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EUROPAS MITREISSENDSTE TINA TURNER SHOW KOMMT ERSTMALS NACH WIEN!

Tauchen Sie ein in die Welt von Tina Turner mit dieser einzigartigen Concert Tribute Show THE MAGIC OF TINA TURNER featuring DIVA TURNER aus den Niederlanden (Finalist der großen TV Show „THE TRIBUTE“)! Unvergleichliche Power, Leidenschaft und Stärke, neben einer außergewöhnlichen Stimme, waren die Markenzeichen der mehrfachen Grammy Awards Gewinnerin TINA TURNER und sind es auch von DIVA TURNER! Lassen Sie sich mitreißen von Tina’s größten Hits wie "What's Love Got to Do With It", "Simply the Best" „ Nutbush City Limits“, "Private Dancer" u.v.m.! . DIVA TURNER haucht der Ikone und Queen des Rock 'n' Roll neues Leben ein und entführt Sie in eine Zeit voller Glanz, Glamour und unvergesslicher Musik. Feiern Sie mit uns das Erbe und die unübertroffene Bühnenpräsenz von Tina Turner in einer Show, die Sie mitreißen und begeistern wird. Treten Sie ein in die Welt der Rocklegende und lassen Sie sich von ihrer Musik verzaubern! Ein Abend voller Hits, Emotionen und einer außergewöhnliche Performance erwarten Sie.

Classical Music Can Be This Sexy!

Die "SYMPHONIACS - The True Rebels of Classical Music" sind eine bahnbrechende Gruppe von talentierten Musikern, die die Grenzen der klassischen Musik neu definieren. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Melodien und modernen Elementen schaffen sie eine faszinierende Klanglandschaft, die sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber, sowie jung und alt, gleichermaßen begeistert.

Die SYMPHONIACS sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte auf der ganzen Welt, bei denen sie das Publikum mit ihrer Leidenschaft und Virtuosität in den Bann ziehen. Jedes Mitglied der Band bringt sein individuelles Talent und seine kreative Vision ein, um ein atemberaubendes musikalisches Erlebnis zu schaffen.

Mit innovativen Arrangements klassischer Stücke und eigenen Kompositionen zeigen die SYMPHONIACS, wie vielseitig und zeitlos die Welt der klassischen Musik sein kann. Sie sind wahre Rebellen, die mutig neue Wege gehen und dabei die Essenz der klassischen Musik bewahren. Sie remixen Antonio Vivaldi‘s „Vier Jahreszeiten“ live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von „Daft Punk“ mit klassischen Instrumenten neu.

Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln. Ihr Album stand mehrere Wochen in den Top Ten der i-Tunes Charts und war 21 Wochen in den offiziellen „Deutschen Album Charts“ vertreten.
Die fast überall ausverkauften Hallen - aber auch die über 30 Millionen Views und über 90.000 Abonnenten auf YouTube und die gesamt über 55.0000 Follower in den Social Media Kanälen, zeigen die stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt.

Für Fans von klassischer Musik, die bereit sind, neue Horizonte zu entdecken, sind die SYMPHONIACS ein absolutes Muss. Ihre Musik berührt die Seele, inspiriert die Sinne und hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck bei jedem, der ihre magischen Klänge erlebt. Tauchen Sie ein in die Welt der SYMPHONIACS und lassen Sie sich von ihrer musikalischen Exzellenz verzaubern. Von Tokio bis Wien, von Los Angeles bis Berlin und schon bald, im Rahmen ihrer Welttournee, auch in Ihrer Stadt.

BREAKOUT FESTIVAL #2 feat.:
BEYOND THE FABLE | MEPHISTOS | GHIDRAH | SLOTH MACHINE | CALL FOR RAPTOR | PARDON THE VISCERA

Tickets sichern!

So nah am einzigartigen ABBA Sound wie keine andere Show!

Im Rahmen der THE MAGIC OF ABBA • EUROPE TOUR 2026, macht diese beeindruckende PREMIUM LIVE CONCERT SHOW mit Band in Wien Station! Ein über zweistündiges Hit auf Hit Spektakel, von der ersten bis zur letzten Minute, machen es einem unmöglich sitzen zu bleiben! Gemeinsam zu den ABBA Hits singen und tanzen - ist das Motto, dieser einmaligen und fast überall ausverkauften Show.

Es ist Zeit, den Glitzer-Anzug aus dem Schrank zu holen und die Plateauschuhe anzuziehen. Machen Sie sich bereit für eine unvergessliche Zeitreise in die 70er (und Anfang 80er)! Tauchen Sie ein in die Magie der schwedischen Kult-Band - mit dieser mitreissenden ABBA Concert Show. Singen Sie mit zu den großen Hits, tanzen Sie im Takt der unverwechselbaren Melodien und lassen Sie sich von der Energie und dem Glamour dieser unvergesslichen Musik verzaubern. Werden Sie ein Teil dieser einzigartigen Show und erleben Sie die Faszination, die ABBA Fans jeden Alters verbindet. Beamen wir uns gemeinsam für zwei Stunden zurück in die 70er - eine Zeit, in der Musik Herzen eroberte und Träume wahr werden.

Die Show wurde von 05.10.2025 auf 10.01.2026 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Young Republic machen Musik für groß und – ganz besonders auch – für klein! Ihre erste große Live-Show ist ein Konzert von Kindern für Kinder – bei dem aber auch Eltern und Großeltern voll und ganz auf ihre Kosten kommen.

Österreichs erste Kids-Pop-Band performt jedenfalls am 10.01.2026 in der Wiener Simm City Popsongs mit familienfreundlichen Texten. Und das macht Laune – weshalb gerne auch mitgetanzt und mitgesungen werden darf, wenn Malik, Niko, Heidi, Lydia, Marc, Andrea, Ella, Alice, Rada, Neila und Liya auf der Bühne den Ton angeben.

Apropos angeben: Bei Young Republic haben die Kids so oder so das Sagen. Und genau das macht sie bei den 4- bis 14-Jährigen weltweit auch so beliebt: binnen kürzester Zeit sind sie zu einem wahren Social-Media-Phänomen avanciert! Ihre TikToks erzielen insgesamt bereits über achtzehn Millionen Aufrufe, seit ihrer Gründung touren sie durch ganz Österreich und waren mit dem ORF-Format „Mega Moment“ sogar Stars ihrer eigenen Fernsehshow. Vergleiche mit dem recht ähnlich orientierten US-Erfolgsformat Kidz Bop müssen sie nicht scheuen. Alle Songs sind auf internationalem Top-Standard produziert – das sieht und hört man.

Dass das auch bzw. ganz besonders live funktioniert und ankommt, davon kann man sich im Oktober in der Bundeshauptstadt überzeugen!

Am 10. Jänner 2026 ist endlich wieder so weit, HANSI LANGS musikalisches Schaffen zu ehren, zu würdigen und zu zelebrieren. Die HALLUCINATION COMPANY feiert ihren Freund, Kollegen, Soulbrother, indem sie seine unvergesslichen Songs einen Abend lang wieder aufleben lässt.

Von Hansis Wirken und Schaffen in den 80ern bis zu den Songs der Slow Club-Periode wird ein Querschnitt aus seinem unvergleichlichen Lebenswerk geboten. Von "Real-Stadt" bis "Keine Angst", von "Ich will wieder gut sein" bis zur "Fräulein Josephine" geigt sich die Company durch Hansis musikalisches Deutsch-Programm. Mit dabei: Tini Kainrath, Roman Gregory, Peter Dürr, Wickerl Adam und Überraschungsgäste!
Die Band: Thomas Rabitsch, Polio Brezina, Wolfgang Luckner, Erich Buchebner, Lukas Filz, Manfred Franzmeier, Markus Bratusa und Zebo Adam. Gemeinsam schaffen sie einen Abend zwischen Hommage und Lebensfreude, Erinnerung und purem Rock’n’Roll.

Tickets sichern für einen heißen, unvergesslichen Abend voller Lang’scher Musik-Poesie und privater G’schichten.

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES-Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernseh-Sendungen zu sehen. Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die Ihresgleichen sucht .. und im Tribute-Sektor haben sie absolut neue Maßstäbe gesetzt.

Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Erleben sie die Band LIVE … schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst, wie nah sie am Original sind. Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise … und geniessen sie Klassiker wie :
MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS YOU WIN
AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING HOW DEEP IS YOUR LOVE
- GREASE - I STARTED A JOKE NIGHTS ON BROADWAY -
IF I CAN’T HAVE YOU … und viele mehr.
Ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band.

In guter Tradition kann man zu Jahresbeginn in der Planet.tt Halle die letzten Reste des Weihnachtsgelds in lang gehegte Wünsche, überraschende Entdeckungen und pressfrische Neuheiten auf Vinyl und Silberling investieren.

Von 10 bis 17 Uhr darf wieder nach Herzenslust gestöbert, gestaunt und gehandelt werden. Von poppigen „guilty pleasures“ über Indie-Sensationen bis hin zu den derbsten Metal-Hassbatzen – im Sortiment der zahlreichen Stände findet sich für jeden etwas!

Besonders die Schwermetall-Freunde werden bei der Vielzahl an brandheißen Neuerscheinungen und Must-Have-Klassikern aus dem gesamten Hard’n’Heavy-Spektrum auf ihre Kosten kommen.
Standreservierungen: christian@planet.tt

Die Show wurde vom 19.11.2025 auf 13.01.2026 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Die Könige des Hardcore aus der Bay Area in Kalifornien haben die Szene erstmals 2007 mit ihrem Debütalbum »The Will To Survive« gestürmt. Von Bands wie BLOOD FOR BLOOD, HATEBREED, und MADBALL beeinflusst, starteten LIONHEART damit direkt mit einem brutalen Sturm von mörderischem Hardcore. Schon wenig später, im Jahr 2010 folgte »Built On Struggle« und 2012 legten sie mit »Undisputed« und jahrelangem, konsequenten Touring nach.

Nach einer kurzen Pause nach der Veröffentlichung »Undisputed« kehrte die Band 2014 stärker denn je mit »Welcome To The Westcoast« zurück. Das Album stieg mit #1 sowohl in die iTunes Metal als auch in die GooglePlay Metal Charts ein. LIONHEART eroberten im Januar 2016 erneut die Szene mit »Love Don’t Live here«. Der Album Titel, der eine Anspielung auf den R&B/ Motown Klassiker desselben Namens ist, zeigt den Widerwillen der Band, sich in die immergleiche „Hardcore-Schublade“ stecken zu lassen , genauso wie die bitteren und harschen Lyrics, für die die Band bekannt ist.
Im November 2017 veröffentlichten LIONHEART dann »Welcome To The Westcoast II«. Als eine Fortsetzung zu »Welcome To The Westcoast« (2014) läutete das Album eine neue Ära des kalifornischen Hardcores ein und brachte der Band erneut #1 in den iTunes Metal charts und Google Play Metal Charts ein.

Jetzt, nach zwei Jahren unablässigem weltweitem Touring kehren LIONHEART mit ihrem bisher härtesten Album zurück: »Valley Of Death«. Mit einer Mischung aus metallischem Hardcore und harten West-Coast-Groove bietet Frontmann Rob Watson einen Einblick in ein Leben voller Qualen, Gewalt und einem unbeugsamen Willen, nicht aufzugeben.

RAIN CITY DRIVE
The need and desire to evolve has an undeniable gravitational pull, especially within music, and with each new era a new sense of renewed purpose and definition is born. Rain City Drive are embracing their next chapter with a powerful combination of authenticity and fervor, true to themselves, their fans and the legacy they now want to create for the next generation of the band. Singer Matt McAndrew (NBC’s The Voice) adds a refreshing pop-melodic swagger to the heavy riffs and songs. The band has amassed over 100M streams in the US, 150M streams worldwide and nearly 600K monthly listeners on Spotify. The band took 2022 by storm, releasing their self-titled album, that have garnered recognition from having a number of songs in rotation on SiriusXM Octane including their single "Cutting It Close" landing #5 on Sirius Octane’s Big Uns along with many playlist placements including New Noise, All New Rock, The Core, Hard Rock, Pop Punk’s Not Dead, The Pit, Volume Maximo and more. Rain City Drive has had extensive touring experience, just coming off as support for Our Last Night’sThe Welcome Back Tourand a UK run with Dance Gavin Dance and Eidola. The band has also played alongside acts such as Royal Coda, Set It Off, Oxymorrons, Memphis May Fire and From Ashes To New. RCD has no intention of slowing down as they make their way through 2023 with the release of Rain City Drive (Deluxe) and are set to play upcoming festivals, Louder Than Life, Aftershock and Welcome To Rockville.

HONEY REVENGE
From the vibrant heart of Los Angeles emerges Honey Revenge, a band that wears their hearts on their sleeves while delivering an intoxicating blend of electric pop hooks and rock grit. When vocalist Devin Papadol and guitarist Donny Lloyd first connected, something magnetic happened— a musical chemistry that translates into every note they create together. Their breakthrough album Retrovision wasn’t just a collection of songs, but a musical journey that invites listeners to feel everything from euphoric highs to v ulnerable lows. As Devin reflects, “Retrovision changed our lives,” a sentiment that rings true for many fans who’ve found pieces of themselves in the band’s honest lyrics and melodic landscapes. When they later expanded this sonic world with “Recipe For Disaster” and “Medicine,” it felt less like new singles and more like continuing conversations with their growing family of listeners. Their latest single “Risk” sees the band embracing bold new creative territory with an infectious anthem about breaking through barriers and choosing growth over fear. Step into any Honey Revenge show and you’ll understand why their performances leave such lasting impressions. There’s an undeniable magic that happens when they take the stage, a radiant energy with adrenaline-f ueled connections to every person in the room. From playing in arenas to intimate shows, or gearing up for their own U.S. headliner in 2025, Honey Revenge performs like each show might be their last, leaving everything on the stage. They’re carrying that momentum into 2025 with festival appearances at Riot Fest and all three Warped Tour dates, f urther solidifying their connection with fans across the globe. What sets Honey Revenge apart isn’t just their sound, it’s their authenticity. In an industry often preoccupied with trends, they remain true to their musical vision, creating songs that feel both timeless and intensely present. For Honey Revenge, music isn’t just what they do, it’s who they are, and that passion resonates in every chord, beat, and harmony they share with the world.

Zugangsbedingungen für alle Ticketbesitzer*innen:
Das Filmen, Fotografieren, Aufnehmen oder Streamen ist nicht gestattet. Zuwiderhandelnde werden entfernt und riskieren, von zukünftigen Daniel Sloss-Shows ausgeschlossen zu werden.

Ab 16 Jahren: Bitte beachtet, dass aufgrund des Inhalts und der Art der Show Kleinkinder nicht eingelassen werden. Ein späterer Einlass kann nicht garantiert werden.

Conditions of entry to all ticket holders:
No filming, photography, recording or streaming is permitted. Offenders will be removed and risk being banned from future Daniel Sloss shows.

Ages 16+: Please note that due to the content and nature of the show, babes in arms will not be admitted. Late admittance is not guaranteed.

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DON’T MISS your chance to catch one of the biggest global names in live stand-up, as Scotland’s international comedy superstar Daniel Sloss unleashes his brilliant and devastatingly hilarious brand-new show “BITTER” at the Orpheum in Graz

Daniel’s massive live tours span 55 countries (so far) including selling out 9 New York off-Broadway theatre seasons. He has been performing standup for more than half of his lifetime and has, in the process, broken multiple box office records to become one of the top ticket-selling comedians on the planet. BITTER his 13th solo show.
His comedy specials include “Jigsaw” and “DARK” on Netflix, “X” on HBO as well as “SOCIO”, “HUBRIS", “X” and "CAN'T" now streaming on DanielSloss.com.

We are delighted to welcome Daniel back to Austria on what will be his biggest-ever world-wide tour and this show WILL sell out - GRAB YOUR TICKETS NOW!

With special guest KAI HUMPHRIES *
‘Dirty, sweet and clever’ (New York Times)

Österreichs größter Live-Music-Contest die Planet Festival Tour geht in die nächste Runde.

Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (wie z.B. Nova Rock, Sziget, Donauinselfest...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Ellende, gegründet vom Multiinstrumentalisten L.G. in Graz, Österreich, begann seine Karriere vor dreizehn Jahren mit der Debüt-EP „Rückzug in die Innerlichkeit“. Ursprünglich als introvertiertes, menschenfeindliches und anonymes Projekt konzipiert, hat sich Ellende seitdem zu einem international anerkannten Live-Act mit Session-Musikern entwickelt, der fest im atmosphärischen Black Metal verwurzelt ist. Obwohl Ellendes Sound im Black Metal verwurzelt ist, beinhaltet er klassische Instrumente wie Streicher und Flügel und überschreitet oft die Grenzen dessen, was innerhalb des Stils als traditionell gilt.

Im Laufe der Jahre hat Ellende sechs Alben und drei EPs veröffentlicht. Mit ihren jüngsten Alben erreichten sie vier offizielle Chartplatzierungen (Österreich: #14, #21; Deutschland: #31, #37). Die Band hat im vergangenen Jahr über 120 internationale Konzerte gegeben und über zwei Millionen Spotify-Streams erreicht.

