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Seit vielen Jahren untermauern AVANTASIA mit ihrem einzigartigen Symphonic-Rock- und Metal-Spektakel ihren Ruf als Pioniere und Flaggschiff eines ganzen Genres rund um den gesamten Globus.

Mit inzwischen neun AVANTASIA-Alben, Nummer-Eins-Chartpositionen, Goldauszeichnungen und unzähligen ausverkauften Konzerten in Europa, Asien, Australien und Nord-, sowie Lateinamerika ist Bandleader Tobias Sammet dabei wohl Deutschlands international erfolgreichster Rockmusiker seiner Generation.

Nun wird im März 2025 ein neues Kapitel einer beispiellosen Karriere aufgeschlagen: AVANTASIA werden mit dem Anfang nächsten Jahres erscheinenden zehnten Album »Here Be Dragons« auf weltweite Arenen-Tour gehen.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Ende 2023 veröffentlichten Slowdive „everything is alive“, das erste Album seit dem selbstbetitelten Album von 2017. Die Platte wurde erneut von Kritiker:innen und Publikum gefeiert. In den letzten Monaten haben Slowdive ihre bisher größten ausverkauften Shows in Nordamerika, Australien, Großbritannien und Europa, Südostasien und Südamerika gespielt, vor einem stetig wachsenden Publikum und vor immer jüngeren Fans. Im Frühjahr 2025 kehren Slowdive für eine exklusive Reihe von Shows nach Europa zurück – so etwa auch am 02.04.2025 in die Simm City Wien!

Das fünfte Album der Shoegaze-Giganten Slowdive enthält die Dualität einer vertrauten inneren Sprache, gemischt mit der Exaltiertheit von Neuanfängen. „everything is alive“ ist transportierend, suchend und strahlend, das Werk einer klassischen Band, die ihre unverwechselbare Stimme weiterhin in die Zukunft richtet. Nach ihrer monumentalen Platte „Slowdive“ finden Rachel Goswell, Neil Halstead, Christian Savill, Nick Chaplin und Simon Scott immer mehr Konturen ihres eindringlichen, elementaren Sounds.

Das neue Album begann mit Halstead in der Rolle des Autors und Produzenten, der zu Hause an Demos arbeitete. Der Brite experimentierte mit modularen Synthesizern und stellte sich „everything is alive“ ursprünglich als eine „minimalere elektronische Platte“ vor. Die kollektive Entscheidungsfindung von Slowdive führte die Gruppe schließlich zurück zu ihren charakteristischen, mit Hall durchtränkten Gitarren, aber dieses erste Konzept sickerte in die Kompositionen ein. „Wenn wir als Band alle damit zufrieden sind, ist das tendenziell das stärkere Material“, sagt Halstead. „Wir sind immer aus leicht unterschiedlichen Richtungen gekommen, und die besten Stücke sind dort, wo wir uns alle in der Mitte treffen“. Die Konvergenz von fünf einzigartigen Charakteren hat den Sound geschaffen. „Slowdive ist die Summe seiner Teile“, fügt Goswell hinzu. „Wenn wir fünf in einem Raum zusammenkommen, passiert etwas Unberechenbares.“ Und wir können es kaum erwarten, das Unberechenbare live zu sehen!

Mackenzy Mackay schaffte mit „The One That You Call“ seinen internationalen Durchbruch! Seitdem hat der Engländer große Hits nachgelegt und kommt nun endlich auf seiner bisher größten Headliner Tour nach Wien!

Diese Veranstaltung wurde vom 03.04.2025 auf den 08.03.2026 verschoben.
Die Show wurde auf 08.03.2026 verschoben, bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Statement des Künstlers:

"Hey meine Lieben!
Leider muss ich euch mitteilen, dass ich meine bevorstehende Tour auf Februar 2026 verschieben muss. Ich habe mich echt sehr auf euch alle gefreut und es tut mir leid euch so kurzfristig hängen zu lassen, aber Ich könnte euch momentan nicht die Show geben, die Ich abliefern möchte.

Die Entscheidung ist mir nicht leicht gefallen, aber ich möchte sicherstellen, dass ich euch das beste Erlebnis bieten kann, das ihr verdient.

Alle bereits erworbenen Tickets behalten natürlich ihre Gültigkeit. Falls ihr es zeitlich nicht zu den neuen Terminen schafft, könnt ihr eure Tickets dort zurückgeben, wo ihr sie gekauft habt.

Ich hoffe, ihr habt Verständnis und freut euch umso mehr auf die neue Musik, die in den nächsten Wochen zu droppen beginnt."

Die polnischen Black-Metal-Titanen Behemoth kündigen das Extrem-Metal-Ereignis des Jahres 2025 an, mit den legendären norwegischen Black-Metal-Pionieren Satyricon als Special Guest. Aus dem antiken Griechenland kommen Rotting Christ und vervollständigen „The Unholy Trinity“.

Die Tour beginnt am 4. April 2025 in Wien, Österreich, und führt durch Großstädte wie Berlin, Paris, London und Stockholm, bevor sie am 27. April 2025 in Prag, Tschechische Republik, ihren Höhepunkt findet.
Nergal, der ikonische Frontmann von Behemoth, äußerte sich begeistert über die bevorstehende Tour: „Wir sind mehr als aufgeregt, die 'The Unholy Trinity'-Europatour anzukündigen. Dies wird eine monumentale Tour, die die dunklen Kräfte von Behemoth, Satyricon und Rotting Christ bündelt. Wir freuen uns darauf, unsere bisher intensivsten und kreativsten Auftritte zu liefern. Bereitet euch auf eine Nacht voller unheiliger Anbetung und Metal-Chaos vor!“

Die Fans können sich auf eine Nacht unglaublicher Metal-Meisterschaft freuen, in der jede Band ihren ganz eigenen, intensiven Sound auf die Bühne bringt. Behemoths explosive Show, Satyricons majestätischer Black Metal und Rotting Christs düstere, melodische Wildheit werden diese Tour zu einem unvergesslichen Erlebnis machen!

Tatyana, Sergey, and Alexander Nikitin
"Times Are Not Chosen"
A concert by the Nikitin Trio in Vienna

On April 4th, the legendary duo Tatyana and Sergey Nikitin will perform in Vienna! For this special concert, they will be joined by their son Alexander — a rare occasion when the Nikitins transform from a duo into a trio!

The songs of the Nikitins accompany us through all the times we cannot choose. But we can choose how we fill our days and souls.
Through the art of Tatyana and Sergey Nikitin, we are introduced to the works of Levitan, Pasternak, Tarkovsky, Yevtushenko, and other great poets. The Nikitins are not only the authors and performers of truly iconic songs such as “Alexandra, Alexandra”, “I Asked the Ash Tree”, “If You Don’t Have an Aunt”, “To Vivaldi’ s Music”, “Brichmulla”, “A Big Secret
for a Small Company”, “Dialogue by the New Year ’s Tree”, and “Time Comes, Birds Return from the South”. Their repertoire also includes many new songs written recently to the poetry of Boris Ryzhy, Zhenya Berkovich, and Dmitry Bykov.

"We have gathered our most beloved songs and poems for this concert. Come to reminisce and sing along. We can't promise special effects, but we guarantee live performances and heartfelt conversations," says Sergey Nikitin.

The songs of the Nikitins resonate in our hearts with joy, fond memories, and moments of happiness. Familiar melodies comfort, lift our spirits, inspire, and give wings to our souls.
Let’s come together, listen to music, and sing as one! Bring your whole family!

Performers:
● Sergey Nikitin – composer, guitar, vocals
● Tatyana Nikitina – vocals
● Alexander Nikitin – guitar, vocals

Tatyana and Sergey Nikitin are renowned authors and performers of bard songs whose lyrics and melodies have captivated generations. For over 40 years, the Nikitins have toured worldwide, performing to sold-out audiences. Their music is broadcast on radio and TV and has garnered millions of views online.

The event will be held in Russian.

Duration of the concert- 2,5 hours

AUF ALTE FREUNDE 2025 feat.
THE DANDIFIEDS | WIENS NO.1 | CHAOS MESSERSCHMITT |
MENSCH ODER TIER

THE DANDIFIEDS
Die Musik der Dandifieds ist beeinflusst vom frühen Ska, Reggae- und Rocksteady der 60er Jahre. Vergleichbar ist ihr Sound und Style sehr stark mit dem Ska-Revival Ende der 70er Jahre, das dauerhaft unter dem Synonym 2Tone Geschichte schrieb.
Das Quintett machte sich – nach ihrer Gründung 2006 - in einen Szene-Namen und konnte so als Opening Act der legendären Pioneers, Mr. Symarip (aka Roy Ellis) oder Punk-Ur-Gesteine Toy Dolls Tanz- und Musikhallen zum Kochen bringen. Nach Auftritten im In- und Ausland wurde es in den letzten Jahren, aus persönlichen Gründen, etwas leise um die Band, doch seit 2020 verbringen die Dandies mit neuem Drummer wieder jede Menge Zeit im Proberaum, um ihren Mix aus Eigenkompositionen und Coverversionen unters Volk zu bringen und damit für unvergessliche Ska-Nächte zu sorgen. 2024 soll nun endlich ihr lang-erwarteter Long player, nach einigen selbst-produzierten Veröffentlichungen auf einem renomierten, deutschen Szene-Label herausgebracht werden.

WIENS NO.1 hat als Band bereits eine lange Geschichte mit Ursprung im Oi! und Punkrock Bereich. Während Stefan seit Anbeginn wie ein Fels in der Brandung hinter der Band steht, kamen und gingen mit der Zeit mehrere Musiker die "Wiens No.1" stilistisch immer wieder in neue Richtungen leiteten. Mit Rainer an der Gitarre, Erik am Bass und Michi an den Drums bilden die 4 Wiener heute auf der Bühne eine energetisch geladene Einheit die jeden Auftritt gierig erwartet. Perfekte Aussichten für eine Band die bereit ist, die großen Bühnen dieser Welt zum Beben zu bringen.

CHAOS MESSERSCHMITT
Rotzig, Schnell, Eingängig, Sympathisch, Authentisch ...Aber auch Emotional, Akustisch und mit Herz.... und vor allem LIVE!

MENSCH ODER TIER
„Der Mensch ist im Grunde eine wildes, entsetzliches Tier. Wir kennen es bloß im Zustand der Bändigung und Zähmung.“ (Arthur Schoppenhauer)
Welche Eigenschaften unterscheiden uns Menschen von Tieren? Genau diese Frage versucht die Band Mensch oder Tier mit teils gesellschaftskritischen, aber auch ironisch-sarkastischen Songs zu beantworten. Die Musik klingt mal punkig-rotzig, dann wieder sanft und rockig. Es wird ernst, dann wieder witzig.
Mensch oder Tier versuchen mit der Bandbreite der Musik zu spielen, sich in keine Kategorie zu zwängen und mit Leidenschaft, Spaß und Songs zum Mitsingen die Hörerschaft zu erreichen.
Die Band wurde 2021 gegründet, ein Jahr später folgte bereits das erste Album „Schachmatt“. Nach einer englisch sprachigen EP 2023, kam 2024 das zweite Album „Satt“ raus.
Mit der eingängigen Musik wird versucht, ein Gute-Laune-Umfeld zu erschaffen, in dem gesungen, getanzt aber auch nachgedacht werden darf – frei nach dem Motto: Sei wie du bist, genieße jede Minute, hab Spaß – aber sei kein Arsch!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Nach dem ersten Teil der Brincamos Tour im Frühjahr 2024 kommen Tito & Tarantula im Frühjahr 2025 erneut auf Europa-Tournee, mit ihrem neuen Album „Brincamos“ im Gepäck.
Die Fans erwartet der einzigartige Mix aus wildem Rock`n Roll, Punk , psychedelischen Gitarrensounds und der unverwechselbaren, magischen Stimme von Tito Larriva.
Mit der hochklassig besetzten Band feiert die Tour das große Bandrepertoire mit bekannten Klassikern, die in Kultfilmen wie Desperados / From Dusk till Dawn / Once upon a time in Mexico / Machete / True Stories verewigt sind, Songs des neuen Albums „Brincamos“ und einige selten gehörte Lieblingstitel der Band.
Wieder steht ein musikalisches Erlebnis einer einzigartigen Band an, die ihre Live-Qualitäten auf unzähligen Shows in ganz Europa unter Beweis gestellt hat.
Das lang erwartete Album „Brincamos“ erscheint im März 2025 (ItSounds).

CADÛ ist eine Heavy-Trip-Rock-Formation aus Wien, wo der Kult der Magie zelebriert und mit ekstatischen Tänzen belebt wird.
Dynamische Rhythmen, harte Riffs und sinnliche Schreie, kombiniert mit improvisierten Jams, bei dem die volle Wucht der synthetischen Energie wie eine Welle undefinierbarer Emotionen in sich zusammenfließen und zusammenbrechen lassen.
Normen aufbrechen, das ist die Magie von CADÛ!
Zurück auf nationalen und internationalen Bühnen, präsentieren CADÛ eine treibende und trippige Live-Show, wo die pure und rohe Grenzerfahrung hörbar wird. Ein aufgeladenes ekstatisches Erlebnis, wo der kompromisslose künstlerische Ausdruck einen Tanz- und
Headbang-Faktor verspricht.

Nach seiner ausverkauften Show im April 2024 kommt der Pianist Tony Ann 2025 wieder nach Wien.
Tickets sichern!

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde ins B72 verlegt.
Bereits verkaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

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Kai Hahto, der finnische Schlagzeug-Virtuose, wird seine erste Solotour „Alone“ starten, bei der er Musik aus seiner gesamten illustren Karriere spielen wird. Bekannt für seinen dynamischen Stil und seine unglaubliche Vielseitigkeit, hat sich Hahto als einer der angesehensten Schlagzeuger in den Metal- und Progressive-Musik-Szenen etabliert. Mit „Alone“ beginnt er ein neues Kapitel und präsentiert sein Schlagzeug-Talent in einem intimen Rahmen quer durch Europa, wo das Publikum die Rhythmen erleben kann, die seine bemerkenswerte Reise prägen.

Liebe Alphaville Fans, aufgrund einer Terminkollision musste die Show erneut verschoben werden.
Neuer Termin ist Sonntag, 06.04.25!!
Bereits gekaufte Tickets für den ursprünglichen Termin (SA 22.02.25 bzw. 16.05.2025) behalten ihre Gültigkeit.“

Statement dazu:
„Wegen einer Erkrankung des Künstlers kann der Alphaville Auftritt am 22.02.2025 im Gasometer in Wien leider nicht wie geplant stattfinden. Wir freuen uns aber umso mehr, dass wir direkt einen neuen Termin gefunden haben: 06.04.2025! Die Tickets behalten Ihre Gültigkeit, können aber auch bei der Vorverkaufsstelle, bei der sie erworben wurden, zurückgegeben werden.“

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Am 03. Februar zelebrierten Alphaville den fulminanten Abschluss ihrer gefeierten Symohonic Tour in der Mercedes Benz Arena Berlin. Zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg setzten Alphaville ein letztes Ausrufezeichen hinter eines der spektakulärsten Comebacks der letzten Jahre!

Die Band um Sänger Marian Gold wird mehr als 60.000 begeisterten Fans in allerbester Erinnerung sein, wenn – kaum dass in Berlin die letzten popsymphonischen Sounds verklungen sind - der Vorhang auf geht für ein großes Alphaville Jubiläum: 1984 machte sich eine gänzlich unbekannten Band aus dem Berliner Underground auf den Weg, Musikgeschichte zu schreiben. Mit ihrem Debütalbum "Forever Young" eroberten Alphaville die Musikwelt im Sturm und wurden der bis dahin weltweit erfolgreichste Popact Made in Germany!

Songs wie „Big in Japan“, „Sounds Like a Melody” und eben "Forever Young” avancierten in den nationalen wie internationalen Charts zu Megahits und sind es bis heute - längst gehören sie zu den ganz großen Klassikern des Pop.

Richtig heiß wird es im Herbst/ Winter 2024/ 2025 - denn dann werden Alphaville dieses Jubiläum gemeinsam mit ihren Fans feiern. Unter dem Titel „ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS“ kündigen die Band und MSK zunächst 23 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz an.

Meet 40 FINGERS, the Italian acoustic guitar quartet that has captured the hearts of audiences worldwide. With over 350 million views across social media, this remarkable group has gained international acclaim through their inventive, four-guitar reinterpretations of classic rock, pop hits, and beloved film and TV soundtracks. Among their greatest accolades, they received an official endorsement from Queen, who applauded the group’s rendition of Bohemian Rhapsody and shared it on their official website.

40 FINGERS has not only won over fans but also earned the admiration of iconic musicians worldwide. Italian and international stars such as Andrea Bocelli, U.S. singer Tori Kelly, and Andy Summers of The Police have chosen to collaborate with them. Their project with Summers, for instance, brought new life to The Police’s hit Bring on the Night.

Each guitarist brings a rich musical history and distinct style to the quartet, allowing them to create a fresh and innovative soundscape through intricate fingerpicking. Their diverse repertoire spans four-guitar arrangements of rock and pop classics, as well as original compositions. Their love for cinema and TV scores has also led to memorable interpretations of iconic soundtracks, including their versions of John Williams' Star Wars themes, The Last of the Mohicans, an impressive Disney medley, and selections from Harry Potter.

The stage is where 40 FINGERS truly come alive, captivating audiences with performances that transcend language and geography. Their setlist features beloved songs like Sultans of Swing, Africa, The Sound of Silence, Bohemian Rhapsody, The Last of the Mohicans, Libertango, and other genre-spanning tracks that unite and thrill music lovers everywhere

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde in die Arena Wien verlegt.
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

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"Zweitausendzwölf, Nostalgia Ultra in dei’m Zimmer - und ich glaub’ ich liebe dich für immer", sind die ersten Worte, die Blumengarten Fans auf ihrer neuen Single “Ich liebe dich für immer” nach über einem halben Jahr Pause von der Band zu hören bekommen.

"Ich liebe dich für immer" schafft eine Welt zwischen Frank Ocean Referenzen und der vergänglichen Melancholie des Sommers und fühlt sich dadurch nach einem Aufbruch zu neuen Ufern an. Und das nicht zu Unrecht, denn der Song ist zeitgleich der Beginn eines neuen Kapitels.

CULT OF FIRE kommen im Rahmen ihrer "Mantras For Peaceful Death Over Europe" Tour nach Wien!
Ebenso mit dabei THE GREAT OLD ONES und CARONTE.
Tickets sichern!

Die jungen Väter aus Skellefteå, Nordschweden, wurden über Nacht bekannt, ihr erstes Video wurde mittlerweile über 20 Millionen Mal gesehen. Sie covern bekannte Songs und machen mit ihrem Talent und ihrer Leidenschaft für Musik einzigartige und gefühlvolle Versionen daraus. Oftmals im Wohnzimmer gefilmt, mit ihren Kindern auf dem Schoß, die sichtlich die schönen Melodien ihrer Väter genießen, gehen die harmonischen Videos viral.n Österreich und in Tschechien. Die Väter laden ihre Fans zu einem erfüllenden Abend voller schöner Harmonien und Mitsingsongs ein. Glücklich und beschwingt wird man nach Hause gehen.

Ihr Social Media Erfolg dauert an, ihre Followerzahlen befinden sich in den Millionen. Die meisten Fans kommen natürlich aus Schweden, daneben aus Deutschland, den USA, Japan und Frankreich.

VIENNA CORE-FEST 2025 - 11.04.2025 Szene Wien

Am 11. April 2025 ist es wieder soweit: Das Vienna Core-Fest kehrt in die Szene Wien zurück und verspricht einen Abend voller Energie, brachialer Riffs und intensiver Core-Vibes!

Als Headliner dürfen wir niemand Geringeren als die legendären BORN FROM PAIN aus den Niederlanden ankündigen. Diese Hardcore Veteranen werden mit ihrer unverwechselbaren Härte und Leidenschaft die Bühne zum Beben bringen und euch eine Show liefern, die ihr nicht so schnell vergessen werdet.

Aber das ist noch nicht alles: Die aufstrebenden VANDANS werden an diesem Abend ihr brandneues Album präsentieren. Freut euch auf frische Tracks und die gewohnt kraftvolle Performance dieser großartigen Band.

Auch die Wiener Metalcore Szene wird stark vertreten sein: ANCHORAGE und PERFECT SKY, bekannt für ihre explosiven Live Shows, werden ebenfalls mit von der Partie sein und die Szene Wien in Schutt und Asche legen.

