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Molchat Doma endlich wieder in Wien! Die 2017 in Minsk, Belarus gegründet und nun in Los Angeles ansässig Band, steht an der Schnittstelle von Post-Punk, New Wave und Synth-Pop. Düster, aber tanzbar. Molchat Doma schafft einen Sound, der sofort als ihr eigener erkennbar ist!

Die Show wurde von 7.6.2024 auf 21.11.2024 verschoben.
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

DIVANHANA aus Sarajevo wurden 2009 gegründet.
Seither präsentiert die Band "Sevdalinka", die traditionellen Liebeslieder aus den Städten Bosniens, sowie viele andere Musiktraditionen aller Balkan-Länder.
Die MusikerInnen widmen sich mit sichtlicher Hingabe diesem musikalischen Schatz in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit, und bringen dabei die alten Weisen zwischen schmerzlicher Wehmut und inniger Freude in zeitgenössische Arrangements.
Somit verschmelzen die wunderbaren Melodien zu einer phantasievollen Melange aus Jazz, Folk, moderner Klassik und Pop, ohne ihre emotionale Kraft zu verlieren.
Im Rahmen ihrer aktuellen "Zavrzlama Tour 2024" spielen sie nun auch endlich wieder in Wien!!

DELADAP - 20th anniversary
Deladap feiert 2024 sein 20-jähriges Jubiläum!

Das Album "King of the Swing" von Deladap erschien anlässlich des 20-jährigen Jubiläums der Band am 3.Mai 2024. Es ist ein besonderer Meilenstein für Deladap und markiert zwei Dekaden voller musikalischer
Kreativität und Erfolg. Das Album feiert nicht nur die Vergangenheit der Band, sondern zeigt auch ihre Weiterentwicklung und ihre Fähigkeit, neue musikalische Wege zu erkunden. Mit "King of the Swing" präsentiert
Deladap ein beeindruckendes Werk, das ihre einzigartige, musikalische Reise feiert und die Hörer mit seiner Vielfalt und Energie begeistert.
Es ist eine Hommage an die Vergangenheit und gleichzeitig ein Blick in die Zukunft der Band.

Deladap, die international erfolgreiche Electroswing-Band, freut sich, ihr 20-jähriges Jubiläum zu feiern. Seit der Veröffentlichung von „Cigani Rusza Angelo“ im Jahr 2004 hat die Band mit ihrer einzigartigen Mischung aus Electro, Swing, Gipsy Swing und Balkan-Beats die Musikszene im Sturm erobert.

Die Band begann ihre Karriere in Wiener Klub Ost und entwickelte sich schnell zu einer der bekanntesten und beliebtesten Live-Acts in der Szene. Mit ihrer mitreißenden Energie und ihrer innovativen Herangehensweise an die Musik haben Deladap zahlreiche Fans auf der ganzen Welt gewonnen.

Zum 20-jährigen Jubiläum präsentiert Deladap stolz ihre umfangreiche Discographie, die aus 10 Alben und 69 Singles (!) besteht. Jeder ihrer Songs ist einzigartige Musik, die die Vielseitigkeit und Kreativität der Band widerspiegelt.

Die Discographie von Deladap umfasst Hits, wie „Crazy Swing“, „Dirty Jazz“ und „Music Has The Power“, die die internationalen Charts eroberten und die Fans zum Tanzen brachten. Mit ihrem unverwechselbaren Sound haben Deladap eine neue Ära des Electroswing eingeläutet und den Genre-Mix auf ein neues Level gehoben.

Um das Jubiläum gebührend zu feiern, plant Deladap eine Reihe von besonderen Events und Konzerten. Die Fans können sich auf energiegeladene Auftritte, mitreißende Beats und jede Menge Spaß freuen. Deladap wird dabei auch einige ihrer größten Hits und beliebtesten Songs live präsentieren, um das Publikum in eine
unvergessliche musikalische Reise mitzunehmen.

Deladap bedankt sich bei ihren treuen Fans für ihre Unterstützung und Liebe zur Musik. Das 20-jährige Jubiläum ist ein Meilenstein in der Karriere der Band und ein Beweis für ihre kontinuierliche Hingabe und Leidenschaft für die Musik. Die Zukunft sieht vielversprechend aus für Deladap, und sie sind bereit, weitere Jahre voller aufregender musikalischer Abenteuer zu erleben.

ROBERT BETZ -
Was gibt dir Halt und Sicherheit in anspruchsvollen Zeiten?
Wie du Klarheit, Vertrauen und innere Stabilität findest.

Wir befinden uns jetzt in der Hoch-Zeit der Transformationsjahre, einer ‚Rüttel- und Schüttelbrettzeit', die vor nichts und niemandem Halt macht. Was vielen über lange Zeit als sicher erschien, entpuppt sich jetzt als Scheinsicherheit, sei es in der Welt der Wirtschaft, der Politik oder der Wissenschaft, sei es in unseren Beziehungen oder in uns selbst.
Jeder Mensch, jede Firma und Organisation, jede Gemeinschaft wird jetzt wie das Haus beim Erdbeben geprüft auf innere Stabilität. Auch dich fragt das Leben: "Worauf hast du dein inneres Haus und dein Leben gebaut? Auf Angst oder auf Liebe, auf Trennung oder auf liebende Verbundenheit, auf Verständnis oder auf Verurteilung?
In diesem Vortrag zeigt Robert Betz auf, wie du in dir, in einem gewandelten Bewusstsein wahre Sicherheit und Stabilität finden kannst in einer Zeit des radikalen Wandels der Menschheit.

Bauchgefühle Vol.2 - Weu Rockmusik aus Wien afoch leiwand is!

PFLICHTTERMIN haben den Rausch der Gefühle geballt auf ihr aktuelles Studioalbum "Lampenfieber" gepresst und laden dich mit zwölf energiegeladenen Tracks ein, in ihre Welt abzutauchen.
"Lampenfieber"? Das ist dieses elektrisierende Kribbeln im Körper, dieser eine tiefe Atemzug vor dem Loslegen, dieses intensive Ticken in deinem Ohr bevor die Anspannung ihren Höhepunkt erreicht, sich der Vorhang öffnet und die Show wie ein Feuerwerk zündet. Es darf; nein, es muss getanzt werden, wenn sich packende Rhythmen mit satten Gitarrensounds mischen und sich die unverkennbare Stimme von Front- und Powerfrau Planetenheidi den Weg in deine Gehörgänge bahnt.
Was mit einem Kribbeln began, wird mit Lampenfieber zur Ekstase!
PFLICHTTERMIN spielen seit Jahren in einer eigenen Welt: bei Auftritten auf allen namhaften Festivals von Nova Rock über Frequency bis zum Attersee Open Air, sowie unzähligen Gigs in Deutschland und Österreich demonstrieren PFLICHTTERMIN geballte Stärke auf der Bühne, animieren zum Abtanzen und lassen dabei keine weiteren Fragen offen!!

OBJEKT 15
Die vielen Facetten der deutschen Sprache und variantenreichen Rhythmen der unterschiedlichen Musikgenre bieten eine breite Soundpalette für Erzählungen, Botschaften und Geschichten. Genau diese Vielfalt vereint die Rock-Pop-Soul-Blues-Band „Objekt 15“ in ihren eingängigen Arrangements, die zum Genießen, Zuhören und Mitmachen animieren.
Die vom weiblichen Gesangs-Power-Duo (Babsy & Astrid) interpretierten Texte in deutscher Sprache behandeln mannigfaltige Themen aus dem Alltag, die manchmal humorvoll und lebensfroh, dann wieder melancholisch und zum Nachdenken dargeboten werden. Die dynamische Rhythmus-Sektion um Bass (Andi) und Drums (Martin) legen ein druckvolles Fundament, auf das soulige Keyboards (Tom), ein bluesiges Saxofon (Gerd) und rockige Gitarren (Mike H) ihre mitreißenden Soundgebilde bauen. Die Arrangements werden gemeinschaftlich im kreativen Zentrum der Band – dem Proberaum im Objekt 15 – erarbeitet, woher sich auch der Bandname ableitet.
Die Band – bestehend aus erfahrenen Musikern aus Österreich und Deutschland – wurde 2019 von Mike H gegründet. Pandemiebedingt verschoben sich die ersten Live-Auftritte der Band jedoch bis in den Herbst 2021. Dann ging es Schlag auf Schlag und bereits im Juni 2022 erreichte „Objekt 15“ in der Bank Austria Halle (im Gasometer Wien) beim Finale des größten österreichischen Bandwettbewerbs, der „Planet Festival Tour“, vor ca. 2.000 begeisterten Zuhörern den spektakulären 2. Platz.Ende 2022 ging es ins Studio, um einen Song in professioneller Qualität aufzunehmen, zu dem im Frühjahr 2023 auch das passende Video gedreht und veröffentlicht wurde.

Dialekt! Rock! RAUTÖNE!
Eingängig und dennoch fernab von ausgelatschten Pfaden, rockig, jedoch ohne Angst vor ruhigen Tönen. Eine Reise zu den großen Themen Freiheit, Selbstbestimmung, wilde Nächte und gebrochene Herzen – der Stoff, aus dem seit jeher Träume und Tragödien gesponnen sind.
Der Sound ist wild und sanft, aufwühlend und einlullend, treibend und ruhig, vor allem aber: immer authentisch und voller Herzblut. So wie auch die Live-Shows der Band, die jeden mitreißen, der auf handgemachte, echte Musik steht.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Tickets sichern !

MARS MUSIC PRODUCTIONS präsentiert ROCK THE NIGHT -
Runde 12 für eine heiße Nacht im Namen des Rock ´n Roll!
Das Mini-Festival ROCK THE NIGHT findet zwei Mal im Jahr statt. Innerhalb der Genres Rock & Metal sind den Abenden musikalisch keine Grenzen & Limits gesetzt.

Die 12. Ausgabe steht ganz im Zeichen einer Hommage an die Gitarre und der Präsentation einer Weltpremiere:
GUITARMANIA feat. VAN ALEN (Ecliptica), HAL WEST (Cil City) & PHIL PORTER (ex-Siren's Cry) rocken zum ersten Mal gemeinsam auf einer Bühne und versprechen eine furiosen Live-Performance gespickt mit Eigenkompositionen sowie Klassikern der Rock-Geschichte!!
Davor werden die Hard Rocker SERGEANT STEEL, die Bad Ass Rock 'N Roller DEF CRÜE, die wunderbaren JLP sowie die junge all-female Rock Band ORANGE SKIES auf der Bühne Vollgas geben!!
Ein spannendes Rahmenprogramm mit Ausstellern zum Thema Gitarre im ((szene)) Café wird den Abend abrunden.

Tickets sind ermäßigt bei den auftretenden Bands oder zum Normalpreis bei Ö-Ticket erhältlich.

GUITARMANIA feat. VAN ALEN, HAL WEST & PHIL PORTER - drei Virtuosen feiern die Gitarre:
Einzigartiges Konzert verspricht musikalische Hochgenüsse!
Drei renommierte Gitarristen der Wiener Szene, VAN ALEN (Ecliptica), HAL WEST (Cil City) und PHIL PORTER (ex Siren’s Cry) werden in einem unvergleichlichen Konzert zusammenkommen, um ihre Leidenschaft für die Gitarre zu feiern.
Die drei Künstler, welche jeweils ihre eigenen, einzigartigen Stile und musikalischen Hintergründe mitbringen, werden sowohl solo als auch gemeinsam auftreten und das Publikum mit einer Mischung aus klassischen Gitarrenstücken, modernen Interpretationen sowie innovativen Eigenkompositionen begeistern.
Das Konzert ist eine Ode an die Gitarre, ein Instrument, das in seiner Vielseitigkeit und Ausdruckskraft unübertroffen ist – wenn es nach den drei Gitarristen geht.
Von sanften Melodien bis hin zu kraftvollen Riffs, die Gitarre hat die Fähigkeit, eine breite Palette von Emotionen und Stimmungen zu erzeugen.
Dieses Konzert bietet die seltene Gelegenheit, drei Gitarrenverrückte zu erleben, die ihre tiefe Verbundenheit mit diesem außergewöhnlichen Instrument zum Ausdruck bringen.

SERGEANT STEEL sind eine international erfolgreiche Hard Rock-Band. Die Eigenkompositionen reichen von packenden Rockstampfern, über Singalong-Stadionhymnen bis hin zu klassischen Powerballaden.
Die Formation hat mit „Lovers & Maniacs“ (2010), „Men On A Mission“ (2013), „Riders Of The Worm“ (2015), „Truck Tales“ (2021) und „Mister Sippi“ (2023) fünf Studioalben weltweit veröffentlicht. Sergeant Steel arbeiteten mit musikalischen Legenden wie Michael Wagener (Metallica, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, etc.), Beau Hill (Ratt, Europe, Alice Cooper, u.v.m.), Peter Mew (Abbey Road Studios; u.a. The Beatles, Pink Floyd, Deep Purple...), Mark Slaughter (Slaughter) und Kane Roberts (Alice Cooper) zusammen.
Die Formation wurde bereits mehrfach als Supportband für Weltstars wie Deep Purple, Scorpions, Hollywood Vampires und The Sweet engagiert. Sergeant Steel präsentieren sich bei ihren Club- und Festival-Shows als sechs hochmotivierte Performer, Gentlemen und nicht zuletzt Vollblutmusiker.

DEF CRÜE steht für Bad Ass Rock’n’Roll, also rauen und ehrlichen Hard Rock. Das von Angus Young (AC/DC) stammende und von DEF CRÜE zitierte Bandmotto sagt eigentlich alles: „Die Herausforderung liegt darin, einfach eine gute Rock’n’Roll Band zu sein!“ Und das wird gnadenlos beherzigt.
Das Programm der aktuellen Show besteht aus Hard Rock Klassikern von Judas Priest, Metallica, Guns’n’Roses… über aktuelle Titel von beispielsweise Clutch, Corey Taylor oder Thundermother bis zu eigenen Rock Hämmern!
…und nein: DEF CRÜE ist keine Tribute Band – weder von Def Leppard, noch von Mötley Crüe. Aber… nachdem der Bezug zu diesen beiden Bands immer wieder angenommen wird, hat DEF CRÜE natürlich auch einige Klassiker der beiden Rock Giganten im Gepäck.
Die seit 2020 bestehende Formation hat sich in der Zwischenzeit mit Gigs unter anderem auf der 88.6 Rockbühne im Rahmen des Donauinselfests, bei der European Bike Week in Faak/See oder in der ((szene)) eine passable Fangemeinde erspielt.
So, keep rockin‘!!! It’s only Rock’n’fuckin’Roll!!!

JLP ist eine Newcomer-Rockband aus Wien.
Was als akustische Wohnzimmer-Session begann, hat sich im Laufe der Jahre zu einer vollwertigen Rockband entwickelt.
JLP spielte in den letzten Jahren verschiedene Shows, unter anderem beim Nova Rock Festival 2022, in der Szene Wien und der Ottakringer Brauerei. Im März 2024 eröffneten JLP für die amerikanische Rockband "Dirty Honey" bei ihrem Auftritt in der SiMM City in Wien.
„Strong And Loud We Shout It Out“ ist zum Slogan von JLP geworden.
Der einzigartige Bandsound hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt. Die funkige Rhythmusgruppe, der erdige Gitarrensound und der kraftvolle Gesang bilden die Basis jedes Songs. In ihrer Musik diskutieren JLP Themen, die den Zeitgeist, Themen unserer Gesellschaft und Geschichten, die die Bandmitglieder erlebt haben, einfangen.
Die erste Single "Far Out Of Reach" wurde am 15. Dezember 2023 veröffentlicht. Die EP erscheint im April 2024.
Obwohl die Band Perfektion in ihrem Auftritt anstrebt, besteht das Hauptziel jeder Live-Show und Aufnahme darin, die Freude und Liebe zur Musik einzufangen und eine tolle Zeit mit dem Publikum zu haben.

ORANGE SKIES ist eine junge all-female Pop/Rockband aus Wien, welche den klassischen Rocksound der 70er Jahre mit dem Popsound aktueller Musik verbindet.
Ihr Songwriting ist sehr persönlich und wird vom Geschichten erzählen dominiert. Ihre Emotionen in Musik umzuwandeln und diese einem Publikum zu präsentieren, ist das, was die vier Musikerinnen am glücklichsten macht.
Ihre musikalische Reise begann, als die vier Ladies im Dezember 2021 zusammenkamen und beschlossen, DIE all-female Rockband zu sein, welche sie niemals hörten oder sahen, während sie aufwuchsen.

Diese Veranstaltung wurde vom 23.11.2024 auf den 26.06.2023 verschoben.
Die Veranstaltung wurde verschoben, ein neuer Termin folgt in Kürze.
Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Statement der Künstler:

"Liebe Fans,
schweren Herzens müssen wir euch mitteilen, dass die geplante Tour von MORDLUST im November krankheitsbedingt, leider verschoben werden muss.

Wir arbeiten aktuell intensiv an neuen Terminen und werden euch selbstverständlich so schnell wie möglich über die Nachholtermine informieren.

Wir bedanken uns für euer Verständnis und eure Geduld."

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Wahre Verbrechen haben schon immer eine starke Faszination auf die Menschen ausgeübt. In Zeiten von Podcasts und TV-Streamingdiensten hat das Genre einen zusätzlichen Boost erhalten, die Zahl der Rezipient:innen ist noch einmal rasant angestiegen – und das weltweit.
„Mordlust – Verbrechen und ihre Hintergründe“ ist nicht nur der meistgehörte True Crime-Podcast Deutschlands, er ist auch der erfolgreichste weiblich gehostete Podcast hierzulande. Und erst vor wenigen Tagen, am 6. Juli, wurde „Mordlust“ in der Kategorie „Publikumspreis Wissen“ mit dem Deutschen Podcast Preis 2023 ausgezeichnet!

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Die Show musste leider abgesagt werden, Tickets können bei der jeweiligen Vorverkaufsstelle retourniert werden.

Statement:
Jason Aalon, the singer of Fever 333, is currently facing challenges with his mental and physical health, and unfortunately needs to cancel the upcoming tour. We plan to return stronger in 2025, but in the meantime, we will be taking the rest of the year off.

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
ACHTUNG!!
Die Show wurde von der ((szene)) Wien in die SiMM City hochverlegt, bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

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Lune ist gerade einmal Anfang zwanzig und hat in ihren jungen Jahren musikalisch bereits ordentlich abgeliefert. Geboren und aufgewachsen in Heidelberg, fand Lune früh ihre Leidenschaft für die Musik. Die malerische Umgebung ihrer Heimatstadt und ihre persönlichen Erfahrungen formten ihre künstlerische Seele und prägten ihre Lieder, die von tiefen Emotionen und unvergesslichen Melodien durchdrungen sind.

Mit ihrer ersten EP „MONDSCHEIN“ (2021) betrat Lune erstmal die große Bühne und eroberte mit Hits wie „gebe auf.“, „HAB NUR EINE BITTE“, „DU BIST DER FEHLER.“ und „VERBOTENE LIEBE.“ die Herzen der Zuhörer*innen im Sturm. 2023 legt sie mit ihrem Debütalbum „LUNE“ (27. Jan 2023) nach. Bei der Produktion ihrer Tracks ließen sich Lune und ihr Team von Live-Instrumenten und Live-Drums inspirieren, um ihrer Musik eine organische und mitreißende Note zu verleihen. Die einzigartige Kombination aus innovativen Beats und Lunes unverwechselbaren Melodien präsentiert einen Stil, den es so in Deutschland bisher nicht gab.

