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HALL OF ROCK #11 feat.:
HEROES AND HEROINE | LEGION OF BOKOR | JET SNAKES | PINK MOON | BIOGLYCERIN | MARBELITE

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Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Die Show wurde von der SiMM City in den Gasometer hochverlegt.
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Seid ihr bereit für ROCK, RAP und ZAUBERSHOW?
The Butcher Sisters kommen am 21. Februar 2026 nach Wien in die Simm City um euch zu verzaubern!
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Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
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Seid ihr bereit für ROCK, RAP und ZAUBERSHOW?
The Butcher Sisters kommen am 21. Februar 2026 nach Wien in die Simm City um euch zu verzaubern!
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Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
ACHTUNG:
Die Show wurde in den VIPER ROOM verlegt, bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Diese Veranstaltung wurde vom 22.02.2026 auf den 11.09.2026 verschoben.
ACHTUNG: Die Show wurde von 22.02.2026 auf 11.09.2026 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Shindy kehrt 2026 zurück auf die Bühne! Nachdem das Ausnahmetalent mit „In meiner Blüte“ und der dazugehörigen Tour neue Maßstäbe im Hinblick auf sein beeindruckendes Live-Game gesetzt hat, gastiert der Greatest mit acht Konzerten wieder in den größten Hallen Deutschlands, Österreich und der Schweiz – und wird dort nicht nur sein kommendes Album „Blüte 2“ präsentieren, sondern auch Stagedesign und Showmanship, Special Guests und Setlist auf ein gänzlich neues Level heben und seine beispiellose Legacy fortführen.

Denn mit jeder Menge Gold- und Platinplatten, einer Handvoll Alben sowie einer Bestseller-Biografie an der Spitze der Charts setzt Shindy mit jedem weiteren Release wieder einen neuen Standard in Sachen Sound und Style. In zehn Jahren ist er so zu einem der erfolgreichsten und einflussreichsten Rapper des Landes geworden, der längst Legendstatus genießt – und mit seinen visionären Ideen auch on stage immer wieder neue Standards definiert.

When you look back at the sea of mid-noughties indie bands, there are few still standing and even fewer, some fifteen years later, who are still experiencing career highs. But this was the precise spot The Kooks found themselves in, four years ago.

After a worldwide arena tour, the release of their 2018 UK Top Ten album 'Let's Go Sunshine' saw the Brighton band topping the bill at festivals across Europe and at home. The streaming boom had opened up The Kooks up to a new audience of young fans who loved their distinctive brand of indie rock and were itching to see them play live.
Coming off the back of a punishing tour schedule, frontman, Luke Pritchard — vowed to take a bit of a breather. But instead, found himself right back in the studio.

"I started going to Berlin for three or four days at a time. I was really affected by Brexit and I wanted to make a bit of a statement by creating a European record," he explains. "We're a European band, we practically lived out there and have so much love for Europe, so we wanted to keep that connection."

Berlin has long been something of a creative Mecca for artists from all over the world and Pritchard found himself moving in those circles, meeting the collaborators he would work with on their behemoth of a sixth album, '10 Tracks To Echo In The Dark.' The period was one of work, inspiration and creativity as opposed to partying. "I wasn't doing any drugs," Pritchard attests. "It was more dive bars and a bottle of whiskey than Berghain."

The environment quickly started to work its magic. "A lot of songwriters have found refuge in Berlin," he says. "It's a free place, it's not so consumed by commerciality. I was looking for something a bit rawer, a little bit more minimal. Sometimes you just pick up these nuances somewhere. It's not necessarily the people, it's the place."

Armed with a new mantra — to not overthink things and just make a record that he'd want to listen to at home, the ideas came freely and easily. Pairing up with Tobias Kuhn to co-write and produce the bulk of the record, their first writing session saw them pen intention-setting lead single, 'Connection,' in just a few hours. Things were moving well with the pair laying down five tracks, but in March 2020, COVID put a stop to Pritchard's European dream, forcing him to return home to the UK to finish the writing sessions over Zoom until Tobias was able to fly out to London and record with him and the rest of the band, Hugh Harris (lead guitar/synthesiser/bass) and Alexis Nunez (drums).

Despite the dual locations, there's a distinct Berlin sensibility to '10 Tracks To Echo In The Dark.' Flirting with genres from 80s synth-pop to funk to prog rock, the album is still, at its core, an indie record and a Kooks one, at that.

It's a record that doesn't try to reinvent the wheel but takes that classic Kooks sound and adds something of a retro-futurist slant — both sonically and in mindset. It's an album about being hopeful and seeing the great in the world, despite the darkness. There are unapologetic love songs ('Without A Doubt,' 'Oasis'), tracks about partying through pain ('Connection'), terrible exes ('Cold Heart') and even a song for Pritchard's newborn son, Julian. ('Beautiful World'), born prematurely while the band were on tour in Mexico.

Getting married and becoming a father you get a sense that we're hearing from a new Pritchard — one whose demons are behind him and is optimistic about the future.

"I really hope that sense of inner peace comes across," says Pritchard of the album's resoundingly optimistic outlook. "I really want to have fun with my life at this point. But also — it's kinda a reflection of what I was feeling in real-time in a pre-and-post COVID world. I was reading a lot of sci-fi — like Philip K. Dick, Azimov and surreal stuff like Boris Vian — which is obviously really distracting from what's going on in the world, but helped me be imaginative with the songs."

It's a relief to hear a healthier perspective from a band who have had their struggles played out in the press for fifteen years. Bagging a slew of top 20 hits in their teens ('Naive,' 'She Moves In Her Own Way') with 2006 quadruple-platinum debut album 'Inside In/Inside Out,' the young band didn't always know how to handle everything that came along with superstardom.

"Mental health has been a big focus of our band for quite a while now. Because we've all struggled in our own ways. That's not to say we haven't had amazing lives, but just we struggled with fame big time, like really struggled. And we got it wrong a lot of the time.

"We did get famous quite quickly and we didn't have a lot of the stability required to not let that seriously affect you. All of us, in our own ways, have made some very poor judgements and some really good judgements. And we're here, so it means we've done very well to keep it going and to keep ourselves sane. But I have ultimate compassion for anyone who gets famous anywhere."

But as with everyone, there comes a point in life where you reach a sense of stillness, you become more comfortable in your own skin and the right path becomes clear to you. The band have been experimental over the years — most notably on 2014's Inflo-produced jazz-funk album 'Listen' — something that has been key to their longevity, but getting back to what people love about The Kooks was front of Pritchard's mind: whether that person was "a fifteen-year-old kid in South Africa or someone who was at our first concert."

The result isn't a rinse and repeat of their earlier sound, though. Instead, we get those infectious Kooks melodies and riffs, but over synths and electronic beats. There's even some saxophone in there, moving their trademark sound well into 2022.

"Indie is a word we were running from for quite a long time," he admits. "The band's done a lot of different records, but we do have quite a style. A big part of it was not running from anything. We're gonna just do what we do, but better and with a few more fresh ideas."

In the studio, he made some rules: not to overcomplicate things, throw in some old-school Kooks riffs, "the very classic, Naive-y kinda stuff, but with more minimalism" and to get back to that noughties thing of treated vocals. "It's not that I hate my voice — I just mainly dislike it. So the more you can disguise it, the better!"

Having that focus helped make a cohesive record that leans on the band's legacy while still sounding fresh. "On certain albums you make decisions based on other things and you start trying to chase your own tail. This record isn't about trying to smash everything up and reinvent. COVID hitting in the middle of recording was a good time to kind of really reflect on all our albums and be really happy with our journey."

As The Kooks, continue to reach an ever-growing audience of young fans, '10 Tracks To Echo In The Dark' feels like a mission statement. It's a celebration of getting through troubled times and a rallying cry for our future.

This is a band whose career highs are still to come. They're right to feel optimistic about what's next and that the future might be a little bit brighter.

And the key to seeing fifteen years of success as a band?
"Hard work," says Pritchard. "And a lot of luck."

Mit ihrem unverkennbaren Harmoniegesang, eingängigen
Melodien und viel kalifornischem Westcoast-Spirit hat sich
High South längst einen festen Platz in den Herzen der Fans
erspielt. Nach einer ausverkauften Tour im Jahr 2025 kehrt die
Band 2026 mit neuem Songmaterial und einer komplett
überarbeiteten Live-Show auf die Bühnen zurück.

Unter dem Titel „Shine The Light Tour 26“ präsentieren High
South ihre unverwechselbare Mischung aus Folk, Rock und
Country – und öffnen zugleich ein neues Kapitel in ihrer
musikalischen Reise, welches nahtlos an den charakteristischen High-South-Sound anknüpft und diesen mit neuen Facetten erweitert.

Das Publikum darf sich auf ein Konzerterlebnis freuen, das
gleichermaßen Nostalgie und Aufbruchstimmung vereint: ein
zeitloser Sound, der an die goldene Ära des Westcoast-Rocks
erinnert, trifft auf moderne Impulse und eine energiegeladene
Performance.

High South laden mit ihrer „Shine The Light Tour 26“ dazu
ein, die Musik und das Leben zu feiern – und gemeinsam so
viel Licht und positive Energie wie möglich zu verbreiten.

*****

Leidenschaft, Talent, Ehrgeiz und ein unerschöpflicher Humor – das ist Karen McDawn, die schon sang, bevor sie richtig sprechen konnte. Ihre Liebe zur Musik geht Hand in Hand mit einer Faszination für den Wilden Westen, die sie seit ihrer Kindheit begleitet.
Karen McDawn beschreibt ihren Stil als „Klassischen-Rock-Pop-Country“ und das hören wir ihr an! Inspiriert von Künstlerinnen wie Lainey Wilson, Jo Dee Messina und Martina McBride bringt sie ihre einzigartige Stimme mit jeder Note zum Ausdruck.
Modern Country, Country Rock, oder: “Klassischer-Rock-Pop Country würde das Genre heißen, müsste ich es erfinden” - Karen McDawn.
Karen McDawn steht für Professionalität, gepaart mit einer Leidenschaft, die direkt ins Herz der Menschen trifft. Sie wird nicht umsonst als „Botschafterin der Country Music in Österreich“ gefeiert.
Freuen Sie sich auf stimmgewaltigen Country-Rock-Pop und eine Prise Humor – Karen McDawn bringt die Bühne zum Beben!

Der Abend wird von Picaro(s) eröffnet.
Energiegeladen, positiv und mitreißend beschreibt Picaro(s) wohl am besten! Seit 2012 ist Picaro(s) auf der ganzen Welt unterwegs und perfektioniert seine Musik. Dabei erklingt sie als ein Mix aus Kulturen, Genres und Emotionen. Egal wo - Picaro(s) Auftritte sind einzigartig!

Die Show wurde von 18.12.2025 auf 26.02.2026 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

He is the one and only! Die Pop-Rock-Legende Chesney Hawkes meldet sich mit dem im April 2025 erschienenen Longplayer „Living Arrows“ eindrucksvoll zurück! Das neue Album, geprägt von einem kohärenten Pop-Rock-Sound und aufrichtigem Songwriting, zeigt ihn von seiner persönlichsten Seite. Aber der Reihe nach…

Chesney wurde im britischen Windsor geboren und erlangte schon im Alter von 19 Jahren durch die Hauptrolle im Film „Buddy's Song“ Berühmtheit. Seine aus diesem Film hervorgegangene Debütsingle „One And Only“ gilt als einer der größten Hits der 90er Jahre und avancierte zum zeitlosen Klassiker. Der überwältigende Erfolg des Songs machte Chesney quasi über Nacht zu einem der bekanntesten Popstars der Welt. Und bis heute wird der Song regelmäßig auf Soundtracks oder im Werbekampagnen gefeatured und bei Radiosendern weltweit rauf und runter gespielt.

Nach einigen weiteren Singles und Alben wurde es musikalisch etwas leiser rund um den Briten. Mit dem Release des mit Spannung erwarteten Comeback-Albums „Living Arrows“ ist damit aber nun Schluss. Das neue Material entstand in Zusammenarbeit mit Producer und Co-Writer Jake Gosling, der sonst auch mit Superstars wie Ed Sheeran, One Direction oder Shawn Mendes kollaboriert. Begleitet bzw. eingeleitet wurde das musikalische Comeback von Chesney Hawkes durch einige ausgewählte Gastauftritte bei Veranstaltungen und in TV-Shows. Diese Aufmerksamkeit katapultierte „One And Only“ im Frühjahr 2024 sogar wieder in die Top-10 der iTunes-Charts in Großbritannien und machte den Musiker endgültig zu einem „Nationalheiligtum“ in seinem Heimatland.

Neue Erfolge sowie alte Hits darf man sich nun auch auf seiner anstehenden Tour erwarten. Und die führt den sympathischen Musiker mit unglaublichen Live-Qualitäten im Dezember auch wieder nach Wien, wo er im Vorprogramm seines Landsmanns James Blunt bereits Anfang des Jahres einmal in der Stadthalle brillierte.

Mit ihrer Rückkehr zum Label Steamhammer/SPV und dem neuen, 12.Album „Set The Dark On Fire“ (VÖ 16.1.2026) begeben sich die österreichischen Symphonic Metal Pioniere EDENBRIDGE rund um Sängerin Sabine Edelsbacher und Gitarrist Lanvall 2026 wieder auf Europatour, die die Band durch Deutschland, Österreich, der Schweiz und die Niederlande führt.

Mit ‚Set The Dark On Fire’ bleibt sich die Band stilistisch absolut treu, haben in Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Mixing- & Mastering-Engineer Karl Groom (Threshold) aber an einigen wichtigen Stellschrauben gedreht. Das Ergebnis ist das bis dato energetischste, härteste und zugleich melodischste Werk der gesamten Edenbridge-Historie.

Als Supports werden DEF CRÜE, FREE 2 FLY und G.O.D. den Abend komplettieren.

OZZY FOREVER: A Tribute To The Prince Of Darkness
+ Special Guest: THE RÖAD CREW

Dieser Abend soll kein Gedenken, sondern eine Feier des wilden Lebens des Madmans OZZY OSBOURNE sein.
Wir feiern nicht nur den Musiker, sondern die Legende, den Rock-Provokateur, den Realitystar, die Kultfigur. So bekannt, dass er Menschen ein Begriff ist, die keinen seiner Songs benennen könnten.

Nicht nur als Frontman der Band BLACK SABBATH, welche den HEAVY METAL erfand, sondern auch als Solokünstler prägte er mit seinem Wahnsinn, seinem Talent, seinem Humor, sowie seiner unverkennbaren Stimme mehrere Generationen von Musikern und Bands auf der ganzen Welt.

So auch unzählige Musiker in Wien, von denen einige ihrem Helden mit dem großen Herzen an diesem Abend etwas zurückgeben möchten und deshalb zahlreiche Songs von OZZY OSBOURNE und BLACK SABBATH performen werden.

Eine Austrian All-Star Supergroup bestehend aus verschiedensten namhaften Künstlern der Wiener Heavy Metal- und Rock-Szene werden die Kultsongs zum Besten geben.

Vocals:
Sandra Urbanek (Ecliptica), Maria Nesh (Red Eye Temple/Dragony), Mario Almazan (Locomötive), Stephan Kutscher (Kutschers Blues Band, Edgar), Hal West (Cil City) und Rota (ex-Siren's Cry)

Guitars:
Stephan Kutscher (Kutschers Blues Band, Edgar), Van Alen (Ecliptica), Hal West (Cil City), Phil R. Porter (ex-Siren's Cry) und Flash Thomson (ex-Eazy, ex-Stiletto, Evolution), Manuel Rafique (Locomötive)

Bass:
Constanze Höfinger (Kutschers Blues Band, Edgar), Leo Schreier (Old Mrs. Bates, Hinger, Hunt For Kings)

Drums:
Christoph Karas (Kutschers Blues Band, Edgar) und Roman Daucher (Ecliptica)

Keys:
Cornelia Gass (Cil City)

Wir wollen die Hits, wie unter anderem, WAR PIGS, CRAZY TRAIN und PARANOID mit den Besuchern so laut wie möglich feiern, sodass wir alle noch einmal gemeinsam die Liebe des PRINCE OF DARKNESS fühlen können. OZZY FOREVER!

Da OZZY OSBOURNE und LEMMY KILMISTER nicht nur Ikonen des Rock, sondern auch enge Freunde waren, wird dieser Abend mit einem kraftvollen Tribute-Set der österreichischen MOTÖRHEAD Tribute-Band THE RÖAD CREW eröffnet werden.

Seit 2012 zollt die Wiener Band The Röad Crew der lautesten und dreckigsten Rock’n’Roll-Band aller Zeiten Tribut – Motörhead. Gegründet von Drummer Tony „The Animal“ Sailor und Sänger/Bassist The Wolf, war die Band bald komplett, als Gitarrist Rickey Dee zu Ihnen stieß. Ihre Mission, die unsterbliche Musik von Lemmy Kilmister und seinen Mitstreitern weiter hochleben zu lassen, hat sie bisher in fast alle Winkel Österreichs sowie in die Schweiz und nach Deutschland geführt. Im Jahr 2016 wurde das Power-Trio mit dem Einstieg des italienischen Gitarristen Alessandro Milea zum Quartett erweitert, was ihren energiegeladenen Liveshows zusätzliche Kraft verlieh. Seid also vorgewarnt, sie tragen den Namen „Austria’s Loudest Motörhead Tribute“ nicht umsonst!