Die lyrischen Themen haben sich parallel zur Musik weiterentwickelt. Von frühen Reflexionen über Menschenfeindlichkeit, Natur und Isolation bis hin zu späteren Auseinandersetzungen mit der menschlichen Natur, Gesellschaftskritik, Krieg, Verlust, Verzweiflung und Demenz. Das kommende Album „Zerfall“ schildert den Zustand des Zerfallens und den langsamen, schmerzhaften Prozess des Wiederaufbaus: eine Konfrontation mit der Leere und letztlich ein Triumph darüber. Geprägt auch von einem tragischen Ereignis im Leben seines Schöpfers, verbindet Ellendes Werk weiterhin rohe Intensität mit tiefer emotionaler Tiefe.

Dedublüman kommt nach Wien!

Erlebt die einzigartige Mischung aus Rock, Melancholie und Poesie – live im legendären Gasometer.

Ein Abend voller Energie, Gefühl und intensiver Musik, die direkt unter die Haut geht!

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
ACHTUNG:
Die Show wurde ins Flex Café verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Resolve, as the name suggests, is an unstoppable entity. Fronted by vocalist/songwriter Anthony Diliberto and completed by guitarist Antonin Carré and brothers Nathan and Robin Mariat, respectfully drummer and bassist, the quartet has never stopped even for a moment since their start in 2017. This work ethic has helped ciment the band into one of France’s most popular export of the decade.

Their sophomore album Human, released in the fall of 2023, is a journey of self-acceptance, both on a personal level and on a larger scale, a depiction of how we as a species are changing what it means to be human. It is as varied as it is visceral, showing off the bands attention to detail as much as their ear for an addictive chorus.

Ever since their debut album release, 2021’s acclaimed Between Me and The Machine, the four frenchmen have been touring relentlessly. The live experience is the final piece to Resolve’s puzzle: a human celebration, spontaneous and honest, executed with a machine-like precision.

Paleface Swiss kommen endlich wieder nach Wien!
Als Special Guests sind STICK TO YOUR GUNS und STATIC DRESS dabei!
Tickets sichern!

Metal

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Mit jeweils über vier Millionen monatlichen Hörer:innen und gemeinsamen Top-Ten- Singles wie „Love All Night“ und „Capri Sun“ zählen Amo und Aymen längst zu den prägenden Stimmen ihrer Generation. Von Rap La Rue bis an die Spitze der Charts. Mit „AYMO“ gehen die beiden Freunde und Ausnahmetalente nun den logischen nächsten Schritt und veröSentlichen ihr erstes gemeinsames Album.
Musikalisch ist „AYMO“ so vielseitig wie die Karrieren der beiden: mal kompromisslosnach vorn, mal melodisch und eingängig – immer geprägt von der Energie, die Amo und Aymen im Studio verbindet. „Es fühlt sich nicht nach Arbeit an, sondern nach etwas, das einfach passiert, wenn wir zusammen sind – und die Fans spüren genau das“, sagt Aymen. „Oft reicht schon ein Satz oder eine Melodie, und der andere weiß sofort, was gemeint ist. Viele Tracks sind so in einem Flow entstanden, ergänzt Amo.
Im Kern ist „AYMO“ mehr als nur ein Collabo-Projekt. Es ist das Ergebnis einer Freundschaft, die längst zu Familie geworden ist – und ein Statement an eine Generation, die Authentizität über alles stellt. Der Titel ist eine Kombination ihrer Namen und zugleich eine augenzwinkernde Anspielung auf Nimos und Capos Kultprojekt „Capimo“ aus dem Jahr 2019, in dessen Tradition „AYMO“ ohne Zweifel steht.
Im Januar 2026 geht es für Amo und Aymen mit dem Album auf große Tour: „Die Leute sollen nicht nur ein Konzert erleben, sondern einen Abend, an den sie sich lange erinnern.“

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
ACHTUNG:
Die Show wurde von der ((szene)) Wien ins Flex Café verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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BORN OF OSIRIS kommen im Rahmen ihrer "Through Shadows EU/UK Tour 2026" nach Wien.
Mit dabei als Special Guests sind Within Destruction, Aversions Crown und Larcenia Roe.
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Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Die Show wurde abgesagt, Karten können bei der jeweiligen VVK Stelle retourniert werden. Statement der Band:

"Liebe Apes Freunde,

Wir hätten gern mit euch gefeiert, aber leider müssen wir euch heute mitteilen, dass die geplante „free the monkey“ Tournee aufgrund von anhaltenden Stimmproblemen nicht stattfinden kann.

Wir sind selbst unfassbar traurig darüber und ihr könnt euch sicher sein, dass wir diese Entscheidung nicht leichtfertig getroffen haben und diese Absage das letzte Mittel der Wahl ist. Doch die Tour noch ein weiters Mal zu verschieben, ohne sicher zu wissen, ob und wann sie zu einem späteren Zeitpunkt stattfinden kann, erscheint uns nicht richtig und transparent euch gegenüber.

Wir bedauern die ganze Situation sehr, denn wir haben uns wahnsinnig auf diese Tournee gefreut und es ist unglaublich zu sehen, wie viele von euch gerne zu den Shows kommen wollten – so viele, dass wir im Teamwork mit unserer großartigen Booking-Agentur FKP Scorpio die Konzerte reihenweise hochverlegen mussten und sie am Ende trotzdem ausverkauft waren. Danke!

Die gekauften Tickets können natürlich zurückgegeben werden. Bitte wendet euch dazu an die Vorverkaufsstelle, bei der ihr die Tickets erworben habt. Wir entschuldigen uns, wenn ihr durch die Absage Unannehmlichkeiten habt.
Ihr kennt uns – jeder von uns gibt live immer 100%. Das ist momentan leider nicht möglich und es wäre euch gegenüber nicht fair, wenn ihr nicht die energiegeladene Show bekommt, die ihr gewohnt seid und die ihr verdient. Die Gesundheit geht vor und wir müssen an dieser Stelle genug Zeit für die Genesung einräumen, um live wieder voll belastbar zu sein. Wir hoffen, ihr versteht das.

Unser Dank gilt auch im Besonderen unserer gesamten Crew, die sehr verständnisvoll in dieser Situation war.
Wir hoffen auch auf euer Verständnis und eure Treue.
Eure Affen."

Zur Feier ihres 40. Bandjubiläums und nach Veröffentlichung ihres aktuellen, von Fans und Musikpresse gefeierten Studioalbums „Speed Of Darkness“ im letzten Jahr (über AFM Records erschienen), haben sich die dänischen Hardrock-Ikonen D-A-D mit den finnischen Dark Rockern von THE 69 EYES für eine gemeinsame „COWPUNKS AND GLAMPIRES TOUR 2025“ zusammengetan!

D-A-D über die kommende gemeinsame Tournee mit THE 69 EYES:
„Langjährige Freunde und 'heavy as hell'. The 69 Eyes & D-A-D bündeln ihre Kräfte für eine solide Tour durch Europa. Wir wollten das schon seit Jahren machen – beide Bands haben alles erlebt und sind gestärkt daraus hervorgegangen – seid dabei für ein paar großartige Abende, zusammen, aus der Dunkelheit heraus!“

„Diese Jungs waren unsere frühe Inspiration, als wir die Band gründeten“, verraten THE 69 EYES. „Wir hörten den Ruf der Wildnis und verstanden ihn. Und teilen ihre Weisheit: Lange Haare sind der Schlüssel!“

2024 feierten die Hardrock-Legenden D-A-D ihren 40. Geburtstag und wurden sogar mit einer Ausstellung im Nationalmuseum ihrer Heimatstadt Kopenhagen geehrt, aber das sollte noch lange nicht das Ende bedeuten. Das Quartett strotzt vor Energie und auf ihrem neuesten Album „Speed Of Darkness“ rockt die Band stärker denn je! Das Rock Hard Magazin schrieb, es ist „ein Album ohne Ausfälle, aber voller Hits “, während das Norway Rock Magazine bestätigte: „D-A-D haben wieder abgeliefert – wie immer!“ Und Get Ready To Rock in Großbritannien attestierte: „Album Nummer 13 ist eine 14-Track-Meisterklasse ohne einen schwachen Moment in Sicht. Die dänischen Legenden D-A-D haben vor Kurzem ihr 40-jähriges Jubiläum gefeiert und wie das neue Album „Speed of Darkness“ beweist, klingen sie so frisch wie eh und je – eigentlich sollte man allen neuen Bands eine Kopie dieses Albums in die Hand drücken und ihnen sagen, so klingt 40!“
Nach Top-Chartplatzierungen, einer großen Festival- und einer ausgedehnten Europatournee einschließlich der ausverkauften Show in der Royal Arena in Dänemark im letzten Jahr (welche unter dem Titel "Live From The Arena" am Record Store Day, den 12. April als 4 x Vinyl / 2CD Edition bei Warner Records Dänemark erscheinen wird), machen D-A-D im kommenden Herbst mit einer weiteren Kultband aus dem hohen Norden gemeinsame Sache!

Denn wenn die Sonne unter- und der Mond aufgeht, setzen die finnischen Gothic-Glamour-Botschafter von THE 69 EYES stolz ihre Sonnenbrillen, Lederjacken und schwarzen Eyeliner auf, um eins mit der Nacht zu werden. Die Band, die vor über 30 Jahren in den verraucht düsteren, zwielichtigen Bars von Helsinki gegründet wurde und sich um den skandinavischen Gothic-Rock-Inbegriff Jyrki 69 dreht, hat sich ihrem Namen alle Ehre gemacht, dreizehn bahnbrechende Alben veröffentlicht, ist um die ganze Welt getourt, hat in ihrem Heimatland sogar Platin erreicht und dabei den Rock’n’Roll nie verloren.
Mit einer Vorliebe für Morbidität, Glamour, Sex und das Übernatürliche verkörpern THE 69 EYES sowohl die Essenz des skandinavischen Gothic-Rocks als auch die lustvolle Dekadenz des Sunset Strip-Glamours und erreichen jeden, vom Gothic-Rocker bis hin zum Metalhead, vom Glam-Rocker bis hin zum Rockabilly-Fanatiker. Ihr Sound ist edel, sexy, er ist schlüpfrig, und dramatisch: Ihr aktuelles Album „Death of Darkness“ feiert diese unheilige Verbindung mit einer neuen Reihe von Liebesliedern an die Dunkelheit in uns allen.

'Come & have a drink" mit diesem grandiosen Live-Paket.
Die Nacht ist jung und das Leben ist kurz!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Die englische Metalcore-Band ARCHITECTS kommt im Rahmen ihrer "2026 European Tour" nach Wien und wird unter anderem ihr neues Album “The Sky, The Earth & All Between” präsentieren!
Als Support wurde PRESIDENT bestätigt!
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Melodies Of Atonement EU Tour - Part 2
Die großartigen LEPROUS - Meister des progressive Metal/Rock kommen endlich wieder zurück nach Wien.
Das Album "Melodies Of Atonement" erschien 2024 und konnte bei Kritikern wie Publikum einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Die Supportbands für dieses Konzert werden in Kürze bekanntgegeben.
Tickets sichern!

Eine der erfolgreichsten SCHÜLERBANDS im Raum Wien (Gigs u.a. beim VSA / Donauinselfest, seit 19 Jahren Fixpunkt beim DM-Frauenlauf im Wiener Prater, immer wieder aktiv bei div. Bezirksfestwochen, beim Friedenslauf am Rathausplatz, Auftritte sogar in der Jugendstrafanstalt Gerasdorf, div. CD-Produktionen etc.) stellt ihr neues Programm vor: Exzellent gespielte Cover-Versions quer durch verschiedenste Musikstile werden von (ganz) jungen Talenten präsentiert. Nicht nur Fans sind von der Qualität der Band begeistert, auch Profis staunen jedes Mal aufs Neue. Musikstil: Pop / Rock / Fusion.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Die französische „Nouvelle Chanson“-Sängerin ZAZ hat sich dank ihres Mega-Hits „Je veux“ im Jahr 2010 schnell einen Namen gemacht bei Musikliebhaber:innen. Mit ihrer einzigartigen Stimme und ihrem unvergleichlichen Stil – der Pop, französischen Chanson und Jazz vereint – hat sie die Herzen vieler Fans auf der ganzen Welt im Handumdrehen gewonnen. Und seit ihrem musikalischen Debüt inspiriert und prägt sie auch die Branche.

Mit mittlerweile fünf Studioalben und über fünf Millionen verkauften Alben hat ZAZ ihr Publikum weit über Frankreich hinaus in ihren Bann gezogen, musikalische Meilensteine gesetzt und ihren Fußabdruck in der Musikwelt hinterlassen. Auch auf der Bühne ist sie eine Naturgewalt mit unvergleichlicher Live-Energie – das beweisen u.a. drei große Welttourneen und ausverkaufte Konzertabende in mehr als 50 Ländern rund um den Globus.

Als eine der ganz großen Botschafterinnen der französischen Sprache hat ZAZ mit namhaften Künstler:innen wie Quincy Jones – der ihr Album „Paris“ (2014) produziert hat – sowie Charles Aznavour und vielen anderen zusammengearbeitet.

Derzeit arbeitet ZAZ an den finalen Aufnahmen zu ihrem neuen Album, mit dem sie sich ab Juni 2025 auf eine erneute große Welttournee begibt. Die ersten Termine wurden bereits bekannt gegeben und einige davon waren innerhalb weniger Tage ausverkauft. Nun wurden weitere Shows angekündigt…

Ein Glück für uns, denn auch Wien lässt die französische Superstimme nicht aus: Am 26.01.2026 beehrt ZAZ das Gasometer!

UK metal powerhouse Sylosis will be unleashing their most ambitious outing yet; a 31-date headline tour, hitting major venues and cities across the UK and Europe in early 2026.

Fueled by their growing catalogue of crushing riffs and relentless live energy, Sylosis are set to dominate stages from Helsinki to Barcelona. The run will feature their two biggest UK headline shows to-date, at the 02 Kentish Town Forum, London (20/02) and 02 Ritz, Manchester (21/02).

Sylosis stated:
"This is it. 5 years of building towards a UK/EU headline tour with a bill that we are truly proud of. We've been touring hard for the last few years and never been stronger as a unit. This is our time to step it up and show everyone what a Sylosis show is all about.

Revocation are true legends of the genre and it's an honour to have them as a part of this. Distant are one of the hardest working heavy bands out there and rounding off the bill is one of our favourite bands to emerge out of the US in recent years, Life Cycles.

We love heavy music and have put together a true showcase of modern metal. If you consider yourself a fan of all things heavy, this is a tour that you simply cannot miss. We'll see you next year."

Sylosis are one of the UK’s most formidable modern metal acts - an unrelenting force known for their razor-sharp thrash riffs, soaring melodic passages, and progressive songwriting. Emerging from Reading in the early 2000s, the band quickly earned a reputation as scene heavy-weights, fueling a career spanning over two decades.

Featuring Josh Middleton (lead guitar & vocals), Ali Richardson (drums), Conor Marshall (guitar), and Ben Thomas (bass), Sylosis have earned their place as a vital, uncompromising voice in modern heavy music. With countless tours, festival appearances and consistently fierce new material under their belts, the future is theirs.

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Die Show wurde abgesagt, Tickets können bei der jeweiligen Vorverkaufsstelle retourniert werden.

Statement des Künstlers:

Ihr Lieben,
schweren Herzens muss ich euch mitteilen, dass die geplante Tour für Anfang 2026, die eigentlich der Abschluss meines Programms „Warum Immer Ich?“ werden sollte, nicht wie geplant stattfinden kann.
Ganz ehrlich, die Ticketverkäufe sind aktuell, wie bei so vielen Künstler:innen, etwas hinter den Erwartungen geblieben. Es hat nicht ganz gereicht und bevor ihr noch Tickets kauft, um sie unter den Weihnachtsbaum zu legen, wollen wir hier rechtzeitig den Stecker ziehen.
Die Entscheidung fiel mir nicht leicht. Wer mich kennt weiß, wie gerne ich euch alle gesehen hätte.

Aber: Keine Sorge! Jede Absage ist auch eine Chance, etwas neu zu denken. Und genau das mache ich jetzt und ich weiß, dass wir uns an anderer Stelle wiedersehen werden ❤️

Eure Tickets werden selbstverständlich vollständig erstattet.

Liebe geht raus an euch, die ihr ein Ticket gekauft habt und mich immer supportet!

Bis bald und danke von Herzen fürs Verständnis!

Basti

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Seit über zwei Jahrzehnten gemeinsam auf der Bühne, zeigen Alter Bridge keinerlei Ermüdungserscheinungen. Mit ihren markanten Riffs, eingängigen Melodien und der charakteristischen Gitarrenpower, haben sich Myles Kennedy (Gesang/Gitarre), Mark Tremonti (Gitarre/Gesang), Brian Marshall (Bass) und Scott Phillips (Schlagzeug) weltweit eine riesige Fangemeinde erspielt!

Österreichs größter Live-Music-Contest die Planet Festival Tour geht in die nächste Runde.

Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (wie z.B. Nova Rock, Sziget, Donauinselfest...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Österreichs größter Live-Music-Contest die Planet Festival Tour geht in die nächste Runde.

Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (wie z.B. Nova Rock, Sziget, Donauinselfest...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Lucio Corsi, ein italienischer Singer/Songwriter aus Vetulonia in der Provinz Grosseto in der südlichen Toskana.
Sein Sound reicht von klassischer, italienischer Liedermacherkunst über psychedelischen Rock der 60er Jahre bis hin zu Blues und Folk.

Lucio Corsi verbindet Glam-Anleihen der 70er mit modernem Cantautore-Pop und arbeitet eng mit Regisseur und Co-Produzent Tommaso Ottomano zusammen. 2025 vertrat er Italien beim Eurovision Song Contest mit dem Titelsong „Volevo essere un duro“; im selben Jahr erhielt er den Targa Tenco Preis für das beste Album.

2026 kommt er im Rahmen seiner "Tour Europeo 2026" nach Wien.

Tickets sichern!

Als Cryptopsy 1993 aus Montreal, Quebec, auftauchten, hinterließ ihre bahnbrechende Mischung aus technischem Können und brutaler Intensität einen unauslöschlichen Eindruck im Extreme Metal.
Cryptopsy demonstrierten sofort mit ihrem Debütalbum ihr beispielloses musikalisches Können. „Blasphemy Made Flesh“ (1994) legte den Grundstein für eine Karriere, die von Innovation und Grenzüberschreitung geprägt war. Ihr nächstes Album festigte die Position der Band als Pioniere des Death Metal. „None So Vile“ (1996) brachte ihnen viel Lob von Kritikern und eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt ein.
„Brutal und wunderschön chaotisch … ein Muss für die Sammlung jedes Extreme-Metal-Fans“, schrieb Metal Hammer und kürte „None So Vile“ zu einem der besten Death-Metal-Alben aller Zeiten.
Cryptopsy hat sich im Laufe seiner geschichtsträchtigen Karriere kontinuierlich weiterentwickelt. Ihre 30-jährige Diskografie lässt sich nicht in eine bestimmte Kategorie einordnen und reicht von Jazz-Fusion auf „Whisper Supremacy“ (1998) über die avantgardistischen Rhythmen von „Once Was Not“ (2005) bis hin zu den melodischen Experimenten von „The Unspoken King“ (2008).
2012 veröffentlichte Cryptopsy ihr gleichnamiges Album, das eine Rückkehr zu ihren brutalen Wurzeln signalisierte. Drei Jahre später begann die Band mit „The Book of Suffering“, einer ambitionierten zweiteiligen EP, die Decibel als „absoluten Kracher“ bezeichnete.
Nach fast 30 Jahren Karriere gewann Cryptopsy den JUNO Award für das beste Metal/Hard Music-Album für ihr aktuelles Album „As Gomorrah Burns“ (2023). Darauf folgte eine weitere prestigeträchtige Auszeichnung: Sie begleiteten Death to All auf einer Nordamerika-Tournee.
Neben ihrer gefeierten Diskografie haben ihre unermüdliche Arbeitsmoral und ihr Ruf als glühende Live-Performer Cryptopsy zu einer der einflussreichsten und angesehensten Metal-Bands gemacht. Obwohl ihr Erbe fest etabliert ist, bleibt die Band der Erweiterung extremer Musik verpflichtet. Nachdem sie nun bei Season of Mist unterschrieben hat, bereiten sie sich auf die Veröffentlichung neuer Musik sowie definitiver Neuauflagen ihres Klassikerkatalogs vor.

The mighty Airbourne are back in the game with ‘GUTSY’, the band’s first new song in six years; bristling with attitude and intent, this is Airbourne on steroids – “fired up & pissed off” and ready to take on the world…

“Get GUTSY, I die hard, you can’t stop me once I start…”

For frontman / lead guitarist Joel O’Keeffe, his brother Ryan on drums, plus longstanding bassist Justin Street and more recent recruit Brett Tyrrell, rhythm guitar, ‘GUTSY’ power-fully underlines all of the values they hold dear – the ‘blood ‘n’ sweat’ commitment to the rock ‘n’ roll cause, plus the desire to honour the true heroes of the genre…

Österreichs größter Live-Music-Contest die Planet Festival Tour geht in die nächste Runde.

Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
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Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (wie z.B. Nova Rock, Sziget, Donauinselfest...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

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Gzuz ist einer der bekanntesten Gangsta-Rapper Deutschlands und Mitglied der Hip-Hop-Gruppe 187 Strassenbande. Er ist für seinen markanten Stil und seinen Einfluss auf die Deutschrap-Szene bekannt.

2025 schlägt Gzuz das nächste Kapitel seiner Karriere auf: Mit dem neuen Album Scherbenhaus, das am 25. Juli 2025 erscheint, kündigt sich ein Werk an, das musikalisch wie inhaltlich neue Akzente setzt.

Die erste Single Bengel liefert bereits einen Vorgeschmack auf das kommende Album - laut, kompromisslos und direkt von der Straße. Scherbenhaus liefert die gewohnte Wucht - aber mit mehr Tiefgang als je zuvor. Man spürt: Gzuz ist nicht stehen geblieben, sondern gewachsen.

Nach dem riesigen Erfolg ihrer ausverkauften „We Are Not The Same Tour“ legen Marcus & Martinus nach: Das norwegische Pop-Duo geht 2026 mit einer neuen Show auf große Europatournee!

Die „European Tour 2026“ bringt die energiegeladenen Zwillingsbrüder in Länder, in denen sie auf ihrer letzten Tour nicht live aufgetreten sind - darunter Irland, Griechenland, Rumänien, Bulgarien, Spanien und Frankreich. Damit kommen sie dem langersehnten Wunsch ihrer Fans in ganz Europa nach.

Fans dürfen sich auf eine mitreißende Liveshow mit spektakulärer Bühnentechnik, pulsierenden Pop-Beats und perfekt inszenierten Choreografien freuen – ein Muss für alle, die Marcus & Martinus hautnah erleben wollen! Die musikalische Karriere der beiden begann früh: Bereits als Zehnjährige standen sie beim Melodi Grand Prix Junior auf der Bühne. Seitdem haben sie sich zu einem der erfolgreichsten Pop-Acts Skandinaviens entwickelt, mit ausverkauften Konzerten, Nummer-1-Alben und Millionen Streams.

2024 vertraten Marcus & Martinus Schweden beim Eurovision Song Contest mit ihrer Hitsingle „Unforgettable“ – ein moderner Elektro-Popsong über eine geheimnisvolle Begegnung, der mit seinem Ohrwurm-Charakter die Charts im Sturm eroberte. Mit ihrer Musik, ihrem Charisma und ihrer positiven Ausstrahlung begeistern Marcus & Martinus seit Jahren eine riesige Fangemeinde. Die „European Tour 2026“ verspricht ein weiteres Kapitel ihrer Erfolgsgeschichte – voller Energie, Emotionen und unvergesslicher Momente.

Mit einer Stimme, die wie ein Herzschlag nachhallt, schafft Jonathan Roy ein unvergessliches Musikerlebnis, das rohe Emotionen mit einer elektrisierenden Live-Präsenz verbindet. Sein einzigartiger Sound begeistert die Menschen weltweit und hat global bereits über 450 Millionen Streams erzielt. Jeder seiner Tracks behandelt Themen wie Liebe, Hoffnung und eine tiefe Verbundenheit mit der Welt um ihn herum.

2026 kommt Jonathan Roy wieder nach Wien!

Vom B72 in die ((szene)) Wien verlegt. Tickets behalten Gültigkeit.

Magda bricht, reißt, zeigt und liebt. Jetzt kündigt sie ihre Debüt-EP „Pflaster“ für den 12.09.2025 an und geht damit ab Februar 2026 auf gleichnamige Tour, die sie durch Deutschland und Österreich führen wird.

Dass die 22-jährige Linzerin nicht nur vom Band brilliert, sondern auch auf der Bühne, hat sie bereits vor ihrem ersten Release eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Als Violinistin war Magda Ende 2024 mit Berq auf Tour und sammelte dort erste Live-Erfahrungen. Diesen Sommer ist sie neben Festivals als Support-Act von Provinz und Berq unterwegs und präsentiert dort ihre eigenen Songs.

Die bereits releasten Singles „Brich mich„, „Wandrisse“ und „Zeig mir“ lassen sich allesamt als Oden an die Vulnerabilität beschreiben. Ob die Schönheit des Scheiterns („Brich mich“), Vollkommenheit trotz Narben („Wandrisse“) oder (queere) Liebe als eine Form des Widerstandes („Zeig mir“) – Magda gelingt es sowohl mit ihrer Themenwahl als auch mit der feinsinnigen Art und Weise, ihren Gefühlen dazu Ausdruck zu verleihen, eine ganz neue Welt zu erschaffen. Die Komponistin, Sängerin und Schauspielerin weiß nicht nur mit ihrer Stimme sowie ihren Instrumenten umzugehen, sie bewegt sich zudem lyrisch auf außergewöhnlichem Niveau und verfasst Strophen, die sich ins Herz brennen.

Magda wagt auf ihrem Debüt den Versuch, das Unfassbare großer Gefühle greifbar zu machen, wenn Worte allein nicht genügen, und verschafft uns und sich selbst einen poetischen Zugang zu schmerzhaften Bruchstücken ihres Herzens.

Mit einer Stimme, die sofort unter die Haut geht, und Texten, die poetisch, ehrlich und intensiv sind, hat Kahraman Deniz sich längst einen festen Platz in der türkischen Musikszene erarbeitet. 2026 geht der Ausnahmekünstler erstmals auf große Europe Tour und bringt seine
emotionalen Songs in ausgewählte Städte in mehreren europäischen Ländern.

Seine Musik verbindet moderne Klangwelten mit anatolischen Einflüssen, getragen von eindringlicher Lyrik, die Themen wie Liebe, Verlust, Sehnsucht und persönlichen Wandel behandelt. Live entwickeln seine Kompositionen eine besondere Tiefe: reduziert, authentisch und mit einer Atmosphäre, die das Publikum in seinen Bann zieht.

Die Europe Tour 2026 führt Kahraman Deniz unter anderem nach Frankfurt, München, Köln, Wien, Berlin und Hamburg. In intimen Club-Shows schafft er einen Raum voller Nähe und Emotion, in dem jeder Song zu einem persönlichen Erlebnis wird. Fans können sich auf unvergessliche Konzertabende freuen, die die musikalische Bandbreite und künstlerische Stärke dieses besonderen Sängers eindrucksvoll erlebbar machen.

Am 11. Februar wird die Raiffeisen Halle im Gasometer zum Schauplatz eines musikalischen Ausnahmezustands: IGORRR kehren mit ihrer bizarr-genialen Mischung aus Death- und Black Metal, Breakcore, Barock, Balkan und Klassik nach Wien zurück. Was der französische Klangvisionär Gautier Serre auf die Bühne bringt, sprengt jedes Genre – zwischen Chaos, Virtuosität und göttlichem Wahnsinn. Ein Abend für alle, die Extreme lieben und sich von purer Kreativität überwältigen lassen wollen.

Die Show wurde vom 05.10.2025 auf 12.02.2026 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

PA Sports gibt bekannt, dass die ursprünglich für Herbst 2025 geplante „Die Echte“-Tour verschoben wird. Die Tour wird unter dem neuen Titel „Streben nach Glück“ im Februar 2026 stattfinden.

„Streben nach Glück ist für mich mehr als nur ein Albumtitel – es beschreibt meinen Weg, mein Denken und hat sowohl persönlich als auch karrieretechnisch eine besondere Bedeutung für mich. Dieser neue Titel spiegelt genau das wieder, was ich in den letzten Jahren künstlerisch durchlebt habe“, so PA Sports.

Die Verschiebung garantiert übrigens auch, dass der derzeit inhaftierte Newcomer MUCCO definitiv als Support-Act dabei sein wird.

Alle bereits gekauften Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit und müssen nicht umgetauscht werden.

Österreichs größter Live-Music-Contest die Planet Festival Tour geht in die nächste Runde.

Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

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grandson’s ‘INERTIA’ era is seeing him using the raw power of riff-heavy rap to focus attention on issues such as a new wave of facism, a rise in misogyny, an assault on queer rights and the Palestinian solidarity movement. His recent tracks ‘BRAINROT’, ‘SELF IMMOLATION’ and ‘GOD IS AN ANIMAL’ have been rampant rallying cries for justice, which take on an incendiary intensity in the live arena. This was underlined when he headlined Glastonbury’s activism and debate hub the Left Field Stage for a set which Louder Than War described as a “revelation… have taken Rage Against The Machine’s heavy duty funk crank into a new space that confronts the chaos of the now.” Further key support has come from NME, Kerrang!, The Line of Best Fit, Rock Sound and Dork.

Now grandson announces that he will follow the September 5th release of his new album ‘INERTIA’ by embarking upon an extensive UK and European headline tour in 2026. The record’s maximalist sound is inspired by his realisation that fans seek catharsis at his shows, finding optimism in a like-minded community and to channel their pain and hopelessness into something meaningful.

grandson, real name Jordan Benjamin, says, “The moment I’ve been waiting 2 years for since the last headline tour ended is finally here- we are bringing the resistance back to Europe. This is one gig where you can be yourself and lose yourself- not just in the music, but in the collective spirit of a thousand other souls who stand for what you stand for all rising up at once and saying. “We’re not gonna take this shit anymore”. When the lights go down and the first note hits it’s going to be mayhem. Can’t wait…"

Österreichs größter Live-Music-Contest die Planet Festival Tour geht in die nächste Runde.

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2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
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HR:
Legendarno Zabranjeno pušenje stiže u Beč nakon 2 godine! Pripremite se za noć ispunjenu hitovima koji su obilježili generacije! Hitovi koje ćete čuti uživo: "Zenica Blues", "Balada o Pišonji i Žugi", "Možeš imat' moje tijelo", "Guzonjin sin", "Jugo 45" i mnogi drugi!

Kultni bend predvođen karizmatičnim Sejom Sexonom, autorom britkih stihova i istinskim kroničarom našeg podneblja, nastupit će 14.2.2026. u bečkom Simm City-ju, gdje će održati koncert za svoje fanove. Bend trenutno zahvaljujući energiji koja ne jenjava ni nakon više od četiri desetljeća i dalje neumorno radi i stvara! Tako su u 2025. godini, uz mnoge održane koncerte, objavili i dva live albuma – slavljenički - "Pušenje ubija", sa zagrebačke Šalate, gdje su 2024. obilježili 40 godina od objave albuma "Das ist Walter" i akustični "Uživo u Lisinskom“, s projekta "Neuštekani", koji je snimljen je 8.2.2025. u Koncertnoj dvorani Vatroslava Lisinskog u Zagrebu.

Koncert u Simm City-ju bit će prvi nastup grupe Zabranjeno pušenje u Austriji nakon rasprodanog koncerta u Grazu u proljeće 2025. i dva rasprodana koncerta održana u Beču kroz zimu 2023/2024.

Svojim revolucionarnim pogledom i idejama, Zabranjeno pušenje je još davne 1980.godine, unijelo novu energiju i pravac u muziku, ali i u društvo. Od tada do danas, nakon dvanaest studijskih i šest live-kompilacijskih albuma, Zabranjeno pušenje održava nivo kvalitete i energije istim, ako ne i boljim nego na početku. Vrhunsku i dobro uhodanu postavu čine Davor Sučić aka Sejo Sexon, Robert Boldižar Robi, Toni Lović, Branko Trajkov Trak, Dejan Orešković Klo i Anđela Zebec. Noviji dodatak ekipi je talentirani skladatelj i svirač usne harmonike, višestruki dobitnik Porina, Tomislav Goluban.

Danas Zabranjeno pušenje ima status kultnog sastava širom svijeta, a publiku im čine sve generacije koje cijene njihovu specifičnu kombinaciju humora, angažiranih tekstova i prepoznatljivog sarajevskog duha. Od legendarnih hitova, sve do novijih pjesama koje zadržavaju istu dozu humora, satire i društvene oštrice, Zabranjeno pušenje publici svakim koncertom, isporučuje nevjerojatnu energiju i spontanost. Kada tome dodamo bliski odnos koji imaju s publikom, kojeg svojim šarmom i zabavnim pričama između pjesama predvodi Sejo - imamo fenomen koji traje više desetljeća!

Koncert u Beču će ujedno biti i promocija live albuma "Pušenje ubija" snimljenog na slavljeničkom koncertu u Zagrebu, kojim se obilježilo 40 godina od objavljivanja albuma "Das ist Walter”. Ulaznice za ovu rock avanturu potražite u pretprodaji po cijeni od 35 eur.

DE:
Die legendäre Rockband Zabranjeno pušenje kommt nach zwei Jahren endlich wieder nach Wien! Macht euch bereit für eine Nacht voller Hits, die ganze Generationen geprägt haben! Live zu hören sind unter anderem: "Zenica Blues", "Balada o Pišonji i Žugi", "Možeš imat' moje tijelo", "Guzonjin sin", "Jugo 45" und viele mehr!

