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Mit seinem Karrierestart im Alter von 12 Jahren wurde Nick Carter schnell zu einem internationalen Pop-Superstar als jüngstes Mitglied der ikonischen Boyband Backstreet Boys.
Mit seinem jungenhaften Aussehen und seinem Status als Herzensbrecher hat sich Carters 30-jährige Unterhaltungsreise weit über ausverkaufte Arenen hinaus erstreckt und umfasst eine vielfältige Palette von Projekten in Fernsehen, Film, Philanthropie und anderen Veröffentlichungen.
Die Backstreet Boys halten den Rekord als meistverkaufte Boyband der Geschichte und zählen zu den meistverkauften Musik-Künstlern aller Zeiten weltweit.
Die Gruppe sicherte sich einen der größten Plattenverträge überhaupt und unterzeichnete 1999 einen Vertrag über 60 Millionen Dollar mit Jive Records. Seit ihrem Durchbruch im Jahr 1995 haben sie weltweit über 130 Millionen Platten verkauft und fünf Grammy-Nominierungen sowie zahlreiche Billboard Awards, MTV Video Music Awards, American Music Awards, RIAA Awards, People's Choice Awards und einen Ehrenstern auf dem ikonischen Hollywood Walk of Fame erhalten.
Bisher haben die Backstreet Boys mehrere Welttourneen absolviert, zehn Studioalben veröffentlicht und zahlreiche Rekorde gebrochen, darunter den US-Rekord für die meisten in einem Jahr verkauften Alben.
Ihr drittes Studioalbum "Millennium" verkaufte sich allein im Jahr 1999 über 11 Millionen Mal. 2002 startete Carter eine Solokarriere mit seinem Debütalbum "Now or Never", das bei Jive Records veröffentlicht wurde. Es debütierte beeindruckend auf Platz 17 der Billboard 200-Charts und erhielt Gold-Zertifizierungen in den USA, Japan und Kanada. Dies markierte den Beginn einer erfolgreichen Solo-Reise, die seinen Ruhm als Mitglied der Backstreet Boys ergänzte. Seitdem hat Carter zwei weitere Soloalben veröffentlicht: "I’m Taking Off" im Jahr 2012 und "All American" im Jahr 2016. Besonders bemerkenswert wurde sein Single "Hurts to Love You" von 2023, die sein erfolgreichster Track wurde und in sieben verschiedenen Ländern chartete, darunter Platz eins in den USA und Kanada.
2004 wagte Carter seinen Einstieg in die Welt von Film und Fernsehen und spielte im Remake des klassischen Horrorfilms "Sleepy Hollow" namens "The Hollow". Carter zeigte sein schauspielerisches Talent weiter durch verschiedene Filmrollen in Fernsehsendungen wie der wiederbelebten Serie "90210" des CW-Netzwerks. Im Jahr 2014 feierte Carter zusammen mit seiner heutigen Ehefrau, Lauren Kitt, sein Reality-TV-Debüt als Paar in der VH1-Serie "I Heart Nick Carter". Darüber hinaus nahm er an der vierten Staffel von Fox' Erfolgsshow "The Masked Singer" und an der 21. Staffel von ABCs "Dancing with the Stars" teil und schaffte es in beiden Serien ins Finale.
Während seiner Zeit bei "Dancing with the Stars" verkündeten Nick und Lauren, dass sie ihr erstes gemeinsames Kind erwarten. Am 19. April 2016 begrüßten sie freudig ihren Sohn Odin. Die Familie wuchs weiter mit der Ankunft ihrer Tochter Saoirse am 2. Oktober 2019 und ihrer jüngsten Tochter Pearl am 21. April 2021.
2023 schloss Carter eine weitere massive Tournee mit den Backstreet Boys, der "DNA World Tour", ab, bevor er seine erste Solo-Tournee seit sieben Jahren, die internationale "Who I Am" Tour, startete, die im Oktober in den USA begann und der Veröffentlichung von drei neuen Solo-Singles folgte: "Superman", "Made For Us" und "Never Break My Heart (Not Again)". Die "Who I Am" Tour wird bis 2024 fortgesetzt und erreicht Territorien in Südamerika, Asien, Kanada,USA und EUROPA!
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Mit ihrer 2004 veröffentlichten Debüt-Single „Perfekte Welle“ enterten Juli die deutschen Singlecharts und konnten ein wenig später ihre erste goldene Schallplatte in Empfang nehmen. Ein beachtlicher Einstiegserfolg, an den die Formation mit mehr als 1,5 Millionen verkauften Einheiten ihrer mit Gold und Platin ausgezeichneten Alben anknüpfte — und momentan fast eine Million monatliche Spotify-Hörer:innen begeistert. Obwohl mittlerweile fast zwei Jahrzehnte seit der Veröffentlichung ihrer ersten Single vergangen sind, lassen sich Juli-Songs immer noch sofort an den ersten gespielten Noten erkennen: Geblieben ist die euphorische Bittersweetness, die vertraute Nostalgie-Verliebtheit und die unerschöpfliche Energie, mit der Sängerin Eva Briegel, die Gitarristen Simon Triebel und Jonas Pfetzing, Bassist Andreas Herde sowie Drummer Marcel Römer ihr Publikum mitreißen.

2023 kam das bereits fünfte Album der Band raus und erntete viel Liebe, tolle Reviews und Fläche im Feuilleton des Landes. 9 Jahre war es her, dass es ein Album der Band gab und sie auf Tournee war. Man konnte nicht wirklich abschätzen, was zu erwarten gewesen wäre, aber die Reaktion der Fans war euphorisch und das „Juli-Gefühl“ sollte das Land erneut ereilen.

Für 2024 hat sich die Band viel vorgenommen: Eva Briegel wird in der kommenden Staffel von „Sing meinen Song“ auf dem Sofa sitzen, das Album „Der Sommer ist vorbei“ wird als Deluxe Edition noch einmal herausgebracht und die Band wird auf große „20 Jahre Es ist Juli“-Tournee gehen.

Northlane ist eine preisgekrönte Metal-Band aus Sydney, Australien. Durch Evolution und Innovation sind Northlane zu Vorreitern der Heavy Music auf der ganzen Welt geworden, und das ganz nach ihren eigenen Vorstellungen. Die Band hat sechs Alben veröffentlicht, darunter die ARIA-Chart Nr. 1-Alben Obsidian (2022) und Node (2015), sowie Singularity (2013), Mesmer (2017) und Alien (2019), die alle auf Platz 3 debütierten.

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
$NOT treats his music as a vessel through which he can express his darkest thoughts. He’s created a template for records fueled by raw aggression and spur-of-the-moment creative sparks, transforming genuine angst into something much louder and more immediate. He’s worked with some of the biggest artists in rap, having invited them into his world instead of conforming to theirs, and coming out on top. Now, $NOT is ready to make the most stadium-shaking music of his career by returning to the loud, abrasiveness of his earlier work. “When I'm in the studio, if I’m in the mood to make some sad shit, fuck it,” $NOT says. “I just say what’s on my mind that day.” The New York-born but Florida-raised rapper rose from the ashes of the Soundcloud era as an amalgamation of everything that’s come before him, an artist who’s comfortable wearing numerous stylistic hats and with the enduring spirit of a prize fighting boxer. He began making music in 2016 as a teenager in South Florida, uploading to Soundcloud syrupy Memphis-influenced raps as if he were a young Project Pat. And much like early Three 6 Mafia, $NOT’s music also features a brooding angst that’s always in competition with his urge to just say ‘fuck it’ and make the hardest song possible. $NOT has amassed more than two billion total streams across platforms, earning himself a cult following of fans drawn to his mix of Soundcloud informality and trap perfectionism. $NOT’s upcoming album was made with the crowd in mind and an urge to produce something that will get kids to actually move at stadium shows. The result is a head-banging masterpiece that’s both darkly energetic and effortlessly fun at the same time. “Nowadays it's all cool to make slow music and vibe out but like, once you get on that stage and on top of fans, they don't want to hear those songs,” $NOT says. “Kids will just stare at you if you play slow shit. Kids these days want to hear 808s, they want to get lit, they want to feel it.” On his latest single, "Cruel World," $NOT battles his conflicting emotions around a girl he feels snubbed by, ultimately deciding over an eerie piano-riff that he’s better off alone anyways. It’s vintage $NOT in the way that it feels like he’s exorcizing his demons in front of us in real time, unable to understand if he feels truly jilted or if he’s too prideful to admit he feels anything at all. “It's a cruel world when you love that bitch, but you know that shit won't last,” $NOT says. It’s similar in tone to “Billy Boy,” a 2018 song that was featured on the first episode of HBO’s Euphoria, introducing $NOT’s dark charisma to a wider audience for the first time. $NOT was born in Brooklyn before moving to Southern Florida as a kid. He spent three years in Philadelphia during middle school before settling permanently back in Lake Worth Beach, which is about 64 miles north of Miami. He came of age during the early years of Soundcloud infamy, where a genuine creative renaissance was taking place with artists like $uicideboy$, Juice Wrld, Lil Uzi Vert and Playboi Carti changing the game with a barrage of DIY music that sounded like nothing else before it. Florida was ground zero for the Soundcloud era, with artists like XXXTentacion, Ski Mask the Slump God and Lil Pump paving the way for $NOT’s early rise to fame. There’s a grandiose quality to $NOT’s last record, Ethereal, which was led by the A$AP Rocky-assisted “Doja.” The two recently performed the track together at Rolling Loud is what was arguably the festival's highlight. The song — brash, loud and industrious — manages to capture that early A$AP Mob feeling so much so that, according to $NOT, Rocky even performs it when $NOT isn’t there. Ethereal was $NOT’s most experimental album to date, with the artist spending time trying out new flows and burrowing into more pop-leaning records, like “ALONE” featuring Trippie Redd, or the subtle guitar-centered “BLUE MOON” with Teddi Jones. It showed $NOT was comfortable pushing the boundaries of his sound into new directions, continuing to explore his own insecurities over a more diverse set of instrumentals.

Ja, es sind komische Zeiten, aber wer hat entschieden, dass sie nicht zum Lachen sind? Luke Mockridge war es jedenfalls nicht. Denn er macht genau das, was er am besten kann: Menschen unterhalten. Mit seinen letzten Programmen begeisterte er live über 1.000.000 Menschen.

Auch in „FUNNY TIMES“ zeigt er sich so, wie man ihn liebt! 100% pures Entertainment, als Gegenentwurf zu einer viel zu ernsten Welt. Kein erhobener Zeigefinger, kein Moralismus, keine Empörung, keine KI oder überhöhter Social-Media-Tanz. Einfach Luke! Ein Mensch, der unterhält wie kein anderer: Klavier, Stand-Up, Spontanität, 90er, 00er, Jetzt!