Sichert euch die Tickets für einen unvergesslichen Abend!!

Floyd Division – The Austrian Pink Floyd Show

Wie gewohnt eröffnet die Band 2026 wieder in der "Simm City" und es darf ein Heimspiel in Simmering, mit allen großen Hits und in psychedelischer Manier erwartet werden.
Eine emotionale und unvergessliche Klangreise - durch die Welt von Pink Floyd kann beginnen.

Floyd Division - The Austrian Pink Floyd Show aus Wien, ist eine der authentischsten und vor allem besten Pink Floyd Shows in Europa und die klare Nr. 1 in Österreich.
Mit Leidenschaft und Virtuosität wird die zeitlose Musik und dichte Live Atmosphäre seit nunmehr über 10. Jahren, äußerst erfolgreich auf den Bühnen Europas, Titel für Titel zelebriert.
Unzählige erfolgreiche Konzerte in Österreich, Deutschland, Belgien, Tschechien und der Schweiz, sprechen hier eindeutig für die Live Qualitäten der 12-köpfigen Band aus Wien.

In diesem Sinne "WISH YOU WERE THERE"

Freie Presse Sachsen:
„Pink Floyd – Eine Legende wird zelebriert. Etwa 1200 Besucher erlebten am Freitagabend eine von Floyd Division perfekt inszenierte Multimediashow mit den Songs der britischen Rockband auf der Seebühne Kriebstein. Das Publikum saugt die in solider Handarbeit in brillantem Sound abgelieferten Stücke dankbar auf“

Kurier Wien:
„In Wien aber gibt es die elfköpfige Floyd Division. Und die fügen einer musikalisch und optischhervorragenden Umsetzung des Liveerlebnisses (runde Leinwand, Videoprojektion und mehr) noch etwas Entscheidendes bei: Spürbaren Enthusiasmus nämlich, der ihre Tribute-Shows besonders macht“

Passauer Neue Presse:
"Die Wiener Truppe gilt als eine der arriviertesten Tribute-Bands Europas. „Eine Reise durch endloseKlanglandschaften von Pink Floyd, ein Sound, der näher am Original nicht sein könnte“

Seit über fünf Jahrzehnten prägt MASHINA VREMENI (dt. „Zeitmaschine“) die russische Rockszene – jetzt bringt die Kultband ihre unnachahmliche Mischung aus Classic Rock, Blues und poetischer Melancholie am 1. März auf die Bühne der Raiffeisen Halle im Gasometer Wien.
Was 1969 als musikalischer Aufbruch begann, ist heute lebendige Musikgeschichte mit Hymnen, die Generationen verbinden. Frontmann Andrei Makarewitsch und seine Mitstreiter stehen für zeitlose Songs, kritische Texte und einen Sound, der bis heute bewegt. Eine einmalige Chance, Rock'n'Roll auf Russisch live zu erleben – authentisch, emotional und voller Energie. Für Fans von ehrlicher Musik jenseits des Mainstreams.
Tickets sichern für diese unvergessliche Zeitreise!

Ladies and Gentlemen, Freaks and Friends… roll up, roll up and prepare yourselves for a night to be torn apart with AVATAR. Bringing a brand new spectacle of devilish drama, the beating black heart of AVATAR is soon to unleash an extravaganza for your delectation and delight across the frozen wastes of northern Europe, its central plains and its southern shores, travelling through the United Kingdom as it sets fire to hearts and minds in 2026.

“We are heavy addicts!” proclaims our Swedish ringmaster Johannes Eckerström. “For all the praise we’ve gotten for what we do on stage, we can’t shake the feeling that we have only just begun. Therefore, this tour is set to break every record and boundary of our past travels. I am not just talking about size. Everything must be better than ever. It’s what we live for, and what we promise.”

The journey commences this summer when the band embark on a sixteen-date run with heroes of metal, Iron Maiden, bringing their dark carnival to arenas and stadiums across the continent. And then they unfurl their brand new vision in Mexico City with their own enormous headline show ‘Noche De Brujas’ to thousands of fans on Halloween, ahead of Mexico’s famed Dia de los Muertos.

This will be the first taste of AVATAR’s stunning new live production ahead of an impending world tour that will see Johannes Eckerström lead his troupe of musical warriors John Alfredsson, Jonas Jarlsby, Henrik Sandelin, and Tim Öhrström around the globe. Featuring songs old and new from across the band’s career, this will be AVATAR as you have never seen them before, playing some of the biggest shows of their 25 year career – including a landmark show on Valentine’s Night at one of London’s newest venues, The Exhibition, situated in a Grade II listed building in White City.

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Mit seinem einzigartigen Sound, der mühelos zwischen Rap und Gesang wechselt, hat sich Zartmann längst einen Namen in der deutschen Musikszene gemacht. Spätestens seit seinem Hit „wie du manchmal fehlst“ feat. Ski Aggu und dem Erfolg seiner Debüt-EP „dafür bin ich frei“ (Platz 10 der deutschen Charts, über 140 Millionen Streams) gilt er als einer der spannendsten Newcomer des Landes. Erst kürzlich feierte er mit seiner Single „Tau mich auf“ nun auch seinen ersten Nummer-eins-Hit. Jetzt geht der Berliner Künstler den nächsten großen Schritt: Die Tour 2026 wird die bislang größte Tour seiner Karriere.

Mit insgesamt 15 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz erreicht die Tour eine Gesamtkapazität von fast 80.000 Tickets – ein Meilenstein für den aufstrebenden Musiker. Erstmals bespielt Zartmann große Hallen wie die Porsche Arena in Stuttgart, die Sporthalle in Hamburg oder die Max-Schmeling-Halle in Berlin. Damit setzt er ein klares Zeichen: Zartmann ist bereit für die nächste Stufe seiner Karriere und bringt seine packenden Großstadtgeschichten nun auf noch größere Bühnen.

Nach der Ankündigung der „schönhauser EP“, auf der er mit Feature-Gästen wie Max Raabe neue musikalische Akzente setzt, ist die Vorfreude auf die kommende Tour riesig. Die neuen Songs verbinden tiefgehende Emotionen mit poetischen Spoken-Word-Elementen und schaffen einen einzigartigen Soundtrack zwischen Herzschmerz und Hoffnung. Auf der Bühne verwandelt Zartmann seine Songs in pure Emotion und nimmt seine Fans auf eine einzigartige Reise mit.

Zwei mächtige Kräfte des Symphonic und Power Metal vereinen sich zu einer spektakulären Live-Offensive: WARKINGS und VISIONS OF ATLANTIS begeben sich gemeinsam auf See – oder besser gesagt, auf Tour – unter dem Banner “Pirates & Kings”!

Wenn die unbändige Energie der Krieger von WARKINGS auf die majestätische Wucht und Sehnsucht der Freibeuter von VISIONS OF ATLANTIS trifft, ist ein episches Konzerterlebnis garantiert. Die beiden Bands bringen nicht nur ihre neuesten Alben mit auf die Bühne, sondern auch ein bombastisches Livespektakel aus Hymnen, Geschichten und jeder Menge Metal-Spirit.

WARKINGS entfesseln mit donnernden Rhythmen und heldenhaften Chören die Macht vergangener Zeiten. Ihre imposanten Shows sind bekannt für mitreißende Power-Metal-Hymnen, mit denen sie ihre Fans in die Arena der Götter entführen.

VISIONS OF ATLANTIS, auf der anderen Seite, hissen die Segel in Richtung Symphonic-Metal-Himmel. Mit orchestraler Wucht, starken Stimmen und einem Faible für Piratenromantik entführen sie ihr Publikum in die geheimnisvolle Welt jenseits des Horizonts.

Die “Pirates & Kings”-Tour ist mehr als nur ein Konzert – sie ist ein Aufruf an alle Metalheads, sich einem unvergesslichen Abenteuer anzuschließen. Macht euch bereit für eine Nacht voller Schlachten, Seeschlachten und epischer Geschichten – vereint unter einer Flagge!

On one hand, he’s a prodigious talent widely considered one of the greatest bass players on the planet; on the other, his singular artistry has racked up over 3.3 billion streams. He’s an artist who can win the Miles Davis Award at the Montreal Jazz Festival for his contribution to jazz, while also crafting songs that resurface again and again on TikTok — with “Funny Thing”, “Dragonball Durag” and “Them Changes” recently sparking 7 billion views and over 3 million creations, propelling the latter back into the Billboard charts and onto Shazam charts across 30 countries.

Ungebändigte Energie, bewegende Texte und eine unvergleichliche Live-Präsenz: VERSENGOLD gehen 2026 wieder auf Tour – und bringen ihr neues Programm mit auf die Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Über 20 Termine lang heißt es: Echte Musik, echte Geschichten, echte Emotionen – live, laut und leidenschaftlich.

Nach zwei Jahrzehnten auf den Brettern, die die Welt bedeuten, haben sich die sechs Bremer Folkrocker als eine der prägendsten Live-Bands des Landes etabliert. Ihr Publikum ist generationsübergreifend, ihre Konzerte sind Erlebnisse: voller Nähe, Dynamik und musikalischer Finesse. Mit einem Mix aus akustischer Power, erzählerischer Tiefe und rockigem Punch gelingt es VERSENGOLD immer wieder, einen musikalischen Raum zu schaffen, der zugleich vertraut und überraschend ist.

Mehr als ein Konzert – ein Ereignis
Wenn VERSENGOLD die Bühne betreten, trifft ekstatische Energie auf emotionale Tiefe. Die Band verbindet pulsierende Rhythmen mit folkigen Melodien, gesellschaftskritische Inhalte mit augenzwinkerndem Witz – und lädt das Publikum zu mehr ein als nur einem Konzertbesuch: Es entsteht ein gemeinschaftliches Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.

Ob im Circle Pit oder auf Sitzplätzen, ob vor der Festivalbühne oder im Theatersaal – überall dort, wo VERSENGOLD spielt, wird mitgesungen, geschunkelt, getanzt und gelauscht. Die enge Verbindung zur Fan-Community, gepaart mit einer charismatischen Bühnenpräsenz, macht jedes Konzert zu einem einmaligen Abend.

Neues im Gepäck – und die Klassiker mit dabei
Die Tour steht im Zeichen des kommenden Albums „Eingenordet“ (VÖ: 16.01.2026), aus dem die Band neue Songs wie die mitreißende Single „Klabauterfrau“ sowie das kraftvolle Feature „Falscher Leuchtturm“ mit der Band Madsen erstmals live präsentieren wird.

Dabei bleibt Raum für all die Stücke, die das Publikum seit Jahren begleitet – von Mitsing-Hymnen über Balladen bis hin zu den Songs, die auf keinem VERSENGOLD-Konzert fehlen dürfen.

THE ROLLING STONES vs. OASIS starring:

THE STONEZ - Die österreichische Rolling Stones Coverband – LEBENDIG, AUTHENTISCH, SPÜRBAR!
Begeben Sie sich auf eine musikalische Zeitreise mit Österreichs ultimativer ROLLING STONES Coverband!
Das Programm beinhaltet alle KLASSIKER und viele RARITÄTEN!
Gegründet 2006! – Bandmitglieder sind: Leadsänger Hans Irker, der mit sensationeller Bühnenpräsenz, Stimme und verblüffender Ähnlichkeit mit Mick JAGGER überzeugt, Bassist Mihael Gluhak , Christoph Nöbauer am Saxophon, die Gitarristen Nik Atanassov, Wayne Deleon, Steven, sowie Mike Linder am Schlagzeug.
Die Resonanz bei Publikum, Presse und Veranstaltern bestätigt, dass die Stonez zu den führenden Tribute-Bands Europas zählen.
THE STONEZ klingen zwar wie die ROLLING STONES, jedoch wird keinesfalls kopiert, sondern mit viel Respekt neu interpretiert!

Herzlich willkommen zu einer Reunion Reise zurück in die 90er, in eine Zeit, als Britpop König war und Oasis die Herrschaft anführte! Lasst euch entführen von einer Band, die den Sound und die Attitüde der Gallaghers direkt nach Österreich bringt – **ÖASIS**, die beste Oasis Tribute Band diesseits des Ärmelkanals!
Sie sehen aus wie Oasis, sie klingen wie Oasis, und wenn ihr ganz fest die Augen zumacht und das Bier eures Nachbarn stibitzt, könnte man fast meinen, man ist im feuchtfröhlichen Manchester der 90er.
Sie bringen alle großen Hits, die ihr liebt – von *Wonderwall* bis *Don’t Look Back in Anger* – und dazu die perfekte Dosis Rock’n’Roll-Attitüde. Mit mehr Charisma als Liam und Noel Gallagher zusammen (aber hoffentlich weniger Schlägereien) versprechen sie euch eine Show, die euch die Reunion direkt nach Österreich bringt.
Also, schnallt euch an und lasst euch von den Hymnen mitreißen – hier kommt der *ÖASIS*-Sound, ganz wie das Original, aber ohne den Flieger nehmen zu müssen! Los geht's!

Die VILLAGERS OF IOANNINA CITY, eine der führenden Bands der griechischen Heavy-Rock-Szene, stammen aus den Bergen von Epirus. Sie schöpfen ihre Kraft aus der griechischen Natur und kosmischen Geistern und lassen sie in ihre phänomenale Mischung aus schwerem Psychedelic Rock mit Folk-Instrumenten wie Dudelsack, Klarinette und Flöten einfließen.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 ziehen sie ihre Zuhörer in ihren Bann. Ihr Sound fließt langsam und melancholisch, doch dröhnt er vor unbändiger Energie und Wildheit. Mit einer klanglichen Synthese aus Progressive- und Stoner-Rock-Einflüssen und pulsierenden Klanglandschaften, gekrönt von einer großen Portion griechisch-folk Elementen, trifft die Band genau ins Schwarze.
Der Abend wird von SUNNATA eröffnet.

Diese Veranstaltung wurde vom 08.03.2026 auf den 09.03.2026 verschoben.
Die Show wurde vom 03.04.2025 und von 08.03.2026 auf 09.03.2026 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Yung Hurn kommt im Rahmen seiner "SECURITY TOUR" ins Gasometer!

Cloud Rap trifft auf Techno und Psychedelic Rock - dafür und für seine provokativen Texte ist Yung Hurn bekannt. Ob mit der Love Hotel Band, als K. Ronaldo oder solo: Er hat es geschafft, sich einen festen Platz in der Musiklandschaft zu sichern.
Verpasst auf keinen Fall die Gelegenheit, ihn live zu erleben!

Die Show wurde vom 03.04.2025 und 08.03.2026 auf 09.03.2026 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Yung Hurn kommt im Rahmen seiner "SECURITY TOUR" ins Gasometer!

Cloud Rap trifft auf Techno und Psychedelic Rock - dafür und für seine provokativen Texte ist Yung Hurn bekannt. Ob mit der Love Hotel Band, als K. Ronaldo oder solo: Er hat es geschafft, sich einen festen Platz in der Musiklandschaft zu sichern.
Verpasst auf keinen Fall die Gelegenheit, ihn live zu erleben!

Seit fast drei Jahrzehnten verbreitet das aus den USA und Frankokanadiern stammende Melodic-Death-Metal-Syndikat KATAKLYSM unverhohlen kraftvollen Sound rund um den Globus. Im August 2023 erschien das 15. Studioalbum der Band, Goliath, über Nuclear Blast Records.
Nach der Veröffentlichung des hochgelobten Albums „Unconquered“ im Jahr 2020 hatten KATAKLYSM mehr Zeit als sonst, am Nachfolgealbum zu arbeiten. Normalerweise erscheint alle zwei Jahre ein neues Album, doch die Band hatte die Gelegenheit, dieses Album über einen Zeitraum von drei Jahren wirklich zu gestalten. „Goliath“ bleibt seinem Namen treu und ist ein aggressives und gemeines Album, das aus seinen ganz eigenen Hindernissen entstanden ist. „Diese Platte ist von viel Wut, aber auch von viel Düsternis durchdrungen und spiegelt die aktuelle Stimmung in der Welt wider“, kommentiert Maurizio Iacono. „Goliath ist ein Album, das tiefgründig Dinge hinterfragt, die auf globaler Ebene und in der Gesellschaft selbst geschehen: Bist du mit allem, was du siehst, einverstanden?“
Nicht viele Bands haben im Laufe ihrer langen und anstrengenden Karriere das erreicht, was KATAKLYSM geschafft hat, aber was sie wirklich von der Masse abhebt, ist die Tatsache, dass sie die Welt mit ehrlichen Augen sehen und die perfekte musikalische Landschaft schaffen, um sie zu beschreiben.

VADER sind nie jemand, der sich ausruht oder entspannt, und haben in ihrer 37-jährigen Geschichte schon alles erlebt. Von super-aggressivem Thrash unter den wachsamen Augen des kommunistischen Polens über einen weltweiten Vertrag mit dem beliebten britischen Indie-Label Earache Records bis hin zu Welttourneen – natürlich nach dem Zerfall des Warschauer Pakts 1991 – und einer fast manischen Fangemeinde – die von Piotr „Peter“ Wiwczarek angeführte Truppe ist nicht zu stoppen. Ein Beweis dafür ist das außergewöhnlich großartige 16. Studioalbum „Solitude in Madness“, auf dem Geschwindigkeit und Kraft wieder die treibenden Faktoren in VADERs teuflischem und dennoch meisterhaftem Death Metal sind.

