS FOREVER BAND - berücksichtigt man sowohl ihren Klang als auch ihr Aussehen - die beste und authentischste Tribute-Band, mit der er bislang zusammenspielte.

Die Band spielte bereits mehr als 1000 Shows in 27 verschiedenen Ländern und liegt damit im weltweiten Vergleich über allen anderen KISS Tribute Bands.
Die KISS FOREVER BAND eröffnete bereits für Bands wie, The Sweet, Slade, Scorpions, Nazareth, Gotthard, Uriah Heep, Lordi und wurde im Januar 2012 unter mehr als 200 Mitbewerber aus der ganzen Welt von Fans und den Original-Mitgliedern von KISS unter die besten vier Tribiute-Bands weltweit gewählt, sowie mit dem Titel „No. 1 European KISS Tribute Band” ausgezeichnet.
Zum 20. Bühnenjubiläum im Oktober 2015 standen sie mit Bruce Kulick (ehemaliger Gitarrist von KISS) zusammen auf der Bühne.

Das Repertoire der Band umfasst das Gesamtwerk von KISS von 1973 bis heute, -über 80 Songs angefangen bei den größten Hits über Songmaterial von Soloalben der Mitglieder bis hin zu zahlreichen Überraschungsliedern, die auch KISS im Original Live nie spielten.

HIGH PURPLE aus Wien bringt die Songs der britischen Rock-Giganten Deep Purple authentisch, kraftvoll und mit viel Gefühl auf die Bühne. Das Programm umfasst vorwiegend Nummern der legendären Mark 2- und Mark 3-Ären.
5 starke musikalische Persönlichkeiten begeben sich gemeinsam auf eine Zeitreise und vermitteln dem Zuhörer eine Vorstellung davon, wie es wohl in den 70er-Jahren bei einem Deep Purple-Konzert geklungen haben könnte.

PUNKROCK ESCALATION bringt die geilsten Punk-Bands Österreich's in die ((szene)) Wien!! Das Line-Up der 2025er Ausgabe:
HÖRST, HERE FOR A REASON, REBELL BAGATELL, AMPERE, FIVE TO TWELVE, BONFIRE PUNKS.
Eine fette Party ist garantiert!!
Tickets gibt es ermäßigt bei den Bands oder zum Normalpreis via Ö-Ticket.

HÖRST
Mit einem besonderen Mix aus Rock, Punk-Rock, Nerd-Rock hebt sich Hörst aus der Masse heraus und bietet Abwechslung pur.
VORSICHT! Nicht nur für Nerds!
Befassen sich die Jungs am Debütalbum „8bit“ noch hauptsächlich mit den Themen der sogenannten „Nerd-Kultur“, präsentieren sie sich in den neuen Songs wesentlich ernster, rauher und beleuchten verschiedene Themen und Facetten der Gesellschaft.
Abgesehen davon. Jeder, der schon mal einen Film oder eine Fernsehserie gesehen hat und auf Rock / Punk-Rock steht, wird seine Freude mit Hörst haben.
Live erwartet die Zuhörer eine energiegeladene Show mit Interpretationen bekannter Punkrock-Songs, Film- und Serien Soundtracks, die bei vielen wohl Kindheits- und Jugenderinnerungen wecken werden.

HERE FOR A REASON - Pop-Punk à la Blink 182 & New Found Glory ist nicht tot. Und selbst wenn - wir nehmen's nicht einfach so hin. Das ist nur einer der Gründe, wieso wir, vier Jungs aus allen Teilen Österreichs, uns zusammengesetzt haben und dank unserer Liebe zur nostalgischen Jugendmusik dazu entschlossen haben, unser eigenes Ding
durchzuziehen. Was wie eine typische Männer-in-den-20ern-Idee klingt, wurde schon bald real. Mit viel Humor und Leidenschaft zur Musik, haben wir uns zum Ziel gesetzt, Menschen mit unseren Songs zum Mitsingen und Tanzen zu motivieren und ganz Österreich von der Renaissance des Pop Punks zu überzeugen. Besonders live geben die Jungs ordentlich Stoff und rocken, was das Zeug hält.

REBELL BAGATELL - entstanden aus Teilen der früheren Hardcoreszene in Wien, spielt die Band rotzigen Punk mit lebensbejahenden Texten auf
Deutsch. Mit eingängigen Melodien und einer stabilen Prise Selbstironie
überzeugt das Quintett aus Wien, Simmering alle Zusehenden bei
lokalen Konzerten, sowie bei verschiedensten Support-Shows für
internationale Bands (z.B. MONTREAL, Dune Rats, Useless ID,
Rantanplan, Chefdenker, Not Scientists). Liebe Grüße
Anfang 2021 erschien endlich das lang ersehnte, erste Album auf
SBÄM Records. “Delorean” klingt frisch, dreckig und sauber gleichzeitig.
10 Punkrock-Klassiker welche du so noch nie gehört hast.
Gib eam, Vuigas!

AMPERE - Fetziger Deutschpunk aus Hartberg-Fürstenfeld.
Seit der Gründung 2011, haben die vier Jungs zwei Studioalben und einige Musikvideos veröffentlicht. Die Musik lädt zum abfeiern ein, aber auch Texte die zum nachdenken anregen sind dabei und wird von vielen Stilrichtungen im Punk und Rockbereich geprägt. Der Drummer Shorty, spielt seit einem Unfall das Schlagzeug nur noch mit einer Hand, was eines der Highlights bei den Liveshows von Ampere ist.

FIVE TO TWELVE
„Kein Deutschpunk, sondern Punk mit deutschen Texten“, das beschreibt den Sound von Five To Twelve wohl am besten. Gemeint ist damit, dass man von Bands wie Pennywise, NOFX, Bad Religion, Sick of it all oder auch Green Day (natürlich von den 90er Jahren) mehr beeinflusst wurde als von irgendwelchen Deutschpunk Bands und das hört man dem Sound der 4 Jungs definitiv an. Schnelle, harte Gitarrenriffs, treibende Drums, melodische Basslines und zweistimmiger Gesang treffen auf sozialkritische Texte, die bis auf wenige Ausnahmen alle auf deutsch gesungen werden. In den Songs geht es um Themen wie Umwelt und Tierschutz, Rassismus und Homophobie, Liebe und Religion.
Man findet bei den Vieren aber auch viele eher Punk-untypische Themen wie zb den Missstand, dass man Menschen mit Behinderung nicht Zusatzversichern kann oder auch die negativen Auswirkungen von regelmäßigem Alkoholkonsum (ab einem gewissen Alter bekommen doch die ein oder anderen ein Problem).

