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Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Ice Nine Kills spread cavalier carnage with a knowing smile, as evidenced by the densely catchy songs on their pair of breakthrough albums, The Silver Scream and The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood. The INKverse boasts a series of high-concept, cinematic videos; the Psychos Only club; a mock “true crime” book; the Inked in Blood graphic novels; monthly “Nightmare on the 9th” merch drops; and the annual INK-curated Silver Scream Convention weekends. In 2024, Silver Scream Con moved into the DCU Center in Worcester, Massachusetts – not far from the North Shore birthplace of Ice Nine Kills. Led by Spencer Charnas, the internationally acclaimed band (who mix extreme metal with melody) toured with Slipknot in 2022 and was handpicked by Metallica for the M72 World Tour in 2023, 2024, and 2025. The horror community Spencer grew up loving has embraced his band in return. INK’s “A Work of Art” plays in 2024’s Terrifier 3, now the highest-grossing unrated film ever.

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "3".
ACHTUNG: Die Show wurde vom Gasometer in die SiMM City verlegt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

A visual artist, vocalist and performer, Tommy Cash is both a mirror of his generation and a
daring trailblazer. Always one step ahead, Tommy Cash continues to show us what will be
trendy tomorrow. But primarily, he himself is fashionable - with more than 1.5 million TikTok
followers, he’s become a style and cult favourite.
Long before his Eurovision debut, Tommy Cash was already enjoying international acclaim, yet,
Eurovision and “Espresso Macchiato” catapulted him into the mainstream spotlight & to the top
of the global charts, not to mention Italy, where the track became a cross-generational anthem –
from toddlers to grandmas. His latest hit, “Espresso Macchiato”, has racked up over 39 million
streams on Spotify. Fusing nostalgic cabaret, TikTok aesthetics, and irresistibly catchy beats into
a single three-minute track is no small feat. All of this in a strange blend of warm and ironic
humor, while remaining utterly cool and charismatic.
His cultural reach extends well beyond music. In the fashion world, Tommy has partnered with
brands such as Rick Owens, Maison Margiela, Adidas – his campaign with the latter reached
over 80 million viewers. Vogue praised his style as rebellious and hilariously surreal, while
Dazed celebrated his bold manner of bringing attention to today’s sensitive topics, as a hero of
inclusiveness, sexual liberation and body-positivity. VICE called him a fearless, multi-talented
young Eastern European lad. Tommy remains delightfully unpredictable, packing his portfolio
with vibrant and diverse endeavors, including recent collaborations such as with Pornhub.
Tommy's success is reflected in world tours across the United States and Europe, and he is a
sought-after guest at the world's biggest music festivals such as Glastonbury, Sziget, and
Roskilde. In 2025 again, Cash delights old and new fans with his concert tour around the globe.

Brace yourselves, Europe — Eclipse is loading up the tour bus and hitting the road like Thor’s hammer on a caffeine bender.

After racking up chart success, sold-out shows, and enough festival anthems to fuel a decade of summer hangovers, Eclipse is louder, sharper, and more fired up than ever. Their last few years have seen them go from fan favorites to mainstage must-sees — and now they're bringing that mo(nu)mentum straight to your front door (well, venue).

From Hamburg to Munich, Vienna to Kortrijk and a bunch of beer-drenched pit stops in between, Eclipse will be spreading their melodic mayhem across the continent. Expect enough stage presence to make your local weather system nervous and energy levels sufficient to power a small Nordic country through winter.

Will there be leather jackets? Perhaps. Will someone jump off a monitor they absolutely shouldn’t be standing on? Very likely. Will you wake up the next day with ringing ears and the vague memory of chanting along to a song you didn’t know you knew? Definitely.

ACHTUNG: Die Show wurde vom Gasometer in die SiMM City verlegt. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

A visual artist, vocalist and performer, Tommy Cash is both a mirror of his generation and a
daring trailblazer. Always one step ahead, Tommy Cash continues to show us what will be
trendy tomorrow. But primarily, he himself is fashionable - with more than 1.5 million TikTok
followers, he’s become a style and cult favourite.
Long before his Eurovision debut, Tommy Cash was already enjoying international acclaim, yet,
Eurovision and “Espresso Macchiato” catapulted him into the mainstream spotlight & to the top
of the global charts, not to mention Italy, where the track became a cross-generational anthem –
from toddlers to grandmas. His latest hit, “Espresso Macchiato”, has racked up over 39 million
streams on Spotify. Fusing nostalgic cabaret, TikTok aesthetics, and irresistibly catchy beats into
a single three-minute track is no small feat. All of this in a strange blend of warm and ironic
humor, while remaining utterly cool and charismatic.
His cultural reach extends well beyond music. In the fashion world, Tommy has partnered with
brands such as Rick Owens, Maison Margiela, Adidas – his campaign with the latter reached
over 80 million viewers. Vogue praised his style as rebellious and hilariously surreal, while
Dazed celebrated his bold manner of bringing attention to today’s sensitive topics, as a hero of
inclusiveness, sexual liberation and body-positivity. VICE called him a fearless, multi-talented
young Eastern European lad. Tommy remains delightfully unpredictable, packing his portfolio
with vibrant and diverse endeavors, including recent collaborations such as with Pornhub.
Tommy's success is reflected in world tours across the United States and Europe, and he is a
sought-after guest at the world's biggest music festivals such as Glastonbury, Sziget, and
Roskilde. In 2025 again, Cash delights old and new fans with his concert tour around the globe.

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
ACHTUNG, die Show wurde in den VIPER ROOM verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Swedish Alternative Metal act AVIANA are back in 2021 with frontman Joel Holmqvist introducing a new era of the band since the release of 'Epicenter' in 2019. Recent releases via German label Arising Empire in ’Obsession’, ’Overcome’, 'Rage', 'Oblivion' and 'Retaliation' have all the elements you look for in a modern Metal band. After touring UK, EU and Asia with bands like Crystal Lake, Adept, The Word Alive, Make Them Suffer and more, Joel proves that Aviana is among the top of the scene and that we can expect further great things coming our way in the near future.

Obacht, wertes Nachtleben, die Monsters Of Liedermaching begeben sich auf Novembertour, um mit „Setzen, Sekt!“, ihrem neuesten Live-Album, der Düsternis von Jahreszeit und Realität das beste hedonistische Gegenargument seit der Erfindung des Dur-Akkords zu präsentieren.

In 12 musikalischen Kleinoden singen sie über Details des Daseins und tänzeln chaplinesk durch die Surrealität des Alltags. Sie behaupten sich gegen musikhassende Katzen, erträumen neue Karrieren als rennfahrende Cowboys oder gassigehende Topspione, fungieren als kompetente Problemlöser zwischengeschlechtlicher Diskursschwierigkeiten und pfeifen argumentativ auf das CDU-belastete deutsche Arbeitsethos. Das Leben stellt die Reibungspunkte und die Monsters ölen sie mit Poesie. In ihrem charakteristischen Liedermacherstil zwischen Punk und Popappeal präsentieren sie sich in gar reizender Ausgelassenheit und begegnen dem Wahnsinn der Welt mit einem Lächeln, denn das Ventil heißt Humor und die Monsters sind eine blühende Oase des Glücks.

Selbstverständlich werden sie neben ihren gehaltvollen Klangwerken von „Setzen, Sekt!“ auch einen ganzen Berg geliebter Monsterhymnen aus ihrer inzwischen 22 jährigen Bandgeschichte spielen. Schließlich reift nichts so betörend wie guter Wein und zeitlose Kunst.

Und es sollte auch nicht zu sehr verwundern, wenn sie gar den ein oder anderen bislang ungehörten Rohdiamanten darbieten werden, denn die Kreativität des Sechserkleeblatts ist überbordend und die Themen stapeln sich eh vor ihren Türen.

Live entzünden sie ein Lagerfeuer der Herzlichkeit und ihre geschätzte Audienz wird hier enthusiastisch mitsingen und dort mit leuchtenden Augen in gerührter Stille schwelgen. Oder so ähnlich.

Eines dürfen wir getrost als Fakt gelten lassen: Die Monsters werden zauberhafte Sitzpogonächte zelebrieren und die erlesenen Ballsäle ihrer Novembertour in emotionale Cocktailshaker tiefer Freude und höchster Glücksgefühle verwandeln.

DIE APOKALYPTISCHEN REITER
30 JAHRE ANNIVERSARY TOUR "FREIE REPUBLIK REITERMANIA"

Drei Jahrzehnte, unzählige Hymnen und eine unaufhaltsame Reitermania: Die Apokalyptischen Reiter feiern ihr 30-jähriges Bestehen mit einer spektakulären Jubiläumstour – Freie Republik Reitermania – und einem dazugehörigen Jubiläumsalbum, welches in Kürze angekündigt und im Herbst 2025 erscheinen wird. Ein Manifest der Freiheit, des Geistes und der Leidenschaft, die die Band seit 1995 antreibt.

Nun bringen die Reiter dieses Feuer endlich wieder auf die Bühne! Die große 30 JAHRE ANNIVERSARY TOUR führt durch Deutschland, Österreich und die Schweiz – eine Reise, die Fans und Band gemeinsam in der grenzenlosen Republik Reitermania vereint. Mit einer mitreißenden Setlist, die Klassiker, Kultsongs und neue Hymnen vereint, versprechen Die Apokalyptischen Reiter eine Show, die Generationen verbindet – alte Weggefährten und neue Anhänger gleichermaßen. Magische Momente, bei denen Fans in Erinnerungen schwelgen und Neuentdecker die ungebändigte Energie der Reiter zum ersten Mal hautnah spüren. Vergangenheit und Zukunft verschmelzen in einer Show voller Leidenschaft, Musik und Reitermania!

Als Special Guests kommen CYPECORE und VICTORIUS mit auf Tour!

After the success of his 2024 self-titled album, 23-year-old EKKSTACY left Los Angeles and moved back to Vancouver, seeking calm after a chaotic period. While touring Europe, he fell into a cycle of heavy partying, despite past trauma from drug use. “A lot of drugs and a lot of drinking—psychosis,” he said. Back in the U.S., a new relationship and burnout pushed him to change. He began writing Forever, his upcoming album, mostly sober—and in love.

Departing from his previous post-punk influences, EKKSTACY embraced a rawer emo sound inspired by bands like Japandroids and Remo Drive. He also changed his creative process, writing vocals and guitar together instead of layering lyrics last. The result is his most personal, focused work yet. With no features or gimmicks, Forever showcases a matured artist entering his prime. “This is the best album I’ve ever made,” he said. “I feel deeper about this than anything else.”

Die Emil Bulls lassen es zum Jahresende nochmal ordentlich krachen – Der legendäre X-Mas Bash geht auf Tour!

EMIL BULLS und der X-Mas Bash – eine explosive Mischung, die einfach zusammengehört. Jedes Jahr rund um die Weihnachtszeit bringen die Jungs um Christoph von Freydorf die Bühnen zum Beben und sorgen für eine Nacht, die alles andere als ruhig ist. Nach dem großen Erfolg der letzten Jahre setzen die Münchner 2025 noch einen drauf: Der X-Mas Bash geht wieder auf große Deutschland & Österreich-Tour!
Dieses Mal mit acht kraftvollen Shows, die das Jahr mit einem gewaltigen Knall verabschieden werden. Und das Beste:
Die aufstrebende Newcomer-Band VINTA wird das Publikum direkt auf Betriebstemperatur bringen.
Zudem gibt es einen zusätzlichen Special Guest, der garantiert für weitere Überraschungen sorgen wird – seid gespannt!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
40 Jahre Rock Me Amadeus - FALCO In Concert – Live on Screen

Jubiläumstour zum 40er des Hits „Rock Me Amadeus“ und „Coming Home“ ins Wiener Gasometer mit der Original-Band, Special Guests und FALCO live on Screen!!

40 Jahre „Rock Me Amadeus“ – die unangefochtene Nummer 1.
Mit „Rock Me Amadeus“ stürmte FALCO im März 1986 die US-Billboard-Charts sowie die britischen Top 40 und schrieb damit Musikgeschichte. Es sollte bis heute der erste und einzige deutschsprachige Song sein, der diese Spitzenpositionen erreichte. Nun – 40 Jahre später – wird dieses Ereignis mit einer ganz besonderen Konzerttournee gebührend gefeiert. Mit Originalaufnahmen aus der Karriere von FALCO bringt Falcos Original-Band im Herbst 2025, gemeinsam mit heimischen Star-Solisten den Original-Sound auf die Bühnen in Österreich und Deutschland. Tickets gibt es ab 21.02.2025, 11 Uhr für alle deutschen Termine unter eventim.de, für alle Termine in Österreich unter oeticket.com.

Tour-Ankündigung zu FALCOS Geburtstag im Wiener Stammlokal U4
Wie jedes Jahr, rund um FALCOs Geburtstag (19.02) trifft sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene im Wiener Kult-Club U4 zu den sogenannten „Goldfisch‘-Konzerten“, um das musikalische Schaffen des Ausnahmemusikers Revue passieren zu lassen. Eine Verbeugung vor dem ersten Popstar des Landes und ein perfekter Moment, um das Jubiläumsjahr einzuläuten und diese einzigartige Live-Produktion anzukündigen und um den Sound und den Style, vom ehemaligen Stammlokal aus, dem U4, in die Bundesländer zu tragen und gebührend zu feiern.

Original Band und Star-Duette mit FALCO und der heimischen Musikszene
Während FALCO auf einer großen, in das Bühnenbild integrierten LED-Wall, scheinbar wieder auf der Bühne steht, hat Bandleader Thomas Rabitsch einige handverlesene Gäste zusammengebracht, die im Duett mit FALCO seine unvergesslichen Hits neu auf die Bühne bringen. Darunter keine Geringeren als Ana Milva Gomes, Drew Sarich, Edita Malovcic, Georgij Makazaria, Johannes Krisch, Roman Gre-gory, Skero und Tini Kainrath. In der Original-Band stehen neben Bandleader und Keyboarder Thomas Rabitsch, Bernhard Rabitsch (Trompete und Percussion), Robert Pistracher (Bass), Peter Paul Skrepek (Gitarre), Peter Vieweger (Gitarre) und Special Guest Florian Holoubek (Schlagzeug) auf der Bühne.

Keine Imitatoren, kein Karaoke, kein Playback
Thomas Rabitsch: „Das Konzept geht auf! Die Kraft der ureigenen Interpretationen der Live- KünstlerInnen gemeinsam mit FALCO in virtuellen Duetten werden das Publikum begeistern und eine perfekte Illusion erzeugen. Es ist keine Übertreibung zu behaupten, dass FALCO nach wie vor ein absoluter Fixstern der deutschsprachigen Popgeschichte ist.“
FALCOs beispiellose Karriere und sein turbulentes Leben wurden bereits in diversen Büchern verarbeitet, auf die Bühne gebracht und verfilmt. Zum 40. Jubiläum des Songs, der ihn an die internationale Chartspitze katapultierte, darf sich das Publikum auf eine ganz besondere Produktion mit authentischem und qualitativ hochwertigem österreichischem Sound freuen und gemeinsam den Welthit anstimmen: „Er war ein Superstar, er war so populär, er war so exaltiert, because er hatte Flair, er war ein Virtuose, war ein Rockidol, und alles rief: come on Rock Me Amadeus“.

Tourabschluss im Wiener Gasometer am 28. November 2025
Die von Planet Music & Media betriebene Raiffeisen Halle im Gasometer ist Wiens Hot-Spot Nr. 1 für Live-Konzerte und Clubbings. Doch noch vor dieser Nutzung, knapp 40 Jahre zuvor, als die Gasometer stillgelegt worden sind, dienten die Speicher zunächst als Filmkulisse. So standen sie nicht nur für Filmaufnahmen zum James-Bond-Film „Der Hauch des Todes“ zur Verfügung, sondern eben auch für Österreichs ersten Popstar: in dem Musikvideo zu „Coming Home (Jeanny Part 2, Ein Jahr danach)“ (1986). FALCO nutze hier sowohl die Innenräume dieser gigantischen Zylinder als auch Aufnahmen der Außenansicht. Die Jubiläumstour zur 40 Jahren „Rock me Amadeus“ findet daher am 28.11.2025 den gebührenden Abschluss in Wien.

Gib nicht auf - Unter diesem Motto gehen BRDIGUNG nach einem Jahr Livepause wieder in die Vollen.
Mit neuem Album geht es einmal quer durch Deutschland und Österreich, die musikalische Abrissbirne immer dabei. Und BRDIGUNG liefern einmal mehr das, was sie am besten können: Energiegeladene Performance, Eskalation pur, neue und alte Hits und natürlich die gewohnte Portion bissig-böser Humor.
4 Jungs, 13 Städte, unzählige Erlebnisse und unvergessliche Erinnerungen. Das sind BRDIGUNG! Das ist Punkrock! Das seid ihr!

Der Abend wird von SpitFire eröffnet!

Tickets sichern!

Die vierte Runde der HEADBANGERS UNITED Veranstaltungsreihe steht auch heuer wieder ganz im Zeichen von gepflegtem Thrash und Death Metal made in Rot-Weiß-Rot.

Headbangers dieses Landes vereinigt euch! Gleich fünf ungeschliffene Rohdiamanten der heimischen Metal-Landschaft treffen am 29. November in der ((szene)) aufeinander. Der epische Thrash von DARKFALL trifft auf die donnernde Power von MORTAL STRIKE, dazu knallharter Pagan Metal von NORDBLUT, kompromissloser Death Metal von INTERREGNUM und schrille Heavy-Power von RÄMBOW! Es wird geschmettert, es wird geschreddert, es wird abgeschädelt!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Comedy-Shootingstar Marco Gianni kommt nach Wien.
Der Berliner mit italienischen Wurzeln bringt sein aktuelles Programm "Keine Ahnung was hier los ist, aber ich will dabei sein" mit.
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Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
SSIO ist zurück – und er will alles oder nix. Ein Jahrzehnt im King-of-Rap-Status ist ihm offenbar noch nicht genug.