Die norwegischen Death-Metal-Könige BLOOD RED THRONE gibt es seit fast 3 Jahrzehnten und sie sind mit ihrem 12. Album „Siltskin“, das bei Soulseller Records erschienen ist, immer noch voll in Fahrt. Die Band wurde von dem noch verbleibenden Mitglied Daniel „Død“ Olaisen (Gitarre) gegründet, als er in den 90er Jahren bei Satyricon spielte. Der ursprüngliche Schlagzeuger Freddy „the Shred“ Bolsø kehrte 2013 zurück und Ivan „Meathook“ Gujic (Gitarre) ist seit 2010 im Team. Stian „Clammy Hackett“ Gundersen (Bass) kam 2018 dazu. Schließlich übernahm Sindre Wathne Johnsen 2023 den Gesang. BLOOD RED THRONE ist bekannt für seine energiegeladenen und verbindenden Live-Shows und tourte in den letzten 25 Jahren durch viele Teile der Welt.

Ein berührendes Musical über Freundschaft, Erinnerung und die wahren Schätze des Lebens.

Zum Inhalt:

Mia feiert heute ihren zehnten Geburtstag. Zum ersten Mal ohne ihre geliebte Oma. Noch weiß sie nicht, dass dieser Tag eine ganz besondere Überraschung für sie bereit hält: Wie aus dem Nichts erscheint die Katze Blanchette, und überbringt dem Mädchen als Geburtstagsgeschenk Omas kleine Schatulle – leer, aber voller Geheimnisse!

Zusammen mit Blanchette und ihrem besten Freund Mio begibt sich Mia auf die Suche nach dem magischen Regenbogenstein. Ihre abenteuerliche Reise führt sie hinaus aufs Meer und zur geheimnisvollen Schatztaucherin.

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
“We regret to inform you that it has been confirmed that Jordan Peterson is currently dealing with health issues, and his recovery has been slow. While everyone remains hopeful that Mr. Peterson will recover in time, doctors are unable to say when this might be, and he will therefore be unable to tour.

As a result, we regret to announce that the upcoming show with Jordan Peterson has been cancelled, with no replacement date scheduled. Please contact your point of purchase for ticket refunds.”

Ein neues Jahr, und alles steht auf Sturm: Unantastbar meldet sich mit einem lauten „Fick dich!“ zurück und gehen ab 2025 wieder auf die Straße! Mit dem neuen Album FÜR IMMER WIR im Gepäck ziehen die fünf Südtiroler los, um das abzuliefern, was heute viel zu selten geworden ist: ehrlichen, energiegeladenen und verdammt lauten Punkrock.
Das hier ist keine Einladung. Das ist eine Ansage! Wer hier fehlt, verpasst nicht nur ein Konzert – er verpasst den verdammten Soundtrack seines Lebens. Punkrock, Deutschrock, Hardrock - nennt es wie ihr wollt. Diese Band ist viel mehr. Unantastbar steht für ein Lebensgefühl, für Momente, die für immer bleiben. Die FÜR IMMER WIR Tour wird vorerst die letzte Gelegenheit sein, Unantastbar LIVE zu erleben.

PUNKROCK ESCALATION bringt die geilsten Punk-Bands Österreich's in die ((szene)) Wien!! Eine fette Party ist garantiert!!

SPORTY BOYS - heizen mit Herz, Leidenschaft und einer gehörigen Portion Humor jeder Party fett ein!
Freut euch auf schweißtreibenden Punkrock, rotzige Refrains und jede Menge Spaß auf der Bühne – kurz gesagt: Pogo-Garantie inklusive!
Es war einmal in einer Sportredaktion einer großen Tageszeitung in Wien. Die vier Boys aus Wien beschlossen, dass ihnen Journalismus zu langweilig ist und machten sich auf den Weg die Welt zu erobern.
Britney Spears, Backstreet Boys, aber auch Enrique Iglesias oder Helene Fischer - nichts ist vor den gnadenlosen Cover-Songs von Markus (Lead-Vocals), Pippo (Gitarre/Backing Vocals), Flo (Bass/Backing Vocals) und Chris (Drums) mehr sicher. Die Sporty Boys verwandeln jede Bad-Taste-Party in ein geniales Punkrock-Erlebnis der Sonderklasse!
Wo gibt's das sonst? Eine fetzige Show einer Band, die man noch nie zuvor gesehen hat und man kann trotzdem ALLE Songs mitgröhlen und abshaken? Aber Achtung! So manchen Hit wird man nicht sofort erkennen, denn die Sporty Boys "sportyfizieren" jeden Song: Eine explosive Bühnenshow mit jeder Menge Überraschungen ist garantiert.
SPORTY BOYS WORLD DOMINATION! Auftritte am Donauinselfest, am Stephansplatz, in der Ottakringer Brauerei, als Headliner in der Szene Wien und bei diversen Veranstaltungen waren erst der Anfang!
Werde auch DU ein SPORTY BOYLIEVER!

Was bei SO MUCH MORE vor etwas längerer Zeit mit Tequila, Mezcal und Punk auf einer Party irgendwo in Mexiko begann, wird in Österreich und Umgebung unbeirrt und mit vollem Elan weitergeführt.
Die Jungs von SO MUCH MORE passen, wie der Name schon erahnen lässt, auf jede Party; ganz egal ob diese im spießigen Einfamilienhausgarten mit Feuerschale am Land oder in der rotzversifften Punkerabsteige in der großen Stadt stattfindet. Durch ihren Genremix verstehen sie es das Publikum vor allem live zum Abtanzen zu bringen und unter Einbezug der Crowd „die Hütte abzureißen“.
Ihre Texte behandeln gesellschaftskritische und politische Themen, aber auch popkulturelle Phänomene und die einfache Tatsache, dass mit fortschreitendem Alter auch das etwas spießigere Leben in beschaulicher, ländlicher Umgebung durchaus seine Annehmlichkeiten hat.
Das Oxymoron „SPIESZERPUNK“ ist von der Band als Bezeichnung für deren Musik nicht zufällig gewählt und wird seit 2019 durch die EP „Immer Dasselbe“ und das 2022 erschienene Album „Von Punks und Spießern“ über alle gängigen Streamingplattformen und vor allem durch die schon angesprochenen, energiegeladenen Live-Shows über den ganzen Globus verbreitet.

REVOLUZZA – Punkrock mit Dialekt und Haltung
REVOLUZZA stehen für aggressiven, melodischen Punkrock - Und das im Dialekt aus dem Salzkammergut (Oö.).
Laut, ehrlich und direkt greifen die fünf Bandmitglieder auf ihrem neuen Album WIR KUNNTN'S BESSA HOM gesellschaftskritische Themen auf und verarbeiten persönliche Erlebnisse – immer mit einer klaren Botschaft.
Mit ihrer energiegeladenen Mischung aus druckvollen Gitarrenriffs und
eingängigen Melodien etablierten sich REVOLUZZA bereits zu einem fixen Bestandteil der heimischen Musikszene.
Ehrlicher Punkrock, für die, die es authentisch und kompromisslos mögen.

Wer zum Teufel sind HORNY MONKEYS?
HORNY MONKEYS ist eine schlechte Punk n Roll Band die schlechten Punk n Roll für schlechte Punk n Roll Menschen spielt.
Warum sollt ihr dann zu einer Horny Monkeys Show gehen ?
Weil sie horny sind. Und in Österreich heißt horny geil.

I'M A SLOTH ist ein energiegeladenes Trio aus Wien, das den Grunge der 90er mit Punkattitüde und gelegentlichen Bluesanleihen zelebriert. Sie supporteten Kurt Cobain's Busenfreunde Mudhoney und Tad Doyle (Ex-Tad), sowie die Underground- Legende Lydia Lunch feat. Weasel Walter & Bob Bert (Ex-Sonic Youth).
Außerdem spielten sie auf der FM4-Bühne beim Donauinselfest und dem renommierten Popfest.
Die Band veröffentlichte bis dato 2 Studioalben und brachte 2020 die vielbeachtete EP "My Body Is My Capital" via ArGe-Musik & Between Music heraus. Die fünf Tracks des Tonträgers verurteilen unter anderem Wilderei ("Hunting Season"), Falschheit ("Fake Snake") und den weltweiten Influencer-Wahn ("My Body Is My Capital").
Wiener Grunge/Punk/Blues mit Herz, Hirn und Wut im Bauch.

UNKRAUT ist ein Punkrock-/Garage-Punk-Quartett aus Wien, das sich 2022 gegründet hat.
Angetrieben von Frustration, schwarzem Humor und Selbstreflexion reißen ihre Songs Themen wie Politik, den Alltagstrott, verlorene Freundschaften und die Absurdität des Lebens selbst an.
Die Shows sind laut, energiegeladen und oft etwas spontan und chaotisch was dazu führt dass kein Set wie das andere klingt.
Bringt also Ohrenschutz und gute Laune mit – Unkraut kümmert sich um den Rest.

Der Rapper und mit Platin ausgezeichnete Künstler J.I.D aus Atlanta hat eine großangelegte Tour mit fast siebzig Konzerten auf vier verschiedenen Kontinenten angekündigt, die unter dem Titel God Does Like World Tours läuft und mit einem besonderen Heimspiel in Atlanta endet, das in Kürze bekannt gegeben wird. Im März 2026 kommt er mit der Tour für insgesamt 7 Konzerte auch nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz. Fans können die offizielle J.I.D-App herunterladen, um exklusiven Zugang zu Vorverkaufscodes sowie VIP-Paketen zu erhalten.
J.I.D hat außerdem bekannt gegeben, dass Mick Jenkins ihn bei allen Terminen in Europa als Special Guest begleiten wird. Gemeinsam werden die beiden auf ihrer Tour rohe, ungefilterte Hip-Hop-Energie entfesseln und jeden Veranstaltungsort in eine hochkarätige, mitreißende Party für die Fans verwandeln.
Der als Live-Performer bekannte J.I.D wird im Rahmen von God Does Like World Tours einige seiner bisher größten Solo-Shows darbieten. Weitere Informationen sollen in Kürze folgen. Die vollständige Liste der Tourdaten findet sich unter www.jidsv.com.
Die Ankündigung der Tour folgt kurz nach der Veröffentlichung von J.I.Ds viertem Studioalbum „God Does Like Ugly“. Die Platte mit fünfzehn Tracks enthält Beiträge von einigen der namhaftesten Künstlern der Musikszene, darunter Clipse, Ciara, Don Toliver, Ty Dolla $ign, Vince Staples, Westside Gunn, 6lack, Jessie Reyez, Earthgang, Mereba und Baby Kia. Musikkritiker sowie Fans loben „God Does Like Ugly“ als eines der besten Rap-Alben des Jahres und J.I.D als „eine der zuverlässigsten Größen im Rap“ (Wonderland).


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Der in East Atlanta geborene und aufgewachsene, Grammy-nominierte J.I.D wuchs mit der klassischen Funk-/Soul-LP-Sammlung seiner Eltern auf und schaffte 2015 mit seiner EP „DiCaprio“ den Durchbruch. Auf dieser EP arbeitete er mit dem Hip-Hop-Duo EARTHGANG zusammen, mit dem er bereits 2014 auf Tour ging. Hier wurde er von J. Cole entdeckt und prompt bei Dreamville/Interscope Records unter Vertrag genommen. Kurz nach der Unterzeichnung gab J.I.D sein Major-Label-Debüt mit dem vielbeachteten Album „The Never Story“ (2017), dem schnell das von der Kritik gefeierte Album „DiCaprio 2“ (2018) folgte. Das zweite Projekt erregte große Aufmerksamkeit in der Presse und verschaffte dem Rapper einen Platz in der XXL's Freshmen Class des Jahres. J.I.D festigte seinen Status als vielversprechendes Rap-Talent mit herausragenden Performances auf Dreamvilles Platin-zertifizierter, Billboard #1-Compilation „Revenge of the Dreamers III“ (2019), die Grammy-Nominierungen in den Kategorien „Bestes Rap-Album“ und „Beste Rap-Performance“ erhielt. Seine wachsende Popularität führte zu einer Zusammenarbeit mit Imagine Dragons bei „Enemy“ für den Soundtrack zu Netflix' „Arcane“, der fast zwei Milliarden Streams erzielte, viermal mit RIAA-Platin ausgezeichnet wurde und Nominierungen bei den MTV Music Awards, den AMAs sowie den iHeart Awards erhielt.
2022 veröffentlichte J.I.D das Album „The Forever Story“, das von Kritikern hochgelobt, von Clash als „Klassiker“ bezeichnet und in zahlreichen Jahrescharts geführt wurde. Die LP erreichte Platz 12 der Billboard Hot 200 und wurde von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. „Surround Sound“ mit 21 Savage und Baby Tate wurde mit der TikTok-Challenge „Ceiling“ zu einem viralen Hit, stieg erneut in die Billboard Hot 100 ein, führte die Billboard Viral 50 und die TikTok-Charts an und wurde schließlich dreifach mit Platin von der RIAA ausgezeichnet. Sein raffinierter Rap sowie sein Songwriting haben auch die Aufmerksamkeit vieler anderer Musikerkollegen auf sich gezogen, darunter Doja Cat, Offset, Dua Lipa, Imagine Dragons, Freddie Gibbs und viele mehr.
Nach dem Erfolg seines letzten Projekts kündigte J.I.D zu Beginn des Jahres mit der Single „WRK“ die Veröffentlichung seines vierten Studioalbums „God Does Like Ugly“ (2025) an. Anschließend erschien eine Preluxe-Edition des Albums mit vier Tracks, darunter „Animals“ mit Eminem, der durch seine beeindruckenden Lyrics überzeugte. Die EP begeisterte die leidenschaftliche Fangemeinde von J.I.D, die von dem im August erschienenen kompletten Album restlos beeindruckt war. Der aktuelle Longplayer enthält eine beeindruckende Reihe von Gastbeiträgen, darunter von Clipse, Ciara, Ty Dolla $ign, Vince Staples, Jessie Reyez, Westside Gunna und etlichen mehr, die eine reichhaltige und vielfältige Klanglandschaft schaffen. „God Does Like Ugly“ wurde sofort zu einem zeitlosen Beitrag in den Hip-Hop-Veröffentlichungen des Jahres und ist ein weiterer Erfolg in der Karriere von J.I.D – einem mit Spannung erwarteten Live-Performer, der weltweit ausverkaufte Konzerte spielt und bei großen Festivals wie Coachella, Lollapalooza sowie Bonnaroo auftritt.
Nach der Veröffentlichung seines neuen Albums kündigte er nun die God Does Like World Tours an, seine größten Solo-Shows auf vier Kontinenten. Die gewandten Lyrics und sein rasanter Flow haben ihm eine treue Fangemeinde beschert, während die Passion für seine Kunst ambitioniert ist und ihm Raum lässt, einer der größten Rapper der kommenden Jahre zu werden.

Irish quartet The Academic are revered for their live shows with their infectious blend of buoyant guitar hooks and poignant lyrics about teenage escapades.

The Urs is coming to Wien for a special concert!

OPENING ACT: CRISTIAN PORCARI

The minimum age for this event is 7+ (attendees between 7 and 18 years old need to be accompanied by an adult person).

A photo ID is required for this event.

Stell dir vor, du sitzt mit deinen besten Freund*innen auf der Dachterrasse, die Sonne im Rücken, ein kühles Getränk in der Hand und schwelgst in Erinnerungen. So klingt 01099. Es geht um Nostalgie, die Schönheit in alltäglichen, vertraute Momente, lauwarme Partynächte mit der Crew und etwas Melancholie. Euphorie, wilde Moshpits, ein neues Album und ihre größten Hits gibt’s bei der “extra aus Dresden angereist” – Tour.

Es ist soweit: 01099 gehen wieder auf Tour und machen in insgesamt 20 Städten Halt!
Die “extra aus Dresden angereist” - Tour startet Anfang Dezember 2025 und verspricht energiegeladene Abende, die keinen Stillstand erlauben. Im Gepäck haben sie nicht nur ihre größten Hits, sondern auch ihr am 26.09. erscheinendes neues Album “orange”!

Die großen maritimen Romantiker, die keiner Vorstellung bedürfen. Die Songs von MUMMY TROLL sind zeitlose Geschichten von Liebe und Sehnsucht, die ihr Publikum in eine andere Realität tragen.
Am 15. März tritt die russisch-sprachige Band live in der Raiffeisen Halle im Gasometer auf!

Einlass:
16–18 Jahre nur mit schriftlicher Einverständniserklärung der Erziehungsberechtigten. Unter 16 Jahren nur in Begleitung eines gesetzlichen Vertreters. Der Veranstaltungsort kann den Zutritt verweigern.