HOPE TILL DECEMBER, die an diesem Abend ebenfalls ihr neues Album präsentieren werden und Perfect Sky vervollständigen das Line-up.

Sichert euch eure Tickets und seid dabei, wenn das Vienna Core-Fest 2025 wieder ein unvergesslicher Abend für alle Hard & Metalcore Fans wird!

Die Show wurde krankheitsbedingt von 07.03.2025 auf 11.04.2025 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Der Franz und seine Hawara setzen sich wieder in den Bus, erstens um draufzuhauen, und zweitens, weil er es eh nicht schafft, heimzugehen. Er lebt also, der BIBIZA, obwohl er sich wirklich sehr bemüht, sich wegzukippen. »Ich werd früh sterben, also kommt zu meinen Konzerten«, hat er auf dem »Wiener Schickeria«-Album gesagt, Sie erinnern sich. Aber drittens war das der »Mr. Pessimist«, und viertens passiert das mittlerweile auch ohne solche Sager. Trotzdem: Was liegt, das pickt. Vor allem bei BIBIZA Shows – hier ein paar Stichworte: Volle Band, volle Kanne, geile Bühne, Körperausdünstungen, Kontaktfreudigkeit, Kontrollverlust, Erwachsenengetränke, andere Substanzen, Schmäh, Beats, Lyrics und Rock’n’Roll wie zu den schamlosen Zeiten von BIBIZAs Oma. Und das alles in übervollen Hütten. Es geht also um Spaß, na sicher, aber auch ein bisschen um das Unseriöse, Grenzwertige – es ist also schon auch eine Mutprobe, so ein BIBIZA-Konzert. Bis einer weint. Wir sagen also: Feig! Und los geht’s!

S.A.M.S. Production Presents:

Ali Zand Vakili Live in Vienna!

Ali Zand Vakili is an Iranian singer, composer, and music teacher. He began his artistic career in music as a child by singing and playing the tonbak. In 1998, after the establishment of Shiraz Music Conservatory, he was one of its first entrants. After studying at Shiraz Music Conservatory for three years and learning santour, piano and tonbak in 2002, he entered Tehran Conservatory of Music and graduated from there. He went on to read the piece and a few years later became famous with the release of the lullaby piece.

Pete Art & Band feat. Herbert Prohaska

Programm: „Rockin`Country Special“

Zum 7. Mal rocken Pete Art und sein Freund Herbert Prohaska die SimmCity und laden erneut zum Tanz nach Simmering!
Herbert Prohaska, der ja bekanntlich in Wien Simmering, in der Hasenleitengasse 10-14 aufwuchs, dort nicht nur als kleiner Racker seine ersten Schritte machte, sondern auch im Käfig als zukünftiger Weltfußballer seine ersten Haken schlug, kommt auf Einladung seines Freundes Pete Art als musikalischer Gast zurück in seine Heimat.

Pete und Herbert freuen sich schon sehr auf dieses exklusiv zusammengestellte SimmSpecial.
Nach dem im vorherigen Jahr sehr erfolgreichen Konzertstart des neuen Country-Programmes reiten die beiden erneut nach Simmering um das SimmCity-Volk so richtig aufzumischen!
Jerry Lee Lewis trifft John Denver, Elvis Presley begegnet Glenn Campbell!
HiTTe der Western und Country Szene wie Your Man von Josh Turner bis Footloos von Blake Shelton treffen auf die besten Songs der unvergleichlichen Rock`n`Roll Ära!
Rockin`Country trifft auf Pete Art und Herbert Prohaska und diese gesamte Packung musikalischer Leckerbissen und Weana Schmäh treffen mit voller Wucht auf Euch und eure Zwerchfelle!
Dieses exklusive Programm und ein Publikum in Höchstform reichen sich auf eine ganz spezielle Art „der PETE ART“ die Hände!
Die Fangemeinde der Country und Line Dance Szene und der Rock`n`Roll Ära sind sehr groß, auch die Pete Art-Fans, sowie Freunde von Herbert Prohaska stehen schon in den Startlöchern! Darum schnell Karten sichern, denn sie rocken für euch nicht nur die Hasenleitengasse, sondern ganz Simmering und das in der SimmCity!
Also liebe Fans genießt
mit PETE ART feat. Herbert Prohaska
diesen speziellen Abend!

„Let`s have a ROCKIN’COUNTRY-SPECIAL-PARTY…AGAIN“

Für ART Club Mitglieder gibt es 10% Ermäßigung!!!

Shelter gehen 2024 auf Europatournee, um den 30. Jahrestag ihres ikonischen Albums Mantra zu feiern. Mantra wurde 1993 veröffentlicht und ist ein Meilenstein des Krishna-Core, einer einzigartigen Mischung aus Hardcore-Punk und den spirituellen Lehren des Krishna-Bewusstseins. Mit diesem Album prägten Shelter nicht nur die Hardcore-Szene, sondern inspirierten auch eine Generation, die in der Musik nach einer tieferen Bedeutung suchte.

Ray Cappo, Frontmann und Mitbegründer der Band, beschreibt die Essenz von Mantra wie folgt: „Die größte Illusion ist, dass wir nur unser Körper sind. Mantra erinnert uns daran, dass wir viel mehr sind“. Diese Botschaft zieht sich durch Shelters Musik und spiegelt ihr Bestreben wider, Hardcoreüber bloße Rebellion hinaus als Weg zu persönlicher Reflexion und innerem Wachstum zu nutzen.

Die Fans können sich auf eine energiegeladene Live-Show voller Power und Tiefe freuen, bei der die Kombination aus rauer Härte und spiritueller Suche, die Shelter seit Jahrzehnten auszeichnet, im Mittelpunkt steht - eine einmalige Gelegenheit, die Magie und Bedeutung von Mantra wieder aufleben zu lassen.

Der Abend wird von SPEEDWAY eröffnet.

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AIGEL — electronic, indie-pop, hip-hop, trip-hop, psychedelic.
The electronic duo AIGEL was founded in 2016 by Tatar singer-songwriter Aigel Gaisina from Kazan (Tatarstan) and music producer Ilya Baramiia from Saint Petersburg. After the full-scale invasion in 2022, the band made an anti-war statement, was banned in Russia, and left the country.

Currently, Aigel Gaisina is based in Berlin, while Ilya Baramiia resides in Montenegro. The duo creates and performs in Russian, Tatar, and English.

In the spring of 2025, AIGEL will embark on an extensive tour across more than 30 cities in Europe and America, presenting new material as well as the best hits from their eight-year history. The tour will showcase their upcoming album, featuring songs not only in Russian, Tatar, and English, but also in German. The band will also introduce exclusive merchandise, including vinyl records and pendants, specially created for the tour.

Tickets sichern!

Australian pop superstars, Sheppard return to the UK & Europe for their first headline tour since COVID. High Energy, Good Vibes, and the most fun uplifting experience you will have at a live show this year are whats on offer when Sheppard take the stage. Celebrating the release of their latest hit album, ZORA the sibling trio that have thrilled audiences around the world are bringing a brand new show to fans who have been waiting for their return to the UK and Europe. A hit-laden performance including Good Time, Daylight, Dance on the Sun and their 31 x Platinum hit Geronimo will have you dancing and singing all night.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Nach einem Jahr meldet sich Mathea mit ihrer Singe „Treibsand“ wieder zurück. Zwei Wochen später folgt ein „Life Update“. Mit dem Jahreswechsel läutet Mathea eine neue Ära ein!

Nachdem es 2024 etwas ruhiger um die Sängerin war, startet sie mit voller Power in das Jahr 2025. Neben mehr Musik, spielt Mathea zwei Live Shows im Frühjahr. Um ihren Fans ein „Life Update“ zu geben, veranstaltet Mathea in ihrer Wahlheimat Berlin am 22.04.2025 und einmal in ihrer Heimat Österreich in Wien am 17.04.2025 jeweils eine Show.

Im Gepäck hat sie große Wiedersehensfreude, ein bisschen Herzschmerz und eine Menge Girls Talk. Vor allem sollen die zwei Shows aber dafür da sein, um sich wiederzusehen, zu tanzen und in Matheas Welt abzutauchen.

Gitarren-Legende Michael Schenker feiert das 50jährige Jubiläum seiner Zeit bei UFO live auf Tour!

Mit seinem festen Einstieg Ende 1973 bei UFO trug der damals 18jährige Michael Schenker maßgeblich zum internationalen Mega-Erfolg der britischen Rockband bei und stieg selbst vom „German Wunderkind“ zu einem der renommiertesten Gitarristen unserer Zeit auf, der nach wie vor
ganze Generationen von Musikern weltweit mit seinem legendären Gitarrenspiel beeinflusst.

Während seiner als „Schenker-Ära“ bekannten Zeit mit UFO von 1974-1978 veröffentlichte Michael Schenker fünf wegweisende Studioalben wie z.B. „Lights Out“ (1977) oder „Phenomenon“ (1974) und das bis heute als bahnbrechend angesehene Live-Album „Strangers In The Night“ (Live in Chicago 1978) und ist mitverantwortlich für Welthits wie „Doctor Doctor“, „Rock Bottom“ oder „Only You Can Rock Me“.

Das 50jährige Jubiläum seiner Zeit mit UFO feiert Michael Schenker nicht nur mit den Neuauflagen der besten UFO-Songs dieser Zeit mit vielen Gaststars auf Tonträger, sondern begibt sich 2025 mit seiner Begleitband auf große Europatournee.

Die „My Years With UFO“ Tour erstreckt sich über mehrere europäischen Länder und startet am 09.04.2025 in den Niederlanden. Ab 10.04.2025 kann man den Gitarren-Virtuosen wohl bekanntesten „Flying V“-Spieler der Welt dann auch in Deutschland mit den größten Hits und Klassikern seiner UFO-Zeit live erleben.

CroworD besuchen im Rahmen ihrer "The Ignorance Cut" Europa Tour auch wieder die ((szene)) Wien.
Das zweite Album des steirisch-wienerischen Quartetts ist vollgepackt mit dramatischen Geschichten, mitreißenden Melodien und hochkarätigen Gästen.
„The Ignorance Cut“ entführt dich in eine Gedankenwelt, in dem Grenzen keine Rolle mehr spielen. In einer Welt, in der sich Menschen über-definieren, im Versuch sich von anderen abzugrenzen, bekommt das eigene Weltbild ein immer enger werdendes Korsett umgeschnallt.
Das Album ist ein Wachrüttler, welcher beweist, dass zwischen vielen vermeintlichen Polaritäten viel Entfaltungspotenzial schlummert.
Es ist eine Aufforderung, den eigenen Horizont auszuloten und neue Wege zu gehen.

CANNONBALL RIDE zerlegen seit 2009 mit ihrer ureigenen Definition des MODERN METAL die Bühnen dieser Welt - seit jeher ohne backing tracks.
Dieses 5-köpfige Ungemach aus Ungenach freut sich bereits sehr auf diese Wien-Show in der Szene, viel zu lange war die Band nicht mehr in der Bundeshauptstadt zugegen.
Als Appetizer für den 18.04.25 wird die neue Single, aktuell auch im Radio zu hören, schwerstens empfohlen: IN THE BLINK OF AN EYE!

ELOHRIA ist mehr als nur eine Metalcore-Band aus Österreich – wir sind eine musikalische Reise in die dunkelsten Ecken der menschlichen Seele. Mit einer Mischung aus kraftvollen Deathcore-Riffs, atmosphärischen Breakdowns und einem vielseitigen Spektrum an Einflüssen sprengen wir die Genregrenzen und kreieren einen Sound, der sowohl vertraut als auch vollkommen neu ist.

OUTRAGE sind nach langer Pause endlich wieder zurück!
Death Metal vom Feinsten!!

Die 4 köpfige Deathcore Band BELOW BABYLON bestehend aus Jakob (Gesang), Rene (Bass), Michael (Gitarre) und Vincent (Schlagzeug) wurde im Jahr 2022 in Rust am See gegründet. Ihre Musik ist ein Mix aus tiefen Breakdowns und melodischen Riffs mit harten Screams und Growls.
Im September 2022 haben Sie ihre erste Single „Dead Weight“ von der kommenden EP "Abandoned Kingdom" (2024) über Distrokid veröffentlich. Debut Show feierten Sie am 15.04.2023 in Sigi’s Pub in Rust.
Am 01.02.2024 erschien dann die Erste EP "Abandoned Kingdom" auf allen Plattformen. Die Texte beziehen sich auf das alte Babylon und die Zerstörung der Welt durch den Glauben.
In 2024 ersetzte Lukas den aktuellen Schlagzeuger Vincent, der sich eine Auszeit in Südamerika gönnte und spielten diverse Shows in Österreich mit Bands wie Skywalker, Sailing Before The Wind und vielen weitern.

Diese Veranstaltung wurde vom 18.04.2025 auf den 05.12.2025 verschoben.
Die Show wurde vom 18.04.2025 auf 05.12.2025 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Als erste nichtbinäre Person gewann Nemo 2024 für die Schweiz mit dem Song „The Code“ (50 Mio. Streams auf Spotify und Platz 1 der Schweizer Singlecharts) den Eurovision Song Contest und brach in der Musik, Gender und Ästhetik jegliche Grenzen. Zwischen Rap, pompösem und theatralischem Pop und opereskem Gesang und mit schwindelerregenden Tanzeinlagen machte die Performance in Malmö Nemo über Nacht weltbekannt. Dabei hatte Nemo in der Schweiz schon im Alter von 18 Jahren Gold und Platinum Status, konnte die Songs „Ke Bock“, „Du“ und „Himalaya“ in den Charts etablieren und bekam bereits fünf Swiss Music Awards, die den Erfolg des non-binären Artists weiter fundamentieren. Im Frühling 2025 wird Nemo auf eine europäische Headline Tournee kommen und auch in Deutschland und Österreich live zu erleben sein.

Nemo Mettler wurde 1999 im Kanton Bern geboren und lernte früh das Spiel der Geige, des Klaviers und Schlagzeugs. Im Alter von zehn Jahren erhielt Nemo Unterricht bei einer Stimmbildnerin, um ab 2017 Jazz und Pop Sologesang an der Zürcher Hochschule der Künste zu studieren und die eigene Stimme weiter auszubilden. Nach ersten Rollen in Musicals ab 2012 und dem Erreichen des Halbfinals des Schweizer Rapturniers Swiss VBT (2015), ging Nemo 2016 mit dem Auftritt bei SRF Virus (#Cypher) auf den sozialen Medien viral und wurde schlagartig bekannt. Nemos Debüt-EP „Clownfisch“ (2015) konnte Rang 95 der Schweizer Charts erreichen, während die Single „Du“ 2017 auf Platz 4 der Singlecharts einstieg. Neben der EP „Fundbüro“ (2016) und weiteren Singles beginnt im Jahr 2020 ein Change-Prozess: Nemo schreibt und produziert nun auch für andere Artists, geht über die Schweizer Grenze hinaus und veröffentlicht Songs in englischer Sprache („Dance With Me“) sowie die EP „Whatever Feels Right“ (2022). Im Zentrum der Texte stehen dabei Themen aus Nemos eigener Lebensrealität: Gender Identity, Mental Health und die Suche nach dem Platz in der Welt – eine Anspielung auf den Künstlernamen, der aus dem Lateinischen übersetzt „niemand“ bedeutet. 2021 zog es Nemo nach Berlin, 2023 outete sich Nemo als Non-Binary und qualifizierte sich 2024 im zweiten Halbfinale mit dem Song „The Code“ für das Finale des Eurovision Song Contests 2024, den Nemo gewann und der Schweiz damit 36 Jahre nach Céline Dions Sieg im Jahr 1988 zum insgesamt dritten Mal den Titel bescherte. Mit klarer Botschaft hinter der Gewinner-Single „The Code“ ist Nemo damit zu einer Ikone der LGBTQIA+ Community geworden, die in Nemo einen nahbaren Menschen mit tief persönlichen und emotionalen Texten finden – Texte, die Mut spenden und vor allem für junge Menschen ein hohes Identifikationspotenzial bieten. Nun lebt Nemo in London und hat nicht nur den eigenen Code gebrochen, sondern mit dem ESC-Sieg die Grundlage für eine weltweite Karriere sowie die erste europäische Headline Tournee gelegt.

Nach einer ausverkauften Club-Tour 2024 folgt die nächste „NICHT ALLEINE TOUR 2025“!
Am 18.04. kommt Indie-Pop Aufsteiger IVO MARTIN nach Wien, im Gepäck sein neues Debut-Album "Puls".
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DARK KNIGHT FESTIVAL #1 feat.:
BLACK INHALE | MORTAL STRIKE | DYSTRUST | FAEDED REALITY
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Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Nach der vielgelobten und ausverkauften „Refuelled! Tour“ im Jahr 2023 kehren Mike + The Mechanics mit der „Looking Back - Living The Years 2025 Tour“ zurück. Die Tour startet im März 2025 und führt durch das gesamte Vereinigte Königreich und wird anschließend Halt in Deutschland machen. Insgesamt können sich Fans auf 14 Shows freuen, unter anderem in Dortmund, Stuttgart, München, Leipzig, Frankfurt und Hamburg.
Der exklusive Presale beginnt ab Mittwoch, 05.06., 10 Uhr unter www.eventim.de, der offizielle Vorverkauf am Freitag, 07.06., 10 Uhr an allen autorisierten Vorverkaufsstellen.
Ihr vielversprechendes Programm bieten Hits wie „Over My Shoulder“, „The Living Years“ und „All I Need Is A Miracle“, sowie einige der beliebtesten Klassiker von Genesis.
Mike Rutherford sagt: „Es ist aufregend, ankündigen zu können, dass wir wieder mit den Mechanics auf Tour gehen werden. Mit den Jungs im vergangenen Jahr auf Tour gewesen zu sein, war ein echtes Vergnügen. Auch wenn die letzte Tour vier Jahre her war, fanden wir schnell zurück zu den alten Gewohnheiten, den alten Witzen und der Kameradschaft, als wäre es nur ein Tag gewesen! Wir hatten so viel Spaß bei der letzten Tour und das Publikum war so dankbar und herzlich. Als wir die letzte Show in Düsseldorf spielten, waren wir uns alle einig, dass wir es unbedingt wiederholen wollten. Wir können es kaum erwarten, euch zu sehen.“
Mike + The Mechanics wurde 1985 von Mike Rutherford "als Nebenprojekt zu Genesis" gegründet, mit Paul Young und Paul Carrack als ursprünglichen Frontmännern. Gemeinsam erzielten sie in den 80er und 90er Jahren riesige kommerzielle Erfolge, erreichten weltweit Platz eins und verkauften über 10 Millionen Alben.
Nach dem plötzlichen Tod von Paul Young im Jahr 2000 veröffentlichte die Band ein weiteres Album, bevor sie sich entschied, eine Pause einzulegen. Im Jahr 2011 begann Mike wieder Songs zu schreiben und lud Roachford und Tim Howar ein, sich ihm anzuschließen. Ihre Chemie war sofort spürbar und sie veröffentlichten das Album „The Road“. Seitdem tourt die Band mit großem Erfolg und bleibt weiterhin zusammen.

HALL OF ROCK #10 mit:
LEGION OF BOKOR | SPEED LIMIT | MEPHISTOS | LESS THAN HOLLOW | DOOMSDAY AFTERNOON | DEAD END IDOLS
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Nach mehreren ausverkauften Live-Shows kannst du die DATTELTÄTER aka Deutschlands lustigstes Migranten-Kollektiv (sorry, Rebell Comedy!) endlich auch in deiner Nähe erleben!

Was dich erwartet? Gute Comedy, bissige Satire, Stand-Ups, exklusive Videos und talentierte Special Guests – alles, was zu einer geilen Live-Show gehört, ist mit dabei.

Worum geht‘s? Es geht um alles, was einen als Migrantenkind in Deutschland beschäftigt: vom Rechtsruck der Politik bis zum neuesten Shisha-Tabak-Geschmack. Natürlich alles aus der lustig-lockeren Datteltäter Perspektive, die du kennst und liebst.

Also, sag deinen Freunden Bescheid, holt euch eure Tickets und kommt vorbei. Ein letztes Mal, bevor wir alle abgeschoben werden (Hahaha, witzig! Aber auch irgendwie scary… Aber wird schon nicht passieren… oder? ODER?!).