Mit neuem Album (noch vor GTA VI), Schmuck so golden wie das Haupthaar von Donald Trump und einem Burberry-Jogger aus Velours kehrt der freshste Kabuli 2025 für "Die erste Tour nach Corona"-Tour auf die Bühnen von Deutschland, Österreich und der Schweiz zurück.

Wer SSIO in den letzten zehn Jahren einmal live gesehen hat, weiß, was ihn erwartet: ein bis obenhin mit Kopfnicker-Tracks vollgestopfter Katalog von einem der krassesten Live-Rapper des Landes – oder wie SSIO auf seiner neuen Single sagt: "Dein Signing sieht meine Live-Show und lernt wie’n Azubi."
Nicht umsonst sind die Live-Shows von SSIO seit jeher immer ruckzuck ausverkauft. Also besser ranhalten!

Ein Selbstbewusstsein, das sich SSIO durchaus leisten kann. Schon mit dem Mixtape "Spezial Material" lieferte er 2012 auf Spätneunziger-Beats einen selbstironischen Gegenentwurf zum klischeebehafteten Straßenrap-Standard – und setzte diesen Siegeszug mit Alben wie "BB.UM.SS.N", "0,9" oder "Messios" fort: drei Top-Ten-Einstiege und ein paar Mal Gold inklusive.

Aus gutem Grund. Denn tatsächlich ist und bleibt es schwer, einen Künstler zu finden, der es wie SSIO schafft, Wortwitz, Persönlichkeit, Humor, Authentizität und außergewöhnliche Rap-Skills zu einem
derart runden Gesamtpaket zu schnüren – und damit allen Trends zum Trotz relevant zu bleiben.

Ein Blick auf die FYP deines Vertrauens reicht, um zu checken: SSIO ist dort nach wie vor Dauergast – mit Mash-ups, Remixen oder seinen eigenen Songs. Ganz ohne neues Release oder auf Viralität getrimmten Sound, sondern mit straightem Rap über Betäubungsmittelverkauf, die Vorzüge von Erwerbstätigkeit im Bereich Erwachsenenunterhaltung, exzessiven Fast-Food-Konsum und Verkehrswidrigkeiten in sehr teuren Sportwagen – zwischen Bonn-Tannenbusch und Bangkok.

Am 17.10. erscheint das neue Album "Alles oder Nix", Ende November geht es dann auf "Die erste Tour nach Corona"-Tour.

Aesthetic Perfection ist ein völlig unabhängiges Industrial-Pop-Projekt, das von dem in Los Angeles geborenen und in Österreich lebenden Produzenten Daniel Graves zusammen mit der in Los Angeles lebenden Constance Antoinette und dem in New York lebenden Schlagzeuger Joe Letz geleitet wird. In den letzten 25 Jahren hat die Band Dark Electro neu
definiert und Industrial, Pop, Gothic und alles, was dazwischen liegt, in sieben Alben, unzähligen Singles und eindrucksvollen Musikvideos nahtlos miteinander verbunden.

Obwohl sie jahrzehntelang unter dem Radar des Mainstreams flogen, haben sich Aesthetic Perfection eine äußerst loyale, weltweite Fangemeinde erspielt, die ihre Headliner-Tourneen in ganz Europa und Nordamerika ausverkauft. Ihre unermüdliche Arbeitsmoral und ihre
elektrisierenden Live-Aufritte haben sie auf einige der größten Bühnen der Welt katapultiert, darunter mehrere Touren als Support von Till Lindemann (Rammstein) in Europa und Nordamerika.

Neben ihren explosiven Live-Shows hat die Band einen beeindruckenden Katalog von Zusammenarbeit mit Schwergewichten der Branche wie Richard Z. Kruspe (Rammstein), Sean Beavan (Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Guns N' Roses), Alt- Rap-Ikone SINIZTER, Jinxx (Black Veil Brides), Rhys Fulber (Fear Factory / Frontline Assembly), Celldweller, Nikki Misery (New Year's Day), und Sebastian Svalland (Pain / Lindemann). Ihre Musik ist auch im Netflix-Originalprogramm und auf dem Soundtrack von Underworld: Awakening zu hören, was ihren Platz in der alternativen Musikkultur weiter festigt.

Nach dem Erfolg ihres 2019 im Eigenverlag erschienenen Albums Into the Black hat Graves eines seiner bisher ehrgeizigsten Projekte: das Projekt „12 Singles in 12 Monaten“, bei dem er im Jahr 2021 jeden Monat einen neuen Track schreibt und veröffentlicht. Dieses gewagte
Experiment brachte den bisher größten Hit der Band, S E X, und mehrere Chartplatzierungen weltweit hervor und bewies, dass Aesthetic Perfection von der Neuerfindung lebt. Das Projekt gipfelte in MMXXI, einer vollständigen Sammlung der Singles des Jahres, die am 3.
Juni 2022 veröffentlicht wurde.

Ende 2024, während er mit Till Lindemann in Nordamerika auf Tournee war, kehrte Graves mit seinem bisher intensivsten und ehrgeizigsten Projekt zurück: The Bad Vibes EP. Wie Revolver Magazine beschrieb, ist Bad Vibes „ein retro-futuristischer Knall aus den Neunzigern, knackig-industrieller Gitarrenakkorde, mechanisch marschierender Rhythmen und
Megaschreien von Bandleader Daniel Graves“.

Jetzt, im Jahr 2025, bereitet sich Aesthetic Perfection mit dem Schwung der Bad Vibes EP auf eine weitere große Europatournee an der Seite von Till Lindemann auf seiner mit Spannung erwarteten Meine Welt Tournee vor. Es gibt keine Anzeichen dafür, dass sie langsamer werden, sie werden weiterhin Grenzen überschreiten und ihr stetig wachsendes Industrial- Pop-Imperium ausbauen.

Der Abend wird von ALIENARE eröffnet.

There’s an art to looking back. For Caskets, it could have been easy to plough forwards regardless, riding the wave of success from their breakthrough debut ‘Lost Souls’ that opened tours up across the United States and mainland Europe, and secured appearances at landmark festivals Download and Slam Dunk. But having swapped the bedrooms that fostered album number one for countless hours on the road, reflecting on that journey and the decisions that led them down certain paths quickly became unavoidable. Now tackling the realities of a busy band schedule, spending the best part of two years in shared tour buses and hotel rooms, those reflections have become collective.

If ‘Lost Souls’ was primarily driven by vocalist Matt Flood’s personal experiences, sophomore album ‘Reflections’ delivers a wider picture of Caskets as a whole, borne out of the usual interpersonal differences that all bands face at least once in their career. For some it marks the end, but for others it fosters a collaborative environment that pushes the music well beyond what has come before. “Difficult stuff happening made our relationship stronger because we’re now not afraid to voice our opinion and we know it will be respected,” Matt notes, fittingly looking back on the moments that began to shape Casket’s hugely dynamic second record.

The result reflects each individual member of Caskets, with Matt joined by guitarists Benji Wilson and Craig Robinson, bassist Chris Mcintosh, and drummer James Lazenby. “When your drummer is bringing you full demos with lyrics, that’s a strong foundation for me to work off” Matt smiles, recalling the moment James – alongside the others - arrived with a near-complete demo track for the record. “We all know each other a lot better than we did before; we know each other’s likes, dislikes, how to wind each other up and chill each other out. That ease we all have with each other is and was a massive help when it comes to the song writing process.”

That process has seen the tracks expanded, rehashed, and finely tuned, often beginning life in a very experimental format before being effortlessly moulded into Caskets’ distinctive yet expansive sound. The record’s more upbeat moments carry impactful melodies, upping the ante from ‘Lost Souls’ with considered force, while the powerful ambient moments play out with real finesse. “We built a platform to rip it apart and put it back together so it’s the same but better,” Matt enthuses. “We never have a full idea of what’s going to happen, but I like the spontaneity of writing music. It’s what keeps me wanting to do it.”

A series of individual lessons, each track on the Dan Weller (Holding Absence, Bury Tomorrow) produced ‘Reflections’ looks back at a specific moment in one of the band member’s lives; a thought, feeling or events, and how that moment shaped the present. It’s a step away from the singular retellings of ‘Lost Soul’, and a concept that emerged as Matt reassessed his position in and commitment to the band. “I could never sit down with a counsellor,” he admits, “it’s a lot easier for me to write it all down on paper. So, I pushed that to the boys and it kind of went from there.”

The subsequent reflections take very different shapes. The thunderous ‘Guiding Light’ tells of the struggle in finding personal strength in the face of a broken relationship; the haunting ‘Silhouettes’ lands on the immeasurable power of self-worth and how we should never change ourselves for others, while album closer ‘Better Way Out’ spawns from the process of saving a loved one from suicide. “You can be who you want to be,” the song rings out with a soaring orchestral catharsis that surpasses all of Casket’s contemporaries. The breadth and density of the subject matter is pulled together by the record’s concept, ultimately forming the beating heart of the record.

“’Reflections’ shows how much more we can get out of the band musically if we all put our heads together a bit more,” Matt beams, positive about a record that not only showcases Caskets as a full entity but represents the impressive range of influences that have soundtracked the five piece’s times on the road and in the studio, helping to rapidly expand their sound. “It’s always about the music, that’s the whole point of being in a band,” he concludes. “If we can fit as much into our sound but it still sounds like us, that’s my lifelong goal with Caskets.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
DIE ROCKVETERANEN THREE DAYS GRACE ÜBERRASCHEN FANS MIT DER RÜCKKEHR DES ORIGINALSÄNGERS ADAM GONTIER!

Nach einer Überraschungsperformance in Nashville, bei der Adam Gontier, der ursprüngliche Sänger von Three Days Grace, gemeinsam mit der Band auftrat, haben die Rockveteranen nun offiziell verkündet, dass Gontier wieder als Sänger zurückkehrt. Matt Walst bleibt ebenfalls weiterhin Lead-Sänger der Band.

Am 30.11.2025 machen sie in Wien Halt - als Special Guest sind Badflower mit auf Tour!

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Vom Chelsea in die ((szene)) Verlegt. Tickets haben Gültigkeit.

IDER sind das in London ansässige Alt-Pop-Duo Megan Markwick und Lily Somerville, das für sein emotionales, rohes Songwriting und seinen genreübergreifenden Sound bekannt ist. Als „Pop-Autoren“ und „Stimmen einer Generation“ gefeiert, wurden sie erstmals mit ihrem von der Kritik gefeierten Debütalbum Emotional Education bekannt, das Themen wie Angst, Identität und den menschlichen Zustand mit kühner Ehrlichkeit behandelte. Im Jahr 2021 meldeten sie sich mit Shame zurück - einem zutiefst persönlichen, selbstproduzierten und selbstveröffentlichten Album, das ein neues Kapitel kreativer Unabhängigkeit markiert. Jetzt sind IDER bei Nettwerk unter Vertrag und stehen vor ihrer bisher größten Ära. 2025 wurde Late To The World veröffentlicht - ihr bisher selbstbewusstestes und klanglich umfangreichstes Werk - begleitet von einer ausverkauften Großbritannien- und Europatournee, die die Band wieder mit ihrer treuen Fangemeinde verbindet und ihren furchtlosen, emotionsgeladenen Alt-Pop einem neuen Publikum vorstellt. Am 1. Dezember 2025 gastieren IDER erstmals in der ((szene)) Wien - Tickets sichern!

ANNISOKAY kehren zurück auf Europas Bühnen mit der größten Headline Tour der Bandgeschichte und setzen ihre gefeierte Abyss Tour fort und präsentieren Abyss Pt. II.

Nachdem die Band bereits 2023 über 20 Shows auf dem Kontinent gespielt und dabei zahlreiche Shows ausverkauft hat sowie 2024 als Main Support von Within Temptation die Arenen bespielt hat, folgt jetzt nun der nächste Schritt mit 30 Shows in 14 Ländern !

NAZARETH – BENDING THE RULES – CELEBRATING 50 YEARS OF LOVE HURTS

Sie zählen zur ersten Generation der Hard & Heavy Bands und prägten nach ihrer Gründung 1968 gemeinsam mit Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep und Black Sabbath ganz maßgeblich die Stilrichtung des harten Rock. Mit über 30 Millionen verkauften Tonträgern sind sie (neben den Simple Minds) die erfolgreichste Rockband Schottlands aller Zeiten.

Mit anderen Worten: NAZARETH gehören zu den ganz großen ihres Genres!
Und in diesem Jahr steht eine ganz besondere Feier an:
2025 wird Nazareths größter Hit „Love Hurts“ 50 Jahre alt!
Ein Song, der Generationen geprägt hat und den Test der Zeit mehr als nur bestanden hat.

Natürlich werden auf der Bending The Rules Tour 2025 auch die anderen Klassiker, wie zum Beispiel „Dream On“, „This Flight Tonight“ oder „Hair Of The Dog“ zum besten gegeben. Auf einer anständigen Feier dürfen diese Songs nicht fehlen, und das wissen Nazareth nach über 50 Jahren Bühnenerfahrung auch genau!

Seid dabei, wenn Nazareth wieder einmal beweisen, warum sie zu den größten in der Welt der Rockmusik gehören und euch mit auf eine großartige Zeitreise im November/Dezember 2025 nehmen!

ROCK OUT lieben es klar, verständlich und sauber auf den Punkt. Logisch, nennen sie ihr neues Album «Let’s Call It Rock’n’Roll» - und logisch, klingt ihr Sound genau so!

Machs laut oder lass es bleiben «LET‘S CALL IT ROCK N ROLL».
Es gibt wohl keine Worte, die dieses Album besser beschreiben würden. Kompromisslos, handgemacht und ohne grossen Schnörkel ist dies ein Statement einer jungen dynamischen Truppe die sich diesem Motto verschrieben hat.
Wie ein altes Rad mit brandneuen Felgen. Ausgewuchtet und frisch lackiert, welches nicht mehr zu bremsen scheint. Ein alter Style mit neuer Attitude wie ihn die Welt bislang noch nicht erlebt hat.

Das neue Album «Lets`s Call It Rock`n`Roll ist nicht nur ein Album, sondern eine Haltung der Band. Das Album soll aufzeigen, dass handgemachte Rockmusik nach wie vor einen festen Platz in der Gesellschaft hat. Mit altem Handwerk und modernem klang soll dieses Werk jüngere und ältere Menschen auf der ganzen Welt zusammen bringen um ihre Leidenschaft gemeinsam zu teilen.

A new stand-up concert by Ruslan Beliy as part of his world tour. As always sharp, easy, accessible to the audience, and most importantly - funny.

Irina Hakamada, eine bekannte Journalistin, Publizistin, Sozialaktivistin und Business-Coach, reist mit ihrem Vortrag "Das Tao des Lebens. Drei Schritte zum Erfolg". Das Seminar findet am 4. Dezember 2025 statt.

Der Weg zum persönlichen Erfolg: Irina Hakamadas eigene Erfahrung Jeder möchte erfolgreich und glücklich sein. Doch nicht immer ist es möglich, Erfolg zu haben. Doch Irina Khakamada ist überzeugt, dass es gar nicht so schwer ist. Mit ihrer persönlichen Lebenserfahrung und ihrem Wissen, einer Kombination aus östlicher Philosophie, westlichen Geschäftsansätzen und postsowjetischer Kultur, hat sie ihr eigenes Rezept entwickelt, das ihr zum Erfolg verholfen hat. Und sie ist bereit, es zu teilen.

Während ihres Vortrags in Wien wird Hakamada darüber sprechen, wie man Motivation entwickelt, den Lebensstandard erhöht, Beziehungen zu geliebten Menschen aufbaut, Konflikte minimiert, Burnout verhindert, eine Berufung findet, Erfolg und persönliches Wachstum erzielt, Harmonie und Glück findet. Irina ist in der Lage, komplexe Dinge auf fantastisch einfache Weise zu erklären. Sie gibt nicht vor, ein Guru zu sein, versucht nicht, das Bewusstsein des Publikums zu manipulieren, ihm irgendwelche Einstellungen und Ratschläge zu geben. Irina bietet an, ihr zuzuhören und zu versuchen, die Dinge zu tun, die sie zu ihrer Zeit getan hat. Ihre Geschichten sind es wert, gehört zu werden.

Nach seinen gefeierten Solo-Konzerten kehrt Asaf Avidan mit einer Tournee zurück, für die er nicht nur seine volle Band, sondern auch ein neues Album mitbringt!

Bekannt für seine einzigartige, berührende Stimme, seine poetischen Texte und seine mittlerweile fast mythische Bühnenpräsenz, lässt Avidan seine intimen Shows ruhen und geht zum ersten Mal seit drei Jahren wieder mit einer Band auf Tournee! Seine Fans dürfen sich auf einen Querschnitt seines Repertoires sowie neue Songs freuen!

FRÄULEIN PETER ist eine Dialektpop-Band aus österreichischem Anbau.
Also schon wieder eine Austropop-Band? Jein!
In ihrer Musik verbinden die jungen Musiker: innen um die Salzburger Sängerin Alina Peter traditionelle und moderne Sounds und lassen funkige Folklore auf eingängige Rockriffs und treibende Synthpop-Banger treffen.
Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus musikalischer Experimentierfreude und feinsinnigen, zugänglichen Dialekttexten haben Fräulein Peter in der Musikszene längst ihre Spuren hinterlassen und veröffentlichten im Herbst erfolgreich ihr Debütalbum "Hädi Dadi Wari" mit mittlerweile vielen hunderttausend Online-Streams.