1969 verkauften Fleetwood Mac mehr Schallplatten als die Beatles und die Rolling Stones. Ihr Album „Rumours“ aus dem Jahr 1977 gehört zu den erfolgreichsten Alben der Musikgeschichte und ging über 19 Millionen Mal über den Ladentisch – allein in den USA. Kein Wunder, dass sich eine enorme Fanbase um die Band scharte. Und das bis heute! Eine Hommage an diese einzigartige Musikgruppe, die den Zeitgeist der 1960er bis 1990er Jahre prägte, bilden seit 1999 Rumours Of Fleetwood Mac aus Liverpool. ROFM eine „Tribute Band“ zu nennen, wäre aber wohl zu kurz gegriffen. Mittlerweile verzeichnen ihre Live-Videos auf YouTube über 100 Millionen Views und auch die Live-Shows begeisterten bereits Millionen Fleetwood Mac-Fans weltweit.

Dass es Rumours Of Fleetwood Mac gelang, eine ihren Vorbildern würdige Show auf die Beine zu stellen, sprach sich offensichtlich schnell herum. Ihr schon vor einigen Jahren beschlossenes Tour-Motto lautet „It’s About Their Music“. In diesem Sinne performt die Formation die Musik von Fleetwood Mac so originalgetreu wie möglich. Mit gebührendem Respekt lässt sie vor allem den Spirit der weltweit gefeierten Band und der damaligen Zeit aufleben.

Die Liebe zur Musik von Fleetwood Mac verkörpert die Band seit mittlerweile 25 Jahren auf ihren Tourneen durch Amerika, Kanada, UK und Europa – und das sogar mit dem Segen des Mitgründers und Schlagzeugers der Originalband, Mick Fleetwood: „An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac“. So sind sie heute weltweit als „Finest Fleetwood Mac Tribute Concert Experience" bekannt und manche Medien meinen sogar „They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac.”

Im März 2026 gibt’s im Wiener Gasometer jedenfalls die einzigartige Gelegenheit für alte und neue Fans, die legendären Songs von Fleetwood Mac live zu sehen und zu spüren und nachzuvollziehen, was die Truppe zu einer der beeindruckendsten Rock`n‘Roll-Formationen der Musikgeschichte gemacht hat.

Diese Veranstaltung wurde vom 17.03.2026 auf den 26.11.2026 verschoben.
ACHTUNG: Die Show muss leider verschoben werden.
Neuer Termin: 26. November 2026
Bereits erworbene Tickets behalten Gültigkeit

Anfang 2026 werden sich das Metal-Kraftpaket AMARANTHE und die Symphonic-Metal-Pioniere EPICA auf ihrer europäischen „Arcane Dimensions Tour“ vereinen. Mit rotierenden Co-Headline-Slots wird die Tour sie in 26 Städte in 13 Ländern führen.

HEAVEN SHALL BURN - „HEIMAT OVER EUROPE TOUR 2026”

Nach einer intensiven Festivalsaison kehren Heaven Shall Burn in die europäischen Clubs zurück und präsentieren ihr neues Album „HEIMAT“.

Zahlreiche internationale Top 10 Platzierungen bestätigen die überwältigende Resonanz auf ihr neustes Werk. Die Abenteuerreise komplettieren Städte, die man zum Teil noch nie gespielt hat, wie z.B. Krakow, Brno oder auch Dublin.

Band und Fans werden für unvergessliche Momente sorgen, da ist sich Gitarrist Maik Weichert sicher:
"Wir sind richtig heiß darauf endlich mit unserer neuen Scheibe HEIMAT durch Europa zu ziehen und Euch die neuen Songs um die Ohren zu hauen! Wir haben ein fettes Paket geschnürt, mit Bands von denen auch wir riesige Fans sind, das solltet Ihr nicht verpassen, es wird der totale Abriss!"

"Die US-Band Three For Silver singt Lieder zum Thema Tod, Teufel und Liebe. Und wie! Dieser Tage ist kein schärferer Act im Land unterwegs als dieser aus Portland, Oregon. Wer in seinem Herzen ein Platzerl für Tom Waits reserviert hat, wird diese Band sehen wollen." ... Karl Fluch, Der Standard.

Das sich ständig verändernde Projekt des Virtuosen Lucas Warford, ist mit neuem Sound und neuem Line-Up wieder da! Im Frühling 2026 touren sie mit neuen Songs aus dem kommenden Album wieder durch Europa. Ein Programm in dem die Band ihre Vielseitigkeit voll ausleben kann: von Seemannsliedern über Americana bis hin zu Folk-Metal-Balladen mit einigen schrägen Zwischenstopps. In Portland, Oregon, gegründet, hat die Band bereits fünf Alben veröffentlicht, ist durch die ganze Welt getourt und hat nie aufgehört, sich weiterzuentwickeln.

Die 4-köpfige Band, das sind Lucas Warford (Bandleader, Gesang, Bass), Mark Powers (Schlagzeug), Del Ruhl (Gesang, Pfeifen) und Strangely (Akkordeon), wird das Publikum erneut begeistern, verzaubern und mitreißen. Folk, Rock, Balkangrooves, Magie und Zirkus – die Show wird zahlreiche Überraschungen bereithalten, und wird Fans von Tom Waits, Gogol Bordello, Nick Cave oder Primus besonders gefallen.

Prädikat: (sehr, sehr, sehr) hörenswert!

Nach über zwei Jahrzehnten als Stimme und kreativer Motor der EDITORS schlägt Tom Smith 2026 ein neues Kapitel auf – solo, reduziert, unmittelbar. Am 19. März bringt er seine ersten eigenen Songs, darunter die berührende Single „Lights Of New York City“, in die Simm City. Entstanden in Zusammenarbeit mit dem irischen Songwriter Iain Archer, zeigt sich Smith hier von seiner persönlichsten Seite: introspektiv, melancholisch und voller Sehnsucht nach verlorener Jugend. Ohne große Arrangements, nur mit Gitarre oder Klavier, entfalten seine Songs eine stille, eindringliche Kraft – ein Kontrast zu den monumentalen Klängen der EDITORS, aber getragen von derselben emotionalen Tiefe, die ihn seit jeher auszeichnet.

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
VERLEGT in den Viper Room.
Tickets behalten ihre Gültigkeit.

THE FALL - V feat.

DARKENED NOCTURN SLAUGHTERCULT
BØLZER
MISTHYRMING
VITRIOL
TREPANERINGSRITUALEN
MYSTERIUM XARXES

Tickets sichern!

Heute hat die erfolgreiche Sängerin, Songwriterin und Performancekünstlerin Poppy Details zu ihrer mit Spannung erwarteten Constantly Nowhere Tour durch Europa sowie UK bekannt gegeben. Im März kommt sie dabei auch für zwei Konzerte nach Zürich und Wien. Tickets sind ab 31. Oktober,10 Uhr Ortszeit im allgemeinen Vorverkauf erhältlich.
Die Tour-Ankündigung folgt auf die Veröffentlichung der neuen Single „Unravel“ über Sumerian Records. „Unravel“ zeigt Poppy von ihrer verletzlichsten Seite und verbindet eindringlichen Gesang mit intimen Texten, die in einem energiegeladenen, leidenschaftlichen Refrain zusammenfließen. Mit jeder neuen Veröffentlichung festigt Poppy ihren Ruf als Grenzgängerin, die ihren eigenen experimentellen Metalcore-Weg geht. „Unravel“ wurde von Jordan Fish produziert und gemeinsam von ihm und Poppy geschrieben. Das Video zu „Unravel“ zeigt Poppy, wie sie in der Ferne einem Tornado gegenübersteht. Es wurde von Sam Cannon gedreht, einem langjährigen Mitarbeiter, der auch die Videos für das Album „Negative Spaces“ gedreht hat.
Poppy erlebt ein monumentales Jahr. „Suffocate“, ihre Zusammenarbeit mit Knocked Loose, wurde bei den GRAMMY Awards 2025 für die beste Metal-Darbietung nominiert. Zuvor hatte sie bereits im Jahr 2021 Geschichte geschrieben, als sie mit ihrem Solo-Track „BLOODMONEY“ als erste Frau überhaupt in dieser Kategorie nominiert wurde. Von der provokativen Performancekünstlerin über Videoregisseurin und Autorin von Science-Fiction-Comics bis hin zur weltbereisten Musikerin, deren Songbook alles von brutalen Metal-Breakdowns und knackigem 60er-Jahre-Bubblegum bis hin zu Trap-Pop sowie Grunge-Punk umfasst – für Poppy gibt es absolut keine Grenzen, wenn es darum geht, ihre vielfältige künstlerische Vision meisterhaft umzusetzen.
„Unravel“ folgt auf eine geheimnisvolle Coverversion des Weihnachtsklassikers „Last Christmas“ von WHAM – exklusiv für Spotify – sowie eine musikalische Meisterleistung in Zusammenarbeit mit Amy Lee und Courtney LaPlante mit dem Titel „End of You“. Nach der Veröffentlichung wurde „End of You“ sofort mit großem Lob gefeiert.
Kürzlich hat Poppy die zweite Etappe ihrer They’re All Around Us Tour abgeschlossen. Als nächstes wird sie Linkin Park als Support bei mehreren Konzerten in Südamerika begleiten.

Nach ihrer erfolgreichen Live-Tournee mit dem Top-10-Album „Kein Grund zur Panik“ starten HE/RO 2026 erneut zu einer großen Tour. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Pop und Rock reißen sie zusammen mit ihrer Band die Bühne an sich – ehrlich und emotional, auf die Fresse und mitten ins Herz. Die Songs der Band spiegeln das Leben in seinen 20ern zwischen Zerrissenheit und Hoffnung wider und vermitteln die klare Botschaft: “Egal wer du bist oder was du durchmachst, am Ende wird alles gut.“ HE/RO verbinden tiefgründige Themen mit eingängigen Hooks, die zum Mitschreien einladen – mal voller Wut, mal voller Hoffnung. Für sie ist jede Show ein gemeinsames Erlebnis – ein Moment, der nur entsteht, wenn Alle Alles geben. „Bei einem HE/RO Konzert ist die Crowd der Star“, sagen sie selbst. Ganz nach ihrem Claim: „you are hero. “ Diese Mischung aus Selbstakzeptanz, fetten Gitarrensounds und ansteckender Zwillingsenergie verwandelt jede Show in einen zweistündigen Adrenalinkick, der nur eine Richtung kennt: nach vorne. Und sich am Ende trotzdem wie eine große Umarmung anfühlt.

Humor, der unter die Haut geht: „Der Physiopath“ verordnet uns mit seinem neuen Live- Programm „Machen Sie sich bitte frei!“ einen Abend zwischen Behandlungsliege und Lachmuskelkater.

Mit scharfem Blick, jeder Menge Tipps und Tricks für den Alltag, trockener Ironie und einem Massagegriff fürs Zwerchfell seziert Frederic Newnham erneut das absurde Verhältnis zwischen Körper, Geist – und Gesundheitswesen. Und behandelt dabei so wichtige Fragen wie „Wenn es Menschen gibt, die sich krank denken können - können wir uns auch gesund denken?“ und „Kann ich über tägliche Routinen und Suggestionen positive Gefühle in meinem Körper verankern und damit gleichzeitig meine Gesundheit fördern?“

„Der Physiopath“ zeigt: Das geht! Und hat dazu jede Menge Übungen im Bühnengepäck, die sich sofort umsetzen lassen und uns freier, schmerzfreier und positiver fühlen lassen.

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
ACHTUNG: Die Show wurde ins FLEX verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Kasi und Antonius – kennt man: ob als Support für Kolleg:innen wie Zartmann, CRO, Clueso und Co. oder für ihre unvergesslichen Auftritte auf dem DEICHBRAND, beim MS DOCKVILLE oder am LIDO SOUNDS. Nicht zuletzt natürlich auch durch ihre gut besuchten bzw. großteils ausverkauften eigenen Touren und Headline-Shows.

Jetzt kündigen die beiden ihr gemeinsames Debütalbum „kids“ und ihre gleichnamige Tour für 2026 an – und schwelgen zusammen mit ihren Hörer:innen und ihrem Live-Publikum in 2010er-Nostalgie. Irgendwo zwischen endlosen Nächten, MGMT-Indie-Glanz und Mac-Miller-Vibes schreiben Kasi & Antonius Songs über Freiheit, Verantwortung, Euphorie und Erwachsenwerden. Und mit der „kids Tour 2026“ beweisen die beiden, dass „Coming of Age“ eine Reise ist – chaotisch, intensiv und voller Möglichkeiten.

Im Frühjahr 2026 spielen Kasi & Antonius nun ihre bisher größten Shows in insgesamt 14 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Ob Columbiahalle, Georg-Elser-Halle, Palladium oder Gasometer: 2026 geht es für die beiden auf große Tour. Mit im Gepäck: ihr erstes Album, beschwingt-melancholische Indiepop-Klänge und ein Publikum, das von der ersten bis zur letzten Minute nicht stillstehen kann.

Mit ihrer 2024 erschienenen EP „Vile Conduct“ sprengen Bodysnatcher erneut die Grenzen des Genresund liefern nichts als puren, unerbittlichen Metal.

2026 bringen sie genau diesen unerbittlichen Metal nach Wien - gemeinsam mit Ingested und Big Ass Truck werden sie am 24. März die Szene Wien zerlegen.

From wallflower to gen Z icon: the rising of Azahriah is the ultimate 21st century success story. Not only his first show at the Puskás Arena (capacity: 45.000) was sold out in a day, but he had to add two more nights to the schedule with 135.000 people! This is totally unprecedented in Hungarian music history: no Hungarian musician could ever make a full house here before him. And he made it three times, baby!

But if you don’t believe the hype, check the numbers:

• he is Hungary’s most streamed artist
• more than 660.000 Spotify listeners per month
• more than 200 million Spotify streams in 2024
• more than 690 million plays on YouTube
• more than 580.000 YouTube subscribers
• more than 285.000 Instagram followers

After two soldout Europe tours from Amsterdom to London, Azahriah will be on the road again in 2026 March.

Growing up with a mother being in the army (two missions in Kosovo) and a father who often works abroad, Azahriah was used to doing things on his own. So much so, he barely had any friends in elementary school. Getting fed up with always being the lonely one, at age 12 he started his YouTube channel, called Paul Street (named after Ferenc Molnar’s famous novel, The Paul Street Boys), gaining more and more popularity with his mystery/paranormal themed stories. This was literally a life saver for him: when dropped out of high school for being bullied by one of his teachers, he really could use the positive vibes starting over everything in a new school.

After becoming one of Hungary’s best known content creators, Azahriah decided
to move forward and fulfill his singer-songwriter dreams. As his videos had nothing
to do with music, this definitely could have been a burden – but not for him. He
knew exactly what he was doing. Already a qualified guitar player (perks of being
alone a lot as a child), he started to learn music making and sound engineering
and recorded his first demos. Fun fact: he wrote his first lyrics at school in 2017, in
English class, using rhyme.com to find the best rhymes. Boy, he learns quickly!

Status update: he’s a multi-instrumentalist pop star who dominated one of Europe’s biggest music festival’s, Sziget Festival’s main stage last summer. It took him less than two years to completely change the perception of Hungarian pop music – even the visualizers of his songs are instant TikTok trends. Packed with wise lyrics and catchy tunes, Azahriah’s songs are always edgy and never fail to serve the audience with surprising and entertaining inspirations from trap to reggae, oldschool Hungarian classics to the cutting edge styles and genres.

LORD OF THE LOST - 2026 auf großer TOVR NOIR durch 19 Länder in Europa!

Im Zuge der aktuellen OPVS NOIR-Trilogie – Teil 1 erschien im August 2025, gefolgt von Teil 2 im Dezember 2025 und Teil 3 im April 2026 – kündigen LORD OF THE LOST ihre große TOVR NOIR an. Direkt im Anschluss an die Tourneen durch die USA, Kanada und Australien Anfang 2026, führt die Band ihre Fans durch insgesamt 19 europäische Länder.

Die Tour markiert zugleich ein vorläufiges Ende: Nach der Festivalsaison 2026 gehen LORD OF THE LOST in eine mindestens einjährige Tour-Pause, um sich intensiv dem Songwriting und neuen kreativen Projekten innerhalb der Band zu widmen…

Davido zählt zu den erfolgreichsten Afropop-Acts des 21. Jahrhunderts und hat mit seinen eingängigen Beats, bewegenden Rhythmen und lockeren Hooks das Image der afrikanischen Musik für immer verändert. Sein Album „TIMELESS“ setzte 2023 einen neuen Standard für afrikanische Artists und wurde zum erfolgreichsten afrikanischen Album in der Geschichte von Apple Music. Die Platte landete mit „KANTE“ feat. Fave, „UNAVAILABLE“ feat. Musa Keys sowie „FEELS” drei seiner größten Hits und verhalf ihm zum internationalen Durchbruch. Mit seinem fünften Album „5ive“ (2025), das in Nigeria sein viertes Nummer-1-Album in Folge wurde und ihn auf Rang 7 der UK-Charts brachte, kommt Davido 2026 erneut auf Tour. Am 25. März 2026 wird der Sänger seine Headlineshow-Premiere in der österreichischen Hauptstadt geben und kommt dafür ins Gasometer.