FUNNY TIMES verspricht eine gute Zeit und die Erkenntnis, dass dir am Ende niemand danken wird, wenn du stets empört und ernst durchs Leben gelaufen bist, anstatt zu lachen !

Luke ist bereit: Let’s have some FUNNY TIMES!

ACHTUNG: Einlass ab 6 Jahren !!!

NAOMI JON
Im September 2024 in Wien
mit „Villian Of Your Dreams“ auf Tour

Naomi Jon, die talentierte Künstlerin, deren kreative Vision und einzigartiger Stil Millionen von Menschen auf der ganzen Welt inspiriert, kündigt ihre erste große Headliner-Tournee an. Zwischen dem 12.09. und dem 26.09.2024 wird sie in Hannover, Köln, Hamburg, München, Wien, Stuttgart, Berlin und Leipzig zu erleben sein.

Die 27-Jährige, die mittlerweile weit über acht Millionen Abonnenten auf ihren Social-Media-Kanälen zählt, veröffentlichte im Frühsommer 2021 ihre Debüt-Single NAOMI und zeigte damit eindrucksvoll, dass Musik nicht nur eine große Leidenschaft ist. Geboren und aufgewachsen in Göttingen, waren es doch ihre Eltern, Mutter Sängerin und Vater Drummer, die Naomi die Musik quasi in die Wiege legten.

Nach einem phänomenalen Start ihrer musikalischen Karriere im Jahr 2021 hat Naomi Jon die Herzen ihrer Fans erobert. Mit sechs Singles, die über 25 Millionen Streams generiert haben, und einem rasant wachsenden Publikum von über 8 Millionen Followern auf verschiedenen Social-Media-Plattformen, ist Naomi zweifellos zu einer der aufregendsten neuen Stimmen in der Musikszene geworden – und das komplett Independent, ohne ein großes Label im Rücken zu haben. Naomis Erfolg ist das Ergebnis von harter Arbeit, Hingabe und einem tiefen Verständnis für ihre Kunst und ihre Fans.

Villain Of Your Dreams ist eine künstlerische Erklärung, die Selbstvertrauen und Befreiung von gesellschaftlichen Zwängen feiert. In einer Welt, in der soziale Medien oft von Urteilen und Kritik beherrscht werden, hat Naomi gelernt, sich über die Meinungen der Masse zu erheben und ihren eigenen Weg zu gehen. Diese Tour ist ein Statement: „Wenn ich die Böse in deiner Story sein soll, dann werde ich diese Rolle annehmen und sogar die beeindruckendste Version dieses Charakters verkörpern – ich werde der Bösewicht deiner Träume sein.“

Nachdem Naomi im letzten Jahr bereits vier ausverkaufte Shows gespielt hat, verspricht die Villain Of Your Dreams-Tour ein noch spektakuläreres Erlebnis zu bieten. Fans können sich auf eine mitreißende Show freuen, die nicht nur musikalisch beeindruckt, sondern auch durch eine fesselnde Storyline, aufwendige Choreografien und atemberaubende Looks begeistert.

ABOUT NAOMI
Bekannt wurde Naomi Jon durch ihre experimentierfreudigen Make-Up-Kreationen, die sie auf verschiedenen Plattformen mit ihren mittlerweile über 8 Millionen Followern teilt. Seit 2021 startet Naomi auch musikalisch durch und hat bereits sechs Singles eigenständig veröffentlicht, die etwa 25 Millionen Streams generiert haben. Im September 2023 begab sich Naomi auf ihre erste Tournee. Nach der Ankündigung des Berliner Konzerts, das innerhalb eines Tages ausverkauft war, fügte Naomi schnell drei weitere Shows in Deutschland und eine in London hinzu, die ebenfalls rasch ausverkauft waren. Die Pläne für ihr erstes Album laufen auf Hochtouren, und auch Fans außerhalb von Deutschland und Europa dürfen sich auf unvergessliche Konzerte freuen.

Tickets für den ursprünglichen Termin vom 14.03.2024 behalten ihre Gültigkeit.

Satansbratan Live-Show 2024: Lachen garantiert!
Österreich – Satansbratan, der vielschichtige Mann hinter zahlreichen viralen Videos, geht 2024 auf die Bühne!
Satansbratan hat sich einen Namen gemacht, indem er das Internet im Sturm erobert hat. Mit seinen Comedyvideos in verschiedenen Rollen zeigt er unterhaltsame Alltagssituationen und hält der Gesellschaft einen Spiegel vors Gesicht.
Seine skurrilen Charaktere und schlagfertigen Kommentare haben Millionen von Menschen begeistert. Und das bringt er 2024 endlich auf die Bühne!

Tickets für den ursprünglichen Termin vom 15.03.2024 behalten ihre Gültigkeit.

Satansbratan Live-Show 2024: Lachen garantiert!
Österreich – Satansbratan, der vielschichtige Mann hinter zahlreichen viralen Videos, geht 2024 auf die Bühne!
Satansbratan hat sich einen Namen gemacht, indem er das Internet im Sturm erobert hat. Mit seinen Comedyvideos in verschiedenen Rollen zeigt er unterhaltsame Alltagssituationen und hält der Gesellschaft einen Spiegel vors Gesicht.
Seine skurrilen Charaktere und schlagfertigen Kommentare haben Millionen von Menschen begeistert. Und das bringt er 2024 endlich auf die Bühne!

Noch bevor Edo Saiya die Bühne für seine DAYS AFTER TOUR PT.2 betreten hat kündigt der Künstler mit der Lieder vom Leben Tour weitere Live Shows für 2024 an.

Timo Bethke wie Edo Saiya mit bürgerlichen Namen heißt, startete seine Musikkarriere in zahlreichen Bands bevor er anfing sich im Battle-Rap zu probieren. Schnell erkannte er jedoch, dass ihm eine Botschaft wichtiger war als nur das Rappen an sich.

Seit 2018 hat er mit Einflüssen aus dem US-Rap, Emo-Post-Rock aber auch Soul und Jazz 12 Alben veröffentlicht und beeindruckt seine Hörer:innen regelmäßig mit neuer Musik.

Sein aktuelles Album „Days After“ stieg auf Platz 2 der deutschen Album-Charts ein und brachte ihm damit die fünfte Top 5 Platzierung in Folge ein.

Alle Tickets seiner PolaR Tour 2022 waren nach 72 Stunden weg und auch den PT. 1 seiner DAYS AFTER TOUR im März verkaufte er aus. Nach 7 Tagen waren auch für PT.2 der DAYS AFTER TOUR alle Tickets ausverkauft. Der Andrang auf seine Live Auftritte ist riesig.

Edo Saiya hat sich ohne Major-Label zu einem der erfolgreichsten Cloud-Rapper Deutschlands hochgearbeitet.
Mit der Lieder vom Leben Tour 2024 können ihn seine Hörer:innen nach zwei Tourneen 2023 auch im nächsten Jahr wieder live erleben.

Gio Pika - a fantastically talented artist who combines elements of rap and chanson in his work. His formidable and melodic style, authentic Georgian flavor, and the energy he puts into his performances make him a must-see for millions of viewers on YouTube as well as for live performance enthusiasts.
The upcoming concert will undoubtedly be a significant event for both his fans and the music scene as a whole. Presenting his best works alongside new material promises to deliver unforgettable experiences to the audience.


Гио Пика - это фантастически талантливый артист, объединяющий в своем творчестве элементы рэпа и шансона. Его грозный и мелодичный стиль, аутентичный грузинский колорит, а также энергия, которую он вкладывает в свои выступления, делают его непременным объектом внимания как для миллионов зрителей на YouTube, так и для поклонников живых выступлений.
Предстоящий концерт - безусловно, станет значимым событием как для его поклонников, так и для музыкальной сцены в целом. Представление лучших работ вместе с новым материалом обещает доставить слушателям незабываемые впечатления.

190a präsentiert:
Carolin Worbs und Miguel Robitzky sind zu viel im Internet. Und meistens auch zu tief: Als Autor:innen für das ZDF Magazin Royale klicken sich die beiden von einem Fakt zum nächsten und betreten im nächtlichen Recherche-Rausch neue Welten. Inspiriert von vergessenen Dokus auf YouTube, bizarren Gerüchten auf Twitter oder Instastories gealterter Schlagerstars haben sie regelmäßig einfach zu viele Tabs geöffnet. Deshalb kommen sie ab jetzt jeden Mittwoch vor dem Mikrofon zusammen, um ihre Tabs gemeinschaftlich zu schließen – aber natürlich nicht, ohne sie noch einmal ausgiebig zu besprechen.
www.instagram.com/caroworbs/ www.instagram.com/miguelrausa/
Freie Sitzplatzwahl!

Truckfighters kommen für eine exklusive Show nach Österreich. Ein Glück, dass sie hier einen Stopp einlegen, um Wien einmal mehr mit ihrem Fuzznoise aus der Hölle einzuqualmen.

Seit 2001 brettern "Dango" und "Ozo" mit wechselnden Beifahrern irgendwo zwischen den Wegweisern Kyuss, QOTSA, Dozer, Fu Manchu oder Tool umher. Wer genau an den Drums sitzt ist meist nur Nebensache, werden bei der gewohnt energiegeladenen Live Show doch alle Hits aus dem Backkatalog vom ersten bis zum letzten Riff zum Besten gegeben. Außerdem gibt es immer eine Handvoll weiterer Hitgranaten in der Hinterhand, um den Abend zur echten Feierstunde für unverbesserliche Fuzzheads zu machen.

Wie sagt es das Trio so schön: "You can't escape from what you are. The answer could be as simple as that."

Die Show wurde von der Arena Wien in die SiMM City verlegt und von 26.02.2024 auf 07.10.2024 verschoben.
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After the Irish rock band Picture This extended their status as hit songwriters with single "Get On My Love" and followed it up with introspective "Song to Myself", the ng-awaited fourth studio album entitled „Parked Car Conversations” will be released.

„ Parked Car Conversations” comprises 15 songs that the band have written in the last three years. Many of them, like "Song to Myself" or “Leftover Love”, illuminate an emotional depth that remained undiscovered on previous albums and present the band, and above all their lyricist and singer Ryan Hennessy, from their most personable and vulnerable side.

The album is a comprehensive retrospective of the singer's personal hurdles that seemed insurmountable at the time, conveying an unparalleled empathy through the song-writing that immediately makes listeners empathise. The strength of overcoming such situations and the (character) growth from it, is what the 4-piece band sings about on the album to be released in autumn.

The sound of „Parked Car Conversations” lives from the band's characteristic pop-rock, which always hints at nuances of indie and folk-pop alike fan favourite “Call It Love”. Catchy guitar harmonies combine with melodic hooks and anthemic choruses, which are superbly embellished by Ryan Hennessy's voice.