Die Kultband, geleitet von dem charismatischen Sejo Sexon, dem Autor scharfsinniger Texte und einem wahren Chronisten unserer Region, wird am 14.2.2026 im Wiener Simm City auftreten, um ihren Fans ein unvergessliches Konzert zu bieten. Dank ihrer ungebrochenen Energie, die auch nach über vier Jahrzehnten nicht nachlässt, arbeitet und schafft die Band noch immer unermüdlich! So haben sie im Jahr 2025 – neben zahlreichen Konzerten – gleich zwei Live-Alben veröffentlicht: das Jubiläumsalbum "Pušenje ubija", aufgenommen auf dem Zagreber SRC Šalata, wo sie 2024 das 40-jährige Jubiläum ihres Debütalbums „Das ist Walter“ gefeiert haben, sowie das akustische "Uživo u Lisinskom" aus dem Projekt "Neuštekani", das am 8. Februar 2025 im Konzerthaus Vatroslav Lisinski in Zagreb aufgenommen wurde.

Das Konzert in der Simm City wird der erste Auftritt von Zabranjeno pušenje in Österreich seit dem ausverkauften Konzert in Graz im Frühling 2025 und nach zwei ebenso ausverkauften Konzerten in Wien im Winter 2023/2024 sein.

Mit ihrer rebellischen Haltung und frischen Ideen brachte Zabranjeno pušenje schon 1980 neuen Schwung in die Musikszene, aber auch in die ganze Gesellschaft. Seitdem sind zwölf Studioalben und sechs Live-Kompilationen erschienen, und die Energie und die hohe musikalische Qualität sind immer noch da, oder sogar besser als je zuvor! Zur aktuellen, perfekt eingespielten Besetzung gehören Davor Sučić aka Sejo Sexon, Robert Boldižar Robi, Toni Lović, Branko Trajkov Trak, Dejan Orešković Klo und Anđela Zebec. Neu zur Band gestoßen ist der mehrfach ausgezeichnete Komponist und Mundharmonika-Spieler Tomislav Goluban, Träger mehrerer Porin-Musikpreise.

Heute genießt Zabranjeno pušenje den Status einer Kultband weit über die Grenzen hinaus. Ihr Publikum umfasst Generationen jeden Alters, die ihre einzigartige Mischung aus Humor, engagierten Texten und dem unverwechselbaren Sarajevo-Geist schätzen. Von legendären Hits bis hin zu neueren Songs, die denselben Humor, dieselbe Satire und gesellschaftliche Schärfe tragen – mit jedem Konzert liefern Zabranjeno pušenje unglaubliche Energie und pure Spontaneität. Und wenn man dazu noch die besondere Nähe zum Publikum zählt, die Frontmann Sejo mit seinem Charme und seinen unterhaltsamen Geschichten zwischen den Songs pflegt – dann hat man ein Phänomen, das seit Jahrzehnten anhält!

Das Konzert wird zugleich auch die Promotion des Live-Albums "Pušenje ubija" sein, das beim Jubiläumskonzert in Zagreb aufgenommen wurde, mit dem 40 Jahre seit der Veröffentlichung des Albums "Das ist Walter" gefeiert wurden. Tickets für dieses Rock-Abenteuer sind erhältlich im Vorverkauf zum Preis von 35 Euro.

Following the exciting news of their upcoming album Futique, Biffy Clyro announce a massive European headline tour for January / February 2026.
About the tour, the band said: ‘It’s fucking time… The Futique Tour 2026’
The tour announcement comes hot on the heels of the reveal that Futique—the band’s highly anticipated new album—will be released on 26 September 2025. The album features the powerful new single A Little Love, which debuted as BBC Radio 1’s Hottest Record in the World.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Amy Macdonald’s gift for crafting positive, uplifting songs from relatable stories of triumphs, struggles and hope have made her one of the UK’s most beloved artists. That talent has attracted a huge audience, leading to five albums which have gone Top 5 across Europe (including a #1 in the UK and two in Germany), with over 12 million sales, 12 international Platinum certifications, and over a billion streams. She’s a consistently huge draw in the live arena too, having played to more than 5 million people worldwide. Now Amy steps into a new chapter with the news that she will release her sixth album, ‘Is This What You’ve Been Waiting For?’, on July 11th via Infectious. Pre-order/Pre-save HERE. She launches the record alongside its lead single and title track, and also confirms details of a major UK and European tour which includes a huge homecoming arena date at Glasgow’s OVO Hydro. Listen HERE. Amy will build towards the album release with a series of major festival sets, including the Isle of Wight and the Neighbourhood Weekender, as well as further shows in Germany and Switzerland. ‘Is This What You’ve Been Waiting For?’ is a bold new collection of songs that will remind the world of just why they fell in love with her in the first place. Amy holds nothing back in songs full of cathartic release and escapist energy. Simmering with her undefeatable spirit, the topics she explores are born from experience, both first hand and by witnessing other people’s struggles, spanning toxic friendships, feeling trapped in relationships, and daring to break away from the pressures of social expectations. Survival, and the idea of moving forward, prove powerful throughlines on the album. There’s also an appreciation for the fans whose dedicated, enduring support makes all of this possible. Amy says, “I feel very lucky to be in the place I am now. I’ve got this career, good friends, my family, and people still seem to want to hear my music, which is great. There’s a realness in me, something raw – honestly I’m winging it most of the time.” The thrilling title track introduces the record with a pulsating beat and dramatic crashes of the cymbals, as Amy unleashes a euphoric rallying cry. It’s a song that truly captures the electrifying power of a live show, and the connection she feels as she plays her music to an enraptured crowd. It also provides a release from the constant demands of the industry. She adds, “This song was actually inspired by when they opened The Sphere in Las Vegas – I woke up one day and saw all of these videos of it, and I thought, this is incredible! I was totally blown away by it, and it reminded me of how gigs are experiences. It really inspired me and made me think about how music is for me, and gigs have always been the most important part. But streaming has created the demand for new music all of the time – it’s like a constant treadmill. This song is my view on how people always expect more music and social media content.” The single was produced by Nicolas Rebscher (AURORA, Louis Tomlinson), who shares production duties on the album with the Grammy winning Jim Abbiss (Adele, Arctic Monkeys).

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Leider muss die Show von LUNA abgesagt werden.
Hier das Statement von LUNA:
„Hey, ich hoffe, euch geht‘s allen gut! Es fällt mir nicht leicht, euch das mitzuteilen, aber ich muss meine Tour im Februar leider absagen. Ich hätte mich so gefreut, euch alle zu sehen, aber ich versuch‘s mal in diesen paar Zeilen so zu erklären, dass es hoffentlich irgendwie nachvollziehbar ist:
Zu dem Zeitpunkt, als die Tour geplant wurde, waren wir voller Antrieb, ich hab neu bei einem tollen Label gesignet, viel an neuer Musik gearbeitet und mich auch visuell über die Zeit so entfalten können, wie ich es immer wollte… und würde sagen, dass dieses Jahr kreativ das Wichtigste für mich war!
Aus diesem Modus heraus wurde die Tour angekündigt, welche mir mit der Zeit aber immer größeren Druck gemacht hat… schnell viele neue Songs rauszubringen, die „funktionieren“ sollen, viele Tickets zu verkaufen, obwohl ich keine Festivals gespielt hab, sich mein Team hinter den Kulissen geändert hat und ich die Dinge erstmal neu ordnen musste.
Durch diese Hürden wurde die Tour immer unrealistischer und der Tour-Zeitraum fühlt sich jetzt nicht mehr richtig an. Wünschte es wäre anders, aber ich will ehrlich mit euch sein!
Ich hab mir vorgenommen, mir die Zeit jetzt zu nehmen, die es braucht. Und deswegen werd ich mich jetzt genau darauf konzentrieren, weiter an neuer Musik zu arbeiten, releasen und euch dann neue Shows um die Ohren hauen, wenn es sich richtig anfühlt!

Bereits erworbene Tickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen bzw. dort, wo sie gekauft wurden, zurückgegeben werden. Sie behalten für andere/zukünftige Veranstaltungen keine Gültigkeit.

Ganz viel Liebe an euch alle, vermisse euch und hoffe, wir sehen uns ganz bald

For the first time in over six years, JINJER are returning to headline stages across Europe in early 2026. Armed with their most dynamic album to date, Duél, and following years of successful tours and global festival domination, this longawaited run promises to be more than just a tour. It’s a full-circle moment that fans have been waiting for since 2019.

Over the past 15 years, JINJER have built a reputation as one of modern metal’s most fearless and forward-thinking bands. Rising from the Ukrainian underground to international acclaim, their blend of progressive groove, technical precision, and raw emotion has earned them over 250 million global streams and views. From viral hits like “Pisces” to the crushing intensity of Macro and the dark complexity of Wallflowers, their discography continues to redefine what heavy music can be.

Their newest album, Duél, marks the next evolution. Singles such as “Someone's Daughter,” “Fast Draw,” and “Green Serpent” showcase a band that refuses to settle, pushing deeper into lyrical depth and sonic experimentation. After recent tours with Slipknot, Sepultura, and upcoming tour with BABYMETAL, JINJER have never been more explosive on stage than now.

Do not miss this chance to see one of the most powerful and electrifying live bands of the modern era as they bring Duél to life across Europe in 2026.

This is more than a return. It is a statement.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Die Show ist restlos ausverkauft.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Ritter Lean hat sich in kürzester Zeit vom Newcomer zum gefeierten Indie-Rapper entwickelt. Ob tanzbare Beats oder nachdenkliche Zeilen – seine Musik trifft direkt ins Herz und bringt dabei die Bühnen zum Beben. Im Februar 2026 kommt Ritter Lean im Rahmen seiner „Die 2k26 Tour“ nach Wien!!

Nach einem Sommer voll ausverkaufter Festival-Shows und einer Reihe neuer Singles kündigen Kensington aus den Niederlanden mit Stolz die Veröffentlichung ihres neuen Albums „First Rodeo“ an. Das Album erscheint am Ende November und enthält unter anderem die Singles „Moment“, „Little By Little“ und „Stay“.

„First Rodeo“ ist das erste Album mit der neuen Lead-Stimme Jason Dowd, der in Louisiana, USA, geboren wurde. Es markiert zugleich die Rückkehr der Band nach einer fünfjährigen Pause, seitdem der frühere Sänger Eloi Youssef Kensington verlassen hat.

Für Jason Dowd beginnt mit „First Rodeo“ ein neues Kapitel in seinem Leben: „For me, 'First Rodeo' says it all. It's my first rodeo, where the guys are teaching me the ropes, and it reflects the fun, adventurous spirit we share as a band and friends. And of course, it's a nod to my roots back home.“

Auch der Rest der Band – Casper Starreveld, Jan Haker und Niles Vandenberg – empfindet das Album als echten Neuanfang: „The energy during the making of this record was fantastic. With Jason, there's that raw spark; everything feels alive again. 'First Rodeo' has the feel of a fresh start, but still sounds like Kensington at full throttle. We're incredibly excited to release new music into the world.“

Aber auch live zeigen die Rocker aus Utrecht auf der kommenden Tour einmal mehr, dass sie zu den besten Live-Acts ihrer Heimat gehören: Anfang Dezember füllen Kensington den Amsterdamer Ziggo Dome dreimal in Folge – in Österreich stehen sie Mitte Februar auf der Bühne der Wiener Szene.

Mit vier Jahrzehnten voller Dunkelheit feiern Norwegens Extreme-Metal-Pioniere MAYHEM eine glanzvolle und unbestreitbare Karriere. Sie haben in den Abgrund persönlicher Tragödien geblickt, seismische Umbrüche in der Metal-Szene ertragen und entwickeln sich immer noch zu herausragenden Herolden des Chaos.

Wer so viel Geschichte auf dem Buckel hat, lädt auch ebenbürtige Mitstreiter zu einer Tour wie dieser ein: Als Special-Guest wurde kurzerhand die Panzerdivision MARDUK verpflichtet und das USDM Flaggschiff IMMOLATION als Opener für dieses tiefschwarze Package.

Nach einer erfolgreichen Australientournee mit Insomnium gehen Omnium Gatherum im kommenden Februar wieder auf vierwöchige Europatournee. Die „May The Bridges We Burn Light The Way“-Tour wird von der US-Progressive-Death-Metal-Band Fallujah und der schwedischen Melodic-Death-Metal-Band In Mourning unterstützt. Die Tournee, die wichtige Metal-Gebiete Europas abdeckt, startet am 11. Februar in Kopenhagen und endet am 7. März in London.

„Hallo Europa! Die OGs sind da! Wir kommen zu euch und spielen Metal für euer Vergnügen. Am 26. Februar geben wir euch unser Bestes mit unseren neuen Songs und natürlich den Klassikern! Die mächtigen Bands Fallujah und In Mourning sind mit von der Partie und sorgen für einen perfekten Abend. Holt euch schnell eure Tickets, denn das wollt ihr nicht verpassen! Wir sehen uns unterwegs!“
– Omnium Gatherum

In diesem Jahr arbeitete die Band fleißig im Studio an ihrem zehnten Album. Fans erhielten über Instagram Einblicke hinter die Kulissen.
Tickets sichern!

The Last Dinner Party release their second album, From The Pyre, on 17th October 2025 via Island EMI. It was announced alongside the release of the album’s lead single, “This Is The Killer Speaking”.

The London five-piece headed into the studio early 2025 with Grammy Award winning producer Markus Dravs (Wolf Alice, Florence & The Machine, Bjork) to start work on the follow-up to their number 1 debut album, 2023’s Prelude to Ecstasy. From The Pyre is the sound of a band having a lot of fun rather than feeling any innate pressure to follow-up on what was an explosively successful debut record. It’s also the sound of a young band developing and maturing their songwriting together, as tight a unit as the endless months out on the road pay testament to.

The Last Dinner Party on From The Pyre:

“This record is a collection of stories, and the concept of album-as-mythos binds them. ‘The Pyre’ itself is an allegorical place in which these tales originate, a place of violence and destruction but also regeneration, passion and light.

“The songs are character driven but still deeply personal, a commonplace life event pushed to pathological extreme. Being ghosted becomes a Western dance with a killer, and heartbreak laughs into the face of the apocalypse. Lyrics invoke rifles, scythes, sailors, saints, cowboys, floods, Mother Earth, Joan of Arc, and blazing infernos. We found this kind of evocative imagery to be the most honest and truthful way to discuss the way our experiences felt, giving each the emotional weight it deserves.”

“This record feels a little darker, more raw and more earthy; it takes place looking out at a sublime landscape rather than seated an opulent table. It also feels metatextual and cheeky in places, like a knowing look reflected back at ourselves.”

With two BRIT Awards to their name (including Breakthrough Artist earlier this year), and having sold out virtually every show they played right across the globe (including three sold-out hometown shows at London’s Eventim Apollo), The Last Dinner Party’s arrival and subsequent worldwide success was one of the most thrilling introductions to a new British band in decades, and From The Pyre’s opening introduction suggests that unparalleled success story shows no signs of relenting.

MundArt - Dialektmusik & Tanzcafé, ein Abend im Zeichen der österreichischen Dialektmusik (unzureichend auch als „Austro-Pop“ bezeichnet), geht in die elfte Runde!!
Im Rahmen dieser Veranstaltungsreihe werden regelmäßig Bands & Künstler aus diesem Genre, egal ob brandneu oder arriviert, aufspielen.

Wir freuen uns auf die 12. Ausgabe, mit vier großartigen Bands!
Mit dabei sind METTERNICH, PFLICHTTERMIN, DAS SCHWARZE HERZ VON ÖSTERREICH sowie TRAXLER & DIE FESCHN HAWARA.
Schauen Sie sich das an!!

METTERNICH - die Herausforderungen des Wiener Alltaglebens haben neue, ungeahnte Ausmaße angenommen. Neben furchteinflößenden Zahnarztterminen und den Wirren der digitalen Partnersuche, gilt es sich in unsicheren Zeiten ein zweites, wenn auch illegales, berufliches Standbein aufzubauen. Da kann es bald einmal vorkommen, dass man sich einen Urlaub wie früher wünscht. Allerdings ist fürstlicher Strizzirock keine Ponyhofreitschule...
METTERNICH haben eine Mission: Die in Österreich bedrohte Rockmusik, muss vor dem Aussterben bewahrt werden. Bewaffnet mit rockigen Riffs, eingängigen Refrains und der obligatorische Portion Wiener Schmäh ziehen die vier Strizzis in den Kampf für die gute Sache. Natürlich dürfen dabei eine Prise Melancholie und a bisserl Nörgelei nicht fehlen.
Gegründet wurde die Band im November 2016 von Alexander Karlin, Wolfgang Posch, Bernhard Sattra und David Zenz. Im Feburar 2017 stellten sich METTERNICH erstmals mit dem Musikvideo „Da Winta“ vor. Nachdem weitere Videos auf YouTube veröffentlicht worden waren, spielte METTERNICH erste Konzerte in Wien, worauf bald Auftritte am Hafen Open Air, sowie am Donauinselfest folgten.
2020 veröffentlichte die Band ihr Debüt-Album „G’schichtldrucker“ und 2022 den Nachfolger "Oidakalyptus Now" bei Tempel Records/Preiser Records.