BONFIRE PUNKS
Die Bonfire Punks sind Wiens neueste Punkrock-Sensation. Mit ironischen Texten, schnellen Riffs und tanzbaren Beats stellen sie sich dem Wahnsinn der modernen Welt.
Die erfahrenen Musiker haben viele Stile durchlaufen und sind alles andere als eintönig. Durch die waghalsige Mischung von Rock’n’Roll mit Ska und Funk kreieren sie ihre eigene Art von Freestyle-Punkrock.
Mit Leidenschaft und Hingabe entfachen die vier Freunde ihr musikalisches Lagerfeuer in Veranstaltungsorten jeder Größe.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Der Franz und seine Hawara setzen sich wieder in den Bus, erstens um draufzuhauen, und zweitens, weil er es eh nicht schafft, heimzugehen. Er lebt also, der BIBIZA, obwohl er sich wirklich sehr bemüht, sich wegzukippen. »Ich werd früh sterben, also kommt zu meinen Konzerten«, hat er auf dem »Wiener Schickeria«-Album gesagt, Sie erinnern sich. Aber drittens war das der »Mr. Pessimist«, und viertens passiert das mittlerweile auch ohne solche Sager. Trotzdem: Was liegt, das pickt. Vor allem bei BIBIZA Shows – hier ein paar Stichworte: Volle Band, volle Kanne, geile Bühne, Körperausdünstungen, Kontaktfreudigkeit, Kontrollverlust, Erwachsenengetränke, andere Substanzen, Schmäh, Beats, Lyrics und Rock’n’Roll wie zu den schamlosen Zeiten von BIBIZAs Oma. Und das alles in übervollen Hütten. Es geht also um Spaß, na sicher, aber auch ein bisschen um das Unseriöse, Grenzwertige – es ist also schon auch eine Mutprobe, so ein BIBIZA-Konzert. Bis einer weint. Wir sagen also: Feig! Und los geht’s!

Nachdem sie sich 2017 während ihres Musikstudiums in Süddeutschland kennengelernt haben, definieren Maxl, Ben und Markus langsam neu, wie elektronische Live-Musik klingt und aussieht. Ursprünglich eine Live-Band, werden die Klangphonics nun zu einem Act, für den die traditionellen Grenzen von Band, DJ und Produzent nicht mehr gelten.

Im Jahr 2021 veröffentlichten sie ihre Debüt-EP "Songs to Try", die hervorragend ankam und seither Millionen von Streams auf Spotify erreicht hat, und das alles durch ihre Eigenwerbung. Von Anfang an waren die Klangphonics sehr unabhängig und verfolgten in allen Bereichen einen DIY-Ansatz, auch in den sozialen Medien, wo sie durch kreatives virales Marketing Millionen von Followern auf allen wichtigen Plattformen gewinnen konnten. "Wir wollten nicht einfach nur rumsitzen und darauf warten, dass etwas passiert oder der magische Durchbruch kommt", sagt Markus. Auch die ausverkauften Europatourneen 2022 und 2023 wurden von der Gruppe weitgehend selbst organisiert, ohne dass ein Promoter, eine Booking-Agentur oder ein Label involviert war.

2024 soll nun ein neues, aufregendes Kapitel aufgeschlagen werden, mit der für den Herbst geplanten Veröffentlichung ihres Debütalbums "Perfect Opposure". Die Leadsingle "In Between (Memories and Dreams)" vermittelt einen ersten Eindruck von einem Sound, der sich mit seiner einzigartigen Mischung aus modernen elektronischen Elementen und traditionellem Songwriting einfach weigert, in eine Schublade gesteckt zu werden. Dieser Sound ebnet den Weg für eine neue Tonalität in der Musik, die eine zartere, Pop-inspirierte Produktion mit den Techno- und House-Einflüssen kombiniert und die die Klangphonics zu einem so fesselnden Live-Act macht.

Mit einer grossen Europa- und einer ersten Nordamerika-Tournee, die die Band am 7. März 2025 nach Wien führen wird, und einer neuen, sorgfältig kuratierten AV-Show, wird man in den kommenden Monaten wahrscheinlich noch viel von dieser Gruppe hören (und sehen).

Hochverlegt ins Gasometer, bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

THE ROLLING STONES vs. THE CLASH starring:

THE STONEZ - Die österreichische Rolling Stones Coverband – LEBENDIG, AUTHENTISCH, SPÜRBAR!
Begeben Sie sich auf eine musikalische Zeitreise mit Österreichs ultimativer ROLLING STONES Coverband!
Das Programm beinhaltet alle KLASSIKER und viele RARITÄTEN!
Gegründet 2006! – Bandmitglieder sind: Leadsänger Hans Irker, der mit sensationeller Bühnenpräsenz, Stimme und verblüffender Ähnlichkeit mit Mick JAGGER überzeugt, Bassist Mihael Gluhak , Christoph Nöbauer am Saxophon, die Gitarristen Nik Atanassov, Wayne Deleon, Steven, sowie Mike Linder am Schlagzeug.
Die Resonanz bei Publikum, Presse und Veranstaltern bestätigt, dass die Stonez zu den führenden Tribute-Bands Europas zählen.
THE STONEZ klingen zwar wie die ROLLING STONES, jedoch wird keinesfalls kopiert, sondern mit viel Respekt neu interpretiert!

„No Elvis, Beatles or Rolling Stones”, haben THE CLASH im Song „1977“ behauptet, dabei hatte Joe Strummer mit der Vorgänger-Band THE 101ERS noch „Out Of Time“ – und gar nicht schlecht! – gespielt.
Später eröffneten THE CLASH 1982 unter anderem im New Yorker Shea-Stadium für THE WHO, wo Mick Jagger einen Backstage Besuch abstattete. Die „young pretenders“ des Punk also absolut kompatibel mit den „reigning champions“ der alten Rock-Garde!
Ein Jahr zuvor waren Verhandlungen mit den STONES noch gescheitert, weil THE CLASH darauf bestanden, die Konzerte genauso anzukündigen – als Duell zwischen den jungen Herausforderern und den amtierenden Titelverteidigern – ein Konzept, abgeschaut von der jamaikanischen Dj-Kultur.
Im März 2025, in der ((szene)) Wien in Wien-Simmering, kommt es nun aber doch zum Gipfeltreffen, widmen sich zwei Bands mit Herzblut und Kompetenz an einem Abend den Songkatalogen von zwei der größten Bands ever, den ROLLING STONES und den CLASH!
THE CLASHINSTAS entstanden dabei, als am 21. August 2012 weltweit zum 60. Geburtstag von Joe Strummer hoch-karätige Tributes stattfanden. In Österreich:
Fehlanzeige! Rainer Krispel (Stimme) prangerte dies an, meinte, dass das geändert gehört und er, als lebenslanger CLASH und STRUMMER-Fan, das gerne tun würde. Binnen Augenblicken – zu irgendetwas sind die sozialen Medien doch gut! – reagieren Franz Reisecker (Gitarre, Stimme) und Lelo Brossmann (Gitarre, Stimme), THE CLASHINISTAS waren geboren!
Später konsolidiert sich das Line Up mit Bassist Lars Bulnheim (Bass) und Wolfgang „Candy“ Kanduth (Schlagzeug, Stimme). Ein sich freundschaftlich verbundenes dream team, das viel miteinander und THE CLASH anfangen kann, dazu in den Protagonisten gefühlte Jahrhunderte (!) an Erfahrungen in der Punk/Indie/Alternative-Szene vereint, in und
mit Bands wie 7 SIOUX, POST, THE INCREDIBLE STAGGERS, KAHLENBERG, OCCIDENTAL BLUE HARMONY LOVERS, TRIO EXKLUSIV, DESTROYED BUT NOT DEFEATED, KREISKY, SUPERPUNK …
Erfahrung und Begeisterung fürs Tun, die sie immer wieder live unter Beweis stellen. Das lustvolle und gekonnte Schöpfen aus einem der geilsten, lebendigsten Song-Kataloge des Planeten immer ein mitunter ausuferndes Fest!