Lunes außergewöhnliches Talent und ihre Fähigkeit, emotionale Geschichten in ihre Musik zu weben, beeindrucken nicht nur ihre Fans, sondern auch etablierte Künstler wie Samra, KC Rebell, Kurdo und Milano. Aus einer aufregenden Zusammenarbeit mit der Rapperin Céline entstand ihr neuestes Release, die gemeinsame, kraftvolle Single „Komm in meine Arme“. Sogar auf internationaler Ebene kollaborierte Lune mit der französischen Künstlerin Nej. Auf den Erfolgen ausruhen? Nicht mit Lune. Die kommenden Monate versprechen eine Fülle neuer Musik. Mit ihrer außergewöhnlichen Stimme, ihrer tiefgründigen Musik und ihrem innovativen Stil startet Lune im Herbst 2024 ihre Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Tour umfasst insgesamt neun Shows und führt die junge Rapperin nach Berlin, Hamburg, Hannover, Köln, Stuttgart, Frankfurt, Zürich, München und Wien.

Hochverlegt von der ((szene)) Wien in die SiMM City, bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Lune ist gerade einmal Anfang zwanzig und hat in ihren jungen Jahren musikalisch bereits ordentlich abgeliefert. Geboren und aufgewachsen in Heidelberg, fand Lune früh ihre Leidenschaft für die Musik. Die malerische Umgebung ihrer Heimatstadt und ihre persönlichen Erfahrungen formten ihre künstlerische Seele und prägten ihre Lieder, die von tiefen Emotionen und unvergesslichen Melodien durchdrungen sind.

Mit ihrer ersten EP „MONDSCHEIN“ (2021) betrat Lune erstmal die große Bühne und eroberte mit Hits wie „gebe auf.“, „HAB NUR EINE BITTE“, „DU BIST DER FEHLER.“ und „VERBOTENE LIEBE.“ die Herzen der Zuhörer*innen im Sturm. 2023 legt sie mit ihrem Debütalbum „LUNE“ (27. Jan 2023) nach. Bei der Produktion ihrer Tracks ließen sich Lune und ihr Team von Live-Instrumenten und Live-Drums inspirieren, um ihrer Musik eine organische und mitreißende Note zu verleihen. Die einzigartige Kombination aus innovativen Beats und Lunes unverwechselbaren Melodien präsentiert einen Stil, den es so in Deutschland bisher nicht gab.

Lunes außergewöhnliches Talent und ihre Fähigkeit, emotionale Geschichten in ihre Musik zu weben, beeindrucken nicht nur ihre Fans, sondern auch etablierte Künstler wie Samra, KC Rebell, Kurdo und Milano. Aus einer aufregenden Zusammenarbeit mit der Rapperin Céline entstand ihr neuestes Release, die gemeinsame, kraftvolle Single „Komm in meine Arme“. Sogar auf internationaler Ebene kollaborierte Lune mit der französischen Künstlerin Nej. Auf den Erfolgen ausruhen? Nicht mit Lune. Die kommenden Monate versprechen eine Fülle neuer Musik. Mit ihrer außergewöhnlichen Stimme, ihrer tiefgründigen Musik und ihrem innovativen Stil startet Lune im Herbst 2024 ihre Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Tour umfasst insgesamt neun Shows und führt die junge Rapperin nach Berlin, Hamburg, Hannover, Köln, Stuttgart, Frankfurt, Zürich, München und Wien.

Am 07.06.2024 veröffentlichen die mehrfach mit Platin ausgezeichneten und GRAMMY-nominierten isländischen Rocker KALEO mit „Rock N Roller“ ihre neue Single. Nachdem die Band den bei ihren Fans beliebten Song seit jeher als Teil ihrer Zugabe bei unzähligen Konzerten gespielt hat, entschied sie sich, den Song nun auch aufzunehmen und für ihre Anhängerschaft auf der ganzen Welt zu releasen. Leadsinger JJ Julius Son dazu: „I wrote it during the early days of KALEO. We started playing it right away and have been performing it in our set ever since, usually as the last song at our shows. When we went into the studio for our upcoming album, we all decided it was time to record a proper version of the track and finally release it to the world.”
Nebst dem Release von „Rock N Roller“ hat KALEO nun aber auch die UK- und Europatermine ihrer „Payback Tour“ angekündigt, bei der die Gruppe als Headliner auf dem ganzen Kontinent zu sehen und hören sein wird – darunter u.a. auch Londons kultige OVO Arena Wembley. Die Tour startet Anfang November in Lissabon und dauert bis Mitte Dezember – und auch ein Abstecher nach Wien darf dabei nicht fehlen. Mit dabei als Support für die Dates am europäischen Festland ist der isländische Singer/Songwriter Júníus Meyvant, während KALEO für die UK-Termine von Shane Smith & The Saints begleitet werden.
„Rock N Roller“ folgt auf die kürzlich erschienene Single „Lonely Cowboy“, zu dem ein geradezu atemberaubendes Performance-Video im Kolosseum in Rom gedreht wurde. Der Track war das erste KALEO-Lebenszeichen seit drei Jahren und basiert auf einer sanft gezupften Akustikgitarre mit spärlicher Orchestrierung, überlagert vom gleichsam rauen aber dennoch warmen Gesang von JJ Julius Son.
KALEO feierte kürzlich ebendort – im römischen Kolosseum nämlich – sein 10-jähriges Bestehen mit einem atemberaubenden Live-Auftritt vor 250 seiner größten Fans. Mit diesem legendären Auftritt reihte sich KALEO in eine geradezu elitäre Liste von ausgewählten Künstler:innen, die Konzerte vor dem kultigen Monument geben durften – darunter Weltstars wie Ray Charles, Stevie Wonder, Billy Joel, The Cure, Elton John oder Paul McCartney.
Nicht ganz so monumental aber ebenso kultig und erinnerungsträchtig wird bestimmt auch der Live-Termin im Wiener Gasometer – am 24.11.2024 ist es schon so weit!

FIL BO RIVA kehrt mit seiner neuen Single »Lost In Life« zurück und kündigt zeitgleich die Modern Melancholia Tour 2024 an.

Rückblick: Als er vergangenes Jahr gerade sein neues Album und eine Tour angekündigt hatte, erkannte FIL BO RIVA, dass er sich verloren hatte. »Irgendwas hatte sich im Laufe der Jahre aufgestaut, zusätzlich gab es zig Deadlines und plötzlich bekam ich immer häufiger Panikattacken.« FIL BO RIVA sagte alles ab, begab sich in Therapie, analysierte ungesunde Verhaltens- und Arbeitsmuster und gewann wieder Zuversicht.

All diese Erfahrungen, die Dunkelheit und das Licht, die er in den vergangenen zwölf Monate durchschritten hat, sind nun in seine neue Single »Lost In Life« eingeflossen. Gleichzeitig kündigt er nach langer Zeit des Wartens seine Modern Melancholia Tour quer durch Europa für Ende des Jahres an.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Der schmale Grat zwischen Genie und Wahnsinn, Selbstironie und Selbstverachtung, Implosion und Explosion: das ist die Phantomzone, in der FALLING IN REVERSE operieren.
Falling In Reverse-Gründer, Frontmann und machiavellistischer, heroischer Superheld / Schurke Ronnie Radke ist die wandelnde, sprechende, atmende, spuckende, schreiende, singende, kämpfende, liebende, übermütige, sensible und verletzliche Verkörperung der Identität einer ganzen Generation. Er ist das Ich und das Über-Ich im klassischen Freud'schen Sinne, das mit bösartigem Biss und spielerischen Anspielungen überall hineinrutscht. Mit seiner Musik, seiner Kunst und seinem Leben ist er die lebende Verkörperung eines zerrütteten Elternhauses, des frustrierten Widerspruchs der Selbstzerstörung und des alltäglichen, zielstrebigen Aufbegehrens gegen eine verrückt gewordene Welt.

Some of our favourite ever shows have been in Europe.
Grateful to be able to celebrate with you all & we’re so excited for this final lap. Get your tickets now.
Love,
Chris, Dan, Matt, Max & Josh x

ENNIO kommt im Rahmen seiner "Schlaraffenland Tour 2024" ins Gasometer.

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Die kalifornische Punk-Rockband Zebrahead kommt zu uns in die ((szene)) Wien und wir freuen uns jetzt schon sehr auf einen Abriss vom Feinsten! Tickets sichern!

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
ABGESAGT - kein Ersatztermin

THE NEW ROSES sind Deutschlands erfolgreichster neuer Rock Act!

Musikalisch sind THE NEW ROSES ein explosiver Sprengstoff, der sich an Vorbildern wie Guns N´Roses, AC/DC, Kid Rock, Metallica oder auch The Black Crowes orientiert, aber das in einer ganz eigenen Machart. Dieses musikalische Konzept macht THE NEW ROSES zu einer der wenigen deutschen Rockbands der Gegenwart, die auf internationalem Boden stattfinden.

Ihre Tourneen führte die Band u.a. zu den größten Festivals in Europa wie Hellfest (FR), Sweden Rock" (SE), Hard Rock Hell (UK), Masters Of Rock (CZ), Rockfest Barcelona (ES), wo sie sich mit Größen wie Aerosmith, Alice Cooper, The Scorpions, KISS uvm. die Bühne teilten. Letztere luden THE NEW ROSES wiederholt zu ihrer KISS Kruise (als einzige deutsche Band ever!) nach Miami sowie als Special Guests für eine ganze Reihe Shows ihrer "End Of The Road" World Tour ein.

Weitere Highlights waren Konzertreisen nach Russland (2019) und nach Afghanistan (2017), wo die Band im Camp Marmal (Mazar-e-Sharif) für die internationalen Streitkräfte der Mission "Resolute Support" auftrat.

2022 und 2023 standen ganz im Zeichen des neuen Albums "Sweet Poison", welches erneut die Top 20 der deutschen Albumcharts erreichte. Seit der Veröffentlichung des neuen Longplayers touren THE NEW ROSES praktisch ununterbrochen. Seien es Shows mit KISS, Headliner Touren, Touring in UK, Skandinavien, Benelux, der Schweiz und Österreich, sowie eine immense Zahl an Festivals über ganz Europa.

Aktuell sind THE NEW ROSES mit den Recordings zum neuen Album beschäftigt, welches im Herbst 2024 veröffentlicht werden wird. Im Rahmen der Albumveröffentlichung werden THE NEW ROSES im Herbst sowohl national wie auch international touren. Bis dahin sind THE NEW ROSES noch auf einer ganzen Reihe von Festivals zu sehen. Die Zeichen stehen auf Sturm!

MOON SHOT aus Helsinki, Finnland, ist Rock des 21. Jahrhunderts, welcher mit einem Cocktail aus visionärer Erfahrung, umwerfenden Melodien und Texten, die an den richtigen Stellen weh tun, über die irdischen Freuden hinausschießt.
Die vier Jungs haben als Mitglieder von Disco Ensemble, Children of Bodom und Lapko jede Menge Auftritte auf der ganzen Welt hinter sich. Jetzt sind sie wieder in Fahrt, zum ersten Mal zusammen.
MOON SHOT ist ein Urknall auf einem neuen Klangplaneten.
Kompromisse weder erlaubt noch notwendig.

MCND (acronym for "Music Creates New Dream"[1]) is a five-member South Korean boy band formed by the company TOP Media in 2020. Kpop as everybody knows now is a musical movement from Korea whom some of artists became recently top world music sellers.
MCND is a band with powerful tracks and explosive dancing skills.
The group is composed of members Castle J, Bic, Minjae, Huijun, and Win.

$OHO BANI ist wieder auf Tour!
Tickets sichern!

Anhänger und Kulturfreaks wissen Bescheid. Das Hanse-Künstler-Konglomerat hat im Versuchslabor den Osterhasen mit dem Weihnachtsmann gekreuzt.

Das Hamburger Elektro-Performance-Kollektiv um DJ Hundefriedhof ist seit Gründung im Jahr 1995 durchgängig auf Tour. Hunderte Auftritte vor 100.000en be- und einigen entgeisterten Zuschauer*innen. Ihre Shows sind legendär!
Auf ihrem YouTube-Kanal (über 68.000 Abonennt*innen) veröffentlichen die Hamburger*innen millionenfach geklickte Musikvideos und Kurzfilme.

Auf drei: Bauarbeiter-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf Ihrer „Lenovobeach“ - Tour das Fell über die Ohren ziehen.

Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen.

Sie haben keinen weißen Tiger, dafür einen mächtigen Kater.

Die Jungs vom Podcast „Kack & Sachgeschichten“ sind bekannt für ihre abgefahrenen Liveshows und diesmal wird es zauberhaft. Sie laden zum „SPECTACULUM RECTALIS“. Erlebt einen berauschenden Abend voller Magie und Illusionen, ein Abend für die Sinne und auch für die Leber.

Die Auftritte der drei „Kackis“ sind eine einzigartige Mischung aus Comedy, Biertrinken und Science-Slam. Ein Mix, den es in dieser Form nirgendwo anders gibt. In ihrem neuen Programm machen sie es sich zur Aufgabe, der glitzernden Fassade von Hollywood und Co die Maske zu entreißen. Abrakadabra, gönnt euch das Blabla!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Helmet is an American alternative rock band from New York City formed in 1989 by vocalist and lead guitarist Page Hamilton. Since 2010, the band has consisted of Hamilton, drummer Kyle Stevenson, guitarist Dan Beeman and bassist Dave Case.

Helmet has released eight studio albums and two compilation albums. After releasing their debut album, Strap It On (1990), on Amphetamine Reptile, Helmet signed to Interscope Records and released three albums for the label, including the highly successful Meantime (1992), Betty (1994) and Aftertaste (1997). Helmet broke up in 1998, but reformed in 2004, and has since released four more albums ― Size Matters (2004), Monochrome (2006), Seeing Eye Dog (2010) and Dead to the World (2016).

In June 2021 the band released via their website only a limited edition box set entitled “Move On” featuring 4 x 7” singles including the following covers and live tracks:
Move on (David Bowie) w/ More Bad News live
Mercy (Wire) w/ Rollo live
ETI (Blue Oyster Cult) w/ Blacktop live
I’m only sleeping (The Beatles) w/ Crisis King live

2023 saw the band return to the studio for it’s ninth album Left which was released by earMusic in November 2023.

Tickets sichern!

6arelyhuman, auch bekannt als Toby Hamilton, ist eine dynamische Koryphäe in der modernen elektronischen Musikszene, die aus Dallas, Texas, stammt. Seine innovative Verschmelzung von Y2K-Emo mit einer frischen elektronischem Twist hat er mit "Sassyscene" ein ganz eigenes Genre ins Leben gerufen. Seit seinem Erscheinen, hat sich 6arelyhuman zu einer viralen Sensation entwickelt, vor allem mit "GMFU" an der Seite von Odetari, und seinem Debüt "Hands Up!", das über 100 Millionen Spotify-Streams erreichte und sich einen Platz in den Billboard Dance & Electronic Charts ergatterte. Dieser Erfolg wurde noch verstärkt durch den Hit "XOXO (Kisses Hugs)", der seinen viralen Ruhm weiter festigte.

ACHTUNG:
Die Show wurde von der SiMM CITY in die ((szene)) Wien verlegt.
Bisher gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Blues Pills, the electrifying rock sensation, has spellbound the world with their energetic live shows with the front woman Elin Larsson taking the lead. Their new album Birthday is out August 2024, an album to celebrate life and music. The celebration will continue all year long, and they are now happy to announce the European headline tour - Happy F*cking Birthday! An intimate club tour, and you are invited to the party.

The rock show of your life, this tour will be something special and the band decided to keeping the venues small for a special and intimate feeling for the fans. As special guest for all dates Blues Pills proudly present the Canadian eclectic rock’n’roll band Daniel Romano’s Outfit. Be ready to rock.

"We are beyond excited to embark on our ”Happy F*cking Birthday Tour” says Elin Larsson, the powerhouse vocalist of Blues Pills. This tour is not just about celebrating our shared love for music, it's about celebrating our fans, our journey, and the incredible experiences we've had along the way. We can't wait to hit the stage and share our music with our fans across Europe.”

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde in die ((szene)) Wien verlegt.
Bisher gekaufte Ticket behalten ihre Gültigkeit.

Die Band Faithless geht 2024 auf “Champion Sound”-Tour!
Mit gleichnamigem neuen Album im Gepäck wird das TripHop-Dance-Kollektiv bei Live-Shows in Düsseldorf, Offenbach, München und Wien ihre zahlreichen Fans hierzulande begeistern.

Das Comedy-Kollektiv „4 Feinde“ geht im Herbst 2024 auf große „ROAD TO GLORY“-Tour! Nach ihrer ausverkauften Tour 2023 stehen jetzt viele zusätzliche Städte auf dem Tourplan! Darüber zu schwadronieren, wie toll und einzigartig jeder Einzelne der 4 Feinde ist, und wie herausragend gut die Shows sind, wäre absolut stillos. Wer weiß, was gut ist, kauft sich halt eine Karte.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Was passiert, wenn sich einer der erfolgreichsten Musiker des Landes mit dem besten Produzenten für ein gemeinsames Projekt zusammentun? Das wissen wir, wenn es soweit ist!

Um die Wartezeit zu verkürzen, knallen Ihnen Daniel Fellner und Paul Pizzera alias "AUT OF ORDA" Mörderscheiben vor die Patientenserviette, die mit Fugen und Recht als Lauschgift bezeichnet werden.

Führende Einkaufswagerlhersteller sind sich einig, dass es schiebt wie die Sau, weil die Drei zweifelsfrei einmalig sind!
Bass, Beat und bon mot sind der Mundartisten Kleinod, denn alles andere wäre grooveschädigend. Dieser Zug hat keine Bremsen!

Das AUT of ORDA Konzert im Dezember wird einen Vorgeschmack auf die Livetermine 2025 geben und wie gewohnt mit allen bekannten und ganz neuen Songs sowie einigen Überraschungen (Features) auf der Bühne aufwarten.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Bereits gekaufte Tickets für den ursprünglichen Termin vom 20.10.2024 behalten ihre Gültigkeit!

HORAK SPIELT OSTBAHN
Leo Bei war der Produzent und legendäre Bassist von Dr. Kurt Ostbahn unter dem Namen "Karl Horak".

Mit einer hochkarätigen Band gibt es den Sänger und Multiinstrumentalisten (bekannt auch von der EAV) nun live mit den größten Hits seines lang-jährigen Weggefährten Kurt Ostbahn.

Natürlich werden auch die besten G'schichtln aus der Zeit von "Ostbahn-Kurti & die Chefpartie" nicht fehlen. Ein neues Top-Highlight mit dem Original-Musiker Karl Horak und seiner Band.

MundArt - Dialektmusik & Tanzcafé, ein Abend im Zeichen der österreichischen Dialektmusik (unzureichend auch als „Austro-Pop“ bezeichnet), geht in die neunte Runde!!
Im Rahmen dieser Veranstaltungsreihe werden regelmäßig Bands & Künstler aus diesem Genre, egal ob brandneu oder arriviert, aufspielen.

Wir freuen uns auf einen leiwaundn neunten Abend, an dem RAMMELHOF ihr neues Album live präsentieren werden!!
Ebenfalls mit dabei sind METTERNICH, SANKT KRINZINGER und DØM MAYERHOFER. Schauen Sie sich das an!!