OBJEKT 15 - bestehend aus erfahrenen Musikern aus Österreich und Deutschland – wurde 2019 von Mike H gegründet. Pandemiebedingt verschoben sich die ersten Live-Auftritte der Band jedoch bis in den Herbst 2021. Dann ging es Schlag auf Schlag und bereits im Juni 2022
erreichte „Objekt 15“ in der Bank Austria Halle (im Gasometer Wien) beim Finale des größten österreichischen Bandwettbewerbs, der „Planet Festival Tour“, vor ca. 2.000 begeisterten Zuhörern den spektakulären 2. Platz.
Ende 2022 ging es ins Studio, um einen Song in professioneller Qualität aufzunehmen, zu dem im Frühjahr 2023 auch das passende Video gedreht und veröffentlicht wurde.
Für 2025 sind eine Menge neuer Songs inklusive Studioaufnahmen geplant.
Die vielen Facetten der deutschen Sprache und variantenreichen Rhythmen der unterschiedlichen Musikgenre bieten eine breite Soundpalette für Erzählungen, Botschaften und Geschichten. Genau diese Vielfalt vereint die Rock-Pop-Soul-Blues-Band „Objekt 15“ in
ihren eingängigen Arrangements, die zum Genießen, Zuhören und Mitmachen animieren.
Die vom weiblichen Gesangs-Power-Duo (Babsy & Astrid) interpretierten Texte in deutscher Sprache behandeln mannigfaltige Themen aus dem Alltag, die manchmal humorvoll und lebensfroh, dann wieder melancholisch und zum Nachdenken dargeboten werden.
Die dynamische Rhythmus-Sektion um Bass (Andi) und Drums (Martin) legen ein druckvolles Fundament, auf das soulige Keyboards (Tom), ein bluesiges Saxofon (Gerd) und rockige Gitarren (Mike H) ihre mitreißenden Soundgebilde bauen.
Die Arrangements werden gemeinschaftlich im kreativen Zentrum der Band – dem Proberaum im Objekt 15 – erarbeitet, woher sich auch der Bandname ableitet.

Die Musikszene ist um ein aufregendes Kapitel reicher:
Die Rockband WILDE SORTE erobert seit ihrer Gründung im Jahr 2023 die Bühnen des Landes, so auch demnächst die ehrwürdige Halle der ((szene)) Wien.
Bestehend aus vier Musikern, die sich aus verschiedenen etablierten Welser Bands zusammengefunden haben, bietet "Wilde Sorte" eine einzigartige Mischung aus Erfahrung und frischem Wind, was zu einem unverwechselbaren Sound führt.
Die Band begeistert mit kraftvollen Texten in Mundart, die tief in der regionalen Kultur verwurzelt sind und den Zuhörern aus der Seele sprechen. Ihre Musik ist ein mitreißender Mix aus rockigen Rhythmen und ehrlichen, lebensnahen Texten, die sowohl zum Nachdenken anregen als auch zum Mitfeiern einladen.

Die Show wurde vom 18.04.2025 auf 05.12.2025 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Als erste nichtbinäre Person gewann Nemo 2024 für die Schweiz mit dem Song „The Code“ (50 Mio. Streams auf Spotify und Platz 1 der Schweizer Singlecharts) den Eurovision Song Contest und brach in der Musik, Gender und Ästhetik jegliche Grenzen. Zwischen Rap, pompösem und theatralischem Pop und opereskem Gesang und mit schwindelerregenden Tanzeinlagen machte die Performance in Malmö Nemo über Nacht weltbekannt. Dabei hatte Nemo in der Schweiz schon im Alter von 18 Jahren Gold und Platinum Status, konnte die Songs „Ke Bock“, „Du“ und „Himalaya“ in den Charts etablieren und bekam bereits fünf Swiss Music Awards, die den Erfolg des non-binären Artists weiter fundamentieren. Im Frühling 2025 wird Nemo auf eine europäische Headline Tournee kommen und auch in Deutschland und Österreich live zu erleben sein.

Nemo Mettler wurde 1999 im Kanton Bern geboren und lernte früh das Spiel der Geige, des Klaviers und Schlagzeugs. Im Alter von zehn Jahren erhielt Nemo Unterricht bei einer Stimmbildnerin, um ab 2017 Jazz und Pop Sologesang an der Zürcher Hochschule der Künste zu studieren und die eigene Stimme weiter auszubilden. Nach ersten Rollen in Musicals ab 2012 und dem Erreichen des Halbfinals des Schweizer Rapturniers Swiss VBT (2015), ging Nemo 2016 mit dem Auftritt bei SRF Virus (#Cypher) auf den sozialen Medien viral und wurde schlagartig bekannt. Nemos Debüt-EP „Clownfisch“ (2015) konnte Rang 95 der Schweizer Charts erreichen, während die Single „Du“ 2017 auf Platz 4 der Singlecharts einstieg. Neben der EP „Fundbüro“ (2016) und weiteren Singles beginnt im Jahr 2020 ein Change-Prozess: Nemo schreibt und produziert nun auch für andere Artists, geht über die Schweizer Grenze hinaus und veröffentlicht Songs in englischer Sprache („Dance With Me“) sowie die EP „Whatever Feels Right“ (2022). Im Zentrum der Texte stehen dabei Themen aus Nemos eigener Lebensrealität: Gender Identity, Mental Health und die Suche nach dem Platz in der Welt – eine Anspielung auf den Künstlernamen, der aus dem Lateinischen übersetzt „niemand“ bedeutet. 2021 zog es Nemo nach Berlin, 2023 outete sich Nemo als Non-Binary und qualifizierte sich 2024 im zweiten Halbfinale mit dem Song „The Code“ für das Finale des Eurovision Song Contests 2024, den Nemo gewann und der Schweiz damit 36 Jahre nach Céline Dions Sieg im Jahr 1988 zum insgesamt dritten Mal den Titel bescherte. Mit klarer Botschaft hinter der Gewinner-Single „The Code“ ist Nemo damit zu einer Ikone der LGBTQIA+ Community geworden, die in Nemo einen nahbaren Menschen mit tief persönlichen und emotionalen Texten finden – Texte, die Mut spenden und vor allem für junge Menschen ein hohes Identifikationspotenzial bieten. Nun lebt Nemo in London und hat nicht nur den eigenen Code gebrochen, sondern mit dem ESC-Sieg die Grundlage für eine weltweite Karriere sowie die erste europäische Headline Tournee gelegt.

Es ist soweit - die LICHTERKINDER Hits, bekannt durch mehr als 300 Millionen YouTube Aufrufe, kommen auf die Bühne und es wird eine große Party für die ganze Familie.
Die 7 köpfige LICHTERKINDER - Liveband animiert Kinder und Eltern mit Ohrwürmern, Choreographien, Kostümen und viel Spaß und macht das Publikum zum Mittelpunkt der
Show. Die ersten Events 2023 in Hamburg in der Fabrik und Planten un Bloomen waren ein voller Erfolg und komplett ausverkauft.

Songs wie „Der Körperteil Blues“ oder „Guck mal diese Biene da“ sind seit Jahren in tausenden von Kitas und Kinderzimmern bekannt und längst zu Hause. Jetzt kann man die vielen Tanz-, Bewegungs- und Lernlieder live erleben und die LICHTERKINDER Band lädt dazu mit viel Energie Groß und Klein zum gemeinsamen Singen und Tanzen ein. Alle sind dabei und machen mit und so ist das Publikum selbst der Star, die Bühne ist der Saal und das Erlebnis einzigartig!

Seit 2015 veröffentlichen die LICHTERKINDER Musik und Videos, gesungen und getanzt von Kindern für Kinder. Mit immer wechselnden jungen Sängerinnen und Sängern werden regelmäßig neue Songs und Musikvideos veröffentlicht und dies immer mit professionellem Anspruch und auf hohem Niveau. Die Videos und Choreographien sind zur Vorlage für unzählige Tanzstudios auf der ganzen Welt geworden.
Und das ‚Lichterkinder‘ Lied gehört zum festen Repertoire bei Laternenumzügen und ist mittlerweile ein Charthit geworden!

Die Erfinder und Macher des LICHTERKINDER Universums werden nicht müde neue, positive und fröhliche Songs in die Welt zu bringen. Und jedes Jahr werden es mehr! Kinder wachsen mit der Musik und den Videos der LICHTERKINDER auf, verbinden damit positive Erfahrungen und Werte und erleben nun auch oft mit LICHTERKINDER LIVE ihr erstes Konzert.

Wir alle sind LICHTERKINDER!

Ihr habt es so gewollt - jetzt bekommt ihr sie! Die laute und schnelle Musikkapelle zieht 2025 wieder durch die Clubs und bringt ihr brandneues, drittes Album ADRENALIN mit auf die Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Nach ihrer triumphalen ersten eigenen „Wir sind Eins“-Tour im Frühjahr 2024, die sämtliche Erwartungen sprengte und sogar in ausverkauften Häusern gefeiert wurde, kehrt RAUHBEIN mit voller Kraft zurück!

Mit „ADRENALIN“ im Gepäck liefert RAUHBEIN erneut ein schlagkräftiges Argument dafür, dass kein Weg an ihnen vorbeiführt, wenn es um energiegeladene Live-Shows, ehrliche Texte und starke Melodien geht. Die Songs der neuen Platte kommen mit klarer Kante und neuem Soundgewand mit den gewohnt ehrlichen Worten, teils tiefsinnig, teils sarkastisch, und immer direkt. Die Welle, auf der das Quintett reitet, wird derzeit immer größer – mit wachsender Zuhörerschaft und steigenden Streaming-Zahlen. Die mittlerweile breitgefächerte Fanschar schätzt die ungebrochene, authentische Art und die überzeugende Live-Energie der Rauhbein Shows, die nicht zuletzt durch Henrys unverkennbare, raue Stimme immer wieder zum Erlebnis werden.

Es wird rockiger, stärker, energiegeladener – und das ist erst der Anfang. Seid dabei, wenn RAUHBEIN mit explosiver Energie und jeder Menge Adrenalin die Clubs zum Beben bringt!

Frech, schlüpfrig – und garantiert nix für Zartbesaitete!

In seinem neuen Programm „FSK18“ pfeift „Witz vom Olli“ auf Political Correctness und nimmt euch mit auf eine zweistündige Lachtherapie der besonderen Art. Hier fliegen die Pointen ohne Rücksicht auf Verluste, der Ernst des Lebens wird gnadenlos weggelacht, und kein Auge bleibt trocken. Mit scharfsinnigem Humor, der treffsicher unter die Gürtellinie geht, zeigt Olli, dass Witze auch mal wehtun dürfen – vor allem vor Lachen!

Olli serviert Humor ohne Filter – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Wer keine Lust auf Mainstream hat, ist hier genau richtig.

Warnung: Lachen auf eigene Gefahr! Jetzt Tickets sichern und einen Abend erleben, der unter die Gürtellinie geht – und mitten ins Herz trifft!

Die Show wurde von 15.03.2025 auf 07.12.2025 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Es gibt Rapper und es gibt BADCHIEFF. In gerade mal fünf Jahren ist der Mittzwanziger vom gehypten Newcomer zu einer festen Konstante im Musik-Game und dem vielleicht vielseitigsten Act seiner Generation geworden. Smart und charismatisch, mit einer Delivery, die es ihm erlaubt, von New-School-Attitude auf R&B-Crooner zu switchen. Von Trap über EDM bis Punk-Pop oder House schüttelt BADCHIEFF regelmäßig neue Styles aus dem Handgelenk.

Egal, ob er bei seinen ausverkauften Solo-Touren abreißt, an der Seite von Cro ganze Arenen auseinandernimmt, sich die Booth mit Majan oder Chapo102 teilt, gemeinsam mit Tokio Hotel Y2K-Throwback-Hymnen oder New-Gen-Collabos mit Maikel oder Yung Saint Paul droppt: BADCHIEFF bleibt unberechenbar, aber immer eigen. Ganz bei sich – und trotzdem all over the place.

Mit seinen Releases hat BADCHIEFF nicht nur seine musikalische Vielfalt bewiesen, sondern sich auch als echte Live-Instanz etabliert. Jede Solo-Tour aufs Neue wieder hochverlegt, ausverkauft und um jede Menge Zusatzshows erweitert. Wer BADCHIEFF auf den Festival-Bühnen erlebt hat, weiß warum. Von dort geht es im Anschluss direkt wieder ins Studio, wo BADCHIEFF mit Hochdruck an seinem neuen Album arbeitet.

Ende 2024 läutet BADCHIEFF mit der Single „Nüchtern“ gemeinsam mit Bausa diese neue Phase ein, legt Anfang 2025 mit „Ein Teil von mir“ nach und bringt sein Album im Dezember auf großer Clubtour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz live auf die Bühne. BADCHIEFF steht dabei nicht nur auf der Bühne, sondern ist auch in Sachen Setlist und Stagedesign involviert wie nie zuvor. „Ich bin ständig dabei, meine Shows weiterzuentwickeln und noch eine Schippe draufzulegen. Mir macht das alles sehr großen Spaß und ich werde für die Tour alles nochmal auf ein komplett neues Level heben.“

Wann genau das Machwerk erscheint? „Bald“, sagt BADCHIEFF mit einem Grinsen im Gesicht und kündigt big News für die kommenden Wochen an… Die big News unsererseits: im Dezember ist BADCHIEFF auch live in Wien zu sehen!

BLADEE kommt am 07. Dezember in die Planet.tt Raiffeisen Halle im Gasometer – und bringt seine ganz eigene, glitzernd-düstere Klangwelt mit. Seit seinen ersten Releases hat der Stockholmer mit seiner Crew Drain Gang ein Genre geschaffen, das sich jeder Definition entzieht: Cloud Rap trifft auf Hyperpop, Autotune-Melancholie auf digitale Transzendenz. Mit ätherischen Beats, entrückter Poesie und hypnotischer Präsenz verwandelt Bladee das Internetgefühl einer Generation in Kunst – zwischen Traum, Isolation und Erleuchtung.

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COLDRAIN kommen im Dezember nach Wien!
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Alles wird gut. Vielleicht. Bestimmt. Muss einfach. Ein bisschen Optimismus und ein Quäntchen Hoffnung sind in schwierigen Zeiten überaus wertvoll - auch für einen bekennenden Melancholiker wie Florian Paul und seine Kapelle der letzten Hoffnung bestehend aus Nils Wrasse, Giuliano Loli und Johannes Rothmoser. Die Band und der charismatische 29-Jährige Sänger mit der warm-rauchigen Stimme, haben sich mit schwermütigen Liebesliedern und anderen Nachtstücken zwischen Jazz, Pop und Filmmusik in den vergangenen fünf Jahren eine stetig wachsende Fan-Gemeinde aufgebaut und zählen längst zu den aufregendsten und kreativsten Vertretern der deutschsprachigen Singer-Songwriter-Szene. Mit „Alles wird besser“ gehen sie einen wichtigen Schritt nach vorn. Das neue Programm ist eine Antwort auf den von der Corona-Pandemie geprägten Vorgänger „Auf Sand gebaut“, ein Abschied von dem allgemeinen und auch privaten Tief jener Jahre und zugleich eine Fortsetzung des euphorischen Grooves von Titeln wie „Bella Maria“, mit denen die Band für Begeisterung sorgte. Schluss mit dem Weltschmerz: „Ich würde mal sagen, dass bei uns jetzt Aufbruchsstimmung herrscht“, sagt Paul dazu. Und die ist deutlich hörbar.

Trotzdem bleibt Florian Paul als studierter Filmkomponist seinem erzählenden Stil treu, den dunkelblau getönten nachdenklichen Bildern aus dunklen Stunden, mit Nostalgie und der Erinnerung an vergangene Zeiten und dem Traum von einem glücklicheren Morgen. Letzterer ist bei „Alles wird besser“ denn auch das zentrale Motiv. Man darf eben nicht aufhören zu träumen. Dann wird vielleicht nicht alles gut. Aber besser.

Am 09. Dezember bringen LEISURE ihren unverwechselbaren Soul-Electronic-Sound mit neuem Album Welcome To The Mood in die SIMM CITY Wien. Das neuseeländische Kollektiv hat seinen Sound weiter verfeinert – organischer, wärmer, lebendiger. Live eingespielte Instrumente, Streicher, Bläser und viel Raum für Emotion formen ein Werk, das zwischen Intimität und Weite schwebt. Welcome To The Mood klingt nach Aufbruch, Zusammenhalt und ehrlicher Verletzlichkeit. LEISURE erzählen vom echten Leben – mit Groove, Gefühl und dieser unnachahmlichen Leichtigkeit, die sie längst zu einer der faszinierendsten Bands ihrer Zeit gemacht hat.

Tickets sichern!

Musical für Kindergärten und Volksschulen
Preis: Kinderkarte à € 10,- / 1 erwachsene Begleitperson pro 10 Kinder frei!
Weitere Begleitpersonen zahlen den Kinderpreis.

Ausgerechnet JULiUS, der Junge aus der Menschen-welt, soll zum Retter des „Königreichs der Katzen“ werden und den Katzen in Not helfen, das Glück zurückbringen. Doch JULiUS ist alles andere als ein Held. Von JOLA, einer Streunerkatze, erhält er magische Gegenstände - ob es ihm damit gelingen kann, etwas gegen die Bad Cats auszurichten?

Und was bedeutet Glück eigentlich?

MORBIDFEST 2025 – eine monströse Extreme-Metal-Tour mit den legendären Bands POSSESSED und TERRORIZER. Diese Titanen des Death Metal werden vom 24. November bis 19. Dezember 2025 22 Konzerte lang durch Europa ziehen.

Diese Ausgabe des MORBIDFEST markiert einen historischen Anlass: POSSESSED würdigen den 40. Jahrestag ihres bahnbrechenden Debüts „Seven Churches“, während TERRORIZER ein spezielles „World Downfall“-Set spielen.
Mit dabei sind SUICIDAL ANGELS, NIGHTFALL und ATER, die dem ohnehin schon überwältigenden Line-up schwärze Wut und melodische Finsternis verleihen.