Tickets sichern!!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Vom Flex hochverlegt ins Gasometer.
Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Joost Klein ist ein 26-jähriger Performer, Autor und Künstler. Sein energiegeladener Stil vermischt Elemente aus Mainstream-Pop mit fröhlichem Hardcore und Punk. Er wurde gelobt für seine poetischen Texte in Kombination mit eingängigen Beats, die den Geist der Jugend einfangen. In seinen Liedern erzählt er über sein persönliches Leid, wie den Verlust seiner Eltern in jungen Jahren, und spricht offen über seine psychischen Probleme. Er verwandelt Traurigkeit in Hochgefühl, mit der Botschaft, dass wir alle menschlich sind. “It’s ok: none of us are ok"

Joosts allererste Europatournee im Februar 2024, die ihn nach Deutschland, die Schweiz und Österreich ging, war ausverkauft und er kann es kaum erwarten, seine noch größere Show für eine Tournee im Jahr 2025!

TEMPERANCE kommen mit den Special Guests INDUCTION und IGNEA im Rahmen ihrer "From Hermitage To Europe Tour" nach Wien!
Tickets sichern!

The Kolors sind eine italienische Pop-Band mit Funk- und Disco-Wurzeln. Die Mitglieder sind Antonio Stash Fiordispino (Gesang und Gitarre), Alex Fiordispino (Schlagzeug) und Dario Iaculli (Bass). Entstanden aus der Mailänder Underground-Club-Szene wurden sie durch Auftritte im Vorprogramm von Paolo Nutini (Juli 2012), Gossip (November 2012) und Hurts (März 2013) in Italien bekannt.

Den Durchbruch feierten sie 2015, als sie den Sieg bei „Amici“, Italiens wichtigster TV-Talentshow, errangen. Ihr Debütalbum „Out" mit ihrem Hit „Everytime" erreichte fünffachen Platinstatus. Das Album ging ab Veröffentlichung an die Spitze der offiziellen italienischen Album-Charts und hielt diese Position 12 Wochen in Folge – und stellte damit einen italienischen Rekord auf.

Im Jahr 2017 erschien ihr zweites Album „YOU" mit Kollaborationen mit Künstler:innen wie Gucci Mane („What happened Last Night"). 2018 debütierte die Band auf dem Sanremo Festival mit ihrer ersten italienischen Single „Frida (mai mai, mai)". Der Song verwandelte sich instantly zu eine Radiosensation. 2019 schoss „Pensare male“ (feat. Elodie) auf Nummer 1 der italienischen Airplay-Charts. Sie schlossen das Jahr mit der Veröffentlichung von „Los Angeles" (feat. Guè Pequeno) ab. Ihr 2021er Radiohit „Cabriolet Panorama" erreichte Multi-Platin-Status.

Allein 2022 spielten sie über 70 Konzerte vor mehr als 500.000 Zuschauer:innen. Im Jahr 2023 unterzeichneten sie bei Warner Music Italy und schlugen mit ihrem Smash-Hit „ITALODISCO“ eine neue künstlerische Richtung ein. Und wurden dafür auch gleich mit viermal Platin in Italien und Chartplatzierungen in ganz Europa belohnt.

Im Februar 2024 präsentierte die Band ihre neueste Single „UN RAGAZZO UNA RAGAZZA" auf dem prestigeträchtigen Sanremo Festival. Die Single hat in Italien bereits Goldstatus erreicht und ist auf dem Weg zu Platin-Status. Man darf mehr als gespannt sein, was da noch kommt!

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Die Show wurde abgesagt, Tickets können bei der jeweiligen Vorverkaufsstelle retourniert werden.

Renowned for his ability to craft hypnotic, high-energy music that has captured the hearts of his fans worldwide, the 26-year-old Norwegian DJ and producer Alan Walker continues to be a force to be reckoned with in 2024. Boasting an impressive following of over 115 million followers across his social media platforms, over 13 billion YouTube views, and a staggering 80 billion audio and video streams, Alan Walker shows no signs of slowing down At 18, Alan Walker soared to international fame with his breakthrough hit, „Faded,“ amassing billions of YouTube views and dominating global charts. This success earned him a BRIT Awards nomination for Song of the Year and a Norwegian Grammy win in the same category. Subsequent releases like „Alone“ and „Sing Me to Sleep“ further solidified his presence in electronic music. Building a massive social following, he continued to release successful singles, collaborating with artists such as Ava Max, Hans Zimmer, Noah Cyrus, Sia, Bruno Mars, and Coldplay. His debut album, „Different World,“ topped the charts in late 2018, followed by the sophomore release, „World of Walker,“ in 2021, accumulating a combined Spotify stream count of nearly 6 billion. Alan has amassed a remarkable track record, performing at 650 headlining shows and festivals, including renowned events like Coachella and Tomorrowland. His global arena tour, „The Aviation Tour,“ has consistently sold-out venues around the globe. In late 2022, Alan launched his third studio album, „Walkerverse,“ followed by a tour across Europe and North America. In 2023, Alan Walker marked a career-defining moment with the grand unveiling of Walkerworld. On November 11th, he introduced a multilayered musical theme park experience, featuring a 10-track album with features like Steve Aoki, Daya, Vikkstar and Ali Gatie. Notably, new songs will be added every month throughout 2024, enriching the immersive journey for fans. This ambitious venture encompasses an arena tour starting with a 6-show series in China, and a playable theme park within UEFN, Fortnite, released on December 12th. As anticipation builds for 2024, the young star is poised to disclose further developments, ensuring an exhilarating extension of his musical odyssey within the ever-expanding Walkerworld.

Bereits gekaufte Tickets für den ursprünglichen Termin vom 25.01.2024 behalten ihre Gültigkeit.