RAMMELHOF ist eine österreichische Satire Rock Band, die 2015 gegründet wurde.
Nach ihrem Sieg beim Radio FM4 Protest Song Contest 2015 mit ihrer Debütsingle "Wladimir (Put Put Putin)" und einem enormen YouTube-Hype im In- und Ausland (mit 1,5 Millionen Views auf Youtube!!), wurde RAMMELHOF im Jahr 2016 auch für den Amadeus Austrian Music Award in der Kategorie "Hard 'n' Heavy “ nominiert. Nach zahlreichen Auftritten auf verschiedenen Festivals (Donauinselfest, Rock in Vienna, Nova Rock, Dämonentanz Festival u.a.), tourten sie im Frühjahr 2018 erstmals in Deutschland als Exklusiv-Support auf der "Deutsche Vita Tour " mit den Metal-Legenden J.B.O.
Die Kombo – bestehend aus dem großen General, Lucifa (beide Vocals), Urgos Brutalos (Schlagzeug), Mario Granato (Gitarre), Du-Shan (Bass) und Pater Perdurabo (Schauspiel) – legt sich am liebsten mit nichts Geringerem als den großen Playern der Welt an.
Die Truppe setzt immer wieder ein starkes Statement zum aktuellen Weltgeschehen. Ihre einschlägigen Texte und eine geballte Ladung feinster Rockmusik verärgern so manche Weltführer und nicht liebenswerte Gruppierungen. Gewohnt fantastische und durchaus außergewöhnliche Musikvideos – ein Markenzeichen der Band – unterstreichen den lyrischen und musikalischen Wahnsinn von RAMMELHOF mit starken und irrwitzigen Bildern. Sie nehmen sich nicht einmal das kleinste Blatt vor den Mund, schreien uns ins Gesicht, was sie von dieser Welt halten und lassen dabei völlig ungeniert nichts und niemanden verschont.
Niemand sollte dieses absolute Chaos also live verpassen und jede Gelegenheit wahrnehmen, RAMMELHOFs spektakuläre und einzigartige Bühnenshows zu sehen.

METTERNICH - die Herausforderungen des Wiener Alltaglebens haben neue, ungeahnte Ausmaße angenommen. Neben furchteinflößenden Zahnarztterminen und den Wirren der digitalen Partnersuche, gilt es sich in unsicheren Zeiten ein zweites, wenn auch illegales, berufliches Standbein aufzubauen. Da kann es bald einmal vorkommen, dass man sich einen Urlaub wie früher wünscht. Allerdings ist fürstlicher Strizzirock keine Ponyhofreitschule...
METTERNICH haben eine Mission: Die in Österreich bedrohte Rockmusik, muss vor dem Aussterben bewahrt werden. Bewaffnet mit rockigen Riffs, eingängigen Refrains und der obligatorische Portion Wiener Schmäh ziehen die vier Strizzis in den Kampf für die gute Sache. Natürlich dürfen dabei eine Prise Melancholie und a bisserl Nörgelei nicht fehlen.
Gegründet wurde die Band im November 2016 von Alexander Karlin, Wolfgang Posch, Bernhard Sattra und David Zenz. Im Feburar 2017 stellten sich METTERNICH erstmals mit dem Musikvideo „Da Winta“ vor. Nachdem weitere Videos auf YouTube veröffentlicht worden waren, spielte METTERNICH erste Konzerte in Wien, worauf bald Auftritte am Hafen Open Air, sowie am Donauinselfest folgten.
2020 veröffentlichte die Band ihr Debüt-Album „G’schichtldrucker“ und 2022 den Nachfolger "Oidakalyptus Now" bei Tempel Records/Preiser Records.

SANKT KRINZINGER - Rock zwischen Abrissbirne und Mundart.
Der Schutzpatron der Naturgewalten bringt mit seinen fünf apokalyptischen Reitern den Mundart-Rock’n’Roll auf die Bühne und in die Charts.
Emotionsgeladener rauchiger Gesang kommt von Herzen, für eure Herzen und bringt euch zum lachen, weinen, feiern und loslassen.
3(!!!) Gitarristen und ein himmlischer Hammondorgel-Sound, dazu eine fette Rhythmsection überzeugen mit niveauvoller Musikalität.
Die hoffnungsvollen Mundart-Texte handeln von vergebener Liebesmüh, toxischer Männlichkeit und den Freuden einer kalten Flasche Wein an einem heißen Sommerabend. Den gibts übrigens auch bei den Konzerten. Lasst euch dort vom Rock’n’Roll Papst höchstpersönlich segnen. Bis dahin findet ihr die EPs „Host du a Feia?!“ und „Damma wos?!“, die Live-EP „Dazwischen“ und sehr bald das erste Album auf allen Plattformen.

Dom Mayerhofer ist seit vielen Jahren ein sehr umtriebiger Musiker und bekannt durch Bands wie TURBOBIER, PÄM und STEREO BULLETS.
Seit kurzem betreibt er auch ein Soloprojekt mit dem Namen "DØM MAYERHOFER".
Das abwechslungsreiche Programm, welches auch zahlreiche Songs des aktuellen Albums “AUS DEM SCHATTEN” beinhaltet, bietet Abwechslung und eine ordentliche Ladung Energie, kombiniert mit Texten von Seele & Co.
„Mit meiner Begeisterung für die Musik, Menschen mit meiner Musik begeistern" gilt als sein oberstes Ziel.

Deutschlands momentan heißeste Band, FEUERSCHWANZ, veröffentlicht ihr neues Studioalbum Fegefeuer am 7. Juli 2023. Der Nachfolger des 2021er Erfolgsalbums Memento Mori (#1 Offizielle Deutsche Albumcharts), hat sich voll und ganz dem Metal verschrieben und geht damit den Weg der Band weg vom Spaßrock vergangener Tage konsequent weiter.

Die 2004 gegründeten FEUERSCHWANZ haben sich von ihren Wurzeln im Comedy Mittelalter-Folk Rock zu einer ernstzunehmenden Band entwickelt – natürlich darf dabei aber das bekannte Augenzwinkern und der Spaßfaktor nicht fehlen. Mit der Veröffentlichung von Das Elfte Gebot (2020) hat sich FEUERSCHWANZ voll und ganz dem Metal verschrieben - und sich zu einer der wichtigsten deutschen Bands des Genres entwickelt. Das enorm erfolgreiche Vorgängeralbum Memento Mori (2021) stürmte exemplarisch direkt auf Platz 1 der offiziellen deutschen Albumcharts.

Fegefeuer besticht mit astreinen Heavy Metal Hymnen. Lyrische Anspielungen auf den sagenumwobenen Drachentöter Siegfried verbinden sich mit hartem Riffing und nordischer Mythologie. Aber auch eingängige Feiersongs, die zu einer wilden Wikingerparty einladen, kommen weiterhin nicht zu kurz. Insgesamt ist Fegefeuer der beste Beweis für die Entwicklung der Band vom Comedy Rock zum Metal.
Nach einer weitestgehend ausverkauften Hallentournee 2023, kommt das neue Album Fegefeuer im Frühjahr 2024 auf die Straße. Und der Name ist Programm – schließlich ist die Band seit je her für wilde Partynächte und heiße Shows bekannt!

Oder wie FEUERSCHWANZ selbst es zusammen fasst: „Die alten Götter fordern ihren Tribut in Form von Met und Gelage! Um dem gerecht zu werden, haben wir die Geschwindigkeit auf Anschlag gedreht und blasen zum Weltuntergang. Ragnarök kann kommen!“

Featuring legendary Icelanders Sólstafir as they kick off the touring cycle for their 8th full length studio album, which will be released on Century Media Records later this year. Sólstafir are no strangers to the music world with their 20+ years of performing across the Globe as they consistently amaze audiences with their hearts on their sleeves from the first note and leave it all out there when they leave the stage. With a full catalog of truly exceptional timeless hits to perform, as well as some much-anticipated new music, the atmospheric Icelandic rock n´roll sound that is uniquely Sólstafir always delivers to those who bear witness to their epic sets that take you on a journey through the ice and snow, fire and lava and breathtaking soundscapes of their homeland.

Special guests on this tour, are none other than Finland’s own Oranssi Pazuzu, to support their forthcoming album to be released on Nuclear Blast Records, also later this year. No strangers to the absolute extreme avantgarde, this tour will also serve as the beginning of the highly anticipated latest edition to their impressive catalog of music. Crossing multiple genres, Oranssi Pazuzu leave the listener wondering what the hell just happened as it is impossible not to be entranced by everything happening on stage, summoning feelings of dystopian uneasiness with intense satisfaction.

From November 26th – December 9th, Season of Mist Records artists HELGA will take over as support. Originally hailing from Dalarna, Sweden HELGA’s sound conjures visions of forests and nature in a magical blend of heaviness with a subtle dash of prog while combining both the Swedish and English language to the text. Re-locating to the UK from her beloved forests, HELGA has proven to old fans and new fans alike, that she is a force to be reckoned with now that her band is complete. Their debut album “Wrapped In Mist”, released November of 2023, had critics and fans alike raving over this latest offering hailing it “eclectic music that lurks around the edges of black and post-metal”.

The unique part of this package is that each of these bands sing in their native languages making it a true treat for the spectator who is likely not fluent in all 4 languages. It offers a chance to truly immerse oneself into the music and the performance while gaining your own inner perspective to the possibilities of each song.

Sólstafir comments on the tour:
“We are coming back with long shows, new songs, and old pearls. Ever since we played with Oranssi Pazuzu in Transylvania back in 2012 we have been fans of them, so we are very happy to be taking them on the road with us. Joining us as well, are our friends in Hamferð who we played with in their home country back in 2013. Hamferð will, and the other half will be our newest friends in HELGA.”

Oranssi Pazuzu follow suit, stating:
”Shapes are forming in the horizon. We have finished oozing our upcoming sixth album and it will manifest itself in the fall of 2024. In order to feast on this, we are psyched to join Solstafir, Hamfred and HELGA on a tour across Europe in November and December. ”

HELGA, while subtly adding in one of their song titles to the statement, exclaim:
“We are hugely excited to be joining Sólstafir and Oranssi Pazuzu on this run of European shows in support of our debut album ‘Wrapped in Mist’! We can’t wait to play this material live on our first European tour alongside such incredible musicians. It’s a big world…”

DRAGONY
Seit vielen Jahren ein Fixstern am heimischen Metal-Himmel, schicken sich die Drachentöter von DRAGONY im Jahr 2024 an, ihr mittlerweile fünftes Studioalbum auf die Metal-Welt loszulassen! Der mit Spannung erwartete Nachfolger des bei Fans und Kritikern sehr gut aufgenommenen Vorgängeralbums "Viribus Unitis", der Dragony erstmals Charteinstiege und eine Nominierung für den Amadeus-Award beschert hat, wird dabei einmal mehr für den typische Dragony-Sound stehen, und viele eingängige Hooks, epische Chöre und opulente Orchestrierung zu bieten haben. Im Rahmen dieser Co-Headliner-Show werden die neuen Songs dem Wiener Publikum erstmals live präsentiert - ein Ereignis, das man sich nicht entgehen lassen sollte!

AUTUMN BRIDE
Nach dem vielbeachteten Debütalbum "Undying" aus 2021, das der Band rund um Frontlady Suzy Q auch postwendend eine erste Chartsplatzierung und Nominierung für den Amadeus Austrian Music Award einbrachte, sind die Erwartungen an das Nachfolgeralbum von AUTUMN BRIDE natürlich hoch gesteckt - und die Band kann diese vollends erfüllen! Auch Autumn Bride werden daher ihr neues Langeisen im Rahmen der Co-Headliner-Show mit Dragony erstmals live in Wien präsentieren, und geneigte Fans dürfen sich auf dunklen, melodischen Metal im Stile von Bands wie Within Temptation, Nightwish oder auch Evanescence freuen, der auf hochklassige Art dargeboten wird!

Supports tba!!

IN EXTREMO kommen im Rahmen ihrer "Winter Tour 2024" nach Wien!
Als Special Guests sind KORPIKLAANI und RAUHBEIN mit an Bord!
Tickets sichern!

HINICHE WEIHNACHTEN – FÜR TRADITIONSVERWEIGERER

Weihnachten naht – hinterfotzig und bösartig wie immer - mit riesen Schritten.
Daher: abschalten, Stress mindern, und vor allem Spass haben - und das ganz unweihnachtlich aber nicht minder ehrfürchtig – mit der passenden Musik:
Mit der CD "HINICHE WEIHNACHTEN" ist das Fest gerettet (da bleibt der Mama unerwarteterweise die Sprache weg und die Erbtant‘ kämpft mit dem Herzkasperl)

DIE HINICHEN werden wieder ihrem Ruf als 'ordinärste Bänd Österreichs' gerecht und besingen darauf alles was ihnen und ihren Fans bisher an Weihnachtsliedern von Eltern, Tanten und sonstigen Anverwandten aufgezwungen wurde in ihrer ureigensten Art.

Mit ihrer Gründung vor exakt 40 Jahren haben Mayhem die Grenzen des damals noch in den Kinderschuhen steckenden Black Metals neu ausgelotet.

Bahnbrechende Live-Auftritte, innovative Sounds und revolutionäre Alben begründeten nicht nur den Kultstatus der Band selbst, sondern manifestierten sich auch als Mahnmal für ein ganzes Genre.

Wie keine zweite Band hat Mayhem das Wesen und die Geschichte des Black Metal geprägt und sich dabei immer bewusst von den eigenen Wurzeln gelöst, um das nächste Level zu erreichen.

Zur „40th Anniversary Show“ liefern Hellhammer, Necrobutcher und Co. in der Wiener Simm City nun einen dunkelschwarzen Querschnitt ihrer einzigartigen Karriere

Im Jahr 2024 feiert das ukrainische Weltmusik-Quartett "DakhaBrakha" sein 20-jähriges Bestehen. 2004 im Kiewer Theater "Dakh" gegründet, wurde die Band zum Symbol für die Entstehung einer neuen Ukraine - frei, mutig, unabhängig. In 20 Jahren haben "DakhaBrakha", deren Sound die Authentizität des ukrainischen Gesangs mit dem treibenden Rhythmus verschiedener Instrumente (von Perkussion bis Cello) verbindet, einen langen Weg zurückgelegt und die wichtigsten Veranstaltungsorte der Welt erobert: Glastonbury, Sziget, Pogoda, GlobalFEST und Dutzende von anderen - von Mexiko bis Südkorea.

Jetzt feiert die Band ihr 20-jähriges Bestehen mit einer großen Tournee! In über 20 Städten Europas wird die kraftvolle Stimme der berühmtesten ukrainischen Band der Welt zu hören sein, die heute als Botschafterin eines Landes auftritt, das sich heldenhaft gegen die russische Aggression wehrt.

"Seit dem Beginn der groß angelegten Invasion fühlen wir eine besondere Verantwortung. Wir scheinen im Namen des ganzen Landes zur Welt zu sprechen: Wir danken für eure Unterstützung, wir bitten um Waffen, wir teilen unseren Schmerz. Gleichzeitig zeigen wir einen kleinen Teil unserer reichen Kultur und versuchen durch unsere Existenz, die russische Propaganda von der "einen Nation" zu widerlegen", sagt Bandmitglied Marko Halanewitsch.

"DakhaBrakha" wurde aus theatralischen Energien geboren, und so sind ihre Konzerte eine kraftvolle Performance, die das Spektakel und die ganzheitliche Dramaturgie des Theaters, die Einzigartigkeit des Volksliedes und die musikalische Vielfalt der Genres, von Hip-Hop bis Blues, verbindet. Das Programm zum 20-jährigen Jubiläum umfasst die Hits von "DakhaBrakha" aus sechs Alben sowie neue Stücke, die während des Krieges geschrieben wurden.

Die Künstler definieren den Stil der Band als "Ethnochaos", was die Kombination verschiedener ethnischer Komponenten in der Musik betont. Die Band verwendet ukrainische, krimtatarische und andere Volkslieder, die von "DakhaBrakha" und anderen Folkloristen während Expeditionen aufgenommen wurden.
Zu den bekannten Hits für das europäische Publikum gehören die rhythmische und treibende Komposition "Sho z-pod duba"; das künstlerische Mysterium "Vesna"; "Ptah" - die spirituelle Hymne der neuen Ukraine auf die Verse des zeitgenössischen ukrainischen Dichters Serhiy Zhadan; das grandiose, melodische "Baby", das bei der Aufführung von "DakhaBrakha" einen sinnlichen Schrei der unerwiderten Liebe ausstößt. Einer der wichtigsten Momente der Europatournee wird die Aufführung der Komposition "Plyve Choven" sein, die zu einer Art Widmung an die Verteidiger der Ukraine geworden ist.

Nach dem Beginn der groß angelegten Invasion änderte die Band ihr Konzertprogramm erheblich, da es den Musikern wichtig war, es informativer zu gestalten und bei den Menschen in aller Welt ein Gefühl der Empathie zu wecken. Die DakhaBrakha-Konzerte werden von einer Videokunst begleitet, die Werke ukrainischer Künstler und Kriegsfotografen enthält.

Official tickets at - dakhabrakhatour.com | oeticket.com
Official merch from a band - dakhabrakha.store

Journey into the mind of once small-town boy, now internationally acclaimed and award-winning comedian, as he galivants around the globe sharing stories, observations and thoughts on the weird and wonderful experiences that have coloured his adventures. Kai has toured live in 55 countries with Daniel Sloss, opening in massive theatres and arenas all over the world. Co-star of the brilliantly funny podcast 'Sloss and Humphries on the Road', he also toured nine solo shows including a brilliant run off-Broadway in New York. Catch Kai in his natural element - live, up close and hilarious!

‘Massively funny’ (Scotsman)

‘Absolutely brilliant… Pure stand-up… honest, relatable and upbeat, you can’t help but like him… Fabulous’ (Voice Mag)

‘Phenomenally funny… A fantastic comic who is smart, funny, and crude all at once… perpetually upbeat charisma, pushing and pulling us between laughter and empathy… Not to be missed… Brilliant!' (Broadway Baby)

‘Superb!... had folk almost falling off their chairs… collapsing with laughter.' (Fife Today)

‘Sunny friendliness and impossible likeability…hilarious!' Three Weeks
‘It’s always an awesome experience when a performer just nails it – this Geordie comedian gets it so right from the very beginning, it’s an amazing experience… a festival highlight.' (Australia Times)

Frühjahr 2022 – Domiziana betrat die deutsche Musiklandschaft, um zu bleiben. Nachdem fulminanten Erfolg ihrer Debüt- und Nummer 1-Single „Ohne Benzin“, zahlreichen Gastauftritten und den großen Festivalbühnen im GSA-Raum, ist es nun soweit: Domiziana kündigt mit „Club Inferno“ ihre erste eigene Solo-Tour an. Domiziana hat mit ihrer musikalischen und visuellen Ausdrucksweise Hyperpop nach Deutschland gebracht. In ihren Texten verarbeitet sie das Erlebte: Exzesse, unverbindliche Affären, aber auch Einsamkeit und Selbstzweifel. All das in durchschnittlich 150 BPM-Manier, mit catchy Toplines und einprägsamen Melodien. Aufgewachsen auf Sizilien als Kind des Internets, haben Lady GaGa, PC Music und die ikonischen Club Kids der späten 80er aus New York ihre Kindheit und Jugend geprägt. Die einzigartigen Soundwelten und extravaganten Ausdrucksweisen von Künstlerinnen wie Charli XCX empowern Domiziana tagtäglich und treiben sie dazu an, extra zu sein und ihre Diversität auszuleben. Mit 17 zieht Domiziana mit ihrer Familie aus dem erzkatholischen Catania weg nach Berlin. Die Stadt, die für ihren Partyhedonismus aber auch ihre erdrückende Anonymität bekannt ist, hat die Musikerin schon immer in den Bann gezogen. Das sowie die Dualität der italienischen und deutschen Herkunft Domizianas spiegelt sich auch in ihrer Musik wieder. Es steht fest: Inspiriert vom literarischen Meisterwerk Divina Commedia wird Domiziana mit ihrer „Club Inferno“ Tour eine einzigartige Welt, die sich zwischen Theater und Rave befindet, aufmachen. „Club Inferno“ stehtfür eine mythische Experience, die zugleich ein Safe Space für all ihre Party-Girls ist und die Leute in ihre Welt eintauchen lassen wird.