INNA kommt im Rahmen "Echoes Tour" nach Wien!
Who’s ready to party? Get your tickets!

„Nilz Bokelbergs Büdchen of the Universe … von VIVA in die weite Welt!“

Nilz Bokelberg lädt uns ins Büdchen seines Lebens ein: Seit 30 Jahren ist er im Geschäft. Nur: In welchem überhaupt? Er ist Moderator, Podcaster, Autor und DJ, aber arbeitet im Laufe der Jahre auch als Musiker, Sprecher, Regisseur, Schauspieler, Komiker, Kritiker und in den wildesten Momenten als Comic-Zeichner. Das ist ja keine Mischkalkulation mehr, das ist absolutes Chaos. Ein Mann wie das A-Team, aber alle in einer Person. Und alle sind Murdock.

Wie man dabei den Überblick behält und sich durch so einen Dschungel an Aufgaben, aber auch Möglichkeiten navigiert, erzählt er uns bei seinem großen Solo-Abend. Dabei lädt er uns an sein Büdchenfenster ein, erzählt von den wilden Anfangstagen bei VIVA, spielt uns Lieder auf der Ukulele vor, erklärt uns unsere Lieblings-Plattencover und malt live einen Comic, mit seinem selbsterfundenen seltsamen Lieblingsheld. Ein Abend so weird, aufregend, schön, nostalgisch, liebenswert und unberechenbar, wie eben eine richtig gute, gemischte Tüte vom Büdchen (aber ohne Lakritze!).

Am 26. April 2025 bringt die LEON HENDRIX BAND in der ((szene)) Wien eine besondere Tribute-Show zu Ehren der Rock-Ikone JIMI HENDRIX auf die Bühne. Unter dem Motto „In the Name of Jimi“ wird Leon, der jüngere Bruder der Musiklegende, zusammen mit Fulvio Feliçiano und Band die unsterbliche Musik und den einzigartigen Spirit von Jimi in einer packenden Live-Performance wieder aufleben lassen.
Leon Hendrix, der als einziger Angehöriger die frühen Jahre seines Bruders hautnah erlebte, wird das Publikum nicht nur mit seinen musikalischen Darbietungen begeistern, sondern auch mit persönlichen Geschichten und seltenen Einblicken aus Hendrix‘ Leben. Die Performance kombiniert ikonische Songs mit Anekdoten, die nur Leon teilen kann, und schafft so eine authentische Reise in die Welt des legendären Gitarristen.
Die Fans erwartet eine unvergessliche Show, die neben kraftvoller Musik auch historische Momente und die ungebrochene Energie von Jimi Hendrix aufgreift – ein absolutes Highlight für alle Rock-Liebhaber und Fans von Jimi Hendrix!

Eröffnet wird der Abend von KUTSCHER’S BLUES BAND.
Kutscher’s Blues Band gelingt es wie kaum einer anderen Band, den Rock Spirit der 1960er und 1970er mit Sounds zu vermischen, die man von Rage Against The Machine, Muse oder Mando Diao kennt. So wird Blues Rock nicht nur fur alteingesessene Fans dieses Genres interessant, sondern zieht auch ein wesentlich jungeres Publikum an, das sonst eher Rock- und Pop-Acts bevorzugt.
Neben virtuosen Gitarreneinlagen finden sich tolles Songwriting und großartige Texte in den Performances wieder. Diese Band schafft es, die Mauern zwischen unterschiedlichen Genres einzureißen und nicht nur stur einem bestimmten Schema aus typischem Blues mit eingeflochtenen Gitarrenimprovisationen zu folgen. Sie integrieren auch Elemente aus Classic und Alternative-Rock, ganz ohne Schnickschnack, immer schön gerade aus. Dennoch ist das Gitarrenspiel des Sängers und Gitarristen Stephan Kutscher unverkennbar von Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Rory Gallagher und Randy Rhoads geprägt und inspiriert.
Kutscher’s Blues Band wurde 2014 gegründet und besteht seit 2020 aus Stephan Kutscher (Gitarre, Gesang), Consti Höffinger (Bass) und Christoph Karas (Drums).

Hochverlegt vom B72 in die ((szene)).
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Ellice Klawon bzw. kurz einfach nur Ellice ist eine aufstrebende Sängerin und Songwriterin aus Berlin. Mit ihrer einzigartigen Stimme und ihrem ehrlichen Songwriting hat sie bereits in jungen Jahren Aufmerksamkeit in der Musikszene und darüber hinaus erregt.

Der breiten Öffentlichkeit wurde sie durch ihre Teilnahme an der 11. Staffel The Voice Kids bekannt – und auch Produzent:innen und Labels wurden nach dem TV-Gesangswettbewerb auf sie aufmerksam. Der anschließende erste Singlerelease – 2023 mit "AngstLiebe" – brachte prompt auch erste Charterfolge in Deutschland und Österreich. Und als Support von Madeline Juno auf ihrer "Acoustic Tour 2023" sammelte sie dann auch auf der Live-Bühne erste Erfahrungen.

Wir freuen uns enorm, sie im Frühling 2025 auf erster eigener großer Tour dann auch bei uns begrüßen zu dürfen! Aufgrund der großen Nachfrage nun in der Szene Wien!

Declan Welsh & the Decadent West 'DWDW' are a band from Glasgow with a focus on intelligent, provocative lyrics, catchy hooks and an electric live show. A prolific writer, Welsh and his band (Duncan McBride, Guitar, Ben Corlett, Bass and Jamie Holmes, Drums) have already released 4 EPs and 2 Albums to critical acclaim, working with grammy and gold award winning producers, being nominated for the Scottish Album of the Year award, selling out uk and eu tours (including Glasgow's Barrowland Ballroom, Amsterdam Paradiso and London's Omeara) and appearing on the TRSNMT MainStage, where Welsh used his platform to call for an end to the treatment of the Palestinian people. Over the last year, Welsh has tirelessly campaigned for a land and a people he visited in 2016 as part of a cultural exchange and over this time has become convinced of the importance art plays in social change. He released single Walk a Mile In Gaza, and played a charity show last year, working with trade union Unite Hospitality to raise over 15k to send surgeons over to Palestine. Welsh also attended the first ever Global Activism Conference in South Africa, working with artists around the world to create a plan for how art can bring about social, environmental and political change.

Being championed by the likes of Jack Saunders, Clara Amfo, The Reytons, Billy Bragg and Arielle Free saw them tour relentlessly since inception, with the band already racking up appearances at Glastonbury, Isle of Wight and TRNSMT Festival (UK), Reeperbahn Festival (Germany), Bet Lahem Live (Palestine), Oberkampf Festival (France) and many more. This, combined with sold out headline shows and support shows with the likes of The Reytons, Twin Atlantic, Echo and The Bunnymen, Squeeze and The Proclaimers have seen DWDW garner a reputation as “The Future of Scottish Rock Music” (Courier), with Jack Saunders of Radio 1 commenting that “No one knows how to whip up a mosh pit like DWDW. I know - I’ve been in the centre of one!”

With over 4m plays on 1st album anthem “Absurd” alone, and radio play from Radio 1, Radio Scotland, Radio X and more, DWDW continue to expand their sound and refuse to rest on their laurels. In the absence of touring, this has allowed them to retain their connection with fans, while expanding their catalogue of sing along, festival ready anthems. Songs from these EPs and the first album have been featured in other media extensively, from Times use in Tennent’s Dedicated to You campaign, to Do What You Want’s use in Teatum Jones’ opening of London Fashion Week, DWDW are excited to collaborate with creatives in all fields.

Insightful, introspective, intelligent songwriting has defined the post CBES chapter of DWDW’s output, and it is this ability as a songwriter that attracted the attention of mercury award winning producer Gianluca Buccaletti (Arlo Parks, Big Piig, Easy Life) who has said “I’ve been waiting a long time to work with a band like DWDW”. Clash said of 2, "Declan Welsh & The Decadent West fully justify the hype that has surrounded them until now".

With two albums, MainStage festival appearances and sold out tours under their belt, DWDW are ready to take the next step. New singles "Inaction" and Carefree combine the frenetic energy of their first record, with the layers and lyricism of the subsequent output to produce the most direct and acerbic single the band have ever produced. At 188bpm, Inaction a song written for the live crowds. It is a response to the continued inaction of our politicians, media and general citizens in the face of a genocide in Palestine. "Hours and days and months/poured into discussing all there is to discuss" and yet no meaningful change. It is an emotional, angry, rapid punk song designed to shake those who listen out of talk and into action. “Carefree” meanwhile, is a danceable anthem with equally cutting lyrics lamenting the “perfect little passive actors” who “stand for nothing [and] fall for anything”.

DWDW headlined Glasgow's Tenement Trail Festival last year, returning to Glasgow's iconic Barrowland Ballroom for what was the busiest Tenement Trail in its history, showing the band have truly arrived in their home country.

With a full new album recorded, mixed and mastered, DWDW are confident that Explicit Agitation (the band’s upcoming third LP) is their best yet. Fast, loud, angry and anthemic - it provides the perfect springboard for Scotland's socially conscious four piece to make 2025 theirs.

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Die irische Rockband Inhaler kommt mit ihrem dritten Studioalbum „Open Wide“, das am 07. Februar 2025 veröffentlicht wird, auf Tour.
Zusammen mit Blossoms als Support werden sie die Gasometer Halle in eine Indie-Rock-Oase verwandeln!

Only The Poets, having built a reputation as of the most exciting and fastest-growing artists in Europe, look to buildon their massive successes of 2022. Based in Reading, UK, Only The Poets are Tommy (Song Writer/Vocals), Clem(Guitar), Andy (Bass) and Marcus (Drums). Garneringmillions of streamsacross the globe via a catalogue of demos and receiving 8,000+ CD pre-orders for the band's most recent self-released 'OurTime' EP, the band's trajectory sees fans describe a sense of family, belonging and escapism to their music and live shows "What a banger! Love it! Driving around.. windows down! Here's hoping Only The Poets get bigger and bigger" - Chris Stark, Radio 1! Touring relentlessly across last year, the band hit the road in early 2022 that saw 24,000 ticket sales across 38 European cities, including appearances at Truck (Oxfordshire), Madcool (Madrid) and Main Square Festival (Arras) 2023 has seen Poets supporting Lewis Capaldi across his European tour, playing in front of 120,000 people across the dates, only before heading out to their own headline shows across Europe, including two nights at both Warsaw’s Palladium (1350) and Prague’s Roxy (1000), before finishing up at London’s Shepherds Bush Empire.

Funk

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
July 23, 2024—Fresh from a sold-out international debut tour, breakthrough vocalist, producer and multi-instrumentalist Mark Ambor today confirms an extensive run of headline shows this fall and spring. Kicking off in October, the tour finds the rising star playing venues across North America, the U.K. and Europe, including New York’s Irving Plaza, Los Angeles’ Fonda Theatre, Nashville’s The Basement East, Chicago’s Metro and more.

The tour celebrates Ambor’s highly-anticipated debut album, Rockwood, which is set for release on August 16 via Hundred Days Records—pre-save/pre-order it here.

Ambor’s smash hit “Belong Together” continues to take off worldwide. The track currently sits in the Top 40 of the Billboard Global 200 with over 350 million streams across platforms—peaking at nearly 5 million a day. Most recently, Ambor made his national T.V. debut performing the song at NBC and Macy’s 4th of July Fireworks special.

Rockwood was produced and written by Ambor in the basement of his childhood home, where he recorded the songs that first won him attention. It’s named for the nearby Rockwood State Forest, a special place for Ambor with family and friends throughout his childhood and adolescence. In addition to “Belong Together,” Ambor’s full-length debut will include previously shared songs “I Hope It All Works Out,” “Our Way” and “Good To Be,” which charted in more than 25 countries.

From sharing his first ever recordings in 2020 to quickly garnering millions of monthly listeners and selling his first headlining tour in less than a day, Mark Ambor’s rise has been meteoric. Since his debut EP, Hello World, won him a growing global fanbase, the 26-year-old emerging musician has found himself topping charts and selling out shows worldwide, solidifying himself as a rising force and artist to watch.

Eläkeläiset sind die „größte Humppa-Band der Welt“. Sagen sie selbst, und wer wollte ihnen widersprechen? Nicht nur in ihrer Heimat sind die „Rentner“ eine Institution, deren Platten regelmäßig ganz vorne in den Charts auftauchen. Auch hierzulande hat die Band eine erstaunlich große und vor allem sehr treue Fangemeinde. Die Zahl ihrer Veröffentlichungen? Viele! Eine DVD wurde in Finnland übrigens mit Gold ausgezeichnet.

Im Jahr 2018 wurde mit einer ausgiebigen Tournee und der Doppel CD Humppamania und der 10“ Vinyl Humppainfarkt das 25-jährige Jubiläum der Rentner gefeiert.

Für 2025 steht auch endlich wieder ein neues Album an.
Im 32. Jahr ihres Bestehens bekommen wir einen Humppaschlag!

Eläkeläiset spielen Humppa, eine Art finnische Polka, immer eingeleitet von einem knappen, knallharten Schlagzeug-Intro. Musik, die sich sehr gut zu Polonaisen oder zum Schiebertanzen eignet. Eläkeläiset behaupten, dass alle Rock-, Pop- oder sonstigen Klassiker als Humppa-Versionen gespielt werden können und dann eigentlich erst so richtig gut klingen.

Humppa ist also...wenn vier durchgeknallte, selten nüchterne Finnen die bekanntesten Chart-Ohrwürmer aus Rock, Pop und Metal im Polka-Stil nicht nur covern, sondern „verbessern“. Der kleine Haken? Sie singen finnisch! Die Texte haben - entfernt - mit dem Original zu tun. Übersetzungs-Lücken füllen die Musiker einfach mit finnischen Schimpfwörtern oder „humppa“. Dazu malträtieren sie in atemberauschender Geschwindigkeit Bass, Akkordeon, Schlagzeug und Keyboard. Zu ihrem Bühnen-Instrumentarium gehören übrigens Kettensäge, Ninja-Stern, Schrotflinte und Schlagstock. Das beliebteste Spiel bei den Live-Shows der Finnen lautet :„Wie heißt denn jetzt dieser verdammte Song im Original?“ Kleine Nachhilfe: „Enter Sandman“ heißt „Soramonttuhumppa“ und „Macarena“ eben „Panojenkka.“ „Humppa Hallelujaa“ dürfte jeder Hörer allerdings auf Anhieb richtig zuordnen können!

Leider teilen nicht alle Plattenfirmen, Verlage und Urheber die Ansicht, dass alles im Humppa-Stil besser klingt. Es kam deshalb schon zu heftigen Meinungsverschiedenheiten. Was beweist, dass es auch in der Musikbranche jede Menge Leute gibt, die keinerlei Humor haben.

Der Abend wird von Herrbart & Fraulicht eröffnet.
Das Duo Herrbart & Fraulicht am Puls der Zeit. Wie das klingt ?
Purer Rock ohne viel Schnickschnack.
Manche behaupten wie Nina Hagen 4.0 oder White Stripes mit einem Schuss Rosenstolz und neue deutsche Welle... vielleicht auch nach dem neuen Avantgarde-Projekt der österreichischen Rockszene...

Auf jeden Fall nach absolut live, authentisch, mitreißend, spartanisch, rockig, bluesig, ...
nach lyrischen Ausflügen in die Liebe, nach Ergreifendem, nach Umwelt-und Sozialkritischem, verpackt in groovigen, romantischen bis dramatischen Eigenkompositionen mit viel Erdung.

Mit ihrer charismatischen Stimme schlägt Fraulicht, die singende Rockschlagzeugerin, Multiinstrumentalistin, Poetin und Performerin dabei, von einem zum anderen ihrer Deutsch-Rock-... Stücke, Brücken mit ihren zeitgenössischen, poetischen Intros und führt das Publikum auf eine Reise zwischen den Zeilen.

NFMO Frühjahrskonzert 2025 „Wien, du Stadt meiner Musik“

Das NEUE FAVORITNER MANDOLINENORCHESTER wird diesmal mit Anete LIEPINA, Christine SCHWARZINGER und Robert HERZL in der SIMM City konzertieren.

Unsere „wiener“ Musik soll Sie auf eine „Ferienreise“ entführen, ihnen die „Ballsirenen“ zu Gehör bringen, die Aufforderung „Herrreinspaziert“ begleiten und die „Ode an die Freude“ in einer speziellen Fassung erleben lassen. Und schließlich und endlich werden Sie feststellen: „Wien bleibt Wien“.

Weitere „wiener“ Meisterwerke liegen auf unseren Notenpulten bereit STOPP Mal sehen, welche dieser Stücke es dann auf die Bühne der SIMM City schaffen werden.

Eduard PAPAZOFF hat erneut die musikalische Leitung und das Dirigat des Frühlingskonzertes inne und stellt bereits mit viel Freude das Programm für das Orchester und natürlich Sie zusammen.

Karten zu €18.- erhalten Sie:
per E-Mail: karten@mandolinen.at
per Telefon: 0670 / 202 82 54
persönlich: Abendkassa in der SIMM City

Kinder und Jugendliche bis 18 Jahren (bitte mit Ausweis) besuchen das Konzert bei freiem Eintritt; Eintrittskarte erforderlich.

Wir ersuchen um Überweisung des Kartenbetrages nach Ihrer Bestellung mit Verwendungszweck „FJK 2025 Ihr Name“ auf das Vereinskonto der Erste Bank Sparkassa, Neues Favoritner Mandolienorchester

IBAN: AT44 2011 1845 4692 8300

Wir freuen uns auf Ihren Besuch und auf das gemeinsame, musikalische
Wien, du Stadt meiner Musik.

Für Rückfragen: Günter Mühlbauer | T: +43 660 460 10 79 | E: office@mandolinen.at

Am 4. Mai 2025 wird die ((szene)) Wien zum Hotspot für Rock-Fans! Die US-amerikanischen Hardrock-Legenden HARDLINE bringen ihre explosive Rockmischung auf die Bühne. Die ursprünglich aus den USA stammenden Rocker rund um Johnny Gioeli am Mikrofon und seiner inzwischen aus italienischen Musikern bestehenden Band mit Alessandro Del Vecchio am Keyboard, Anna Portalupi am Bass, Marco Di Salvia an den Drums und Luca Princiotta an der Gitarre, reißen rund um den Globus ihre Fans mit. Sie debütierten 1992 mit dem Erfolgsalbum „Double Eclipse“, welches klassische Elemente des Genres mit einem melodischen Rocksound verbindet. Seither ist die Band aktiv, veröffentlicht regelmäßig neue Platten und tourt durch die Welt. Nach vielen Jahren kehren sie nun endlich wieder nach Wien zurück, um die Besucher mit einem energiegeladenen Konzert zu begeistern. Man darf sich auf Hits wie „Dr. Love“, „Rhythm From A Red Car“, „Everything“ oder „Hot Cherie“ freuen.

Als Support-Act stehen die Lokalmatadoren THE THUNDERJUNKIES auf der Bühne. Die heimische Band hat sich mit einem markanten Sound, der Hard Rock, Blues und eine Prise Punk vereint, bereits einen wohlverdienten Namen gemacht. Mit donnernden Auftritten und authentischem Rock sorgen THE THUNDERJUNKIES landein landaus für Begeisterung.

Verpasst nicht dieses musikalische Highlight! Ein Abend voller Power, Rock und Leidenschaft erwartet euch.

Bobby Vandamme startet seine erste Solotour im Mai 2025 und hat sein Debütalbum „Gova“ im Gepäck!

Nach seinem Erfolg auf der „GoodFellas Tour“ startet Bobby Vandamme im Mai 2025 seine erste Solotour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die „Gova Tour“ ist nach seinem Debütalbum benannt, das ab dem 25. Januar 2025 auf allen Streaming-Plattformen verfügbar sein wird.

Mit seiner unverwechselbaren Energie und seinem authentischen Sound hat sich Bobby Vandamme in kürzester Zeit einen Namen gemacht. Auf der „GoodFellas Tour“ bewies er eindrucksvoll sein Können und begeisterte das Publikum mit seiner Performance. Nun bringt er mit der „Gova Tour“ seine Musik und persönliche Geschichte auf die großen Bühnen - und nimmt seine Fans mit auf eine besondere Reise.