„Parked Car Conversations” will be released as CD, LP and ltd. book. The book forms an intimate as well as unique insight into the band's daily life. From the first small gig to the biggest headline show at 2022’s Electric Picnic, Ireland's biggest music event where over 70,000 fans witnessed Picture This’ triumphant return. Additionally by giving the reader insight into the studio recordings and video shoots, a complete picture of the band emerges here for the first time, which will connect hardcore fans and newcomers alike even more deeply with the art and show the band more personally than ever.

„Parked Car Conversations” is already showing that it will be the most ambitious work from the down-to-earth quartet, which will easily build on the fans and critics love of their predecessors, all of which reached #1 or #2 in the Irish charts.

But lets not forget that above everything else, the band is best known for their electrifying live shows.

While 2019 marked the highlight of their early touring years by being the first ever band to sell out Dublin’s 3Arena 5 times in a row; 2023 was the first post Covid year that saw the band fully touring again in Europe: Picture This sold out their 7 major European city tour in April in 20 minutes; played 12 of the major festivals and run a 20 date joint headline tour with British singer Tom Gregory all in mainland Europe. Additionally they played 5 sold out UK dates and to a total of 60’000 fans in Ireland alone (2x 3Arena Dublin, 2x SSE Arena Belfast, 2x INEC) while ending the year playing the countdown at Dublin Castle on NYE in Dublin and to a million at home on National TV.

In 2024 Picture This will play their own big summer shows in June back home but will be seen on their own headline club tour outside of Ireland with a Brixton Academy show as the UK’s only show this year.

Considered one of the most creative, diverse, and hard rocking of contemporary American bands, Monster Magnet is credited with pioneering “stoner rock”. They’re noted for the uniqueness of their sound, their authenticity as a band, their ability to grow musically, and the intelligence and wit of their songs. Fusing garage rock, progressive rock, heavy metal, punk, and psychedelia.

Ein Paula Carolina Konzert heißt rebellieren und erwachsen werden am selben Abend. Die Bassline on Point, die Gitarrenamps laut und davor eine junge Frau, die wie ein Flummi auf und ab springt. Die tanzende Indiecrowd schreit ihre gesellschaftskritischen Texte mit, als wären sie schon immer da gewesen. So könnte auch ein Konzert von Paula Carolina´s Tour im November ablaufen aber noch bevor ihre ausverkaufte erste Tour überhaupt begonnen hat, kündigt sie für den Herbst 2024 ihre zweite Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz an.

Ihre grünen Augen blitzen frech unter ihrem Vokuhila hervor. Gekleidet wie der coole Skaterboy deiner Lieblingsband, ist sie die frische Alternative für die sonst so männliche Musikwelt. Paula Carolina macht ernst, schließlich hat sie für diesen Moment ihr Politikstudium abgebrochen. Irgendwie unsterblich werden, irgendwie was bewegen.

Die Vans kariert, aber ihr Weg gradlinig, hat Paula Carolina sich innerhalb kürzester Zeit in die wilden Herzen der kuratierten Playlisten und Veranstalter:innen gespielt. Zuletzt mit ihrer zweiten EP „Heiß/Kalt“, die mit Songs wie „Schreien!“, „Wärs ok?“ und „Bitte Bitte“ viel Energie und einen roughen Sound ankündigen.

Mit mehr als zehn Millionen Streams und Plays in vielen deutschsprachigen Radios zeigt sich, wie sehr Paula Carolina den Zeitgeist trifft. Nun steht sie nach einem erfolgreichen Festivalsommer vor ihrer ausverkauften ersten Tour im November, nebenher arbeitet sie an ihrem bisher größten Tonträger. Ihre Hörer:innen können sich also auf neue Musik und jede Menge energiegeladene Liveauftritte für das Jahr 2024 freuen.

Two and a Half Years of Constant Concerts
At Boombox concerts over the past two and a half years, you might hear the phrase, "This concert is not commercial." It's not entirely accurate—we strive to make every concert tour in the United States, Europe, Canada, and the United Kingdom as profitable as possible. We're not only trying to put on a powerful performance but also to raise as much money as we can. This is our humble mission: through the Andriy Khlyvnyuk Foundation, we aim to provide the Armed Forces of Ukraine with the necessary supplies. Achieving this is possible thanks to each of you who attend our concerts, buy our merchandise, and make donations.
The best compliment for the band is your comments after the concert, such as "it feels like being at home," your trust when you buy flags with the Boomdox emblem, and the money you hand over directly after the concert. We enjoy playing for everyone, as Andriy Khlyvnyuk jokes, who knows "a few words" from BoomBox songs, but we enjoy even more doing important things with you.
So in October, we're going on a tour of Europe. Eleven countries, seventeen cities, three promo agencies—we share a love for music, and you, friends, are joining us on the Drone Tour. It will continue as long as Ukraine has not yet achieved victory. If you're currently in Finland, Sweden, the Netherlands, Poland, the Czech Republic, Austria, Slovakia, Switzerland, France, Belgium, or Hungary, come listen to your "favorite band" and make your contribution to our common goal on the path to victory. Yes, we sing and play music, but we also buy Mavics, generators, antennas, REBs, FPVs, and much more. One of the best feelings is when the men and women, defenders from the front lines, say, "Thank you. Send greetings at the concerts." Come, and we will pass them along.

Die Show wurde von der ((szene)) Wien in die SiMM CITY hochverlegt.
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Neben ihrer starken Liebe zur färöischen Kultur, dienten EIVØR vor allem auch die anderen nordischen Länder als Inspirationsquelle. So verbrachte sie einige Zeit auf Island und wurde im Jahr 2003 als färöische Sängerin mit dem Titel 'Isländische Sängerin des Jahres' geehrt. Nicht nur in verschiedenen Ländern fühlt sich EIVØR zu Hause, auch bei ihren Arrangements wechselt sie spielerisch zwischen verschiedenen Möglichkeiten ihres musikalischen Schaffens: So tritt sie mal als Solosängerin auf und begleitet sich selbst oder sie wird von ihrer Band unterstützt und präsentiert eine Mischung aus traditionellen Songs und ihren eigenen Kompositionen. Genauso wohl wie bei diesen Auftritten fühlt sie sich aber auch, wenn sie mit anderen Musikern zusammenarbeitet, die die unterschiedlichsten Hintergründe haben können.

EIVØRs Stimme besticht dabei mit ganz außergewöhnlicher und charakteristischer Schönheit, ist einzigartig in ihrer Intimität, ihrer mühelosen Virtuosität und der Vielfalt an Färbungen. Gleichzeitig ist sie auch eine fesselnde Liveperformerin, die eine temperamentvolle und herzerwärmende Bühnenshow abliefert. Sie wird von der Presse auch als „Wikingergöttin“ beschrieben, die eine „außergewöhnliche Präsenz“ hat und Musik produziert, die „schmerzhaft schön“ ist.

EVOLUTION:
Wenn diese Crew die Bühne entert, bekommt man eindrucksvollen Rock der „alten“ Schule geboten!
Songs werden gelebt und zelebriert – nicht nur reproduziert.
Mitreißende Gitarrenriffs und stimmgewaltiger Rock formen eine Zeitreise durch die Rock-Ära der 70er, 80er &. 90er Jahre.
Coverversionen, unter anderem von Tina Turner, Janis Joplin und Gotthard, wechseln sich mit einprägsamen Arrangements von
Guns N´ Roses, ACDC und Co ab.
Kurzum: Die achtköpfige Band versteht es Musik zu machen, die direkt in Beine und Bauch geht!

MITCH:
Rettung naaaaaaaht!
Mitch zieht euch aus dem Sumpf der schlechten Party-Musik zurück auf das sichere Festland der Punk-, Rock-
und Crossover-Musik der 90er Jahre – und zwar mit der astreinen Wiederbelebung der Hits von Guano Apes, Therapy?, SimmCity2024
Faith Mo More, Skunk Anansie, Blink 182, H-Blockx, The Offspring und anderen Titanen dieses Jahrzehnts.
Mit präzisen Bassdruckmassagen und tiefgehender Ohrenbeschallung holen wir die Hall-Of-Fame aus einer der besten
Dekaden der gitarrenlastigen Musikgeschichte zurück ins Leben.
Eine Dekade, in der wir Jugendwörter noch verstanden und in der es im Fernsehen Baywatch, Beverly Hills und
Melrose Place gleich hintereinander gespielt hat.


ZOITOG:
Weiche Schale, harter Kern. Österreichischer Mundart Rock mit charismatischer Frontfrau.
Als „Oldtimer“ der Band, liefern Kurt „Kurti“ Bartosik am Bass und sein kongenialer Partner
Günther „Gü“ Vock am Schlagzeug, mit viel Gefühl und noch mehr Erfahrung den Groove
und das Fundament für die Riffs, Melodien und Soli, die Juan „Don“ Martinez mit der E-
Gitarre in die Lautsprecher knallt. Abgerundet und schlüssig wird die Formation mit der
eingängigen Stimme der Sängerin und Front/Powerfrau Evelin „Evil“ Gatty.
Blues/Rock/Poprock/Hardrock. Das macht für die Formation keinen Unterschied. Was zählt ist die Kraft und die Liebe zur Musik.

Die Show wurde von 09.04.2024 auf 20.10.2024 verschoben.
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Holt schon mal eure Petticoats und Lederjacken aus dem Schrank, denn THE BASEBALLS feiern 2024 ihr 15-jähriges Jubiläum mit einer großen Europa-Tour.

Sie stehen wie keine andere deutsche Band für modernen Rock´n´Roll-Sound im Stile der 1950er und 60er Jahre. Auf ihren Konzerten wird hemmungslos getanzt, gesungen und gefeiert.

Get ready to immerse yourself in a symphonic metal extravaganza as SEPTICFLESH embarks on their epic journey across Europe with the MODERN PRIMITIVE TOUR 2024! Joining them as special guests are none other than the formidable Equilibrium, OCEANS and Scar Of The Sun.

Formed as “Septic Flesh” in Greece in the early '90s, SEPTICFLESH has carved an indelible mark on the metal scene. With a rich history spanning decades, the band has continually evolved their sound, incorporating symphonic elements to create a truly unique sonic experience. From their debut EP "Temple of The Lost Race" to their latest masterpiece, SEPTICFLESH has captivated audiences with their dynamic compositions and haunting melodies. With each album, they push the boundaries of symphonic metal, weaving together intricate orchestrations with crushing riffs and powerful vocals. Don't miss your chance to witness their monumental live performances, where the thunderous sound of SEPTICFLESH will engulf you in a whirlwind of emotion and intensity.