PFLICHTTERMIN haben den Rausch der Gefühle geballt auf ihr aktuelles Studioalbum "Lampenfieber" gepresst und laden dich mit zwölf energiegeladenen Tracks ein, in ihre Welt abzutauchen.
"Lampenfieber"? Das ist dieses elektrisierende Kribbeln im Körper, dieser eine tiefe Atemzug vor dem Loslegen, dieses intensive Ticken in deinem Ohr bevor die Anspannung ihren Höhepunkt erreicht, sich der Vorhang öffnet und die Show wie ein Feuerwerk zündet. Es darf; nein, es muss getanzt werden, wenn sich packende Rhythmen mit satten Gitarrensounds mischen und sich die unverkennbare Stimme von Front- und Powerfrau Planetenheidi den Weg in deine Gehörgänge bahnt.
Was mit einem Kribbeln began, wird mit Lampenfieber zur Ekstase!
PFLICHTTERMIN spielen seit Jahren in einer eigenen Welt: bei Auftritten auf allen namhaften Festivals von Nova Rock über Frequency bis zum Attersee Open Air, sowie unzähligen Gigs in Deutschland und Österreich demonstrieren PFLICHTTERMIN geballte Stärke auf der Bühne, animieren zum Abtanzen und lassen dabei keine weiteren Fragen offen!!

Ins Leben gerufen wurde DAS SCHWARZE HERZ VON ÖSTERREICH (DSHVÖ) im Jahr 2013 von David STAWA. Alles begann mit dem Komponieren der ersten Songs und dem Experimentieren mit Texten in österreichischer Mundart ...
David war seines Zeichens Sänger, Gitarrist und Komponist der Shock-Rock-Band FIRESTORM, die in den 2000er-Jahren erfolgreich durch Österreich und das umliegende Ausland tourten und 4 Tonträger veröffentlichten. Außerdem ist er aktuell auch als Sänger und Co-Songwriter des Heavy-Metal-Projekts THE INNER ME tätig. Mit der Geburt seiner Kinder wurde es dann etwas still um den Frontman, bis - wie oben erwähnt - im Jahr 2013 die Idee geboren wurde, Musik mit heimischen Texten zu machen.
Es sollte noch einige Zeit vergehen, bis im Jahr 2021 ein gesamtes Album mit Demoaufnahmen unter dem Titel FEURIGEN MUSIK zustande kam. Ermutigt durch durchwegs gutes bis ausgezeichnetes Feedback fühlte sich David dann ermutigt, Songs für ein Nachfolgewerk zu komponieren. Kompakter und griffiger sollte es sein ... mit Fokus auf eingängige Melodien, ohrwurmhafte Refrains und ein tiefsinniges Textgerüst. 2023 war es dann soweit: der Nachfolger SCHALL UND RAUCH wurde veröffentlicht und knüpft dort an, wo FEURIGEN MUSIK endete ...
2023 wurden auch die Reihen um den Frontman verstärkt: In Daniel TALLAMASSL (David‘s Bruder und langjähriger Weggefährte bei FIRESTORM und THE INNER ME) an Bass und Gesang und Jürgen SCHÄFER (Schlagzeuglehrer, ehemaliger ANGIZIA-Mitstreiter und musikalisches Multitalent) fand sich die perfekte Ergänzung für das nunmehr zur richtigen Band herangewachsene Herzensprojekt. 2024 wurde das Line-Up dann schließlich mit Beate STAWA (ebenfalls langjährige Weggefährtin bei FIRESTORM) an Gitarre und Bianca KOSCH (Mitstreiterin in unzähligen Bands und Projekten (wie z.B. ASHANTEE FOUNDATION, SPOLU, ...)) an Klavier/Keyboard und Gesang mit ordentlichem Pfund Frauenpower bereichert.
Musikalisch deckt DSHVÖ den Bereich ROCK-Musik in all seinen Facetten ab, ohne sich stilistisch zu sehr festnageln zu lassen: mal aggressiv, wütend und kraftvoll ... mal sensibel, berührend und nachdenklich ... jedoch immer aufwühlend und durchdringend, mit feinem Gespür für die Komposition ... schwer kategorisierbar, mitreißend, emotional ... einzigartig ...
Musik mit und für Herz, Bauch und Hirn!
"... weil des ist des einzige, des was du kannst - des einzige was'd willst ..." (Songtext 'Herz von Österreich')

TRAXLER & DIE FESCHN HAWARA - Ehrlicher Austropop mit Wiener Schmäh, Herz & Charakter - Musik mit Seele und einer großen Portion Wiener Lebensgefühl.
Fünf Musiker, die mit Witz, Gefühl und Erfahrung Geschichten erzählen, wie sie nur das Leben selbst schreiben kann – manchmal wehmütig, manchmal augenzwinkernd charmant, aber immer echt.
Im Mittelpunkt steht Georg Traxler – Namensgeber, Songwriter, Texter, Gitarrist und zweite Stimme. Seine Lieder tragen den unverkennbaren Wiener Dialekt und die Handschrift authentischer Erzählkunst: bodenständig, humorvoll und mit einer Prise Nostalgie. An seiner Seite: Paul Venturini, Sänger und Texter, dessen Stimme den Songs emotionale Tiefe und unverwechselbare Persönlichkeit verleiht.
Sowie Andi Wingert – Bassist, Produzent, Keyboarder und Songwriter und Drummer Robert „Bertl“ Baumgartner (von 1998 bis 2014 auch Schlagzeuger der EAV).
Ihre Eigenkompositionen „Mei’ Wien“ und „Summatog“ zeigen, wie sehr Traxler & die feschn Hawara in ihrer Heimatstadt und im Wiener Dialekt verwurzelt sind – mit Musik, die das Herz berührt und zugleich ein Lächeln auf die Lippen zaubert.

Zum Tourstart seiner nahezu komplett ausverkauften FRIENDS TOUR 2025 hat KAMRAD eine Überraschung parat und announct eine Tour für das Frühjahr 2026. „Ich bin krass überwältigt wie viele Nachrichten mich von Fans erreichen, die leider keine Tickets mehr für unsere aktuelle Tour bekommen konnten. Also legen wir nach und kommen 2026 nochmal in die meisten Städte.“ Die aktuelle FRIENDS TOUR führt KAMRAD in 7 Länder auf insgesamt 18 Terminen. Für 2026 steht ähnliches auf dem Programm.

Die Show wurde von der SiMM City in den Gasometer hochverlegt.
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Seid ihr bereit für ROCK, RAP und ZAUBERSHOW?
The Butcher Sisters kommen am 21. Februar 2026 nach Wien in die Simm City um euch zu verzaubern!
Tickets sichern!

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde von der SiMM City in den Gasometer hochverlegt.
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

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Seid ihr bereit für ROCK, RAP und ZAUBERSHOW?
The Butcher Sisters kommen am 21. Februar 2026 nach Wien in die Simm City um euch zu verzaubern!
Tickets sichern!

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
ACHTUNG:
Die Show wurde in den VIPER ROOM verlegt, bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Diese Veranstaltung wurde vom 22.02.2026 auf den 11.09.2026 verschoben.
ACHTUNG: Die Show wurde von 22.02.2026 auf 11.09.2026 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Shindy kehrt 2026 zurück auf die Bühne! Nachdem das Ausnahmetalent mit „In meiner Blüte“ und der dazugehörigen Tour neue Maßstäbe im Hinblick auf sein beeindruckendes Live-Game gesetzt hat, gastiert der Greatest mit acht Konzerten wieder in den größten Hallen Deutschlands, Österreich und der Schweiz – und wird dort nicht nur sein kommendes Album „Blüte 2“ präsentieren, sondern auch Stagedesign und Showmanship, Special Guests und Setlist auf ein gänzlich neues Level heben und seine beispiellose Legacy fortführen.

Denn mit jeder Menge Gold- und Platinplatten, einer Handvoll Alben sowie einer Bestseller-Biografie an der Spitze der Charts setzt Shindy mit jedem weiteren Release wieder einen neuen Standard in Sachen Sound und Style. In zehn Jahren ist er so zu einem der erfolgreichsten und einflussreichsten Rapper des Landes geworden, der längst Legendstatus genießt – und mit seinen visionären Ideen auch on stage immer wieder neue Standards definiert.

When you look back at the sea of mid-noughties indie bands, there are few still standing and even fewer, some fifteen years later, who are still experiencing career highs. But this was the precise spot The Kooks found themselves in, four years ago.

After a worldwide arena tour, the release of their 2018 UK Top Ten album 'Let's Go Sunshine' saw the Brighton band topping the bill at festivals across Europe and at home. The streaming boom had opened up The Kooks up to a new audience of young fans who loved their distinctive brand of indie rock and were itching to see them play live.
Coming off the back of a punishing tour schedule, frontman, Luke Pritchard — vowed to take a bit of a breather. But instead, found himself right back in the studio.

"I started going to Berlin for three or four days at a time. I was really affected by Brexit and I wanted to make a bit of a statement by creating a European record," he explains. "We're a European band, we practically lived out there and have so much love for Europe, so we wanted to keep that connection."

Berlin has long been something of a creative Mecca for artists from all over the world and Pritchard found himself moving in those circles, meeting the collaborators he would work with on their behemoth of a sixth album, '10 Tracks To Echo In The Dark.' The period was one of work, inspiration and creativity as opposed to partying. "I wasn't doing any drugs," Pritchard attests. "It was more dive bars and a bottle of whiskey than Berghain."

The environment quickly started to work its magic. "A lot of songwriters have found refuge in Berlin," he says. "It's a free place, it's not so consumed by commerciality. I was looking for something a bit rawer, a little bit more minimal. Sometimes you just pick up these nuances somewhere. It's not necessarily the people, it's the place."

Armed with a new mantra — to not overthink things and just make a record that he'd want to listen to at home, the ideas came freely and easily. Pairing up with Tobias Kuhn to co-write and produce the bulk of the record, their first writing session saw them pen intention-setting lead single, 'Connection,' in just a few hours. Things were moving well with the pair laying down five tracks, but in March 2020, COVID put a stop to Pritchard's European dream, forcing him to return home to the UK to finish the writing sessions over Zoom until Tobias was able to fly out to London and record with him and the rest of the band, Hugh Harris (lead guitar/synthesiser/bass) and Alexis Nunez (drums).

Despite the dual locations, there's a distinct Berlin sensibility to '10 Tracks To Echo In The Dark.' Flirting with genres from 80s synth-pop to funk to prog rock, the album is still, at its core, an indie record and a Kooks one, at that.

It's a record that doesn't try to reinvent the wheel but takes that classic Kooks sound and adds something of a retro-futurist slant — both sonically and in mindset. It's an album about being hopeful and seeing the great in the world, despite the darkness. There are unapologetic love songs ('Without A Doubt,' 'Oasis'), tracks about partying through pain ('Connection'), terrible exes ('Cold Heart') and even a song for Pritchard's newborn son, Julian. ('Beautiful World'), born prematurely while the band were on tour in Mexico.

Getting married and becoming a father you get a sense that we're hearing from a new Pritchard — one whose demons are behind him and is optimistic about the future.

"I really hope that sense of inner peace comes across," says Pritchard of the album's resoundingly optimistic outlook. "I really want to have fun with my life at this point. But also — it's kinda a reflection of what I was feeling in real-time in a pre-and-post COVID world. I was reading a lot of sci-fi — like Philip K. Dick, Azimov and surreal stuff like Boris Vian — which is obviously really distracting from what's going on in the world, but helped me be imaginative with the songs."

It's a relief to hear a healthier perspective from a band who have had their struggles played out in the press for fifteen years. Bagging a slew of top 20 hits in their teens ('Naive,' 'She Moves In Her Own Way') with 2006 quadruple-platinum debut album 'Inside In/Inside Out,' the young band didn't always know how to handle everything that came along with superstardom.

"Mental health has been a big focus of our band for quite a while now. Because we've all struggled in our own ways. That's not to say we haven't had amazing lives, but just we struggled with fame big time, like really struggled. And we got it wrong a lot of the time.

"We did get famous quite quickly and we didn't have a lot of the stability required to not let that seriously affect you. All of us, in our own ways, have made some very poor judgements and some really good judgements. And we're here, so it means we've done very well to keep it going and to keep ourselves sane. But I have ultimate compassion for anyone who gets famous anywhere."

But as with everyone, there comes a point in life where you reach a sense of stillness, you become more comfortable in your own skin and the right path becomes clear to you. The band have been experimental over the years — most notably on 2014's Inflo-produced jazz-funk album 'Listen' — something that has been key to their longevity, but getting back to what people love about The Kooks was front of Pritchard's mind: whether that person was "a fifteen-year-old kid in South Africa or someone who was at our first concert."

The result isn't a rinse and repeat of their earlier sound, though. Instead, we get those infectious Kooks melodies and riffs, but over synths and electronic beats. There's even some saxophone in there, moving their trademark sound well into 2022.

"Indie is a word we were running from for quite a long time," he admits. "The band's done a lot of different records, but we do have quite a style. A big part of it was not running from anything. We're gonna just do what we do, but better and with a few more fresh ideas."

In the studio, he made some rules: not to overcomplicate things, throw in some old-school Kooks riffs, "the very classic, Naive-y kinda stuff, but with more minimalism" and to get back to that noughties thing of treated vocals. "It's not that I hate my voice — I just mainly dislike it. So the more you can disguise it, the better!"

Having that focus helped make a cohesive record that leans on the band's legacy while still sounding fresh. "On certain albums you make decisions based on other things and you start trying to chase your own tail. This record isn't about trying to smash everything up and reinvent. COVID hitting in the middle of recording was a good time to kind of really reflect on all our albums and be really happy with our journey."

As The Kooks, continue to reach an ever-growing audience of young fans, '10 Tracks To Echo In The Dark' feels like a mission statement. It's a celebration of getting through troubled times and a rallying cry for our future.

This is a band whose career highs are still to come. They're right to feel optimistic about what's next and that the future might be a little bit brighter.

And the key to seeing fifteen years of success as a band?
"Hard work," says Pritchard. "And a lot of luck."

Mit ihrem unverkennbaren Harmoniegesang, eingängigen
Melodien und viel kalifornischem Westcoast-Spirit hat sich
High South längst einen festen Platz in den Herzen der Fans
erspielt. Nach einer ausverkauften Tour im Jahr 2025 kehrt die
Band 2026 mit neuem Songmaterial und einer komplett
überarbeiteten Live-Show auf die Bühnen zurück.

Unter dem Titel „Shine The Light Tour 26“ präsentieren High
South ihre unverwechselbare Mischung aus Folk, Rock und
Country – und öffnen zugleich ein neues Kapitel in ihrer
musikalischen Reise, welches nahtlos an den charakteristischen High-South-Sound anknüpft und diesen mit neuen Facetten erweitert.

Das Publikum darf sich auf ein Konzerterlebnis freuen, das
gleichermaßen Nostalgie und Aufbruchstimmung vereint: ein
zeitloser Sound, der an die goldene Ära des Westcoast-Rocks
erinnert, trifft auf moderne Impulse und eine energiegeladene
Performance.

High South laden mit ihrer „Shine The Light Tour 26“ dazu
ein, die Musik und das Leben zu feiern – und gemeinsam so
viel Licht und positive Energie wie möglich zu verbreiten.

Der Abend wird von Picaro(s) eröffnet.
Energiegeladen, positiv und mitreißend beschreibt Picaro(s) wohl am besten! Seit 2012 ist Picaro(s) auf der ganzen Welt unterwegs und perfektioniert seine Musik. Dabei erklingt sie als ein Mix aus Kulturen, Genres und Emotionen. Egal wo - Picaro(s) Auftritte sind einzigartig!

Die Show wurde von 18.12.2025 auf 26.02.2026 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

He is the one and only! Die Pop-Rock-Legende Chesney Hawkes meldet sich mit dem im April 2025 erschienenen Longplayer „Living Arrows“ eindrucksvoll zurück! Das neue Album, geprägt von einem kohärenten Pop-Rock-Sound und aufrichtigem Songwriting, zeigt ihn von seiner persönlichsten Seite. Aber der Reihe nach…

Chesney wurde im britischen Windsor geboren und erlangte schon im Alter von 19 Jahren durch die Hauptrolle im Film „Buddy's Song“ Berühmtheit. Seine aus diesem Film hervorgegangene Debütsingle „One And Only“ gilt als einer der größten Hits der 90er Jahre und avancierte zum zeitlosen Klassiker. Der überwältigende Erfolg des Songs machte Chesney quasi über Nacht zu einem der bekanntesten Popstars der Welt. Und bis heute wird der Song regelmäßig auf Soundtracks oder im Werbekampagnen gefeatured und bei Radiosendern weltweit rauf und runter gespielt.