Mit „Gova“ legt Bobby Vandamme ein starkes Debütalbum vor, das seinen musikalischen Weg und seine Vision klar definiert. Die zugehörige Tour umfasst zehn exklusive Shows, bei denen Bobby Vandamme sowohl die Tracks seines neuen Albums als auch seine bisherigen Hits performen wird. Die Fans können sich auf intensive und emotionale Konzerte freuen, bei denen seine Vielseitigkeit als Künstler und seine einzigartige Bühnenpräsenz im Mittelpunkt stehen.

Seid dabei, wenn Bobby Vandamme 2025 die Bühnen erobert und mit der „Gova Tour“ einen neuen Meilenstein setzt!

CHRIS JAGGER & Band am 7. Mai 2025 live in der ((szene)) Wien!

CHRIS JAGGER, der Bruder von Rolling-Stones-Legende Mick Jagger, hat sich über die Jahre als Musiker und Songwriter ebenfalls einen Namen gemacht. Mit rund 120 veröffentlichten Kompositionen und einer beeindruckenden Karriere, die bis in die 1970er Jahre zurückreicht, gehört er zu den festen Größen der internationalen Musikszene. Mit seinem neuesten Album „Mixing up the Medicine“ stellt er erneut sein außergewöhnliches Talent unter Beweis. Zusammen mit seinem langjährigen Partner Charlie Hart hat er eine Sammlung von Songs geschaffen, die vor Energie und Kreativität sprühen. Auf der Bühne wird Chris von einer exzellenten Band unterstützt: Der gefeierte Schlagzeuger Paul Atkinson, die virtuose Violinistin Elliet Mackrell und nicht zuletzt Chris selbst, der mit markantem Gesang und seinem meisterhaften Mundharmonika-Spiel die Atmosphäre im Raum prägt. Neben den neuen Songs erwarten uns in seiner Live-Show auch viele Klassiker aus über fünf Jahrzehnten Musikgeschichte.
Ein Abend voller Leidenschaft, mitreißender Geschichten und einer Live-Energie, die das Publikum in ihren Bann zieht.

THE BLUES INFUSION
Blues-Rock-Jazz Fusion aus Wien!
Die sukzessive Entwicklung der Band über die Jahre im „contemporary blues style“ resultiert in einer frischen, abgefahrenen und sehr speziellen Groove! Die Band beweist, dass dieses zeitlose Musikgenre die Jahrtausendwende problemlos überwunden hat und vereint musikalische Elemente beider Millennia. „The Blues Infusion“ lassen sehr stark Stilelemente des Rock oder auch des Jazz in ihre Musik
einfließen und erzeugen so eine spannende, dynamische Facette des Blues.
Nicht zuletzt deswegen gewann die Band im Jahr 2017 die nationale Vorwahl für die „European Blues Challenge 2017“ und war sehr erfolgreich für Österreich in Dänemark am Start!
Nach dem ersten Album „Stepping Keys“ ist die aktuelle CD „Half Town Blues“ am Markt.
Sehr empfehlenswerte Blues-Infusion aus Österreich!

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Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Nach einem legendären Festival Sommer, dem Nummer 1 Album „2000“ und zahllosen Hits geht Rapper PASHANIM nächstes Jahr auf große Costello Tour.
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On the 8th of May PUNKMOVIES (Порнофильмы) will perform in Vienna.
Don't miss 2 hours of punk rock and the best songs from the band's 15 years of activity!

ATOMIC
Auf mittlerweile über 300 Konzerten in ganz Deutschland, aber auch in Österreich, der Schweiz, Tschechien und England können Atomic im Jahr 2024 zurückblicken. Für eine deutsche Gitarrenpop-Band ein Mammutprogramm, mit dem sie sich einen mehr als nur soliden Ruf in der deutschen Indie-Gitarren-Szene erarbeitet haben. Und „Indie" und „erarbeitet" sind hier mal ausnahmsweise keine leeren Worthülsen in einem Presseinfo, denn die Band kommt nicht aus HamburgBerlinKöln, sondern aus dem tiefsten Bayerischen Wald, von wo aus sich die beiden Zwillingsbrüder Thomas und Rainer Marschel mit Liebe zu den Beatles, Oasis, The Kinks, The Rolling Stones und The Who im Jahr 2000 aufmachten, ihren Traum zu verwirklichen und nachdem ersten Besuch im legendären Atomic Café in München, ihre Band Atomic zu taufen.
Pressestimmen:
Visions: „Brit-Pop meets Rock´n´Roll meets Zeitlosigkeit - da hat die Band auf das richtige Pferd gesetzt."
Süddeutsche Zeitung: „Sounds like Manchester - kommt aber aus dem bayerischen Wald: rotzig, romantisch, voller Energie und einfach dahinfliegenden Melodien."

PRETTY PLEAS
"This ain't a scene from some Hollywood trap, the music that matters the most, contains that feeling"
“Coyote Airplanes,” ein Track von Pretty Pleas, klingt authentisch und spiegelt ihre Überzeugung wider, dass wirklich einflussreiche Musik mit rohen Emotionen durchdrungen ist. Diese in Wien ansässige Band, die 2020 gegründet wurde, verbindet nahtlos die Essenz von Power Pop und Psychedelia zu einem einzigartigen Genre, das sie Moody Art Pop nennen – gekennzeichnet durch seine gefühlvollen Texte und eindrucksvollen Melodien.
Die Wurzeln von Pretty Pleas reichen zurück, als der amerikanische Ex-Pat-Singer-Songwriter Daniel Smith aus Harrisburg auf George Clavicle, einen erfahrenen Bassisten in Wiens Musikszene, traf. Sie verband eine gemeinsame Vision, und sie begannen, Smiths intime Überlegungen in lebendige Kompositionen zu verwandeln. Vereint unter dem Banner von Pretty Pleas, bündelte dieses dynamische Ensemble ihre kollektiven Energien in “In Circles and Lines,” ein Album, das den menschlichen Zustand durch Lieder einfängt, die vor Vitalität pulsieren und zugleich reich an Nachdenklichkeit sind. Die Partnerschaft mit Konkord Records, die Anfang 2023 begann, brachte sie auf den Weg zu Aufnahmen in Andy Abrahams farbTon Studios, wo sie ihren Sound weiter verfeinerten.
“In Circles and Lines” findet die Balance zwischen kinetischen Beats und durchdachter Reflexion. Mit Texten, die Eitelkeit zugunsten von Klarheit und Resonanz vermeiden, taucht die Band in universelle Themen wie Verlust, Herzschmerz, Entfremdung und die Höhen der neu gefundenen Liebe ein. Ihr Ansatz ist aufrichtig – nicht ironisch –, da sie eine echte Verbindung zu den Hörern durch gemeinsame Erfahrungen suchen, anstatt durch distanzierte Kommentare.

HEARTBREAK REBELLION
Irgendwo zwischen Punk und Alternative Rock bewegt sich Heartbreak Rebellion, eine junge, vierköpfige Band, die sich nahe Wien zusammengefunden hat. Ihre Songs sind hitzig, emotional, nicht selten laut und schnell, während die Texte oft persönlich, oft auch politisch sind. Im Juni 2023 erschien ihre Debütsingle „Holiday“. Es folgten mit „Rebel“ und „Die Young“ zwei weitere Releases und es gibt noch zahlreiche bislang unveröffentlichte Songs, die aber stets bei Liveauftritten am Programm stehen und insgesamt ein breit gefächertes Sounderlebnis bieten.

ABORTED kommen im Rahmen der "Slashing Europe Tour 2025" nach Wien.

Ebenso mit dabei:
Crypta, The Zenith Passage und Organectomy!

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Der kanadische Rapper bbno$ kommt mit seiner “Baby No Money Tour” im Mai live nach Wien ins Gasometer.
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Mit ihrer „That´s Alright Tour 2024“ wollten THE BASEBALLS eigentlich ab dem 26.09.24 mit ihrer Liveband die Bühnen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und den Niederlanden rocken und damit ihr 15-jähriges Jubiläum feiern. Nun muss die Tour aufgrund einer Verletzung von Basti auf 2025 verschoben werden.

Neue Konzerttermine konnten schon gefunden werden, bereits erworbene Tickets behalten für den jeweiligen Ersatztermin ihre Gültigkeit. Auf diese Weise haben alle Ticketbesitzer:innen weiterhin die Möglichkeit, THE BASEBALLS live zu erleben.

Das Album „That´s Alright“ wird planmäßig am 27.09.2024 erscheinen. Frontmann Basti ist schwer gestürzt und hat sich dabei an der Schulter verletzt, was die Durchführung der Tour derzeit unmöglich macht.
„Die Diagnose der Ärzte lässt uns keine andere Möglichkeit, als die Tour zu verschieben. Das war natürlich ein echter Schock.
Aber nach dem ich mit Sam, der Band und unserem Team gesprochen habe, sind wir zu der Entscheidung gekommen, dass eine Verschiebung das einzig Vernünftige ist“, so Basti.
Er ergänzt: „Ich werde jetzt alles dafür tun, schnell wieder fit zu werden, damit wir dann im Frühjahr 2025 wieder so feiern können, wie sich das für eine The Baseballs Show gehört.“ Band-Kollege Sam fügt hinzu: „Mir blutet das Herz, denn wir alle haben uns tierisch darauf gefreut die Tour zu spielen und gemeinsam mit den Fans zu rocken. Dafür muss Basti aber zu 100 Prozent fit sein, denn die Gesundheit steht über allem - Basti, gute Besserung!

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde von der ((szene)) Wien in die Simm City hochverlegt.
Bereits gekaufte iickets behalten ihre Gültigkeit.

At last, prepare yourself to experience the entirety of our new album across Europe this spring. Joining us on the second leg of the worldwide Absolute Elsetour campaign will be the Berlin based, Japanese Krautrock outfit, Minami Deutsch. Showcasing their unique take on cosmic psychedelic rock, perfectly complimenting the atmospheric expanses traversed by Absolute Elsewhere, every show will be an experience in itself.

Diese Veranstaltung wurde vom 11.05.2025 auf den 23.05.2026 verschoben.
Der Grund: der kreative Prozess rund um das kommende Album „Alles, nur nicht zurück“ von Tim Bendzko hat mehr Zeit in Anspruch genommen als ursprünglich geplant. „Ich bin absolut zufrieden mit den Songs, die seit „April“ entstanden sind. Sie sind mir sehr wichtig, und ich möchte, dass die Tour das außergewöhnliche Erlebnis wird, das sie verdient“, erklärt der Künstler. „Am liebsten wäre ich schon mit den Songs auf Tour gegangen, während ich sie geschrieben habe. Aber tief in mir weiß ich, dass wir die Tour zum Album erst spielen sollten, wenn das Album fertig ist und ihr die Songs schon gehört habt“. Um das Album fertigzustellen und den Fans das bestmögliche Live-Erlebnis zu bieten, muss die für Mai 2025 geplante Tour nun in das kommende Jahr verschoben werden. „Es tut mir unendlich leid für euch. Ich weiß, dass ihr euch – genau wie meine Band und ich – sehr darauf gefreut habt. Ich bin mir aber absolut sicher, dass das die Tour meines Lebens wird. Und genauso sicher bin ich mir, dass niemand von euch diese Konzerte vergessen wird. Wir müssen uns nur alle noch ein bisschen gedulden. Ich hoffe, ihr nehmt es nicht zu schwer und könnt die Verschiebung nachvollziehen.“, so Tim Bendzko weiter.
Die Tickets für die ursprünglichen Tourdaten behalten ihre Gültigkeit. Für das Konzert in Freiburg konnte leider kein Ersatztermin gefunden werden. Tickets können an der Vorverkaufsstelle, an der sie erworben wurden, zurückgegeben werden.

Die Show wurde von der ((szene)) Wien in die Simm City hochverlegt.
Bereits gekaufte iickets behalten ihre Gültigkeit.

At last, prepare yourself to experience the entirety of our new album across Europe this spring. Joining us on the second leg of the worldwide Absolute Elsetour campaign will be the Berlin based, Japanese Krautrock outfit, Minami Deutsch. Showcasing their unique take on cosmic psychedelic rock, perfectly complimenting the atmospheric expanses traversed by Absolute Elsewhere, every show will be an experience in itself.

The coffee-making, sing-along videos and Facebook Live Streams that got millions of people through the Covid-19 quarantine put Alexandra Kay on the map.
Generating millions of plays weekly on her videos and chart-topping original music she commands the attention of country music fans.
With a voice reminiscent of Dolly Parton, Alison Kraus and Lee Ann Womack, she brings country music back to its roots.

MundArt - Dialektmusik & Tanzcafé, ein Abend im Zeichen der österreichischen Dialektmusik (unzureichend auch als „Austro-Pop“ bezeichnet), geht in die zehnte Runde!!
Im Rahmen dieser Veranstaltungsreihe werden regelmäßig Bands & Künstler aus diesem Genre, egal ob brandneu oder arriviert, aufspielen.

Wir freuen uns auf die Jubiläumsausgabe Nummer 10, mit drei großartigen Bands welche die letzten fünf Jahre der MundArt Szene geprägt haben, sowie einer vielversprechenden neuen Band.
Mit dabei sind die fürstlichen Strizzirocker METTERNICH, die großartigen CROWDFLECKERL, der charismatische und begnadete Singer & Songwriter CHRIS ZITTA mit BAND sowie die Schwechater Senkrechtstarter D-BAND. Schauen Sie sich das an!!

METTERNICH - die Herausforderungen des Wiener Alltaglebens haben neue, ungeahnte Ausmaße angenommen. Neben furchteinflößenden Zahnarztterminen und den Wirren der digitalen Partnersuche, gilt es sich in unsicheren Zeiten ein zweites, wenn auch illegales, berufliches Standbein aufzubauen. Da kann es bald einmal vorkommen, dass man sich einen Urlaub wie früher wünscht. Allerdings ist fürstlicher Strizzirock keine Ponyhofreitschule...
METTERNICH haben eine Mission: Die in Österreich bedrohte Rockmusik, muss vor dem Aussterben bewahrt werden. Bewaffnet mit rockigen Riffs, eingängigen Refrains und der obligatorische Portion Wiener Schmäh ziehen die vier Strizzis in den Kampf für die gute Sache. Natürlich dürfen dabei eine Prise Melancholie und a bisserl Nörgelei nicht fehlen.
Gegründet wurde die Band im November 2016 von Alexander Karlin, Wolfgang Posch, Bernhard Sattra und David Zenz. Im Feburar 2017 stellten sich METTERNICH erstmals mit dem Musikvideo „Da Winta“ vor. Nachdem weitere Videos auf YouTube veröffentlicht worden waren, spielte METTERNICH erste Konzerte in Wien, worauf bald Auftritte am Hafen Open Air, sowie am Donauinselfest folgten.
2020 veröffentlichte die Band ihr Debüt-Album „G’schichtldrucker“ und 2022 den Nachfolger "Oidakalyptus Now" bei Tempel Records/Preiser Records.

CROWDFLECKERL - man nehme eine Prise Lebensfreude irischer Pubs, einen Esslöffel Nostalgie und schmeckt das Ganze mit der Bescheidenheit eines Mittagessens bei Oma ab. Diese Mixtur nun in Proberäumen, Studios und auf Bühnen ruhen lassen und stetig gefühlvoll Bier nachgießen. Servieren Sie das Gericht nun mit einem pannonischen Wein Ihrer Wahl. Fertig sind “Crowdfleckerl”.
Puristischer Austropop mit rockigem Einschlag, ohne Firlefanz und Kompromissen. Direkte Texte und ehrlicher Humor, der auch mal weh tun darf, stehen bei Crowdfleckerl an erster Stelle.
Was die drei Jungs aus dem nördlichen Burgenland m minimalistischem Setup in verwinkelten Pubs und Beisln begannen, wird nun auf die großen Bühnen des Landes transportiert, ohne dabei die Essenz zu verlieren. Authentizität, Publikumsnähe und purer Spaß an der Sache werden bei Crowdfleckerl nicht nur gepredigt, sondern stellen einen zentralen Aspekt des Konzeptes dar.
Zu den Highlights zählen mehrere Live-Auftritte bei der ORF-Morgensendung „Guten Morgen Österreich“, Supportact für Edmund und Boris Bukowski, Auftritte auf der Hauptbühne des Neusiedler Stadtfestes,, Airtime und Interviews in diversen Radiostationen Österreichs, das Gestalten des musikalischen Rahmenprogramms der burgenländischen „Nacht des Sports“ aber auch Auftritte im legendären Weinzelt des Golser Volksfestes.

CHRIS ZITTA steht im Zentrum dieses musikalischen Abenteuers, ein
charismatischer Frontmann und begnadeter Singer-Songwriter.
Seine einfühlsamen Texte, gepaart mit der unverkennbaren Klangkulisse der Band, entführen das Publikum in eine Welt voller Emotionen und
Geschichten.
Die Musik von Chris Zitta und seiner Band ist mehr als nur Unterhaltung – sie ist eine Reise durch die Vielschichtigkeit des Lebens, eingefangen in mitreißenden Melodien und tiefgründigen Arrangements.
Dieser Abend verspricht mehr als nur Unterhaltung.
Lasst euch auf eine spannende Reise mit Chris Zitta und seiner Band mitnehmen.

D-BAND ist eine junge, aufstrebende Gruppe, die den Traum verfolgt eigens komponierte Lieder zu veröffentlichen und ihre Freude daran mit anderen Menschen zu teilen!
D-BAND besitzt ein umfangreiches Repertoire an Themen und Stilen, welche die sieben Jungs aus Schwechat mit ihrer Musik zum Ausdruck bringen!
Von Coversongs mit eigenen Texten zu komplett eigenkomponierten Werken und ein paar klassischen Schmankerln ist alles dabei.
Die selbstverfassten Songtexte umfassen Schwerpunkte wie Liebe,
Freundschaft, Alltagsgeschichten und eine gesunde Menge an Humor und Satire.
D-BAND steht für großartige Unterhaltung und bringt euch raus aus dem Alltag, rein ins Leben!!

Tickets sichern!

Im Frühjahr 2025 kehren Chris Corner von IAMX und seine Band für eine ausgedehnte Tournee durch Europa und das Vereinigte Königreich zurück. Das düstere, elektronische Outfit wird das Publikum bei 20 verschiedenen Terminen begeistern.

Die FAULT LINES² Tour wird IAMX-Kultklassiker mit den Lieblingssongs des Fault Lines-Album-Duos vereinen, begleitet von auffälligen Visuals und von Corner programmierten Lichtern, was eine explosive und leidenschaftliche Performance verspricht. Jede der kultigen Shows wird den Besuchern eine unvergessliche Nacht voller Glam, Schmutz, Rausch und Lust bescheren.

CHRIS CORNER dazu:
"My people! Ive been burning to announce this …… and now I can .
The full length 2025 European Tour for the Fault Lines² album is
BOOKED and READY for your presence. We kick off this Spring!
I’m bringing you the IAMX classics you adore alongside your favourite songs from the Fault Lines duo. Join me and my stage monsters in rapture and lust. You need to be there and I need you .
Forever yours ,
CCX"

Der Abend wird von DUCTAPE, einem türkischen Post-Punk-Duo, bestehend aus Çağla Güleray (Gesang, Synthesizer) und Furkan Güleray (Gitarre, Bass, Schlagzeug), eröffnet.
2019 gegründet, verbindet die Band melancholische Melodien mit energiegeladenen Beats und türkisch-englischen Texten voller Pathos zu einem einzigartigen Sound, der von Post-Punk und Darkwave der 80er Jahre beeinflusst ist.
Bekannt für ihre emotionsgeladenen Auftritte und atmosphärischen Tracks, erlangten DUCTAPE schnell Anerkennung in der weltweiten Post-Punk- und Goth-Szene.
Mit von der Kritik gefeierten Veröffentlichungen wie "Echo Drama" und "Ruh" zieht das Duo weiterhin das Publikum in seinen Bann und etabliert sich als aufstrebende Kraft von Lateinamerika bis Europa.

Tickets sichern!

Diese Veranstaltung wurde vom 16.05.2025 auf den 06.04.2025 verschoben.
Liebe Alphaville Fans, aufgrund einer Terminkollision musste die Show erneut verschoben werden. Neuer Termin ist Sonntag, 06.04.25.
Bereits gekaufte Tickets für den ursprünglichen Termin (SA 22.02.25) behalten ihre Gültigkeit.“

Auch dieses Jahr werden sich die besten der besten Acts der Playoff-Shows der Planet Festival Tour in der ((szene)) für das Finale qualifizieren. Am 17. Mai 2025 ist es dann so weit und der FINAL BIG BANG geht in der Raiffeisen Halle im Planet.tt Gasometer über die Bühne. Die besten Acts der Playoffs werden uns hier ordentlich einheizen. Und auch das Publikum geht nicht leer aus, denn es werden tolle Preise verlost.