POSSESSED, die Begründer des Death Metal, schrieben mit Seven Churches Geschichte und prägen die Zukunft des Genres weiterhin. Angeführt vom unverwüstlichen Jeff Becerra liefert die Band einen Wirbelwind aus blasphemischen Riffs, unerbittlichem Tempo und dämonischer Wut – und festigt so ihr Erbe mit jedem Auftritt.

TERRORIZER - die Grindcore-Pioniere kündigen eine Europatournee mit ihrem legendären Debüt „World Downfall“ an. Damit feiern sie die lang erwartete Reunion von Pete Sandoval und David Vincent zum ersten Mal seit 1989. Viele Städte werden diese historische Besetzung zum ersten Mal live erleben und die unerbittliche Intensität liefern, die eine Ära extremer Musik prägte.

NIGHTFALL gelten als Pionier der griechischen Extreme-Metal-Szene und verbinden melodischen Blackened Death Metal mit introspektiver Lyrik und eindringlicher Atmosphäre – und verleiht der Tour so eine dynamische Note.

ATER tritt aus dem Schatten und liefert messerscharfen Blackened Death Metal mit modernem Biss. Damit sind sie die perfekte aufstrebende Band, um dieses brutale Lineup abzurunden

CAFÉ DEL MUNDO - Merry Guitar Christmas
Genre: guitar crossover, guitartainment

Endlich gibt es von den beiden Gitarren-Virtuosen Jan Pascal und Alexander Kilian einen „Weihnachts-Soundtrack“. Und der ist eine selbstkomponierte Hommage an die Magie dieser Zeit. An die erwartungsvolle Vorfreude, die großen Gefühle und die Offenheit für Neues. Es wird ein beschwingt-eleganter, mystischer, verträumter, impulsiver, überraschender Abend und ein unerhörtes Klangerlebnis – ohne Weihnachtslieder, aber voller Weihnachtsmusik.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Lottery Winners have firmly cemented their place in the music world, with blistering indie-pop melodies with heartfelt lyrics that resonate deeply with fans across generations. Emerging from humble working class beginnings, the band has steadily built an enviable reputation for their passionate songwriting, energetic performances, and genuine connection with their audience.

Their latest album, "KOKO," released in March 2025, marked a major milestone by debuting at number one on the UK Albums Chart, their second time achieving this feat. The record captures the band's evolution both sonically and lyrically, showcasing a newfound depth without losing the effervescent spirit that first won them a devoted following. Tracks from "KOKO" have been praised for their anthemic choruses, emotional honesty, and irresistible hooks, further cementing their status as one of Britain's most beloved bands.

Known for their electrifying live shows, Lottery Winners continue to thrill audiences with performances that blend humor, heart, and highenergy showmanship. Their journey from modest beginnings to arena stages is a testament to their unwavering dedication, resilience, and boundless creativity. In 2025, they are preparing to take another monumental step, supporting Robbie Williams on his highly anticipated stadium tour; a collaboration that promises to introduce their music to an even wider global audience.

Beyond the music itself, Lottery Winners have become cultural icons for a new generation, celebrated for their authenticity, relatability, and refusal to conform to industry norms. Their story is not just about chart success, but about perseverance, passion, and the unshakable belief that music has the power to unite and uplift.

As they continue to break new ground and reach new heights, Lottery Winners remain fiercely committed to their fans, their craft, and the infectious joy that has always been at the heart of everything they do. With their distinctive blend of humor, heartache, and hope, they are not just a band to watch, they are a band to believe in.

The LANDMVRKS adventure first started in 2014, originally under the name ‘Coldsight’ for the first few years.
Florent Salfati and Nicolas Soriano founded the project with effort and determination, and started looking for motivated and experienced musicians. This motivation would be the key to then drive the band towards creating a completely unique universe
At first Florent Salfati played the guitar – back then he was the singer for Hate In Front. The band struggled to find a singer that would fit the band’s universe. The lineup was almost complete after Rudy Purkart (bass) and Thomas Lebreton (Guitar) joined the band.
In 2014, after testing various singers without success, the band decided that Florent should become the frontman.
At the time, they also asked their mate Nicolas Exposito (ex Where Eagles Dare, Straighten Things Out) to take the position for the vacant guitarist.
The final lineup was there, and that is when the band’s name changed from Coldsight to LANDMVRKS.
For two years, the band composed songs, recorded and started playing local shows by sharing the bill with bands such as First Blood, More Than Life and little by little, LANDMVRKS started making a name for themselves in the French metalcore scene.
During this time, the band releases a few singles and videos to help build up their fan base.
In May 2016, LANDMVRKS released their first album HOLLOW entirely produced by Florent Salfati and Nicolas Exposito. They decided to release this album independently, and went touring on the roads of Europe to showcase this opus.
They seduced their public with a modern metalcore style with hardcore riffs and catchy choruses. This album helped them play big festivals such as Hellfest in 2016 or Longlive Rockfest, and they managed to strengthen their reputation.
In 2018 the band signed a contract with Arising Empire records for their second opus.
The second album has a more mature approach and the band delivers a richer result, with more definition and definitely take their influences in hardcore and 90s punk-rock.
The band comments: ‘we are very happy with the result, this album is the fruit of almost 3 years of intense work and we think we managed to get our music where we wanted to take it.’
Fantasy and Scars are the first two singles taken out of this second opus and demonstrate well how the band has managed to build their name and assert its own style.

CAFÉ DEL MUNDO - Merry Guitar Christmas
Genre: guitar crossover, guitartainment

Endlich gibt es von den beiden Gitarren-Virtuosen Jan Pascal und Alexander Kilian einen „Weihnachts-Soundtrack“. Und der ist eine selbstkomponierte Hommage an die Magie dieser Zeit. An die erwartungsvolle Vorfreude, die großen Gefühle und die Offenheit für Neues. Es wird ein beschwingt-eleganter, mystischer, verträumter, impulsiver, überraschender Abend und ein unerhörtes Klangerlebnis – ohne Weihnachtslieder, aber voller Weihnachtsmusik.

Die vier Jungs der Berliner Band Engst feiern 2025 ihr zehnjähriges Bandjubiläum und das muss natürlich ordentlich gefeiert werden. Deswegen fahren ENGST im Dezember auf große Geburtstagstour durch Deutschland und Österreich.

Nach drei Alben, zwei EP ́s und etlichen Singles haben die Punkrocker mit Gewissheit ausreichend Material, um ihren Fans einen guten
Querschnitt ihrer bisherigen musikalischen Geschichte um die Ohren zu ballern.

Älter sind die vier Berliner vielleicht geworden, aber keinesfalls ruhiger
oder weniger sozialkritisch und man darf mit Gewissheit mit lautstarken, energiegeladenen und tanzwütigen Konzerten rechnen, die vom soliden Punkrockfan bis hin zum harten Metaller jeden begeistern werden.

Für Freunde von echter handgemachter Punkrockmusik, die Wert auf Authentizität legen, sind die Shows von ENGST ein absolutes Muss.
Auf die nächsten 10 Jahre, denn so schnell werden ENGST nicht von der Bildfläche der musikalischen Landschaft verschwinden!

HINICHE WEIHNACHTEN – FÜR TRADITIONSVERWEIGERER

Weihnachten naht – hinterfotzig und bösartig wie immer - mit riesen Schritten.
Daher: abschalten, Stress mindern, und vor allem Spass haben - und das ganz unweihnachtlich aber nicht minder ehrfürchtig – mit der passenden Musik:
Mit der CD "HINICHE WEIHNACHTEN" ist das Fest gerettet (da bleibt der Mama unerwarteterweise die Sprache weg und die Erbtant‘ kämpft mit dem Herzkasperl)

DIE HINICHEN werden wieder ihrem Ruf als 'ordinärste Bänd Österreichs' gerecht und besingen darauf alles was ihnen und ihren Fans bisher an Weihnachtsliedern von Eltern, Tanten und sonstigen Anverwandten aufgezwungen wurde in ihrer ureigensten Art.

ACHTUNG: Die Show musste krankheitsbedingt von 22.11.2025 auf 13.12.2025 verschoben werden.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!!

Statement:
"NESS muss die kommenden drei Shows krankheitsbedingt verschieben – sie liegt mit Fieber und Bronchitis im Bett und kann momentan nicht auftreten. „Ich hätte so gern gespielt, aber es geht einfach nicht“, sagt sie.
Zum Glück gibt es neue Termine, 8.12. PPC Graz, 9.12. Posthof Linz und 13.12. Gasometer Wien und alle Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Ein kleiner Trost für NESS: Die neue Wien-Show fällt auf ihren Geburtstag – die Vorstellung, diesen Abend mit euch feiern zu können, bedeutet ihr unglaublich viel.
Sie wird jetzt wieder fit und kommt mit voller Energie zurück. Danke für euer Verständnis. ❤️‍????"

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Good News: NESS geht 2025 auf Tour! Die geniale Künstlerin bringt nicht nur ihre größten Hits mit, sondern auch brandneues Material.
Mach dich bereit für echte Gänsehaut-Momente, denn NESS brennt darauf, wieder auf der Bühne zu stehen und die Crowd zum Kochen zu bringen.
Sei dabei, wenn es bei der „NESS – TOUR 2025“ so richtig abgeht. Es wird heftig!

Seit 20 Jahren fungieren THUNDER/BALLS nun schon als würdige Urlaubsvertretung der australischen Rockgiganten AC/DC. Österreich 's beständigste und authentischste AC/DC Coverband befindet sich dabei noch immer in Originalbesetzung.
Grund genug dies mit der treuen Fangemeinde zu feiern. Das dabei auch die eine oder andere Songperle aus dem Schulranzen zur Verzierung des Starkstrom Best Of's gezaubert werden wird, versteht sich von selbst.
Let there be Rock! Karten sichern!

Der Abend wird von der jungen Rock-Band JET SNAKES eröffnet!!
Gegründet Anfang 2024 in Wien, Österreich, liefern Jet Snakes Hard Rock und Heavy Metal straight to your face. Die Band besteht aus vier erfahrenen Musikern: Gabe (Jables), Tommy (Fuzzface), Max und Flo. Nach Jahren gemeinsamer Auftritte in verschiedenen Bands war die Chemie zwischen den vier Musikern nicht zu übersehen. Als sie sich zusammenschlossen, um Jet Snakes zu gründen, passte plötzlich alles perfekt zusammen.
Ihr Sound? Laut, schnell und heavy – basierend auf fetten Riffs, treibenden Drums und charismatischem Gesang. JET SNAKES bringen eine rohe, energiegeladene Herangehensweise an kompromisslosen Rock und sorgen dafür, dass jeder Ton sitzt und jeder Song nachhallt.

He is the one and only! Die Pop-Rock-Legende Chesney Hawkes meldet sich mit dem im April 2025 erschienenen Longplayer „Living Arrows“ eindrucksvoll zurück! Das neue Album, geprägt von einem kohärenten Pop-Rock-Sound und aufrichtigem Songwriting, zeigt ihn von seiner persönlichsten Seite. Aber der Reihe nach…

Chesney wurde im britischen Windsor geboren und erlangte schon im Alter von 19 Jahren durch die Hauptrolle im Film „Buddy's Song“ Berühmtheit. Seine aus diesem Film hervorgegangene Debütsingle „One And Only“ gilt als einer der größten Hits der 90er Jahre und avancierte zum zeitlosen Klassiker. Der überwältigende Erfolg des Songs machte Chesney quasi über Nacht zu einem der bekanntesten Popstars der Welt. Und bis heute wird der Song regelmäßig auf Soundtracks oder im Werbekampagnen gefeatured und bei Radiosendern weltweit rauf und runter gespielt.

Nach einigen weiteren Singles und Alben wurde es musikalisch etwas leiser rund um den Briten. Mit dem Release des mit Spannung erwarteten Comeback-Albums „Living Arrows“ ist damit aber nun Schluss. Das neue Material entstand in Zusammenarbeit mit Producer und Co-Writer Jake Gosling, der sonst auch mit Superstars wie Ed Sheeran, One Direction oder Shawn Mendes kollaboriert. Begleitet bzw. eingeleitet wurde das musikalische Comeback von Chesney Hawkes durch einige ausgewählte Gastauftritte bei Veranstaltungen und in TV-Shows. Diese Aufmerksamkeit katapultierte „One And Only“ im Frühjahr 2024 sogar wieder in die Top-10 der iTunes-Charts in Großbritannien und machte den Musiker endgültig zu einem „Nationalheiligtum“ in seinem Heimatland.

Neue Erfolge sowie alte Hits darf man sich nun auch auf seiner anstehenden Tour erwarten. Und die führt den sympathischen Musiker mit unglaublichen Live-Qualitäten im Dezember auch wieder nach Wien, wo er im Vorprogramm seines Landsmanns James Blunt bereits Anfang des Jahres einmal in der Stadthalle brillierte.

Metalnight Outbreak lädt zur ersten Ausgabe des XMAS ROCK FESTIVAL!

Mit dabei sind:
THE GENERATION | PERFUMED GARDEN | AHARA | ARCANE BLOOM | NO SOURCE FOUND | MAD PROPHET

Tickets sichern!

Die wahnwitzigen Bosnier melden sich zurück und nehmen ihre Mitstreiter aus der pannonischen Tiefebene mit auf die Gasometer-Bühne!

Vor über 20 Jahren in Bosnien-Herzegowina gegründet, machen DUBIOZA KOLEKTIV mit hochpolitischen Texten und einer wilden Sound-Mischung aus Ska, Punk, Reggae, Electronic und Dub seither weltweit von sich reden. Mit Abermillionen Klicks auf diversen Plattformen und ausverkauften Konzerten rund um den Globus wurden die Jungs im Laufe der Jahre nicht nur zur größten Band des Balkans, sondern auch zu einem international hochgefragten Act. Das neueste Album „AGRIKULTURA“ wurde im Mai 2022 veröffentlicht und noch während der weltweiten Covid-19-Pandemie geschrieben. Als die Welt im Lockdown nur noch auf Bildschirmen aller Größen starrte, begannen Dubioza über die Zukunft der Landwirtschaft nachzudenken und wer das Essen produzieren wird, wenn am Ende alle im IT-Sektor arbeiten. Genau diese Themen verarbeiten sie mit gewohnter Gesellschaftskritik und ansteckenden Rhythmen auf der aktuellen Scheibe.

Wo immer DUBIOZA KOLEKTIV spielen, ist Hexenkesselstimmung und massiv gute Laune vorprogrammiert. Es bleibt kein Stein auf dem Anderen. Ihre Shows sind ein Garant für ausgelassene Party all night long! Ähnlich wild geht es bei der COFFEESHOCK COMPANY zu. Die Superskunk Rock Reggae-Spezialisten mit burgenland-kroatischen Wurzeln lassen es sich nicht nehmen, nach ihrer kreativen Schaffenspause wieder die Bühne zu erklimmen und die Planet.tt Raiffeisen Halle an diesem Abend auf angemessene Betriebstemperatur zu bringen. COFFEESHOCK COMPANY are back!

Ein unschlagbares Doppel, das den Gasometer in der Vorweihnachtszeit zum Beben bringen wird. Christmas comes early, Christmas comes wild, everybody will be bouncing and everyone smiled!

Zweifach geballte Rock Power steht uns an diesem Abend bevor. Das ROCK A LA CARTE geht in die nächste Runde und präsentiert in der Vorweihnachtszeit ein Potpourri aus der Rock’n’Roll Küche, serviert von zwei großartigen heimischen Coverbands. Es tischen auf:

EMEX - 52 Jahre nach der Gründung steht EMEX, eine der ersten Hardrockbands Österreichs, ein weiteres Mal auf der Simm City-Bühne, um mit allen Gästen die größten Rock-Klassiker, vor allem der 70er Jahre (Deep Purple, Uriah Heep, Pink Floyd, Queen usw.) mit authentischem Sound und Feeling zu feiern.

ROCK GENERATION - „A Tribute to Melodic Rock“ heisst das Motto der 1996 gegründeten Coverband. Rock Generation gehören zu den besten Rock-Coverbands in Österreich und spielen endlich wieder eine Show in Simmering.

ROCK A LA CARTE mit 2 genialen Bands, die sich durch die Zeitgeschichte covern. Tickets gibt es via oeticket oder zum Vorzugspreis direkt bei den Bands.

Metalnight Outbreak proudly presents:
XMAS METAL BASH FESTIVAL feat.:

SHARKS IN YOUR MOUTH | HOPE TILL DECEMBER | SQUIRRELS WITH LIGHTSABERS | TERRA TOMA | HYBRID SKY | DAMAGE RECONSTRUCT

Am 20. Dezember wird’s laut, hart und festlich: Die ((szene)) Wien lädt zur XMAS METAL BASH FESTIVAL! Wenn SHARKS IN YOUR MOUTH ihre modernen Metalcore-Gewitter entfesseln, HOPE TILL DECEMBER Emotion und Härte verschmelzen lassen und SQUIRRELS WITH LIGHTSABERS mit Chaos und Humor den Abriss feiern, bleibt kein Nacken still. Dazu bringen TERRA TOMA, HYBRID SKY und DAMAGE RECONSTRUCT frische Energie und pure Live-Wucht. Glühwein war gestern – hier wird gebangt bis zum letzten Riff!

Tickets sichern!

Unstoppbar: RIAN! Hui, was ist denn da passiert? Vor zwei Jahren war RIAN ein aufstrebender Newcomer, 2023 ging dann sein Song „Schwarzes Schaf“ viral, und sein Game als Comedian auf den Socials wurde so richtig erfolgreich. Kein Wunder: Gesprochen wie gesungen ist RIAN einfach nur der Hit! Sein Stil verbindet hip-hoppigen Indie-Pop mit smarter Comedy und sozial-politischer Relevanz. Für Fans von KAFFKIEZ, Danger Dan oder Manu Chao genau das Richtige: vordergründig tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und empathisch.
Mit „Verwandtschaftstreffen“ von 2024 gelang dem charmanten Österreicher dann endgültig der Durchbruch: Platz eins in den Charts, heavy Rotation im Radio und und Selfies mit Fans waren die erfreuliche Folge.
Seine „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ war in ganz Deutschland und Österreich restlos ausverkauft, inklusive Zusatzshows und Hochverlegungen. Nun kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine neue Tour an – mit noch mehr Live-Energie und auch ganz neuer Musik, denn Anfang 2026 erscheint endlich auch sein Debütalbum!