David Adedeji Adeleke wurde in Atlanta, Georgia als Sohn einer nigerianischen Familie geboren, wuchs jedoch in Lagos City in Nigeria auf. Mit der Musik begann er während seines Studiums, für das er an die Oakwood University in Huntsville, Alabama zog. Nachdem er sich Equipment kaufte, um Beats zu produzieren und Gesang aufzunehmen, brach er sein Studium schließlich ab und widmete sich unter seinem Künstlernamen Davido voll und ganz seiner musikalischen Leidenschaft. Ab 2011 entstand sein Debütalbum „Omo Baba Olowo“, das 2012 erschien und Davidos Afrobeats-Sound mit seiner zweiten Single „Dami Duro“ erstmalig größere Aufmerksamkeit brachte. 2017 veröffentlichte er mehrere Singles, von denen „Fall“ auf den sozialen Medien am meisten gehypt wurde und als „longest-charting pop song“ eines nigerianischen Artists in der Geschichte der Billboard-Charts einen Rekord aufstellte. 2019 folgte mit „A Good Time“ das zweite Album des Artists, das sein erstes Nummer-1-Album in Nigeria wurde und eine musikalische Entwicklung in Richtung Afropop erkennen ließ. Bereits ein Jahr später legte er mit seinem nächsten Langspieler „A Better Time“ nach. Mit seinem vierten Album „TIMELESS“, das Einflüsse aus Amapiano, Dancehall und Ragga erkennen ließ, sowie der Erfolgssingle „UNAVAILABLE“ folgte 2023 der internationale Durchbruch. 2025 erschien Davidos Album „5ive“, das ihn mit seinem abwechslungsreichen Sound zwischen modernen Afrobeats und Pop in Großbritannien erneut in die Top 10 der Albumcharts brachte. Auf dem Album avancieren Songs wie „Awuke“, „FUNDS“ feat. ODUMODUBLVCK & Chike sowie „With You” feat. Omah Lay zu den nächsten Hits seiner Karriere.

“Get Ready was a honeymoon record. Looking back now it was very enjoyable to make, and I think is massively underrated. It did sort the wheat from the chaff and led to a New Order mk2 which played better but had lost a naivety whilst gaining a maturity. Barney and I became a ‘power couple’ in Manchester during the making of the record but, sadly, the old problems recurred when we came to play live. The writing was on the wall from then on. The two of us worked very hard to make this a great record and I think we succeeded. I am looking forward to playing all the tracks, many of which had never been played live before these Get Ready dates. The Light will shine through …” PETER HOOK

Following a hugely successful North American Get Ready tour in May and June this year and the forthcoming UK Get Ready tour in November, PETER HOOK & THE LIGHT have announced an EU tour for March 2026 to celebrate the 25th anniversary of the seventh studio album from New Order. The tour will see the band perform the Get Ready album in its entirety, with a separate set of the most seminal tracks from the extensive back catalogues of both Joy Division and New Order.

The Get Ready album was released in 2001, reaching #2 on the US Billboard Electronic album chart and #6 in the UK album chart, and was dedicated by the band to Rob Gretton, manager of both Joy Division and New Order, who had died in 1999.

The EU Get Ready dates follow another mammoth run of live shows in 2025 – taking in tours of Spain, France, North America, Belgium, the Netherlands and Germany, festivals throughout the EU and a full UK tour to come in the autumn.

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Die Veranstaltung wurde vom Veranstalter Rola Music abgesagt

Mit seinen Vlogs, humorvollen Beiträgen und packenden Klavierinterpretationen begeistert Louis Philippson besonders die Generation Z für klassische Musik und hat sich damit bereits 750.000 Follower erspielt. Das musikalische Talent des 22-Jährigen aus Mülheim an der Ruhr wurde im Alter von sieben Jahren von seinem späteren Klavierprofessor auf YouTube entdeckt. Er wurde Jungstudent an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf und hat bis heute an zahlreichen nationalen und internationalen Klavierwettbewerben teilgenommen. Neben seiner Musikkarriere studiert er internationale Wirtschaft und Musik und arbeitet als Moderator für Toggo und das ZDF. Das Debütalbum von Louis Philippson, „Exposition“, erschien am 14. Februar 2025. Darin verbindet er seine Eigenkompositionen mit neuen, farbenreichen Arrangements von Titeln aus unterschiedlichsten Genres. So verbindet er gekonnt poetische Pianoversionen von „OMG“ der K-Pop Band NewJeans mit einem dynamischen Arrangement von Tschaikowskis Klavierkonzert, gestaltet elegische Klavierversionen über Melodien aus Mahlers Sinfonie der Tausend oder spielt Anime-Klassiker wie „A Town with an Ocean View“ oder „Lover’s Oath“ auf dem Flügel. Nur sieben Monate nach seinem Debüt beleuchtet sein am 12. September 2025 erschienenes zweites Album „My Way“ die rasante Entwicklung des jungen Pianisten, Social-Media-Stars und Moderators vom „Klassik-Star der Gen Z“ (Süddeutsche Zeitung) zu einem der Pianisten der Stunde. Aufgenommen hat Louis Philippson sein neues Album „My Way“ mit dem MDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Dirigent Ben Palmer. Zu den neuen Werken zählen unter anderem der virale Hit „Beethoven Virus“ für Klavier und Orchester, „Show Waltz“ für Klavier und Orchester, „Supernova“ für Klavier, Sopran und Orchester, sowie mehrere Solostücke für Klavier. Vom britischen Sender Classic FM wurde Louis kürzlich als bisher einziger deutscher Künstler in die „Top 30 Artists under 30“ aufgenommen, während BR-Klassik konstatierte: „Mit Louis Philippson hat die klassische Musik einen neuen Rockstar gefunden.“ Auf den zwölf ausverkauften Konzerten seiner Debüt-Tour im Mai 2025 wie auch bei den Arena Shows der „Night of the Proms“ im Winter 2024 begeisterte er Tausende Menschen für die Klassik. Weit über Social Media hinaus brilliert er bei Auftritten bei „ARD Brisant“, dem „ZDF Morgenmagazin“, der „BR Abendschau“ oder „MDR ab 4“. Aufgrund der großen Nachfrage hat Louis seine zweite Tournee „Klassik für alle“ mit Zusatzshows in 2026 erweitert und wird dank Einzelshows auch erstmalig in Österreich und der Schweiz live zu erleben sein.

Die Folk-Metal-Chartstürmer FEUERSCHWANZ stecken mitten in einer vollgepackten Festivalsaison und bereiten sich gleichzeitig auf die Veröffentlichung ihres zwölften Studioalbums Knightclub vor, das am 22. August 2025 bei Napalm Records erscheint. Nahezu alle Headline-Touren waren restlos ausverkauft, die Singles und Videos der Band verzeichnen Millionen von Streams, und mit ihren energiegeladenen Liveshows rocken sie Europas größte Festivals.

Knightclub vereint hymnische Hooks, kraftvolle Metal-Riffs und den typischen Humor der Band zu einem elektrisierenden Gesamtpaket. Hochkarätige Gäste wie Doro Pesch, Dag- Alexis Kopplin (SDP) und Lord of the Lost sorgen für zusätzliche Power. Songs wie die bereits im ESC-Vorentscheid gefeierte Titelnummer „Knightclub“, das epische „Valhalla“ oder das mitreißende Cover von „Gangnam Style“ zeigen eindrucksvoll, warum FEUERSCHWANZ zur Speerspitze des modernen Folk Metal gehören.

Produziert wurde das Album von Simon Michael (Subway To Sally), gemastert von Jacob Hansen (Arch Enemy, Volbeat, Evergrey) und das Artwork stammt von Peter Sallai (Powerwolf, Sabaton, Saxon, Hammerfall). Mit Knightclub untermauern FEUERSCHWANZ ihren Status als heißester Metal-Export Deutschlands – mit großen Hymnen, tanzbaren Partyhits und musikalischer Präzision in einem unwiderstehlichen Gesamtpaket.

MARS MUSIC PRODUCTIONS präsentiert ROCK THE NIGHT -
Runde 15 für eine heiße Nacht im Namen des Rock ´n Roll!
Das Mini-Festival ROCK THE NIGHT findet zwei Mal im Jahr statt. Innerhalb der Genres Rock & Metal sind den Abenden musikalisch keine Grenzen & Limits gesetzt.

Der Headliner der 15. Ausgabe CATERPILLAR überzeugt mit purer und authentischer Rock Musik. Ebenso mit dabei sind die wunderbar vielfältig rockenden JLP, die verzaubernden RAVENGOLD, sowie die Hard-Rock Newcomer BACON PIGLETS und BALLET, welche den Abend mit kraftvollen und eingängigen Metal eröffnen werden.

Tickets sind ermäßigt bei den auftretenden Bands oder zum Normalpreis bei Ö-Ticket erhältlich.

Es gab sie, es gibt sie und es wird sie immer geben:
Die eine Band, die authentischer ist. Die Band, die purer ist. Die, die anders ist. CATERPILLAR ist diese Band.
Um Ausnahmegitarristen Thom „Thomcat“ Caterpillar hat sich eine außergewöhnliche, vierköpfige Rockband aus Wien formiert, deren Sound seither für die musikalische Symbiose aus brachialer Power und zärtlicher Emotionalität steht.
„Wir bringen das auf die Bühnen zurück, was vielerorts verzweifelt gesucht, aber nicht gefunden wird“, meint die stimmgewaltige Frontfrau Violetta und fügt lächelnd hinzu „irgendwer muss es ja tun.“
Gemeint sind harte Gitarrenriffs, mitreißende Drum-Sounds und mutige Melodielinien, die im modernen Soundkleid und in kreativen Eigenkompositionen ihre eigenständige Strahlkraft entfalten.
Möglich ist das der vielseitigen Band nicht nur aufgrund umfangreicher Ausbildungen und jahrzehntelanger Erfahrung im Musikbusiness, sondern vor allem durch die geteilte Leidenschaft, die sie für musikalisches Entertainment auf höchstem Niveau hegen.
Rund 10.000 Follower quer über alle Plattformen geben Caterpillar in ihrer Mission eindrucksvoll recht: Es gibt sie noch. Dieechten Bands. Neuformiert und frisch geschmiedet in einem Feuer, das so lodert, wie ihre Musik klingt: Laut, kompromisslos, eigenständig und phantasiereich.

RAVENGOLD ist eine Alternative-Rock-Band aus Graz. Seit ihrer Gründung im Jahr 2020 arbeitet RAVENGOLD an ihrem individuellen Sound mit Elementen aus geradlinigen Rockriffs und Crossover-Elementen, gespickt mit balladenhaften Einflüssen.
Die überraschenden und raffinierten Klänge, kombiniert mit der Eleganz der Melodieführung, wirken listig wie ein Rabe, der vom Himmel auf die österreichische Rockszene herabblickt. Bebende Drumbeats, zeitlose Gitarrenriffs, groovige Bassläufe und melodischer Gesang erzählen Geschichten, die dich direkt in die Songs hineinziehen.
Are you ready to spread your wings?

JLP ist eine Newcomer-Rockband aus Wien.
Was als akustische Wohnzimmer-Session begann, hat sich im Laufe der Jahre zu einer vollwertigen Rockband entwickelt.
JLP spielte in den letzten Jahren verschiedene Shows, unter anderem beim Nova Rock Festival 2022, in der Szene Wien und der Ottakringer Brauerei. Im März 2024 eröffneten JLP für die amerikanische Rockband "Dirty Honey" bei ihrem Auftritt in der SiMM City in Wien.
„Strong And Loud We Shout It Out“ ist zum Slogan von JLP geworden.
Der einzigartige Bandsound hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt. Die funkige Rhythmusgruppe, der erdige Gitarrensound und der kraftvolle Gesang bilden die Basis jedes Songs. In ihrer Musik diskutieren JLP Themen, die den Zeitgeist, Themen unserer Gesellschaft und Geschichten, die die Bandmitglieder erlebt haben, einfangen.
Die erste Single "Far Out Of Reach" wurde am 15. Dezember 2023 veröffentlicht. Die EP erschien m April 2024.
Obwohl die Band Perfektion in ihrem Auftritt anstrebt, besteht das Hauptziel jeder Live-Show und Aufnahme darin, die Freude und Liebe zur Musik einzufangen und eine tolle Zeit mit dem Publikum zu haben.

BACON PIGLETS - DIE Hard Rock Band aus Österreich. Vier junge Musiker, die mit ihrer musikalischen Erfahrung einen einzigartigen Sound perfektioniert haben. Auf der Bühne sind sie immer bereit, eine stimmungsgeladene Show abzuliefern. Ihre Musik lässt sich am besten beschreiben mit hochtönigen Gitarrenriffs, energischen Drumsounds und kraftvollen Vocals, die dich zum abrocken bringen werden.

BALLET ist eine fünfköpfige Metal-Band mit eigener Handschrift: kraftvoll, eingängig und irgendwo zwischen treibenden Riffs, großen Refrains und heftigen Breakdowns. Im Mittelpunkt steht die gemeinsame Vision, jedes Konzert zur Party zu machen – laut, intensiv und immer mit direktem Draht zum Publikum.
Seit der Gründung im Frühjahr 2021 arbeitet die Band kontinuierlich an neuem Material und einem Sound, der sich nicht klar in Schubladen stecken lässt. Elemente aus Classic Rock, EDM und Metalcore fließen in einen Stil, der sowohl live als auch im Studio überzeugt.
Erste Erfolge ließen nicht lange auf sich warten: Ballet konnte sich bei Bandcontests behaupten, veröffentlichte erste Studioaufnahmen und teilte sich die Bühne mit Acts wie Aviana, The City Is Ours, Hurakan und Our Hollow, Our Home.
Mit viel Energie und einem klaren Gespür für Hooks und Härte steht Ballet für modernen, female-fronted Heavy Metal – mit Herz, Haltung und Bock auf alles, was da noch kommt.

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Verlegt ins FLEX.
Tickets behalten Gültigkeit.

Metalnight Outbreak proudly presents:

Death over the Night #5 feat.:
CroworD | BREWED & CANNED | DIVINITY PROTOTYPE
ARCANE VEIL | DEATHTALE | RAGING VOID

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THOMAS ANDERS sings MODERN TALKING:
Auf Tournee nach gigantischem Charterfolg –
eine emotionale Zeitreise in die 80er Jahre!

Zum 40-jährigen Jubiläum von Modern Talking überrascht Thomas Anders seine Fans im März 2026 mit einer spektakulären Deutschland-Tournee, die die unvergesslichen Hits des legendären Pop-Duos sowie weitere Klassiker der 80er Jahre feiert. Die „THOMAS ANDERS sings MODERN TALKING-Tour“ ist nicht nur (s)eine liebevolle Hommage an die Musik eines der beliebtesten und prägendsten Musikjahrzehnte, sondern auch eine Premiere für die sensationellen Neuaufnahmen der ersten sechs Modern-Talking-Alben. Damit ist der Künstler der erste seiner Art, der sein komplettes Frühwerk neu interpretiert und damit auf Tour geht!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Seit ihren Anfängen – als sie noch illegale Partys in abbruchreifen Gebäuden im schottischen Glasgow feierten – haben sich Franz Ferdinand durch ihre frische, unvergängliche Perspektive und ihre musikalischen Visionen definiert.

Bei einem gemeinsamen Job in einer Küche begannen Sänger Alex Kapranos und Bassist Bob Hardy rund um die Jahrtausendwende von einer Band zu fantasieren – spätestens mit der anschließenden Suche nach Gleichgesinnten und musikalischen Mitstreitern in Glasgow wurde dann aber ein fixer Plan aus dieser vagen Idee. Und somit auch Franz Ferdinand geboren. Heute noch sind diese Ideen der Motor, der sie begeistert, neue Musik zu machen. Mit Julian Corrie am Keyboard, Dino Bardot an der Gitarre und Audrey Tait am Schlagzeug haben die Franz Ferdinand-Gründungsmitglieder Kapranos und Hardy nach der Ursprungsbesetzung nun wieder Musiker:innen gefunden, die ihre Leidenschaft teilen – was sich live genauso bemerkbar macht wie auf Tonträger.

Ihr sechstes Studioalbum „The Human Fear“ (inklusive des Hits „Hooked“) erschien Anfang 2025 und sprüht nur so vor roher Energie. „Fear“, also Angst, lässt uns lebendig fühlen. Angst ist das, was uns unsere Menschlichkeit zeigt. Und die wichtigsten Momente und besten Dinge im Leben sind stets auch von der Angst geprägt, sie wieder zu verlieren.

Gar nicht ängstlich zeigten sich Franz Ferdinand, während sie die Songs fürs neue Album schrieben: 2022 veröffentlichten sie mit „Hits To The Head“ eine Retrospektive der bereits zwei Jahrzehnte umfassenden Karriere. Eine Zeitreise, nicht nur für Fans: auf der Compilation finden sich Klassiker wie „Take Me Out“, „No You Girls“ oder „Do You Want To“. Die Werksammlung schärfte den Blick der Band für das eigene Schaffen, befreite sie einerseits von der Vergangenheit und ermöglichte ihnen andererseits den Weg in die gemeinsame musikalische Zukunft. Denn wenn man ein Verständnis dafür hat, wer man ist und sich damit wohlfühlt, ist man frei, neue Wege zu gehen.

An diesem Punkt ihrer Karriere wissen Franz Ferdinand definitiv, wer sie sind und wo sie hingehören: auf die Bühne nämlich. Apropos: auf einer solchen sind sie demnächst auch in Österreich live zu erleben – am 29.03.2026 gibt sich die schottische Combo im Wiener Gasometer ein Stelldichein.