Es kann nur einen Champion der Planet Festival Tour geben. Das heißt, dass die Finalisten alles geben werden. Doch wie genau gewinnt man denn? Gar nicht so schwer: Publikum und Fachjury geben ihre Stimmen ab und entscheiden 50/50 wer es verdient hat sich Champion der Planet Festival Tour zu nennen und ein Preisgeld von 12.000 Euro zu gewinnen. Alle Acts des FINAL BIG BANG erhalten außerdem auch Sach- und Wertpreise im Wert von rund 100.000 Euro, davon 25.000 Euro Cash für alle Finalisten. Keiner geht leer aus. Auch heuer wieder zahlreiche Sach- und Wertpreise vergeben, darunter Festival-Slots (z.B. Nova Rock, Sziget, Surf World Cup Podersdorf, Addicted to Rock,…) Studiotage (T-ON, GAB Music Factory, Gosh Audio, SAE Technology Institute,…) und ein Vollstipendium für einen Bachelorstudiengang an der JAM MUSIC LAB PRIVATE UNIVERSITY im Gegenwert von sagenhaften 37.280€. Hinkommen und Mitfiebern!

Lineup to be announced

Jetzt für die nächste Saison anmelden: planetfestivaltour.at

Metalnight Outbreak proudly presents:

Redlock Festival #2 feat.
LEONS MASSACRE | CHUGGABOOM | DISPARITY | SIC SEMPER TYRANNIS | MVSOCHIST | GREY SKIES AHEAD

+ Special Guest tba. soon!

DECAPITATED kommen mit CRYPTOPSY, WARBRINGER und CARNATION im Rahmen ihrer "Infernal Bloodshed Over Europe 2025" nach Wien!!
Tickets sichern!!

Slothmachine präsentiert:
Slothfest - The Bands of Vienna

Konzipiert als selbstorganisiertes Tagesfestival, welches die Diversität und das ungeheure kreative Potential der Wiener Bandszene beweisen soll, geht das Slothfest in die zweite Runde. Dieses Mal auch mit Verstärkung aus den anderen Städten Österreichs!

SMOKING FROGS
Die 5 Oberösterreicher stehen für rifforientierten Hard Rock, mit Songs, die leicht ins Ohr gehen, wobei sich der Umgang mit textinhaltlich schwierigen Themen zu einem Spezialgebiet entwickelt hat.

OF KINGS AND VILLAINS
Of Kings and Villains stehen für das Vertrauen in simple Akkorde und den Glauben daran, dass brutal gespielter Garagen Rock immer noch cool ist! Die Zweier Gruppe, Drums und Gitarre, wurde für einen Zweck geschaffen: Laute Live Musik! Also gebt ihnen eine Chance!

SHMIFFY
Shmiffy’s Welt ist einfach. Sie ist gefüllt mit süßen Gitarrenriffs, rebellischen Pop/Rock Vibes und Lyrics, die ziemlich straight-forward sind.
Shmiffy veröffentlicht am 13. September 2024 ihre Debüt EP “Blood, Shred & Tears”. Sie hat diese EP für Menschen geschaffen, die ihr Gehirn durch ausgefallene Riffs und eingängige Hooks ge-scratched haben wollen. Vor allem aber hat sie „Blood, Shred & Tears“ für sich selbst geschaffen. Die Zeit und die Jahre vergehen viel zu schnell und unsere Erinnerungen verblassen – die guten und die schlechten. Durch diese Songs kann Shmiffy diese bestimmte Zeit immer wieder durchleben.

Die Hosts: SLOTHMACHINE
Die Effizienz der Trägheit, der Widerspruch der permanenten Entwicklung einer ewigen Wahrheit.
Die Progressive Rocker präsentieren an diesem Abend nicht nur die begnadetsten Elemente der österreichischen Rock Szene, sondern werden auch ihre neue Single Trilogie zum besten geben: Mammon, Nukes and Knives und Ouroboros
Von der tiefen Meditation über den Ursprung der Gier, über den gerechten Zorn der ungerechten Welt, hin zu den apokalyptischen Apokryphen des Weltenkreislaufes reicht der Inhalt, welche die Form zu Ende trägt.

„NACKT - mein Leben zwischen den Zeilen“
Jennifer Weist: lautstarke Stimme gegen Rassismus, Misogynie und Queerfeindlichkeit, Kraftpaket auf der Bühne, in jeder Hinsicht eine Frau mit Haltung. Aber wo kommt sie her, wie ist sie zu der starken und selbstbewussten Person geworden, die sie ist? In ihrem Memoir lässt sie nichts aus: Sie erzählt ungeschönt von ihrer Kindheit ohne Vater, von Drogenerfahrungen und sexualisierter Gewalt. Und sie berichtet von dem Weg zum Erfolg mit ihrer Band Jennifer Rostock, der alles andere als leicht war: Es geht um Machtmissbrauch und Sexismus in der Musikindustrie, aber auch um Rebellion und Widerstand – Jennifer Rostock prägen die Jugendkultur einer ganzen Generation. Dann ist Zeit für einen Richtungswechsel, als die Band eine Pause auf unbestimmte Dauer einläutet, geht Jennifer ihren Weg als Solokünstlerin Yaenniver weiter. Und jetzt? Viele Meilensteine sind bereits gesetzt, doch Jennifer steht mit ihrem Engagement erst in den Startlöchern, als Rolemodel für Female Empowerment und politische Anteilnahme abseits popkultureller Normen. Nicht nur davon erzählt sie in ihrem Buch – gewohnt klar, streitbar und mutig.

Auf der „Nackt - mein Leben zwischen den Zeilen“ Lese- und Akustik setzt sich Jennifer mit vielen Themen auseinander, die sie auch in ihrem Buch bewegen und verknüpft diese mit persönlichen Geschichten und Anekdoten. Jennifer nimmt ihr Publikum mit auf eine Reise zu den prägensten Erlebnissen und wichtigsten Stationen in ihrem Leben und untermauert diese musikalisch mit Akustik-Versionen einiger Songs ihres ersten gleichnamigen Soloalbums. Die Zuschauer*innen erwartet eine Show voller Emotionen, mit gewohnt guter Musik und einigen Überraschungen.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Endlich wieder richtiger Austropop – das hört man oft, wenn über Edmund aus dem Wienerwald gesprochen wird. Roman Messner und Markus Kadensky schreiben wunderschöne zweistimmige Mundartsongs aus dem Bauch heraus, vereinen darin das Beste des alten Austropop mit aktuellem Songwriting und treffen damit voll ins Schwarze. Nun kommen sie mit Band und fetter Show 2025 wieder auf Tour!
Die Songs von Edmund drehen sich ums Scheitern, ums Wiederaufstehen, und von Beziehungen, die nicht immer so einfach sind, wie man es sich wünschen würde. Edmund nehmen sich kein Blatt vor den Mund und drücken Dinge oft sehr direkt und mit einer präzisen Sprache aus. Das dürfte auch genau das sein, was ihre Fans so an ihnen lieben, sie sprechen ihnen aus der Seele. Und mal ganz ehrlich, wer den Namen von Edmund „Mundl“ Sackbauer als Bandname wählt, den kann man eigentlich nur mögen.
„Jesolo“ ist die aktuelle Single-Auskoppelung aus dem im Frühjahr 2025 erscheinenden neuen Edmund Album und besingt die Liebe zu Jesolo. Herrlich! Das Lied macht von der ersten Sekunde gute Laune und ladet dazu ein, laut mitzusingen. Sommerhitpotential ????

Freindschoft“ (2018) chartete auf #4 der Albumcharts, „Leiwand“ (2020) auf #2, und „Fein“ (2022) auf #1. Die Edmund Album waren seitdem in Summe 297 Wochen in den österreichischen Albumcharts. Viele Alben und Singles haben Edelmetallstatus erreicht, einige davon sogar Doppelplatin- Status. „
Die Songs von Edmund wurden 80 Millionen mal auf Spotify angehört.
32 Millionen Views auf ihre Musikvideos auf Youtube ist überaus beeindruckend für eine Mundart-Band, die vor allem in Österreich und Bayern ihre Fans hat.
Für ihr Album „Leiwand“ waren „Edmund“ waren gleich 3-mal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert. In den Kategorien „Album des Jahres“ für das Album „Leiwand“, in der Kategorie „Song des Jahres“ für die Single „Leiwand“ und in der Kategorie Pop-Rock. Gewonnen haben sie die Kategorie „Album des Jahres“! Eine wirklich schöne Anerkennung nach mehreren Jahren intensiver Arbeit der Musiker Markus Kadensky und Roman Messner, die sich vor allem durch eine stetig wachsende Fanbase ausgezeichnet hat. Ihre ehrlichen Austropop-Songs treffen mitten ins Herz und gehen oft unter die Haut. Die Fans lieben die Songs, weil sie ohne große Umschweife auf den Punkt kommen und den Menschen aus der Seele sprechen.

Nach ihrer ausverkauften „Freindschoft Tour“ wurde die "Leiwand"-Tour aufgrund von Corona abgesagt. Auf der folgenden „Feinst Leiwand“ Tour 2022 und 2023 spielte Edmund vor 80.000 Besuchern auf der eigenen Tour und als Co-Headliner am Donauinselfest vor 60.000 Menschen. Im Rahmen ihrer Tour erfüllten sie sich auch mit einem Konzert in der Wiener Stadthalle vor 10.000 Menschen ihren größten Traum.
Die Band geht konstant ihren Weg weiter und liefert Austropop mit der nötigen Prise Freshness. Aktuell arbeiten Edmund an ihrem vierten Album, das im Frühjahr 2025 erscheinen wird.

LUCAS FENDRICH wird den Abend eröffnen.
So sehr man sich auch auf sein eigenes Können, Selbstbewusstsein und Talent verlässt – manchmal ist man im Leben einfach nur Passagier des Schicksals. Anfang 2020 steht die Wiener Alternative-Rock-Band Hunger an der Spitze ihres bisherigen Bestehens. Mit „Amused“ schafft man es in die Netflix-Serie „Tote Mädchen lügen nicht“, wenig später landet die Nummer in der Spotify-Playlist von Taylor Swift. Die Single „Gravity“ klettert in den Ö3-Charts bis auf Platz zwei und es ist nach einer üppigen Europa-Tour auch eine erste in den USA gebucht. Nach zwei Auftritten im musikalischen Schmelztiegel New York bricht die Corona-Pandemie über uns herein. Anstatt zum renommierten „SXSW Music Festival“ nach Austin zu jetten, müssen Frontmann Lucas Fendrich und seine zwei Bandkollegen zurück in die Heimat und sind zur Untätigkeit gezwungen. Die Band liegt erst einmal auf Eis und für Fendrich startet ein entscheidender Prozess des Nachdenkens.

Nach den ersten Lockdowns und mehreren Phasen des Innehaltens und Reflektierens bekommt Fendrich Lust auf Abenteuer. So wie die Teilnahme an „Dancing Stars“ ist auch sein neues Songwriting ein Sprung ins kalte Wasser. Den inneren Schweinehund muss er dabei gar nicht überwinden, es fügt sich plötzlich wie von selbst. „Ich bin erwachsen und habe längst keine Angst mehr vor Vergleichen. Ich bin irgendwann in diese Welt hineingehüpft und das hat mir irrsinnig viel Spaß gemacht.“ Im Frühling 2023 streckt Fendrich die Fühler nach externen Songwritern und Produzenten aus, das experimentelle Feld kennt keine Grenzen. Bewusst wird für die ersten Songs keine bestimmte musikalische Ausrichtung gewählt, denn erlaubt ist, was Spaß macht. Schnell bemerkt Fendrich, dass die Songs ein Spiegelbild seiner eigenen Findungsphase sind.

Der Sound der einzelnen Lieder ist zeitgemäß, ohne dabei den aktuellen Trends hinterher zu hecheln. Die einzigartige Form fand Fendrich während des Schaffens. „Ich habe mir die nötige Zeit gelassen, um die richtige Sprache und meinen Stil zu finden.“ In den Songs von „Rezeptfrei“ geht es um die Hürden des Alltags, um Mental Health, um gesellschaftliche Drucksituationen, den Exzess zum Eskapismus oder die Liebe in all ihren lichten Höhen und schmerzhaften Tiefen. „Die Songs sind wie ein neugeborenes Baby, das gerade laufen lernt. Ich zeige darin, was mir gefällt und was meine musikalische Persönlichkeit gerade ausmacht.“ Vor allem aber zeigt Lucas Fendrich, was er fühlt und welche Wege er in seiner bunten Karriere bislang schon bestritten hat, um nun endgültig zu sich zu finden. „Rezeptfrei“ ist ein erster und markanter Schritt in ein neues Lebenskapitel, in dem alle Scheuklappen fallen und kein doppelter Boden mehr schützt. Das Schicksal hat sich am Ende also doch zum Guten gewendet.

GRAUFAR (frühhochdeutsch für die Farbe „Grau“) wurde Ende 2020 in Linz, Oberösterreich gegründet und durfte seit 2022 bereits auf diversen Konzert- und Festivalbühnen stehen. Die Band ergänzt ihren Black-Metal sowohl mit Death-Metal Parts als auch mit melodischen Elementen. So werden die üblichen Black-Metal-Screams ab und an auch von tiefen Growls unterbrochen. Am 13. April 2024 erschien als Self-Release ihr Debütalbum „Scordalus“ (lateinisch für „Zankteufel“), in welchem verschiedene Themen behandelt werden. So bewegen sich die englischen, wie auch deutschen Texte zwischen gesellschaftskritischen Themen, den menschlichen Abgründen sowie persönlichen Erfahrungen. 2024 hat Graufar das Wacken Metal Battle Austria gewonnen.

Seit 1997 bilden Sic, Otto und Marathon die Front bei PARENTAL ADVISORY. Von Barcelona bis Kiev, über Nevada bis Texas, wird auf auf Club und Festival Bühnen brutaler und kompromissloser Death Metal aus Wien geboten.
Seit 2022 sitzt Ramiz am Schlagzeug, mit ihm wird neben diversen Shows im In- und Ausland an neuem Material für einem Output 2025 gearbeitet.
PARENTAL ADVISORY - Wasted since 1997.

GHIDRAH..."innovativ, fesselnd und schweißtreibend".
Die Band wurde im Sommer 2017 im österreichischen Wiener Neustadt
von Musikern mit jahrelanger Live-, Tour und Studioerfahrung gegründet.
Der ausgewogene Mix aus brachialen - progressiven Riffs, treibenden Drums, fesselnden Melodien und facettenreichen Screams wird schubladenfrei in modernen Metal gegossen.
Unermüdlich werden Songs geschmiedet, released und live präsentiert:
In der lokalen Szene längst ein Begriff, sind GHIDRAH auch auf Tour
(mit ua. Dark Tranquility, Equilibrium) oder Festivals
(mit ua. Soulfly, Kreator, Hammerfall) jederzeit bereit Bühnen einzunehmen & das Publikum mitzureißen.
Im Frühjahr 2023 erschien das Debütalbum „Repulse“, erhältlich auf allen
digitalen Download- und Streamingportalen.
Das komplexe Songwriting und die
feine Produktion des Longplayers hebt GHIDRAH auf neues Niveau - wie die Resonanz der beiden Single-Auskoppelungen „There Is No Hell“ und „Nightbreaker“ eindrucksvoll beweist.

ZERLEGER
Was entsteht, wenn man zwei Pharmazeuten, einen Altgermanisten und einen Brauunternehmer zu einer Band formt? – Origineller Death Metal!
Die vier Wiener treiben ihr musikalisches Projekt seit Jahren voran und starten nun 2022 unter dem Bandnamen „Zerleger“ durch. Der Banner bringt Interpretationsspielraum: Zerlegen lassen sich schließlich nicht nur Maschinen oder Fleisch, sondern auch die Akkorde und nicht zuletzt die Gehörgänge!
Die musikalischen Einflüsse der Band reichen von Death bis Pantera, von Judas Priest bis Triptykon. „Zerleger“ lassen groovigen Parts treibende Riffs folgen, die zu jeder Zeit die alte Schule atmen.
Die Lyrics werden rund um die Musik geformt und kreisen um klassische Unheils-Topoi des Genres, rechnen aber auch mit dem Alltag ab. Aus dem chemischen Labor springt die Band ansatzlos in den Wirbelsturm!
Die Passion der vier Musiker, gemeinsam Metal für ein Publikum zu schaffen, hält den täglichen Verpflichtungen stand und verspricht neue Impulse für die kommenden Jahre. Stay tuned, Metalheads!

AMNYON - Musik als Stressabbau wird zur Musik für Stressabbau.
Die vielfältige Musik der fünfköpfigen Band aus Österreich vereint Einflüsse aus vielen Genres gepaart mit Emotionen aller Art welche Raum brauchen.
Amnyon steht für Wachstum. Als Persönlichkeit, als Gemeinschaft.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Nach Yus voller Vorfreude erwartetem Album „Please Hold The Line“ und der im Dezember 2024 restlos ausverkauften „YU & You Tour“, kann sich Yus Community und vor allem die, die im Dezember leer ausgingen, darauf freuen bei seiner zweiten Headliner Tour „YU & You & You Tour“ im Mai 2025 dabei zu sein.

Yus Musik übermittelt kraftvolle Botschaften für eine gerechtere Welt, in der Gleichheit, Respekt und Menschlichkeit im Mittelpunkt stehen. Mit visionären Lyrics malt er das Bild einer Zukunft ohne Rassismus, Sexismus und Unterdrückung – einer Welt, in der alle Menschen gesehen und geschätzt werden.

Mit poetischer Utopie, pulsierendem Rhythmus und dem unerschütterlichen Glauben an Veränderung inspiriert Yu zu einer Bewegung:

Was wäre, wenn wir das Paradies wirklich schaffen könnten?

Wir sind da, wir sind laut – der Rest ist nur noch eine Frage der Zeit.

Für Yu steht die Tour ganz im Zeichen der Verbindung mit seinem Publikum. Seine Songs thematisieren Ungerechtigkeit, gesellschaftliche Missstände und den Wunsch nach Veränderung – verpackt in kraftvolle Beats und emotionale Melodien. Mit seiner Musik möchte Yu nicht nur unterhalten, sondern auch zum Nachdenken und Handeln inspirieren.

Yus Community kann sich im Mai 2025 auf eine rebellische, energiegeladene Live Show freuen – eine Art Gruppentherapie mit musikalischer Vision für Veränderung.

Endlich wieder richtiger Austropop – das hört man oft, wenn über Edmund aus dem Wienerwald gesprochen wird. Roman Messner und Markus Kadensky schreiben wunderschöne zweistimmige Mundartsongs aus dem Bauch heraus, vereinen darin das Beste des alten Austropop mit aktuellem Songwriting und treffen damit voll ins Schwarze. Nun kommen sie mit Band und fetter Show 2025 wieder auf Tour!
Die Songs von Edmund drehen sich ums Scheitern, ums Wiederaufstehen, und von Beziehungen, die nicht immer so einfach sind, wie man es sich wünschen würde. Edmund nehmen sich kein Blatt vor den Mund und drücken Dinge oft sehr direkt und mit einer präzisen Sprache aus. Das dürfte auch genau das sein, was ihre Fans so an ihnen lieben, sie sprechen ihnen aus der Seele. Und mal ganz ehrlich, wer den Namen von Edmund „Mundl“ Sackbauer als Bandname wählt, den kann man eigentlich nur mögen.
„Jesolo“ ist die aktuelle Single-Auskoppelung aus dem im Frühjahr 2025 erscheinenden neuen Edmund Album und besingt die Liebe zu Jesolo. Herrlich! Das Lied macht von der ersten Sekunde gute Laune und ladet dazu ein, laut mitzusingen. Sommerhitpotential ????