Nach einigen weiteren Singles und Alben wurde es musikalisch etwas leiser rund um den Briten. Mit dem Release des mit Spannung erwarteten Comeback-Albums „Living Arrows“ ist damit aber nun Schluss. Das neue Material entstand in Zusammenarbeit mit Producer und Co-Writer Jake Gosling, der sonst auch mit Superstars wie Ed Sheeran, One Direction oder Shawn Mendes kollaboriert. Begleitet bzw. eingeleitet wurde das musikalische Comeback von Chesney Hawkes durch einige ausgewählte Gastauftritte bei Veranstaltungen und in TV-Shows. Diese Aufmerksamkeit katapultierte „One And Only“ im Frühjahr 2024 sogar wieder in die Top-10 der iTunes-Charts in Großbritannien und machte den Musiker endgültig zu einem „Nationalheiligtum“ in seinem Heimatland.

Neue Erfolge sowie alte Hits darf man sich nun auch auf seiner anstehenden Tour erwarten. Und die führt den sympathischen Musiker mit unglaublichen Live-Qualitäten im Dezember auch wieder nach Wien, wo er im Vorprogramm seines Landsmanns James Blunt bereits Anfang des Jahres einmal in der Stadthalle brillierte.

Mit ihrer Rückkehr zum Label Steamhammer/SPV und dem neuen, 12.Album „Set The Dark On Fire“ (VÖ 16.1.2026) begeben sich die österreichischen Symphonic Metal Pioniere EDENBRIDGE rund um Sängerin Sabine Edelsbacher und Gitarrist Lanvall 2026 wieder auf Europatour, die die Band durch Deutschland, Österreich, der Schweiz und die Niederlande führt.

Mit ‚Set The Dark On Fire’ bleibt sich die Band stilistisch absolut treu, haben in Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Mixing- & Mastering-Engineer Karl Groom (Threshold) aber an einigen wichtigen Stellschrauben gedreht. Das Ergebnis ist das bis dato energetischste, härteste und zugleich melodischste Werk der gesamten Edenbridge-Historie.

Als Supports werden DEF CRÜE, FREE 2 FLY und G.O.D. den Abend komplettieren.

OZZY FOREVER: A Tribute To The Prince Of Darkness
+ Special Guest: THE RÖAD CREW

Dieser Abend soll kein Gedenken, sondern eine Feier des wilden Lebens des Madmans OZZY OSBOURNE sein.
Wir feiern nicht nur den Musiker, sondern die Legende, den Rock-Provokateur, den Realitystar, die Kultfigur. So bekannt, dass er Menschen ein Begriff ist, die keinen seiner Songs benennen könnten.

Nicht nur als Frontman der Band BLACK SABBATH, welche den HEAVY METAL erfand, sondern auch als Solokünstler prägte er mit seinem Wahnsinn, seinem Talent, seinem Humor, sowie seiner unverkennbaren Stimme mehrere Generationen von Musikern und Bands auf der ganzen Welt.

So auch unzählige Musiker in Wien, von denen einige ihrem Helden mit dem großen Herzen an diesem Abend etwas zurückgeben möchten und deshalb zahlreiche Songs von OZZY OSBOURNE und BLACK SABBATH performen werden.

Eine Austrian All-Star Supergroup bestehend aus verschiedensten namhaften Künstlern der Wiener Heavy Metal- und Rock-Szene werden die Kultsongs zum Besten geben.

Vocals:
Sandra Urbanek (Ecliptica), Maria Nesh (Red Eye Temple/Dragony), Mario Almazan (Locomötive), Stephan Kutscher (Kutschers Blues Band, Edgar), Hal West (Cil City) und Rota (ex-Siren's Cry)

Guitars:
Stephan Kutscher (Kutschers Blues Band, Edgar), Van Alen (Ecliptica), Hal West (Cil City), Phil R. Porter (ex-Siren's Cry) und Flash Thomson (ex-Eazy, ex-Stiletto, Evolution), Manuel Rafique (Locomötive)

Bass:
Constanze Höfinger (Kutschers Blues Band, Edgar), Leo Schreier (Old Mrs. Bates, Hinger, Hunt For Kings)

Drums:
Christoph Karas (Kutschers Blues Band, Edgar) und Roman Daucher (Ecliptica)

Keys:
Cornelia Gass (Cil City)

Wir wollen die Hits, wie unter anderem, WAR PIGS, CRAZY TRAIN und PARANOID mit den Besuchern so laut wie möglich feiern, sodass wir alle noch einmal gemeinsam die Liebe des PRINCE OF DARKNESS fühlen können. OZZY FOREVER!

Da OZZY OSBOURNE und LEMMY KILMISTER nicht nur Ikonen des Rock, sondern auch enge Freunde waren, wird dieser Abend mit einem kraftvollen Tribute-Set der österreichischen MOTÖRHEAD Tribute-Band THE RÖAD CREW eröffnet werden.

Seit 2012 zollt die Wiener Band The Röad Crew der lautesten und dreckigsten Rock’n’Roll-Band aller Zeiten Tribut – Motörhead. Gegründet von Drummer Tony „The Animal“ Sailor und Sänger/Bassist The Wolf, war die Band bald komplett, als Gitarrist Rickey Dee zu Ihnen stieß. Ihre Mission, die unsterbliche Musik von Lemmy Kilmister und seinen Mitstreitern weiter hochleben zu lassen, hat sie bisher in fast alle Winkel Österreichs sowie in die Schweiz und nach Deutschland geführt. Im Jahr 2016 wurde das Power-Trio mit dem Einstieg des italienischen Gitarristen Alessandro Milea zum Quartett erweitert, was ihren energiegeladenen Liveshows zusätzliche Kraft verlieh. Seid also vorgewarnt, sie tragen den Namen „Austria’s Loudest Motörhead Tribute“ nicht umsonst!

Sichert euch die Tickets für einen unvergesslichen Abend!!

Floyd Division – The Austrian Pink Floyd Show

Wie gewohnt eröffnet die Band 2026 wieder in der "Simm City" und es darf ein Heimspiel in Simmering, mit allen großen Hits und in psychedelischer Manier erwartet werden.
Eine emotionale und unvergessliche Klangreise - durch die Welt von Pink Floyd kann beginnen.

Floyd Division - The Austrian Pink Floyd Show aus Wien, ist eine der authentischsten und vor allem besten Pink Floyd Shows in Europa und die klare Nr. 1 in Österreich.
Mit Leidenschaft und Virtuosität wird die zeitlose Musik und dichte Live Atmosphäre seit nunmehr über 10. Jahren, äußerst erfolgreich auf den Bühnen Europas, Titel für Titel zelebriert.
Unzählige erfolgreiche Konzerte in Österreich, Deutschland, Belgien, Tschechien und der Schweiz, sprechen hier eindeutig für die Live Qualitäten der 12-köpfigen Band aus Wien.

In diesem Sinne "WISH YOU WERE THERE"

Freie Presse Sachsen:
„Pink Floyd – Eine Legende wird zelebriert. Etwa 1200 Besucher erlebten am Freitagabend eine von Floyd Division perfekt inszenierte Multimediashow mit den Songs der britischen Rockband auf der Seebühne Kriebstein. Das Publikum saugt die in solider Handarbeit in brillantem Sound abgelieferten Stücke dankbar auf“

Kurier Wien:
„In Wien aber gibt es die elfköpfige Floyd Division. Und die fügen einer musikalisch und optischhervorragenden Umsetzung des Liveerlebnisses (runde Leinwand, Videoprojektion und mehr) noch etwas Entscheidendes bei: Spürbaren Enthusiasmus nämlich, der ihre Tribute-Shows besonders macht“

Passauer Neue Presse:
"Die Wiener Truppe gilt als eine der arriviertesten Tribute-Bands Europas. „Eine Reise durch endloseKlanglandschaften von Pink Floyd, ein Sound, der näher am Original nicht sein könnte“

Seit über fünf Jahrzehnten prägt MASHINA VREMENI (dt. „Zeitmaschine“) die russische Rockszene – jetzt bringt die Kultband ihre unnachahmliche Mischung aus Classic Rock, Blues und poetischer Melancholie am 1. März auf die Bühne der Raiffeisen Halle im Gasometer Wien.
Was 1969 als musikalischer Aufbruch begann, ist heute lebendige Musikgeschichte mit Hymnen, die Generationen verbinden. Frontmann Andrei Makarewitsch und seine Mitstreiter stehen für zeitlose Songs, kritische Texte und einen Sound, der bis heute bewegt. Eine einmalige Chance, Rock'n'Roll auf Russisch live zu erleben – authentisch, emotional und voller Energie. Für Fans von ehrlicher Musik jenseits des Mainstreams.
Tickets sichern für diese unvergessliche Zeitreise!

Ladies and Gentlemen, Freaks and Friends… roll up, roll up and prepare yourselves for a night to be torn apart with AVATAR. Bringing a brand new spectacle of devilish drama, the beating black heart of AVATAR is soon to unleash an extravaganza for your delectation and delight across the frozen wastes of northern Europe, its central plains and its southern shores, travelling through the United Kingdom as it sets fire to hearts and minds in 2026.

“We are heavy addicts!” proclaims our Swedish ringmaster Johannes Eckerström. “For all the praise we’ve gotten for what we do on stage, we can’t shake the feeling that we have only just begun. Therefore, this tour is set to break every record and boundary of our past travels. I am not just talking about size. Everything must be better than ever. It’s what we live for, and what we promise.”

The journey commences this summer when the band embark on a sixteen-date run with heroes of metal, Iron Maiden, bringing their dark carnival to arenas and stadiums across the continent. And then they unfurl their brand new vision in Mexico City with their own enormous headline show ‘Noche De Brujas’ to thousands of fans on Halloween, ahead of Mexico’s famed Dia de los Muertos.

This will be the first taste of AVATAR’s stunning new live production ahead of an impending world tour that will see Johannes Eckerström lead his troupe of musical warriors John Alfredsson, Jonas Jarlsby, Henrik Sandelin, and Tim Öhrström around the globe. Featuring songs old and new from across the band’s career, this will be AVATAR as you have never seen them before, playing some of the biggest shows of their 25 year career – including a landmark show on Valentine’s Night at one of London’s newest venues, The Exhibition, situated in a Grade II listed building in White City.

Miss May I und Crystal Lake gehen 2026 gemeinsam auf Tour! Am 5. März 2026 machen sie in der Szene Wien Halt.

Der Sound und die Wucht von MISS MAY I haben sich tief in die Herzen und Köpfe einer riesigen Fangemeinde eingegraben. Es sind Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund, unterschiedlichem Alter und vielfältigen Lebenserfahrungen, die alle zusammenkommen und sich mit der Kombination aus brutaler Virtuosität und leidenschaftlicher Darbietung verbunden fühlen. Das vierköpfige Kraftpaket aus dem Metalcore-Boden des amerikanischen Kernlandes ist zu einem festen Bestandteil der weltweiten Heavy-Metal-Community geworden, überschreitet Grenzen und Beschränkungen, begeistert die Massen und versorgt jeden, dem es begegnet, mit Energie.

CRYSTAL LAKE wurde 2002 in Tokio gegründet und ist eine dynamische fünfköpfige Band. Ihr unverwechselbarer Sound ist von Hardcore- und Metalcore-Einflüssen geprägt und verbindet mitreißende Melodien nahtlos mit kraftvoller Härte. Ihre außergewöhnliche Musik hat international große Anerkennung gefunden und nationale Grenzen überschritten. Mit ihrer unerbittlichen und mitreißenden Bühnenpräsenz begeistert Crystal Lake weiterhin das Publikum weltweit.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Mit seinem einzigartigen Sound, der mühelos zwischen Rap und Gesang wechselt, hat sich Zartmann längst einen Namen in der deutschen Musikszene gemacht. Spätestens seit seinem Hit „wie du manchmal fehlst“ feat. Ski Aggu und dem Erfolg seiner Debüt-EP „dafür bin ich frei“ (Platz 10 der deutschen Charts, über 140 Millionen Streams) gilt er als einer der spannendsten Newcomer des Landes. Erst kürzlich feierte er mit seiner Single „Tau mich auf“ nun auch seinen ersten Nummer-eins-Hit. Jetzt geht der Berliner Künstler den nächsten großen Schritt: Die Tour 2026 wird die bislang größte Tour seiner Karriere.

Mit insgesamt 15 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz erreicht die Tour eine Gesamtkapazität von fast 80.000 Tickets – ein Meilenstein für den aufstrebenden Musiker. Erstmals bespielt Zartmann große Hallen wie die Porsche Arena in Stuttgart, die Sporthalle in Hamburg oder die Max-Schmeling-Halle in Berlin. Damit setzt er ein klares Zeichen: Zartmann ist bereit für die nächste Stufe seiner Karriere und bringt seine packenden Großstadtgeschichten nun auf noch größere Bühnen.

Nach der Ankündigung der „schönhauser EP“, auf der er mit Feature-Gästen wie Max Raabe neue musikalische Akzente setzt, ist die Vorfreude auf die kommende Tour riesig. Die neuen Songs verbinden tiefgehende Emotionen mit poetischen Spoken-Word-Elementen und schaffen einen einzigartigen Soundtrack zwischen Herzschmerz und Hoffnung. Auf der Bühne verwandelt Zartmann seine Songs in pure Emotion und nimmt seine Fans auf eine einzigartige Reise mit.

Zwei mächtige Kräfte des Symphonic und Power Metal vereinen sich zu einer spektakulären Live-Offensive: WARKINGS und VISIONS OF ATLANTIS begeben sich gemeinsam auf See – oder besser gesagt, auf Tour – unter dem Banner “Pirates & Kings”!

Wenn die unbändige Energie der Krieger von WARKINGS auf die majestätische Wucht und Sehnsucht der Freibeuter von VISIONS OF ATLANTIS trifft, ist ein episches Konzerterlebnis garantiert. Die beiden Bands bringen nicht nur ihre neuesten Alben mit auf die Bühne, sondern auch ein bombastisches Livespektakel aus Hymnen, Geschichten und jeder Menge Metal-Spirit.

WARKINGS entfesseln mit donnernden Rhythmen und heldenhaften Chören die Macht vergangener Zeiten. Ihre imposanten Shows sind bekannt für mitreißende Power-Metal-Hymnen, mit denen sie ihre Fans in die Arena der Götter entführen.

VISIONS OF ATLANTIS, auf der anderen Seite, hissen die Segel in Richtung Symphonic-Metal-Himmel. Mit orchestraler Wucht, starken Stimmen und einem Faible für Piratenromantik entführen sie ihr Publikum in die geheimnisvolle Welt jenseits des Horizonts.

Die “Pirates & Kings”-Tour ist mehr als nur ein Konzert – sie ist ein Aufruf an alle Metalheads, sich einem unvergesslichen Abenteuer anzuschließen. Macht euch bereit für eine Nacht voller Schlachten, Seeschlachten und epischer Geschichten – vereint unter einer Flagge!

On one hand, he’s a prodigious talent widely considered one of the greatest bass players on the planet; on the other, his singular artistry has racked up over 3.3 billion streams. He’s an artist who can win the Miles Davis Award at the Montreal Jazz Festival for his contribution to jazz, while also crafting songs that resurface again and again on TikTok — with “Funny Thing”, “Dragonball Durag” and “Them Changes” recently sparking 7 billion views and over 3 million creations, propelling the latter back into the Billboard charts and onto Shazam charts across 30 countries.

Ungebändigte Energie, bewegende Texte und eine unvergleichliche Live-Präsenz: VERSENGOLD gehen 2026 wieder auf Tour – und bringen ihr neues Programm mit auf die Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Über 20 Termine lang heißt es: Echte Musik, echte Geschichten, echte Emotionen – live, laut und leidenschaftlich.

Nach zwei Jahrzehnten auf den Brettern, die die Welt bedeuten, haben sich die sechs Bremer Folkrocker als eine der prägendsten Live-Bands des Landes etabliert. Ihr Publikum ist generationsübergreifend, ihre Konzerte sind Erlebnisse: voller Nähe, Dynamik und musikalischer Finesse. Mit einem Mix aus akustischer Power, erzählerischer Tiefe und rockigem Punch gelingt es VERSENGOLD immer wieder, einen musikalischen Raum zu schaffen, der zugleich vertraut und überraschend ist.

Mehr als ein Konzert – ein Ereignis
Wenn VERSENGOLD die Bühne betreten, trifft ekstatische Energie auf emotionale Tiefe. Die Band verbindet pulsierende Rhythmen mit folkigen Melodien, gesellschaftskritische Inhalte mit augenzwinkerndem Witz – und lädt das Publikum zu mehr ein als nur einem Konzertbesuch: Es entsteht ein gemeinschaftliches Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.

Ob im Circle Pit oder auf Sitzplätzen, ob vor der Festivalbühne oder im Theatersaal – überall dort, wo VERSENGOLD spielt, wird mitgesungen, geschunkelt, getanzt und gelauscht. Die enge Verbindung zur Fan-Community, gepaart mit einer charismatischen Bühnenpräsenz, macht jedes Konzert zu einem einmaligen Abend.

Neues im Gepäck – und die Klassiker mit dabei
Die Tour steht im Zeichen des kommenden Albums „Eingenordet“ (VÖ: 16.01.2026), aus dem die Band neue Songs wie die mitreißende Single „Klabauterfrau“ sowie das kraftvolle Feature „Falscher Leuchtturm“ mit der Band Madsen erstmals live präsentieren wird.