THE DEVOTEES - Hungarian Depeche Mode Tribute Band laden zu einem wunderbaren "Depeche Mode" Tribute Abend in die ((szene)) Wien.
Mit im Gepäck hat die Band die größten Hits der 1980 gegründeten, britischen Synth-Pop Heros.
THE DEVOTEES sind weit über die Grenzen ihres Heimatlandes bekannt und begeistern seit 2019 mit einer großartigen Performance.

Der Abend wird von den großartigen XANTHIPPE mit Synthie-Pop für Herz und Hirn eröffnet.
„Kühl, distanziert und bar jeglicher Emotionen“ – so charakterisiert die Musikpresse nicht selten synthetisch erzeugte Popmusik.
„Heiß, empathisch und emotional“ ertönen dagegen die elektronischen Klänge aus dem beschaulichen Städtchen Bad Vöslau, wo das österreichische Duo seit beinahe vierzig Jahren harmonische Melodien komponiert, lebensnahe Textzeilen verfasst und diese in warme Soundstrukturen verpackt.
XANTHIPPE stehen für lupenreinen Synthpop und den Mut zur Melodie, fernab standardisierter Rhythmen im 4/4-Takt.
Dabei ist das zänkische Weib, so die griechische Entsprechung des Bandnamens, keinesfalls auf Krawall gebürstet, sondern versucht die Welt mit seinen grazilen Harmonien ein klein wenig besser zu machen.

Tickets sichern!!

BLOODYWOOD kommen im Rahmen ihrer "Return Of The Singh Tour 2025" nach Wien! Tickets sichern!

Deutschlands erste Disney Nick Party-Reihe 'Childhoodnites' ist jetzt in deiner Stadt! Bist du bereit, die alte Disney Channel und Nickelodeon Era wieder aufleben zu lassen? Erlebe the best of both worlds, eine unvergessliche Party gemischt mit einer Show, die alte Erinnerungen wieder erweckt. Eine Reihe von Sing- und Dance alongs werden deinen inneren Wildcat erwecken und du wirst definitiv deine Stimme verlieren! Vielleicht wirst du das nächste „Worldwide Girl“ von Big Time Rush! Oder der nächste Troy Bolton! Was auch immer diese Nacht bringt, bet on it dass es zum freak the freak out kommt. Childhoodnites garantiert dir das beste Partyerlebnis und unvergessliche Erinnerungen. Es ist an der Zeit, eine neue Party Seite zu entdecken… und da sind wir all in this together ! SEE YOU THERE WILDCATS!

Party, Sex & Rock 'n' Roll - Pur, roh, wild & sexy:
Die Konzerte von STILETTO ROCKBAND beschränken sich nicht auf großes Hörvergnügen, sondern liefern zum mitreißenden Sound einer hochkarätigen Rockband samt Ausnahme-Sänger, auch ein atemberaubendes Gesamterlebnis:
Spezialeffekte, heiße Tänzerinnen und jede Menge Live-Action.
STILETTO on stage ist ein Event auf internationalem Niveau.
Enjoy & Rock Your Life!

Der Abend wird von EXIT 6 eröffnet!

Es gibt Rapper und es gibt BADCHIEFF. In gerade mal fünf Jahren ist der Mittzwanziger vom gehypten Newcomer zu einer festen Konstante im Game und dem vielleicht vielseitigsten Act seiner Generation geworden. Smart und charismatisch, mit einer Delivery, die es ihm erlaubt von New-School-Attitude auf R&B-Crooner zu switchen. Von Trap über EDM bis Punk-Pop oder House schüttelt BADCHIEFF regelmäßig neue Styles aus dem Handgelenk.

Egal, ob er bei seinen ausverkauften Solo-Touren abreißt, an der Seite von CRO ganze Arenen auseinandernimmt, sich die Booth mit MAJAN oder Chapo 102 teilt, gemeinsam mit Tokio Hotel Y2K-Throwback-Hymnen oder New-Gen-Collabos mit Maikel oder Yung Saint Paul droppt: BADCHIEFF bleibt unberechenbar, aber immer eigen. Ganz bei sich – und trotzdem all over the place. „Das ist alles ein Teil von mir. Egal was ich fühle oder mich inspiriert, findet seinen Weg in die Songs. Alles, was man in meiner Musik hört, bin ich.“ Realness, die sich auszahlt: An der Seite von Bausa und SIRA droppte BADCHIEFF mit „9 bis 9“ die Hymne für den Sommer 23 – sechs Wochen an der Chartspitze, Dreifach-Platin, mehr als 150 Millionen Streams und eine Nominierung für die 1LIVE Krone inklusive. Anfang 2024 ging es mit Sampagne, CRO und „Tempo“ gleich wieder auf Platz 2.

Als Sohn einer Deutschen und eines Kameruners, dem Percussionisten Biboul Darouiche, 1999 in Gröbenzell bei München geboren, kommt BADCHIEFF nicht nur früh mit Musik in Kontakt, sondern macht sich schon bald einen Namen als DJ, der nicht mal volljährig in Clubs von Paris über London bis New York auflegt. 2018 begleitet BADCHIEFF schließlich CRO auf dessen Tour und wird 2019 bei dessen Label truworks gesignt.

Schon die noch im selben Jahr veröffentlichte Debüt-EP „1999.jpg“ war ein Querschnitt durch sämtliche Genres: Housy Tracks, 2 Step, Trap, Boom-Bap-Beats, aber auch deutsche Rap-Parts, englische Hooks, Flexen, Croonen. Und auch die 2020 erschienene „Might Delete Later“ schuf sich zwischen Rap und Rock, House und Electronica mit Produktionen und einer Performance auf internationalem Level ihre ganz eigene Sparte.

Für sein Debütalbum „Chieff Loves You” kehrte BADCHIEFF nach Stationen in Berlin und auf Bali wieder zurück an den Ursprung. Nach Gröbenzell bei München. Back to the roots, aber mit jeder Menge Erfahrung und einem neuen Skill-Level klang das Album nach HipHop und Trap, nach Punk und Soul, kurzum nach allem, was BADCHIEFF in seinen 21 Jahren an Musik gehört, gelebt und gemacht hat. Inspiriert vom ersten richtigen Live-Sommer nach den Pandemie-Jahren an der Seite von CRO setzte BADCHIEFF mit der EP „I See You When I See You“ 2021 schließlich auf einen Sound zwischen Band-Vibes und akustischen Elementen. Ein Konzept, dass er mit der „Avanti“-EP 2023 noch weiter fortführte – die tanzbaren Tracks mit dreistelliger BPM waren wie gemacht, um dazu vor der Bühne oder Club komplett auszurasten und eine gute Zeit zu haben.

Speaking of: Mit seinen Releases hat BADCHIEFF nicht nur seine musikalische Vielfalt bewiesen, sondern sich auch als echte Live-Instanz etabliert. Jede Solo-Tour aufs Neue wieder hochverlegt, ausverkauft und um jede Menge Zusatzshows erweitert. Wer BADCHIEFF aktuell auf den Festival-Bühnen erlebt, weiß warum. Von dort geht es im Anschluss direkt wieder ins Studio, wo BADCHIEFF fleißig an seinem neuen Album arbeitet.