Am 20. Dezember kommt RIAN nach Wien und lädt zum ultimativen Weihnachtstreffen - jetzt die letzten Tickets sichern!

EUROPAS MITREISSENDSTE TINA TURNER SHOW KOMMT ERSTMALS NACH WIEN!

Tauchen Sie ein in die Welt von Tina Turner mit dieser einzigartigen Concert Tribute Show THE MAGIC OF TINA TURNER featuring DIVA TURNER aus den Niederlanden (Finalist der großen TV Show „THE TRIBUTE“)! Unvergleichliche Power, Leidenschaft und Stärke, neben einer außergewöhnlichen Stimme, waren die Markenzeichen der mehrfachen Grammy Awards Gewinnerin TINA TURNER und sind es auch von DIVA TURNER! Lassen Sie sich mitreißen von Tina’s größten Hits wie "What's Love Got to Do With It", "Simply the Best" „ Nutbush City Limits“, "Private Dancer" u.v.m.! . DIVA TURNER haucht der Ikone und Queen des Rock 'n' Roll neues Leben ein und entführt Sie in eine Zeit voller Glanz, Glamour und unvergesslicher Musik. Feiern Sie mit uns das Erbe und die unübertroffene Bühnenpräsenz von Tina Turner in einer Show, die Sie mitreißen und begeistern wird. Treten Sie ein in die Welt der Rocklegende und lassen Sie sich von ihrer Musik verzaubern! Ein Abend voller Hits, Emotionen und einer außergewöhnliche Performance erwarten Sie.

Classical Music Can Be This Sexy!

Die "SYMPHONIACS - The True Rebels of Classical Music" sind eine bahnbrechende Gruppe von talentierten Musikern, die die Grenzen der klassischen Musik neu definieren. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Melodien und modernen Elementen schaffen sie eine faszinierende Klanglandschaft, die sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber, sowie jung und alt, gleichermaßen begeistert.

Die SYMPHONIACS sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte auf der ganzen Welt, bei denen sie das Publikum mit ihrer Leidenschaft und Virtuosität in den Bann ziehen. Jedes Mitglied der Band bringt sein individuelles Talent und seine kreative Vision ein, um ein atemberaubendes musikalisches Erlebnis zu schaffen.

Mit innovativen Arrangements klassischer Stücke und eigenen Kompositionen zeigen die SYMPHONIACS, wie vielseitig und zeitlos die Welt der klassischen Musik sein kann. Sie sind wahre Rebellen, die mutig neue Wege gehen und dabei die Essenz der klassischen Musik bewahren. Sie remixen Antonio Vivaldi‘s „Vier Jahreszeiten“ live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von „Daft Punk“ mit klassischen Instrumenten neu.

Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln. Ihr Album stand mehrere Wochen in den Top Ten der i-Tunes Charts und war 21 Wochen in den offiziellen „Deutschen Album Charts“ vertreten.
Die fast überall ausverkauften Hallen - aber auch die über 30 Millionen Views und über 90.000 Abonnenten auf YouTube und die gesamt über 55.0000 Follower in den Social Media Kanälen, zeigen die stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt.

Für Fans von klassischer Musik, die bereit sind, neue Horizonte zu entdecken, sind die SYMPHONIACS ein absolutes Muss. Ihre Musik berührt die Seele, inspiriert die Sinne und hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck bei jedem, der ihre magischen Klänge erlebt. Tauchen Sie ein in die Welt der SYMPHONIACS und lassen Sie sich von ihrer musikalischen Exzellenz verzaubern. Von Tokio bis Wien, von Los Angeles bis Berlin und schon bald, im Rahmen ihrer Welttournee, auch in Ihrer Stadt.

So nah am einzigartigen ABBA Sound wie keine andere Show!

Im Rahmen der THE MAGIC OF ABBA • EUROPE TOUR 2026, macht diese beeindruckende PREMIUM LIVE CONCERT SHOW mit Band in Wien Station! Ein über zweistündiges Hit auf Hit Spektakel, von der ersten bis zur letzten Minute, machen es einem unmöglich sitzen zu bleiben! Gemeinsam zu den ABBA Hits singen und tanzen - ist das Motto, dieser einmaligen und fast überall ausverkauften Show.

Es ist Zeit, den Glitzer-Anzug aus dem Schrank zu holen und die Plateauschuhe anzuziehen. Machen Sie sich bereit für eine unvergessliche Zeitreise in die 70er (und Anfang 80er)! Tauchen Sie ein in die Magie der schwedischen Kult-Band - mit dieser mitreissenden ABBA Concert Show. Singen Sie mit zu den großen Hits, tanzen Sie im Takt der unverwechselbaren Melodien und lassen Sie sich von der Energie und dem Glamour dieser unvergesslichen Musik verzaubern. Werden Sie ein Teil dieser einzigartigen Show und erleben Sie die Faszination, die ABBA Fans jeden Alters verbindet. Beamen wir uns gemeinsam für zwei Stunden zurück in die 70er - eine Zeit, in der Musik Herzen eroberte und Träume wahr werden.

Die Show wurde von 05.10.2025 auf 10.01.2026 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Young Republic machen Musik für groß und – ganz besonders auch – für klein! Ihre erste große Live-Show ist ein Konzert von Kindern für Kinder – bei dem aber auch Eltern und Großeltern voll und ganz auf ihre Kosten kommen.

Österreichs erste Kids-Pop-Band performt jedenfalls am 10.01.2026 in der Wiener Simm City Popsongs mit familienfreundlichen Texten. Und das macht Laune – weshalb gerne auch mitgetanzt und mitgesungen werden darf, wenn Malik, Niko, Heidi, Lydia, Marc, Andrea, Ella, Alice, Rada, Neila und Liya auf der Bühne den Ton angeben.

Apropos angeben: Bei Young Republic haben die Kids so oder so das Sagen. Und genau das macht sie bei den 4- bis 14-Jährigen weltweit auch so beliebt: binnen kürzester Zeit sind sie zu einem wahren Social-Media-Phänomen avanciert! Ihre TikToks erzielen insgesamt bereits über achtzehn Millionen Aufrufe, seit ihrer Gründung touren sie durch ganz Österreich und waren mit dem ORF-Format „Mega Moment“ sogar Stars ihrer eigenen Fernsehshow. Vergleiche mit dem recht ähnlich orientierten US-Erfolgsformat Kidz Bop müssen sie nicht scheuen. Alle Songs sind auf internationalem Top-Standard produziert – das sieht und hört man.

Dass das auch bzw. ganz besonders live funktioniert und ankommt, davon kann man sich im Oktober in der Bundeshauptstadt überzeugen!

Am 10. Jänner 2026 ist endlich wieder so weit, HANSI LANGS musikalisches Schaffen zu ehren, zu würdigen und zu zelebrieren. Die HALLUCINATION COMPANY feiert ihren Freund, Kollegen, Soulbrother, indem sie seine unvergesslichen Songs einen Abend lang wieder aufleben lässt.

Von Hansis Wirken und Schaffen in den 80ern bis zu den Songs der Slow Club-Periode wird ein Querschnitt aus seinem unvergleichlichen Lebenswerk geboten. Von "Real-Stadt" bis "Keine Angst", von "Ich will wieder gut sein" bis zur "Fräulein Josephine" geigt sich die Company durch Hansis musikalisches Deutsch-Programm. Mit dabei: Tini Kainrath, Roman Gregory, Peter Dürr, Wickerl Adam und Überraschungsgäste!
Die Band: Polio Brezina, Wolfgang Luckner, Erich Buchebner, Lukas Filz, Manfred Franzmeier, Markus Bratusa und Zebo Adam. Gemeinsam schaffen sie einen Abend zwischen Hommage und Lebensfreude, Erinnerung und purem Rock’n’Roll.

Tickets sichern für einen heißen, unvergesslichen Abend voller Lang’scher Musik-Poesie und privater G’schichten.

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES-Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernseh-Sendungen zu sehen. Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die Ihresgleichen sucht .. und im Tribute-Sektor haben sie absolut neue Maßstäbe gesetzt.

Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Erleben sie die Band LIVE … schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst, wie nah sie am Original sind. Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise … und geniessen sie Klassiker wie :
MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS YOU WIN
AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING HOW DEEP IS YOUR LOVE
- GREASE - I STARTED A JOKE NIGHTS ON BROADWAY -
IF I CAN’T HAVE YOU … und viele mehr.
Ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band.

In guter Tradition kann man zu Jahresbeginn in der Planet.tt Halle die letzten Reste des Weihnachtsgelds in lang gehegte Wünsche, überraschende Entdeckungen und pressfrische Neuheiten auf Vinyl und Silberling investieren.

Von 10 bis 17 Uhr darf wieder nach Herzenslust gestöbert, gestaunt und gehandelt werden. Von poppigen „guilty pleasures“ über Indie-Sensationen bis hin zu den derbsten Metal-Hassbatzen – im Sortiment der zahlreichen Stände findet sich für jeden etwas!

Besonders die Schwermetall-Freunde werden bei der Vielzahl an brandheißen Neuerscheinungen und Must-Have-Klassikern aus dem gesamten Hard’n’Heavy-Spektrum auf ihre Kosten kommen.
Standreservierungen: christian@planet.tt

Die Show wurde vom 19.11.2025 auf 13.01.2026 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Die Könige des Hardcore aus der Bay Area in Kalifornien haben die Szene erstmals 2007 mit ihrem Debütalbum »The Will To Survive« gestürmt. Von Bands wie BLOOD FOR BLOOD, HATEBREED, und MADBALL beeinflusst, starteten LIONHEART damit direkt mit einem brutalen Sturm von mörderischem Hardcore. Schon wenig später, im Jahr 2010 folgte »Built On Struggle« und 2012 legten sie mit »Undisputed« und jahrelangem, konsequenten Touring nach.

Nach einer kurzen Pause nach der Veröffentlichung »Undisputed« kehrte die Band 2014 stärker denn je mit »Welcome To The Westcoast« zurück. Das Album stieg mit #1 sowohl in die iTunes Metal als auch in die GooglePlay Metal Charts ein. LIONHEART eroberten im Januar 2016 erneut die Szene mit »Love Don’t Live here«. Der Album Titel, der eine Anspielung auf den R&B/ Motown Klassiker desselben Namens ist, zeigt den Widerwillen der Band, sich in die immergleiche „Hardcore-Schublade“ stecken zu lassen , genauso wie die bitteren und harschen Lyrics, für die die Band bekannt ist.
Im November 2017 veröffentlichten LIONHEART dann »Welcome To The Westcoast II«. Als eine Fortsetzung zu »Welcome To The Westcoast« (2014) läutete das Album eine neue Ära des kalifornischen Hardcores ein und brachte der Band erneut #1 in den iTunes Metal charts und Google Play Metal Charts ein.

Jetzt, nach zwei Jahren unablässigem weltweitem Touring kehren LIONHEART mit ihrem bisher härtesten Album zurück: »Valley Of Death«. Mit einer Mischung aus metallischem Hardcore und harten West-Coast-Groove bietet Frontmann Rob Watson einen Einblick in ein Leben voller Qualen, Gewalt und einem unbeugsamen Willen, nicht aufzugeben.

RAIN CITY DRIVE
The need and desire to evolve has an undeniable gravitational pull, especially within music, and with each new era a new sense of renewed purpose and definition is born. Rain City Drive are embracing their next chapter with a powerful combination of authenticity and fervor, true to themselves, their fans and the legacy they now want to create for the next generation of the band. Singer Matt McAndrew (NBC’s The Voice) adds a refreshing pop-melodic swagger to the heavy riffs and songs. The band has amassed over 100M streams in the US, 150M streams worldwide and nearly 600K monthly listeners on Spotify. The band took 2022 by storm, releasing their self-titled album, that have garnered recognition from having a number of songs in rotation on SiriusXM Octane including their single "Cutting It Close" landing #5 on Sirius Octane’s Big Uns along with many playlist placements including New Noise, All New Rock, The Core, Hard Rock, Pop Punk’s Not Dead, The Pit, Volume Maximo and more. Rain City Drive has had extensive touring experience, just coming off as support for Our Last Night’sThe Welcome Back Tourand a UK run with Dance Gavin Dance and Eidola. The band has also played alongside acts such as Royal Coda, Set It Off, Oxymorrons, Memphis May Fire and From Ashes To New. RCD has no intention of slowing down as they make their way through 2023 with the release of Rain City Drive (Deluxe) and are set to play upcoming festivals, Louder Than Life, Aftershock and Welcome To Rockville.

HONEY REVENGE
From the vibrant heart of Los Angeles emerges Honey Revenge, a band that wears their hearts on their sleeves while delivering an intoxicating blend of electric pop hooks and rock grit. When vocalist Devin Papadol and guitarist Donny Lloyd first connected, something magnetic happened— a musical chemistry that translates into every note they create together. Their breakthrough album Retrovision wasn’t just a collection of songs, but a musical journey that invites listeners to feel everything from euphoric highs to v ulnerable lows. As Devin reflects, “Retrovision changed our lives,” a sentiment that rings true for many fans who’ve found pieces of themselves in the band’s honest lyrics and melodic landscapes. When they later expanded this sonic world with “Recipe For Disaster” and “Medicine,” it felt less like new singles and more like continuing conversations with their growing family of listeners. Their latest single “Risk” sees the band embracing bold new creative territory with an infectious anthem about breaking through barriers and choosing growth over fear. Step into any Honey Revenge show and you’ll understand why their performances leave such lasting impressions. There’s an undeniable magic that happens when they take the stage, a radiant energy with adrenaline-f ueled connections to every person in the room. From playing in arenas to intimate shows, or gearing up for their own U.S. headliner in 2025, Honey Revenge performs like each show might be their last, leaving everything on the stage. They’re carrying that momentum into 2025 with festival appearances at Riot Fest and all three Warped Tour dates, f urther solidifying their connection with fans across the globe. What sets Honey Revenge apart isn’t just their sound, it’s their authenticity. In an industry often preoccupied with trends, they remain true to their musical vision, creating songs that feel both timeless and intensely present. For Honey Revenge, music isn’t just what they do, it’s who they are, and that passion resonates in every chord, beat, and harmony they share with the world.

Zugangsbedingungen für alle Ticketbesitzer*innen:
Das Filmen, Fotografieren, Aufnehmen oder Streamen ist nicht gestattet. Zuwiderhandelnde werden entfernt und riskieren, von zukünftigen Daniel Sloss-Shows ausgeschlossen zu werden.

Ab 16 Jahren: Bitte beachtet, dass aufgrund des Inhalts und der Art der Show Kleinkinder nicht eingelassen werden. Ein späterer Einlass kann nicht garantiert werden.

Conditions of entry to all ticket holders:
No filming, photography, recording or streaming is permitted. Offenders will be removed and risk being banned from future Daniel Sloss shows.

Ages 16+: Please note that due to the content and nature of the show, babes in arms will not be admitted. Late admittance is not guaranteed.

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DON’T MISS your chance to catch one of the biggest global names in live stand-up, as Scotland’s international comedy superstar Daniel Sloss unleashes his brilliant and devastatingly hilarious brand-new show “BITTER” at the Orpheum in Graz

Daniel’s massive live tours span 55 countries (so far) including selling out 9 New York off-Broadway theatre seasons. He has been performing standup for more than half of his lifetime and has, in the process, broken multiple box office records to become one of the top ticket-selling comedians on the planet. BITTER his 13th solo show.
His comedy specials include “Jigsaw” and “DARK” on Netflix, “X” on HBO as well as “SOCIO”, “HUBRIS", “X” and "CAN'T" now streaming on DanielSloss.com.

We are delighted to welcome Daniel back to Austria on what will be his biggest-ever world-wide tour and this show WILL sell out - GRAB YOUR TICKETS NOW!

With special guest KAI HUMPHRIES *
‘Dirty, sweet and clever’ (New York Times)

Österreichs größter Live-Music-Contest die Planet Festival Tour geht in die nächste Runde.

Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (wie z.B. Nova Rock, Sziget, Donauinselfest...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Ellende, gegründet vom Multiinstrumentalisten L.G. in Graz, Österreich, begann seine Karriere vor dreizehn Jahren mit der Debüt-EP „Rückzug in die Innerlichkeit“. Ursprünglich als introvertiertes, menschenfeindliches und anonymes Projekt konzipiert, hat sich Ellende seitdem zu einem international anerkannten Live-Act mit Session-Musikern entwickelt, der fest im atmosphärischen Black Metal verwurzelt ist. Obwohl Ellendes Sound im Black Metal verwurzelt ist, beinhaltet er klassische Instrumente wie Streicher und Flügel und überschreitet oft die Grenzen dessen, was innerhalb des Stils als traditionell gilt.

Im Laufe der Jahre hat Ellende sechs Alben und drei EPs veröffentlicht. Mit ihren jüngsten Alben erreichten sie vier offizielle Chartplatzierungen (Österreich: #14, #21; Deutschland: #31, #37). Die Band hat im vergangenen Jahr über 120 internationale Konzerte gegeben und über zwei Millionen Spotify-Streams erreicht.

Die lyrischen Themen haben sich parallel zur Musik weiterentwickelt. Von frühen Reflexionen über Menschenfeindlichkeit, Natur und Isolation bis hin zu späteren Auseinandersetzungen mit der menschlichen Natur, Gesellschaftskritik, Krieg, Verlust, Verzweiflung und Demenz. Das kommende Album „Zerfall“ schildert den Zustand des Zerfallens und den langsamen, schmerzhaften Prozess des Wiederaufbaus: eine Konfrontation mit der Leere und letztlich ein Triumph darüber. Geprägt auch von einem tragischen Ereignis im Leben seines Schöpfers, verbindet Ellendes Werk weiterhin rohe Intensität mit tiefer emotionaler Tiefe.