Equilibrium: Hailing from Germany, Equilibrium brings their unique blend of folk and symphonic metal to the stage. With infectious melodies, thunderous rhythms, and epic storytelling, Equilibrium has become a powerhouse in the metal scene. Prepare to be swept away by their dynamic live performances as they join SEPTICFLESH on the MODERN PRIMITIVE TOUR 2024 as special guests. Get ready to raise your horns and embrace the symphonic metal madness!

OCEANS: The Nu Death Metal from Berlin delivers a tidal wave of modern metal soundscapes infused with emotive melodies and powerful hooks. With their captivating blend of atmospheric textures, crushing riffs, and dynamic vocals, Oceans creates an immersive sonic journey that resonates with audiences worldwide. As they join SEPTICFLESH on the MODERN PRIMITIVE TOUR 2024, prepare to be swept away by the sheer intensity and raw emotion of Oceans' live performances. Dive into the depths of their music and experience the relentless force of Oceans on stage!

Scar Of The Sun: Emerging from the vibrant metal scene of Greece, Scar Of The Sun delivers a potent blend of melodic death metal and atmospheric elements. With their blistering riffs, soaring vocals, and emotive lyrics, Scar Of The Sun creates an intense and immersive sonic experience. As they take the stage alongside SEPTICFLESH on the MODERN PRIMITIVE TOUR 2024, prepare to be drawn into their dark and captivating soundscapes. Don't miss the opportunity to witness the raw energy and sheer power of Scar Of The Sun live in concert!

Von der Südküste Schwedens kommt das wegweisende Alternative-Metalcore-Ensemble. Imminence, haben in den letzten Jahren kühn ihre Nische im musikalischen Bereich geschnitzt.

Trotz aller Erwartungen hat das Quintett akribisch einen Klangteppich geschaffen, der die Grenzen des Genres überschreitet. Angeführt von Sänger und Geiger Eddie Berg, Gitarristen Harald Barrett & Alex Arnoldsson, Schlagzeuger Peter Hanström und Bassist Christian Höijer, werden Imminence mit dem kommenden Album „The Black“ ihr musikalisches Können entfesseln. Schnallt euch fest, denn Imminence bereiten uns auf den großen Sprung in die Tiefen von „The Black“ vor, ein kühnes Versprechen einer unvergleichlichen musikalischen Odyssee, die sich jeder Konvention widersetzt und zum Aufstieg eines neuen Genre-Klassikers einlädt. Imminence haben im vergangenen Jahr mit bereits 5 Singles seit Juni 2023 ein neues Kapitel aufgeschlagen.

Die neuen Tracks Come Hell or High Water, Desolation, Heaven Shall Burn, Death by a Thousand Cuts und Continuum haben schnell Millionen von Streams, weltweite Aufmerksamkeit und ein rasantes Wachstum in den sozialen Medien erreicht. Diese neuesten Kompositionen sind ein Beweis für die Entwicklung von Imminence und markieren einige ihrer innovativsten und fortschrittlichsten Werke bis heute. Die Band wagt sich in ein dunkleres und orchestraleres Reich und definiert weiterhin die Grenzen der modernen Alternativszene neu.

Imminence starteten vor kurzem ihre allererste Nordamerika-Tour und die Resonanz war nicht weniger als außergewöhnlich. In nur 48 Stunden war die gesamte Tour ausverkauft und die Veranstaltungsorte nicht nur einmal, sondern zweimal aufgerüstet. Dieser schnelle und überwältigende Erfolg festigten Imminence ihren Status als einer der gefragtesten Acts der internationalen Musikszene.

Mit "The Black Tour" kehren Imminence auf die Bühne zurück. Imminence werden den Thron als neue Kraft innerhalb der modernen alternativen Musikszene einnehmen.

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Inhalt: Eine Reisegruppe aus der österreichischen Provinz samt ortskundigem Reiseleiter macht Rast an einer lokalen Sehenswürdigkeit. Es werden Jause und Gitarre ausgepackt, man isst, trinkt, lacht und singt.

Beim Anspielen der üblichen Lagerfeuerhits à la Jungschar erklingt plötzlich der Song „Science fiction, double feature... und es stellt sich heraus, dass alle Anwesenden begeisterte Rocky-Horror Fans sind allen voran der Tourleiter selbst.

Es wird die Geschichte einer sehr, sehr, sehr unheimlichen Nacht nacherzählt, bis sich schließlich alle Teilnehmer der Reisegruppe in einzelnen Charakteren der Show wiederfinden und eine schauerliche Vorführung beginnt.

Ein Vergnügen für die gesamte transylvanische Familie. Komm auch du verkleidet. Dein Participation-Bag mit Konfetti und Spritzpistole wartet schon auf dich.

Line up:
Erzähler und Rocky: Titus Hollweg
Janet Weiss: Sandra Pires
Brad Majors: Raphael Nicolas (sax, keys)
Riff Raff: Andy Freund
Magenta: Franziska Fröhlich
Columbia: Christina Polzer
Dr.Frank N. Furter: Pogo Kreiner(guitar)
Eddie: Titus Vadon (drums)
Tourist: Dave Moskin (keyboards)
Tourist: Helmut Schartlmüller (bass)

David Bowie – Pop-Ikone, künstlerisches Multitalent am Schnittpunkt zwischen Musik, bildender und multimedialer Kunst sowie Film. Seine Inszenierungen waren genreübergreifende Gesamtkunstwerke – geprägt von Ironie und Tiefgang. Er schlüpfte in Rollen wie Ziggy Stardust und Thin White Duke. Er gab den im Weltraum verlorengegangenen Major Tom und wurde später auf Scary Monsters der abgehalfterte Weißclown und Junkie.

Die Bandformation „The Tribute“ lässt David Bowies musikalischen Nachlass noch einmal in Bild und Ton aufleben – mit Songs wie Life on Mars, Starman, Changes sowie aus den Alben The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, Ashes to Ashes bis hin zu seinen erfolgreichsten Hits wie Heroes, Let’ dance oder China-Girl.

„The Tribute“, besteht aus renommierten, österreichischen Sängern und Musikern, wie Andie Gabauer, Richard Koch, Diana Jirkuff, Wolfgang Bründlinger oder Christian Lettner.

Für das BOWIE-Special haben sie sich Verstärkung in Person des Hitparadenstürmers Günter MO Mokesch geholt der den exzentrischen Superstar in den 80ern persönlich kennenlernen durfte.
Gemeinsam machen sie diesen Abend zu einem akustischen und visuellen Erlebnis und würdigen so das Werk dieses einzigartigen Musikers und Künstlers.

Die deutschen Heavy Metal-Titanen ACCEPT melden sich mit ihrem, voller Spannung erwarteten, hochgelobten neuen Studioalbum
H U M A N O I D zurück, welches am 26. April 2024 über Napalm Records erscheinen wird!

Mit "Humanoid" ergänzen ACCEPT ihre Weltklasse-Diskografie um ein weiteres Meisterwerk. Die Band hat sich noch nie davor gescheut, in ihren Songs brisante Themen aufzugreifen. Auch H U M A N O I D ist hier keine Ausnahme!

ACCEPT, die aus der Stadt Solingen stammen, sind seit über 40 Jahren eine tragende Säule in der Welt des Heavy Metal.

Die Band, die Klassiker wie „Balls To The Wall“, „Metal Heart“ und viele andere hervorgebracht hat, hat Generationen von Bands in allen Subgenres des Heavy Metal beeinflusst, und auch heute ist ihr Erfolg überragend. Das Vorgängeralbum Too Mean to Die gipfelte in ausverkauften Tourneen, Headline-Slots auf den größten Metal- und Rock-Festivals, und besiegelte den Ruf der Band als einer der herausragendsten Live-Acts überhaupt.

Als Special Guest für die Europa Tour geben ACCEPT die großartigen Phil Campbell and The Bastard Sons bekannt.

Wolf Hoffmann zur Tour:
„Wir freuen uns sehr, mit der Rock´n´Roll Familie Campbell zu touren. Soviel Energie und Talent – mit dieser Band teilen wir gern die Bühne. Wir freuen uns schon unglaublich darauf mit unseren Fans und Phil Campbell and The Bastard Sons ein echtes Metal Fest zu feiern!“

Phil Campbell ergänzt:
"Wir können es kaum erwarten im Herbst mit Accept zu rocken. Sichert eure Tickets und bringt Ohrstöpsel mit – es wird eine höllische Tour!"

Live zu erleben am 9.11.24 in der SiMM City.

The HARDKISS ist eine unabhängige Band aus Kiew, Ukraine, gegründet im Jahr 2011. Alle Songs von The HARDKISS wurden von ihren Gründern - Julia Sanina und Valeriy Bebko - geschrieben. The HARDKISS ist eine Mischung aus scheinbar unvereinbaren Elementen: schwere Arrangements, melodische Passagen, tiefe Texte und der Soul-Gesang von Julia Sanina. The HARDKISS bietet nicht nur lebendigen Sound, sondern auch beeindruckende Konzertshows.

Kindern ab 6 Jahren ist der Besuch gestattet. Kinder unter 15 Jahren müssen von einem Erwachsenen ab 18 Jahren begleitet werden.

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The HARDKISS — незалежний гурт з Києва, Україна. Створений у 2011 році. Авторство всіх пісень The HARDKISS належить його засновникам — Юлії Саніній та Валерію Бебко. The HARDKISS — це суміш, здавалося б, непоєднуваного: важкі аранжування, мелодійні партії, глибокі тексти та соул-вокал Юлії Саніної. The HARDKISS — це не тільки живий звук, але й вражаючі концертні шоу.

Дозволено відвідування дітям від 6 років. Діти до 15 років мають бути в супроводі дорослого віком від 18 років.

Hot Water Music, die legendäre Punkrockband aus Gainesville, Florida, kündigt ihre 30jährige Jubiläums-Tour an!

Seit ihrer Gründung 1994 begeistert die Band ihre Fans weltweit mit ihrer energiegeladenen Show!

Hot Water Music ist eine der einflussreichsten Bands und wird am 14.11.2024 in Wien halt machen!

Moop Mama - Blasmusik und Rap? Was man in den Anfangsjahren noch umständlich erklären musste - nope its not polka hip hop - hat sich mittlerweile auf ungezählten Festivals bewährt. 4 Studioalben samt zugehöriger Touren, 2 Live-Alben, diverse Single Releases und Guerrilla-Events haben Moop Mama zu einer festen Instanz und Inspiration für zahlreiche ähnliche Projekte gemacht. Mit Älice (ehemals bei Chefboss) hat Moop Mama eine neue Stimme gefunden. Zuhause in vielen Genres und genauso souverän singend wie rappend, liefert die neue Frontfrau in Moop Mama Manier die volle Bühnenpower ab, Tiefgang zum Feiern - samt einer Portion Internationalität, die das musikalische Spielfeld der Band definitiv erweitert.