Wann genau das Machwerk erscheint? „Bald“, sagt BADCHIEFF mit einem Grinsen im Gesicht. Genau deshalb geht es im März 2025 auch auf große „Bald Album“-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. BADCHIEFF steht dabei nicht nur auf der Bühne, sondern ist auch in Sachen Setlist und Stagedesign involviert wie nie. „Ich bin ständig dabei, meine Shows weiterzuentwickeln und noch eine Schippe draufzulegen. Mir macht das alles sehr großen Spaß und ich werde für die Tour alles nochmal auf ein komplett neues Level heben.“

Die Könige des technischen Death-Metal kommen zurück!
Nach ihrem letzten ausverkauften Konzert im Viper Room, ist es an der Zeit Suffocation eine größere Bühne zu bieten!
Tickets sichern!

Heather Nova first hit the airwaves in 1994 when her breakout album,“Oyster” was released. The cool, infectious songs of “Oyster” put her firmly on the indie-pop map, and charted worldwide, and she has been making critically acclaimed albums and touring ever since.

But what really garnered Heather a loyal following has been her live performances; Known for a voice that is both incredibly powerful but is also often described as “angelic”, she plays major rock festivals with full band as impressively as she captivates audiences in intimate theatres with just a cellist as accompaniment. She has toured consistently in the 30+years since starting out, and her shows continue to sell out quickly.

“Live music transcends the sum of its parts” she says. “There is a magic that happens that I am not fully in control of; I just let go, open up, and allow the music to come through me. The audience brings their emotions and their energy, and the synergy is born.”

This tour will be an eclectic mix of acoustic, cello driven tracks combined with synths, beats and percussion.

She will perform a combination of brand new material from her forthcoming album, as well as older “fan favourites”.

“Live music has a more significant role than ever these days” says Heather “Concerts create a moment of unification, community, and harmony, when there is so much division in the wider world today”

Zehn Jahre Serious Black, zehn Jahre tiefmelodischer Power Metal mit der Lizenz zur Hymnenbildung: Seit 2014 begeistert die Band um Gründer/Bassist Mario Lochert die Fans nicht nur mit ihren bis dato sechs Alben, sondern immer wieder auch bei umjubelten Konzerten und Festivalauftritten. Den runden Geburtstag feiern Mario Lochert Nikola Mijic (Gesang), Dominik Sebastian (Gitarre) und Maurus „Moe“ Mayer (Gitarre, Keyboards) nun mit ihrer neuesten Veröffentlichung: Rise Of Akhenaton, die parallel begleitet wurde von einer europaweiten Support - Tournee mit Sonata Arctica und Firewind.

Nun kommt die internationale Powermetalband "SERIOUS BLACK" zurück auf Tour mit Dragony, Autumn Bride und Rigorious im Gepäck.
Für jeden der die Band bereits Live erlebt hat, ein Pflichttermin - für jeden anderen Metalfan der noch nichts vor hat, los und Tickets sichern, denn dies ist ein Konzerterlebnis der Extraklasse!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Wenn man die Essenz von Tokio Hotel auf eine Eigenschaft runterbrechen müsste, die Bill, Tom, Georg und Gustav in ihrem Kern verbindet, die sie ausmacht, von anderen abhebt und die im Laufe der Jahre auch zu ihrem Hauptantreiber, zu ihrem absoluten Motivator geworden ist, dann ist das der unbändige Wille, sich immer wieder neu zu entdecken. 2023 könnte man also mit Fug und Recht als das „tokio-hoteligste“ Jahr der Band seit langem beschreiben. Denn boy oh boy haben die Jungs dieses Jahr neue Welten entdeckt, erobert und erfolgreich ihre Fahne auf deren höchsten Wipfeln ins Gestein gerammt und im Wind wehen lassen! Es war ein Jahr der ersten Male für Tokio Hotel – und das will was heißen bei einer Band, die es inzwischen seit über 20 Jahren gibt und das auch noch in der Originalbesetzung seit ihrer Gründung 2001. „So viel kreativen Output und Mitsprache hatten wir noch nie zuvor“, erzählt Bill und fügt dann noch hinzu: „Und wir hatten noch nie so viel Spaß mit unserer Karriere wie jetzt.“ Aber erstmal der Reihe nach. Das geschah nämlich nicht alles einfach so im luftleeren Raum.

In den letzten Jahren war ein wenig stiller geworden um Deutschlands berühmteste Band der Nullerjahre – aus Gründen. Doch 2021 begann der Tokio-Hotel-Zug mit der Veröffentlichung von Bills Biografie „Career Suicide: Meine ersten dreißig Jahre! wieder langsam Fahrt aufzunehmen. 2022 legten Jungs nochmal einen Zahn zu. Ihr sechstes Album „2001“ erschien, natürlich begleitet von Singleauskopplungen, Gold-Auszeichnungen, Musikvideos und hochkaratigen Live-Auftritten und nicht zuletzt dem Launch des Podcasts „Kaulitz Hills“ von Tom und Bill. Es fühlte sich in gewisser Weise an, wie ein großes Atemholen, ein Anlaufnehmen für den großen Sprung, den das Jahr 2023 für die Band markierte.

Wenn man Bill fragt, in welcher Ära sich Tokio Hotel 2023 befindet, antwortet er begeistert: „Auf einem All Time High! Es ist vermutlich die spannendste Phase unserer Karriere, weil wir so viele Freiheiten wie noch nie zuvor haben. Alles ist möglich!“ Alles ist und WAR möglich! Eine kurze Zusammenfassung, was Tokio Hotel in den letzten Monaten alles abgerissen haben: Da war erstmal die ausgedehnte (und ausverkaufte) Europa Tournee. Der Podcast der Zwillinge etablierte sich als einer der erfolgreichsten Deutschen Podcasts in 2023. Im November nahmen Bill und Tom in der Elbphilharmonie eine live Episode auf – etwas, was es vorher noch nie gegeben hatte! Seit September 2023 sitzen Bill und Tom als Juroren bei „The Voice of Germany“ am Drücker und halten uns vor Augen, warum sich eigentlich nochmal alle Welt in die beiden ursprünglich verliebt hatte: Weil sie einfach verdammte Stars sind. 2023 ist das Jahr, in dem Deutschland das endlich auch erkennt und der Band die Liebe gibt, die sie eigentlich schon immer verdient hatte. 2023 haben Tokio Hotel es geschafft, vom „Most Controversial“ zu „Everybody’s Darling“ zu avancieren. Endlich! Aber wie nehmen die Boys diesen Wandel eigentlich wahr? „Es fühlt sich an, als ob wir einen schweren Rucksack abgeworfen hätten“, beschreibt Bill den neuen Modus. „Wir haben uns geöffnet. Das begann mit meiner Biografie und vor allem unser Podcast hat alles auf den Kopf gestellt. Die Leute lernen uns endlich richtig kennen.“ Das fühlt sich natürlich toll an – endlich als das erkannt und geschätzt zu werden, wer man ist. Aber – und das fügt Bill mit einem Schmunzeln hinzu: „Trotzdem wollen wir niemals Everybody’s Darling sein! Ich glaube, wenn die Leute komplett aufhören, sich über uns aufzuregen, dann wüsste ich, es stimmt was nicht!“ Stimmt, denn dann wär‘s auch irgendwie nicht mehr Tokio Hotel. Trotzdem: Dank dieser Transformation in Sachen Akzeptanz und Beliebtheit war es Tokio Hotel 2023 zum ersten Mal in ihrer Karriere möglich, neben ihrer eigenen Tour noch einen Festival Sommer zu spielen. Und wo wir von ikonischen Konzerten, die längst überfällig waren, sprechen: Ein weiterer Traum, der sich für die Band 2023 erfüllte, war ihr Auftritt als Mainact auf dem Christopher Street Day. Wenn das nicht heilsam ist, dann wissen wir wirklich auch nicht weiter!