Freindschoft“ (2018) chartete auf #4 der Albumcharts, „Leiwand“ (2020) auf #2, und „Fein“ (2022) auf #1. Die Edmund Album waren seitdem in Summe 297 Wochen in den österreichischen Albumcharts. Viele Alben und Singles haben Edelmetallstatus erreicht, einige davon sogar Doppelplatin- Status. „
Die Songs von Edmund wurden 80 Millionen mal auf Spotify angehört.
32 Millionen Views auf ihre Musikvideos auf Youtube ist überaus beeindruckend für eine Mundart-Band, die vor allem in Österreich und Bayern ihre Fans hat.
Für ihr Album „Leiwand“ waren „Edmund“ waren gleich 3-mal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert. In den Kategorien „Album des Jahres“ für das Album „Leiwand“, in der Kategorie „Song des Jahres“ für die Single „Leiwand“ und in der Kategorie Pop-Rock. Gewonnen haben sie die Kategorie „Album des Jahres“! Eine wirklich schöne Anerkennung nach mehreren Jahren intensiver Arbeit der Musiker Markus Kadensky und Roman Messner, die sich vor allem durch eine stetig wachsende Fanbase ausgezeichnet hat. Ihre ehrlichen Austropop-Songs treffen mitten ins Herz und gehen oft unter die Haut. Die Fans lieben die Songs, weil sie ohne große Umschweife auf den Punkt kommen und den Menschen aus der Seele sprechen.

Nach ihrer ausverkauften „Freindschoft Tour“ wurde die "Leiwand"-Tour aufgrund von Corona abgesagt. Auf der folgenden „Feinst Leiwand“ Tour 2022 und 2023 spielte Edmund vor 80.000 Besuchern auf der eigenen Tour und als Co-Headliner am Donauinselfest vor 60.000 Menschen. Im Rahmen ihrer Tour erfüllten sie sich auch mit einem Konzert in der Wiener Stadthalle vor 10.000 Menschen ihren größten Traum.
Die Band geht konstant ihren Weg weiter und liefert Austropop mit der nötigen Prise Freshness. Aktuell arbeiten Edmund an ihrem vierten Album, das im Frühjahr 2025 erscheinen wird.

LUCAS FENDRICH wird den Abend eröffnen.
So sehr man sich auch auf sein eigenes Können, Selbstbewusstsein und Talent verlässt – manchmal ist man im Leben einfach nur Passagier des Schicksals. Anfang 2020 steht die Wiener Alternative-Rock-Band Hunger an der Spitze ihres bisherigen Bestehens. Mit „Amused“ schafft man es in die Netflix-Serie „Tote Mädchen lügen nicht“, wenig später landet die Nummer in der Spotify-Playlist von Taylor Swift. Die Single „Gravity“ klettert in den Ö3-Charts bis auf Platz zwei und es ist nach einer üppigen Europa-Tour auch eine erste in den USA gebucht. Nach zwei Auftritten im musikalischen Schmelztiegel New York bricht die Corona-Pandemie über uns herein. Anstatt zum renommierten „SXSW Music Festival“ nach Austin zu jetten, müssen Frontmann Lucas Fendrich und seine zwei Bandkollegen zurück in die Heimat und sind zur Untätigkeit gezwungen. Die Band liegt erst einmal auf Eis und für Fendrich startet ein entscheidender Prozess des Nachdenkens.

Nach den ersten Lockdowns und mehreren Phasen des Innehaltens und Reflektierens bekommt Fendrich Lust auf Abenteuer. So wie die Teilnahme an „Dancing Stars“ ist auch sein neues Songwriting ein Sprung ins kalte Wasser. Den inneren Schweinehund muss er dabei gar nicht überwinden, es fügt sich plötzlich wie von selbst. „Ich bin erwachsen und habe längst keine Angst mehr vor Vergleichen. Ich bin irgendwann in diese Welt hineingehüpft und das hat mir irrsinnig viel Spaß gemacht.“ Im Frühling 2023 streckt Fendrich die Fühler nach externen Songwritern und Produzenten aus, das experimentelle Feld kennt keine Grenzen. Bewusst wird für die ersten Songs keine bestimmte musikalische Ausrichtung gewählt, denn erlaubt ist, was Spaß macht. Schnell bemerkt Fendrich, dass die Songs ein Spiegelbild seiner eigenen Findungsphase sind.

Der Sound der einzelnen Lieder ist zeitgemäß, ohne dabei den aktuellen Trends hinterher zu hecheln. Die einzigartige Form fand Fendrich während des Schaffens. „Ich habe mir die nötige Zeit gelassen, um die richtige Sprache und meinen Stil zu finden.“ In den Songs von „Rezeptfrei“ geht es um die Hürden des Alltags, um Mental Health, um gesellschaftliche Drucksituationen, den Exzess zum Eskapismus oder die Liebe in all ihren lichten Höhen und schmerzhaften Tiefen. „Die Songs sind wie ein neugeborenes Baby, das gerade laufen lernt. Ich zeige darin, was mir gefällt und was meine musikalische Persönlichkeit gerade ausmacht.“ Vor allem aber zeigt Lucas Fendrich, was er fühlt und welche Wege er in seiner bunten Karriere bislang schon bestritten hat, um nun endgültig zu sich zu finden. „Rezeptfrei“ ist ein erster und markanter Schritt in ein neues Lebenskapitel, in dem alle Scheuklappen fallen und kein doppelter Boden mehr schützt. Das Schicksal hat sich am Ende also doch zum Guten gewendet.

Eine der erfolgreichsten SCHÜLERBANDS im Raum Wien (Gigs u.a. beim VSA / Donauinselfest, seit 19 Jahren Fixpunkt beim DM-Frauenlauf im Wiener Prater, immer wieder aktiv bei div. Bezirksfestwochen, beim Friedenslauf am Rathausplatz, Auftritte sogar in der Jugendstrafanstalt Gerasdorf, div. CD-Produktionen etc.) stellt ihr neues Programm vor: Exzellent gespielte Cover-Versions quer durch verschiedenste Musikstile werden von (ganz) jungen Talenten präsentiert. Nicht nur Fans sind von der Qualität der Band begeistert, auch Profis staunen jedes Mal aufs Neue. Musikstil: Pop / Rock / Fusion

In der Welt der Bassgitarre gibt es nicht viel, was Marco Mendoza nicht kann oder nicht getan hat. Er hat mit einigen der größten Namen der Rock- und Musikszene wie Blue Murder, John Sykes, David Coverdale, Whitesnake, Thin Lizzy, Ted Nugent, Lynch Mob, Neal Schon, Dolores O'Riordan von den Cranberries sowie The Dead Daisies aufgenommen und getourt. Die Liste ließe sich beliebig fortsetzen!

Marco ist ein dynamischer Live-Performer, der in einem riesigen Stadion ebenso zu Hause ist wie in einem kleinen Jazzclub. Er kann so ziemlich jeden Musikstil abdecken, von Jazz, Fusion, Weltmusik, Latin-Groove bis hin zu Hard Rock. Darüber hinaus ist er ein versierter Sänger, der die hochgelobten Soloalben "Live for Tomorrow" und "Casa Mendoza" geschrieben und aufgenommen hat. Erst kürzlich hat er sein viertes Soloalbum "New Direction" veröffentlicht, welches weltweit begeisterte Kritiken erhalten hat.

Als ob das alles noch nicht genug wäre, ist Marco ein wahrer Botschafter der Musik, der sich immer Zeit nimmt, um Fans zu treffen, Clinics zu veranstalten und großartige Interviews zu geben, in denen er mit Begeisterung, offen und ehrlich über die Musik und sein Leben spricht. Neben Mendoza selbst stehen auf dieser Tour die Legenden Chris Allan (Dan Byrne) und Drew Lowe (Inglorious, Boy George) mit auf der Bühne!

Marco Mendoza live zu erleben ist immer ein Erlebnis, welches ihr euch keines Falls entgehen lassen solltet!!

Es gab sie, es gibt sie und es wird sie immer geben:
Die eine Band, die authentischer ist. Die Band, die purer ist. Die, die anders ist. CATERPILLAR ist diese Band.
Um Ausnahmegitarristen Thom „Thomcat“ Caterpillar hat sich eine außergewöhnliche, vierköpfige Rockband aus Wien formiert, deren Sound seither für die musikalische Symbiose aus brachialer Power und zärtlicher Emotionalität steht.
„Wir bringen das auf die Bühnen zurück, was vielerorts verzweifelt gesucht, aber nicht gefunden wird“, meint die stimmgewaltige Frontfrau Violetta und fügt lächelnd hinzu „irgendwer muss es ja tun.“
Gemeint sind harte Gitarrenriffs, mitreißende Drum-Sounds und mutige Melodielinien, die im modernen Soundkleid und in kreativen Eigenkompositionen ihre eigenständige Strahlkraft entfalten.
Möglich ist das der vielseitigen Band nicht nur aufgrund umfangreicher Ausbildungen und jahrzehntelanger Erfahrung im Musikbusiness, sondern vor allem durch die geteilte Leidenschaft, die sie für musikalisches Entertainment auf höchstem Niveau hegen.
Rund 10.000 Follower quer über alle Plattformen geben Caterpillar in ihrer Mission eindrucksvoll recht: Es gibt sie noch. Dieechten Bands. Neuformiert und frisch geschmiedet in einem Feuer, das so lodert, wie ihre Musik klingt: Laut, kompromisslos, eigenständig und phantasiereich.

Mit INKED SUGARDAISY meldet sich eine energiegeladene Rockband mit Frontfrau-Power, um die heimische Musikszene aufzumischen.
Die 5-köpfige Formation versucht sich den stilistischen Sitzplatz zwischen Mainstream Pop und modernem Hardrock zu krallen.
Eingängige Gesangsmelodien untermalt von knallharten Gitarrenriffs, vibrierendem Bass und marschierenden Drums animieren zum Mitsingen und Abrocken. Ohrwürmer garantiert!

10 Jahre Titan Killer - Here's To 10 More

TITAN KILLER - Man nehme Bier, 5 haarige Typen, Gitarren und eine Arschbombe auf das Volleyballnetz...
...zwischen Heavy und Power Metal … Titan Killer, Metal aus Wien.
Inspiration: Accept, Judas Priest, Iron Maiden, …

LIQUID STEEL - In Steel We Trust! 2009 gegründet, eifern Liquid Steel den großen Namen des golden Metaljahrzehnts nach. Auf 3 Alben haben die Tiroler schon ihren traditionellen Stahl auf Platte gebannt. Unverkennbar sind die Einflüsse großer Namen wie Iron Maiden, Judas Priest oder Metallica, dennoch haben die 6 Jungs um Frontmann Fabio ihren ganz eigenen Stil, ganz im Sinne des NWOTHM gefunden.
Die Band hat sich durch leidenschaftliche Live-Auftritte mit Energie und Spaß auf der Bühne eine treue Fangemeinde aufgebaut. Epische Melodien, Twin-Lead Attacks und geballte Fäuste erwarten euch!

RÄMBOW ist ein Power-Trio aus Wien, das 2023 gegründet wurde. Ihre energiegeladene Musik, die sie als “bastardized Rock’n’Roll”bezeichnen, kombiniert Einflüsse aus Punk, Metal, Hard Rock und klassischem Rock’n’Roll der 50er Jahre.
Die Texte der Band decken eine breite Palette von Themen ab und vermeiden bewusst, politisch zu werden. RÄMBOW ist es wichtig, dass Musik in erster Linie Spaß macht und eine Flucht vor den Vorurteilen und Manipulationen sein sollte, denen wir täglich ausgesetzt sind.
Anfang 2024 schlossen sich die Drei in den Primitive Studios ein, um vier Songs mit Daniel Schatz aufzunehmen.
Diese werden über das Jahr verteilt als Singles veröffentlicht.
Buckle up and join them on a wild, amped-up, rock’n’roll road rage!

HORAK spielt OSTBAHN. Lieder, die jeder kennt, Gänsehaut und Party pur. Leo Bei war der Produzent und legendäre Bassist von Dr. Kurt Ostbahn unter dem Namen "Karl Horak" bei der "Chefpartie". Mit seiner hochkarätigen Band gibt es den Sänger und Multiinstrumentalisten (bekannt auch von der EAV) live mit den größten Hits und besten Songs seines langjährigen Weggefährten Kurt Ostbahn.

I AM MORBID entstanden nach einem anhaltenden Disput bei Morbid Angel und David Vincent und Pete „The Commando“ Sandoval sind mit I am Morbid aber kein Dezibel leiser geworden.
Mit einem „30 Jahre Domination“ und danach ein Best-Of der Geschichte von Morbid Angel, bleibt garantiert kein Nackenmuskel unbeansprucht. Live werden Vincent und Sandoval von Billd Hudson und Richie Brown verstärkt.

SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH teilen eine ähnliche Geschichte voller bandinterner Querelen, doch wer SPPS schon live gesehen hat, weiß das der Name hält, was er verspricht.

NEKRODEUS – Crust/Black-Metal aus Graz – schmeißen euch ihre brandneue Platte „RUAß“ um die Ohren.

Ein perfektes Lineup für einen lauen Sommerabend...

Spearheaded by four Norwegian/Swedish musicians, Kalandra is a band with roots in melancholic Nordic folk and gritty guitars, weaving ethereal melodies into raw and eerie musical landscapes. Formed in the beginning of 2011, they’ve spent a decade crafting their own unique sound, building their own studio, whilst also touring and playing support for similar acts such as Leprous, Gåte, Seigmen, Wardruna, A.A. Williams and Eivør.

After releasing their successful 2020 debut album The Line and scoring the soundtrack for the game Kingdom Two Crowns: Norse Lands, the Norwegian alternative folk/rock band Kalandra is back with their second studio album, A Frame of Mind. Steadily building momentum, Kalandra toured with Leprous and A.A. Williams in 2022 and 2023, and played at renowned festivals such as Hellfest and Midgardsblot. The new record showcases the band’s growing experience and expansive songwriting.

As a result, Kalandra is more versatile than ever, without losing touch with the immersive sound the quartet is known and loved for. The Line album can be described as an introspective journey about life’s experiences and how they shape the way we perceive the world. It explores what we put within the frame of our day-to-day lives, but also what is excluded. The band has combed through their memories and written about past hardships, cherished childhood memories, and a wariness about the future and the state of the world.

Macy Gray kommt für ein exklusives Konzert nach Wien!
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UGLY KID JOE kommen am 16.06. nach Wien!!
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BLACK COUNTRY COMMUNION ist eine kraftvolle Supergruppe, die die unglaublichen Talente von Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath, Trapeze), Joe Bonamassa (Bluesrock-Legende), Jason Bonham (Led Zeppelin, Sammy Hagar and the Circle, Foreigner) und Derek Sherinian (Dream Theater, Sons of Apollo) vereint. Ihr erderschütternder Rock ist stark von der klassischen britischen und amerikanischen Hardrock- und Bluesrockmusik beeinflusst. Der Ruf, den sie sich in den 15 Jahren seit ihrer Gründung erspielt haben, nicht nur als großartige Songschreiber, sondern auch als kraftvoller Live-Act, wird nur noch übertroffen durch ihre Hingabe an ihr Handwerk und ihre Bereitschaft, sich gegenseitig herauszufordern, um die beste Musik zu machen, die man sich vorstellen kann.

Seit mehr als zwanzig Jahren gehören die Schwestern Bianca und Sierra Casady nun bereits zur musikalischen Avantgarde der experimentellen Popmusik – und seit jeher haben sie mit ihrem künstlerischen Schaffen unzählige Musiker:innen inspiriert und den "kriminellen Queers“ dieser Welt einen Zufluchtsort geboten. Auf ihrem achten Longplayer "Little Death Wishes" (VÖ: 28.03.2025) erzählen CocoRosie nun eine kaleidoskopische Geschichte über die generationenübergreifende Härte von Frauen und die zerrütteten Realitäten ihres Lebens, über die prekäre und kostbare Natur des Menschseins, über das Unrecht, das Liebe anrichten kann und über einiges mehr. Apropos mehr: mehr davon gibt's dann im Juni auch live in Wien!

In the eight years since Amyl and The Sniffers came together in Melbourne’s sticky pub-rock scene, Amyl and the Sniffers have become masters of balancing power and playfulness. With two critically acclaimed albums under their belt - 2019’s self-titled debut and 2021’s visceral ‘Comfort To Me’ - vocalist Amy Taylor, guitarist Declan Mehrtens, bassist Gus Romer and drummer Bryce Wilson have achieved something unique and remarkable. They are unmistakably “Aussie”, down-to-earth and true to their roots. They are also one of the most exciting young rock bands on the planet.

The band’s live audiences have grown even faster than their reputation, taking them around the world on sold-out tours several times over, playing ever-larger venues throughout Europe, North America and beyond, with recent shows stretching from Mexico to India to Japan. From grassroots clubs shows to major concert halls, the band has become a regular mainstage and headline feature of festivals including Primavera, Glastonbury, Coachella, Green Man, Osheaga, Outside Lands, Best Keep Secret, All Points East and dozens more; and been called up for European and US stadium supports with the likes of Green Day and Foo Fighters. As a live act, the word is well and truly out: if you need a band to decimate a stage, you call Amyl and The Sniffers.

Since the release of Comfort to Me, the band has seen their horizons broaden exponentially in every way. And it’s this attitude - bigger, brighter, smarter, sharper - that’s fuelling their third album, ‘Cartoon Darkness’. Recorded with producer Nick Launay at Foo Fighters’ 606 Studios in Los Angeles, on the same desk that captured Nirvana’s Nevermind and Fleetwood Mac’s Rumours, the latest Amyl offering is full of surprises. Musically, Mehrtens, Romer and Wilson have written The Sniffers’ most diverse album yet. It stretches from classic punk to the glammy strut of recent single ‘U Should Not Be Doing That’ to the stormy balladry of ‘Big Dreams’ (which is a sonic gear shift worthy of the title).

‘Bailing On Me’ is another strange delight, “the weirdest, not-Amyl song we’ve ever done,” according to Mehrtens. “Declan wrote it about a girl and he told me I should write sexy lyrics for it but I just couldn’t do it,” laughs Taylor. “It felt sad to me, like a heartbreak song. It definitely wasn’t giving me horny vibes.”

Fans of The Sniffers’ most pugnacious hits will not be disappointed, with the opening track ‘Jerkin’’ taking their love of swear words to a stratospheric new level. ‘Pigs’ and ‘Motorbike Song’ are as heavy and hectic as any riff the Sniffers have written, while ‘Doing In Me Head’ takes Taylor’s trademark declarative rage in new directions, reflecting her age and experience.

Throughout ‘Cartoon Darkness’, Taylor delves into topics that wrangle with ideas of self and the outside world including the fight it takes not to minimise and shrink yourself in the face of it all. Forthcoming single ‘Chewing Gum’ is about trying to negotiate her space and deciding to actively choose the path of fun and freedom. “The chorus is saying: I’m choosing to be young and I’m choosing to be dumb and I’m choosing bad decisions because life is too short to be right all the time,” she explains. It’s not pure nihilism, it’s not pure hedonism, it’s the chaos between the two.

With almost 3.5M Spotify streams at the time of writing, ‘U Should Not Be Doing That’ has already hit with its themes of liberation and self-determination. “Where we’re from, we’ve achieved a lot, and people can be really uncomfortable with that. Especially because I’m a woman it’s like you can’t be proud of yourself and you can’t be loud. I’m a loud person - always have been, always will be - and I’ve had to quiet myself down in my dress and in my mannerisms because it was getting attention that was mainly negative. So that song is like, ‘fuck that’,” she says. “I don’t wanna pretend that I haven’t achieved a lot. I don’t wanna pretend I haven’t been successful. I don’t wanna pretend I don’t want to achieve more and dream as big as possible and see how far I can take this, because I do.”

On ‘Tiny Bikini’, Taylor celebrates the pure pleasure of fashion and body autonomy. “I’m usually the only girl in the room and I love wearing spicy clothes and bikinis and make up. I love expressing myself as a scantily-clad lady, so that song’s saying: ‘I don’t wanna have to dress masculine just because I’m surrounded by men, and I don’t want to be interpreted as doing it for all the men that are around me’. But she is quick to point out that it’s not a political song, at least not entirely. It’s meant to be fun, it’s meant to capture the many layers of voyeurism and hypocrisy in the music industry, and it’s also just a great rock song about sexy swimwear.
Across the album there is anger, but there is also a huge capacity for positivity. One side of the band, says Mehrtens, is necessary for the other. “Maybe a misconception about heavier genres is that there’s a lot of negativity, but Amy has such a healthy relationship with anger where it’s therapeutic and it means she has so much space for joy at the same time,” he says. ‘Cartoon Darkness’ might be rooted in the “dark and bizarre, dystopian” modern world but, like its title and like its authors, it’s also committed to silliness and fun; to embracing life as fully as possible.