Dedublüman kommt nach Wien!

Erlebt die einzigartige Mischung aus Rock, Melancholie und Poesie – live im legendären Gasometer.

Ein Abend voller Energie, Gefühl und intensiver Musik, die direkt unter die Haut geht!

Resolve, as the name suggests, is an unstoppable entity. Fronted by vocalist/songwriter Anthony Diliberto and completed by guitarist Antonin Carré and brothers Nathan and Robin Mariat, respectfully drummer and bassist, the quartet has never stopped even for a moment since their start in 2017. This work ethic has helped ciment the band into one of France’s most popular export of the decade.

Their sophomore album Human, released in the fall of 2023, is a journey of self-acceptance, both on a personal level and on a larger scale, a depiction of how we as a species are changing what it means to be human. It is as varied as it is visceral, showing off the bands attention to detail as much as their ear for an addictive chorus.

Ever since their debut album release, 2021’s acclaimed Between Me and The Machine, the four frenchmen have been touring relentlessly. The live experience is the final piece to Resolve’s puzzle: a human celebration, spontaneous and honest, executed with a machine-like precision.

Paleface Swiss kommen endlich wieder nach Wien!
Als Special Guests sind STICK TO YOUR GUNS und STATIC DRESS dabei!
Tickets sichern!

Metal

Mit jeweils über vier Millionen monatlichen Hörer:innen und gemeinsamen Top-Ten- Singles wie „Love All Night“ und „Capri Sun“ zählen Amo und Aymen längst zu den prägenden Stimmen ihrer Generation. Von Rap La Rue bis an die Spitze der Charts. Mit „AYMO“ gehen die beiden Freunde und Ausnahmetalente nun den logischen nächsten Schritt und veröSentlichen ihr erstes gemeinsames Album.
Musikalisch ist „AYMO“ so vielseitig wie die Karrieren der beiden: mal kompromisslosnach vorn, mal melodisch und eingängig – immer geprägt von der Energie, die Amo und Aymen im Studio verbindet. „Es fühlt sich nicht nach Arbeit an, sondern nach etwas, das einfach passiert, wenn wir zusammen sind – und die Fans spüren genau das“, sagt Aymen. „Oft reicht schon ein Satz oder eine Melodie, und der andere weiß sofort, was gemeint ist. Viele Tracks sind so in einem Flow entstanden, ergänzt Amo.
Im Kern ist „AYMO“ mehr als nur ein Collabo-Projekt. Es ist das Ergebnis einer Freundschaft, die längst zu Familie geworden ist – und ein Statement an eine Generation, die Authentizität über alles stellt. Der Titel ist eine Kombination ihrer Namen und zugleich eine augenzwinkernde Anspielung auf Nimos und Capos Kultprojekt „Capimo“ aus dem Jahr 2019, in dessen Tradition „AYMO“ ohne Zweifel steht.
Im Januar 2026 geht es für Amo und Aymen mit dem Album auf große Tour: „Die Leute sollen nicht nur ein Konzert erleben, sondern einen Abend, an den sie sich lange erinnern.“

BORN OF OSIRIS kommen im Rahmen ihrer "Through Shadows EU/UK Tour 2026" nach Wien.
Mit dabei als Special Guests sind Within Destruction, Aversions Crown und Larcenia Roe.
Tickets sichern!

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Die Show wurde abgesagt, Karten können bei der jeweiligen VVK Stelle retourniert werden. Statement der Band:

"Liebe Apes Freunde,

Wir hätten gern mit euch gefeiert, aber leider müssen wir euch heute mitteilen, dass die geplante „free the monkey“ Tournee aufgrund von anhaltenden Stimmproblemen nicht stattfinden kann.

Wir sind selbst unfassbar traurig darüber und ihr könnt euch sicher sein, dass wir diese Entscheidung nicht leichtfertig getroffen haben und diese Absage das letzte Mittel der Wahl ist. Doch die Tour noch ein weiters Mal zu verschieben, ohne sicher zu wissen, ob und wann sie zu einem späteren Zeitpunkt stattfinden kann, erscheint uns nicht richtig und transparent euch gegenüber.

Wir bedauern die ganze Situation sehr, denn wir haben uns wahnsinnig auf diese Tournee gefreut und es ist unglaublich zu sehen, wie viele von euch gerne zu den Shows kommen wollten – so viele, dass wir im Teamwork mit unserer großartigen Booking-Agentur FKP Scorpio die Konzerte reihenweise hochverlegen mussten und sie am Ende trotzdem ausverkauft waren. Danke!

Die gekauften Tickets können natürlich zurückgegeben werden. Bitte wendet euch dazu an die Vorverkaufsstelle, bei der ihr die Tickets erworben habt. Wir entschuldigen uns, wenn ihr durch die Absage Unannehmlichkeiten habt.
Ihr kennt uns – jeder von uns gibt live immer 100%. Das ist momentan leider nicht möglich und es wäre euch gegenüber nicht fair, wenn ihr nicht die energiegeladene Show bekommt, die ihr gewohnt seid und die ihr verdient. Die Gesundheit geht vor und wir müssen an dieser Stelle genug Zeit für die Genesung einräumen, um live wieder voll belastbar zu sein. Wir hoffen, ihr versteht das.

Unser Dank gilt auch im Besonderen unserer gesamten Crew, die sehr verständnisvoll in dieser Situation war.
Wir hoffen auch auf euer Verständnis und eure Treue.
Eure Affen."

Zur Feier ihres 40. Bandjubiläums und nach Veröffentlichung ihres aktuellen, von Fans und Musikpresse gefeierten Studioalbums „Speed Of Darkness“ im letzten Jahr (über AFM Records erschienen), haben sich die dänischen Hardrock-Ikonen D-A-D mit den finnischen Dark Rockern von THE 69 EYES für eine gemeinsame „COWPUNKS AND GLAMPIRES TOUR 2025“ zusammengetan!

D-A-D über die kommende gemeinsame Tournee mit THE 69 EYES:
„Langjährige Freunde und 'heavy as hell'. The 69 Eyes & D-A-D bündeln ihre Kräfte für eine solide Tour durch Europa. Wir wollten das schon seit Jahren machen – beide Bands haben alles erlebt und sind gestärkt daraus hervorgegangen – seid dabei für ein paar großartige Abende, zusammen, aus der Dunkelheit heraus!“

„Diese Jungs waren unsere frühe Inspiration, als wir die Band gründeten“, verraten THE 69 EYES. „Wir hörten den Ruf der Wildnis und verstanden ihn. Und teilen ihre Weisheit: Lange Haare sind der Schlüssel!“

2024 feierten die Hardrock-Legenden D-A-D ihren 40. Geburtstag und wurden sogar mit einer Ausstellung im Nationalmuseum ihrer Heimatstadt Kopenhagen geehrt, aber das sollte noch lange nicht das Ende bedeuten. Das Quartett strotzt vor Energie und auf ihrem neuesten Album „Speed Of Darkness“ rockt die Band stärker denn je! Das Rock Hard Magazin schrieb, es ist „ein Album ohne Ausfälle, aber voller Hits “, während das Norway Rock Magazine bestätigte: „D-A-D haben wieder abgeliefert – wie immer!“ Und Get Ready To Rock in Großbritannien attestierte: „Album Nummer 13 ist eine 14-Track-Meisterklasse ohne einen schwachen Moment in Sicht. Die dänischen Legenden D-A-D haben vor Kurzem ihr 40-jähriges Jubiläum gefeiert und wie das neue Album „Speed of Darkness“ beweist, klingen sie so frisch wie eh und je – eigentlich sollte man allen neuen Bands eine Kopie dieses Albums in die Hand drücken und ihnen sagen, so klingt 40!“
Nach Top-Chartplatzierungen, einer großen Festival- und einer ausgedehnten Europatournee einschließlich der ausverkauften Show in der Royal Arena in Dänemark im letzten Jahr (welche unter dem Titel "Live From The Arena" am Record Store Day, den 12. April als 4 x Vinyl / 2CD Edition bei Warner Records Dänemark erscheinen wird), machen D-A-D im kommenden Herbst mit einer weiteren Kultband aus dem hohen Norden gemeinsame Sache!

Denn wenn die Sonne unter- und der Mond aufgeht, setzen die finnischen Gothic-Glamour-Botschafter von THE 69 EYES stolz ihre Sonnenbrillen, Lederjacken und schwarzen Eyeliner auf, um eins mit der Nacht zu werden. Die Band, die vor über 30 Jahren in den verraucht düsteren, zwielichtigen Bars von Helsinki gegründet wurde und sich um den skandinavischen Gothic-Rock-Inbegriff Jyrki 69 dreht, hat sich ihrem Namen alle Ehre gemacht, dreizehn bahnbrechende Alben veröffentlicht, ist um die ganze Welt getourt, hat in ihrem Heimatland sogar Platin erreicht und dabei den Rock’n’Roll nie verloren.
Mit einer Vorliebe für Morbidität, Glamour, Sex und das Übernatürliche verkörpern THE 69 EYES sowohl die Essenz des skandinavischen Gothic-Rocks als auch die lustvolle Dekadenz des Sunset Strip-Glamours und erreichen jeden, vom Gothic-Rocker bis hin zum Metalhead, vom Glam-Rocker bis hin zum Rockabilly-Fanatiker. Ihr Sound ist edel, sexy, er ist schlüpfrig, und dramatisch: Ihr aktuelles Album „Death of Darkness“ feiert diese unheilige Verbindung mit einer neuen Reihe von Liebesliedern an die Dunkelheit in uns allen.

'Come & have a drink" mit diesem grandiosen Live-Paket.
Die Nacht ist jung und das Leben ist kurz!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Die englische Metalcore-Band ARCHITECTS kommt im Rahmen ihrer "2026 European Tour" nach Wien und wird unter anderem ihr neues Album “The Sky, The Earth & All Between” präsentieren!
Als Support wurde PRESIDENT bestätigt!
Tickets sichern!

Melodies Of Atonement EU Tour - Part 2
Die großartigen LEPROUS - Meister des progressive Metal/Rock kommen endlich wieder zurück nach Wien.
Das Album "Melodies Of Atonement" erschien 2024 und konnte bei Kritikern wie Publikum einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Die Supportbands für dieses Konzert werden in Kürze bekanntgegeben.
Tickets sichern!

Die französische „Nouvelle Chanson“-Sängerin ZAZ hat sich dank ihres Mega-Hits „Je veux“ im Jahr 2010 schnell einen Namen gemacht bei Musikliebhaber:innen. Mit ihrer einzigartigen Stimme und ihrem unvergleichlichen Stil – der Pop, französischen Chanson und Jazz vereint – hat sie die Herzen vieler Fans auf der ganzen Welt im Handumdrehen gewonnen. Und seit ihrem musikalischen Debüt inspiriert und prägt sie auch die Branche.

Mit mittlerweile fünf Studioalben und über fünf Millionen verkauften Alben hat ZAZ ihr Publikum weit über Frankreich hinaus in ihren Bann gezogen, musikalische Meilensteine gesetzt und ihren Fußabdruck in der Musikwelt hinterlassen. Auch auf der Bühne ist sie eine Naturgewalt mit unvergleichlicher Live-Energie – das beweisen u.a. drei große Welttourneen und ausverkaufte Konzertabende in mehr als 50 Ländern rund um den Globus.

Als eine der ganz großen Botschafterinnen der französischen Sprache hat ZAZ mit namhaften Künstler:innen wie Quincy Jones – der ihr Album „Paris“ (2014) produziert hat – sowie Charles Aznavour und vielen anderen zusammengearbeitet.

Derzeit arbeitet ZAZ an den finalen Aufnahmen zu ihrem neuen Album, mit dem sie sich ab Juni 2025 auf eine erneute große Welttournee begibt. Die ersten Termine wurden bereits bekannt gegeben und einige davon waren innerhalb weniger Tage ausverkauft. Nun wurden weitere Shows angekündigt…

Ein Glück für uns, denn auch Wien lässt die französische Superstimme nicht aus: Am 26.01.2026 beehrt ZAZ das Gasometer!

UK metal powerhouse Sylosis will be unleashing their most ambitious outing yet; a 31-date headline tour, hitting major venues and cities across the UK and Europe in early 2026.

Fueled by their growing catalogue of crushing riffs and relentless live energy, Sylosis are set to dominate stages from Helsinki to Barcelona. The run will feature their two biggest UK headline shows to-date, at the 02 Kentish Town Forum, London (20/02) and 02 Ritz, Manchester (21/02).

Sylosis stated:
"This is it. 5 years of building towards a UK/EU headline tour with a bill that we are truly proud of. We've been touring hard for the last few years and never been stronger as a unit. This is our time to step it up and show everyone what a Sylosis show is all about.

Revocation are true legends of the genre and it's an honour to have them as a part of this. Distant are one of the hardest working heavy bands out there and rounding off the bill is one of our favourite bands to emerge out of the US in recent years, Life Cycles.

We love heavy music and have put together a true showcase of modern metal. If you consider yourself a fan of all things heavy, this is a tour that you simply cannot miss. We'll see you next year."

Sylosis are one of the UK’s most formidable modern metal acts - an unrelenting force known for their razor-sharp thrash riffs, soaring melodic passages, and progressive songwriting. Emerging from Reading in the early 2000s, the band quickly earned a reputation as scene heavy-weights, fueling a career spanning over two decades.

Featuring Josh Middleton (lead guitar & vocals), Ali Richardson (drums), Conor Marshall (guitar), and Ben Thomas (bass), Sylosis have earned their place as a vital, uncompromising voice in modern heavy music. With countless tours, festival appearances and consistently fierce new material under their belts, the future is theirs.

Jetzt heißt es ein letztes Mal: WARUM IMMER ICH? Dass Basti Heinlein noch lebt, ist eigentlich ein Wunder. Erst neulich ist er mal wieder fast hopsgegangen. Aber nicht, weil er besonders wagemutig oder abenteuerlustig leben würde. Nein, er wollte sich einfach nur sterilisieren lassen. Schnipp Schnapp: Nie wieder verhüten. Klingt verlockend und super easy, ein Routine-Eingriff, von 2000 Operationen geht eine schief. Und diese eine ist natürlich: Bastis. Nur eine Not-OP rettete ihm das Leben. Das kann doch kein Zufall sein! Gibt es einen Grund, warum bei Basti selten etwas normal läuft? Warum isst er einen Tag vor einer Darmspiegelung 1 Liter grüne Soße? Wieso lässt er in Thailand fast seinen besten Freund ertrinken? Oder warum fährt er im Streit seiner Frau mit dem Auto versehentlich über ihren Fuß? 2026 habt ihr zum allerletzten Mal die Chance, mit Basti auf eine fotografische Zeitreise durch die größten Fails seines Lebens zu gehen und zugleich den verzweifelten Versuch eines modernen Mannes und Familienvaters mitzuerleben, alles richtig zu machen… und irgendwie zu überleben.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Seit über zwei Jahrzehnten gemeinsam auf der Bühne, zeigen Alter Bridge keinerlei Ermüdungserscheinungen. Mit ihren markanten Riffs, eingängigen Melodien und der charakteristischen Gitarrenpower, haben sich Myles Kennedy (Gesang/Gitarre), Mark Tremonti (Gitarre/Gesang), Brian Marshall (Bass) und Scott Phillips (Schlagzeug) weltweit eine riesige Fangemeinde erspielt!

Österreichs größter Live-Music-Contest die Planet Festival Tour geht in die nächste Runde.

Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (wie z.B. Nova Rock, Sziget, Donauinselfest...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Österreichs größter Live-Music-Contest die Planet Festival Tour geht in die nächste Runde.

Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (wie z.B. Nova Rock, Sziget, Donauinselfest...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Lucio Corsi, ein italienischer Singer/Songwriter aus Vetulonia in der Provinz Grosseto in der südlichen Toskana.
Sein Sound reicht von klassischer, italienischer Liedermacherkunst über psychedelischen Rock der 60er Jahre bis hin zu Blues und Folk.

Lucio Corsi verbindet Glam-Anleihen der 70er mit modernem Cantautore-Pop und arbeitet eng mit Regisseur und Co-Produzent Tommaso Ottomano zusammen. 2025 vertrat er Italien beim Eurovision Song Contest mit dem Titelsong „Volevo essere un duro“; im selben Jahr erhielt er den Targa Tenco Preis für das beste Album.

2026 kommt er im Rahmen seiner "Tour Europeo 2026" nach Wien.

Tickets sichern!