Tournee, Festivals, CSD, Podcast, The Voice – kein Wunder, dass auch die Socials der Band 2023 explodiert sind. Bill, Tom, Gustav und Georg haben es geschafft, innerhalb weniger Monate ihre Followerschaft zu vervierfachen und vor allem in Südamerika zu TikTok-Stars aufzusteigen. Das wurde auch direkt mit einer Nominierung bei den TikTok-Awards belohnt. Ob die Band den Preis am Ende nachhause holt, was immer noch in Los Angeles, Berlin, Magdeburg und überall dazwischen liegt, ist eigentlich am Ende egal. Denn gewonnen haben Tokio Hotel 2023 sowieso. Punkt.

Bei all dem Hype, den Shows, Konzerten, Content und Interviews fragt sich vielleicht der oder die ein oder andere jetzt: But what about the music? Darauf würden die Jungs antworten: Maus, mach dir keine Sorgen! Und ein bisschen neue Musik gab’s ja sogar schon! Im November releasten Tokio Hotel ihre allererste Weihnachtssingle ever „Your Christmas“. So. Das ist doch schon mal was! Denn riesig in die Zukunft planen, das widerstrebt einer Band wie Tokio Hotel, die immer mehr im Gefühl als im Kalkül ihre Stärke sehen. „Ich bin froh, wenn ich weiß, was ich am nächsten Tag machen, wo ich sein muss und das gut über die Bühne bringe“ erzählt Bill lachend, wenn man ihn fragt, wo er die Band in fünf Jahren sieht. „Gerade, weil dieses Jahr uns total überrollt hat, möchte ich gar keine Prognosen für die Zukunft geben. Das wichtigste ist: Bei uns zu bleiben und den Spaß zu behalten. Nach so vielen Jahren als Band ist es unser Privileg und höchstes Gut, nur noch das machen zu wollen, worauf wir Bock haben. Wir haben uns in diesem Jahr neu in das Musikmachen verliebt – das war lange nicht so. Wir sind wieder verliebt in unsere Karriere, in die Bühnen.“ Und dann gibt Bill doch einen kleinen Ausblick, wie die nähere Zukunft der Band aussehen könnte: „Wir haben Bock auf Features, Bock, neues auszuprobieren, uns musikalisch zu überraschen und herauszufordern.“ Ihr merkt es schon: Es riecht mal wieder nach Umbruch im Hause Tokio Hotel – wonach auch sonst?!

Tokio Hotel erreicht insgesamt 1,4Mio Menschen auf Youtube 4,5Mio auf TikTok und ca 4,3Mio auf Instagram. Mit über 250Mio Streams performt die Band auch im Streaming sehr stark und hat alleine in Deutschland 8 Top-Ten Hits und 4 Nummer 1 Hits, Sechs Top-Ten Alben und drei Nummer1 Alben. Mit über 115 nationalen und internationalen Awards und über 7 Millionen verkauften Alben in 68 Ländern sind Tokio Hotel eine der erfolgreichsten Bands ihrer Generation.

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde in die Arena Wien verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihr Gültigkeit.

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Restlos ausverkauft war die Tour im vergangenen Jahr und völlig blank die Vorverkaufsstellen. Anschließend gab es eine gigantische „Celebration“ mit dem offiziellen EHF EURO-Song für die Handball-EM 2024 und den heiß ersehnten Summer Shows. Nicht zu vergessen die unfassbare Festivalsaison, bei dem die vier Berlin City Boys unter anderem bei deutschen Festivalgrößen wie dem Deichbrand, Summer Jam und Glücksgefühle Festival maßlos abräumten.

Verschnaufpause? Fehlanzeige. Für Culcha Candela geht es weiter! Jetzt gibt es etwas ganz Besonderes zu feiern: Das hundertmillionenfach gestreamte Erfolgsbaby „MONSTA“ wird 15 Jahre alt! Deshalb veröffentlichen sie im September nicht nur eine offizielle „MONSTA“-EP, die vier Rampensäue gehen im März 2025 auch wieder auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz!

Nach über fünf Millionen verkauften Tonträgern, knapp 35 Platin- und Gold- Awards und mehr als 1.500 Live-Shows sind Culcha Candela weiterhin nicht zu halten. Das wäre auch zu langweilig für die gefeierte HipHop-, Reggae- und Latin- Band. Statt sich auf ihrer 22-jährigen Erfolgsgeschichte auszuruhen, Awards zu zählen und dem Treiben in der Welt zuzusehen, packen Mateo, Chino, Don Cali und Johnny viel lieber an und sind mittendrin. Denn die geborenen Entertainer lassen nie locker und wollen immer wieder aufs Neue mit dem Publikum feiern!

Egal ob zu legendären Culcha Candela-Classics oder zu neuen Releases wie „Voll Perfekt“ und „KILLAH“: Bei der „MONSTA Tour“ im März 2025 bewegt sich ihr Publikum von ganz allein, denn diese riesige Party wird einfach nur Hamma!