Start der Mut Live - Tour 2024! Erlebe einen inspirierenden Abend voller Mut, persönlicher Geschichten und einer großartigen Community.
Sei dabei, finde Motivation und stärke Deinen Weg!

Es ist endlich so weit: Meine Tour beginnt! Ich werde durch 9 Städte reisen und ich kann es kaum erwarten, Dich in einer davon zu treffen. Angelehnt an mein Buch 'Be your own f*cking hero', möchte ich meine persönliche Mut-Reise live auf der Bühne teilen. 

Gemeinsam werden wir die Facetten von Mut kennen lernen und einen Abend voller Erinnerungen schaffen. Mit dieser Tour möchte ich Dich - ja genau Dich - bestärken Du zu sein. Diese Tour ist ein Plädoyer für ein selbstbestimmtes Leben voller Unabhängigkeit!

Denn sei dir bewusst: Du bist die Heldin Deiner eigenen Geschichte. 
Sei Teil der 'Be Your Own F*cking Hero-Mut Live - Tour' und tauche ein in eine tolle Community voller Inspiration!

Du kannst Dich auf meine ganz persönliche Lebensgeschichte freuen, vollgepackt mit Insights, Anekdoten und den typischen Höhen und Tiefen des beruflichen sowie privaten Lebens. Mir ist es dabei besonders wichtig, dass wir gemeinsam abschalten, lachen und vor allem sehen: jeder und jede von uns hat ihre ganz eigenen persönlichen Herausforderungen!

Also, schnapp dir Deine beste Freundin, Deine Mama, Deine Kollegin – ganz egal wen – und freue Dich auf eine Show, die Dich mit Motivation, Inspiration bestärkt Deinen Weg zu gehen.

Ganz besonders freue ich mich auf die Meet&Greet Zeit mit Dir nach der Show, bei der wir Zeit für Fotos haben und Momente der Begegnung haben!
In einer Welt voller Erwartungen und Druck möchte ich einen Raum schaffen, in dem Du Du sein kannst! Ich freue mich sehr auf Dich!

Mit „Bin wieder da“ eröffnet badmómzjay druckvoll den ersten Track und Titelsong von ihrem neuen Album „Survival Mode“ (VÖ: November 2023). Nachdem ihre „Die Crowd geht dumm“-Clubtour für 2024 nach nur wenigen Minuten restlos ausverkauft war, meldet sich badmómzjay direkt mit einer weiteren Tour zurück – die „Survival Mode Tour“ steht 2024 an und führt sie auch nach Österreich.

„Ich hatte immer das Gefühl im ‚Survival Mode‘ aufzuwachsen und irgendwie ist das immer noch so“, erklärt badmómzjay den Titel ihres neuen Albums und der gleichnamigen Tour. Die Geschichten die sie darauf erzählt sind real, nah am Leben. Und doch kämpferisch, gesellschaftskritisch und sehr direkt. Nach genau dieser Mischung klingt „Survival Mode“: „Es gibt Songs, die etwas mehr nach vorne gehen, andere sind etwas aggressiver, dann gibt es die emotionalen Songs oder einfach Party-Tracks.“

Ihr zweites Album möchte badmómzjay auf ihrer „Survival Mode – Tour 2024“ erstmals live performen. „Ich habe das Gefühl, dass ich das Album für die kleine Jordy gemacht habe. Und versuche ihr das zu geben, was sie sich niemals erträumt hätte“, sagt die Künstlerin über das Albumcover, das sie als Kind zeigt.

Mit der großen Hallentour geht für badmómzjay ein weiterer Traum in Erfüllung. Faktisch bedeutet das: 12 Tourstopps von Hamburg bis Stuttgart, von Zürich bis Wien und eine volle Ladung „Survival Mode“ für alle, die live dabei sind!

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Die Show musste leider abgesagt werden.
Bereits gekaufte Tickets für den ursprünglichen Termin vom 08.02.2024 sowie für den Folgetermin 12.12.2024 können bei der Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden.

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Die Show wurde vom 08.02.2024 auf den 12.12.2024 verschoben.
Alle bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit.

THE DOORS EXPERIENCE betrauern den Verlust ihres Sängers Jason Boiler, der am 28. November 2023 im 58. Lebensjahr nach schwerer Krankheit verstorben ist. Sein Wunsch war es, dass die Band, die als führende Doors-Tribute-Band in Europa gilt und in jedem Fall Österreichs bekannteste Tribute-Band ist, weiterhin die Lyrik und Musik von Jim Morrison und The Doors auf die Bühne bringt. Über 300 Konzerte in vollen Häusern, und das in 14 verschiedenen Ländern, können nicht lügen! Die Formation, bestehend aus Frontman Jason Boiler (Jim Morrison-Interpret), Gitarrist René Galik mit seiner original Gibson SG, Schlagzeuger Christoph Zauchinger und Organist Klaus Bergmaier gastiert nur an erstklassigen, renommierten Adressen für zeitlose Livemusik.

Das mit über 45 Songs bestückte Repertoire von THE DOORS EXPERIENCE kann mit zeitlosen Klassikern wie Light My Fire, Riders On The Storm, People Are Strange, Alabama Song, Break On Through, L.A. Woman, Roadhouse Blues, The End, When The Music’s Over, Hello I Love You, Touch Me und vielen anderen Gustostückerl aus dem reichhaltigen Fundus an Doors-Songs aufwarten.

Jim Morrison ist der im Jahre 1971 frühzeitig verstorbene und damit zur unsterblichen Legende gewordene Leadsängers der genialsten US-amerikanischen Band der 1960er - The Doors. Bandleader Jason Boiler besticht durch Ähnlichkeit in Look, Gestik, Charisma und vor allem in der Stimme, ohne dabei Morrisons Einzigartigkeit in Frage zu stellen.

Gegründet wurden The Doors Experience 2001 und hatten sofort großen Erfolg in ganz Europa. Ab der Tour 2012 verlagert die Band den Schwerpunkt ihrer Liveperformances fast ausschließlich auf den unverkennbaren Live-Sound der Doors. THE DOORS EXPERIENCE performen seither nur mehr in der Doors-Originalbesetzung - zu viert ohne E-Bassisten. Organist Klaus Bergmaier - der neben Jason Boiler von Anbeginn an mit dabei war – meistert von nun an die Basslines mit seiner linken Hand genauso wie damals Doors-Organist Ray Manzarek auf einem Basskeyboard. Hierfür verwendet er ausschließlich Originalklänge der Gibson- und Vox-Orgeln sowie das legendäre Fender Bass Piano, die auch Ray einsetzte. Erfreulich ist, dass im Sommer 2021 nach rund 10 Jahren auch Gründungsdrummer Christoph Zauchinger wieder in die Band zurückgefunden hat.

Ein Konzert von THE DOORS EXPERIENCE ist eine einzigartige musikalische Zeitreise in die späten 1960er bzw. frühen 1970er, die niemand mehr vergisst – mit Worten de facto nicht zu beschreiben, Sie müssen es selbst erlebt haben - Jim Morrison lebt!

Break on through to the one and only real experience…- THE DOORS EXPERIENCE!

Guilty ist ein Veteran der hiesigen Rap Szene und einer der prägenden Künstler in Wien.

Mit Beginn seiner Reise im Jahr 2006 konnte er Achtungserfolge unter der Formation "Droogieboyz" verbuchen und mit seinem unverwechselbaren Wiener Dialekt und einem einzigartigen Stil schnell einen Namen in der österreichischen Musikszene machen. Mit dem Album "Schmetterling" setzte er erneut ein Zeichen und beweist, dass er zu den vielseitigsten und kreativsten Künstlern seiner Generation gehört.

"Schmetterling" ist ein weiteres Highlight seiner Karriere, welches von Kritikern hochgelobt, wie von Fans begeistert angenommen wird und eine emotionale Reise durch die vielfältigen Facetten des Lebens bietet.

Mit seinem charmanten Wiener Dialekt hat der Ausnahmekünstler es geschafft, eine tiefe Verbindung zu seinem Publikum herzustellen. Nicht umsonst strömt seine Zuhörerschaft aus ganz Österreich und über die Grenzen hinaus zu den Live-Gigs, um den charismatischen Künstler hautnah zu erleben.
Denn jeder Abend ist ein unvergessliches Erlebnis, das die Magie von Guiltys Musik und seine außergewöhnliche Bühnenpräsenz eindrucksvoll zur Geltung bringt. Die Texte sind authentisch und berührend, die Beats kraftvoll und innovativ – eine meisterliche Kombination!

JAZEEK - der aufstrebende deutsche Rapper mit US-amerikanischen Wurzeln erobert die Charts und Bühnen.
Seine musikalische Reise begann 2021 mit dem viralen Hit "Blunt für dich", der in den sozialen Medien schnell die Aufmerksamkeit auf sich zog. Der Song, der Elemente aus dem Hit "Stadt" von Cassandra Steen und Adel Tawil sampelt, brachte ihm Millionen von Views und Likes ein und katapultierte ihn in die Charts. Kurz darauf wurde er von Universal Music unter Vertrag genommen und veröffentlichte seine ersten Mixtapes "1709" und “One Hit Wonder”, die eine breite Palette an musikalischen Einflüssen zeigen. Es folgten diverse Newcomer des Jahres Awards, eine ausverkaufte Deutschland-Tour im Dezember 2023 und das Debüt-Album “NINETYNINE”, welches sich den Platz 1 der Deutschen Albumcharts eroberte.
Im deutschen HipHop nimmt der Sänger und Rapper in Sachen Klangbild eine Ausnahmestellung ein. Der Sound erinnert an den R&B der Nullerjahre, dem er ein zeitgemäßes Update verpasst. Seine melodiösen Vocals schweben mal auf klackernden Trap-Beats, blicken mal Richtung Afrobeats oder Funk. Müsste man der Musik von Jazeek eine Farbe zuordnen, dann wäre es das dunkle Blau eines klaren Himmels direkt vor dem Sonnenaufgang. Wie diese Farbe berichten auch die Tracks aus einem atmosphärischen Zustand zwischen gedankenschweren Nächten und der Hoffnung auf einen neuen Tag.
Ende diesen Jahres wird Jazeek neben seinen Klassikern viele neue Songs auf seiner frisch angekündigten “2002” Tour performen.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Kinder Konzert / Einlass 13:00 / Beginn 14:30
Konzert / Einlass 19:00 / Beginn 20:00

Dreifach geballte Rock Power steht uns an diesem Abend bevor. Das ROCK A LA CARTE geht in die nächste Runde und präsentiert in der Vorweihnachtszeit ein Potpourri aus der Rock’n’Roll Küche, serviert von drei großartigen heimischen Coverbands. Es tischen auf:

EMEX - 52 Jahre nach der Gründung steht EMEX, eine der ersten Hardrockbands Österreichs, ein weiteres Mal auf der Simm City-Bühne, um mit allen Gästen die größten Rock-Klassiker, vor allem der 70er Jahre (Deep Purple, Uriah Heep, Pink Floyd, Queen usw.) mit authentischem Sound und Feeling zu feiern.

COVERQUEEN - steht für ein unvergesslich rockiges Erlebnis, mit den größten Hits der 70er, 80er und 90er Jahre. Eine rockige Stimmung und eine Zeitreise, die zum Tanzen und Singen einladen! Are you ready to rock?

EL MUTE - Die Ein-Mann-Band mit Hang zum Bluesrock eröffnet erstmalig das Rock A La Carte und entführt die Besucher in eine unvergessliche Zeit, in der Bluesharp, Gitarre und Percussion eine tragende Rolle spielen.

ROCK A LA CARTE mit 3 genialen Bands, die sich durch die Zeitgeschichte covern. Tickets gibt es via oeticket oder zum Vorzugspreis direkt bei den Bands.

Das Überleben hängt von der Evolution ab. Wenn sich die Bedingungen ändern und die Gezeiten sich wenden, müssen wir uns mit ihnen verändern, um den kommenden Herausforderungen einen Schritt voraus zu sein. Es ist klar, dass Fit For An Autopsy dieses Mantra verinnerlicht haben, da sie sich mit jedem weiteren Werk weiterentwickeln. Die Band aus New Jersey verwischt nicht nur die Grenzen zwischen technischer Metal-Virtuosität, Death Metal-Bedrohung, Hardcore-Intensität, melodischer Hinterhältigkeit und abstrakten Ansätzen, sondern verkörpert eine eigene, kompromisslose Vision.

Ende 2024 gehen Fit For An Autopsy gemeinsam mit Sylosis, Darkest Hour und Heriot auf Tour, und machen am 15. Dezember auch in Wien Halt!

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
ABGESAGT

In ihrem True-Crime & Paranormal Activity Podcast „Eyes in the Dark“ sprechen Laura und Sarah über die unglaublichsten Verbrechen aller Zeiten. Insbesondere werden unbekanntere Fälle behandelt – ganz egal ob gelöste Verbrechen oder rätselhafter Cold Case. Serienmörder, Psychopathen, die „liebende“ Ehefrau oder der vermeintlich nette Nachbar – hier gibt es alles, was das Herz eines waren True-Crime-Fans höherschlagen lässt. Dazu gibt es am Ende jeder Folge die Rubrik „Gänsehaut to go“ bei der ein paranormales Erlebnis aus der Community präsentiert wird. Im Dezember 2024 könnt ihr Eyes in the Dark live auf der Bühne erleben. Bereitet euch auf Gänsehaut pur vor, wenn Laura uns Sarah euch in die Welt der Verbrechen und paranormalen Ereignisse entführen.

Self Deception ist eine modern Rockband aus Stockholm, Schweden, die für ihren dynamischen Sound bekannt ist, der klassische Rockelemente mit einem frischen, hymnischen modernen Metal-Flair verbindet. Die Band hat zwei Studioalben veröffentlicht, mit Chart-Hits wie „Fight Fire With Gasoline“ und „Hell and Back“, die weltweit bei den Fans Anklang gefunden haben. Mit ihrem Ruf, unvergessliche Live-Auftritte zu liefern, ist Self Deception eine der führenden Kräfte in der heutigen Rockszene Skandinaviens.

Um die Veröffentlichung ihres brandneuen Albums „Destroy The Art“ zu feiern, das weltweit am 25. Oktober dieses Jahres über Ditto Music erscheint, gehen Self Deception nun auf Tour, um Emil Bulls zu supporten und als Headliner durch Europa zu touren. Unterstützt werden sie dabei von Eyes Wide Open, TheCityIsOurs (nur EU/UK) von Ende 2024 bis April 2025.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Der unfassbare Alexander Marcus geht endlich wieder auf Tour und hat neben allen bekannten Hits auch sein neues Album " Robotus" mit im Gepäck.
"Alle eure Sorgen werden verschwinden" verspricht der King of Electrolore. Freut euch also auf Abende voller Liebe und Ekstase!

A Merry Hardrock Christmas with THUNDER/BALLS
Special Guest: JET SNAKE

THUNDER/BALLS, die österreichische AC/DC Coverband, wurde Ende 2004 gegründet. Ziel war es, die Hits der australischen Rockband möglichst authentisch wiederzugeben und die explosive Bühnenshow der zeitlosen Legenden originalgetreu umzusetzen, was schon bei der Live-Premiere am 17.03.2005 im Planet Music in Wien gelungen ist.
Über die Jahre verfestigte sich der Ruf von „Thunderballs“, national als auch international, als eine der besten Acca Dacca Tribute bands. Die kompromisslose Rhythmusgruppe bestehend aus Gernot Weller (drums) und Stephan Först (bass) liefert das Fundament für die knochentrockenen Riffs, die von Marcus Pristernik (rhythm guitar) und Martin Kohlmann (lead guitar) gekonnt aus dem Ärmel geschüttelt werden. Für den Gesang zeichnet sich Günter Prangl verantwortlich, der als einer der besten Rock-shouter des Landes gilt und stimmlich wie auch als Frontmann zu überzeugen weiß. Zusammen mit Martin, der in der Schuluniform Angus Young mimt und dessen bluesgetränkte Licks authentisch runterspult, steht er im Blickfang der Show.
Das Repertoire der Band setzt sich aus gleichen Teilen der Bon Scott und Brian Johnson Ära zusammen. Eine Show vereinigt alle Elemente eines AC/DC Konzerts:
Wenn Martin im Duckwalk von einem Bühnenende zum anderen hüpft, Günter zusammen die Refrains mit Stephan und Marcus anstimmt und Gernot die Nummern mit verdecktem Swing auf der Hi-Hat einzählt, dann kann man nur sagen: Let there be rock!

Der Abend wird von der jungen und großartigen Rock-Band JET SNAKES (vormals RED BANDOLIERS) eröffnet!!

ACHTUNG: Bereits gekaufte Tickets für den ursprünglichen Termin vom 03.02.2024 behalten ihre Gültigkeit.

Mit seinem Album „Insomnia“ legte Trettmann Anfang 2023 ein beachtliches Comeback hin. Es folgte eine ausverkaufte Tour und sämtliche Headline-Festivalauftritte im Sommer. Nun kündigt der Wahl-Leipziger für Winter 2024 seine große „NO MORE SORROW“ Tour an, die gleichzeitig eine neue Trettmann-Ära einläutet. Man darf gespannt sein auf neue Projekte und eine neu konzipierte Bühnenshow, die garantiert mitreißend wird!

Trettmann wuchs auf in der Fritz-Heckert-Siedlung im heutigen Chemnitz. Früher war die Siedlung das weitgrößte Neubaugebiet der DDR: ein Ort, der für Fortschritt und Wohlstand stand, der seinen Bewohnern sozialen Status und Komfort bieten sollte. Schon als Kind konnte er wegen der günstigen Höhenlage des Heckert Gebiets im Westradio die neuesten R’n’B-und Disco-Hits hören; später begeisterten ihn Rap und Breakdance. In den frühen Neunzigern kamen dann Reggae und Dancehall aus Jamaika hinzu. Trettmann war Teenager, als die Mauer fiel. Mit der Wende änderte sich seine Umgebung. Seine Siedlung verkam zum sozialen Brennpunkt, um ihn herum stürzten Freunde und Bekannte ab. Inmitten des Zeitenwandels entdeckte er die Musik als seinen persönlichen Fluchtweg. Er begann, Partys zu veranstalten, zog nach Leipzig, um sein eigenes Soundsystem zu gründen und schließlich auf Deutsch zu singen. Doch trotz des Szenehypes wollte der Durchbruch nicht kommen.