Als Cryptopsy 1993 aus Montreal, Quebec, auftauchten, hinterließ ihre bahnbrechende Mischung aus technischem Können und brutaler Intensität einen unauslöschlichen Eindruck im Extreme Metal.
Cryptopsy demonstrierten sofort mit ihrem Debütalbum ihr beispielloses musikalisches Können. „Blasphemy Made Flesh“ (1994) legte den Grundstein für eine Karriere, die von Innovation und Grenzüberschreitung geprägt war. Ihr nächstes Album festigte die Position der Band als Pioniere des Death Metal. „None So Vile“ (1996) brachte ihnen viel Lob von Kritikern und eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt ein.
„Brutal und wunderschön chaotisch … ein Muss für die Sammlung jedes Extreme-Metal-Fans“, schrieb Metal Hammer und kürte „None So Vile“ zu einem der besten Death-Metal-Alben aller Zeiten.
Cryptopsy hat sich im Laufe seiner geschichtsträchtigen Karriere kontinuierlich weiterentwickelt. Ihre 30-jährige Diskografie lässt sich nicht in eine bestimmte Kategorie einordnen und reicht von Jazz-Fusion auf „Whisper Supremacy“ (1998) über die avantgardistischen Rhythmen von „Once Was Not“ (2005) bis hin zu den melodischen Experimenten von „The Unspoken King“ (2008).
2012 veröffentlichte Cryptopsy ihr gleichnamiges Album, das eine Rückkehr zu ihren brutalen Wurzeln signalisierte. Drei Jahre später begann die Band mit „The Book of Suffering“, einer ambitionierten zweiteiligen EP, die Decibel als „absoluten Kracher“ bezeichnete.
Nach fast 30 Jahren Karriere gewann Cryptopsy den JUNO Award für das beste Metal/Hard Music-Album für ihr aktuelles Album „As Gomorrah Burns“ (2023). Darauf folgte eine weitere prestigeträchtige Auszeichnung: Sie begleiteten Death to All auf einer Nordamerika-Tournee.
Neben ihrer gefeierten Diskografie haben ihre unermüdliche Arbeitsmoral und ihr Ruf als glühende Live-Performer Cryptopsy zu einer der einflussreichsten und angesehensten Metal-Bands gemacht. Obwohl ihr Erbe fest etabliert ist, bleibt die Band der Erweiterung extremer Musik verpflichtet. Nachdem sie nun bei Season of Mist unterschrieben hat, bereiten sie sich auf die Veröffentlichung neuer Musik sowie definitiver Neuauflagen ihres Klassikerkatalogs vor.

The mighty Airbourne are back in the game with ‘GUTSY’, the band’s first new song in six years; bristling with attitude and intent, this is Airbourne on steroids – “fired up & pissed off” and ready to take on the world…

“Get GUTSY, I die hard, you can’t stop me once I start…”

For frontman / lead guitarist Joel O’Keeffe, his brother Ryan on drums, plus longstanding bassist Justin Street and more recent recruit Brett Tyrrell, rhythm guitar, ‘GUTSY’ power-fully underlines all of the values they hold dear – the ‘blood ‘n’ sweat’ commitment to the rock ‘n’ roll cause, plus the desire to honour the true heroes of the genre…

Österreichs größter Live-Music-Contest die Planet Festival Tour geht in die nächste Runde.

Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (wie z.B. Nova Rock, Sziget, Donauinselfest...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Gzuz ist einer der bekanntesten Gangsta-Rapper Deutschlands und Mitglied der Hip-Hop-Gruppe 187 Strassenbande. Er ist für seinen markanten Stil und seinen Einfluss auf die Deutschrap-Szene bekannt.

2025 schlägt Gzuz das nächste Kapitel seiner Karriere auf: Mit dem neuen Album Scherbenhaus, das am 25. Juli 2025 erscheint, kündigt sich ein Werk an, das musikalisch wie inhaltlich neue Akzente setzt.

Die erste Single Bengel liefert bereits einen Vorgeschmack auf das kommende Album - laut, kompromisslos und direkt von der Straße. Scherbenhaus liefert die gewohnte Wucht - aber mit mehr Tiefgang als je zuvor. Man spürt: Gzuz ist nicht stehen geblieben, sondern gewachsen.

Nach dem riesigen Erfolg ihrer ausverkauften „We Are Not The Same Tour“ legen Marcus & Martinus nach: Das norwegische Pop-Duo geht 2026 mit einer neuen Show auf große Europatournee!

Die „European Tour 2026“ bringt die energiegeladenen Zwillingsbrüder in Länder, in denen sie auf ihrer letzten Tour nicht live aufgetreten sind - darunter Irland, Griechenland, Rumänien, Bulgarien, Spanien und Frankreich. Damit kommen sie dem langersehnten Wunsch ihrer Fans in ganz Europa nach.

Fans dürfen sich auf eine mitreißende Liveshow mit spektakulärer Bühnentechnik, pulsierenden Pop-Beats und perfekt inszenierten Choreografien freuen – ein Muss für alle, die Marcus & Martinus hautnah erleben wollen! Die musikalische Karriere der beiden begann früh: Bereits als Zehnjährige standen sie beim Melodi Grand Prix Junior auf der Bühne. Seitdem haben sie sich zu einem der erfolgreichsten Pop-Acts Skandinaviens entwickelt, mit ausverkauften Konzerten, Nummer-1-Alben und Millionen Streams.

2024 vertraten Marcus & Martinus Schweden beim Eurovision Song Contest mit ihrer Hitsingle „Unforgettable“ – ein moderner Elektro-Popsong über eine geheimnisvolle Begegnung, der mit seinem Ohrwurm-Charakter die Charts im Sturm eroberte. Mit ihrer Musik, ihrem Charisma und ihrer positiven Ausstrahlung begeistern Marcus & Martinus seit Jahren eine riesige Fangemeinde. Die „European Tour 2026“ verspricht ein weiteres Kapitel ihrer Erfolgsgeschichte – voller Energie, Emotionen und unvergesslicher Momente.

Mit einer Stimme, die wie ein Herzschlag nachhallt, schafft Jonathan Roy ein unvergessliches Musikerlebnis, das rohe Emotionen mit einer elektrisierenden Live-Präsenz verbindet. Sein einzigartiger Sound begeistert die Menschen weltweit und hat global bereits über 450 Millionen Streams erzielt. Jeder seiner Tracks behandelt Themen wie Liebe, Hoffnung und eine tiefe Verbundenheit mit der Welt um ihn herum.

2026 kommt Jonathan Roy wieder nach Wien, Tickets sind ab 12. November erhältlich!

Vom B72 in die ((szene)) Wien verlegt. Tickets behalten Gültigkeit.

Magda bricht, reißt, zeigt und liebt. Jetzt kündigt sie ihre Debüt-EP „Pflaster“ für den 12.09.2025 an und geht damit ab Februar 2026 auf gleichnamige Tour, die sie durch Deutschland und Österreich führen wird.

Dass die 22-jährige Linzerin nicht nur vom Band brilliert, sondern auch auf der Bühne, hat sie bereits vor ihrem ersten Release eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Als Violinistin war Magda Ende 2024 mit Berq auf Tour und sammelte dort erste Live-Erfahrungen. Diesen Sommer ist sie neben Festivals als Support-Act von Provinz und Berq unterwegs und präsentiert dort ihre eigenen Songs.

Die bereits releasten Singles „Brich mich„, „Wandrisse“ und „Zeig mir“ lassen sich allesamt als Oden an die Vulnerabilität beschreiben. Ob die Schönheit des Scheiterns („Brich mich“), Vollkommenheit trotz Narben („Wandrisse“) oder (queere) Liebe als eine Form des Widerstandes („Zeig mir“) – Magda gelingt es sowohl mit ihrer Themenwahl als auch mit der feinsinnigen Art und Weise, ihren Gefühlen dazu Ausdruck zu verleihen, eine ganz neue Welt zu erschaffen. Die Komponistin, Sängerin und Schauspielerin weiß nicht nur mit ihrer Stimme sowie ihren Instrumenten umzugehen, sie bewegt sich zudem lyrisch auf außergewöhnlichem Niveau und verfasst Strophen, die sich ins Herz brennen.

Magda wagt auf ihrem Debüt den Versuch, das Unfassbare großer Gefühle greifbar zu machen, wenn Worte allein nicht genügen, und verschafft uns und sich selbst einen poetischen Zugang zu schmerzhaften Bruchstücken ihres Herzens.

Am 11. Februar wird die Raiffeisen Halle im Gasometer zum Schauplatz eines musikalischen Ausnahmezustands: IGORRR kehren mit ihrer bizarr-genialen Mischung aus Death- und Black Metal, Breakcore, Barock, Balkan und Klassik nach Wien zurück. Was der französische Klangvisionär Gautier Serre auf die Bühne bringt, sprengt jedes Genre – zwischen Chaos, Virtuosität und göttlichem Wahnsinn. Ein Abend für alle, die Extreme lieben und sich von purer Kreativität überwältigen lassen wollen.

Die Show wurde vom 05.10.2025 auf 12.02.2026 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

PA Sports gibt bekannt, dass die ursprünglich für Herbst 2025 geplante „Die Echte“-Tour verschoben wird. Die Tour wird unter dem neuen Titel „Streben nach Glück“ im Februar 2026 stattfinden.

„Streben nach Glück ist für mich mehr als nur ein Albumtitel – es beschreibt meinen Weg, mein Denken und hat sowohl persönlich als auch karrieretechnisch eine besondere Bedeutung für mich. Dieser neue Titel spiegelt genau das wieder, was ich in den letzten Jahren künstlerisch durchlebt habe“, so PA Sports.

Die Verschiebung garantiert übrigens auch, dass der derzeit inhaftierte Newcomer MUCCO definitiv als Support-Act dabei sein wird.

Alle bereits gekauften Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit und müssen nicht umgetauscht werden.

Österreichs größter Live-Music-Contest die Planet Festival Tour geht in die nächste Runde.

Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (wie z.B. Nova Rock, Sziget, Donauinselfest...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

grandson’s ‘INERTIA’ era is seeing him using the raw power of riff-heavy rap to focus attention on issues such as a new wave of facism, a rise in misogyny, an assault on queer rights and the Palestinian solidarity movement. His recent tracks ‘BRAINROT’, ‘SELF IMMOLATION’ and ‘GOD IS AN ANIMAL’ have been rampant rallying cries for justice, which take on an incendiary intensity in the live arena. This was underlined when he headlined Glastonbury’s activism and debate hub the Left Field Stage for a set which Louder Than War described as a “revelation… have taken Rage Against The Machine’s heavy duty funk crank into a new space that confronts the chaos of the now.” Further key support has come from NME, Kerrang!, The Line of Best Fit, Rock Sound and Dork.

Now grandson announces that he will follow the September 5th release of his new album ‘INERTIA’ by embarking upon an extensive UK and European headline tour in 2026. The record’s maximalist sound is inspired by his realisation that fans seek catharsis at his shows, finding optimism in a like-minded community and to channel their pain and hopelessness into something meaningful.

grandson, real name Jordan Benjamin, says, “The moment I’ve been waiting 2 years for since the last headline tour ended is finally here- we are bringing the resistance back to Europe. This is one gig where you can be yourself and lose yourself- not just in the music, but in the collective spirit of a thousand other souls who stand for what you stand for all rising up at once and saying. “We’re not gonna take this shit anymore”. When the lights go down and the first note hits it’s going to be mayhem. Can’t wait…"

Österreichs größter Live-Music-Contest die Planet Festival Tour geht in die nächste Runde.

Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (wie z.B. Nova Rock, Sziget, Donauinselfest...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

HR:
Legendarno Zabranjeno pušenje stiže u Beč nakon 2 godine! Pripremite se za noć ispunjenu hitovima koji su obilježili generacije! Hitovi koje ćete čuti uživo: "Zenica Blues", "Balada o Pišonji i Žugi", "Možeš imat' moje tijelo", "Guzonjin sin", "Jugo 45" i mnogi drugi!

Kultni bend predvođen karizmatičnim Sejom Sexonom, autorom britkih stihova i istinskim kroničarom našeg podneblja, nastupit će 14.2.2026. u bečkom Simm City-ju, gdje će održati koncert za svoje fanove. Bend trenutno zahvaljujući energiji koja ne jenjava ni nakon više od četiri desetljeća i dalje neumorno radi i stvara! Tako su u 2025. godini, uz mnoge održane koncerte, objavili i dva live albuma – slavljenički - "Pušenje ubija", sa zagrebačke Šalate, gdje su 2024. obilježili 40 godina od objave albuma "Das ist Walter" i akustični "Uživo u Lisinskom“, s projekta "Neuštekani", koji je snimljen je 8.2.2025. u Koncertnoj dvorani Vatroslava Lisinskog u Zagrebu.

Koncert u Simm City-ju bit će prvi nastup grupe Zabranjeno pušenje u Austriji nakon rasprodanog koncerta u Grazu u proljeće 2025. i dva rasprodana koncerta održana u Beču kroz zimu 2023/2024.

Svojim revolucionarnim pogledom i idejama, Zabranjeno pušenje je još davne 1980.godine, unijelo novu energiju i pravac u muziku, ali i u društvo. Od tada do danas, nakon dvanaest studijskih i šest live-kompilacijskih albuma, Zabranjeno pušenje održava nivo kvalitete i energije istim, ako ne i boljim nego na početku. Vrhunsku i dobro uhodanu postavu čine Davor Sučić aka Sejo Sexon, Robert Boldižar Robi, Toni Lović, Branko Trajkov Trak, Dejan Orešković Klo i Anđela Zebec. Noviji dodatak ekipi je talentirani skladatelj i svirač usne harmonike, višestruki dobitnik Porina, Tomislav Goluban.

Danas Zabranjeno pušenje ima status kultnog sastava širom svijeta, a publiku im čine sve generacije koje cijene njihovu specifičnu kombinaciju humora, angažiranih tekstova i prepoznatljivog sarajevskog duha. Od legendarnih hitova, sve do novijih pjesama koje zadržavaju istu dozu humora, satire i društvene oštrice, Zabranjeno pušenje publici svakim koncertom, isporučuje nevjerojatnu energiju i spontanost. Kada tome dodamo bliski odnos koji imaju s publikom, kojeg svojim šarmom i zabavnim pričama između pjesama predvodi Sejo - imamo fenomen koji traje više desetljeća!

Koncert u Beču će ujedno biti i promocija live albuma "Pušenje ubija" snimljenog na slavljeničkom koncertu u Zagrebu, kojim se obilježilo 40 godina od objavljivanja albuma "Das ist Walter”. Ulaznice za ovu rock avanturu potražite u pretprodaji po cijeni od 35 eur.

DE:
Die legendäre Rockband Zabranjeno pušenje kommt nach zwei Jahren endlich wieder nach Wien! Macht euch bereit für eine Nacht voller Hits, die ganze Generationen geprägt haben! Live zu hören sind unter anderem: "Zenica Blues", "Balada o Pišonji i Žugi", "Možeš imat' moje tijelo", "Guzonjin sin", "Jugo 45" und viele mehr!

Die Kultband, geleitet von dem charismatischen Sejo Sexon, dem Autor scharfsinniger Texte und einem wahren Chronisten unserer Region, wird am 14.2.2026 im Wiener Simm City auftreten, um ihren Fans ein unvergessliches Konzert zu bieten. Dank ihrer ungebrochenen Energie, die auch nach über vier Jahrzehnten nicht nachlässt, arbeitet und schafft die Band noch immer unermüdlich! So haben sie im Jahr 2025 – neben zahlreichen Konzerten – gleich zwei Live-Alben veröffentlicht: das Jubiläumsalbum "Pušenje ubija", aufgenommen auf dem Zagreber SRC Šalata, wo sie 2024 das 40-jährige Jubiläum ihres Debütalbums „Das ist Walter“ gefeiert haben, sowie das akustische "Uživo u Lisinskom" aus dem Projekt "Neuštekani", das am 8. Februar 2025 im Konzerthaus Vatroslav Lisinski in Zagreb aufgenommen wurde.

Das Konzert in der Simm City wird der erste Auftritt von Zabranjeno pušenje in Österreich seit dem ausverkauften Konzert in Graz im Frühling 2025 und nach zwei ebenso ausverkauften Konzerten in Wien im Winter 2023/2024 sein.

Mit ihrer rebellischen Haltung und frischen Ideen brachte Zabranjeno pušenje schon 1980 neuen Schwung in die Musikszene, aber auch in die ganze Gesellschaft. Seitdem sind zwölf Studioalben und sechs Live-Kompilationen erschienen, und die Energie und die hohe musikalische Qualität sind immer noch da, oder sogar besser als je zuvor! Zur aktuellen, perfekt eingespielten Besetzung gehören Davor Sučić aka Sejo Sexon, Robert Boldižar Robi, Toni Lović, Branko Trajkov Trak, Dejan Orešković Klo und Anđela Zebec. Neu zur Band gestoßen ist der mehrfach ausgezeichnete Komponist und Mundharmonika-Spieler Tomislav Goluban, Träger mehrerer Porin-Musikpreise.

Heute genießt Zabranjeno pušenje den Status einer Kultband weit über die Grenzen hinaus. Ihr Publikum umfasst Generationen jeden Alters, die ihre einzigartige Mischung aus Humor, engagierten Texten und dem unverwechselbaren Sarajevo-Geist schätzen. Von legendären Hits bis hin zu neueren Songs, die denselben Humor, dieselbe Satire und gesellschaftliche Schärfe tragen – mit jedem Konzert liefern Zabranjeno pušenje unglaubliche Energie und pure Spontaneität. Und wenn man dazu noch die besondere Nähe zum Publikum zählt, die Frontmann Sejo mit seinem Charme und seinen unterhaltsamen Geschichten zwischen den Songs pflegt – dann hat man ein Phänomen, das seit Jahrzehnten anhält!

Das Konzert wird zugleich auch die Promotion des Live-Albums "Pušenje ubija" sein, das beim Jubiläumskonzert in Zagreb aufgenommen wurde, mit dem 40 Jahre seit der Veröffentlichung des Albums "Das ist Walter" gefeiert wurden. Tickets für dieses Rock-Abenteuer sind erhältlich im Vorverkauf zum Preis von 35 Euro.