Natalie Jane ist eines der fesselndsten Gesangstalente der letzten Jahre und lässt die intimsten Gefühle überlebensgroß erscheinen. Dank großer Hits wie „AVA“ und „Seven“ - beide auf ihrer 2023 erschienenen Debüt-EP Where Am I? (Capitol Music Group/10K Projects) - hat die in New Jersey aufgewachsene und in Los Angeles lebende Singer/Songwriterin bis heute über 500 Millionen Streams weltweit gesammelt, während sie gleichzeitig Headline-Tourneen in den USA und Europa und Auftritte bei großen Festivals wie Lollapalooza absolvierte. Nachdem sie im vergangenen Jahr zu den meistgesehenen Künstlern auf TikTok in den USA gehörte und auf der GRAMMY.com-Liste der „25 Rising Artists To Watch In 2024“ landete, bereitet sich die 20-jährige Popsensation darauf vor, ein neues Werk zu veröffentlichen, das ihre kraftvolle Stimme mit gefühlvollem Feingefühl und unverblümter Haltung verbindet - eine Dynamik, die sie verkörpert, seit sie in der High School ihre eigene Musik veröffentlicht hat.

ZAHO DE SAGAZAN kommt im März im Rahmen seiner "European Tour 2025" nach Wien! Tickets sichern!

MARS MUSIC PRODUCTIONS präsentiert ROCK THE NIGHT -
Runde 13 für eine heiße Nacht im Namen des Rock ´n Roll!
Das Mini-Festival ROCK THE NIGHT findet zwei Mal im Jahr statt. Innerhalb der Genres Rock & Metal sind den Abenden musikalisch keine Grenzen & Limits gesetzt.

Die Headliner der 13. Ausgabe, CRYSTALLION, kommen straight outta Bavaria und stehen seit vielen Jahren für Heavy Metal mit Gütesiegel, nun endlich auch in Wien live zu erleben!
FINGERLYXX präsentieren ihr Debüt Album "No Melodies, Just Artificial Beats" live und sind mit ihrem ureigenen Mix aus Hardrock und Heavy Metal, einmal mehr Garant dafür Rock-Musik endlich wieder sexy zu machen! Der Abend wird ergänzt von den großartigen CATERPILLAR, den vielseitigen FELSENSTERNE sowie mit "Lady Voice Rock" von HAVENAL.

Tickets sind ermäßigt bei den auftretenden Bands oder zum Normalpreis bei Ö-Ticket erhältlich.

CRYSTALLION bezaubern bereits seit 2003 bmit einer Mischung aus Power und traditionellen Heavy Metal. 5 Alben, gefüllt mit jeder Menge mitreißender Hymnen sind seither enstanden. Im Mittelpunkt stehen die 2 virtuosen Gitarristen Sven Sevens und Patty Juhasz, welche mit viel Gefühl und Fingerfertigkeit über ihre Gitarrenhäsle fliegen, sowie Frontmann Tony Sunclear, welcher seit Ende 2022 für Crystallion von den Schlachten und Heldentaten dieser Welt predigt!
Martin Herzinger und Steve Hall bilden nicht nur in Hinsicht "Rythmusfraktion" das Rückrat für die teils Double-Bass lastigen und Energie geladenen Songs, sondern sind auch als Gründer mitverantwortlich für den Stil und dem überragenden Songwriting der Truppe.
Im Frühjahr 2025 steht zudem der Release eines neuen Albums an, welches Crystallion nicht nur zurück auf die Bühnen und in die Kopfe ihrer Fans, sondern wohl auch in eine neue Arä spülen wird: Anknüpfend an frühe Meisterwerke, wie 'Hattin' oder ihr Debutalbum 'A Dark Enchanted Crystal Night' wird es sich hierbei wieder um ein Konzeptalbum mit geschichtlichen Hintergrund handeln! Die klassischer Besetzung (ohne Keybord) und Melodien mit Ohrwurmpotential ergeben eine äußerst kraftvolle und mystische Legierung: Heavy Metal !
Ob die Truppe im März bereits erste neue Songs präsentieren wird oder gar ein Old School Set ihrer besten Werke präsentieren wird, ist noch nicht raus - sicher jedoch ist, dass man sich diese Show unter keinen Umständen entgehen lassen sollte!

FINGERLYXX aus Wien spielen ihren ureigenen Mix aus Hardrock und Heavy Metal. Dank der charismatischen Sängerin Mel Burn kommt allerdings auch der Pop-Appeal nicht zu kurz.
FINGERLYXX lassen sich von nichts und niemandem davon abbringen ihre Mission durchzuziehen - Rock wieder sexy zu machen!
Endlich ist es da! Das heiß-ersehnte Debütalbum von FINGERLYXX mit dem augenzwinkernden Titel 'No Melodies Just Artificial Beats'. Geboten werden treibende Hymnen in der Schnittmenge von Hardrock und Heavy Metal mit der gewissen Portion sexiness. Es geht um diesen speziellen Moment den FINGERLYXX einfangen, wo man mit Freund:innen abhängt und die Zeit seines Lebens hat - auf Konserve & Live!!!

Es gab sie, es gibt sie und es wird sie immer geben:
Die eine Band, die authentischer ist. Die Band, die purer ist. Die, die anders ist. CATERPILLAR ist diese Band.
Um Ausnahmegitarristen Thom „Thomcat“ Caterpillar hat sich eine außergewöhnliche, vierköpfige Rockband aus Wien formiert, deren Sound seither für die musikalische Symbiose aus brachialer Power und zärtlicher Emotionalität steht.
„Wir bringen das auf die Bühnen zurück, was vielerorts verzweifelt gesucht, aber nicht gefunden wird“, meint die stimmgewaltige Frontfrau Violetta und fügt lächelnd hinzu „irgendwer muss es ja tun.“
Gemeint sind harte Gitarrenriffs, mitreißende Drum-Sounds und mutige Melodielinien, die im modernen Soundkleid und in kreativen Eigenkompositionen ihre eigenständige Strahlkraft entfalten.
Möglich ist das der vielseitigen Band nicht nur aufgrund umfangreicher Ausbildungen und jahrzehntelanger Erfahrung im Musikbusiness, sondern vor allem durch die geteilte Leidenschaft, die sie für musikalisches Entertainment auf höchstem Niveau hegen.
Rund 10.000 Follower quer über alle Plattformen geben Caterpillar in ihrer Mission eindrucksvoll recht: Es gibt sie noch. Dieechten Bands. Neuformiert und frisch geschmiedet in einem Feuer, das so lodert, wie ihre Musik klingt: Laut, kompromisslos, eigenständig und phantasiereich.

FELSENSTERNE - Mundartrock, direkt, emotional, unbeugsam, lustig und ernst, nachdenklich schweißgebadet, manchmal auch in "stenglisch" (steirisch englisch) , das sind die vier Felsensterne, die nun schon seit mehr als 20zig Jahren unterwegs sind um das ultimative Riff zu finden.... sich selbst nicht allzu wichtig nehmen, und doch auch gerade deshalb etwas seltsames an sich haben...Sehens- und hörenswert!!