Dabei bleibt Raum für all die Stücke, die das Publikum seit Jahren begleitet – von Mitsing-Hymnen über Balladen bis hin zu den Songs, die auf keinem VERSENGOLD-Konzert fehlen dürfen.

THE ROLLING STONES vs. OASIS starring:

THE STONEZ - Die österreichische Rolling Stones Coverband – LEBENDIG, AUTHENTISCH, SPÜRBAR!
Begeben Sie sich auf eine musikalische Zeitreise mit Österreichs ultimativer ROLLING STONES Coverband!
Das Programm beinhaltet alle KLASSIKER und viele RARITÄTEN!
Gegründet 2006! – Bandmitglieder sind: Leadsänger Hans Irker, der mit sensationeller Bühnenpräsenz, Stimme und verblüffender Ähnlichkeit mit Mick JAGGER überzeugt, Bassist Mihael Gluhak , Christoph Nöbauer am Saxophon, die Gitarristen Nik Atanassov, Wayne Deleon, Steven, sowie Mike Linder am Schlagzeug.
Die Resonanz bei Publikum, Presse und Veranstaltern bestätigt, dass die Stonez zu den führenden Tribute-Bands Europas zählen.
THE STONEZ klingen zwar wie die ROLLING STONES, jedoch wird keinesfalls kopiert, sondern mit viel Respekt neu interpretiert!

Herzlich willkommen zu einer Reunion Reise zurück in die 90er, in eine Zeit, als Britpop König war und Oasis die Herrschaft anführte! Lasst euch entführen von einer Band, die den Sound und die Attitüde der Gallaghers direkt nach Österreich bringt – **ÖASIS**, die beste Oasis Tribute Band diesseits des Ärmelkanals!
Sie sehen aus wie Oasis, sie klingen wie Oasis, und wenn ihr ganz fest die Augen zumacht und das Bier eures Nachbarn stibitzt, könnte man fast meinen, man ist im feuchtfröhlichen Manchester der 90er.
Sie bringen alle großen Hits, die ihr liebt – von *Wonderwall* bis *Don’t Look Back in Anger* – und dazu die perfekte Dosis Rock’n’Roll-Attitüde. Mit mehr Charisma als Liam und Noel Gallagher zusammen (aber hoffentlich weniger Schlägereien) versprechen sie euch eine Show, die euch die Reunion direkt nach Österreich bringt.
Also, schnallt euch an und lasst euch von den Hymnen mitreißen – hier kommt der *ÖASIS*-Sound, ganz wie das Original, aber ohne den Flieger nehmen zu müssen! Los geht's!

Die VILLAGERS OF IOANNINA CITY, eine der führenden Bands der griechischen Heavy-Rock-Szene, stammen aus den Bergen von Epirus. Sie schöpfen ihre Kraft aus der griechischen Natur und kosmischen Geistern und lassen sie in ihre phänomenale Mischung aus schwerem Psychedelic Rock mit Folk-Instrumenten wie Dudelsack, Klarinette und Flöten einfließen.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 ziehen sie ihre Zuhörer in ihren Bann. Ihr Sound fließt langsam und melancholisch, doch dröhnt er vor unbändiger Energie und Wildheit. Mit einer klanglichen Synthese aus Progressive- und Stoner-Rock-Einflüssen und pulsierenden Klanglandschaften, gekrönt von einer großen Portion griechisch-folk Elementen, trifft die Band genau ins Schwarze.
Der Abend wird von SUNNATA eröffnet.

Diese Veranstaltung wurde vom 08.03.2026 auf den 09.03.2026 verschoben.
Die Show wurde vom 03.04.2025 und von 08.03.2026 auf 09.03.2026 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Yung Hurn kommt im Rahmen seiner "SECURITY TOUR" ins Gasometer!

Cloud Rap trifft auf Techno und Psychedelic Rock - dafür und für seine provokativen Texte ist Yung Hurn bekannt. Ob mit der Love Hotel Band, als K. Ronaldo oder solo: Er hat es geschafft, sich einen festen Platz in der Musiklandschaft zu sichern.
Verpasst auf keinen Fall die Gelegenheit, ihn live zu erleben!

Die Show wurde vom 03.04.2025 und 08.03.2026 auf 09.03.2026 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Yung Hurn kommt im Rahmen seiner "SECURITY TOUR" ins Gasometer!

Cloud Rap trifft auf Techno und Psychedelic Rock - dafür und für seine provokativen Texte ist Yung Hurn bekannt. Ob mit der Love Hotel Band, als K. Ronaldo oder solo: Er hat es geschafft, sich einen festen Platz in der Musiklandschaft zu sichern.
Verpasst auf keinen Fall die Gelegenheit, ihn live zu erleben!

Seit fast drei Jahrzehnten verbreitet das aus den USA und Frankokanadiern stammende Melodic-Death-Metal-Syndikat KATAKLYSM unverhohlen kraftvollen Sound rund um den Globus. Im August 2023 erschien das 15. Studioalbum der Band, Goliath, über Nuclear Blast Records.
Nach der Veröffentlichung des hochgelobten Albums „Unconquered“ im Jahr 2020 hatten KATAKLYSM mehr Zeit als sonst, am Nachfolgealbum zu arbeiten. Normalerweise erscheint alle zwei Jahre ein neues Album, doch die Band hatte die Gelegenheit, dieses Album über einen Zeitraum von drei Jahren wirklich zu gestalten. „Goliath“ bleibt seinem Namen treu und ist ein aggressives und gemeines Album, das aus seinen ganz eigenen Hindernissen entstanden ist. „Diese Platte ist von viel Wut, aber auch von viel Düsternis durchdrungen und spiegelt die aktuelle Stimmung in der Welt wider“, kommentiert Maurizio Iacono. „Goliath ist ein Album, das tiefgründig Dinge hinterfragt, die auf globaler Ebene und in der Gesellschaft selbst geschehen: Bist du mit allem, was du siehst, einverstanden?“
Nicht viele Bands haben im Laufe ihrer langen und anstrengenden Karriere das erreicht, was KATAKLYSM geschafft hat, aber was sie wirklich von der Masse abhebt, ist die Tatsache, dass sie die Welt mit ehrlichen Augen sehen und die perfekte musikalische Landschaft schaffen, um sie zu beschreiben.

VADER sind nie jemand, der sich ausruht oder entspannt, und haben in ihrer 37-jährigen Geschichte schon alles erlebt. Von super-aggressivem Thrash unter den wachsamen Augen des kommunistischen Polens über einen weltweiten Vertrag mit dem beliebten britischen Indie-Label Earache Records bis hin zu Welttourneen – natürlich nach dem Zerfall des Warschauer Pakts 1991 – und einer fast manischen Fangemeinde – die von Piotr „Peter“ Wiwczarek angeführte Truppe ist nicht zu stoppen. Ein Beweis dafür ist das außergewöhnlich großartige 16. Studioalbum „Solitude in Madness“, auf dem Geschwindigkeit und Kraft wieder die treibenden Faktoren in VADERs teuflischem und dennoch meisterhaftem Death Metal sind.

Die norwegischen Death-Metal-Könige BLOOD RED THRONE gibt es seit fast 3 Jahrzehnten und sie sind mit ihrem 12. Album „Siltskin“, das bei Soulseller Records erschienen ist, immer noch voll in Fahrt. Die Band wurde von dem noch verbleibenden Mitglied Daniel „Død“ Olaisen (Gitarre) gegründet, als er in den 90er Jahren bei Satyricon spielte. Der ursprüngliche Schlagzeuger Freddy „the Shred“ Bolsø kehrte 2013 zurück und Ivan „Meathook“ Gujic (Gitarre) ist seit 2010 im Team. Stian „Clammy Hackett“ Gundersen (Bass) kam 2018 dazu. Schließlich übernahm Sindre Wathne Johnsen 2023 den Gesang. BLOOD RED THRONE ist bekannt für seine energiegeladenen und verbindenden Live-Shows und tourte in den letzten 25 Jahren durch viele Teile der Welt.

Dr. Jordan B. Peterson kündigt Wien-Show seiner globalen Tournee an - An Evening to Transform Your Life – Tour

Der Bestseller-Autor, klinische Psychologe und renommierte Intellektuelle Dr. Jordan B. Peterson wird seine mit Spannung erwartete Live-Tournee, Dr. Jordan B. Peterson: An Evening to Transform Your Life, am 11. März 2026 in die Gasometer Halle nach Wien bringen. Dr. Peterson ist für seine zum Nachdenken anregenden Einsichten in Psychologie, Philosophie und Kultur bekannt und hat mit seinen fesselnden Vorträgen und Bestsellern, darunter „12 Rules For Life“.

Mit über 14 Millionen verkauften Büchern und eigenem Podcast, der in den Bildungscharts immer wieder Spitzenplätze belegt, erstreckt sich Dr. Petersons Einfluss auf die Wissenschaft, Literatur und den öffentlichen Diskurs. Seine internationale Vortragstournee hat mehr als 400 Veranstaltungen ausverkauft und Hunderttausende in seinen Bann gezogen.

Die Veranstaltung in Wien ist Teil von Dr. Petersons laufender Welttournee, bei der er in Live-Diskussionen die Komplexität von Glaubenssystemen, persönlicher Verantwortung und gesellschaftlichen Strukturen erforscht. Die Zuhörer erwartet ein Abend voller intellektueller Erkundungen und praktischer Einsichten, die er in jahrzehntelanger Forschung und Lehre an Institutionen wie Harvard und der Universität Toronto gewonnen hat.

Dr. Peterson ist außerdem Mitbegründer der Peterson Academy, einer innovativen Online-Hochschulbildungsplattform mit Spitzenprofessoren führender Universitäten weltweit. Seit dem öffentlichen Beta-Start im September 2024 haben sich über 30.000 Studierende angemeldet.

Ein neues Jahr, und alles steht auf Sturm: Unantastbar meldet sich mit einem lauten „Fick dich!“ zurück und gehen ab 2025 wieder auf die Straße! Mit dem neuen Album FÜR IMMER WIR im Gepäck ziehen die fünf Südtiroler los, um das abzuliefern, was heute viel zu selten geworden ist: ehrlichen, energiegeladenen und verdammt lauten Punkrock.
Das hier ist keine Einladung. Das ist eine Ansage! Wer hier fehlt, verpasst nicht nur ein Konzert – er verpasst den verdammten Soundtrack seines Lebens. Punkrock, Deutschrock, Hardrock - nennt es wie ihr wollt. Diese Band ist viel mehr. Unantastbar steht für ein Lebensgefühl, für Momente, die für immer bleiben. Die FÜR IMMER WIR Tour wird vorerst die letzte Gelegenheit sein, Unantastbar LIVE zu erleben.

PUNKROCK ESCALATION bringt die geilsten Punk-Bands Österreich's in die ((szene)) Wien!! Eine fette Party ist garantiert!!

SPORTY BOYS - heizen mit Herz, Leidenschaft und einer gehörigen Portion Humor jeder Party fett ein!
Freut euch auf schweißtreibenden Punkrock, rotzige Refrains und jede Menge Spaß auf der Bühne – kurz gesagt: Pogo-Garantie inklusive!
Es war einmal in einer Sportredaktion einer großen Tageszeitung in Wien. Die vier Boys aus Wien beschlossen, dass ihnen Journalismus zu langweilig ist und machten sich auf den Weg die Welt zu erobern.
Britney Spears, Backstreet Boys, aber auch Enrique Iglesias oder Helene Fischer - nichts ist vor den gnadenlosen Cover-Songs von Markus (Lead-Vocals), Pippo (Gitarre/Backing Vocals), Flo (Bass/Backing Vocals) und Chris (Drums) mehr sicher. Die Sporty Boys verwandeln jede Bad-Taste-Party in ein geniales Punkrock-Erlebnis der Sonderklasse!
Wo gibt's das sonst? Eine fetzige Show einer Band, die man noch nie zuvor gesehen hat und man kann trotzdem ALLE Songs mitgröhlen und abshaken? Aber Achtung! So manchen Hit wird man nicht sofort erkennen, denn die Sporty Boys "sportyfizieren" jeden Song: Eine explosive Bühnenshow mit jeder Menge Überraschungen ist garantiert.
SPORTY BOYS WORLD DOMINATION! Auftritte am Donauinselfest, am Stephansplatz, in der Ottakringer Brauerei, als Headliner in der Szene Wien und bei diversen Veranstaltungen waren erst der Anfang!
Werde auch DU ein SPORTY BOYLIEVER!

Was bei SO MUCH MORE vor etwas längerer Zeit mit Tequila, Mezcal und Punk auf einer Party irgendwo in Mexiko begann, wird in Österreich und Umgebung unbeirrt und mit vollem Elan weitergeführt.
Die Jungs von SO MUCH MORE passen, wie der Name schon erahnen lässt, auf jede Party; ganz egal ob diese im spießigen Einfamilienhausgarten mit Feuerschale am Land oder in der rotzversifften Punkerabsteige in der großen Stadt stattfindet. Durch ihren Genremix verstehen sie es das Publikum vor allem live zum Abtanzen zu bringen und unter Einbezug der Crowd „die Hütte abzureißen“.
Ihre Texte behandeln gesellschaftskritische und politische Themen, aber auch popkulturelle Phänomene und die einfache Tatsache, dass mit fortschreitendem Alter auch das etwas spießigere Leben in beschaulicher, ländlicher Umgebung durchaus seine Annehmlichkeiten hat.
Das Oxymoron „SPIESZERPUNK“ ist von der Band als Bezeichnung für deren Musik nicht zufällig gewählt und wird seit 2019 durch die EP „Immer Dasselbe“ und das 2022 erschienene Album „Von Punks und Spießern“ über alle gängigen Streamingplattformen und vor allem durch die schon angesprochenen, energiegeladenen Live-Shows über den ganzen Globus verbreitet.

REVOLUZZA – Punkrock mit Dialekt und Haltung
REVOLUZZA stehen für aggressiven, melodischen Punkrock - Und das im Dialekt aus dem Salzkammergut (Oö.).
Laut, ehrlich und direkt greifen die fünf Bandmitglieder auf ihrem neuen Album WIR KUNNTN'S BESSA HOM gesellschaftskritische Themen auf und verarbeiten persönliche Erlebnisse – immer mit einer klaren Botschaft.
Mit ihrer energiegeladenen Mischung aus druckvollen Gitarrenriffs und
eingängigen Melodien etablierten sich REVOLUZZA bereits zu einem fixen Bestandteil der heimischen Musikszene.
Ehrlicher Punkrock, für die, die es authentisch und kompromisslos mögen.

Wer zum Teufel sind HORNY MONKEYS?
HORNY MONKEYS ist eine schlechte Punk n Roll Band die schlechten Punk n Roll für schlechte Punk n Roll Menschen spielt.
Warum sollt ihr dann zu einer Horny Monkeys Show gehen ?
Weil sie horny sind. Und in Österreich heißt horny geil.

I'M A SLOTH ist ein energiegeladenes Trio aus Wien, das den Grunge der 90er mit Punkattitüde und gelegentlichen Bluesanleihen zelebriert. Sie supporteten Kurt Cobain's Busenfreunde Mudhoney und Tad Doyle (Ex-Tad), sowie die Underground- Legende Lydia Lunch feat. Weasel Walter & Bob Bert (Ex-Sonic Youth).
Außerdem spielten sie auf der FM4-Bühne beim Donauinselfest und dem renommierten Popfest.
Die Band veröffentlichte bis dato 2 Studioalben und brachte 2020 die vielbeachtete EP "My Body Is My Capital" via ArGe-Musik & Between Music heraus. Die fünf Tracks des Tonträgers verurteilen unter anderem Wilderei ("Hunting Season"), Falschheit ("Fake Snake") und den weltweiten Influencer-Wahn ("My Body Is My Capital").
Wiener Grunge/Punk/Blues mit Herz, Hirn und Wut im Bauch.

UNKRAUT ist ein Punkrock-/Garage-Punk-Quartett aus Wien, das sich 2022 gegründet hat.
Angetrieben von Frustration, schwarzem Humor und Selbstreflexion reißen ihre Songs Themen wie Politik, den Alltagstrott, verlorene Freundschaften und die Absurdität des Lebens selbst an.
Die Shows sind laut, energiegeladen und oft etwas spontan und chaotisch was dazu führt dass kein Set wie das andere klingt.
Bringt also Ohrenschutz und gute Laune mit – Unkraut kümmert sich um den Rest.