Change the scenery, never the sound. Pack your bags.
Peter McPoland kommt nach Wien!
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SOPHIA kommt im März 2026 mit ihrer neuen „Durch die Blume“-Tournee nach Wien! Mit ihrer einzigartigen Stimme und berührenden Texten ist sie eine der spannendsten Künstlerinnen der deutschsprachigen Popmusik. Freut euch auf emotionale Live-Momente, neue Songs und eine Show voller Aufbruch und Gefühl.

Rock Me Vienna is a four-day international guitar camp bringing together some of the finest players, creators, and educators in the world. Hosted in Vienna and organized by Ghezzo: Wissen rockt!, this event offers an immersive experience of masterclasses, gear talks, practice labs, and nightly jam sessions — all in an intimate setting where participants connect directly with the stars of modern guitar music.
And it all leads to one unforgettable night:

The Final Concert
The grand finale of Rock Me Vienna takes place on April 1st at Szene Wien — a unique celebration of guitar artistry featuring jaw-dropping performances, epic jams, personal stories, and once-in-a-lifetime collaborations.
Expect a night that goes beyond a concert: it's a gathering of musical forces.

Line-up:
Herman Li (DragonForce)
Frank Gambale (Chick Corea Elektric Band, fusion icon)
Andy Timmons (Danger Danger, solo artist)
Kee Marcello (Europe)
Victor Smolski
Angel Vivaldi
Nili Brosh
Josh Meader

Who is this for?
Guitar players, fans, musicians of all kinds
Lovers of rock, progressive, metal, jazz, blues and fusion
Anyone who wants to feel the energy of world-class live music

It’s a guitar heaven. A celebration of tone, technique, and musical passion.

Find out more about the camp and how to join:
www.rockmevienna.com

Komponist, Produzent und Dirigent – Worakls vereint klassische Musik mit elektronischen Klängen und schafft eine einzigartige Soundwelt.

Als Gründer von Hungry Music und Sonate Records prägt er die Szene mit mitreißenden Melodien und kraftvollen Orchestrierungen.
Mit dem Worakls Orchestra bringt er seine Musik auf die größten Bühnen Europas – ein spektakuläres Erlebnis!

Neben der Musik engagiert sich Worakls für den Klimaschutz, organisiert das Charity-Festival Oceanfest, komponiert für ökologische Dokumentationen und setzt auf eine nachhaltige Tour.

Metalnight Outbreak proudly presents:

OUTBREAK OVER THE SZENE #3 feat.:
DEDICATIONS | BLOSSOMCROWN | BETWEEN THE BEASTS
BEYOND THIS RIFT | GREY SKIES AHEAD | SKYFYRE

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Verführung pur! Seit einem Jahrzehnt bringen die SIXX PAXX eure Herzen zum Rasen – jetzt feiern wir das mit der heißesten Show des Jahres! Die Jubiläums-Temptation Tour vereint die besten Highlights der letzten 10 Jahre mit brandneuen, verführerischen Performances. Sinnlich, wild, und absolut unvergesslich.

Erlebt die perfekte Mischung aus Leidenschaft und Show – das ist Hingabe auf höchstem Niveau. Trau dich, Teil dieser unglaublichen Geschichte zu werden – bevor es zu spät ist!

Metalnight Outbreak presents:

AUSTRIA ROCKS FESTIVAL #3 feat.:
PSYCHO VIILLAGE | FURIOUS FEEDBACK
TOMORROW'S FATE | MAXIMUS | PARALESS | METAK

Tickets sichern!

Verführung pur! Seit einem Jahrzehnt bringen die SIXX PAXX eure Herzen zum Rasen – jetzt feiern wir das mit der heißesten Show des Jahres! Die Jubiläums-Temptation Tour vereint die besten Highlights der letzten 10 Jahre mit brandneuen, verführerischen Performances. Sinnlich, wild, und absolut unvergesslich.

Erlebt die perfekte Mischung aus Leidenschaft und Show – das ist Hingabe auf höchstem Niveau. Trau dich, Teil dieser unglaublichen Geschichte zu werden – bevor es zu spät ist!

Rap

Geboren und aufgewachsen in Offenbach am Main, zählt CAPO heute zu den mar- kantesten Stimmen im deutschen Rap. In seiner Musik verbindet er Straßenrealität mit Stilbewusstsein, Melancholie und moderner Ästhetik. CAPO erzählt vom Auf- wachsen zwischen Familie, Straße und Selbstfindung – ehrlich, reflektiert und mit einem unverkennbaren Gespür für Atmosphäre und Flow.
Seinen Einstieg in die Szene fand CAPO 2013 mit dem Debütalbum Hallo Monaco. Der große Durchbruch folgte 2017 mit Alles auf Rot, das Platz 4 der deutschen Charts erreichte. Die Single „Lambo Diablo GT“ (mit Nimo) wurde ein massiver Hit und erreichte Platinstatus. 2019 erschien das Kollaboalbum Capimo mit Nimo, das mit über 300 Millionen Streams zu einem der erfolgreichsten Deutschrap-Alben der letzten Jahre wurde. Auch sein Soloalbum Hyat (2021) festigte seinen Status als feste Größe im Straßenrap.
Musikalisch steht CAPO für eine Mischung aus hartem Straßenrap, melodischen Hooks und ehrlicher Alltagslyrik – oft mit Einflüssen aus Trap, Afrotrap und franzö- sischem Rap. Seine Releases verbinden Authentizität mit stilistischer Vielseitigkeit und haben ihn als eigenständige Stimme im deutschen Rap etabliert.
In der Doku Babo – Die Haftbefehl Story zeigt CAPO eine persönliche, reflektierte Seite. Als jüngerer Bruder von Haftbefehl gewährt er darin seltene Einblicke in ihr familiäres Verhältnis – loyal, ehrlich und mit spürbarem Respekt. Der Film unter- streicht, was seine Musik längst zeigt: CAPO steht für Haltung, Tiefgang und Cha- rakter – auf und abseits der Bühne.

On Apr 8th, Bez Obmezhen, a band known for its emotional, romantic work, will perform an encore in Vienna. At Szene Wien, the musicians will perform the “Сильні серця” program, a concert that will inspire you. You will enjoy an incredible atmosphere, your favorite music in a live setting, and you will remember this evening for the rest of your life.

Bez Obmezhen - one of the most popular Ukrainian rock bands, will perform in Vienna as part of their big international tour “Сильні серця”. The program includes concerts, biggest hits, songs that give you goosebumps, including “Вільні люди”, “Зорі запалали”, “Якби”, “Без неї ніяк”, “ДИМ” and others.

The band transfers part of the proceeds from each concert to support Ukraine, so your participation is also a help! Buy tickets for Bez Obmezhen's encore performance in Vienna online on the website and at the official box office of the city.

See you on Apr 8th at Szene Wien!

Naomi Jon, die talentierte Künstlerin, deren kreative Vision und unverwechselbarer Stil Millionen von Menschen weltweit begeistert, kündigt für April 2026 ihre nächste große Headliner-Tour an. Die Strawberry Tour führt sie durch Deutschland, Österreich, Ungarn, Tschechien, Frankreich, Polen und Großbritanien und markiert gleichzeitig den Beginn ihrer neuen musikalischen Ära.

Mit Songs wie „ASMR“, „Hello Kitty“ und ihrem aktuellen Release „PARAGON“ schlägt Naomi ein Kapitel auf, das mutiger, direkter und selbstbewusster denn je ist. Ihre neue Ära verbindet spielerische Worttwists, klare Attitüde und eine kompromisslose, energiegeladene Präsenz – Eigenschaften, die Naomi Jon längst zu einer der spannendsten Independent-Künstlerinnen gemacht haben.

Die 28-Jährige zählt inzwischen über acht Millionen Abonnenten auf ihren Social-Media-Kanälen. Seit ihrer Debüt-Single „NAOMI“ im Jahr 2021 hat sie sich eindrucksvoll als unabhängige Künstlerin etabliert: 13 Singles, Millionen Streams und eine stetig wachsende, internationale Fanbase unterstreichen ihren Erfolg. Geboren und aufgewachsen in Göttingen, fand Naomi durch ihre musikalischen Eltern – Mutter Sängerin, Vater Drummer – früh ihren Weg zur Kunst.

Nach der erfolgreichen „Villain Of Your Dreams“-Europatour zu Beginn des Jahres erwartet Fans mit der Strawberry Tour ein neues, visuell wie musikalisch weiterentwickeltes Live-Erlebnis. Die Shows verbinden Naomis charakteristische Energie mit eindrucksvollen Looks, klarer Storyline und Momenten, die ihre neue Ära auf der Bühne zum Leben erwecken: „Die Strawberry Tour wird mein bisher größtes Live-Projekt! Mit neuer Musik, neuen Looks und ganz viel Energie. Und vor allem soll jedes Konzert ein Safespace sein, an dem sich wirklich alle willkommen fühlen!“

Australia's Thunder From Down Under
Most Wanted Europe Tour 2026
Girls' Night Outback

-- Tickets gibt's ab Freitag, 28. November - 16:00 Uhr unter www.oeticket.com

Metal Titans KREATOR have announced that their sixteenth studio album, KRUSHERS OF THE WORLD, will be released on January 16th, 2026 via Nuclear Blast Records. Following the recent releases of the KREATOR documentary film Hate & Hope as well as Your Heaven, My Hell, the autobiography of front man Mille Petrozza, KRUSHERS OF THE WORLD will be the next step in the evolution of KREATOR – a band that is still at its peak more than forty years into their career.

KRUSHERS OF THE WORLD is not a shy title, it is a statement, an expression of pride and self-awareness knowing how long and hard the band’s path has been and knowing what they still have to say and share with their ever growing following. After the buzz around the movie and book, it is time for KREATOR to let the riffs, the roaring vocals, and thunderous drums do the talking.

Rounded off by a triumphant production courtesy of Jens Bogren at Fascination Street Studios, who previously worked with the group on Phantom Antichrist (2012) and Gods Of Violence (2017), KREATOR return in perfect shape. The stunning cover artwork was created by none other than Polish genius Zbigniew Bielak (Ghost).

Furthermore, KREATOR have announced a massive EU & UK Headline tour with Carcass, Exodus and Nails for March and April 2026. Tickets are on sale NOW! You can find all confirmed dates at the bottom.

Mille Petrozza commented:
„We are beyond excited to kick off the new year with the release of our brand-new album KRUSHERS OF THE WORLD, dropping January 16, 2026!
But that’s not all! On March 20th, we’re hitting the road to bring you our biggest tour production ever. This will be a night of unrelenting metal mayhem, featuring our brothers-in-arms Carcass, Exodus, and the mighty Nails.
This marks an exciting new chapter for the band, and we can’t wait for you to experience the new music live plus a selection of classic Kreator, old and new.
Hail to the hordes! m/ “

EISFREI! - eine Band, die gesehen gehört.
Dass auf Oldie-Sendern „Major Tom“ läuft, auf Ü50-Parties „Da Da da“ oder Kaufhausaufzügen „Leuchtturm“, ist hinlänglich bekannt. Hm.
Dass aber neuerdings auch FM4 Neue Deutsche Welle (NDW) rauf und runter spielt, Teens in In-Lokalen tanzend ausflippen und etwa Extrabreits „Polizisten“ breit mitgegrölt wird –
obwohl doch die Zeile „Wenn du mit der neuen Bravo unten an der Haltestelle stehst“ die Jüngeren kaum mehr verstehen werden ist ein neues Phänomen.

NDW ist wieder da! Unübersehbar! Und überall! Und komplett unpeinlich.
Was noch fehlt, ist, dass Songs der Ära auf der Bühne live dargeboten werden, gekonnt, würdig und unironisch, sowieso fetzig und geil.
Von einer Band, die genau den Stil im Blut hat.
Und die gibt es jetzt. Rund um den bekannten Producer Hans Holler hat sich eine Combo aus Könnern namens „Eisfrei!“ formiert, die Bekanntes und weniger Bekanntes der NDW völlig nostalgiefrei und, fernab von Volksfest-Cover-Band-Attitüden, dieser Zeit ins Heute tragen.
Und wie! Die Show der Sängerin und des Sängers lässt niemanden still stehen, die Band lässt jede:n mit offenem Mund hinschauen, die Musik bleibt für Wochen im Ohr.
An diesem Abend werden sich die Chuzpe-Originale Stephan Wildner und Robert Wolf dazugesellen und zum letzten Mal ein paar Chuzpe-Stücke performen.

EISFREI! sind:
Gesang: Babsi Bandi
Gesang und Gitarre: Paul Wimberger
Keyboard etc.: Hans Holler
Bass: Walter Cikan Drums Uli Binder

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POST präsentieren an diesem Abend ihr erstes Album „Go Boomer Go!“

POST sind im Sinne der Band Dr. Feelgood "Pubrock“ für eine Welt, in der die Pubs für immer geschlossen haben.

Post machen Musik, die sich aus der Energie des Punk und New Wave der späten Siebziger des vorigen Jahrhunderts speist, was durch die Musikerbiografien selbsterklärend ist. Musik, die gut gelaunt zurückredet und in die die Beteiligten ihre nicht unerheblichen Erfahrungen in diversen Bands wie Chuzpe, Willi Warma und 7Sioux einbringen.

Als Paten für die Richtung der Texte stehen grundgrantige Künstler wie Sigi Maron, Kurt Sowinetz, aber auch Ambros/Prokopetz und die Protagonisten Wiener Schule. Dennoch legen POST Wert darauf kein Retro- oder Nostalgie-Projekt zu sein, sondern ein erfrischender Sturm in der - aus Sicht der Band - oft zu beschaulichen und eskapistischen Popwelt des Jetzt. Und: Obwohl das heute selbstverständlich sein sollte: Bei aller Wortwut und bei allem Wortwitz legen wir Wert darauf, dass die Texte niemanden persönlich beleidigen (außer er/sie/divers schreit geradezu danach) und keine Rassismen oder Abwertungen von Minderheiten enthalten. Überbordende Wokeness ist allerdings auch nicht unser Ding. Sind wir Boomer? Oh ja! Wut-Opas im Sinne von „Das wird man ja wohl noch sagen dürfen“? NEIN!

POST sind:
Rainer Krispel – Stimme
Robert „Räudig“ Wolf – Gitarre
Tom Niesner – Bass
Christian Unger – Schlagzeug

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Schnell, hart, laut – so ließ sich die Musik von Wellblech Untergrund vor 40 Jahren charakterisieren. Diese Beschreibung gilt heute noch genauso wie damals - und das wollen die vier Musiker in der Szene Wien unter Beweis stellen.

Die vier Vollblutmusiker, die ja auch Teil der sehr bekannten Formation „The Moochers“ sind, werden in ihrem Konzert einen Querschnitt ihres damaligen Schaffens geben und von klassischem Punk Rock bis zu an die Schmerzgrenze gehenden Psychedelic-Sound liefern.

Es ist einfach wieder mal Zeit ganz kräftig auf den Putz zu hauen, so beschreiben sie den Grund des Revivals.

WELLBLECH UNTERGRUND sind:
Thomas Zuljevic: Stimme
Dietmar Karte – Gitarre
Max Astleitner – Bass
Anton Karte - Schlagzeug

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Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück!

AK: „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird.“

Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein.

AK: „Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns
riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!"

Am 11. April 2026 ist es wieder soweit: Das Vienna Core-Fest kehrt in die Szene Wien zurück und ver-spricht einen Abend voller Energie, brachialer Riffs und intensiver Core-Vibes!

Der Headliner Never Obey Again aus Italien ist eine neue, kraftvolle Stimme im modernen Metal, die cineastische Atmosphären, krachende Riffs und erhabene Melodien miteinander verbindet.

Angeführt von einer dynamischen Sängerin und angetrieben von einer tighten, explosiven Band ma-chen Never Obey Again Musik, die direkt das Herz einer Generation anspricht, die sich nicht scheut den Status Quo in Frage zu stellen.

Inspiriert von Bands wie Evanescence und Linkin Park, kreieren sie Musik, die sowohl emotional als auch elektrisierend ist. Never Obey Again etabliert sich gerade schnell als einer der vielversprechends-ten Acts im modernen Metal.

Ein weiterer Act am Vienna Core-Fest 2026 sind Leons Massacre. Die Band hat sich seit ihrer Grün-dung im Jahr 2009 zu einer der talentiertesten und ehrgeizigsten Bands der Metalcore Szene etabliert. Mit ihrem einzigartigen Stil, der technische Riffs, fesselnde Melodien und kraftvolle Texte vereint, hat die Band eine loyale und stetig wachsende Fanbase um sich versammelt.

Ebenfalls dabei: Space of Variations aus der Ukraine. Sie gehören zu den wenigen Vertretern der ukrai-nischen Heavy-Szene, die regelmäßig in Europa, den USA und in Asien auf Tournee sind und auch au-ßerhalb der Ukraine große Resonanz erhalten. Die Band stand bereits mit weltbekannten Bands wie P.O.D, Architects, Jinjer, Devildriver, Electric Callboy, Emmure, Bad Omens, Three Days Grace, Malevo-lence und vielen anderen auf der Bühne.