“If someone’s having a shit day at work, then I hope the album might just reignite that little flame inside them that makes them stand up a bit taller,” says Taylor. “The world is such a cruel and unforgiving place; so many people are down and it’s been such a crazy time. But I don’t think it's an ugly place, I think it's joyous. It's a playground, and that's why we ache for it. I just really want to make something that’s… I can’t think of a better word…that’s good. I don’t wanna take the piss and just put out trash. I want it to be thoughtful and for it to be meaningful to people in whatever capacity it can be, even if it’s just fun.”

Amyl and The Sniffers have put an enormous amount of work into this record. It means a lot to them. The lyrics mean a lot to Taylor, but she doesn’t want to be prescriptive about what every song means. “If I found out that Brian Eno’s ‘Baby’s On Fire’ was about a candy baby getting dropped on a stove top, I would be devastated. I don’t want to get in the way of what people hear and what they experience. I know the world is hungry for black and white, yes or no, 010101, but I like things that are abstract and complicated. That’s life.’

Cartoon Darkness doesn’t have a neat and tidy narrative. It’s a big, complicated, messy, funny and sometimes deeply felt and serious album. There is no black or white, only colour and shadows.

Wenn man bedenkt, wie schwierig es ist, einen kreativen musikalischen Weg über einen längeren Zeitraum beizubehalten - seinen Sound über mehrere Alben und viele Jahre hinweg zu entwickeln, frisch zu bleiben und sich seinem Handwerk zu widmen, auf etwas hinzuarbeiten, das über einen selbst hinausgeht, und trotzdem noch viel zu sagen zu haben - dann ist die 23-jährige Karriere von TV on the Radio nichts weniger als ein Wunder. Ihre Kraft kommt von der Art und Weise, wie sie sich zwischen den Rhythmen bewegen, ein ständiger Wechsel zwischen Zerstörung und Schöpfung.

Seit Beginn ihres Bestehens war TV on the Radio immer schwer einzuordnen. Aber, das war von Anfang an der Sinn der Sache. Eine Band jenseits jedes Rahmens zu sein, eine Band voller Widersprüche: Ihre Musik klingt gleichzeitig weitläufig und intim, umherschweifend und mit einem klaren Ziel, während ihre Songs gleichzeitig Mut und Angst ausdrücken. Diese Spannung ist der Kern ihrer Identität, auch wenn sie ihren Sound über fünf Alben hinweg immer wieder verändert und weiterentwickelt haben. Experimentierfreudigkeit, Neugier und Absicht sind die Chromosomen, die die DNA der Band ausmachen, und haben in Verbindung mit einer kleinen Alchemie zu einer über 20-jährigen Karriere geführt, die sie zu einer der originellsten Bands Amerikas macht.

Wacken Metal Battle Austria - All Stars:
Ein episches Metal-Spektakel in der Szene Wien!

Die Szene Wien wird am 28. Juni 2025 zum Schlachtfeld der Giganten! Beim Wacken Metal Battle Austria - All Stars kommen einige der besten Metal-Bands des Landes zusammen, die einst den renommierten Wacken Metal Battle gewonnen haben. An diesem besonderen Abend vereinen sich diese Ausnahmebands für eine exklusive Show, die es so noch nie gegeben hat!

Dieses Event feiert die Erfolge der österreichischen Metal-Szene und ihre herausragenden Beiträge zur weltweiten Metal-Community. Die Fans dürfen sich auf mitreißende Performances und eine geballte Ladung Metal-Energie freuen – ein einzigartiges Wiedersehen mit den Champions vergangener Jahre!

Mit dabei:
MORTAL STRIKE - Winner 2011
DRAGONY - Winner 2019
EPSILON - Winner 2012
NEMOREUS - Winner 2018

Seid dabei, wenn die Sieger von einst erneut die Bühne erobern – ein Pflichttermin für alle Metalheads!

Tickets ab sofort erhältlich!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Alles im Wandel, alles neu. Provinz stehen nie still. Und mit ihrem dritten Album „Pazifik“ sind sie bereit wieder abzuheben. Immer mit flammenden Herzen und einem Lebensgefühl irgendwo zwischen der bandnamensgebenden Provinz und urbaner Melancholie.

Es ist sehr viel passiert, in den letzten fünf Jahren, seitdem Provinz von einem kleinen oberschwäbischen Städtchen aus mit unwiderstehlichen Indie-Pop-Hymnen so viele Fanherzen eroberten. Heute sind sie als eine der wichtigsten jungen Bands nicht mehr aus der deutschen Poplandschaft wegzudenken.

Provinz, das sind Sänger Vincent Waizenegger, Keyboarder Robin Schmid, Bassist Moritz Bösing und Schlagzeuger Leon Sennewald. Vier alte Freunde. Eine engverwachsene Gruppe, die den ganzen Weg zusammen gegangen ist: von der ersten EP „Reicht dir das“ (2019) zu den Erfolgen der beiden Alben „Wir bauten uns Amerika" (2020) und „Zorn & Liebe“ (2022). Von Kolabos mit Casper, Nina Chuba und Danger Dan bis zu Festival- Headliner-Slots, riesigen Tourneen quer durchs Land und millionenfachen Streams. 2023 verließen sie nach langen Jahren in der Provinz gemeinsam Süddeutschland in Richtung Hamburg. Mit der Arbeit an der neuen Platte haben sie sich bewusst Zeit gelassen.

Jetzt ist es soweit: mit „Pazifik“ ist nun der erste Vorbote vom neuen Album der Band erschienen und nächstes Jahr geht es mit neuer Musik im Gepäck auch endlich wieder auf Tour! Die „Pazifik“ Club Tour 2025 durch Deutschland und Österreich führt Provinz durch kleine Locations und gibt ihnen damit die Möglichkeit die neue Musik in einem ganz besonderen Rahmen live zu präsentieren.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Im Sommer 2025 spielen Mother Mother ausgewählte Festivals und exklusive Headline-Konzerte in Europa.
Die Platin-prämierte kanadische Indie-Rockband Mother Mother kommt im Sommer 2025 live nach Österreich!

Schon mehrfach in seiner Karriere ging Denzel Curry mit seinen Songs viral. Die 2013 veröffentlichte Single „Threatz“ verhalf dem damals 18-Jährigen bei MTV zu großer medialer Aufmerksamkeit und zu Auftritten auf dem Coachella, A3C sowie SXSW. Der große Durchbruch gelang ihm dann 2015 mit dem Titel „Ultimate“, dessen aggressiver Punk-Rap-Hook ihn in den US-amerikanischen R&B/Hip-Hop Digital Songs Charts auf Rang 38 einsteigen ließ und ihn als Pionier der SoundCloud-Rap-Szene zu weltweiter Bekanntheit führte. Neben eigenen Headline-Touren supportete Denzel Curry von 2014 bis heute Artists wie Run the Jewels, A$AP Ferg, $uicideboy$, Billie Eilish und Kid Curdi. Mit sechs Studioalben, zwei Kollabo-Alben mit Kenny Beats, sieben Mixtapes und vier EPs seit 2013 baut der Rapper auf einen vielseitigen Stil. Musikalisch zwischen Cloud Rap, Trap, Southern Hip-Hop und aggressivem Horrorcore einordenbar sind es textliche Aspekte des Conscious Rap, die seinen Sound von Album zu Album variieren lassen. Im Sommer kommt Denzel Curry auf seiner MISCHIEVOUS SOUTH 2025 WORLD TOUR für Konzerte in München, Berlin, Frankfurt, Köln und Hamburg auch zu uns und wird Hits wie „Tokyo Drifting“, „Walkin“, „CLOUT COBAIN | CLOUT CO13A1N“ sowie „RICKY“ live zum Besten geben.

Erst in der zwölften Klasse lernte Denzel Curry von einem Freund, wie man rappt und nahm mit der Software Audacity und einem Mikrofon seine ersten Songs auf, die er via Myspace veröffentlichte. Seitdem wurde Denzel Curry durch seine energetischen Performances in Kombination mit einem aggressiven Rap-Stil sowie seinen außergewöhnlichen textlichen Fähigkeiten und der hohen künstlerischen Vielfalt seiner Musik zu einem gefeierten Star der internationalen Hip-Hop-Szene. Nach den Releases von „Nostalgic 64“ (2013) und „Imperial“ (2016) debütierten seine Alben „Ta13oo“ (2018), „Zuu“ (2019) sowie „Melt My Eyez See Your Future“ (2022) auf Rang 28, 32, beziehungsweise 51 der Billboard 200, wobei die Extended Version von Letzterem sogar auf Rang 17 einsteigen konnte. Mit seinem aktuellen Mixtape „King Of The Mischievous South, Vol. 2“ (2024) und Tracks wie „HOT ONE“ baut der Artist einmal mehr auf einen düsteren und aggressiven Rap-Sound, grenzt sich auf „BLACK FLAG FREESTYLE“ jedoch klar vom artverwandten Emo-Rap ab. Auch seine aktuelle Single „STILL IN THE PAINT“ führt diesen Stil weiter.

Morrissey’s influence and music legacy are irrefutable. Widely regarded as one of the most influential figures in British pop and one of the greatest lyricists of his generation, Morrissey has thirteen solo studio albums, a string of No.1 records, and an Ivor Novello Award for Outstanding Contribution to British music. Recently, he received the 2024 Social Vanguard Award in recognition of his 'outstanding service and dedication to Animal Rights'.

As the lead singer of The Smiths, he marked music history with only four albums. As a solo artist, he has cemented a sound that continues to reverberate today, making him one of the most acclaimed voices of the past four decades. When The Smiths’ debut single, “Hand In Glove,” first emerged, the musical landscape was forever changed, leading to a rich catalog of songs, including anthems like “This Charming Man,” “How Soon Is Now?,” “There Is A Light That Never Goes Out,” “Suedehead,” “Everyday Is Like Sunday,” “Irish Blood, English Heart,” “First of the Gang to Die,” and many more.

Morrissey’s acclaimed catalogue has garnered 15 UK Top Ten solo albums, including Viva Hate, Bona Drag, Kill Uncle, Your Arsenal, Vauxhall and I, Southpaw Grammar, Maladjusted, You Are the Quarry, Greatest Hits, Ringleader of the Tormentors, Years of Refusal, World Peace Is None of Your Business, Low in High School, California Son, and I Am Not a Dog on a Chain, with three number 1s across three different decades. He also has two U.S. Top Ten solo albums, California Son and Low in High School. His 2013 Autobiography on Penguin Classics remained at #1 for six weeks in England, plus five weeks at #2. For some inexplicable reason, Morrissey and The Smiths are NOT in the Rock and Roll or Songwriters Hall of Fame.

von Arena in RaiffeisenHalle Gasometer verlegt

Die Hip-Hop-Ikonen kommen nach Wien! Freut euch auf eine kraftvolle Show voller Energie und Botschaft, wenn Public Enemy die Arena Open Air zum Beben bringen. Ein Pflichttermin für alle Fans von Hip-Hop!

Der zehnfache GRAMMY®- und zweifache Oscar®-Preisträger, Songwriter und Produzent FINNEAS hat seine bis dato größte Headliner-Tour For Cryin' Out Loud! : The Tour angekündigt. Aufgrund der hohen Nachfrage wird FINNEAS seine Fans mit zwei weiteren intimen Shows im Juli 2025 in München und Wien erweitern. Die Konzerte in Hamburg, Berlin und Köln sind bereits ausverkauft.

Neben Deutschland folgen 2025 weitere Auftritte in Irland, Großbritannien, Schweden, Norwegen, Dänemark, Belgien, den Niederlanden und Frankreich. Die neuen Europa-Shows markieren FINNEAS größte Headliner-Tour in dieser Region. Zuvor trat er am 30. August 2023 im Electric Ballroom in London, UK, auf und war im Juni 2023 Teil des Global Citizen Live Events in Paris, Frankreich. For Cryin' Out Loud! : The Tour wird die Fans mit FINNEAS zeitlosen und gefühlvollen Hits, seinem einzigartigen, innovativen Sound und seinen charakteristischen, warmen Melodien in ihren Bann ziehen.

FINNEAS' selbstproduziertes zweites Solo-Studioalbum entstand aus einer Reihe von Live-Studio-Sessions in Los Angeles, bei denen er einige seiner engsten Freunde und Kollegen in einem Raum versammelte. Im Gegensatz zu seinem Debütalbum „OPTIMIST“ (2021), das ausschließlich vom Künstler selbst geschriebene und gespielte Instrumentalstücke enthielt, erweitert FINNEAS auf „For Cryin' Out Loud!“ seinen kreativen Horizont, indem er sich von der Schlafzimmerproduzenten-Mentalität abwendet und sich einer klassischen Studio-/Band-Umgebung zuwendet, was ihn zu seinem bisher erbaulichsten und rohesten Werk führt.

„For Cryin' Out Loud!“ folgt auf die Veröffentlichung des dritten Studioalbums „HIT ME HARD AND SOFT“ (2024) seiner Schwester Billie Eilish, das ihn als einen der von der Kritik am meisten gefeierten und preisgekrönten Produzenten und Songwriter seiner Generation weiter zementiert hat. Anfang dieses Jahres nahm FINNEAS seinen zweiten Academy Award für „What Was I Made For“ (2023) entgegen, den er mitgeschrieben und produziert hat.

Außerdem gibt er sein Debüt als Fernsehmusiker bei der kommenden Apple TV+ Serie „Disclaimer“. Die Serie wurde von Alfonso Cuarón (Gravity, Children of Men) geschrieben und inszeniert und ist mit Cate Blanchett, Kevin Kline, Sacha Baron Cohen, Kodi Smit-McPhee, Lesley Manville, Leila George, Louis Partridge und Hoyeon besetzt.

ÜBER FINNEAS
Der mit mehreren Academy®- und GRAMMY®-Awards ausgezeichnete Sänger, Songwriter, Multi-Instrumentalist, Produzent und Komponist FINNEAS hat sich im Stillen zu einer unaufdringlichen, allgegenwärtigen Präsenz in der populären Musik und Kultur entwickelt. Auf seiner 2019 erschienenen Debüt-EP „Blood Harmony“, die mit dem goldzertifizierten „Let's Fall in Love for the Night“ ihren Höhepunkt fand, präsentierte er einen gefühlvollen und hypnotischen Stil. 2021 stellte er sein hochgelobtes Debüt, „The Optimist“ [Interscope Records], in voller Länge vor.

Gleichzeitig landete er auf den Titelseiten von Publikationen wie V Man, L'Officiel Hommes USA, American Songwriter, Billboard, Mr. Porter und Mix Magazine sowie in Late-Night-Fernsehshows wie „The Tonight Show Starring Jimmy Fallon“, „Jimmy Kimmel Live!“ und „The Late Show With Stephen Colbert“. Auf seinen Headline-Tourneen erreichte er volle Häuser und trat auf Festivals wie dem Coachella auf. Sein Katalog umfasst beliebte Kollaborationen mit Ashe, Ringo Starr und Lizzy McAlpine sowie die Produktion und/oder das Co-Writing von Tracks für Justin Bieber, Halsey, Demi Lovato, Kid Cudi, Girl in Red, James Bay, Selena Gomez, Camila Cabello und Tove Lo.

Für seine Arbeit mit seiner Schwester Billie Eilish erzielte er stratosphärische Erfolge, darunter zehn GRAMMY® Awards, Headline-Sets bei Coachella und Glastonbury, zwei Academy® und Golden Globe® Awards in der Kategorie „Bester Originalsong“ für „No Time To Die“ aus „No Time To Die“ und „What Was I Made For?“ für „Barbie“.

Er erweiterte sein Oeuvre als gefragter Komponist mit einer Filmografie, die Original-Scores für den preisgekrönten „The Fallout“ von HBO Max und „Vengeance“ von BJ Novak umfasst. Im Jahr 2022 schrieb er im Auftrag des Disney PIXAR-Animationsfilms Turning Red die Musik für die Boyband 4*Town, die im Film mitspielt. Im Jahr 2023 schrieb und produzierte er den von der Kritik gefeierten Song „What Was I Made For?“ für den von Greta Gerwig inszenierten Spielfilm Barbie, der ihm seinen zweiten Academy® Award für den besten Originalsong einbrachte und zwei GRAMMY® Awards (Best Song Written For Visual Media und Song Of The Year) sowie einen Golden Globe® Award (Best Original Song) gewann.

Paty Cantú ist eine der aktuell anerkanntesten und erfolgreichsten Singer- und Songwriterinnen und Produzentinnen für Popmusik in Mexiko. Sie kommt im Rahmen ihrer "Sagitario"- Tour nach 2017 und 2020 erneut für exklusive Club-Konzerte nach Europa.

Ihr großer Erfolg und ihre enorme Popularität in Lateinamerika zeigt sich in ihren Zahlen: Mehr als eine Milliarde Streams weltweit auf Spotify, mehr als eine Millarde Views auf YouTube, 500 ausverkaufte Konzerte in Mexiko, Spanien, Argentinien, Kolumbien, Ecuador, Costa Rica, Chile und Peru.

Paty Cantú trat 2024 als Headliner beim wichtigsten internationalen Popfestival von Mexiko auf. Mit Künstlern wie Sam Smith, Maneskin, Christina Aguilera und Anita y Calvin Harris lieferte sie vor 40.000 Besuchern eine der spektakulärsten Shows zur Primetime ab.

Paty Cantù wurde 2024 für den Latin Grammy nominiert und gewann zweimal den MTV Europe Music Award (MTVEMA) als bester Act Nordamerikas.

Sie hatte Hits und internationale Duette mit Künstler:innen wie Karol G, Maria Becerra, Álvaro Soler, Andrea Bocelli und Luis Fonsi.

Slayer’s final gig was on November 30, 2019, in the band’s Los Angeles hometown. But the night marked a new beginning for iconic Slayer songwriter/guitarist Kerry King. The band co-founder wasn’t nearly finished; he had much more brutal and provocative music brewing, stages to dominate, heads to roll. King’s sound and vision manifest in the 13 songs on From Hell I Rise, the first solo outing in King’s four decades of slaying the metal universe. His particular brand of blunt power, incisive lyrical themes, and aural assault are finally unleashed on May 17, 2024.
The arrival of one of the most anticipated albums of 2024--and one of the most eagerly awaited metal records ever—finds King beyond stoked. “It’s the best feeling I've ever had. There will be some faces punched in,” he says. The guitarist quickly addresses the most-asked question: “I think people are going to compare it to Slayer. I'm not afraid of that because I think it stands up to anything we've done in our history, musically, performance-wise.” That said, “There will be people complaining, ‘Why does it sound like Slayer?’ And ‘why doesn’t it sound more like Slayer? That's just what people do.”

Joining the King crusade is a lineup that began with Slayer drummer Paul Bostaph. “Paul's kind of like my [Vinny] Appice to Ronnie James Dio,” King says. “I knew Paul wanted to be part of this since 2018. My initial plan was to bring [Gary] Holt, but then I thought I probably shouldn’t have any more Slayer pieces, so that went Phil Demmel’s way.” The band is completed by bassist Kyle Sanders (Hellyeah), and in the much-talked-about vocalist spot, Mark Osegueda (Death Angel), a friend of King’s since the early ‘80s Cali thrash days. The lineup kills. From the instrumental entrée “Diablo” into the relentless, repentless “Where I Reign,” to the last cut, the statement-making, full-circle title track From Hell I Rise, King and co. are in full control. Music and lyrics are very intentional, with song topics including war, women’s rights, current American politics…and one-tune inspired by The Scorpions and Halloween-style riffs. (“That one, ‘Shrapnel,’ was something super-indulgent for me, and it came out really cool,” he says.)

King was creatively satisfied in Slayer, had no itch to go solo, nor was he dying to try genre-switching BS. But he very much felt the band he helped found called it quits way too soon, which is why From Hell I Rise sounds like it does, proudly not unlike Slayer. “I was writing most of the music anyway, especially at the end. Things I wrote during Slayer’s lifespan are showing up on From Hell I Rise, which you’ll see later, on the next record.”
King initially worked up From Hell I Rise during the Repentless writing era. “When I was working on ‘Where I Reign,’ it was funny because I was like, ‘From hell I will rise!’ But then I thought, ‘Well, I can't use that; I’ve already got ‘From Hell I Rise.’ Then I figured, ‘What if one’s the intro, then you're foretelling the future, which is the end song of the album?’ I liked that idea. I've never done anything like that before,” says King. “So that's how that is. The first one goes “From Hell I Will Rise,” and the last one says “From Hell I Rise.” It's actually happening. I love that in my twisted mind.”