HAVENAL - Harte Riffs, balladesque Refrains, funky Basslines, schrille Screams, soulige Vocals, emotionale Lyrik, träumerische Klänge und mitreißende Rhythmen – das alles ist „HAVENAL“.
Die ambitionierte 2017 gegründete Wiener Band sieht sich vor allem als Mischkulanz diverser musikalischer Einflüsse und definierte so für sich das Genre „Lady Voice Rock“.
Die so unterschiedlichen Persönlichkeiten der Bandmitglieder sind Herausforderung und Erfolgsgeheimnis zugleich – man könnte sagen
die Einheit in der Vielfalt: 5 verschiedene Musiker – 4 verschiedene Instrumente – 3 verschiedene Jahrzehnte – 2 verschiedene Geschlechter – 1 Band!

Leony kommt wieder nach Wien!!
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THE FALL IV feat.

GORGOROTH (nor)
LOS MALES DEL MUNDO (arg)
CIEMRA (blr)
AETERNUS (nor)
CHAPEL OF DISEASE (ger)
ANTIKVLT (aut)

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ZAKK SABBATH is the BLACK SABBATH cover band featuring guitarist/vocalist Zakk Wylde (BLACK LABEL SOCIETY, OZZY OSBOURNE), bassist Blasko (OZZY OSBOURNE, ROB ZOMBIE) and drummer Joey Castillo (DANZIG, QUEENS OF THE STONE AGE).

Diese Veranstaltung wurde vom 23.03.2025 auf den 24.05.2024 verschoben.
ATTENTION: OXXXYMIRON TOUR RESHEDULING TO 2026!!!!

— Your tickets will remain valid for the new dates
— We will announce the new dates in due course

From Oxxxymiron:

“Dear friends!
To my great regret, i have to postpone the DOLCE VITA tour to 2026 to focus on my health. This was an incredibly difficult decision, and I really hope for your understanding.
Everything will be okay in the end!"

From the tour promoter:

“We understand how much you were looking forward to the concert, and we appreciate your patience and support during this challenging period for the artist.
We look forward to seeing you soon and thank you for your understanding.”

Thank you.

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Nach dem großen Erfolg seiner letzten Welttournee reist Oxxxymiron weiter durch Europa und Nordamerika. Die neue Tour des Rappers, die er sarkastisch Dolce Vita oder „süßes Leben“ nennt, dreht sich um die Suche nach Schönheit inmitten der heutigen existenziellen Angst. Bei der Show werden Tracks aus seiner gesamten sechzehnjährigen Karriere zu hören sein, darunter auch Hits, die es nicht auf die Welttournee geschafft haben. Willkommen zu einer emotionalen Achterbahnfahrt aus bewusstem Rap, Battle-Rap, Liebesliedern und Club-Krachern.

After the huge success of his most recent World Tour, Oxxxymiron continues his travels across Europe and North America. The rapper's new tour, sarcastically dubbed Dolce Vita, or "sweet life", centers around finding beauty in the midst of today's existential dread. The show will feature tracks from the whole span of his sixteen-year-long career, including hits that didn't make the World Tour. Welcome to an emotional rollercoaster of conscious rap, battle rap, love songs and club bangers.

Aufgrund der hohen Nachfrage wurde das Konzert vom Flex Café in die ((szene)) Wien hochverlegt. Tickets bleiben gültig!

Feid, das kolumbianische Musikphänomen, hat seine EUROPE FASTEST TOUR 2025 bekanntgegeben, mit der er seine Position als Powerplayer in der globalen Musikszene festigen wird. Im Rahmen dieser Tournee wird Feid auch Konzerte in Köln, Berlin und Wien spielen. Fans können sich darauf freuen, seine Energie und dynamische Bühnenpräsenz sowie seine Hits live zu erleben.
Die von Live Nation produzierte EUROPE FASTEST TOUR 2025 beginnt am 3. März in Stockholm, macht dann Halt in Dänemark, Deutschland, den Niederlanden, Belgien, der Schweiz, Portugal, Österreich und Italien, ehe sie am 31. März in London endet.
Feid ist eine Kraft, mit der man rechnen muss. Mit mehr als 17,6 Milliarden Streams und einem Spitzenplatz als #6 Globaler Künstler auf Spotify allein, findet seine Musik weltweit Anklang beim Publikum. Hits wie „Luna“ und „Perro Negro“ (mit Bad Bunny), mit dem er kürzlich einen Latin GRAMMY gewonnen hat, wurden Hunderte Millionen Mal angehört und festigten seinen Status als Chartstürmer. Sein Einfluss geht über die Streaming-Plattformen hinaus, denn er ist in den sozialen Medien sehr präsent und hat über 31 Millionen Follower auf Instagram, Twitter sowie TikTok. Vor allem seine fesselnden Videos auf TikTok sind viral gegangen, haben Millionen von Zuschauern erreicht und seine Reichweite weiter vergrößert.

ÜBER FEID
Feid ist ein mit dem Latin GRAMMY prämierter Singer-Songwriter und einer der derzeit angesagtesten Stars. Der in Kolumbien geborene, preisgekrönte und mit Platin ausgezeichnete Künstler gehört zu den sechs meistgestreamten Musikern weltweit. 2023 war Feid einer der meistgestreamten Künstler auf Spotify und trat im selben Jahr in Lateinamerika, den USA, Kanada und Europa auf über 70 verschiedenen Bühnen vor mehr als 900.000 Zuschauern auf. In diesem Jahr ist er der erste Latin HEADLINER auf den wichtigsten Festivals in Lateinamerika und Europa.

There is always time for a glass of wine – Schenk dir ein großes Glas Wein ein, denn wir müssen reden! Ob Exzesse, Freundschaften oder die Hürden des Erwachsenseins – hier gibt es keine Tabuthemen.

Ungeschnitten und unzensiert, wie es ihre Hörer:innen aus dem Podcast Wine Wednesday kennen, nehmen Alina & Janina auch live kein Blatt vor den Mund. Im Frühjahr 2025 gehen die beiden erneut auf Podcast-Tour.
2010 fing ihre gemeinsame Reise vor der Kamera für das KiKA TVFormat „Die Mädchen WG“ an. Aus der Teilnahme an der Serie ist eine tiefe Freundschaft entstanden. Heute arbeiten die beiden als Influencerinnen und Podcasterinnen.

Nach ihrer erfolgreichen und ausverkauften „Once Upon a Wine“ Tour 2024 ziehen die beiden auch 2025 mit ihrer Tour „Long Story Short“ durch Deutschland und Österreich. Von Dating- & Pannengeschichten, über Fragerunden bis hin zu emotionalen Einblicken in ihre Leben wird dem Publikum auch diesmal so einiges geboten, auf das sie sich schon jetzt freuen können.

Happy Wine Wednesday!

Deutschlands erfolgreichste Irish Speedfolk-Formation Fiddler's Green kommt wieder nach Wien. Seid gespannt auf ein irish-folkiges Punkrock-Hitfeuerwerk und eine mitreißende Live-Show.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
BONEZ MC kommt im Rahmen seiner "Gameboy Tour" nach Wien!
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