2017 wurde sein persönliches Wendejahr. Mit der Veröffentlichung seines zweiten Albums #DIY erreichte Trettmann seinen großen Durchbruch. #DIY wurde zu einem modernen Klassiker, das Genregrenzen überwand, indem es Dancehall, Trap- und Grime-Elemente miteinander verband. Dieser einzigartige Stil macht Trettmann bis heute zu einem der gefragtesten Künstlern Deutschlands.

Sein 2019 veröffentlichtes Album „Trettmann“ schießt direkt auf Platz 2 der deutschen Charts. Nach der Corona Pause und einer Auszeit von insgesamt drei Jahren, kehrte Trettmann 2023 zurück mit seinem Album „Insomnia“, dass gleichzeitig die gemeinsame Ära mit KitschKrieg abschließt. In dem Album verarbeitet Trettmann die Trennung zu seiner langjährigen Lebenspartnerin. Es geht um das Ende einer Liebe, um Kummer und Schmerz, aber auch von Neubeginnen.

Zu einem Neubeginn gehört auch neue Musik und eine neue Live-Show, auf die man sich im Winter 2024 freuen kann!

Das legendäre Unholy X-Mess Jamboree geht in die nächste Runde!

Vorsicht vor dem Schlitzer Pepi! Seit zehn Jahren treibt der maliziöse Unhold sein letales Unwesen und hinterlässt dabei nichts als verbrannte Erde. Seine Schergen sind fünf untote Wiener, deren Hunger nach neuen Songs und Sounds unstillbar ist. Die Bloodsucking Zombies From Outer Space durchziehen Wien, Österreich und den Rest der Welt seit knapp 20 Jahren mit ihrer Schreckensherrschaft, die rhythmisch und flott durch Mark und Bein geht. Niemand sonst beherrscht das Spiel aus unbändiger Horrorfilm-Liebe, Gesellschaftskritik und augenzwinkernder Ironie so gut wie das Quintett aus Wiener Neustadt. Leidenschaftlich werden musikalische Grenzen eingerissen und neue Dogmen aufgestellt.
Vom Rock’n’Roll in „See You At Disneyland“ (2004) über den „Monster Mutant Boogie“ (2008) bis hin zum „Mörder Blues“ (2010), dem ersten von vielen Highlights im morbiden Wienerisch, zieht sich ein unsichtbares Band, das die einzigartige Entwicklung dieser Band bündelt.

Eröffnet wird der Abend von den großartigen IGEL VS. SHARK!!

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DEATH NIGHT OUTBREAK feat.
BREWED & CANNED | PATER TENEBRARUM | DARKEST MORAL | ZERLEGER | HARDUN | DEATHTALE
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Anlässlich des 70. Geburtstags des viel zu früh verstorbenen HANSI LANG lässt eine „SPECIAL HALLUCINATION COMPANY“ am 11.01.2025 Langs musikalisches Werk wiederauferstehen!

Vor unfassbaren fünfzehn Jahren ist der einzigartige und wunderbare Wegbegleiter von uns gegangen. Am 13. Jänner 2025 wäre Hansi Lang 70 Jahre alt geworden, somit geigt sich die Company in würdigster Form durch sein musikalisches Vermächtnis – mit dabei natürlich alle Hits und Klassiker sämtlicher Lang’scher Perioden. Wie immer eine feinfühlig gestaltete Reise durch Hansis künstlerisches Schaffen, interpretiert von fabelhaften Musikern, einstigen Wegbegleitern und einem Überraschungsgast!

Die Stimmen des Abends:
Wickerl Adam – MC und Voice
Johannes Krisch – Voice
Tini Kainrath – Voice
Petra Probst – Voice
Andy Baum – Voice
Roman Gregory – Voice
Peter Dürr – Voice

Die Band:
Thomas Rabitsch - Keys
Polio Brezina - Keys
Erich Buchebner – Bass
Wolfgang Luckner - Drums
Manfred Franzmeier - Sax
Zebo Adam - Git
Markus Bratusa – Git


Ein Muss für alle Musikliebhaber!

In guter Tradition kann man zu Jahresbeginn im Foyer der Planet.tt Halle die letzten Reste des Weihnachtsgelds in lang gehegte Wünsche, überraschende Entdeckungen und pressfrische Neuheiten auf Vinyl und Silberling investieren.

Von 10 bis 17 Uhr darf wieder nach Herzenslust gestöbert, gestaunt und gehandelt werden. Von poppigen „guilty pleasures“ über Indie-Sensationen bis hin zu den derbsten Metal-Hassbatzen – im Sortiment der zahlreichen Stände findet sich für jeden etwas!

Besonders die Schwermetall-Freunde werden bei der Vielzahl an brandheißen Neuerscheinungen und Must-Have-Klassikern aus dem gesamten Hard’n’Heavy-Spektrum auf ihre Kosten kommen.

Standreservierungen: christian@musikatlas.at

Age restriction - Entry for people aged 13 and over.

Step into the electric world of comedy sensation Max Amini! Since bursting onto the scene in Los Angeles in 2002, he's captured the hearts of tens of thousands of fans worldwide. Thrilling audiences as a headline act, Max is armed with a fresh array of comedy delights for this extraordinary Vienna event that will leave you in stitches and rolling in the aisles! Join us in a hilarious evening as Max unleashes his trademark wit and charm, taking on life’s absurdities and delivering nonstop amusement.

Show 1 - entry: 15:00 / show: 15:30
Show 2 - entry: 17:00 / show: 18:00 - sold out.
Show 3 - entry: 20:00 / show: 20:30 - sold out.

Im Podcast-Land hat direkt am Ende des Regenbogens der Blitz eingeschlagen. Wie durch Geisterhand entstand dabei „Gästeliste Geisterbahn“, formiert aus drei Schweizer Taschenmessern der „Wasmitmedienwelt“. In diesem Audio-Dreipersonenhaushalt gibt es Geschichten und Meinungen irgendwo zwischen Hickhack und Halbwissen. Wie eine Flasche kalte Zitronenbrause nach zehn Stunden Autobahn. Oder eher wie ein Wechselshirt im Kofferaum. Man braucht es nicht unbedingt, aber wenn man es dabei hat, fühlt man sich gleich viel besser.

Und die drei Jungs aus Kristall sind jetzt auch live wieder da bzw. unterwegs! Nachdem sich ihre letzte Tour über mehrere Jahre zog, sind sie nun frisch und ausgeruht und ziehen los, um die Bühnen Deutschlands und Österreichs mit der Form von Unterhaltung zu bespielen, die ihnen so lange gefehlt hat: nämlich guter!


Die schwäbisch-irische Gag-Maschine Donnie O ́Sullivan, der Trucker der Herzen Markus „Herm“ Hermann und der klugscheissende Moderatoren-Greis Nilz Bokelberg reißen alles an Themen an und ab, was ihnen in den Weg kommt. Ist das meiste improvisiert? Vielleicht. Ist das denn lustig? Bestimmt!

Zwischen Ukulele-Rockshows und Powerpoint-Präsentationen von Bringdienst-Bewertungen kann an diesem Abend alles passieren. Und das wird es auch. Vielleicht bringen es die zärtlichen Worte von Tour-Manager, Mercher und Mischer Moritz am besten auf den Punkt, der zuverlässig nach jeder Show fragt:
„Wat warn ditte schon wieder?“

Wir freuen uns drauf, uns im Jänner 2025 nach ihrem Wien-Besuch dann mit „Wos woar des jetzt bitte?“ dann auch österreichisch über das gesehene zu wundern…

Die Bühne ist die Leinwand, die Jungs sind die Pinsel und wir zusammen malen ein Bild, dass du nie vergessen wirst. Neben unseren heißen Männern steht vor allem eines im Mittelpunkt: IHR!

Die atemberaubende, neue Show der SIXX PAXX - farbenfroh wie noch nie, bunter denn je und mit einer außergewöhnlichen Portion an Spaß und sinnlichem Vergnügen. Die Show, die Farben lebendiger werden lässt! Lasst die attraktiven Jungs Eure Augen, Herzen (und Höschen) zum Leuchten bringen und sichert Euch jetzt Eure Tickets, um in die einzigartige Welt der SIXX PAXX Colours Tour einzutauchen. Nimm alle bei der Hand, die ein Lächeln verdient haben und das Leben feiern wollen. Ob bester Freund, Deine Mädels, Partner oder Großmutter. Jeder der Lust auf einen schillernden Abend hat, welcher sich von allem abhebt, muss diese Show gesehen haben!

Stilvoll, spektakulär, heiß und abenteuerlich. Eine farbenfrohe Reise voller Emotionen und Freude. Color up your life!

Mit Coverversionen beliebter Pop-Songs mischen die Musiker:innen jede Party auf!

Selbst Partyhits und bekannte Mitsing-Refrains erhalten durch ihre einzigartigen Arrangements einen ganz eigenen Charakter. Echter „Brasspop“, das Beste aus Club-Beats und Volksfeststimmung vereint – genau das ist ihr Sound!

Mit positiver Energie und einem augenzwinkernden Charme haben sie jedes Publikum in Null-Komma-Nichts auf ihrer Seite. Und davon lässt man sich gerne mitreißen, denn schon ab dem ersten Takt gibt es – beim Sound von Tuba, Posaunen und Trompeten – kein Halten mehr!
High Heels, Sneaker und Haferlschuhe – alles fliegt in die Ecke und jede Location verwandelt sich zum Dancefloor!

Die 9 Musiker:innen aus Österreich & Bayern sind ein Garant für Partystimmung und ekstatische Tanzmomente!

2021 erschien Ihre erste EP, produziert von Max Kronseder (DeSchoWieda). Seitdem hatten die Desperate Brasswives schon viele Gelegenheiten Ihr Repertoire zu präsentieren.

Moderner Mix aus progressivem Pop und Rock

Aufhören, wenn es am schönsten ist: Ein Ratschlag, der gerne gegeben, aber kaum beherzigt wird. Heiko und Roman Lochmann haben mit ihrem Projekt Die Lochis exakt das getan. Nach drei Top-5-Alben, zahlreichen Awards, mehr als einer Milliarde Plays ihrer Singles auf YouTube, komplett ausverkauften Tourneen und zwei Kinofilmen starten die beiden seit 2021 erfolgreich mit neuer Musik, Live-Tourneen und Chartplatzierungen als HE/RO durch.

„WIR WOLLEN ETWAS BESONDERES SCHAFFEN“

Die künstlerische Vision von HE/RO ist deutlich reifer, persönlicher, unkonventioneller und mutiger. Nirgendwo wird diese Einstellung klarer als in ihrer Musik: „Wir wollen mit unseren Songs etwas Besonderes schaffen”, so HE/RO. Die Fans sollen Spaß an der Musik haben. Natürlich wird es auch mal tiefgründig, aber bleibt dabei immer zugänglich.

„Wenn wir mit Alexis Troy im Studio sind, verstehen wir uns blind, weil wir genau die gleiche Vision haben”. Sie sind Kinder ihrer Zeit. Aufgewachsen mit dem Pop der 2010er Jahre. All das fließt in dem Pop-Rock-Sound von HE/RO zusammen. „Wir verbinden modernen Pop mit Rockelementen – aber wir feiern auch das Nischige und Experimentelle, wollen verrückte Dinge tun und uns etwas trauen”.

So entstehen Songs über Momente, in denen kurz die Welt stehen bleibt, in denen man sich unverstanden und vielleicht fehl am Platz fühlt. Musik über Gefühle, wie sie jeder kennt. Songs zum Mut machen, eigene Wege zu gehen und dass es vollkommen okay ist, wie man ist. Songs mit Ecken und Kanten. Progressiv und trotzdem nicht verkopft. Mit kleinen Tweaks und Kniffen – ob im Sound oder in den Texten.

HE/RO haben eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach, wie sie sind. Nicht durch die Blume und um die Ecke, sondern ganz unmittelbar und direkt. Egal, ob es dabei um die eigene Veränderung oder die der Welt geht, um das Alte und das Neue, um Vertrauen in sich und andere – und damit schließen sie gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z und den Millenials.

Wie das klingt, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem aktuell erfolgreichen Chart Hit “Jetzt weinst Du” oder Viral-Hit „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte, sondern auch mit Singles wie “Verrückte Phase, „Gar Nix” oder „Unsichtbar“ und schließlich ihrem Debütalbum „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg.

Auch 2024 steht ganz im Zeichen neuer Musik - im Frühjahr 2024 geht’s los mit jeder Menge neuer Single Veröffentlichungen.

LIVE? AUF DIE FRESSE UND MITTEN INS HERZ!

Fehlt noch was? Ja, Live-Monster sind die beiden auch. Im Januar und Dezember 2023 ging es das erste Mal erfolgreich auf HE/RO-Tour. Wer nicht dabei war, kann auf den Social-Media-Kanälen der Jungs nachverfolgen, was bei den Konzerten los gewesen ist – Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive. „Es war überkrass!“, blicken HE/RO immer noch hyped auf die Shows zurück. „Wir haben gemerkt, wie sehr uns das Livespielen gefehlt hat. Wir gehören einfach auf die Bühne, fühlen uns dort richtig zuhause und haben die Fans im Griff.“

Diese besondere Energie, die daraus entsteht, kann man nicht beschreiben, sondern muss man fühlen. Vielleicht lässt sich dies am ehesten damit erklären, dass Heiko und Roman sich blind verstehen. Als Zwillinge von Geburt an eng verbunden und aufeinander eingespielt. Zwei Energiebündel, die mit den Fans eine gute Zeit haben wollen. Auf die Fresse und mitten ins Herz!

LEGENDEN EINER GENERATION

Musiker. Entertainer. Social-Media-Legenden: HE/RO sind mehr als nur die Musik. Heiko und Roman haben ihre Karriere bereits mit zwölf Jahren gestartet und verbringen damit mehr als ihr halbes Leben auf der Bühne. Sie sind Social-Media-Pioniere, die für Wandel und Neuanfang wie niemand sonst aus der Generation YouTube stehen. Als Personalities sind sie wichtiger Teil der deutschsprachigen Medienlandschaft – von TV-Shows über Social Media, Dokumentationen, Kinofilme, Spiegelbestseller Buch bis hin zu ihrem Podcast „ZWEI LOCHMANN“.

Die Bühne ist die Leinwand, die Jungs sind die Pinsel und wir zusammen malen ein Bild, dass du nie vergessen wirst. Neben unseren heißen Männern steht vor allem eines im Mittelpunkt: IHR!

Die atemberaubende, neue Show der SIXX PAXX - farbenfroh wie noch nie, bunter denn je und mit einer außergewöhnlichen Portion an Spaß und sinnlichem Vergnügen. Die Show, die Farben lebendiger werden lässt! Lasst die attraktiven Jungs Eure Augen, Herzen (und Höschen) zum Leuchten bringen und sichert Euch jetzt Eure Tickets, um in die einzigartige Welt der SIXX PAXX Colours Tour einzutauchen. Nimm alle bei der Hand, die ein Lächeln verdient haben und das Leben feiern wollen. Ob bester Freund, Deine Mädels, Partner oder Großmutter. Jeder der Lust auf einen schillernden Abend hat, welcher sich von allem abhebt, muss diese Show gesehen haben!

Stilvoll, spektakulär, heiß und abenteuerlich. Eine farbenfrohe Reise voller Emotionen und Freude. Color up your life!

DARK FUNERAL werden im Januar 2025 durch 13 Länder in ganz Europa touren. Fühlt euch eingeladen, Teil ihrer bösen Beschwörung dunkler Musik zu sein. Vor der Headliner-Show werdet ihr mit epischen Auftritten der italienischen Opera Symphonic Death Metal Band FLESHGOD APOCALYPSE, den kanadischen Symphonic Death Metal-Römern EX DEO und den japanisch inspirierten französischen Melodic-Deathcore-Enthusiasten KAMI NO IKARI angemessen auf die Beschwörung Satans vorbereitet! Schließt euch der dunklen Seite an.

„Es ist 8 lange Jahre her, dass wir eine richtige Headline-Tour durch Europa gemacht haben, aber jetzt ist die Zeit gekommen. Schließt euch uns an, wenn wir zusammen mit Fleshgod Apocalypse, Ex Deo und Kami No Ikari durch die dunklen Winternächte streifen! Wir haben gerade unser 30-jähriges Jubiläum gefeiert und werden eine Setlist voller Dunkelheit und Bösem aus allen Epochen mitbringen. Hail Satan! /DARK FUNERAL“

Wenn man im Alter von 20 Jahren erstmalig für einen Grammy-nominiert wird, steht oft Großes bevor. Kehlanis Mixtape „You Should Be Here“ gelang das 2015 in der Kategorie „Best Urban Contemporary Album” und legte damit den Grundstein für eine atemberaubende Karriere, in der Multi-Platinum-Auszeichnungen nur die Spitze des Eisbergs sind. Das 2017 veröffentlichte Debütalbum „SweetSexySavage“ hievte Kehlani auf Anhieb auf Platz 3 der Billboard 200. Darauf befindlich der Track „Gangsta“, der für den Soundtrack von Suicide Squad ausgekoppelt wurde und mit über 444 Mio. Streams auf Spotify zu ihren größten Hits
zählt. Erfolgreicher ist nur „Nights Like This“ feat. Ty Dolla $ign (591 Mio. Streams) vom 2019 veröffentlichten Album „While We Wait“, das mit Rang 2 in den Billboard 200 die bisher höchste Chartposition erreichte. Nach Kollaborationen mit Eminem, Calvin Harris, Cardi B, Justin Bieber und Zedd ist Kehlani weltweit bekannt geworden und wurde für die Single
„Distraction“ (2020) als beste R&B Performance erneut Grammy-nominiert. Mit mehr als 7,7 Mio. Followern zählt Kehlani aktuell zu den Top 500 Artists auf Spotify. Im Januar kehrt Kehlani mit ihrer CRASH WORLD TOUR zurück und spielt live in Wien und Berlin.
Kehlani Ashley Parrish wurde 1995 in Oakland, Kalifornien geboren und früh von den R&B- und Neo-Soul-Präferenzen der eigenen Tante geprägt. Das einstige Ziel, eine Tanzkarriere zu machen, wurde von einer Knieverletzung gebremst, woraufhin Kehlani sich dem Gesang widmete und im Alter von 14 Jahren einer Pop-Cover-Band beitrat. Nach der Teilnahme bei America’s Got Talent und dem vierten Platz im Jahr 2011 verließ Kehlani die Band. 2013 erschien ihr erster Solotrack „ANTISUMMERLUV“ auf SoundCloud, gefolgt vom ersten Mixtape „Cloud 19“ in 2014. Mit dem Erfolg des zweiten Mixtapes „You Should Be Here“ (2015), der erfolgreichen Single „Gangsta“ (2016) sowie dem Release ihres Debütalbums „SweetSexySavage“ (2017) wurde Kehlani schließlich weltbekannt. Die 2017 veröffentlichte Single „Good Life“ wurde Teil des Fast & Furious 8-Soundtracks und stieg in Deutschland erstmalig in die Singlecharts (Platz 15). Mit dem Mixtape „While We Wait“ (2019) und den Alben „It Was Good Until It Wasn’t“ (2020) sowie „blue water road“ (2022) baute Kehlani den Erfolg der eigenen „Vibe Music“ (Entertainment Weekly) weiter aus. Inmitten moderner R&B Beats, Funk-Gitarren und Singer-Songwriter-Ästhetik begeistern Tracks wie „up at night“ feat. Justin Bieber sowohl Presse als auch Fans. Auf dem aktuellen Album „Crash“, das im Juni 2024 erschien, zeichnet sich die Clubhymne „After Hours“ als größter Hit der Platte ab. Mit der modernsten Version, die man von Kehlani bisher bekommen hat, schreibt sich die Erfolgsgeschichte unaufhaltsam weiter.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Die sexy Hopfenbarristas von TBS haben gerade eine ausverkaufte Headliner Tour mit den Samurai Pizza Cats hinter sich, da wird schon die ALBUM RELEASE TOUR 2025 angekündigt!