Der Rapper und mit Platin ausgezeichnete Künstler J.I.D aus Atlanta hat eine großangelegte Tour mit fast siebzig Konzerten auf vier verschiedenen Kontinenten angekündigt, die unter dem Titel God Does Like World Tours läuft und mit einem besonderen Heimspiel in Atlanta endet, das in Kürze bekannt gegeben wird. Im März 2026 kommt er mit der Tour für insgesamt 7 Konzerte auch nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz. Fans können die offizielle J.I.D-App herunterladen, um exklusiven Zugang zu Vorverkaufscodes sowie VIP-Paketen zu erhalten.
J.I.D hat außerdem bekannt gegeben, dass Mick Jenkins ihn bei allen Terminen in Europa als Special Guest begleiten wird. Gemeinsam werden die beiden auf ihrer Tour rohe, ungefilterte Hip-Hop-Energie entfesseln und jeden Veranstaltungsort in eine hochkarätige, mitreißende Party für die Fans verwandeln.
Der als Live-Performer bekannte J.I.D wird im Rahmen von God Does Like World Tours einige seiner bisher größten Solo-Shows darbieten. Weitere Informationen sollen in Kürze folgen. Die vollständige Liste der Tourdaten findet sich unter www.jidsv.com.
Die Ankündigung der Tour folgt kurz nach der Veröffentlichung von J.I.Ds viertem Studioalbum „God Does Like Ugly“. Die Platte mit fünfzehn Tracks enthält Beiträge von einigen der namhaftesten Künstlern der Musikszene, darunter Clipse, Ciara, Don Toliver, Ty Dolla $ign, Vince Staples, Westside Gunn, 6lack, Jessie Reyez, Earthgang, Mereba und Baby Kia. Musikkritiker sowie Fans loben „God Does Like Ugly“ als eines der besten Rap-Alben des Jahres und J.I.D als „eine der zuverlässigsten Größen im Rap“ (Wonderland).


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Der in East Atlanta geborene und aufgewachsene, Grammy-nominierte J.I.D wuchs mit der klassischen Funk-/Soul-LP-Sammlung seiner Eltern auf und schaffte 2015 mit seiner EP „DiCaprio“ den Durchbruch. Auf dieser EP arbeitete er mit dem Hip-Hop-Duo EARTHGANG zusammen, mit dem er bereits 2014 auf Tour ging. Hier wurde er von J. Cole entdeckt und prompt bei Dreamville/Interscope Records unter Vertrag genommen. Kurz nach der Unterzeichnung gab J.I.D sein Major-Label-Debüt mit dem vielbeachteten Album „The Never Story“ (2017), dem schnell das von der Kritik gefeierte Album „DiCaprio 2“ (2018) folgte. Das zweite Projekt erregte große Aufmerksamkeit in der Presse und verschaffte dem Rapper einen Platz in der XXL's Freshmen Class des Jahres. J.I.D festigte seinen Status als vielversprechendes Rap-Talent mit herausragenden Performances auf Dreamvilles Platin-zertifizierter, Billboard #1-Compilation „Revenge of the Dreamers III“ (2019), die Grammy-Nominierungen in den Kategorien „Bestes Rap-Album“ und „Beste Rap-Performance“ erhielt. Seine wachsende Popularität führte zu einer Zusammenarbeit mit Imagine Dragons bei „Enemy“ für den Soundtrack zu Netflix' „Arcane“, der fast zwei Milliarden Streams erzielte, viermal mit RIAA-Platin ausgezeichnet wurde und Nominierungen bei den MTV Music Awards, den AMAs sowie den iHeart Awards erhielt.
2022 veröffentlichte J.I.D das Album „The Forever Story“, das von Kritikern hochgelobt, von Clash als „Klassiker“ bezeichnet und in zahlreichen Jahrescharts geführt wurde. Die LP erreichte Platz 12 der Billboard Hot 200 und wurde von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. „Surround Sound“ mit 21 Savage und Baby Tate wurde mit der TikTok-Challenge „Ceiling“ zu einem viralen Hit, stieg erneut in die Billboard Hot 100 ein, führte die Billboard Viral 50 und die TikTok-Charts an und wurde schließlich dreifach mit Platin von der RIAA ausgezeichnet. Sein raffinierter Rap sowie sein Songwriting haben auch die Aufmerksamkeit vieler anderer Musikerkollegen auf sich gezogen, darunter Doja Cat, Offset, Dua Lipa, Imagine Dragons, Freddie Gibbs und viele mehr.
Nach dem Erfolg seines letzten Projekts kündigte J.I.D zu Beginn des Jahres mit der Single „WRK“ die Veröffentlichung seines vierten Studioalbums „God Does Like Ugly“ (2025) an. Anschließend erschien eine Preluxe-Edition des Albums mit vier Tracks, darunter „Animals“ mit Eminem, der durch seine beeindruckenden Lyrics überzeugte. Die EP begeisterte die leidenschaftliche Fangemeinde von J.I.D, die von dem im August erschienenen kompletten Album restlos beeindruckt war. Der aktuelle Longplayer enthält eine beeindruckende Reihe von Gastbeiträgen, darunter von Clipse, Ciara, Ty Dolla $ign, Vince Staples, Jessie Reyez, Westside Gunna und etlichen mehr, die eine reichhaltige und vielfältige Klanglandschaft schaffen. „God Does Like Ugly“ wurde sofort zu einem zeitlosen Beitrag in den Hip-Hop-Veröffentlichungen des Jahres und ist ein weiterer Erfolg in der Karriere von J.I.D – einem mit Spannung erwarteten Live-Performer, der weltweit ausverkaufte Konzerte spielt und bei großen Festivals wie Coachella, Lollapalooza sowie Bonnaroo auftritt.
Nach der Veröffentlichung seines neuen Albums kündigte er nun die God Does Like World Tours an, seine größten Solo-Shows auf vier Kontinenten. Die gewandten Lyrics und sein rasanter Flow haben ihm eine treue Fangemeinde beschert, während die Passion für seine Kunst ambitioniert ist und ihm Raum lässt, einer der größten Rapper der kommenden Jahre zu werden.

Irish quartet The Academic are revered for their live shows with their infectious blend of buoyant guitar hooks and poignant lyrics about teenage escapades.

Stell dir vor, du sitzt mit deinen besten Freund*innen auf der Dachterrasse, die Sonne im Rücken, ein kühles Getränk in der Hand und schwelgst in Erinnerungen. So klingt 01099. Es geht um Nostalgie, die Schönheit in alltäglichen, vertraute Momente, lauwarme Partynächte mit der Crew und etwas Melancholie. Euphorie, wilde Moshpits, ein neues Album und ihre größten Hits gibt’s bei der “extra aus Dresden angereist” – Tour.

Es ist soweit: 01099 gehen wieder auf Tour und machen in insgesamt 20 Städten Halt!
Die “extra aus Dresden angereist” - Tour startet Anfang Dezember 2025 und verspricht energiegeladene Abende, die keinen Stillstand erlauben. Im Gepäck haben sie nicht nur ihre größten Hits, sondern auch ihr am 26.09. erscheinendes neues Album “orange”!

1969 verkauften Fleetwood Mac mehr Schallplatten als die Beatles und die Rolling Stones. Ihr Album „Rumours“ aus dem Jahr 1977 gehört zu den erfolgreichsten Alben der Musikgeschichte und ging über 19 Millionen Mal über den Ladentisch – allein in den USA. Kein Wunder, dass sich eine enorme Fanbase um die Band scharte. Und das bis heute! Eine Hommage an diese einzigartige Musikgruppe, die den Zeitgeist der 1960er bis 1990er Jahre prägte, bilden seit 1999 Rumours Of Fleetwood Mac aus Liverpool. ROFM eine „Tribute Band“ zu nennen, wäre aber wohl zu kurz gegriffen. Mittlerweile verzeichnen ihre Live-Videos auf YouTube über 100 Millionen Views und auch die Live-Shows begeisterten bereits Millionen Fleetwood Mac-Fans weltweit.

Dass es Rumours Of Fleetwood Mac gelang, eine ihren Vorbildern würdige Show auf die Beine zu stellen, sprach sich offensichtlich schnell herum. Ihr schon vor einigen Jahren beschlossenes Tour-Motto lautet „It’s About Their Music“. In diesem Sinne performt die Formation die Musik von Fleetwood Mac so originalgetreu wie möglich. Mit gebührendem Respekt lässt sie vor allem den Spirit der weltweit gefeierten Band und der damaligen Zeit aufleben.

Die Liebe zur Musik von Fleetwood Mac verkörpert die Band seit mittlerweile 25 Jahren auf ihren Tourneen durch Amerika, Kanada, UK und Europa – und das sogar mit dem Segen des Mitgründers und Schlagzeugers der Originalband, Mick Fleetwood: „An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac“. So sind sie heute weltweit als „Finest Fleetwood Mac Tribute Concert Experience" bekannt und manche Medien meinen sogar „They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac.”

Im März 2026 gibt’s im Wiener Gasometer jedenfalls die einzigartige Gelegenheit für alte und neue Fans, die legendären Songs von Fleetwood Mac live zu sehen und zu spüren und nachzuvollziehen, was die Truppe zu einer der beeindruckendsten Rock`n‘Roll-Formationen der Musikgeschichte gemacht hat.

Portugal. The Man soared to new heights in 2017 with the release of their now RIAA-certified Platinum album, Woodstock. The album was marked by the astounding success of their infectious single, “Feel It Still,” which earned the group a GRAMMY for “Best Pop Duo/Group Performance,” a 7x RIAA Platinum certification, a record setting 20-week residency at #1 on alternative radio, and an inescapable presence on the Top 40 airwaves.

Alongside the shine of their myriad of musical accomplishments lies the group’s long-standing passion for social justice. In fact, this is precisely the intersection in which Portugal. The Man thrives; throughout their career, the band has consistently exemplified how to deeply commit to both artistry and activism. This ultimately inspired them to launch the Pass The Mic Foundation in 2020, focused on universal issues related to human rights, community health, and the environment, with an emphasis on causes directly impacting Indigenous Peoples, including Alaska Native Health (providing the highest quality of health services for Alaska Native people) and Seeding Sovereignty (radicalizing and disrupting colonized spaces through land, body, food sovereignty work and more). The band is also committed to raising awareness and vital funds for the DHDDS community through the Frances Changed My Life campaign. Created in honor of Gourley’s daughter Frances, the campaign aims to support families affected by DHDDS by helping ease both the emotional and financial burdens that come with rare diseases. Over the past couple of years, the band has raised and donated over a million dollars across both charities.

Portugal. The Man have also partnered with an array of organizations such as National Coalition Against Censorship, The Skatepark Project (helping communities build public skate parks for youth in underserved communities), March for Our Lives (Gun Reform), Keep Oregon Well (Mental Health), and Protect Our Winters (Climate Change), to name just a few. In 2022, the band furthered their passion for activism when they launched PTM’s NIGHT OUT initiative, supporting disabled fans requiring ADA access.

In support of these important causes, Portugal. The Man has upcoming activations throughout the year! In July, Pass the Mic is partnering with King Gizzard & The Lizard Wizard for their Colorado festival dates and in September, there will be an online auction supporting Frances Changed My Life, featuring rare experiences with the band and friends, memorabilia, and more!

Anfang 2026 werden sich das Metal-Kraftpaket AMARANTHE und die Symphonic-Metal-Pioniere EPICA auf ihrer europäischen „Arcane Dimensions Tour“ vereinen. Mit rotierenden Co-Headline-Slots wird die Tour sie in 26 Städte in 13 Ländern führen.

HEAVEN SHALL BURN - „HEIMAT OVER EUROPE TOUR 2026”

Nach einer intensiven Festivalsaison kehren Heaven Shall Burn in die europäischen Clubs zurück und präsentieren ihr neues Album „HEIMAT“.

Zahlreiche internationale Top 10 Platzierungen bestätigen die überwältigende Resonanz auf ihr neustes Werk. Die Abenteuerreise komplettieren Städte, die man zum Teil noch nie gespielt hat, wie z.B. Krakow, Brno oder auch Dublin.

Band und Fans werden für unvergessliche Momente sorgen, da ist sich Gitarrist Maik Weichert sicher:
"Wir sind richtig heiß darauf endlich mit unserer neuen Scheibe HEIMAT durch Europa zu ziehen und Euch die neuen Songs um die Ohren zu hauen! Wir haben ein fettes Paket geschnürt, mit Bands von denen auch wir riesige Fans sind, das solltet Ihr nicht verpassen, es wird der totale Abriss!"

Nach über zwei Jahrzehnten als Stimme und kreativer Motor der EDITORS schlägt Tom Smith 2026 ein neues Kapitel auf – solo, reduziert, unmittelbar. Am 19. März bringt er seine ersten eigenen Songs, darunter die berührende Single „Lights Of New York City“, in die Simm City. Entstanden in Zusammenarbeit mit dem irischen Songwriter Iain Archer, zeigt sich Smith hier von seiner persönlichsten Seite: introspektiv, melancholisch und voller Sehnsucht nach verlorener Jugend. Ohne große Arrangements, nur mit Gitarre oder Klavier, entfalten seine Songs eine stille, eindringliche Kraft – ein Kontrast zu den monumentalen Klängen der EDITORS, aber getragen von derselben emotionalen Tiefe, die ihn seit jeher auszeichnet.

MANNTRA kommen im Rahmen ihrer "Titans Tour 2026" nach Wien!
Tickets sichern!

THE FALL - V feat.

DARKENED NOCTURN SLAUGHTERCULT
BØLZER
MISTHYRMING
VITRIOL
TREPANERINGSRITUALEN
MYSTERIUM XARXES

Tickets sichern!

Heute hat die erfolgreiche Sängerin, Songwriterin und Performancekünstlerin Poppy Details zu ihrer mit Spannung erwarteten Constantly Nowhere Tour durch Europa sowie UK bekannt gegeben. Im März kommt sie dabei auch für zwei Konzerte nach Zürich und Wien. Tickets sind ab 31. Oktober,10 Uhr Ortszeit im allgemeinen Vorverkauf erhältlich.
Die Tour-Ankündigung folgt auf die Veröffentlichung der neuen Single „Unravel“ über Sumerian Records. „Unravel“ zeigt Poppy von ihrer verletzlichsten Seite und verbindet eindringlichen Gesang mit intimen Texten, die in einem energiegeladenen, leidenschaftlichen Refrain zusammenfließen. Mit jeder neuen Veröffentlichung festigt Poppy ihren Ruf als Grenzgängerin, die ihren eigenen experimentellen Metalcore-Weg geht. „Unravel“ wurde von Jordan Fish produziert und gemeinsam von ihm und Poppy geschrieben. Das Video zu „Unravel“ zeigt Poppy, wie sie in der Ferne einem Tornado gegenübersteht. Es wurde von Sam Cannon gedreht, einem langjährigen Mitarbeiter, der auch die Videos für das Album „Negative Spaces“ gedreht hat.
Poppy erlebt ein monumentales Jahr. „Suffocate“, ihre Zusammenarbeit mit Knocked Loose, wurde bei den GRAMMY Awards 2025 für die beste Metal-Darbietung nominiert. Zuvor hatte sie bereits im Jahr 2021 Geschichte geschrieben, als sie mit ihrem Solo-Track „BLOODMONEY“ als erste Frau überhaupt in dieser Kategorie nominiert wurde. Von der provokativen Performancekünstlerin über Videoregisseurin und Autorin von Science-Fiction-Comics bis hin zur weltbereisten Musikerin, deren Songbook alles von brutalen Metal-Breakdowns und knackigem 60er-Jahre-Bubblegum bis hin zu Trap-Pop sowie Grunge-Punk umfasst – für Poppy gibt es absolut keine Grenzen, wenn es darum geht, ihre vielfältige künstlerische Vision meisterhaft umzusetzen.
„Unravel“ folgt auf eine geheimnisvolle Coverversion des Weihnachtsklassikers „Last Christmas“ von WHAM – exklusiv für Spotify – sowie eine musikalische Meisterleistung in Zusammenarbeit mit Amy Lee und Courtney LaPlante mit dem Titel „End of You“. Nach der Veröffentlichung wurde „End of You“ sofort mit großem Lob gefeiert.
Kürzlich hat Poppy die zweite Etappe ihrer They’re All Around Us Tour abgeschlossen. Als nächstes wird sie Linkin Park als Support bei mehreren Konzerten in Südamerika begleiten.

Nach ihrer erfolgreichen Live-Tournee mit dem Top-10-Album „Kein Grund zur Panik“ starten HE/RO 2026 erneut zu einer großen Tour. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Pop und Rock reißen sie zusammen mit ihrer Band die Bühne an sich – ehrlich und emotional, auf die Fresse und mitten ins Herz. Die Songs der Band spiegeln das Leben in seinen 20ern zwischen Zerrissenheit und Hoffnung wider und vermitteln die klare Botschaft: “Egal wer du bist oder was du durchmachst, am Ende wird alles gut.“ HE/RO verbinden tiefgründige Themen mit eingängigen Hooks, die zum Mitschreien einladen – mal voller Wut, mal voller Hoffnung. Für sie ist jede Show ein gemeinsames Erlebnis – ein Moment, der nur entsteht, wenn Alle Alles geben. „Bei einem HE/RO Konzert ist die Crowd der Star“, sagen sie selbst. Ganz nach ihrem Claim: „you are hero. “ Diese Mischung aus Selbstakzeptanz, fetten Gitarrensounds und ansteckender Zwillingsenergie verwandelt jede Show in einen zweistündigen Adrenalinkick, der nur eine Richtung kennt: nach vorne. Und sich am Ende trotzdem wie eine große Umarmung anfühlt.