Over a decade ago, THE DEAD DAISIES burst onto the music scene.
Their mission, to create some good old fashioned 70’s style rock, gather some of the finest musicians in the world, and have a great time keeping rock music alive.

The name was inspired by Jon Stevens and an old phrase ‘pushing up daisies’ as well as the Mexican celebration ‘Day Of the Dead’ with this theme influencing the logos and artwork through out the years.
The Dead Daisies have gone from strength to strength since the release of their self-titled album in 2013.
They have released six studio, one live, one covers and a “Best Of" album to a growing army of fans worldwide and are praised by the global media in an era where Rock has been declared dead time and time again.

The band’s DNA includes an amazing collective of players that includes David Lowy, Doug Aldrich, John Corabi, Michael Devin, Tommy Clufetos, Glenn Hughes,Marco Mendoza, Richard Fortus, Dizzy Reed, Frank Ferrer, Darryl Jones, Charley Drayton, Deen Castronovo and Jon Stevens amongst others.

They’ve had some incredible one-offs and special highlights over the last decade including sharing stages with some of the world’s biggest Rock bands including Kiss, Guns N‘ Roses, Scorpions, Aerosmith, Def Leppard, Bad Company, Whitesnake, ZZ Top, Foreigner, Judas Priest and the Hollywood Vampires.
There’s been multiple headline tours throughout Europe, Japan, South & North America. They were thrilled to play for the passionate music-loving people of Cuba after the embargo lifted in 2015. Venturing to Sth Korea with the USO was an honour and they felt the love playing with a 60-piece orchestra in front of a massive 300,000 crowd at the ‘Concert For Freedom’ in Poland. They’ve rocked with hundreds of thousands at some of the worlds’ most prestigious music festivals such as Download, Wacken, Graspop, Hellfest and Sweden Rock.

A mobile game featuring the band’s guardian Daisy was launched in 2021. ‘Daisys Revenge’ is the first of a planned series of digital experiences inspired by the band’s music & videos.

Celebrating a Decade Of Rock, The Dead Daisies released a ‘Best Of’ album show casing some of the band’s favourite tracks from the last decade.
John Corabi returned to the fold for the 2023 Tour with bassist Michael Devin (of Whitesnake fame) joiningt he band for the first time. The Daisies ‘Resurrected’ tourhitthe USA,Canada, Japan and two jaunts to Europe to capacity crowds.

2024 kicked off with the band in Muscle Shoals and Nashville writing and recording with Marti Frederiksen.
The new single “Light ‘Em Up” will be released on May 10th with the album of the same name in early September.

The band announced the “Light ‘Em Up” Tour which will take in the US, UK and Europe with more to come.
The Dead Daisies are pushing forward, generating energy and taking chances to ensure that every person who experiences them has no doubt that Rock is Indeed Alive & Well.
So, turn it up, enjoy the ride & ROCK with us!

Alcest, das Projekt des Südfranzosen Neige, ist das vielleicht beste Beispiel einer 180-Grad-Wende: Während er zu Beginn um die Jahrtausendwende mit harschem Black Metal noch der winterlichen Tristesse frönte, zog er alsbald die Handbremse und entdeckte Selbstreflexion und Sensibilität – in etwa so, wie wenn auf den Winter der knospende Frühling folgt. Barbarei und Rohheit machten Fragilität und einhergehend esoterisch-ätherischen Klängen Platz, um die sich ein nostalgisches Feingefühl schlängelte, aus Dunkel wurde Licht. Wohlgemerkt: Dort, wo Licht, ist auch immer Schatten. Esoterischer Dreampop, Shoegazing, Klänge, die nicht selten an die Zerbrechlichkeit von Sigur Rós erinnern und sparsam eingesetzte Electronica sowie Indie-Pop-Exkurse sind seitdem sein Markenzeichen – gemeinhin als „Blackgaze“ vermarktet.

Diese durchdringenden, erquicklichen Klänge sind freilich auch für Herbstabende wie geschaffen, und so ist es durchaus konsequent, dass Alcest ihr neues Album „Les Chants de l‘ Aurore” – „Gesänge der Morgenröte“ am 19.11.2024 live in der SIMM CITY Wien durch die verhangenen Nebelschwaden gleißen lassen.

Supports für das Konzert werden im April bekanntgegeben.

Die Show wurde von 7.6.2024 auf 21.11.2024 verschoben.
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

DIVANHANA aus Sarajevo wurden 2009 gegründet.
Seither präsentiert die Band "Sevdalinka", die traditionellen Liebeslieder aus den Städten Bosniens, sowie viele andere Musiktraditionen aller Balkan-Länder.
Die MusikerInnen widmen sich mit sichtlicher Hingabe diesem musikalischen Schatz in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit, und bringen dabei die alten Weisen zwischen schmerzlicher Wehmut und inniger Freude in zeitgenössische Arrangements.
Somit verschmelzen die wunderbaren Melodien zu einer phantasievollen Melange aus Jazz, Folk, moderner Klassik und Pop, ohne ihre emotionale Kraft zu verlieren.
Im Rahmen ihrer aktuellen "Zavrzlama Tour 2024" spielen sie nun auch endlich wieder in Wien!!

ROBERT BETZ -
Was gibt dir Halt und Sicherheit in anspruchsvollen Zeiten?
Wie du Klarheit, Vertrauen und innere Stabilität findest.

Wir befinden uns jetzt in der Hoch-Zeit der Transformationsjahre, einer ‚Rüttel- und Schüttelbrettzeit', die vor nichts und niemandem Halt macht. Was vielen über lange Zeit als sicher erschien, entpuppt sich jetzt als Scheinsicherheit, sei es in der Welt der Wirtschaft, der Politik oder der Wissenschaft, sei es in unseren Beziehungen oder in uns selbst.
Jeder Mensch, jede Firma und Organisation, jede Gemeinschaft wird jetzt wie das Haus beim Erdbeben geprüft auf innere Stabilität. Auch dich fragt das Leben: "Worauf hast du dein inneres Haus und dein Leben gebaut? Auf Angst oder auf Liebe, auf Trennung oder auf liebende Verbundenheit, auf Verständnis oder auf Verurteilung?
In diesem Vortrag zeigt Robert Betz auf, wie du in dir, in einem gewandelten Bewusstsein wahre Sicherheit und Stabilität finden kannst in einer Zeit des radikalen Wandels der Menschheit.

Grammy nominated, genre-bending rock outfit FEVER 333 have proven consistently that they are one of the most captivating acts in modern music today. Now In 2023, FEVER 333 are set to embark on their most exciting chapter yet with a plethora of new music on the way, along with welcoming a brand new lineup of all-star musicians — including drummer Thomas Pridgen (The Mars Volta, Thundercat, Trash Talk), bassist April Kae, and guitarist Brandon Davis joining frontman Jason Aalon Butler to accentuate the band's visceral live performances. Fans recently got a taste of FEVER 333's blistering new music with the release of "$WING," their first studio single in three years. “$WING" expands upon the band's signature blend of rapid-fire rap cadences and defiant punk expression, coupled with Butler's socially conscious lyrics — this time taking aim at the sports industry's historical exploitation of people of color.

With the release of "$WING," the band has also announced a worldwide collaboration between their label 333 Wreckords Crew and Century Media Records/The Orchard to release Fever 333 music for the foreseeable future exclusively. "All hyperbole and obligatory press prompted words of excitement aside- this new era of Fever 333 is beyond even what I could have imagined,” frontman Jason Aalon Butler declares.

FIL BO RIVA kehrt mit seiner neuen Single »Lost In Life« zurück und kündigt zeitgleich die Modern Melancholia Tour 2024 an.

Rückblick: Als er vergangenes Jahr gerade sein neues Album und eine Tour angekündigt hatte, erkannte FIL BO RIVA, dass er sich verloren hatte. »Irgendwas hatte sich im Laufe der Jahre aufgestaut, zusätzlich gab es zig Deadlines und plötzlich bekam ich immer häufiger Panikattacken.« FIL BO RIVA sagte alles ab, begab sich in Therapie, analysierte ungesunde Verhaltens- und Arbeitsmuster und gewann wieder Zuversicht.

All diese Erfahrungen, die Dunkelheit und das Licht, die er in den vergangenen zwölf Monate durchschritten hat, sind nun in seine neue Single »Lost In Life« eingeflossen. Gleichzeitig kündigt er nach langer Zeit des Wartens seine Modern Melancholia Tour quer durch Europa für Ende des Jahres an.

Some of our favourite ever shows have been in Europe.
Grateful to be able to celebrate with you all & we’re so excited for this final lap. Get your tickets now.
Love,
Chris, Dan, Matt, Max & Josh x

Sie haben keinen weißen Tiger, dafür einen mächtigen Kater.

Die Jungs vom Podcast „Kack & Sachgeschichten“ sind bekannt für ihre abgefahrenen Liveshows und diesmal wird es zauberhaft. Sie laden zum „SPECTACULUM RECTALIS“. Erlebt einen berauschenden Abend voller Magie und Illusionen, ein Abend für die Sinne und auch für die Leber.

Die Auftritte der drei „Kackis“ sind eine einzigartige Mischung aus Comedy, Biertrinken und Science-Slam. Ein Mix, den es in dieser Form nirgendwo anders gibt. In ihrem neuen Programm machen sie es sich zur Aufgabe, der glitzernden Fassade von Hollywood und Co die Maske zu entreißen. Abrakadabra, gönnt euch das Blabla!

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde in die ((szene)) Wien verlegt.
Bisher gekaufte Ticket behalten ihre Gültigkeit.

Das Comedy-Kollektiv „4 Feinde“ geht im Herbst 2024 auf große „ROAD TO GLORY“-Tour! Nach ihrer ausverkauften Tour 2023 stehen jetzt viele zusätzliche Städte auf dem Tourplan! Darüber zu schwadronieren, wie toll und einzigartig jeder Einzelne der 4 Feinde ist, und wie herausragend gut die Shows sind, wäre absolut stillos. Wer weiß, was gut ist, kauft sich halt eine Karte.

Featuring legendary Icelanders Sólstafir as they kick off the touring cycle for their 8th full length studio album, which will be released on Century Media Records later this year. Sólstafir are no strangers to the music world with their 20+ years of performing across the Globe as they consistently amaze audiences with their hearts on their sleeves from the first note and leave it all out there when they leave the stage. With a full catalog of truly exceptional timeless hits to perform, as well as some much-anticipated new music, the atmospheric Icelandic rock n´roll sound that is uniquely Sólstafir always delivers to those who bear witness to their epic sets that take you on a journey through the ice and snow, fire and lava and breathtaking soundscapes of their homeland.