Ihr hört richtig - ALBUM RELEASE!!! Denn nach der kommenden Festival Saison 2024, bei der TBS unter anderem das Full Force, Summerbreeze, und Reload bespielen werden, kommt im Herbst 2024 endlich das lang ersehnte ALBUM.

Falls ihr es also nicht zur offiziellen Release Show in MANNHEIM am 18. Oktober schafft, kommen TBS auf ihrer Tour im Frühjahr 2025 bei euch in Deutschland, Österreich, oder der Schweiz vorbei!

Als Support haben die Mannheimer Schwiegersöhne die Berliner Band BLUTHUND dabei.

Stroppo - Frontmann der Butcher Sisters und TikTok Star - sagt: "cool", und freut sich schon.

"Wir freuen uns auch" - so Alex (Rap Vocals), ebenso Manuel & David (Git.) bestätigen "toll".

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Hochverlegt von der SiMM City ins Gasometer.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Hochverlegt von der SiMM City ins Gasometer.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

*****

Wenn die Songs ehrlich und die Texte authentisch sind, dann decken sich die Emotionen der Fans mit denen des Artists und alle feiern sie auf Augenhöhe.

LaFee...dieser Name ist jedem ein Begriff.
Die deutsch-griechische Sängerin und Songwriterin ist nicht nur Trendsetterin, sondern mittlerweile Ikone, Inspiration und Vorbild für viele Newcomer:innen des aktuellen Popgeschehens.

Bereits im Alter von 15 Jahren veröffentlicht LaFee 2006 ihr Debut-Album „LaFee“, dass in Deutschland mit drei Golden Awards ausgezeichnet wird.
Auch in Österreich erreicht ihr Debut die Spitze der Charts und wird mit Platin belohnt.
Das zweite LaFee-Album 'Jetzt erst recht', das 2007 erscheint, erreicht in beiden Ländern Platz eins der Charts und wird diesmal auch in Deutschland mit Platin ausgezeichnet.
Ausverkaufte Hallen-Tourneen sind der Lohn der damals so jungen LaFee.
„Während der Konzerte geht es um die leuchtenden Augen, das Lachen, die Tränen, eben die emotionalen Momente, die wir gemeinsam teilen und feiern“, so LaFee damals wie heute und „ich kämpfe in diesen 2 Stunden um jede einzelne Sekunde, jedes einzelne Herz, damit diese gemeinsame Zeit für uns alle unvergesslich wird.“

Mit dieser Einstellung als Musikerin wird LaFee von ihren Fans dreimal mit dem ECHO Pop, zweimal mit dem Bravo Otto und einmal mit dem Nick Kids’ Choice Award geehrt und gefeiert.

In den folgenden 10 Jahren gelingt es LaFee sich auch genre-übergreifend als Schauspielerin („Alles was zählt“), Jury-Mitglied (Talent-Show „Dein Song“) und Musicaldarstellerin („Vom Geist der Weihnacht“) sehr erfolgreich zu etablieren. Trotz zeitintensiver Dreharbeiten bleibt sie der Musik treu und veröffentlicht mehrere Singles, u.a. 2012 „Zeig Dich“, den Titelsong zum Film „Hanni und Nanni“ oder 2015 die Single „Was bleibt“.

Ihr jüngstes Album „Zurück in die Zukunft“ wird Mitte 2021 veröffentlicht und erreicht abermals die Top 10 in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

LaFee veröffentlicht bis dato 5 Alben. Insgesamt über 1 Million verkaufte physische Alben und Singles sprechen für sich.

2023 und 2024 steht ihr Family-Glück und das Schreiben neuer Songs im Vordergrund. Klares Konzept fürs kommende Album: LaFee at her best, textlich ehrlich und aufrichtig befasst sie sich mit den Herausforderungen unserer Zeit. Musikalisch wird’s wieder kraftvoll und beat-lastig. Powervolle Popbanger, wunderschöne Balladen, satte Gitarren-Sounds und Lyrics, die Christina aus dem Herzen sprechen.

Nachdem die für den Dezember 2024 angekündigten Live-Shows innerhalb kürzester Zeit fast vollständig ausverkauft waren, gibt es nun für alle Fans, die keine Tickets bekommen konnten, eine großartige Nachricht: Im Rahmen ihrer „Kriegerin“-Tour wird es einige ausgewählte Zusatztermine im Januar 2025 geben. LaFee wird also auch 2025 mit neuen Songs und einem Best Of-Feuerwerk die Hallen rocken…
Der Name der Tournee ist keinesfalls zufällig gewählt, denn es ist nicht nur der Titel eines brandneuen Songs, den LaFee auf ihren Konzerten erstmals vorstellen wird; LaFee ist auch genau das: eine Kriegerin, die in ihren Konzerten um jede Sekunde und jedes einzelne Herz kämpft.
LaFee ist eine Powerfrau, die sich gegen althergebrachte Klischees und Rollenbilder stemmt, ihre Meinung vertritt, sich nicht bevormunden lässt.
Und wieder werden sich die Emotionen auf Augenhöhe begegnen und die Musik gefeiert...

Das Jahr 2025 beginnt düster, rockig und führt Euch auf den Pfad der Hölle. Nach ihrer erfolgreichen „Requiem Tour 2024“ im Frühjahr 2024 legen Hell Boulevard nun nach und geben 11 weitere Tour-Termine bekannt, die sie Anfang 2025 durch ganz Deutschland und nach Wien führen werden.

Die für die Band typische Mischung aus schamlosen Texten und düsteren, atmosphärischen Instrumenten hat ihnen eine treue Fangemeinde in der Gothic-Rock-Szene verschafft. Das alles kombiniert mit vDiva’s gleichermaßen geheimnisvollen wie auch starken Vocals macht eine Hell Boulevard-Show zu einem unvergleichlichen Erlebnis. Wie bereits auf der Tour im Frühjahr 2024 können sich die Fans bei den Konzerten Anfang 2025 auf eine Setliste freuen, die es in sich haben wird. Sicher wird auch der ein oder andere Hell Boulevard-Klassiker den Weg auf die Bühne finden und das Publikum in Ekstase versetzen.

Der Abend wird von Florian Grey eröffnet.

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Der Rapper aus Kalifornien kommt Anfang 2025
nach Deutschland und Österreich

Mit seinem Look wurde er nach dem Start seiner Karriere des Öfteren als „James Dean des Raps“ bezeichnet. Musikalisch jedoch offenbart G-Eazy eine Vielseitigkeit, die von Rap und Hip-Hop über Pop bis hin zu Indie und Alternative Rock reicht. Seine Single „Me, Myself & I” (ein Duett mit Bebe Rexha aus 2015) ist mit über 1,2 Milliarden Spotify-Streams nur eines von vielen Aushängeschildern, die zeigen, in welcher Liga Rapper G-Eazy spielt. Auch „Him & I“ – ein Duett mit Halsey – wiederholt 2017 den Erfolg und kratzt mit 945 Mio. Streams bereits an der magischen Milliardenmarke, während sein 2017 veröffentlichtes Album „The Beautiful And Damned“ in seiner Heimat Platin trägt und Features von A$AP Rocky und Cardi B beinhaltet. Nach sechs veröffentlichten Alben und mit über 25 Mio. Followern auf den sozialen Medien ist G-Eazy längst ein integraler Teil der US-amerikanischen Rapszene und hat eine weltweite Fanbase aufgebaut. Im Januar und Februar 2025 kommt G-Eazy mit seinem neuen Album für Shows nach Wien, Berlin und Köln.

Gerald Earl Gillum wurde in Oakland, Kalifornien geboren und begann seine musikalische Karriere, während er an der Loyala University in New Orleans studierte. Gemeinsam mit der Hip-Hop-Crew The Bay Boyz sammelte er erste Erfahrung, während er 2009 sein Solodebüt „The Epidemic“ veröffentlichte. 2012 folgte „Must Be Nice“, woraufhin er auf der Vans Warped Tour sowie mit Hoodie Allen tourte. Mit „These Things Happen“ signte G-Eazy 2014 bei RCA, erreichte Platz 3 der Billboard Charts und baute seine Popularität über die USA hinaus aus. Nach internationalen Tourneen erschien 2015 sein viertes Album „When It’s Dark Out“, das mit „Me, Myself & I“ seinen ersten großen Hit beinhaltet. 2016 tourte er mit Logic, YG und Yo Gotti. Als Feature auf Britney Spears Comeback-Single „Make Me“ sorgte G-Eazy erneut für Furore. 2017 stieg „No Limit“ feat. Cardi B. und A$AP Rocky auf die Top 5 der Hot 100 und ist damit die bisher höchstgechartete Single in seiner Karriere. Das zugehörige Album „The Beautiful And Damned“ landete auf Rang 3 der Billboard Charts und zog mit Platz 56 auch erstmalig in die deutschen Albumcharts ein, was ihn hierzulande ins Spotlight rückte. Mit der Covid-19-Pandemie begann eine Zäsur in der musikalischen Ausrichtung des Rappers, der auf „Everything’s Strange Here“ (2020) mit einem frischen Sound zwischen Indie, Alternative und Pop überraschte. Anstatt zu Rappen, coverte er David Bowie, samplete die Pixies und ließ seiner Kreativität freien Lauf. Nach einer Kollaboration mit Blackbear („Hate The Way“) erschien 2021 sein sechstes Album „These Things Happen Too“, das mit „Running Wild (Tumblr Girls 2)“ eine Hot 100 Single offenbarte und mit Features von Demi Lovato, Lil Wayne sowie Marc E. Bassy Platz 19 der Billboard 200 erreichte. Nach einer einjährigen Pause meldete sich G-Eazy 2023 mit seiner Single „Tulips & Roses“ zurück. Auch seine aktuelle Single zeigt, wo der Künstler 2024 steht. Mit Features von Coi Leray und Kaliii erschien „Femme Fatale“ mit erneutem Fokus auf den Hip-Hop-Sound des Rappers im April als Lead Single seines siebten Albums. Die Einflüsse von „Everything’s Strange Here“ scheinen vorerst abgelegt, schwingen jedoch subtil mit, was den Sound des Tracks weiter abhebt.

Julia Brandner ist Stand-up-Comedienne, Autorin und Bloggerin.
Nach ihrem Bachelorstudium der Wirtschaftswissenschaften
absolvierte sie ihren Master in Publizistik und Kommunikationswissenschaften in Wien. Jetzt lebt sie in Berlin.

Sie ist unter anderem dafür bekannt, offen und humorvoll über
persönliche Themen zu sprechen, wie ihre Sterilisation. Es folgten
Features in den großen Magazinen und Zeitungen des Landes, auf
Puls4, dem größten Privatsender Österreichs und Auftritte als
Keynote-Speakerin auf Events, die mehr Humor und weniger
Sexismus vertragen könnten.

Nach dem erfolgreichen Debütroman „Aus Rot und Blau wird Lila“
erschien im April ihr neues Buch „Das L in Frau steht für lustig“.
Im März 2025 erscheint ihr drittes Buch.

Julia begeistert sich für Comedy, süße Pitbull-Videos und
(angesichts ihrer Inhalte ein bisschen zu sehr) für Deutschrap.
Dabei zeigt sie, dass man kritische Inhalte lustig verpacken kann
und auch mal über sich selbst lachen sollte.

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After three decades, 18 full-length albums, and thousands of shows, Mark Tremonti continues to relentlessly push himself as a guitarist, a vocalist, and a songwriter, above all. This unstoppable drive has underscored his catalog earmarked by a GRAMMY® Award, cumulative streams in the billions, and total sales of 60 million units worldwide across his inexhaustible output with Creed, Alter Bridge, and solo band Tremonti. Distinguished as Guitar World’s “Guitarist of the Decade,” selected as a flagship PRS endorsee, and celebrated on the covers of numerous publications worldwide, he approaches the guitar with an insatiable curiosity and innate need to create. At the same time, he constantly stretches his voice, reaching new heights with each subsequent project.

As such, he levels up all around on his 19th overall LP and sixth Tremonti full-length, The End Will Show Us How [Napalm Records].

“It feels amazing and humbling to be able to put out records this deep into my career,” he says. “As a kid, I looked at getting a record deal as a ‘one-in-a-million’ opportunity. After I did, I figured most bands were lucky to have four successful records, and that would be a long career as a musician. Now that I’m at 19 albums, I know how lucky I’ve been. I still use the guitar as a songwriting tool. When I pick it up, I’m trying to create and communicate. I put more weight on writing melodies than actually practicing. It’s something I’ll always love.”

His voice, writing, and playing have supercharged Tremonti as a force in its own right. The band has delivered a string of celebrated releases, including All I Was [2012], Cauterize [2015], Dust [2016], A Dying Machine [2019] accompanied by an acclaimed novel of the same name co-written by Mark with John Shirley, and Marching In Time [2021]. Earning acclaim, KERRANG! hailed the latter as “another worthy chapter in its creator’s well-populated book,” and American Songwriter praised how “Marching In Time is structured around denser melodies and reflective epistles prodding around chunkier riffs.” Loudwire applauded the title track as “hypnotically epic,” and Guitar World readers voted “Now and Forever” as “The Best Riff of 2021.”

Joined by bandmates Eric Friedman [guitar], Ryan Bennett [drums], and Tanner Keegan [bass], Tremonti returned to Studio Barbarosa in Orlando, FL to record The End Will Show Us How alongside longtime producer and trusted cohort Michael “Elvis” Baskette [Alter Bridge, Sevendust, Mammoth WVH]. Once again, they expanded the signature sound, allowing space for the instrumentation and vocals to breathe and bludgeon. Plus, Mark relied on his own PRS Mark Tremonti MT 100 Tube Guitar Amp Head for the sonic framework.

“It was the main tone I chased on this one,” he goes on. “It definitely contributed to the sound. There was a lot of variety. No two tracks are alike. Elvis is always getting better as a mixer. I was blown away by what he did. It’s the best-sounding Tremonti album he’s done, in my opinion.”

Motionless In White harnessed the power of an unholy union between industrial metal dissonance, spellbinding gothic pop bombast, and big screen-worthy iconography to emerge as 21st century rock’s most iconoclastic and cinematic force.

Climbing out of the shadows of the rustbelt in Scranton, PA, the group have tirelessly earned the undying allegiance of a devout worldwide audience one record at a time. With over one billion cumulative streams and views to date, they have notched four consecutive Top 5 debuts on the Billboard ‘Top Hard Rock Albums’ chart and ‘Top Rock Albums’ chart with Reincarnate [2014], Graveyard Shift [2017], Disguise[2019], and their latest effort Scoring The End Of the World [2022]. The latter debuting at #12 on the Billboard 200 marking the band’s second biggest sales week ever. Scoring The End of the World is highlighted by “Masterpiece” which reached #1 at Active Rock radio becoming the band’s first chart-topper at the format. The group’s vision is magnified wider than ever before with no shortage of teeth, fire, and blood, with 2025 set to be the dawn of their biggest chapter yet.

Am 27. November 2022 hätte James Marshall „Jimi“ Hendrix seinen 80. Geburtstag gefeiert. Eine schönes Gedankenspiel, sich auszumalen, wie Hendrix diesen begehen würde – mit der E-Gitarre umgehängt? –, hätte dieser begnadete, große Musiker nicht tragischerweise schon 1970 „ausgecheckt“.

Dabei ist seine Musik so lebendig wie eh und je, und wird immer wieder von neuen Generationen entdeckt, verfehlt ihre inspirierende Wirkung dabei nie. Nicht nur Alben wie „Are You Experienced“ (1967), „Electric Ladyland“ (1968) oder „Band Of Gypsys“ (1970) sind nachhaltige Einträge in einen dauerhaften Kanon der Rockmusik. „When I die, just keep on playing the records“, Jimi Hendrix. Wobei sein Gitarren-Ton, die Essenz seiner wilden, freien, psychedelischen und zugleich zärtlichen Musik, weit über solche Genre-Grenzen hinausreicht. Es ist eine so reine wie universelle Musik.

Ein Gitarrist, der wie Hendrix immer Musik als solche im Sinn hat, sich Stilen von Jazz über Rock und „Gipsysoul“ bis world music meisterlich annähert, um Emotionen zu kommunizieren, das Verbindende in unser aller human experience aufzuspüren und auszudrücken, ist der 1957 geborene Harri Stojka. Die Musik des in Wien lebenden und arbeitenden Musikers ist so vielfältig wie hochklassig, längst ist sein Ausnahme-Können auf der Gitarre von Publikum und Kritik weit über Österreich hinaus anerkannt und geschätzt. Hendrix war dabei ein stark Impuls liefernder Baustein auf dem Weg zu Stojkas komplexer wie schöner eigenen musikalischen Welt, die da wie dort mit einer vom Vater geschenkten Gitarre begann.

So macht es absoluten Sinn, dass Harri Stojka als Sänger und Gitarrist mit Sigi Meier an den Drums und dem Bassisten Walter Hof diesen Winter Jimi Hendrix live Tribut zollt, wie er es schon 2020 mit dem Album „Salut To Jimi Hendrix“ und den umjubelten Konzerten zu dessen Veröffentlichung getan hat. Abermals wird das Trio die bestmögliche Verbeugung vor der Kunst des großen Saiten-Meisters Hendrix liefern, indem es dessen Musik nicht nachspielt, sondern lebt und im Moment, auf der Bühne lebendig werden lässt. Drei begnadete Musiker, die Songs aus dem reichhaltigen Repertoire von Hendrix so spielen, wie sie eben ihre Musikalität, ihre Leseart des Materials und nicht zuletzt die Dynamik zwischen ihnen, diese empfinden und spielen lässt. Dazu passen zwingend Eigenkompositionen Stojkas, die aus einem ähnlichen Spirit, einer vergleichbaren unveräußerlichen Haltung und bedingungslosen Liebe zur Musik schöpfen, die einst Jimi Hendrix aus sich und seinem Instrument sprechen ließ.

Will you get experienced?

MYTHGUARD entführt das Publikum auf den Schwingen der Klänge von epischen Symphonic-Metals in die Welt eigens kreierter Sagen und Legenden. Schlachten müssen geschlagen, Helden besungen, und die Mächte des Bösen müssen in die Schranken gewiesen werden! Diese Symbiose von Epik und Musik lässt die Herzen, im Rhythmus des Metal, höherschlagen. Nicht zuletzt sind es aber die euphorischen MusikerInnen, die Mythguard zu einem Act der Sonderklasse machen, den man gesehen haben muss.

THE CRESENT'S CALL malen mit Irisch-folklorischen Melodien (Geigen, Cello) Bilder von einfachen Dörfern und der Heimatverbundenheit ihres Volkes.
Symphonisch-mystische Klänge unterstreichen Cairistìonas dramatische Reise und die Stimmen aus höheren Sphären, die ihr helfen, den Weg zu finden.
Für Dynamik und Dramaturgie der Handlung gibt die typische Metalbesetzung (Bass, Drums, Guits) Tempo und Rhythmus vor. Durch Elemente aus dem Death Metal Bereich werden die Brutalitäten in der Geschichte deutlich gemacht.
Mit dem Wechsel von Clean- und Screamgesang wird zunächst der innere Zwist der Protagonistin ausgedrückt und in der Folge ihre Verwandlung in eine dämonische Gestalt dargestellt, mit der das Böse vernichtet und das Gleichgewicht der Mächte wiederhergestellt wird.