Following the exciting news of their upcoming album Futique, Biffy Clyro announce a massive European headline tour for January / February 2026.
About the tour, the band said: ‘It’s fucking time… The Futique Tour 2026’
The tour announcement comes hot on the heels of the reveal that Futique—the band’s highly anticipated new album—will be released on 26 September 2025. The album features the powerful new single A Little Love, which debuted as BBC Radio 1’s Hottest Record in the World.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Amy Macdonald’s gift for crafting positive, uplifting songs from relatable stories of triumphs, struggles and hope have made her one of the UK’s most beloved artists. That talent has attracted a huge audience, leading to five albums which have gone Top 5 across Europe (including a #1 in the UK and two in Germany), with over 12 million sales, 12 international Platinum certifications, and over a billion streams. She’s a consistently huge draw in the live arena too, having played to more than 5 million people worldwide. Now Amy steps into a new chapter with the news that she will release her sixth album, ‘Is This What You’ve Been Waiting For?’, on July 11th via Infectious. Pre-order/Pre-save HERE. She launches the record alongside its lead single and title track, and also confirms details of a major UK and European tour which includes a huge homecoming arena date at Glasgow’s OVO Hydro. Listen HERE. Amy will build towards the album release with a series of major festival sets, including the Isle of Wight and the Neighbourhood Weekender, as well as further shows in Germany and Switzerland. ‘Is This What You’ve Been Waiting For?’ is a bold new collection of songs that will remind the world of just why they fell in love with her in the first place. Amy holds nothing back in songs full of cathartic release and escapist energy. Simmering with her undefeatable spirit, the topics she explores are born from experience, both first hand and by witnessing other people’s struggles, spanning toxic friendships, feeling trapped in relationships, and daring to break away from the pressures of social expectations. Survival, and the idea of moving forward, prove powerful throughlines on the album. There’s also an appreciation for the fans whose dedicated, enduring support makes all of this possible. Amy says, “I feel very lucky to be in the place I am now. I’ve got this career, good friends, my family, and people still seem to want to hear my music, which is great. There’s a realness in me, something raw – honestly I’m winging it most of the time.” The thrilling title track introduces the record with a pulsating beat and dramatic crashes of the cymbals, as Amy unleashes a euphoric rallying cry. It’s a song that truly captures the electrifying power of a live show, and the connection she feels as she plays her music to an enraptured crowd. It also provides a release from the constant demands of the industry. She adds, “This song was actually inspired by when they opened The Sphere in Las Vegas – I woke up one day and saw all of these videos of it, and I thought, this is incredible! I was totally blown away by it, and it reminded me of how gigs are experiences. It really inspired me and made me think about how music is for me, and gigs have always been the most important part. But streaming has created the demand for new music all of the time – it’s like a constant treadmill. This song is my view on how people always expect more music and social media content.” The single was produced by Nicolas Rebscher (AURORA, Louis Tomlinson), who shares production duties on the album with the Grammy winning Jim Abbiss (Adele, Arctic Monkeys).

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.

For the first time in over six years, JINJER are returning to headline stages across Europe in early 2026. Armed with their most dynamic album to date, Duél, and following years of successful tours and global festival domination, this longawaited run promises to be more than just a tour. It’s a full-circle moment that fans have been waiting for since 2019.

Over the past 15 years, JINJER have built a reputation as one of modern metal’s most fearless and forward-thinking bands. Rising from the Ukrainian underground to international acclaim, their blend of progressive groove, technical precision, and raw emotion has earned them over 250 million global streams and views. From viral hits like “Pisces” to the crushing intensity of Macro and the dark complexity of Wallflowers, their discography continues to redefine what heavy music can be.

Their newest album, Duél, marks the next evolution. Singles such as “Someone's Daughter,” “Fast Draw,” and “Green Serpent” showcase a band that refuses to settle, pushing deeper into lyrical depth and sonic experimentation. After recent tours with Slipknot, Sepultura, and upcoming tour with BABYMETAL, JINJER have never been more explosive on stage than now.

Do not miss this chance to see one of the most powerful and electrifying live bands of the modern era as they bring Duél to life across Europe in 2026.

This is more than a return. It is a statement.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Die Show ist restlos ausverkauft.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Ritter Lean hat sich in kürzester Zeit vom Newcomer zum gefeierten Indie-Rapper entwickelt. Ob tanzbare Beats oder nachdenkliche Zeilen – seine Musik trifft direkt ins Herz und bringt dabei die Bühnen zum Beben. Im Februar 2026 kommt Ritter Lean im Rahmen seiner „Die 2k26 Tour“ nach Wien!!

Nach einem Sommer voll ausverkaufter Festival-Shows und einer Reihe neuer Singles kündigen Kensington aus den Niederlanden mit Stolz die Veröffentlichung ihres neuen Albums „First Rodeo“ an. Das Album erscheint am Ende November und enthält unter anderem die Singles „Moment“, „Little By Little“ und „Stay“.

„First Rodeo“ ist das erste Album mit der neuen Lead-Stimme Jason Dowd, der in Louisiana, USA, geboren wurde. Es markiert zugleich die Rückkehr der Band nach einer fünfjährigen Pause, seitdem der frühere Sänger Eloi Youssef Kensington verlassen hat.

Für Jason Dowd beginnt mit „First Rodeo“ ein neues Kapitel in seinem Leben: „For me, 'First Rodeo' says it all. It's my first rodeo, where the guys are teaching me the ropes, and it reflects the fun, adventurous spirit we share as a band and friends. And of course, it's a nod to my roots back home.“

Auch der Rest der Band – Casper Starreveld, Jan Haker und Niles Vandenberg – empfindet das Album als echten Neuanfang: „The energy during the making of this record was fantastic. With Jason, there's that raw spark; everything feels alive again. 'First Rodeo' has the feel of a fresh start, but still sounds like Kensington at full throttle. We're incredibly excited to release new music into the world.“

Aber auch live zeigen die Rocker aus Utrecht auf der kommenden Tour einmal mehr, dass sie zu den besten Live-Acts ihrer Heimat gehören: Anfang Dezember füllen Kensington den Amsterdamer Ziggo Dome dreimal in Folge – in Österreich stehen sie Mitte Februar auf der Bühne der Wiener Szene.

Mit vier Jahrzehnten voller Dunkelheit feiern Norwegens Extreme-Metal-Pioniere MAYHEM eine glanzvolle und unbestreitbare Karriere. Sie haben in den Abgrund persönlicher Tragödien geblickt, seismische Umbrüche in der Metal-Szene ertragen und entwickeln sich immer noch zu herausragenden Herolden des Chaos.

Wer so viel Geschichte auf dem Buckel hat, lädt auch ebenbürtige Mitstreiter zu einer Tour wie dieser ein: Als Special-Guest wurde kurzerhand die Panzerdivision MARDUK verpflichtet und das USDM Flaggschiff IMMOLATION als Opener für dieses tiefschwarze Package.

Nach einer erfolgreichen Australientournee mit Insomnium gehen Omnium Gatherum im kommenden Februar wieder auf vierwöchige Europatournee. Die „May The Bridges We Burn Light The Way“-Tour wird von der US-Progressive-Death-Metal-Band Fallujah und der schwedischen Melodic-Death-Metal-Band In Mourning unterstützt. Die Tournee, die wichtige Metal-Gebiete Europas abdeckt, startet am 11. Februar in Kopenhagen und endet am 7. März in London.

„Hallo Europa! Die OGs sind da! Wir kommen zu euch und spielen Metal für euer Vergnügen. Am 26. Februar geben wir euch unser Bestes mit unseren neuen Songs und natürlich den Klassikern! Die mächtigen Bands Fallujah und In Mourning sind mit von der Partie und sorgen für einen perfekten Abend. Holt euch schnell eure Tickets, denn das wollt ihr nicht verpassen! Wir sehen uns unterwegs!“
– Omnium Gatherum

In diesem Jahr arbeitete die Band fleißig im Studio an ihrem zehnten Album. Fans erhielten über Instagram Einblicke hinter die Kulissen.
Tickets sichern!

The Last Dinner Party release their second album, From The Pyre, on 17th October 2025 via Island EMI. It was announced alongside the release of the album’s lead single, “This Is The Killer Speaking”.

The London five-piece headed into the studio early 2025 with Grammy Award winning producer Markus Dravs (Wolf Alice, Florence & The Machine, Bjork) to start work on the follow-up to their number 1 debut album, 2023’s Prelude to Ecstasy. From The Pyre is the sound of a band having a lot of fun rather than feeling any innate pressure to follow-up on what was an explosively successful debut record. It’s also the sound of a young band developing and maturing their songwriting together, as tight a unit as the endless months out on the road pay testament to.

The Last Dinner Party on From The Pyre:

“This record is a collection of stories, and the concept of album-as-mythos binds them. ‘The Pyre’ itself is an allegorical place in which these tales originate, a place of violence and destruction but also regeneration, passion and light.

“The songs are character driven but still deeply personal, a commonplace life event pushed to pathological extreme. Being ghosted becomes a Western dance with a killer, and heartbreak laughs into the face of the apocalypse. Lyrics invoke rifles, scythes, sailors, saints, cowboys, floods, Mother Earth, Joan of Arc, and blazing infernos. We found this kind of evocative imagery to be the most honest and truthful way to discuss the way our experiences felt, giving each the emotional weight it deserves.”

“This record feels a little darker, more raw and more earthy; it takes place looking out at a sublime landscape rather than seated an opulent table. It also feels metatextual and cheeky in places, like a knowing look reflected back at ourselves.”

With two BRIT Awards to their name (including Breakthrough Artist earlier this year), and having sold out virtually every show they played right across the globe (including three sold-out hometown shows at London’s Eventim Apollo), The Last Dinner Party’s arrival and subsequent worldwide success was one of the most thrilling introductions to a new British band in decades, and From The Pyre’s opening introduction suggests that unparalleled success story shows no signs of relenting.

MundArt - Dialektmusik & Tanzcafé, ein Abend im Zeichen der österreichischen Dialektmusik (unzureichend auch als „Austro-Pop“ bezeichnet), geht in die elfte Runde!!
Im Rahmen dieser Veranstaltungsreihe werden regelmäßig Bands & Künstler aus diesem Genre, egal ob brandneu oder arriviert, aufspielen.

Wir freuen uns auf die 12. Ausgabe, mit vier großartigen Bands!
Mit dabei sind METTERNICH, PFLICHTTERMIN, DAS SCHWARZE HERZ VON ÖSTERREICH sowie TRAXLER & DIE FESCHN HAWARA.
Schauen Sie sich das an!!

METTERNICH - die Herausforderungen des Wiener Alltaglebens haben neue, ungeahnte Ausmaße angenommen. Neben furchteinflößenden Zahnarztterminen und den Wirren der digitalen Partnersuche, gilt es sich in unsicheren Zeiten ein zweites, wenn auch illegales, berufliches Standbein aufzubauen. Da kann es bald einmal vorkommen, dass man sich einen Urlaub wie früher wünscht. Allerdings ist fürstlicher Strizzirock keine Ponyhofreitschule...
METTERNICH haben eine Mission: Die in Österreich bedrohte Rockmusik, muss vor dem Aussterben bewahrt werden. Bewaffnet mit rockigen Riffs, eingängigen Refrains und der obligatorische Portion Wiener Schmäh ziehen die vier Strizzis in den Kampf für die gute Sache. Natürlich dürfen dabei eine Prise Melancholie und a bisserl Nörgelei nicht fehlen.
Gegründet wurde die Band im November 2016 von Alexander Karlin, Wolfgang Posch, Bernhard Sattra und David Zenz. Im Feburar 2017 stellten sich METTERNICH erstmals mit dem Musikvideo „Da Winta“ vor. Nachdem weitere Videos auf YouTube veröffentlicht worden waren, spielte METTERNICH erste Konzerte in Wien, worauf bald Auftritte am Hafen Open Air, sowie am Donauinselfest folgten.
2020 veröffentlichte die Band ihr Debüt-Album „G’schichtldrucker“ und 2022 den Nachfolger "Oidakalyptus Now" bei Tempel Records/Preiser Records.

PFLICHTTERMIN haben den Rausch der Gefühle geballt auf ihr aktuelles Studioalbum "Lampenfieber" gepresst und laden dich mit zwölf energiegeladenen Tracks ein, in ihre Welt abzutauchen.
"Lampenfieber"? Das ist dieses elektrisierende Kribbeln im Körper, dieser eine tiefe Atemzug vor dem Loslegen, dieses intensive Ticken in deinem Ohr bevor die Anspannung ihren Höhepunkt erreicht, sich der Vorhang öffnet und die Show wie ein Feuerwerk zündet. Es darf; nein, es muss getanzt werden, wenn sich packende Rhythmen mit satten Gitarrensounds mischen und sich die unverkennbare Stimme von Front- und Powerfrau Planetenheidi den Weg in deine Gehörgänge bahnt.
Was mit einem Kribbeln began, wird mit Lampenfieber zur Ekstase!
PFLICHTTERMIN spielen seit Jahren in einer eigenen Welt: bei Auftritten auf allen namhaften Festivals von Nova Rock über Frequency bis zum Attersee Open Air, sowie unzähligen Gigs in Deutschland und Österreich demonstrieren PFLICHTTERMIN geballte Stärke auf der Bühne, animieren zum Abtanzen und lassen dabei keine weiteren Fragen offen!!

Ins Leben gerufen wurde DAS SCHWARZE HERZ VON ÖSTERREICH (DSHVÖ) im Jahr 2013 von David STAWA. Alles begann mit dem Komponieren der ersten Songs und dem Experimentieren mit Texten in österreichischer Mundart ...
David war seines Zeichens Sänger, Gitarrist und Komponist der Shock-Rock-Band FIRESTORM, die in den 2000er-Jahren erfolgreich durch Österreich und das umliegende Ausland tourten und 4 Tonträger veröffentlichten. Außerdem ist er aktuell auch als Sänger und Co-Songwriter des Heavy-Metal-Projekts THE INNER ME tätig. Mit der Geburt seiner Kinder wurde es dann etwas still um den Frontman, bis - wie oben erwähnt - im Jahr 2013 die Idee geboren wurde, Musik mit heimischen Texten zu machen.
Es sollte noch einige Zeit vergehen, bis im Jahr 2021 ein gesamtes Album mit Demoaufnahmen unter dem Titel FEURIGEN MUSIK zustande kam. Ermutigt durch durchwegs gutes bis ausgezeichnetes Feedback fühlte sich David dann ermutigt, Songs für ein Nachfolgewerk zu komponieren. Kompakter und griffiger sollte es sein ... mit Fokus auf eingängige Melodien, ohrwurmhafte Refrains und ein tiefsinniges Textgerüst. 2023 war es dann soweit: der Nachfolger SCHALL UND RAUCH wurde veröffentlicht und knüpft dort an, wo FEURIGEN MUSIK endete ...
2023 wurden auch die Reihen um den Frontman verstärkt: In Daniel TALLAMASSL (David‘s Bruder und langjähriger Weggefährte bei FIRESTORM und THE INNER ME) an Bass und Gesang und Jürgen SCHÄFER (Schlagzeuglehrer, ehemaliger ANGIZIA-Mitstreiter und musikalisches Multitalent) fand sich die perfekte Ergänzung für das nunmehr zur richtigen Band herangewachsene Herzensprojekt. 2024 wurde das Line-Up dann schließlich mit Beate STAWA (ebenfalls langjährige Weggefährtin bei FIRESTORM) an Gitarre und Bianca KOSCH (Mitstreiterin in unzähligen Bands und Projekten (wie z.B. ASHANTEE FOUNDATION, SPOLU, ...)) an Klavier/Keyboard und Gesang mit ordentlichem Pfund Frauenpower bereichert.
Musikalisch deckt DSHVÖ den Bereich ROCK-Musik in all seinen Facetten ab, ohne sich stilistisch zu sehr festnageln zu lassen: mal aggressiv, wütend und kraftvoll ... mal sensibel, berührend und nachdenklich ... jedoch immer aufwühlend und durchdringend, mit feinem Gespür für die Komposition ... schwer kategorisierbar, mitreißend, emotional ... einzigartig ...
Musik mit und für Herz, Bauch und Hirn!
"... weil des ist des einzige, des was du kannst - des einzige was'd willst ..." (Songtext 'Herz von Österreich')

TRAXLER & DIE FESCHN HAWARA - Ehrlicher Austropop mit Wiener Schmäh, Herz & Charakter - Musik mit Seele und einer großen Portion Wiener Lebensgefühl.
Fünf Musiker, die mit Witz, Gefühl und Erfahrung Geschichten erzählen, wie sie nur das Leben selbst schreiben kann – manchmal wehmütig, manchmal augenzwinkernd charmant, aber immer echt.
Im Mittelpunkt steht Georg Traxler – Namensgeber, Songwriter, Texter, Gitarrist und zweite Stimme. Seine Lieder tragen den unverkennbaren Wiener Dialekt und die Handschrift authentischer Erzählkunst: bodenständig, humorvoll und mit einer Prise Nostalgie. An seiner Seite: Paul Venturini, Sänger und Texter, dessen Stimme den Songs emotionale Tiefe und unverwechselbare Persönlichkeit verleiht.
Sowie Andi Wingert – Bassist, Produzent, Keyboarder und Songwriter und Drummer Robert „Bertl“ Baumgartner (von 1998 bis 2014 auch Schlagzeuger der EAV).
Ihre Eigenkompositionen „Mei’ Wien“ und „Summatog“ zeigen, wie sehr Traxler & die feschn Hawara in ihrer Heimatstadt und im Wiener Dialekt verwurzelt sind – mit Musik, die das Herz berührt und zugleich ein Lächeln auf die Lippen zaubert.

Zum Tourstart seiner nahezu komplett ausverkauften FRIENDS TOUR 2025 hat KAMRAD eine Überraschung parat und announct eine Tour für das Frühjahr 2026. „Ich bin krass überwältigt wie viele Nachrichten mich von Fans erreichen, die leider keine Tickets mehr für unsere aktuelle Tour bekommen konnten. Also legen wir nach und kommen 2026 nochmal in die meisten Städte.“ Die aktuelle FRIENDS TOUR führt KAMRAD in 7 Länder auf insgesamt 18 Terminen. Für 2026 steht ähnliches auf dem Programm.

Die Show wurde von der SiMM City in den Gasometer hochverlegt.
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Seid ihr bereit für ROCK, RAP und ZAUBERSHOW?
The Butcher Sisters kommen am 21. Februar 2026 nach Wien in die Simm City um euch zu verzaubern!
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