Special guests on this tour, are none other than Finland’s own Oranssi Pazuzu, to support their forthcoming album to be released on Nuclear Blast Records, also later this year. No strangers to the absolute extreme avantgarde, this tour will also serve as the beginning of the highly anticipated latest edition to their impressive catalog of music. Crossing multiple genres, Oranssi Pazuzu leave the listener wondering what the hell just happened as it is impossible not to be entranced by everything happening on stage, summoning feelings of dystopian uneasiness with intense satisfaction.

From November 26th – December 9th, Season of Mist Records artists HELGA will take over as support. Originally hailing from Dalarna, Sweden HELGA’s sound conjures visions of forests and nature in a magical blend of heaviness with a subtle dash of prog while combining both the Swedish and English language to the text. Re-locating to the UK from her beloved forests, HELGA has proven to old fans and new fans alike, that she is a force to be reckoned with now that her band is complete. Their debut album “Wrapped In Mist”, released November of 2023, had critics and fans alike raving over this latest offering hailing it “eclectic music that lurks around the edges of black and post-metal”.

The unique part of this package is that each of these bands sing in their native languages making it a true treat for the spectator who is likely not fluent in all 4 languages. It offers a chance to truly immerse oneself into the music and the performance while gaining your own inner perspective to the possibilities of each song.

Sólstafir comments on the tour:
“We are coming back with long shows, new songs, and old pearls. Ever since we played with Oranssi Pazuzu in Transylvania back in 2012 we have been fans of them, so we are very happy to be taking them on the road with us. Joining us as well, are our friends in Hamferð who we played with in their home country back in 2013. Hamferð will, and the other half will be our newest friends in HELGA.”

Oranssi Pazuzu follow suit, stating:
”Shapes are forming in the horizon. We have finished oozing our upcoming sixth album and it will manifest itself in the fall of 2024. In order to feast on this, we are psyched to join Solstafir, Hamfred and HELGA on a tour across Europe in November and December. ”

HELGA, while subtly adding in one of their song titles to the statement, exclaim:
“We are hugely excited to be joining Sólstafir and Oranssi Pazuzu on this run of European shows in support of our debut album ‘Wrapped in Mist’! We can’t wait to play this material live on our first European tour alongside such incredible musicians. It’s a big world…”

Im Jahr 2024 feiert das ukrainische Weltmusik-Quartett "DakhaBrakha" sein 20-jähriges Bestehen. 2004 im Kiewer Theater "Dakh" gegründet, wurde die Band zum Symbol für die Entstehung einer neuen Ukraine - frei, mutig, unabhängig. In 20 Jahren haben "DakhaBrakha", deren Sound die Authentizität des ukrainischen Gesangs mit dem treibenden Rhythmus verschiedener Instrumente (von Perkussion bis Cello) verbindet, einen langen Weg zurückgelegt und die wichtigsten Veranstaltungsorte der Welt erobert: Glastonbury, Sziget, Pogoda, GlobalFEST und Dutzende von anderen - von Mexiko bis Südkorea.

Jetzt feiert die Band ihr 20-jähriges Bestehen mit einer großen Tournee! In über 20 Städten Europas wird die kraftvolle Stimme der berühmtesten ukrainischen Band der Welt zu hören sein, die heute als Botschafterin eines Landes auftritt, das sich heldenhaft gegen die russische Aggression wehrt.

"Seit dem Beginn der groß angelegten Invasion fühlen wir eine besondere Verantwortung. Wir scheinen im Namen des ganzen Landes zur Welt zu sprechen: Wir danken für eure Unterstützung, wir bitten um Waffen, wir teilen unseren Schmerz. Gleichzeitig zeigen wir einen kleinen Teil unserer reichen Kultur und versuchen durch unsere Existenz, die russische Propaganda von der "einen Nation" zu widerlegen", sagt Bandmitglied Marko Halanewitsch.

"DakhaBrakha" wurde aus theatralischen Energien geboren, und so sind ihre Konzerte eine kraftvolle Performance, die das Spektakel und die ganzheitliche Dramaturgie des Theaters, die Einzigartigkeit des Volksliedes und die musikalische Vielfalt der Genres, von Hip-Hop bis Blues, verbindet. Das Programm zum 20-jährigen Jubiläum umfasst die Hits von "DakhaBrakha" aus sechs Alben sowie neue Stücke, die während des Krieges geschrieben wurden.

Die Künstler definieren den Stil der Band als "Ethnochaos", was die Kombination verschiedener ethnischer Komponenten in der Musik betont. Die Band verwendet ukrainische, krimtatarische und andere Volkslieder, die von "DakhaBrakha" und anderen Folkloristen während Expeditionen aufgenommen wurden.
Zu den bekannten Hits für das europäische Publikum gehören die rhythmische und treibende Komposition "Sho z-pod duba"; das künstlerische Mysterium "Vesna"; "Ptah" - die spirituelle Hymne der neuen Ukraine auf die Verse des zeitgenössischen ukrainischen Dichters Serhiy Zhadan; das grandiose, melodische "Baby", das bei der Aufführung von "DakhaBrakha" einen sinnlichen Schrei der unerwiderten Liebe ausstößt. Einer der wichtigsten Momente der Europatournee wird die Aufführung der Komposition "Plyve Choven" sein, die zu einer Art Widmung an die Verteidiger der Ukraine geworden ist.

Nach dem Beginn der groß angelegten Invasion änderte die Band ihr Konzertprogramm erheblich, da es den Musikern wichtig war, es informativer zu gestalten und bei den Menschen in aller Welt ein Gefühl der Empathie zu wecken. Die DakhaBrakha-Konzerte werden von einer Videokunst begleitet, die Werke ukrainischer Künstler und Kriegsfotografen enthält.

Official tickets at - dakhabrakhatour.com | oeticket.com
Official merch from a band - dakhabrakha.store

Start der Mut Live - Tour 2024! Erlebe einen inspirierenden Abend voller Mut, persönlicher Geschichten und einer großartigen Community.
Sei dabei, finde Motivation und stärke Deinen Weg!

Es ist endlich so weit: Meine Tour beginnt! Ich werde durch 9 Städte reisen und ich kann es kaum erwarten, Dich in einer davon zu treffen. Angelehnt an mein Buch 'Be your own f*cking hero', möchte ich meine persönliche Mut-Reise live auf der Bühne teilen. 

Gemeinsam werden wir die Facetten von Mut kennen lernen und einen Abend voller Erinnerungen schaffen. Mit dieser Tour möchte ich Dich - ja genau Dich - bestärken Du zu sein. Diese Tour ist ein Plädoyer für ein selbstbestimmtes Leben voller Unabhängigkeit!

Denn sei dir bewusst: Du bist die Heldin Deiner eigenen Geschichte. 
Sei Teil der 'Be Your Own F*cking Hero-Mut Live - Tour' und tauche ein in eine tolle Community voller Inspiration!

Du kannst Dich auf meine ganz persönliche Lebensgeschichte freuen, vollgepackt mit Insights, Anekdoten und den typischen Höhen und Tiefen des beruflichen sowie privaten Lebens. Mir ist es dabei besonders wichtig, dass wir gemeinsam abschalten, lachen und vor allem sehen: jeder und jede von uns hat ihre ganz eigenen persönlichen Herausforderungen!

Also, schnapp dir Deine beste Freundin, Deine Mama, Deine Kollegin – ganz egal wen – und freue Dich auf eine Show, die Dich mit Motivation, Inspiration bestärkt Deinen Weg zu gehen.

Ganz besonders freue ich mich auf die Meet&Greet Zeit mit Dir nach der Show, bei der wir Zeit für Fotos haben und Momente der Begegnung haben!
In einer Welt voller Erwartungen und Druck möchte ich einen Raum schaffen, in dem Du Du sein kannst! Ich freue mich sehr auf Dich!

Dreifach geballte Rock Power steht uns an diesem Abend bevor. Das ROCK A LA CARTE geht in die nächste Runde und präsentiert in der Vorweihnachtszeit ein Potpourri aus der Rock’n’Roll Küche, serviert von drei großartigen heimischen Coverbands. Es tischen auf:

EMEX - 52 Jahre nach der Gründung steht EMEX, eine der ersten Hardrockbands Österreichs, ein weiteres Mal auf der Simm City-Bühne, um mit allen Gästen die größten Rock-Klassiker, vor allem der 70er Jahre (Deep Purple, Uriah Heep, Pink Floyd, Queen usw.) mit authentischem Sound und Feeling zu feiern.

COVERQUEEN - steht für ein unvergesslich rockiges Erlebnis, mit den größten Hits der 70er, 80er und 90er Jahre. Eine rockige Stimmung und eine Zeitreise, die zum Tanzen und Singen einladen! Are you ready to rock?

EL MUTE - Die Ein-Mann-Band mit Hang zum Bluesrock eröffnet erstmalig das Rock A La Carte und entführt die Besucher in eine unvergessliche Zeit, in der Bluesharp, Gitarre und Percussion eine tragende Rolle spielen.

ROCK A LA CARTE mit 3 genialen Bands, die sich durch die Zeitgeschichte covern. Tickets gibt es via oeticket oder zum Vorzugspreis direkt bei den Bands.

Das Überleben hängt von der Evolution ab. Wenn sich die Bedingungen ändern und die Gezeiten sich wenden, müssen wir uns mit ihnen verändern, um den kommenden Herausforderungen einen Schritt voraus zu sein. Es ist klar, dass Fit For An Autopsy dieses Mantra verinnerlicht haben, da sie sich mit jedem weiteren Werk weiterentwickeln. Die Band aus New Jersey verwischt nicht nur die Grenzen zwischen technischer Metal-Virtuosität, Death Metal-Bedrohung, Hardcore-Intensität, melodischer Hinterhältigkeit und abstrakten Ansätzen, sondern verkörpert eine eigene, kompromisslose Vision.

Ende 2024 gehen Fit For An Autopsy gemeinsam mit Sylosis, Darkest Hour und Heriot auf Tour, und machen am 15. Dezember auch in Wien Halt!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Der unfassbare Alexander Marcus geht endlich wieder auf Tour und hat neben allen bekannten Hits auch sein neues Album " Robotus" mit im Gepäck.
"Alle eure Sorgen werden verschwinden" verspricht der King of Electrolore. Freut euch also auf Abende voller Liebe und Ekstase!

Das legendäre Unholy X-Mess Jamboree geht in die nächste Runde!