BEYOND THE FABLE - „The World may be done, but we are not!“
Unter diesem Motto will die Alternatvie-Metal-Band eure Welt erschüttern.
Zurück aus der postapokalyptischen Epoche sinniert „Beyond The Fable“ über die Kluft zwischen bitterer Realität und glitzernden Fassaden.
Symphonische Klänge begleiten den leidenschaftlichen Gesang der Frontfrau Nory durch in Trümmern liegende Illusionen. Gesäumt von brachialen Gitarrenwänden und druckvollen Drums wollen sie anstoßen, mitreißen und euch, nicht dem Planeten, einheizen!

MACHINES ALIVE
Berlin-born singer and composer Nicky Wuchinger (formerly of Drac Attack!) discovered Jean-Marc Perc through a serendipitous YouTube comment on Perc’s solo project, The Last Cell. Intrigued by his sound, Nicky reached out, and soon made the trip to Vienna to collaborate. Originally planning to work on a new Drac Attack! album, the duo’s chemistry transformed the project into something entirely new. Their combined influences—ranging from progressive rock and sci-fi metal to electronic and cinematic soundscapes—pushed them to form Machines Alive.

Escape the Internet Tour 2025: Bernth, Charles Berthoud and Ola Englund Unite for European Tour

With their combined influence on YouTube, boasting millions of subscribers collectively, these three modern musicians have captivated audiences worldwide. Now, they are taking their talents from the screen to the stage in an unforgettable live show that goes beyond the regular concert experience.

Bernth and Charles Berthoud have already tested the waters with three sold-out shows in Reunion in April 2024, receiving rave reviews from attendees. With a live band and fellow guitarist Ola Englund in tow, the "Escape the Internet Tour 2025" promises to deliver a spectacular show featuring material beloved by fans of all three artists' YouTube channels.

"Our goal is to create an immersive event that combines performing songs and popular videos people know from our channels live on stage, with fun challenges like musical battles and audience interaction," says Bernth. "We'll be joined by a live band, and anyone who's ever enjoyed a video on one of our channels will absolutely love the special show we've put together!"

In addition to the main event, fans will have the opportunity to purchase VIP tickets, granting access to an intimate workshop with all three artists and an exclusive meet-and-greet session. This experience allows fans to connect with the artists on a personal level and learn about advanced techniques on the instrument.

CAFÉ DEL MUNDO - GuitaRevolution
international erfolgreiche Gitarristen mit ihrem Debut im Kesselhaus

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations, Millionen Aufrufe auf Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, Deutschlands angesagtestem Gitarren-Export.

Für die Vorpremiere ihres neuen Programms „GuitaRevolution“ haben sie sich die beiden international gefragten Gitarristen das Kesselhaus ausgesucht.

Jan Pascal und Alexander Kilian sind gegensätzlich wie Feuer und Wasser – und ergänzen sich gerade dadurch zu einem Music Act auf Weltniveau. Ihr gemeinsamer Live-Auftritt ist der vibrierende Dialog zweier begnadeter Virtuosen, die sich umschmeicheln, herausfordern und einander ihr Bestes entlocken – intensiv und explosiv entsteht eine magische Aura, der sich niemand entziehen kann.
Doch die beiden Instrumental-Künstler sind weit mehr als bloße Unterhalter: In ihrer Kunst beziehen sie Haltung, bekennen sich zur puren, originären Musik, setzen ein Statement in einer fluktuierenden Welt.
Das Publikum erwartet eine einzigartige musikalische Vielfalt, quicklebendig und mit einem Repertoire, das Klassik und Jazz, Techno und World Music spielerisch verbindet.

„HÖRBAR GRENZENLOS“
(Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Genre: guitar crossover

Like a stone thrown into a calm pond, the effect of a chance encounter ripples throughout a lifetime. Illinois-based singer, songwriter, and producer William Fitzsimmons cherishes the significance of such encounters. Focusing on the wonder, humanity, and beauty of our interactions with one another, he explores this phenomenon’s effect on his own life via his upcoming full-length album…and he is ready to share his findings with fans as he embarks on a 15 city EU Tour in 2025, beginning in Vienna, Austria and ending in Pordenone, Italy.

Following six months of writing, he retreated to Nashville in order to record with producer and collaborator Marshall Altman. He rekindled the chemistry he and Marshall shared on his 2008 fan favorite, The Sparrow and the Crow (which he also recently toured for its 15th anniversary in the US, UK & EU, to the delight of longtime fans). For as much as they tapped into the strengths of their preexisting creative connection, William also expanded the sonic palette, infusing the soundscapes with analog synthesizers and placing more emphasis than ever on the drums. “The drums play a massive role,” he affirms. “I’ve never incorporated synths to this extent either. Marshall was integral to The Sparrow and the Crow, and there was something about the two of us in a room together working. He made sure we kept the feeling.”

William is teasing this new chapter by releasing six singles from the album prior to the full release - the most recent release being “Holding A Place For You” [feat. Bre Kennedy]. Earning critical acclaim, Melodic Magazine praised how “William Fitzsimmons is showing listeners what he is capable of,” and Atwood Magazine hailed it as “an achingly intimate and hauntingly beautiful song of love, loss, and letting go.” This release followed the album’s debut single, “Amsterdam”, which touches on the memories of loved ones (specifically his late stepmother) fading into the background after they’re gone, and doing one’s best to fight this process.


Over the last two decades, William has not only pondered but he’s also processed life as it happened via his songs. He has amassed half a billion streams while simultaneously, his music has appeared on programming across ABC, NBC, MTV, Lifetime, and The CW. He has garnered acclaim courtesy of American Songwriter, Billboard, Clash, NPR, NYLON, Rolling Stone, Q, Uncut, and many others. Most recently, he shared Covers, Vol. 2 [2023] and marked the 15th anniversary of The Sparrow and the Crow with Remixed Deluxe Versions of that music along with the companion album Derivatives. Now, he prepares to deliver his most undeniable and uplifting body of work to date, and he’s giving European fans the first chance to walk down this new path with him live.

CAFÉ DEL MUNDO - GuitaRevolution - ZUSATZSHOW!!

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations, Millionen Aufrufe auf Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, Deutschlands angesagtestem Gitarren-Export.

Für die Vorpremiere ihres neuen Programms „GuitaRevolution“ haben sie sich die beiden international gefragten Gitarristen das Kesselhaus ausgesucht.

Jan Pascal und Alexander Kilian sind gegensätzlich wie Feuer und Wasser – und ergänzen sich gerade dadurch zu einem Music Act auf Weltniveau. Ihr gemeinsamer Live-Auftritt ist der vibrierende Dialog zweier begnadeter Virtuosen, die sich umschmeicheln, herausfordern und einander ihr Bestes entlocken – intensiv und explosiv entsteht eine magische Aura, der sich niemand entziehen kann.
Doch die beiden Instrumental-Künstler sind weit mehr als bloße Unterhalter: In ihrer Kunst beziehen sie Haltung, bekennen sich zur puren, originären Musik, setzen ein Statement in einer fluktuierenden Welt.
Das Publikum erwartet eine einzigartige musikalische Vielfalt, quicklebendig und mit einem Repertoire, das Klassik und Jazz, Techno und World Music spielerisch verbindet.

„HÖRBAR GRENZENLOS“
(Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Genre: guitar crossover

MERO, der deutsch-türkische Rapper, hat sich seit seinem Debüt in der deutschen Hip-Hop Szene in kürzester Zeit als einer der relevantesten und einflussreichsten Künstler Europas etabliert. Mit einer beeindruckenden Karriere, die steil nach oben zeigt, revolutioniert MERO die Musikszene und zieht Fans aus allen Ecken des Kontinents in seinen Bann.

Bereits mit seiner Debütsingle "Baller los" eroberte MERO 2018 die Charts im Sturm und setzte damit einen neuen Maßstab im deutschsprachigen Rap. Mit millionenfachen Streams auf Plattformen wie Spotify und YouTube sowie mehrfachen Gold- und Platin-Auszeichnungen hat MERO gezeigt, dass er weit mehr ist als nur ein vorübergehendes Phänomen.

Seine Musik, die eine perfekte Symbiose aus kraftvollen Beats und tiefgründigen Texten darstellt, spiegelt die Vielschichtigkeit und Diversität der europäischen Jugend wider. MERO spricht in seinen Songs Themen wie Identität, Migration und soziale Herausforderungen an und trifft damit den Nerv der Zeit. Sein authentischer Stil und seine Fähigkeit, persönliche Erfahrungen in universelle Botschaften zu verwandeln, machen ihn zu einer unverwechselbaren Stimme seiner Generation.

Nicht nur in Deutschland, sondern in ganz Europa ist MEROs Einfluss spürbar. Er füllt Konzerthallen von Paris über Amsterdam bis nach Istanbul und begeistert ein internationales Publikum. Seine Tourneen sind regelmäßig ausverkauft und seine Fanbase wächst auch nach Jahren stetig. MEROs Erfolg ist ein Beweis dafür, dass Musik keine Grenzen kennt!

MERO ist nicht nur ein Rapper – er ist ein kulturelles Phänomen, das die europäische Musiklandschaft nachhaltig prägt. Seine Relevanz und sein Einfluss werden auch in Zukunft weiter wachsen und die Entwicklung des europäischen Rap entscheidend mitgestalten.

Nach 5 Jahren ist MERO endlich wieder auf Tour, um für euch zu performen, mark your calendar!

Der in Leipzig lebende 24-jährige MAYBERGschreibt Texte mit Tiefgang über das Leben von Mittzwanzigern. Indie-Gitarren und Klavier treffen auf Beats und elektronische Sounds, Balladen auf tanzbare Tracks und MAYBERGsStimme beschwört eine einzigartige, schwer zu greifende, melancholische, völlig berechnungslose Atmosphäre.
2023 erschien sein erfolgreiches Debüt-Album „MINI“, die Singles „Endlos_Demo“und „Spiegelbild“gehen viral. MAYBERGspielt vor begeisterten Festival-Mengen, verkauft die eigenen Headliner-Touren aus und hat sich live eine enorm große Community aufgebaut: „Live spielen ist ehrlich gesagt der Grund, warum ich das alles überhaupt mache.
Ich liebe es unendlich, Texte zu Leuten zu singen. Da ist irgendwie eine riesige, emotionale Energie im Raum -das macht super viel mit mir.“Für 2025 kündigt der Musiker neue Shows und ein Wiedersehen an!

CATTLE DECAPITATION und SHADOW OF INTENT kommen mit den Special Guests REVOCATION und VULVODYNIA im Rahmen ihrer "The Terrasitic Reconquest Tour 2025" nach Wien.

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Bereits gekaufte Tickets für den ursprünglichen Termin vom 12.02.2024 behalten ihre Gültigkeit.

Pietro Lombardi hat Anfang November 2023 seine mit Spannung erwartete neue Single „Mein Weg“ veröffentlicht. Der Song ist ein weiterer Vorbote aus seinem 2024 erscheinenden Album, welches entgegen anders lautender Pläne nun erst Ende kommenden Jahres erscheinen wird. Der veränderte Release Termin hat auch die Verlegung der bisher für Februar 24 angekündigten Arena Tour zur Folge.

Pietro Lombardi dazu: „Meine Lieben, was soll ich sagen. Ich hatte gehofft, mein nächstes Album rechtzeitig zur Tour fertig zu bekommen, muss aber nun erkennen, dass das eine unrealistische Wunschvorstellung ist. Denn ihr habt kein geiles Lombardi Album verdient, sondern ein supergeiles – und dafür will und muss ich mir mehr Zeit nehmen. Aber aufgeschoben ist nicht aufgehoben und ich freu mich jetzt schon riesig darauf, dass wir mein neues Album dann im Februar 25 zusammen Live abfeiern – große Hallen, Megaproduktion - das wird riesig!“

Für ein Live - Wiedersehen mit Pietro Lombardi müssen die Fans aber keineswegs bis 2025 warten. Für die Sommersaison 2024 sind zahlreiche Konzerte in Vorbereitung, welche in Kürze veröffentlicht werden.

Der Tourauftakt am 09. Februar ist ein absoluter Pflichttermin für alle Mehnersmoos Fans!
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Contrast gives art dimension. The juxtaposition of two seemingly disparate elements sparks friction, bringing life to any canvas. The Devil Wears Prada rely on contrast as they nimbly balance metallic turbulence, hardcore spirit, provocatively eloquent lyricism, and melodic exorcism. In between these opposing extremes, the band—Mike Hranica [vocals], Jeremy DePoyster [guitar, vocals], Kyle Sipress [guitar], Jonathan Gering [keys, synths, programming, production], Giuseppe Capolupo [drums], and Mason Nagy [bass]—have fashioned an ever-evolving signature style buttressed by layers of sonic hues. Such dynamic divergence defines the group’s eighth full-length offering, Color Decay [Solid State].

“It’s about contrast,” observes Mike. “We’ve really tried to create individualism within the songs and make them distinct. The title references the disintegration and discoloration we experience from daily struggles. Those feelings come with mental health, getting older, and dealing with it. We confront these fights over a lengthy period of time. This record goes up and down, which I’ve always liked for an LP. You will want to listen to it from front-to-back.”

“It’s a transparent look inward at what it’s like to be a mid-30-year-old trying to find a balance," Jeremy adds. “You have to work, hang out with your family, pay attention to your friendships, and still take care of yourself. The music is the moment you can be your total self though. It’s a safe place to release those emotions that are hard to open up about.”

They’ve harbored this space since forming in 2005. Speaking to the band’s growing influence, fans voted 2009’s With Roots Above and Branches Below one of the “5 Greatest Metalcore Albums” in a Revolver poll as the outlet christened it “a true metalcore landmark.” The group have notched six consecutive Top 5 debuts on the Billboard Top Hard Rock Albums Chart, including Dead Throne [2011], 8:18 [2013], Space EP [2015], Transit Blues [2016], The Act [2019], and ZII EP [2021]. The latter served as a sequel to one of their most beloved projects 2010’s Zombie EP. Upon arrival, mxdwn applauded ZII as “phenomenal,” and Metal Injection went as far as to claim, “This mini-concept has outlived the zombie revival.” In the wake of the EP, the group exceeded a-quarter-of-a-billion cumulative streams and views.

During 2021, the musicians decamped to remote hideaways together in Wisconsin and Desert Hot Springs, California. This time around, Jon took the reins as producer, collaborating closely to assemble a rich sonic architecture for what would become Color Decay.

“We feel very comfortable in the process we’ve established by working with a producer who’s literally in our band,” smiles Jeremy. “Mike and I have been doing this for 17 years now. Jon took on the role of project leader and figured out how to extract the best parts from everyone and put them into a unified piece. He excelled on ZII and pulled an amazing story out of Mike. It turned into a super collaborative project. We articulated these dark themes and melodies and connected them musically.”

“We created a lot of momentum with ZII and felt very rewarded by the positive experience,” Mike adds. “It steamrolled into these new songs. I tried to paint with a broad brush and did my best to color the vision.”
They initially teased out the record with “Watchtower” and “Sacrifice,” generating excitement and anticipation. Setting the stage for Color Decay, a driving riff uplifted by luminous keys gives way to a subdued verse on the single “Salt.” Melodic vocals hover above an otherworldly soundscape before snapping back into a hypnotic hook, “Pour the salt into the wounds, let the rain wash over you.”

“It’s a resignation to suffering,” Mike notes. “It essentially says, ‘I’m already beaten down, so keep pouring salt into the wound. Why not?’ It’s a realistic reaction. Go ahead. Push me off the edge now.”

Then, there’s “Time.” An airy intro bleeds into a pummeling groove punctuated by vicious vocals before eventually spiraling towards what Mike describes as “the goth dance party.”

“As much as the songs look inward, there are some bigger narratives,” the frontman goes on. “I wanted to blow the ceiling off what I view as the cliches within heavy music. Sonically, ‘Time’ goes to some awesome places. In real life, time itself moves incredibly fast, but it moves incredibly slow. The song addresses that.”

“Broken” translates tense emotions into a cathartic chorus, “I know I’ve got my problems.”

“Jon struggles with anxiety, and most of the guys in the band do to a certain degree,” Jeremy states. “A lot of the lyrics detail a very personal experience with anxiety. The content is relatable, but it’s in another lane for us.”

Warbling vocals groan between menacing synths and crunching distortion on the head-bashing “Hallucinate.” Mike screams, “I’d do anything for some kind of relief.”

“I was reading The Morning Star,” Mike reveals. “It switches between these different perspectives. One of them belongs to a nurse who’s taking care of a patient struggling with a brain tumor. As the tumor expands in your brain, it can cause pain and hallucinations. The track is essentially about a person hallucinating alone in a hospital bed and seeing these horrific images. It’s a narrative song, and its industrial nature really spoke to me. I don’t think it’s like anything we’ve ever done before.”

Color Decay concludes with the heart-wrenching finale “Cancer.” Guitar marches underneath a searing refrain, “I hope that it’s cancer and not something else, because I don’t need anymore things I don’t want to talk about.”

“One of Jon’s heroes passed away and the first thing he thought was, ‘I hope he died peacefully rather than from suicide or a drug overdose’,” says Mike. “It’s an introspective look at how difficult it can be to watch your heroes pass away from all of these terrible ways and the guilt of this immediate thought about how this person died.”

Due to such openhearted honesty, Color Decay reacted in a big way, piling up over 50 million streams. Hysteria rated it “8-out-of-10,” and Metal Hammer attested, “Color Decay might just be their finest hour” in a “4-out-of-5” star review. The band carried this excitement into a very special Deluxe Edition in 2023. They stripped down “Broken,” “Salt,” “Sacrifice,” and “Cancer” with emotionally charged and arresting acoustic renditions, added two live tracks, and remixes by Fairlane and Ray Volpe. However, they deepened the vision further with a pair of originals. Tallying 2.1 million Spotify streams, “Reaching” storms out of the gate with a trudging riff and screams from Mike, steamrolling towards another disarmingly hummable chant. “Ignorance” quickly reeled in 1.2 million Spotify streams. The vocal melody echoes with raw feeling as Jeremy pleads, “Help me I need to get past this.”
By contrasting these extremes, The Devil Wears Prada achieve balance like never before.

“There’s a focus to the album we haven’t had in a very long time,” Jeremy leaves off. “Coming out of the last 2 years, we’ve reflected on what is important to us—playing in this group and performing live. This record proves we’re not going anywhere. In our minds, we’re very focused on continuing to deliver the best possible music we can.”
“We fought so hard for this, and this album represents where we’re at now,” Mike concludes. “We’ll die on the hill of being The Devil Wears Prada. I believe you can define our band by Color Decay.”