Zusätzlich werden noch zwei weitere Local Support Bands verpflichtet, um das Line-up zu vervoll-ständigen. Seid gespannt – mehr Infos folgen bald!

Sichert euch eure Tickets und seid dabei, wenn das Vienna Core-Fest 2026 wieder ein unvergesslicher Abend wird!

Forged between two worlds, France and Tunisia, Myrath has become one of the most fascinating forces in modern metal. With a sound that blends razor-sharp riffs, cinematic orchestrations, and the hypnotic pulse of African, Indian, and European traditions, their music is not the result of deliberate fusion but the natural outcome of musicians shaped by diverse roots and experiences. The result is an unmistakable signature so distinctive that fans and critics alike simply call it Blazing Desert Metal. What makes their story compelling is not only their music, but the way it was born through fire and struggle. During the Tunisian revolution, while the streets outside burned with uncertainty, Myrath was writing what would become Tales of the Sands (2011). By day, they defended their homes and families; by night, they composed music of resilience, conviction, and hope. That spirit of survival and creativity is woven into every note they play. From those turbulent beginnings, Myrath rose to international stages, captivating audiences from the legendary Hellfest in France to festivals and venues across Europe, Asia, and the Americas. Their live shows are more than concerts; they are immersive journeys where East and West collide in a blaze of sound and vision. In 2022, the band made history by performing at the FIFA World Cup in Qatar, reaching millions of viewers far beyond the borders of the metal scene. Their 2024 release Karma marked a rebirth: a massive, bombastic album filled with soaring choruses, crushing riffs, and Zaher Zorgati’s most impassioned vocal performance to date. Hailed as their most direct and engaging record, it demonstrated Myrath’s ability to evolve while staying true to their essence. But Myrath is not looking back. A new chapter is already on the horizon: in 2026, the band will unveil their most ambitious work yet, featuring a special duet with Elize Ryd from the band Amaranthe. This forthcoming album promises to push their sound even further, bridging cultures and genres while reaffirming their status as one of metal’s most innovative voices. More than a band, Myrath is a story of resilience, identity, and boundless creativity. Born from the desert, shaped by revolution, and carried by an unshakable belief in the power of music, they are proof that heavy metal can transcend borders, languages, and generations. With each album and each performance, Myrath invites the world into their unique universe; one where struggle turns into strength, and music becomes both weapon and refuge.

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
ACHTUNG: Die Show wurde in die SiMM CITY verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Mit geschlossenen Augen könnte man schwören, dass Barry, Robin und Maurice selbst auf der Bühne stehen – so authentisch klingt Bee Gees by MainCourse. Doch MainCourse geht weit über eine Tributeshow hinaus: Sie transportieren die Magie von damals ins Heute, mit der Energie von 2025 und der Wucht einer Band, die die Säle zum Beben bringt. Ihre Shows sind keine bloße Imitation, sondern ein mitreißendes Erlebnis, das die zeitlosen Hits der Bee Gees in ein zeitgemäßes Licht rückt.

Der Erfolg gibt ihnen recht: In den Niederlanden stellten sie Rekorde auf. Noch nie zuvor wurden in nur einem Jahr 240 Theater bespielt und 500.000 Tickets verkauft. MainCourse stieg in kürzester Zeit zum absoluten Publikumsliebling auf. Wer den Saal betritt, um die Bee Gees zu hören, verlässt ihn als Fan von der Band MainCourse – und kommt immer wieder.

Ab April 2026 kommt die Sensation endlich auch nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz. Bei 17 Konzerten bringt Bee Gees by MainCourse die goldene Ära von Disco und Pop zurück – von Stayin’ Alive bis How Deep Is Your Love – mit der Kraft und Leidenschaft von heute. Eine Show, die garantiert für Gänsehaut, Tanz und pure Euphorie sorgt.

ACHTUNG!
Die Veranstaltung Bee Gees by MainCourse am 14. April wird aus produktionstechnischen Gründen vom Gasometer Wien in die Simm City verlegt.

Der Veranstaltungstermin bleibt unverändert. Ihre Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit. Ihnen wird lediglich auf Grund des neuen Saalplans vor Ort ein neuer Sitzplatz zugewiesen, hierbei haben wir etwaige Sonderplätze wie z.B. Gangplätze so gut wie möglich versucht zu berücksichtigen. Stehplatzkarten behalten ihre Gültigkeit und müssen nicht umgetauscht werden!

Wir freuen uns, Sie am 14. April in der Simm City begrüßen zu dürfen und bedanken uns für Ihr Verständnis.

Ihr Show Factory Team

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Mit geschlossenen Augen könnte man schwören, dass Barry, Robin und Maurice selbst auf der Bühne stehen – so authentisch klingt Bee Gees by MainCourse. Doch MainCourse geht weit über eine Tributeshow hinaus: Sie transportieren die Magie von damals ins Heute, mit der Energie von 2025 und der Wucht einer Band, die die Säle zum Beben bringt. Ihre Shows sind keine bloße Imitation, sondern ein mitreißendes Erlebnis, das die zeitlosen Hits der Bee Gees in ein zeitgemäßes Licht rückt.

Der Erfolg gibt ihnen recht: In den Niederlanden stellten sie Rekorde auf. Noch nie zuvor wurden in nur einem Jahr 240 Theater bespielt und 500.000 Tickets verkauft. MainCourse stieg in kürzester Zeit zum absoluten Publikumsliebling auf. Wer den Saal betritt, um die Bee Gees zu hören, verlässt ihn als Fan von der Band MainCourse – und kommt immer wieder.

Ab April 2026 kommt die Sensation endlich auch nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz. Bei 17 Konzerten bringt Bee Gees by MainCourse die goldene Ära von Disco und Pop zurück – von Stayin’ Alive bis How Deep Is Your Love – mit der Kraft und Leidenschaft von heute. Eine Show, die garantiert für Gänsehaut, Tanz und pure Euphorie sorgt.

Fans of pagan and Viking music, get ready for the Nordic electro folk of EIHWAR!
These feral warriors set Viking dancefloors ablaze with their shamanic drums and magical chants. Backed by Season of Mist (home to Heilung and Danheim), Eihwar burst onto the folk scene with millions of YouTube views and appearances at festivals like Hellfest, Wacken Open Air and Midgardsblot, as well as an invitation to open select shows for Mongolian folk-metal band The HU.

Opening ritual by MIRA CETI — You may have already seen her with the band Heilung, with whom she has been touring since 2019. Now discover her in her duo project! Recently signed by Doomstar (Myrkur, Eivør, Mayhem...), Mira opens the gates to a mystical world inspired by traditional societies, where music connects with the forces of nature and unseen entities.

LACAZETTE kommt im Rahmen seiner "Alle gegen Lucky Tour 2026" nach Wien!
Tickets sichern!

Ashley Gavin has been featured on Comedy Central, Netflix, Just For Laughs, and more.
Her critically acclaimed YouTube special has amassed over 1 million views. She’s best known for her viral social media clips, where her bold, raw audience interactions, authenticity, and relentless energy set her apart.
Her latest hour, "Big Momma" focuses on her fertility journey and getting pregnant as a masculine lesbian.

Ab März 2026 wird es magisch – Back to the Boots! Ein Jahr Pause hatten sich Fortuna Ehrenfeld – die Band rund um den Chaospoeten Martin Bechler – verordnet. Denken, Schreiben, Selfcare.
Mit dem Paukenschlag einer bums-ausverkauften Kölner Philharmonie und der Ankündigung eines Zusatzkonzerts melden sich die Kult Kölner:innen nun aber zurück und announcen ihre nächste Headliner-Tour fürs Frühjahr 2026 mit insgesamt 19 Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Und wie immer werden die Fortuna-Shows ein unberechenbarer Tritt ins Herz für alle Freund:innen der schamlosen Melancholie und gepflegten Eskalation. Sei dabei, wenn aus den Fortuna-Hymnen über das Leben, die Liebe und die Abgründe dazwischen ein kollektiver Pulsschlag wird.
Martin Bechler, Jenny Thiele, Jannis Bentler: Das Trio ist zurück! Und am 16.04.2026 gastiert es auch in der österreichischen Bundeshauptstadt!

Die Pause ist vorbei - es geht endlich weiter! Johannes Oerding meldet sich mit neuer Energie und bald auch neuer Musik zurück! Nach Ankündigung seiner Sommer Open Airs 2025 und seiner HEIMSPIEL Stadion Show 2026, kündigt der mehrfach platin- und goldprämierte Singer-Songwriter und TV-Host von „Sing Meinen Song“ und „The Voice Of Germany“ für 2026 nun eine Arena Tour an, die ihn durch 15 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz führt.

MYTHGUARD
Auf den Schwingen epischen Symphonic Metals entführt Mythguard das Publikum in eine Welt eigens kreierter Sagen und Legenden. Schlachten müssen geschlagen, Helden besungen und den Mächten des Bösen muss Einhalt geboten werden!
Diese Symbiose von Mythen und Musik lässt die Herzen im Rhythmus des Metal höher schlagen. Nicht zuletzt sind es aber die euphorischen Musiker:innen, die Mythguard zu einem Act der Sonderklasse machen, den man gesehen haben muss.

SIC SEMPER TYRANNIS
Sic Semper Tyrannis ist eine melodische Heavy Metal Band aus Wien, Österreich. Seit ihrer Gründung im Jahr 2013 steht der Name – lateinisch für „So immer den Tyrannen“ – sinnbildlich für den rebellischen Geist und die kritische Haltung der Gruppe.
Die fünf Musiker vereinen kraftvolle Riffs, epische Melodien und tiefgehende Texte zu einem modernen, zugleich klassisch verwurzelten Sound des Melodic Metal. Live sind Sic Semper Tyrannis bekannt für ihre mitreißende Bühnenenergie, präzises Zusammenspiel und Nähe zum Publikum.
Die Band legt großen Wert auf ihr visuelles Erscheinungsbild und erschafft mit ihren Symbolen, Runen und Konzeptideen eine eigene ästhetische Welt, die Musik, Design und Erzählung verbindet.

THE CRESCENT'S CALL
Himmlische Stimmen und abgründiges Growlen – bei der österreichischen Symphonic Folk-Metal Band „The Crescent’s Call“ verkörpert Frontfrau Cairistìona zwei Seiten, die unterschiedlicher nicht sein könnten.
Im neuen Konzeptalbum muss sich die junge Frau als letzte Überlebende im Kampf gegen dunkle Mächte selbst in einen Dämonen verwandeln, um die Welt wieder ins Gleichgewicht zu bringen.
Death-Metal Elemente treffen auf irische Melodien, ein Muss für jeden Eluveitie-Fan.

DEAD END IDOLS
Was 2018/19 als Spaßprojekt begann, entwickelte sich schnell zu den „Dead End Idols“ – purer, ehrlicher und schweißtreibender Heavy Rock aus dem Herzen Wiens. This ain't a band, this is a gang!

geheimnisvoll • faszinierend • inspirierend

Seit über 20 Jahren verblüfft Thorsten Havener mit seinen mentalen Fähigkeiten seine Zuschauer im TV und auf den Bühnen dieser Welt. Hunderttausende verfolgten bereits weltweit staunend sein Schaffen und blieben rätselnd zurück.

ALLES KOPFSACHE ? – Das neue Programm!

Charmant entführt Thorsten Havener sie in eine Welt, in der mehr möglich ist als sie denken. Diese Reise führt seine Gäste tief in ihr Innerstes, zu ihrer Intuition und an den Rand ihrer Vorstellungskraft. So erlangen sie völlig neue Einblicke in die Kraft ihrer Gedanken und deren Auswirkung auf ihre Wirklichkeit.

Realität, Intuition, Zufall und wirklich alles Kopfsache ?

W:o:A 2026 WARM UP PARTY feat.:
NANOWAR OF STEEL | BLOODY HOLLY AND THE RICKETZ | CHAOS INSIDE

One World. One Stage.
35 Shows, 35 Länder, 1 Tag.
Party on till Wacken!

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Nach einem beeindruckenden Jahr 2024 bleibt LUNE auch 2025 ganz oben auf dem Radar der deutschsprachigen Musikszene. Im April 2026 begibt sie sich auf ihre große MERCI Tour, und haltet auch in Wien.

Undisputed masters of murderous riffs, pugnacious grooves and ferocious hooks since 1991, Machine Head are long established as one of the most influential and incendiary bands in the metal world. Exploding into the world’s consciousness with 1994’s seminal Burn My Eyes album, the now legendary Oakland crew brutishly redefined what it meant to be heavy, incorporating a wild array of influences into some of the sharpest and most brutal metal anthems ever written.

Nearly three decades later, the band founded and led by vocalist/guitarist Robb Flynn on Oct 12, 1991 at a Metallica concert, (at the end of a 7 year, 3 1/2 album stint as lead guitarist in thrash metal pioneers Forbidden and Vio-Lence) has amassed an extraordinary catalogue of classic albums – including the all-conquering might of 2007’s The Blackening, which saw the band traverse the globe several times as headliners and as main support to both Metallica and Slipknot – while routinely enhancing an already formidable reputation as one of heavy music’s most powerful and relentless live bands.

In 2022, Machine Head are back with their most crushing and complete album yet. Of Kingdom And Crown is an hour-long conceptual monolith, rich in colour and dynamics but hell-bent on destruction. Set in a futuristic wasteland where the sky is always crimson red, Of Kingdom And Crown tells the tale of two characters, both faced with incalculable trauma, whose stories become bloodily entwined as this deep, dark record progresses. Character #1 loses the love of his life and goes on a murderous rampage against the perpetrators who murdered her. Character #2 loses his mother to a drug overdose and becomes radicalized in the aftermath, embarking on his own killing spree.
“The album and concept was loosely inspired by the Japanese anime series Attack On Titan,” says Robb, “in the sense that in that series, there is no “good” or “bad” guy… There are no cowboys (good), no Indians (bad). Both sides believe they’re doing the right thing, but both are committing atrocities and evil.”

Produced by Robb Flynn and long-time collaborator Zack Ohren, Of Kingdom And Crown is a self-evident upgrade for Machine Head and their ageless, epoch-shattering sound. The album begins with Slaughter The Martyr – a ten-minute epic, mercilessly heavy and brimming with wild melodic ideas, and featuring a career best vocal performance from Flynn himself, it sets the scene with Character #1’s origin story. Equally stunning are Choke On The Ashes Of Your Hate – simply the most brutal and intense song Machine Head have ever recorded – and Unhallowed: a dark, brooding and subtly progressive hymn for the disdained and discarded, with powerhouse harmony vocals from Flynn and bassist Jared McEachern. The album ends with arguably the finest song Machine Head have ever written: Arrows In Words From The Sky, the grandiose but emotionally visceral climax to the finest and most ferocious album of the band’s 30 year career.

A perennially vital force in heavy music, Machine Head have continued their exhilarating evolution, while never losing the furious spirit of their old school, underground roots. Impervious to trends and proud to stand alone: Machine Head is still the bulldozer that crushes all!

SPIDERGAWD wurde im Jahre 2013 als Nebenprojekt der beiden Motorpsycho-Musiker Bent Sæther (Bass) und Kenneth Kapstad (Schlagzeug) gegründet. Komplettiert wurde die erste Besetzung durch den Sänger und Gitarristen Per Borten und den Saxophonisten Rolf Martin Snustad. 2014 wurde über Crispin Glover Records das selbst betitelte Debütalbum veröffentlicht.
2015 folgte das zweite Studioalbum Spidergawd II. Im gleichen Jahr wurden Spidergawd mit dem Bendiksenprisen ausgezeichnet, einem vom norwegischen Kulturministerium vergebenen und mit 100.000 Kronen dotierten Musikpreis.
Das 2016 veröffentlichte Album Spidergawd III brachte der Band mit Rang 24 in ihrem Heimatland die erste Chartplatzierung. Ebenfalls 2016 verließ das Gründungsmitglied Bent Sæther Spidergawd und wurde durch Hallvard Gaardløs ersetzt.
Es folgten vier weitere Alben, "Spidergawd VII" erschien 2023.
2026 geht die Band mit neuem Album im Gepäck auf Europa Tour!

Håndgemeng ist eine knallharte Heavy-Metal-Band aus den dunklen Ecken von Oslo, Norwegen. Rasante Riffs in allen Tempi, verflochten mit okkulten Themen und Bildern, jedoch immer mit einem Augenzwinkern. Folgt der Band in die Tiefen der Hölle, wo sie aufgeigt, um den Teufel selbst zu unterhalten. Macht euch bereit für die größte Rockshow der Unterwelt!

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Stoned Jesus und Wheel gehen nächstes Jahr gemeinsam auf Tour – am 19. April machen sie auch in Österreich Halt!

STONED JESUS wurde 2009 von Igor Sydorenko in Kiew gegründet und entwickelte sich schnell über seinen augenzwinkernden Namen hinaus. Das zweite Album des ukrainischen Trios, „Seven Thunders Roar“, vereinte Doom, Prog und Grunge auf ihre ganz eigene Art und Weise. Das Herzstück des Albums, der 13-minütige Titel „I’m the Mountain“, hat derzeit allein auf YouTube bereits 15 Millionen Aufrufe. STONED JESUS‘ nächstes Album „The Harvest“ klang wie eine Mischung aus MASTODON, PORCUPINE TREE und SOUNDGARDEN. Ihre charismatischen Live-Shows und ihr unermüdlicher Tourplan trugen dazu bei, dass sich ihre Fangemeinde innerhalb weniger Monate verdreifachte.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 haben sich Wheel schnell von Underdogs aus Helsinki, Finnland, zu einer internationalen Größe entwickelt.