Vorsicht vor dem Schlitzer Pepi! Seit zehn Jahren treibt der maliziöse Unhold sein letales Unwesen und hinterlässt dabei nichts als verbrannte Erde. Seine Schergen sind fünf untote Wiener, deren Hunger nach neuen Songs und Sounds unstillbar ist. Die Bloodsucking Zombies From Outer Space durchziehen Wien, Österreich und den Rest der Welt seit knapp 20 Jahren mit ihrer Schreckensherrschaft, die rhythmisch und flott durch Mark und Bein geht. Niemand sonst beherrscht das Spiel aus unbändiger Horrorfilm-Liebe, Gesellschaftskritik und augenzwinkernder Ironie so gut wie das Quintett aus Wiener Neustadt. Leidenschaftlich werden musikalische Grenzen eingerissen und neue Dogmen aufgestellt.
Vom Rock’n’Roll in „See You At Disneyland“ (2004) über den „Monster Mutant Boogie“ (2008) bis hin zum „Mörder Blues“ (2010), dem ersten von vielen Highlights im morbiden Wienerisch, zieht sich ein unsichtbares Band, das die einzigartige Entwicklung dieser Band bündelt.

Im Podcast-Land hat direkt am Ende des Regenbogens der Blitz eingeschlagen. Wie durch Geisterhand entstand dabei „Gästeliste Geisterbahn“, formiert aus drei Schweizer Taschenmessern der „Wasmitmedienwelt“. In diesem Audio-Dreipersonenhaushalt gibt es Geschichten und Meinungen irgendwo zwischen Hickhack und Halbwissen. Wie eine Flasche kalte Zitronenbrause nach zehn Stunden Autobahn. Oder eher wie ein Wechselshirt im Kofferaum. Man braucht es nicht unbedingt, aber wenn man es dabei hat, fühlt man sich gleich viel besser.

Und die drei Jungs aus Kristall sind jetzt auch live wieder da bzw. unterwegs! Nachdem sich ihre letzte Tour über mehrere Jahre zog, sind sie nun frisch und ausgeruht und ziehen los, um die Bühnen Deutschlands und Österreichs mit der Form von Unterhaltung zu bespielen, die ihnen so lange gefehlt hat: nämlich guter!


Die schwäbisch-irische Gag-Maschine Donnie O ́Sullivan, der Trucker der Herzen Markus „Herm“ Hermann und der klugscheissende Moderatoren-Greis Nilz Bokelberg reißen alles an Themen an und ab, was ihnen in den Weg kommt. Ist das meiste improvisiert? Vielleicht. Ist das denn lustig? Bestimmt!

Zwischen Ukulele-Rockshows und Powerpoint-Präsentationen von Bringdienst-Bewertungen kann an diesem Abend alles passieren. Und das wird es auch. Vielleicht bringen es die zärtlichen Worte von Tour-Manager, Mercher und Mischer Moritz am besten auf den Punkt, der zuverlässig nach jeder Show fragt:
„Wat warn ditte schon wieder?“

Wir freuen uns drauf, uns im Jänner 2025 nach ihrem Wien-Besuch dann mit „Wos woar des jetzt bitte?“ dann auch österreichisch über das gesehene zu wundern…

Moderner Mix aus progressivem Pop und Rock

Aufhören, wenn es am schönsten ist: Ein Ratschlag, der gerne gegeben, aber kaum beherzigt wird. Heiko und Roman Lochmann haben mit ihrem Projekt Die Lochis exakt das getan. Nach drei Top-5-Alben, zahlreichen Awards, mehr als einer Milliarde Plays ihrer Singles auf YouTube, komplett ausverkauften Tourneen und zwei Kinofilmen starten die beiden seit 2021 erfolgreich mit neuer Musik, Live-Tourneen und Chartplatzierungen als HE/RO durch.

„WIR WOLLEN ETWAS BESONDERES SCHAFFEN“

Die künstlerische Vision von HE/RO ist deutlich reifer, persönlicher, unkonventioneller und mutiger. Nirgendwo wird diese Einstellung klarer als in ihrer Musik: „Wir wollen mit unseren Songs etwas Besonderes schaffen”, so HE/RO. Die Fans sollen Spaß an der Musik haben. Natürlich wird es auch mal tiefgründig, aber bleibt dabei immer zugänglich.

„Wenn wir mit Alexis Troy im Studio sind, verstehen wir uns blind, weil wir genau die gleiche Vision haben”. Sie sind Kinder ihrer Zeit. Aufgewachsen mit dem Pop der 2010er Jahre. All das fließt in dem Pop-Rock-Sound von HE/RO zusammen. „Wir verbinden modernen Pop mit Rockelementen – aber wir feiern auch das Nischige und Experimentelle, wollen verrückte Dinge tun und uns etwas trauen”.

So entstehen Songs über Momente, in denen kurz die Welt stehen bleibt, in denen man sich unverstanden und vielleicht fehl am Platz fühlt. Musik über Gefühle, wie sie jeder kennt. Songs zum Mut machen, eigene Wege zu gehen und dass es vollkommen okay ist, wie man ist. Songs mit Ecken und Kanten. Progressiv und trotzdem nicht verkopft. Mit kleinen Tweaks und Kniffen – ob im Sound oder in den Texten.

HE/RO haben eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach, wie sie sind. Nicht durch die Blume und um die Ecke, sondern ganz unmittelbar und direkt. Egal, ob es dabei um die eigene Veränderung oder die der Welt geht, um das Alte und das Neue, um Vertrauen in sich und andere – und damit schließen sie gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z und den Millenials.

Wie das klingt, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem aktuell erfolgreichen Chart Hit “Jetzt weinst Du” oder Viral-Hit „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte, sondern auch mit Singles wie “Verrückte Phase, „Gar Nix” oder „Unsichtbar“ und schließlich ihrem Debütalbum „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg.

Auch 2024 steht ganz im Zeichen neuer Musik - im Frühjahr 2024 geht’s los mit jeder Menge neuer Single Veröffentlichungen.

LIVE? AUF DIE FRESSE UND MITTEN INS HERZ!

Fehlt noch was? Ja, Live-Monster sind die beiden auch. Im Januar und Dezember 2023 ging es das erste Mal erfolgreich auf HE/RO-Tour. Wer nicht dabei war, kann auf den Social-Media-Kanälen der Jungs nachverfolgen, was bei den Konzerten los gewesen ist – Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive. „Es war überkrass!“, blicken HE/RO immer noch hyped auf die Shows zurück. „Wir haben gemerkt, wie sehr uns das Livespielen gefehlt hat. Wir gehören einfach auf die Bühne, fühlen uns dort richtig zuhause und haben die Fans im Griff.“

Diese besondere Energie, die daraus entsteht, kann man nicht beschreiben, sondern muss man fühlen. Vielleicht lässt sich dies am ehesten damit erklären, dass Heiko und Roman sich blind verstehen. Als Zwillinge von Geburt an eng verbunden und aufeinander eingespielt. Zwei Energiebündel, die mit den Fans eine gute Zeit haben wollen. Auf die Fresse und mitten ins Herz!

LEGENDEN EINER GENERATION

Musiker. Entertainer. Social-Media-Legenden: HE/RO sind mehr als nur die Musik. Heiko und Roman haben ihre Karriere bereits mit zwölf Jahren gestartet und verbringen damit mehr als ihr halbes Leben auf der Bühne. Sie sind Social-Media-Pioniere, die für Wandel und Neuanfang wie niemand sonst aus der Generation YouTube stehen. Als Personalities sind sie wichtiger Teil der deutschsprachigen Medienlandschaft – von TV-Shows über Social Media, Dokumentationen, Kinofilme, Spiegelbestseller Buch bis hin zu ihrem Podcast „ZWEI LOCHMANN“.

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„FÜR DICH“ – Unser Album für WEST
2024 sollte unser Jahr werden. Ein Jahr, in dem wir unbeschwert unser 20-jähriges Jubiläum feiern und zusammen viele weitere Highlights erleben wollten. Doch all die Vorfreude – all die Pläne wurden im August 2023 vom Schicksal auf`s Bitterste zerstört, als plötzlich und völlig unerwartet WEST verstarb. In der darauffolgenden Zeit der Trauer wurde uns schnell klar, dass wir den Schmerz über seinen Verlust nur gemeinsam bewältigen können. Wir begaben uns ins Studio, schrieben GOTT MUSS EIN ARSCHLOCH SEIN und entwickelten währenddessen die Idee, WEST mit einem ganzen Album zu ehren. Ihn unsterblich zu machen und ihm das größtmögliche Denkmal zu bauen, das uns möglich ist. So entstand „FÜR DICH“, unser 10. Studioalbum, das am 10.01.2025 das Licht der Welt erblicken wird und das wir unserem Freund widmen, mit dem wir seit unserer Jugend durch die Lande zogen und mit dem wir vor genau 20 Jahren, in einer alten Geistervilla in der fränkischen Schweiz, die Band HÄMATOM gründeten.

Nach seinem Dancing Stars Abenteuer, und nachdem, wie es aussieht, er auch von heimtückischen Krankheiten nicht unterzukriegen ist, kehrt Boris Bukowski wieder auf die Rock-Bühnen zurück, denn, wie er selbst sagt, „ein Bühnentier braucht artgerechte Haltung und freien Auslauf“ auch mit seiner Band „Bunte Hunde“, die schon mit den Beinen scharrt.

Und die neue Band gilt auch als „beste Bukowski Band ever“.
Und der beste Tonmeister überhaupt, der auch seit einigen Jahren das Schönbrunn Open Air der Wiener Philharmoniker mischt, lässt nicht nur die Band knallen, sondern jede Nuance der Texte spüren. Worte, die bleiben, wenn die Musik aufhört zu spielen.

Auf der Bühne gibt es eine geballte Ladung aus den Songs des letzten Albums, wie die Titelnummer „gibt's ein Leben vor dem Tod“, mit der er im Volkstheater begeisterte, als er kürzlich seinen Amadeus für sein Lebenswerk bekam; den bekannten Hits wie „Trag meine Liebe wie einen Mantel“ oder „Fandango“ und den Meilensteinen/Evergreens von „Fritze mit der Spritze“ bis „Kokain“ (seit 46 Jahren immer noch regelmäßig im Radio!).

Ja, es gibt ein Leben vor dem Tod, und was für eines!

Queensrÿche kommen im Rahmen ihrer "The Origins Tour" nach Wien!
Eröffnet wird der Abend von Night Demon.
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DIRKSCHNEIDER? Ein Name, hinter dem sich nicht einfach nur die zweite Inkarnation U.D.O.s, der Band Udo Dirkschneiders, befindet. In dieser Form zollt sie nämlich ausschließlich der musikalischen Vergangenheit ihres legendären Gründers und Sängers Tribut. Udo war, ebenso wie Peter Baltes, der mittlerweile den Posten am U.D.O.-Bass übernommen hat, über viele Jahre hinweg als Songschreiber maßgeblich am Erfolg der szeneprägenden Formation ACCEPT, die er in den 70er selbst gründete, beteiligt. In jener Schaffensphase der deutschen Heavy-Metal-Institution entstand u.a. ein gewisses Werk namens „Balls To The Wall“.