“Lyrically, I did ‘Residue’ and ‘Toxic’ when I had COVID, and I was stuck in my hotel room,” King explains. “It was when Roe v. Wade got shot down. I was just really pissed off. And ‘Residue’ talks about ‘mental retrograde,’ the silly things in politics in the last eight years, and all the nonsense going on in America. We used to be a lot more united than we are now.”
King’s also not averse to putting a few not-so-hidden Slayer Easter eggs on From Hell I Rise: “Lyrics dabble in my past because you got rain/reign. People will always put rain with me,” King says. South of Heaven imagery—devilish, that is—may also be present. The song “Idle Hands” premiered via Rolling Stone, who raved about the “explosive, skull-rattling riff… Singer Mark Osegueda (Death Angel) narrates the return of King — “So begins my revolution/Violence spreads my retribution … ‘Till the end, idle hands do the Devil’s work.”

Osegueda is the first new vocalist King’s been in a band with for 40 years, and his voice is well-known and revered. “I think a lot of people -- namely industry types -- were worried about him sounding too much like Death Angel,” King says. Those concerns proved moot. “I knew what we had; he and I worked really well together.”

Yet Osegueda’s singing was so powerful and unique that King was momentarily uneasy: “By the second song Mark finished singing, I went into the studio and asked him, ‘Is this sustainable? Because I've never heard you sing like this. I want to make sure you're not blowing your load in the studio and can't reproduce this live.’ Mark said, ‘I can totally do it.’ So I asked him again in about an hour. And again, in another hour. Then I figured, ‘alright, I guess he means it.’”

Producer Josh Wilbur (Korn, Lamb of God, Avenged Sevenfold, Bad Religion), who tracked From Hell I Rise at Hollywood’s famous Henson Studios in a little over two weeks, concurs. “Mark sounds like a fucking demon.” As for his first time working with King? The producer found the guitarist assertive and driven but easy to work with. “Kerry never comes off as a jerk or mean guy. But he knows exactly what he wants,” Wilbur says. “He’s very direct, but it comes from a place of confidence, not from a place of ego or anything else.”

Though the pandemic halted King’s plans to write and release an album quickly, the process was relatively streamlined, even though King moved with his wife from SoCal to Las Vegas to New York during that time. But Ron Sandoval at Rev it Up Studios--who has “been there since day one” --had a lockout rehearsal space ready for whenever King and Bostaph wanted to work together. King traveled frequently to LA and rehearsed and worked up songs with Bostaph. The frequent but spaced-out studio time allowed the songs to breathe and progress. ProTools was always running, so every idea and rehearsal was captured, allowing the duo to maintain momentum.

King authored all the lyrics, mainly for logistical reasons: “I finished everything before Mark knew he had the gig. But that’s not to say he will or won't write on record two,” says King. Circumstances dictated that King sing on all From Hell I Rise demos. “I did scratch vocals on everything,” King says, adding, “I'm not a singer. I’m a guitar player. I've got conviction when I sing, but I have no range, and I need some distortion to help me out a little bit. There was always, ‘I got this if whatever we're looking for doesn't work.’ Luckily, we didn't have to go that route.”

Oseguda was the only vocalist who tried out. “I would send him lyrics along the way, just to bounce them off my friend.” Then it escalated. “I said, ‘Why don't you come in here, listen to my demos, and put ‘Mark vocals’ on them?’” King said. “Whenever he was in between tours, I'd say, ‘Hey, you want to come make these better? You wanna try these new ones?’ And we recorded. Paul did his stuff. Phil tracked all his leads; Kyle did all the bass. So, everybody knew how everything went, where the vocals and leads were, all before recording the album. That's the first time in my life I’ve known that and done that.”

The fully realized process was a revelation for King. “It's wonderful knowing where everything goes. I hear it all in my head, but I think the one who benefits the most is Paul, because he could actually hear the vocals. I think it's probably the most luxurious time Paul has had with me, just knowing, not guessing, ‘Is this roll going to work?’”
So far, everything is working: Festival dates are booked; shows are set through Fall 2024, with more being confirmed daily. King and company are ready to deliver. For an hour-long set list, the guitarist imagines a mix of From Hell I Rise material and Slayer songs. “I’ve always planned on doing Slayer stuff, concentrating on the songs I did or had a part in doing,” he says. “I think in the beginning, we'll be playing three, four or five Slayer songs.”

King’s got, freedom, boundless creativity and the band to make it happen. Rightfully proud of his Slayer history, King’s unafraid to both mine it and to simultaneously move forward. For instance, in the ultra-punk ‘80s-vibe song “Two Fists,” lyrics include, “this fuckin’ ship’s about to sink / I think I need another drink.” “It’s not a stretch for me for people to see that I wrote that,” concludes King. “But it’s got punky type phrasing that might not be present in a Slayer song, and I never would have written ‘I think I need another drink,’ in a Slayer song, even though it has every right to be there.” Kerry F’n King, circa 2024, still mincing no words: “From Hell / Through fire I will rise / Until blood rains from the skies.”

Between The Buried and Me, a veteran progressive metal band from North Carolina, have continually pushed the boundaries of heavy music with an unwavering commitment to artistic integrity. In 2021, they released Colors II, a follow-up to their acclaimed 2007 album Colors, both of which emerged during pivotal moments in their career. Known for their intricate compositions and genre-blending style, they continue to connect deeply with fans, infusing their music with themes of resilience and creative defiance. As veterans of the metal scene, Colors II delivers a high-energy journey that celebrates both personal growth and a revolutionary spirit, echoing the impact of their original Colors album.

Im August erwartet euch ein Package, das den Sommer garantiert noch heißer werden lässt.
Mit Static X , Dope und Wednesday 13 rasen gleich drei US-amerikanische Schwergewichte auf euch zu. Genretechnisch ist alles dabei, was das Herz der frühen 2000er begehrt: Alternative, Nu-Metal, Metal, Horrorpunk..

Es entsteht auch Gutes in Österreichischen Kellern. MAYBURN.
Die Band, die sanft genug ist, damit Mami dich nicht für einen Satanisten halt, sie sich aber auch fragt, warum du nicht wie die anderen braven Kinder einfach die Charts hörst. Die Band, wo du deine Freundin hinzerren kannst, weil ja „eh so schöner Gesang und Melodien" drin vorkommen, du dich aber insgeheim darauf freust, wenn dir die Gitarren und Bassdrum das Hirn zershredden.
Kurz - Die Band, die dich versteht.
Keines ihrer Konzerte ist wie das andere, ihre Show ist unvergleichlich und mitreißend. Die Jungs fühlen sich auf der Bühne auch am wohlsten. Zahlreiche Shows, darunter am Rock In Vienna (2015), Open-Air in der Arena Wien, Support für Royal Republic, Crazy Town und eine Deutschland Tour 2017, sowie eine Europa Tour 2019 können die Jungs bereits für sich verbuchen.

UNDERCODE aus Zagreb/Kroatien ist eine Band, die dafür bekannt ist, aggressive Riffs mit Melodik zu vermischen und hat ihre Einflüsse sowohl aus klassischem Heavy Metal als auch von modernen Rockelementen.
Ihr 2002er Debütalbum „Enlightening the World“ erlangte schnell Kultstatus, insbesondere nachdem die Musik in der Videospiel-Serie "Serious Sam" verwendet wurde.
Live wurde es nach 2005 etwas ruhiger um die Band, da Damien aus familiären Gründen nach Australien zog, jedoch behielt er sich seine Kreativität und veröffentlichte im Laufe der Jahre immer wieder neue Musik.
Nun schlägt die Band ein neues Kapitel auf und bringt ihren einzigartigen Heavy Metal wieder live auf die Bühne!
Mit neuer Energie und einer mutigen Vision für die Zukunft ist UNDERCODE bereit dazu sich ihren Platz als einer der aufregendsten und innovativsten Acts im Heavy-Metal-Genre zurückzuerobern!

Grim Justice rocken seit 2010 in Hard & Heavy Manier. Inspiriert von den guten, alten 80er Heavy Metal und 70er Hard Rock Legenden (Accept, Dio, Iron Maiden) besingen die in Wien und Niederösterreich tätigen MusikerInnen die unbarmherzige Gerechtigkeit, die jedem mindestens ein Mal im Leben begegnet. Grim Justice verleihen ihren Eigenkompositionen mit klassisch düsteren Heavy Rock Vibes eine ganz eigene Note. Sie stechen durch den starken Gesang von Frontfrau Michela hervor, der an Doro (Warlock) und Marta Gabriel (Crystal Viper) erinnert. Das neueste Album Justice in the Night erschien unter dem Banner von Iron Shield Records.

PURPLE ROADHOUSE, gegründet 2016, ist eine Stoner/Heavy- Rock Band aus dem Waldviertel. Gespielt wird mit einer Passion für schwere und handgemachte Rockmusik. Inspiriert durch Bands voriger Jahrzehnte jagt ein druckvoller Sound um den anderen durch die Boxen der vier experimentierfreudigen Jungs.
Begebt Euch auf einen lauten und fuzz- getränkten Trip…

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde von der ((szene)) Wien in die SiMM City hochverlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

*****

Im September 2025 startet Helge Mark – erfolgreicher Content Creator und Schauspieler – seine erste Live Tour. Unter dem Titel „Helges heiße Hufe“ bringt er seinen unverwechselbaren Humor und Charme auf die großen Bühnen.

Wenn Helge seinen Werdegang als Creator präsentiert, dann natürlich perfekt in Szene gesetzt! Fans dürfen sich auf eine einzigartige Mischung aus Comedy und epischem Storytelling freuen, untermalt von erstklassiger Musik und catchy Showeinlagen.

Bekannt für seine ikonischen Parodien und einzigartigen Interpretationen von Alltagssituationen, mit denen er ein Millionenpublikum auf Social Media erreicht, wird Helge die Zuschauer:innen mit exklusiven Einblicken und seiner typisch lebendigen Art begeistern. Selbstverständlich ist die Rolle seiner Liberty, die auf Social Media zu einer lebenden Legende wurde, als Stargast mit am Start.

Die Show ist nicht nur Comedy – alle Talente von Helge werden mit eingebracht: Das Publikum kann sich auf einen Abend voller Überraschungen freuen! Es wird bunt, lustig und musikalisch – eine Show, die Emotionen verbindet!

Die Show wurde von der ((szene)) Wien in die SiMM City hochverlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Im September 2025 startet Helge Mark – erfolgreicher Content Creator und Schauspieler – seine erste Live Tour. Unter dem Titel „Helges heiße Hufe“ bringt er seinen unverwechselbaren Humor und Charme auf die großen Bühnen.

Wenn Helge seinen Werdegang als Creator präsentiert, dann natürlich perfekt in Szene gesetzt! Fans dürfen sich auf eine einzigartige Mischung aus Comedy und epischem Storytelling freuen, untermalt von erstklassiger Musik und catchy Showeinlagen.

Bekannt für seine ikonischen Parodien und einzigartigen Interpretationen von Alltagssituationen, mit denen er ein Millionenpublikum auf Social Media erreicht, wird Helge die Zuschauer:innen mit exklusiven Einblicken und seiner typisch lebendigen Art begeistern. Selbstverständlich ist die Rolle seiner Liberty, die auf Social Media zu einer lebenden Legende wurde, als Stargast mit am Start.

Die Show ist nicht nur Comedy – alle Talente von Helge werden mit eingebracht: Das Publikum kann sich auf einen Abend voller Überraschungen freuen! Es wird bunt, lustig und musikalisch – eine Show, die Emotionen verbindet!

Stahl, Arbeit, Muskelkraft, Schweiß, Maschinen, Industrie ... aber auch Strukturwandel, Arbeitslosigkeit, Entwurzlung, Fremdenfeindlichkeit und Zukunftsangst: mächtiges Vokabular, dessen sich DIE KRUPPS seit jeher bedienen und das sie mit Inhalten füllen, an das sie Visionen binden, das sie zu soliden Fundamenten für Musik gießen – für ihren ureigenen Sound, der sich in fast vier Jahrzehnten stetig wandelte und doch unverkennbar blieb. DIE KRUPPS sind wahre Pioniere, die nicht nur in mehreren Klangwelten zu Hause sind, sondern die Weichen für Ungehörtes stellten und maßgeblich für die Entwicklung neuer Genres verantwortlich waren und sind.

In den ausklingenden 70er Jahren brachte Jürgen Engler mit seiner Band MALE den Punk nach Deutschland, in den 80ern und 90ern etablierten er und sein kongenialer Partner Ralf Dörper EBM und Electro-Metal. Zwischen den Polen EBM/Industrial und groovigem Metal bewegen sich DIE KRUPPS, wenngleich auch mit unterschiedlich gesetzten Schwerpunkten, bis dato. Während „The Machinists Of Joy“ (2013) die Elektronik betonte und sich das letzte Album „Metal Machine Music“ (2015) brachial und metallisch gerierte, ist „Vision 2020 Vision“ das Konzentrat der wegweisenden Bandphase zwischen 1992 und 1997, die endgültige, vollkommene Verschmelzung zweier musikalischer Welten. Analog-Synthesizer klingen roh und kraftvoll, unterfüttern die heftigen Thrash-Riffs von Gitarrist Marcel Zürcher und machen den aktuellen KRUPPS-Sound so treibend und dynamisch wie nie.

Knackige Strophen, griffige Hooklines, markante Breaks, marschierende Bässe, packende Refrains – Dörper und Co-Autor Engler schrieben für „Vision 2020 Vision“ einige ihrer besten Songs überhaupt. Musik, Artwork und Texte sind untrennbar miteinander verbunden, befeuern und befruchten sich gegenseitig. Jürgen Englers Welt auf dem Cover ist grau und trist, doch die unmittelbar bevorstehende, die er durch seine Brille sieht, soll und muss Angst machen. Dabei bleiben DIE KRUPPS thematisch aktuell und relevant: „Extinction Time“ und „DestiNation Doomsday“ beschreiben unsere Welt am Abgrund, „Alllies“ und „Fuck You“ sind an Übersee adressiert, wo Egoismus, Abgrenzung und Rücksichtslosigkeit von oberster Stelle diktiert werden, „Human“ rechnet mit der kompletten Menschheit ab und im Titelsong heißt es: „Violence will soon explode, frustration reaches overload, Revolution is imminent, we’re in the year of discontent“. Was bleibt, ist die Hoffnung, dass DIE KRUPPS in diesem Fall nicht Recht behalten werden.

Lord Huron was created by Los Angeles-based artist Ben Schneider in 2010. After writing and recording two independent EPs (Into the Sun and Mighty) on his own, demand grew for Lord Huron to perform live. Schneider recruited friends Mark Barry (percussion), Miguel Briseño (bass) and Tom Renaud (guitar). Having first played music together at the tender age of 12, the group reunited and quickly hit their stride, transforming the project into a full-fledged live band.

Lord Huron's debut LP Lonesome Dreams was released in 2012 followed by Strange Trails in 2015. The latter featured the multi-platinum single “The Night We Met,” which has gone on to become one of Spotify’s Top 40 most-streamed songs of all time. In 2018, Lord Huron earned widespread critical acclaim and a Top 5 debut on the Billboard Top 200 with their third album, Vide Noir.

Lord Huron's most recent LP Long Lost garnered praise from NPR, Time, Los Angeles Times, Spin and Stereogum and sparked performances on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live!, The Late Late Show with James Corden and CBS This Morning: Saturday. The band’s extensive touring includes headline shows at some of the most storied venues in the country (including the Hollywood Bowl, Red Rocks Amphitheatre, and the Ryman Auditorium) and festivals ranging from Coachella and Lollapalooza to Bonnaroo, Outside Lands and more.

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde von der SiMM City ins Gasometer hochverlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Im Sommer und Herbst 2025 kommt DIKKA zurück auf Tour! Mit im Gepäck sind Nashorn-Hits wie „Boom Schakkalakka“, „Bis zum Mond“, „Mein Hobby ist Ferien“ und und und! Natürlich dürfen auch DJ Löwe und AB-Zebra nicht fehlen bei dieser supertollen Party! Singen, lachen, tanzen… ach, das wird ganz wunderbar!

Also, kommt alle vorbei, Supermamas, Superpapas und ganz besonders natürlich Du!

ACHTUNG:
Das Mindestalter für diese Veranstaltung ist 3 Jahre.
Der ermäßigte Ticketpreis ist für Kinder im Alter von 3-12 Jahren gültig.
Bitte achten Sie bei Kindern auf vernünftigen Gehörschutz.
Vor Ort finden allg. Ausweiskontrollen statt - kein Einlass ohne gültiges Ausweisdokument!! Schülerausweise werden als Altersnachweis akzeptiert.
Kinder und Jugendliche unter 12 Jahren haben nur Zutritt zu den Konzerten in Begleitung eines Erziehungsberechtigten oder mit einer verantwortungsbewussten, erziehungsbeauftragten Person über 18 Jahren.

Hochverlegt von der SiMM City ins Gasometer, bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Im Sommer und Herbst 2025 kommt DIKKA zurück auf Tour! Mit im Gepäck sind Nashorn-Hits wie „Boom Schakkalakka“, „Bis zum Mond“, „Mein Hobby ist Ferien“ und und und! Natürlich dürfen auch DJ Löwe und AB-Zebra nicht fehlen bei dieser supertollen Party! Singen, lachen, tanzen… ach, das wird ganz wunderbar!

Also, kommt alle vorbei, Supermamas, Superpapas und ganz besonders natürlich Du!

ACHTUNG:
Das Mindestalter für diese Veranstaltung ist 3 Jahre.
Der ermäßigte Ticketpreis ist für Kinder im Alter von 3-12 Jahren gültig.
Bitte achten Sie bei Kindern auf vernünftigen Gehörschutz.
Vor Ort finden allg. Ausweiskontrollen statt - kein Einlass ohne gültiges Ausweisdokument!! Schülerausweise werden als Altersnachweis akzeptiert.
Kinder und Jugendliche unter 12 Jahren haben nur Zutritt zu den Konzerten in Begleitung eines Erziehungsberechtigten oder mit einer verantwortungsbewussten, erziehungsbeauftragten Person über 18 Jahren.

Die Show wurde von 12.09.2024 auf 11.09.2025 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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LED ZEPPELIN vs. DEEP PURPLE starring:

INZEPTION ist eine außergewöhnliche Hommage an eine der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten: LED ZEPPELIN.
INZEPTION versetzt das Publikum zurück in die Zeit, als Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones und John Bonham mit ihren Welthits begeisterten. Ob bei „Whole Lotta Love“, „Kashmir“, „Black Dog“, „Immigrant Song“ oder dem Klassiker „Stairway to Heaven“:
INZEPTION meistert die schwierigen Songs mit einer Leichtigkeit, die jeden LED ZEPPELIN-Fan überzeugt.
Das erklärte Ziel von INZEPTION ist es, den Sound und das Live Feeling von Led Zeppeiln auf die Bühne zu bringen. INZEPTION nimmt Euch mit auf eine musikalische Reise, die in den späten 60er beginnt und sich über die gesamten siebziger Jahre bis 1980 spannt. Schließt die Augen und vielleicht fühlt ihr Euch wie 1969 in der Londoner Royal Albert Hall, wie 1973 im New Yorker Madison Square Garden oder wie 1979 am Knebworth Festival. „... cause it‘s been a long time since I rock’n‘rolled!“
INZEPTION sind:
Günter Prangl (voc), Martin Kohlmann (git), Stephan Först (bass), Christof Moser (keyb) und Rainer Schmid (drums).

HIGH PURPLE aus Wien bringt die Songs der britischen Rock-Giganten Deep Purple authentisch, kraftvoll und mit viel Gefühl auf die Bühne. Das Programm umfasst vorwiegend Nummern der legendären Mark 2- und Mark 3-Ären.
5 starke musikalische Persönlichkeiten begeben sich gemeinsam auf eine Zeitreise und vermitteln dem Zuhörer eine Vorstellung davon, wie es wohl in den 70er-Jahren bei einem Deep Purple-Konzert geklungen haben könnte.

Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Jetzt anmelden unter www.planetfestivaltour.at
All styles welcome!