Blanco White kommt im Rahmen seiner EU Tour 2025 nach Wien!
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Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde in die Ottakringer Brauerei hochverlegt.
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

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Music means many things to Livingston. It’s an escape from the trials and tribulations of daily life. It’s a blank canvas for dreams to manifest upon. Most of all, it’s proof that anything is possible. Akin to building a rocket ship in a suburban backyard, the 21-year-old Denton, TX singer, songwriter, and producer creates handcrafted outlier pop teeming with big screen-worthy orchestration, arena-size ambition, open-hearted lyricism, and sky-high hooks. His words strike a deep chord, whether booming through your speakers or sung from the stage to a sold out crowd. An uncanny ability to empower listeners to realize their potential has accelerated Livingston’s ascent as a world-building alt-pop music maverick in 2024. As a kid, he felt a lot of love from his parents and two siblings, but he went through hell at school for “being different.” Despite ceaseless bullying and teachers who just didn’t understand, he found solace in music. He endured his first heartbreak, weathered teenage loneliness, and poured his pain into a MacBook Pro, writing, producing, and performing music out of his childhood bedroom. At barely 17-years-old, he introduced himself to the masses with a pair of debut EPs Lighthouse [2020] and An Unlikely Origin Story [2021]. Among various highlights, “Fairytale” resonated with 50 million-plus streams, and he collaborated with everyone from Macklemore to Louis The Child.

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Dropkick Murphys proudly remain Boston’s rock ‘n’ roll underdogs turned champions. Since 1996, the boys have created the kind of music that’s meant to be chanted at last call, in packed arenas, and during the fourth quarter, third period, or ninth inning of a comeback rally. Their celebrated discography includes four consecutive Billboard top 10 album debuts (Turn Up That Dial, 11 Short Stories Of Pain & Glory, Signed and Sealed in Blood, Going Out In Style), along with 2005’s Certified-Gold The Warrior’s Code featuring the double platinum classic “I’m Shipping Up To Boston.” Whether you caught a legendary gig at The Rathskeller (The Rat) under Kenmore Square, found the band by taking the T to Newbury Comics to cop Do Or Die in ’98, discovered them in Martin Scorsese’s Academy Award winning The Departed, or saw ‘em throw down at Coachella (or one of hundreds of other festivals), you’ve become a part of their extended family. Dropkick Murphys’ music has generated half-a-billion streams, they’ve quietly moved 8 million-plus units worldwide and the band has sold out gigs on multiple continents.

In 2020, the band was one of the first to embrace streaming performances, starting with their Streaming Up From Boston St. Patrick’s Day virtual performance. It was followed by their landmark Streaming Outta Fenway livestream, which drew more than 5.9 million viewers and held the #3 spot on Pollstar’s “Top 2020 Live Streams” chart. Dropkick Murphys St. Patrick’s Day Stream 2021...Still Locked Down, was #1 on Pollstar’s Livestream chart for the week ending March 22, 2021, logging over 1 million views. Dropkick Murphys returned in 2022 with their first-ever all-acoustic album, This Machine Still Kills Fascists (Dummy Luck Music / [PIAS]), and seated theater tour. This Machine Still Kills Fascists--and their follow-up album Okemah Rising--breathe musical life into mostly unpublished lyrics by the legendary Woody Guthrie, curated for the band by Woody's daughter Nora Guthrie.

„FÜR DICH“ – Unser Album für WEST
2024 sollte unser Jahr werden. Ein Jahr, in dem wir unbeschwert unser 20-jähriges Jubiläum feiern und zusammen viele weitere Highlights erleben wollten. Doch all die Vorfreude – all die Pläne wurden im August 2023 vom Schicksal auf`s Bitterste zerstört, als plötzlich und völlig unerwartet WEST verstarb. In der darauffolgenden Zeit der Trauer wurde uns schnell klar, dass wir den Schmerz über seinen Verlust nur gemeinsam bewältigen können. Wir begaben uns ins Studio, schrieben GOTT MUSS EIN ARSCHLOCH SEIN und entwickelten währenddessen die Idee, WEST mit einem ganzen Album zu ehren. Ihn unsterblich zu machen und ihm das größtmögliche Denkmal zu bauen, das uns möglich ist. So entstand „FÜR DICH“, unser 10. Studioalbum, das am 10.01.2025 das Licht der Welt erblicken wird und das wir unserem Freund widmen, mit dem wir seit unserer Jugend durch die Lande zogen und mit dem wir vor genau 20 Jahren, in einer alten Geistervilla in der fränkischen Schweiz, die Band HÄMATOM gründeten.

Dropkick Murphys proudly remain Boston’s rock ‘n’ roll underdogs turned champions. Since 1996, the boys have created the kind of music that’s meant to be chanted at last call, in packed arenas, and during the fourth quarter, third period, or ninth inning of a comeback rally. Their celebrated discography includes four consecutive Billboard top 10 album debuts (Turn Up That Dial, 11 Short Stories Of Pain & Glory, Signed and Sealed in Blood, Going Out In Style), along with 2005’s Certified-Gold The Warrior’s Code featuring the double platinum classic “I’m Shipping Up To Boston.” Whether you caught a legendary gig at The Rathskeller (The Rat) under Kenmore Square, found the band by taking the T to Newbury Comics to cop Do Or Die in ’98, discovered them in Martin Scorsese’s Academy Award winning The Departed, or saw ‘em throw down at Coachella (or one of hundreds of other festivals), you’ve become a part of their extended family. Dropkick Murphys’ music has generated half-a-billion streams, they’ve quietly moved 8 million-plus units worldwide and the band has sold out gigs on multiple continents.

In 2020, the band was one of the first to embrace streaming performances, starting with their Streaming Up From Boston St. Patrick’s Day virtual performance. It was followed by their landmark Streaming Outta Fenway livestream, which drew more than 5.9 million viewers and held the #3 spot on Pollstar’s “Top 2020 Live Streams” chart. Dropkick Murphys St. Patrick’s Day Stream 2021...Still Locked Down, was #1 on Pollstar’s Livestream chart for the week ending March 22, 2021, logging over 1 million views. Dropkick Murphys returned in 2022 with their first-ever all-acoustic album, This Machine Still Kills Fascists (Dummy Luck Music / [PIAS]), and seated theater tour. This Machine Still Kills Fascists--and their follow-up album Okemah Rising--breathe musical life into mostly unpublished lyrics by the legendary Woody Guthrie, curated for the band by Woody's daughter Nora Guthrie.

Die schwedische Rockband The Night Flight Orchestra kommt im Februar 2025 endlich wieder nach Wien!
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Hava, die charismatische Musikerin mit der einzigartigen Stimme, setzt ab Oktober 2024 zu ihrer ersten Solo-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz an.

Mit ihrem kürzlich veröffentlichten Album „Kein Märchen“ im Gepäck verspricht Hava, die Musikszene mit emotionalen Höhepunkten und mitreißenden Klängen zu begeistern. Mit einer beeindruckenden Anhängerschaft auf ihren sozialen Medien und zahlreichen Erfolgen in der Musikindustrie hat Hava sich als aufstrebender Star etabliert.

Auf ihren Plattformen beeindruckt Hava nicht nur mit ihrer außergewöhnlichen Gesangsstimme, sondern auch mit ihrer Präsenz und ihrem einzigartigen Stil. Die mitreißenden Beats und tief gehenden Texte ihrer Songs haben nicht nur eine treue Fangemeinde geschaffen, sondern auch die Aufmerksamkeit der Branche auf sich gezogen.

Havas Tour verspricht, ein musikalisches Ereignis der Extraklasse zu werden, bei dem Fans die Gelegenheit haben, die Energie und Leidenschaft der Künstlerin live zu erleben.

Sichern Sie sich jetzt Tickets für einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Emotionen mit Hava!

Nach seinem Dancing Stars Abenteuer, und nachdem, wie es aussieht, er auch von heimtückischen Krankheiten nicht unterzukriegen ist, kehrt Boris Bukowski wieder auf die Rock-Bühnen zurück, denn, wie er selbst sagt, „ein Bühnentier braucht artgerechte Haltung und freien Auslauf“ auch mit seiner Band „Bunte Hunde“, die schon mit den Beinen scharrt.

Und die neue Band gilt auch als „beste Bukowski Band ever“.
Und der beste Tonmeister überhaupt, der auch seit einigen Jahren das Schönbrunn Open Air der Wiener Philharmoniker mischt, lässt nicht nur die Band knallen, sondern jede Nuance der Texte spüren. Worte, die bleiben, wenn die Musik aufhört zu spielen.

Auf der Bühne gibt es eine geballte Ladung aus den Songs des letzten Albums, wie die Titelnummer „gibt's ein Leben vor dem Tod“, mit der er im Volkstheater begeisterte, als er kürzlich seinen Amadeus für sein Lebenswerk bekam; den bekannten Hits wie „Trag meine Liebe wie einen Mantel“ oder „Fandango“ und den Meilensteinen/Evergreens von „Fritze mit der Spritze“ bis „Kokain“ (seit 46 Jahren immer noch regelmäßig im Radio!).

Ja, es gibt ein Leben vor dem Tod, und was für eines!

A poetry collection with music by FORTUNA EHRENFELD

Romy Hausmann ist ein Multitalent. Auf dem Flohmarkt findet sie eine Princess Standard-Schreibmaschine aus den 60er-Jahren. Fortan hämmert sie in ruhelosen Nächten, beflügelt von der Unkorrigierbarkeit, 52 zerrissene Fragmente aufs Papier und lässt sie vom Kölner Produzenten Martin Bechler (Fortuna Ehrenfeld) vertonen.
Romy Hausmann schüttelt alle Nettiquetten und Stereotypes einer sogenannten Powerfrau ab wie eine lästige Fliege – und wir sehen sie mit wehenden Haaren und Champagnerglas auf der Feuertreppe auf dem Weg nach oben. Wo das Leben noch kratzt und beißt und brennt.
Romy Hausmann wirft mit schamloser Härte und zartestem Mut ihr Herz zum Filetieren auf den blank polierten OP-Tisch. Doch wie oft wir es auch zersägen, es hört nicht auf zu schlagen. Romy Hausmann faltet alle Verwundbarkeiten eines Schrammenlebens behutsam zu einem kleinen Pergamentschirmchen, um sich damit ihren nächsten, aber sicher nicht den letzten, Drink zu dekorieren. Fearless, shameless, brave and wild.
Mit zauberhafter Verwundbarkeit und entwaffnender Nähe am Ohr der Hörer:innen wirft sie letzte Liebe und kaltschnäuzige Galle gegen alle Wut, um nicht von eben dieser gefressen zu werden. Gemeinsam mit ihr lassen wir uns auf „Princess Standard“ mit geschlossenen Augen blind, gleichsam taumelnd, fallen in ein musikalisches Bett von niemand Geringerem als Fortuna Ehrenfeld. Ein Bett, das scheinbar nur auf diesen wortgewaltigen literarischen Selbstmord gewartet hat und sicherlich morgen früh frisch bezogen werden muss.
Das Duo Hausmann/Bechler legt aus dem Nichts ein gewaltiges Album von beatgetriebener Tanzbarkeit und narkotisierenden Klavierballaden vor.
Show some guts! Sing along, Sister! Am 16.02.2025 zum Beispiel in der Szene Wien!

Lucio101 hat es sich zur Aufgabe gemacht, Berlin-Mitte, so wie er es kennt, der Welt zu zeigen. Seine Heimat ist dort, wo die berühmt-berüchtigte Torstraße auf den Weinbergspark trifft, irgendwo zwischen überteuerten Boutiquen und Bars und zwischen einem Getümmel aus Touristen und Obdachlosen. Hier wo reich auf arm trifft, befindet sich der Rosenthaler Platz und einer befindet sich mittendrin: Lucio101.
4 Jahre nach seinem Klassiker-Album „Mittendrin” kehrt Lucio101 zurück auf die große Bühne der Musikindustrie. Nach etlichen gescheiterten versuchen Ihn zu kopieren, brachte er im Sommer 2024 sein nächstes Album, mit den erfolgreichen Singles „Wittenbergplatz” & „Superkraft” raus.

Blickt man auf die Diskografie von Nimo, wird schnell klar, wie hoch der kreative Output des Rappers ist. Mit mehr als 4 Millionen verkauften Tonträgern, millionenfach gestreamten Singles, 6 EPs, 2 Mixtapes, drei Soloalben sowie einem Kollaboalbum mit Capo ist Nimo aus der Deutsch Rap Welt nicht mehr wegzudenken. 2016 wurde er als „Bester Newcomer National“ bei den Hiphop.de Awards ausgezeichnet. 2017 bekam er Auszeichnungen als „Bester Rap-Solo-Act“ und für den Song „Lambo Diablo GT“ mit Capo als „Bester Song National“. Sein Song „Heute mit mir“ (über 130 Mio. Streams auf Spotify) vom 2017 veröffentlichten Debütalbum „K¡K¡“ stieg auf Platz 4 der deutschen Albumcharts ein und konnte auch in Österreich (Platz 3) und der Schweiz (Platz 6) überzeugen. Auch sein zweites Album „NIMORIGINAL“ schloss an diesen Erfolg an und erreichte in Deutschland Platz 4. 2020 gründete er das Label Moonboys Entertainment mit und veröffentlichte 2022 sein drittes Album „Moonboy“, das erneut in Deutschland (Platz 17), Österreich (Platz 15) und der Schweiz (Platz 14) mit Top 20 Platzierungen in die Charts einstieg. Im Februar kommt Nimo auf ausgedehnte Tour für sieben Shows nach Deutschland sowie für jeweils eine Show nach Österreich und in die Schweiz.

Nima Yaghobi wurde 1995 in Karlsruhe als Sohn iranischer Eltern geboren. Während er zur Schule ging und seine Nachmittage zunächst mit Fußballspielen und Fahrradfahren verbrachte, entwickelte er kriminelle Tendenzen, die ihn schnell in Probleme verwickelten. Bereits mit 15 muss er ins Jugendgefängnis und kam dort mit dem Album „Music And Me“ von Nate Dogg in Berührung, woraufhin seine Liebe für die Musik entfacht wurde. Als er 2014 wieder auf freien Fuß kam, begann er mit seinem Smartphone eigene Videoclips zu drehen, die ihn beim Rappen zeigten und schickte diese an Celo & Abdi, die ihn daraufhin unter Vertrag nahmen. Bereits mit seinem ersten Mixtape „Habeebee“ konnte sich Nimo 2016 in die Charts spielen und in Deutschland Rang 10 erreichen. Das Hip-Hop Magazine JUICE brachte ihn Anfang 2017 als „Deutschraps Zukunft“ auf die Titelseite, während Songs wie „Flouz kommt Flouz geht“, „Nie wieder“ feat. Celo & Abdi, „Bitter“ und „Leck Sibbi“ Nimo schnell deutschlandweit bekannt werden lassen. In seinem Sound vereint er arabische Klänge mit Deutsch Rap und modernen Beats, die sich auch auf dem 2017 veröffentlichtes Album „K¡K¡“ weiter vertiefen. Den nächsten Meilenstein erreicht der Rapper mit seinem Mixtape „NIMORIGINAL“, das gleich zwei seiner erfolgreichsten Hits beinhaltet: „Kein Schlaf“ erreichte 2019 erstmalig Platz 1 der deutschen Singlecharts und konnte auch in Österreich (Platz 2) und der Schweiz (Platz 3) an diesen Erfolg anknüpfen. In der Schweiz war nur die Single „Karma“, die Platz 2 erreichte, erfolgreicher. Sein 2020 veröffentlichtes Mixtape „Steinbock“ landet mit „Trendsetter“ feat. Rina sowie „Nur wegen dir“ zwei weitere Hits, die den modernen Deutsch Rap Sound auch innerhalb der Pandemie weiter bekannt werden ließen. 2022 veröffentlicht er das Album „MOONBOY“, das mit der Gründung seines eigenen Labels eine neugewonnene Unabhängigkeit markiert und mit „ZART“ sowie „BAD EYEZ“ feat. Luciano weiteren Hits landet. Seine aktuelle EP „Jung & machen Geld“ erschien am 12. Juli und bestätigt den enormen musikalischen Output, den Nimo seit Beginn seiner Karriere hat.

Die Klimadebatte scheint am Nullpunkt zu sein. Wie kann man überhaupt noch über das Klima sprechen, ohne dass Menschen enttäuscht, verzweifelt oder wütend werden?

Luisa Neubauer, bekannteste Klimaaktivistin im deutschsprachigen Raum, hat eine Antwort und wird im Frühjahr 2025 im Rahmen einer Lesereise durch Deutschland, Österreich und die Schweiz eine neue Tonlage in der Klimakrise vorstellen: „Was wäre, wenn wir mutig sind?“. Ein Aufbruch in der Klimadebatte.

Die Klimaaktivistin und Autorin präsentiert überraschende Szenarien, Zahlen und Lösungen zur Klimakrise, legt aber auch den Finger in die Wunde gesellschaftlicher Widersprüche. Es geht um die Krise der Welt und radikale Zuversicht, es geht um das Schöne, das Humor- und Hoffnungsvolle sowie das Schmerzhafte zusammen.

Während der multimedialen Abende werden Parts aus dem neu erschienenen Klima-Atlas und dem noch kommenden Hoffnungsessay vorgestellt. Durch abwechselnde Lesepassagen, interaktive Momente sowie mittels Projektionen zeigt die Klimaaktivistin an 15 Abenden beispielsweise, was für den Klimaschutz auf Druck der Klimabewegung in den vergangenen Jahren möglich gemacht worden ist, welche historischen Erfolge es zu feiern gibt und warum Humor in der Klimadebatte so wichtig ist.

Was wurde bereits erreicht aber auch zerstört, was bedeutet die Klimakrise für das Münchner Weihnachtsfest oder die japanische Kirschblüte und wie müssen sich Städte verändern, um der globalen Erwärmung standzuhalten? Wie erreichen wir noch mehr und woher kommt Hoffnung in einer krisenbehafteten Welt? „Was wäre, wenn wir mutig sind?“ – ein multimedialer Abend voller Aktivierung, mutiger Zukunftsszenarien und Aufbruchsstimmung.

Following outstanding performances as special guests to Judas Priest on their recently sold-out European tour, Saxon return with the announcement of their own extensive “Hell, Fire And Steel” European tour.

The “Hell, Fire And Steel” European tour will not only see the band performing songs from their well received, recently released, top 20 album Hell, Fire And Damnation but will also see the band play the whole of their classic sophomore album Wheels of Steel (released 45 years ago next year) as well as also playing other fan favourites and hits from across the band’s career.

The band’s groundbreaking album Wheels of Steel has been heavily cited by numerous journalists as one of those classic albums that every metal fan should own. Jam packed with seminal songs and chunky riffs from the opening high octane belting riff of “Motorcycle Man”, Wheels of Steel (the album) packs a punch from start to finish. From the infectious and arguably the biggest riff of hit single “747 (Strangers in the Night)” through to the more stripped-down crunchy tour de force of title track “Wheels of Steel”. This is a one-off not to be missed opportunity to see one of metal’s best albums played from start to finish in all its glory.

Saxon's Biff Byford says – “We are really excited to be heading back out to Europe early next year and wanted to do something special to mark the occasion. The Judas Priest tour was fantastic to be a part of and we wanted to take some of that spirit and energy into our next tour too and what better way than to play the first album that really took off for us globally, Wheels of Steel, in its entirety. We will of course also be playing the usual array of hits and other fan favourites as well as songs from our new album Hell, Fire and Damnation.”

Saxon also recently took on new management with the appointment of music management company 7pm Management run by seasoned music manager Seven Webster and former MCA Records global director of A&R Steve Wolfe. “We are extremely excited to be working with Biff and the band and the brilliant team they have surrounded themselves with” says Seven (Webster). “The band are absolutely killing it at the moment, so we are honoured to be a part of their next chapter and looking forwards to helping them flourish further still and build upon their fantastic legacy.”