Die kantigen Riffs, unvergesslichen Melodien und der experimentierfreudige Ansatz des Trios auf ihrem Debütalbum „Moving Backwards“ aus dem Jahr 2019 wurden sofort von Fans von Megastars wie Tool und Coheed & Cambria geliebt. Das 2021 erschienene Nachfolgealbum „Resident Human“ erhielt begeisterte Kritiken von Publikationen auf der ganzen Welt, die seine klangliche Weiterentwicklung und seine mutigen dystopischen Themen lobten.
„Charismatic Leaders“ wurde sorgfältig ausgearbeitet, um den immer höheren Maßstäben von Wheel gerecht zu werden. Wheel haben bereits mit Prog-Metal-Idolen wie Leprous, Vola und Soen um die Welt getourt, und es ist leicht vorstellbar, dass der unwiderstehliche Hook von „Disciple“ oder die explosiven Gitarren von „Submission“ die Begeisterung ihrer Shows nur noch verstärken.

Infected Rain returns to Europe and the UK in 2026 with their most visceral and unpredictable tour yet: The Mutation Phase Tour. Known for their explosive live energy and emotional depth, the band now steps into a rare transitional chapter between albums—capturing Infected Rain mid-mutation, offering fans a raw, unfiltered experience that will not repeat. Expect tracks from across their discography, alongside whispers of new material surfacing.

Joining them as co-headliners are Butcher Babies, the Las Vegas metal powerhouse whose blend of thrash, groove, and melodic ferocity has set stages ablaze worldwide. Renowned for their aggressive style and high-octane performances, Butcher Babies continue to push boundaries, evolving with every release and proving why they are one of the most dynamic forces in modern metal.

No matter where we come from, music draws us together and bonds us. For as much as SOLENCE sonically conjoin elements of metal, electronic, alternative, and pop, the Swedish group also appeal to an expansive swath of personalities with a universal message. Equally suitable for the mosh pit or Coachella, the band—Markus Videsäter [vocals], David “Viking” Vikingsson [drums], David Strääf [guitar], and Johan Swärd [keys]—rally around a familial energy meant to be shared as loudly as possible. After quietly generating north of 200 million streams and counting, they welcome everyone closer on their third full-length offering and Hopeless Records debut, _hope is a cult_, and more to come.

“We want to build up this family around positivity, hope, and the belief you can change things,” notes Markus. “We want you to forget everything that bothers you when you listen to this album. If we’re doing our job, audiences feel like they’re a part of it. When you go to a SOLENCE show, you have a good time, so hope is a cult for us.”

As the story goes, the band formed in high school in Norrkoping, Sweden with Johan and Viking. “They’re all one year older than me, and David got me to go to their school and eventually join the band,” recalls Markus. “It was all a part of his scheme!” In between writing and recording for the band, David and Markus made waves in pop music, working on a myriad of projects for award-winning multiplatinum megastars. As a songwriter, producer, and multi-instrumentalist, David’s discography grew to include “Don’t Cry For Me” by Alok, Martin Jensen, and Jason Derulo in addition to multiple cuts on Bebe Rexha’s Better Mistakes and more. Meanwhile, Markus collaborated with the likes of Bahjat, Violet Skies, and Nova Miller, to name a few. SOLENCE emerged on the global stage with Brothers [2019] followed by Direction [2020] and Deafening [2021]. Along the way, fan favorites “Heaven” and “Good F**king Music” each surpassed 19 million Spotify streams as “Animal In Me” eclipsed 21 million Spotify streams. In addition to praise from Alternative Press and more, Outburn hailed Deafening as “a watershed work of possibility, perseverance, and positivity.” Leveling up in 2022, they expanded the vision like never before for what would become _hope is a cult_.

“This was our most thought-out and deliberate body of work from beginning to end,” Markus explains. “We narrowed it down from over 150 ideas into one piece of art as 12 songs.”

“In the beginning, Viking, David, and I really tried to push ourselves as instrumentalists and write difficult music,” observes Johan. “Markus added simplicity and structure, so it’s a really cool blend. I feel like we’ve brought this to another level now.”

The band initially bulldozed a path for the album with the deluge of an opener “Rain Down” and “Demons,” reeling in millions of streams. Meanwhile, the seven-minute “Blood Sweat Tears” illuminated the scope of SOLENCE. Acoustic guitar and a delicate murmur give way to an electronic-laden bridge and dazzling prog-style crescendo uplifted by a soaring promise, “We will give our blood, sweat, tears.”

“The lyrics embody everything we’ve done up to this point and stand for,” reveals Markus. “If you feel like you can do something, you probably can. It’s encouragement and motivation. It’s our anthem.”

“When we started out, our influences were very progressive,” adds Viking. “We drifted away from it a bit, but this song let us celebrate that side of us and show where we come from.”

Then, there’s “nuBlood.” A snappy riff sets the tone as Markus ignites a chantable chorus, “We need some new blood,” countered by a warbling robotic vocal.

“It’s all about being reborn and finding new energy,” adds the frontman. “You’re removing all of the old shit that might bother you. If you want to change something, you just need to get some new blood pumping.”
“Waves” pops off as one of the group’s catchiest gems powered by an unshakable high-register hook and glimmering keys. On “Antidote,” an anxious, yet airy soundscape underscores ethereal vocal delivery as Markus pleads, “Doctor doctor, please give me medicine. My eyes can barely see, so please give me a pill.” The tension culminates on a distortion-boosted refrain.

“During the Pandemic, there was all of this screen time, and we were stuck in a bubble,” sighs Markus. “You started to get numb the longer it went on, because there weren’t any new experiences. You just want to feel something.”

The group lock into a galloping groove offset by a head-nodding riff and hummable synths on “Best For You.” Conceived during a session over Discord, it illuminates their knack for an ironclad melody.
“It has so much energy,” notes Johan. “It’s a bit melancholy, but it’s also weirdly positive.”

In the end, the SOLENCE family thrives like never before on _hope is a cult_.

“We’re very excited to build this new chapter with fans,” Markus leaves off. “We can’t wait to play live and travel. We’re creating a new rock experience. We want to play arenas. We want to become one of the biggest bands in the world. It starts with the family though. As much as we want to create good fucking music, we want to have a good fucking time.”

Die australische Singer-Songwriterin, Produzentin und visuelle Künstlerin Hannah Bahng hat sich durch ihr intimes, tagebuchartiges Songwriting und ihrem eigenwilligen Produktionsstil als eine der kraftvollsten neuen Stimmen im Alt-Pop etabliert. Mit gerade einmal 22 Jahren kontrolliert Bahng jeden Aspekt ihres Hand-werks – vom Schreiben und Arrangieren bis hin zum visuellen Storytelling – und er-schafft so immersive, genreübergreifende Werke, die gleichermaßen tief persönlich wie universell resonant wirken. Am 21. April 2026 kommt die Ausnahmekünstlerin im Rahmen ihrer The Misunderstood World Tour für ein exklusives Konzert in die Wiener SiMM City.

Ihr aktuelles Projekt, die „The Misunderstood EP“, wurde vom Rolling Stone bereits in die Liste der 100 besten Alben des Jahres 2025 aufgenommen und gilt als kühne Erkundung von Identität und emotionalem Wachstum. Nach dem Erfolg ihres 2024er Debüts „The Abysmal EP“ und einem umjubelten Auftritt beim „Future of Music“-Showcase auf dem SXSW, festigt Hannah Bahng nun ihren Ruf als Künstlerin, die kei-ne Angst davor hat, das Verborgene an die Oberfläche zu bringen. Nachdem ihre ers-te Headline-Tournee im vergangenen Jahr binnen Minuten ausverkauft war, kehrt sie nun mit einer weiterentwickelten, atmosphärischen Live-Show zurück, um ihre stetig wachsende globale Fangemeinde zu begeistern. In der SiMM City wird Hannah Bahng diesen April unter Beweis stellen, warum sie die Regeln für unabhängige Pop-Artists derzeit auf ganz eigene Weise neu schreibt.

ONLY THE POETS kommen im Rahmen ihrer "And I'd Do It Again Album Tour 2026" wieder nach Wien!
Tickets sichern!

Deutschlands Pussycat Dolls aka The toten Crackhuren im Kofferraum aka The TCHIK (familienfreundliche Version) gehen wieder auf Tour. "Was gibt es zu feiern?" fragt ihr euch. ALLES UND NIX - 19 Jahre Freund*innenschaft, ein paar neue Hits und vor allem einfach Bock auf Touren.

Gegründet 2007 in Berlin bleiben The TCHIK lange Jahre immer eher ein vielköpfiges, betont unübersichtliches Elektropop-Kollektiv denn eine geschlossene Band. Das ändert sich erst Mitte der Zehner Jahre, seitdem sind die Crackhuren Lulu, Doreen, Ilay. Vorher, 2010, erscheint das Debüt-Album "Jung, talentlos & gecastet" bei Universal, das Video zu "Ich und mein Pony" zählt bis heute anderthalb Millionen Views. Berüchtigt ist überdies der Auftritt der Crackhuren bei Stefan Raabs "Bundesvision Songcontest". Weitere Platten sind "Mama, ich blute" (2013) und "Bitchlifecrisis" (2019), letztere führt die Band dann auch erstmalig in den Top 50 der Albumcharts. 2021 wurde mit "Gefühle" das vierte Album der Band veröffentlicht.

Im Frühjahr 2026 geht es für The TCHIK dann endlich wieder auf Tour durch Deutschland und Österreich. Tickets für die Forever Tour 2026 gibt es ab sofort.

Köln, 09.09.2025 – Iggi Kelly ist der jüngste Spross der legendären Kelly Family – ein musikalisches Erbe, das Teil seiner Geschichte ist, heute aber nur den Hintergrund für seine ganz eigene Künstleridentität bildet.

Mit seinem Debütalbum (VÖ: April 2026) im Gepäck startet Iggi Kelly am 19.04.2026 seine erste eigene Konzertreise – die „No Matter What - Tour 2026“ mit zwölf Stopps in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Mehrsprachig in Belgien aufgewachsen, zog Iggi Kelly später nach Deutschland und entdeckte früh seine Leidenschaft für Musik. Seinen öffentlichen Startschuss als Musiker erlebte er 2017 bei The Voice Kids, wo er mit seiner Stimme erstmals ein breites Publikum begeisterte. Was als Schreiben eigener Songs begann, führte bald zu erfolgreichen Kompositionen auch für andere Künstler. Seine klare Stimme, seine gefühlvollen Texte und sein moderner Pop-Sound stehen für Authentizität und Emotion. Mit Radiohits wie „Sleep Alone“, „Break My Heart“ und dem internationalen Erfolg „Heard It All“ hat er bewiesen, dass seine Musik weit über die Grenzen Deutschlands hinaus begeistert – und ihn bis an die Spitze der Schweizer Airplay-Charts geführt hat.

Auch live hat Iggi Kelly schon beeindruckende Erfolge gefeiert: Als Vorband von Lionel Richie auf dessen Europa-Tour stand er vor Zehntausenden Menschen in renommierten Arenen erfolgreich auf der Bühne. Hinzu kommen zwei Support-Tourneen mit Ronan Keating, zahlreiche Festivalauftritte, konstante Chartpräsenz und eine stetig wachsende Fanbase in ganz Europa. 2026 beginnt ein neues Kapitel für Iggi Kelly: die No Matter What-Headline-Tour – eine Tour, die sein Publikum mitnimmt auf eine Reise voller ehrlicher Texte, großartiger Sounds und packender Live-Momente.

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Die Veranstaltung wurde seitens des Veranstalters abgesagt.
Bereits erworbene Tickets können bei den jeweiligen Vorverkaufsstellen retourniert werden.

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr dreizehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt von Indien über Russland bis Südkorea jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet. Bei treibenden Balkan- Beats, erdigem Gitarren-Rock’n’Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln.

Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann feid da nix“ wieder unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“.

Mit dem Song „Heidi“ gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt mit dem letzten Studioalbum „AliBabo“ (VÖ 2022) bekam die „Heidi“ ihren langersehnten, tanzwütigen Partner.

Neue Songs entstehen gerade in der Chiemgauer Künstlerschmiede und beim Segelfliegen, bis dahin spielen die Djangos ihre Best Offs in unverkennbar ansteckend euphorisierender Manier.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Ein Abend mit Clartext

Clara Lösel ist Poetry Artist und SPIEGEL-Bestsellerautorin und spricht Clartext: Mit ihrem erfolgreichen Buch „Wehe Du gibst auf“, neuen Texten und frischer Poesie geht sie erstmals auf große Deutschlandtour!

Sie ist eine der einflussreichsten Stimmen ihrer Generation: Clara Lösel erreicht über Social Media monatlich mehr als 20 Millionen Menschen und baut mit ihren poetischen Texten zu Themen wie mentale Gesundheit, Politik, toxische Schönheitsideale, Liebe und Verlust Brücken zu allen Altersgruppen.

Austria's best extrem metal bands - INTO THE DARK : CHAPTER 2 - feat.:
MISANTHROPIC MIGHT | PATER TENEBRARUM | CONFESSIONS OF PAIN | GRÜMPHRÖ and very special late night act CONTAINECKS

CONTAINECKS ist eine progressive Nu-Metal / Rapcore Band aus Graz, Österreich, die musikalische Grenzen sprengt – mit einem kompromisslosen Mix aus drückenden Synths, groovenden Rap-Flows und brachialen Metalcore-Riffs.
Ihr Sound ist ein bewusst chaotischer Sturm, angetrieben von bissiger Selbstironie, satirischem Unterton und einer kompromisslosen DIY-Haltung, die sich durch alles zieht, was sie tun.
Mit Humor als Kompass setzen sich Containecks zum Ziel, Genregrenzen zu überwinden und Nu-Metal neu zu definieren.

Die Wiener Black-Metal-Institution MISANTHROPIC MIGHT erhebt sich erneut aus den Schatten und bringt mit ihrem neuen Album „Qualzucht“ die Dunkelheit zurück auf die Bühne.
Mit „Qualzucht“ führen sie ihre musikalische Vision konsequent weiter: finster, kompromisslos und dennoch detailreich arrangiert.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 steht die Band für kompromisslosen, ungeschönten Black Metal – roh, energiegeladen und erfüllt von einer unerschütterlichen Haltung gegen die menschliche Degeneration.
Für alle, die Black Metal erleben wollen – roh, ehrlich und ohne Kompromisse.

PATER TENEBRARUM (gegründet 2019 in Wien – davor als „Sors Immanis“ aktiv) vereinen die gnadenlose Wucht von Death Metal, die rohe Aggression von Thrash und die majestätische Pracht symphonischer Elemente zu einem Sound, der sowohl verheerend als auch fesselnd ist. Ihre Musik ist ein unerbittlicher Angriff, der die Seele verfolgt und den Geist zermalmt. Mit jeder Note weben sie ein dystopisches Geflecht aus Verzweiflung und Zerstörung. Ihr neuestes Werk „Meat Grinder“ vereint gekonnt klassisch wilden Thrash- und brutalen Death- mit unbarmherzig düsteren Black Metal. Es ist eine Reise durch den alptraumhaften Geist einer kranken Seele voller Verzweiflung, Furcht, und vor allem Hass.

Wenn CONFESSIONS OF PAIN die Bühne betreten, bleibt kein Nacken unbewegt. Die vier Jungs aus Wiener Neustadt bringen ehrlichen, kompromisslosen Metal auf die Bretter – roh, laut und mit einer Energie, die jeden Club beben lässt.
Frontmann Gerdsch Friesenbichler liefert mit markanter Stimme und donnernder Gitarre den Sound, der irgendwo zwischen Metallica, Black Sabbath und Machine Head kursiert. Unterstützt wird er von Oliver Harris am Bass, Luce Lechner an der Leadgitarre und Stefan Dimnik an den
Drums – ein Quartett, das die Bühne nicht einfach betritt, sondern übernimmt.
Confessions Of Pain stehen für ehrliche Musik ohne Schnickschnack: pure Leidenschaft, satte Riffs und Headbanging bis zum letzten Ton. Wer sie einmal live gesehen hat, weiß – hier geht’s nicht um Show, hier geht’s um Metal mit Herz und Faust.
Ihr aktuelles Album "Resurrection" ist ab 05.11.2025 auf allen Streamingdiensten verfügbar und eine musikalische Reise quer durch die mittlerweile 15 jährige Bandgeschichte sowie ein Maßstab in welche Richtung der Sound in Zukunft gehen wird.
Also: Bier kaltstellen, Haare öffnen und bereitmachen!

GRÜMPHRÖ formieren sich seit ihrer Gründung 2022 in Wien als Teil der neuen Generation heimischer Black-Metal-Bands. Mit roher Energie, atmosphärischen Spannungen und dem Willen, Genregrenzen zu sprengen, verbinden sie klassische Einflüsse mit experimentellen Ideen. Ihre Debüt-EP „Ußtrieba“ zeigt eine erste Facette ihres eigenständigen Zugangs zu düsterer Klangkunst.