Das Motto „Balls To The Wall“ trifft definitiv auch auf die aktuelle DIRKSCHNEIDER-Besetzung, der das trommelnde Uhrwerk Sven Dirkschneider sowie die begnadeten Gitarristen Andrey Smirnov und Fabian „Dee“ Dammers angehören, zu. Umso passender, dass kürzlich das 40-jährige Jubiläum des ursprünglich Ende 1983 veröffentlichten und zudem meistverkauften und bekanntesten ACCEPT-Studioalbums mitten in die vorherrschende Hochphase der Truppe fiel. So möchte die Band es sich natürlich nicht nehmen lassen, die gesamte Platte live zum Besten zu geben, um deren Ehrentag nachträglich zu feiern - und das alles AUF TOURLÄNGE im Frühjahr 2025!

Udo blickt gespannt auf die prestigeträchtigen Termine: „Ich freue mich wahnsinnig darauf, DEM Erfolgsalbum meiner Band ACCEPT nochmal Tribut zu zollen. Zusammen, mit Peter Baltes an meiner Seite, das Album „Balls To The Wall“ in seiner Gesamtheit auf die Bühne zu bringen, wird mit Sicherheit ein großes Highlight meiner Karriere!“

Nach rund 45 Minuten „Balls To The Wall“ soll es das aber noch nicht gewesen sein: Neben Kultsongs wie dem Titelstück, ‚London Leatherboys‘, ‚Love Child‘ oder der Abschlussballade ‚Winterdreams‘ werden DIRKSCHNEIDER auch einige musikalische Überraschungen ins Programm packen und zudem ihrer Live-Szenerie ein neues Gesicht verpassen. Es ist also alles bereit, um die Auftritte anlässlich des 40. Geburtstags dieses unbestrittenen ACCEPT-Meilensteins zu unvergesslichen Abenden für alle Heavy-Metal-Fans werden zu lassen.

VNV Nation kündigt “Construct // Destruct - Live Tour 2025” zum kommenden Doppelalbum an!

Nach dem phänomenalen Erfolg des 2023er Albums "Electric Sun" das Fans begeistert und für ausverkaufte Live-Shows in ganz Europa gesorgt hat, freut sich VNV Nation, die nächste Live-Tour zum Doppelalbum
"Construct // Destruct" anzukündigen. Die Tour startet am 5. Februar 2025 und verspricht, den vielschichtigen und facettenreichen Sound auf ein neues Level zu heben.

"Construct // Destruct" zeigt die Weiterentwicklung von VNV Nation und sprengt die Grenzen der alternativelektronischen Musik mit komplexen Klanglandschaften und emotionaler Tiefe. Fans können sich auf ein
immersives Erlebnis freuen, das die kraftvollen, energiegeladenen Auftritte, für die VNV bekannt sind, mit neuen, musikalischen Elementen verbindet.

Auf der Tour werden VNV Nation von dem aufstrebenden Electro-Künstler “Straight Razor” begleitet. Bekannt für seinen dunklen, beat-getriebenen Sound, bekommt Straight Razor viel Anerkennung in der alternativ und elektronischen Musikszene. Seine dynamische Präsenz wird die kraftvollen Auftritte von VNV perfekt ergänzen, was diese Tour zu einem Muss für Musikliebhaber macht.

Mach dich bereit für eine außergewöhnliche musikalische Reise mit VNV Nation und Straight Razor.

The Kolors sind eine italienische Pop-Band mit Funk- und Disco-Wurzeln. Die Mitglieder sind Antonio Stash Fiordispino (Gesang und Gitarre), Alex Fiordispino (Schlagzeug) und Dario Iaculli (Bass). Entstanden aus der Mailänder Underground-Club-Szene wurden sie durch Auftritte im Vorprogramm von Paolo Nutini (Juli 2012), Gossip (November 2012) und Hurts (März 2013) in Italien bekannt.

Den Durchbruch feierten sie 2015, als sie den Sieg bei „Amici“, Italiens wichtigster TV-Talentshow, errangen. Ihr Debütalbum „Out" mit ihrem Hit „Everytime" erreichte fünffachen Platinstatus. Das Album ging ab Veröffentlichung an die Spitze der offiziellen italienischen Album-Charts und hielt diese Position 12 Wochen in Folge – und stellte damit einen italienischen Rekord auf.

Im Jahr 2017 erschien ihr zweites Album „YOU" mit Kollaborationen mit Künstler:innen wie Gucci Mane („What happened Last Night"). 2018 debütierte die Band auf dem Sanremo Festival mit ihrer ersten italienischen Single „Frida (mai mai, mai)". Der Song verwandelte sich instantly zu eine Radiosensation. 2019 schoss „Pensare male“ (feat. Elodie) auf Nummer 1 der italienischen Airplay-Charts. Sie schlossen das Jahr mit der Veröffentlichung von „Los Angeles" (feat. Guè Pequeno) ab. Ihr 2021er Radiohit „Cabriolet Panorama" erreichte Multi-Platin-Status.

Allein 2022 spielten sie über 70 Konzerte vor mehr als 500.000 Zuschauer:innen. Im Jahr 2023 unterzeichneten sie bei Warner Music Italy und schlugen mit ihrem Smash-Hit „ITALODISCO“ eine neue künstlerische Richtung ein. Und wurden dafür auch gleich mit viermal Platin in Italien und Chartplatzierungen in ganz Europa belohnt.

Im Februar 2024 präsentierte die Band ihre neueste Single „UN RAGAZZO UNA RAGAZZA" auf dem prestigeträchtigen Sanremo Festival. Die Single hat in Italien bereits Goldstatus erreicht und ist auf dem Weg zu Platin-Status. Man darf mehr als gespannt sein, was da noch kommt!

Es gibt Rapper und es gibt BADCHIEFF. In gerade mal fünf Jahren ist der Mittzwanziger vom gehypten Newcomer zu einer festen Konstante im Game und dem vielleicht vielseitigsten Act seiner Generation geworden. Smart und charismatisch, mit einer Delivery, die es ihm erlaubt von New-School-Attitude auf R&B-Crooner zu switchen. Von Trap über EDM bis Punk-Pop oder House schüttelt BADCHIEFF regelmäßig neue Styles aus dem Handgelenk.

Egal, ob er bei seinen ausverkauften Solo-Touren abreißt, an der Seite von CRO ganze Arenen auseinandernimmt, sich die Booth mit MAJAN oder Chapo 102 teilt, gemeinsam mit Tokio Hotel Y2K-Throwback-Hymnen oder New-Gen-Collabos mit Maikel oder Yung Saint Paul droppt: BADCHIEFF bleibt unberechenbar, aber immer eigen. Ganz bei sich – und trotzdem all over the place. „Das ist alles ein Teil von mir. Egal was ich fühle oder mich inspiriert, findet seinen Weg in die Songs. Alles, was man in meiner Musik hört, bin ich.“ Realness, die sich auszahlt: An der Seite von Bausa und SIRA droppte BADCHIEFF mit „9 bis 9“ die Hymne für den Sommer 23 – sechs Wochen an der Chartspitze, Dreifach-Platin, mehr als 150 Millionen Streams und eine Nominierung für die 1LIVE Krone inklusive. Anfang 2024 ging es mit Sampagne, CRO und „Tempo“ gleich wieder auf Platz 2.

Als Sohn einer Deutschen und eines Kameruners, dem Percussionisten Biboul Darouiche, 1999 in Gröbenzell bei München geboren, kommt BADCHIEFF nicht nur früh mit Musik in Kontakt, sondern macht sich schon bald einen Namen als DJ, der nicht mal volljährig in Clubs von Paris über London bis New York auflegt. 2018 begleitet BADCHIEFF schließlich CRO auf dessen Tour und wird 2019 bei dessen Label truworks gesignt.

Schon die noch im selben Jahr veröffentlichte Debüt-EP „1999.jpg“ war ein Querschnitt durch sämtliche Genres: Housy Tracks, 2 Step, Trap, Boom-Bap-Beats, aber auch deutsche Rap-Parts, englische Hooks, Flexen, Croonen. Und auch die 2020 erschienene „Might Delete Later“ schuf sich zwischen Rap und Rock, House und Electronica mit Produktionen und einer Performance auf internationalem Level ihre ganz eigene Sparte.

Für sein Debütalbum „Chieff Loves You” kehrte BADCHIEFF nach Stationen in Berlin und auf Bali wieder zurück an den Ursprung. Nach Gröbenzell bei München. Back to the roots, aber mit jeder Menge Erfahrung und einem neuen Skill-Level klang das Album nach HipHop und Trap, nach Punk und Soul, kurzum nach allem, was BADCHIEFF in seinen 21 Jahren an Musik gehört, gelebt und gemacht hat. Inspiriert vom ersten richtigen Live-Sommer nach den Pandemie-Jahren an der Seite von CRO setzte BADCHIEFF mit der EP „I See You When I See You“ 2021 schließlich auf einen Sound zwischen Band-Vibes und akustischen Elementen. Ein Konzept, dass er mit der „Avanti“-EP 2023 noch weiter fortführte – die tanzbaren Tracks mit dreistelliger BPM waren wie gemacht, um dazu vor der Bühne oder Club komplett auszurasten und eine gute Zeit zu haben.

Speaking of: Mit seinen Releases hat BADCHIEFF nicht nur seine musikalische Vielfalt bewiesen, sondern sich auch als echte Live-Instanz etabliert. Jede Solo-Tour aufs Neue wieder hochverlegt, ausverkauft und um jede Menge Zusatzshows erweitert. Wer BADCHIEFF aktuell auf den Festival-Bühnen erlebt, weiß warum. Von dort geht es im Anschluss direkt wieder ins Studio, wo BADCHIEFF fleißig an seinem neuen Album arbeitet.

Wann genau das Machwerk erscheint? „Bald“, sagt BADCHIEFF mit einem Grinsen im Gesicht. Genau deshalb geht es im März 2025 auch auf große „Bald Album“-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. BADCHIEFF steht dabei nicht nur auf der Bühne, sondern ist auch in Sachen Setlist und Stagedesign involviert wie nie. „Ich bin ständig dabei, meine Shows weiterzuentwickeln und noch eine Schippe draufzulegen. Mir macht das alles sehr großen Spaß und ich werde für die Tour alles nochmal auf ein komplett neues Level heben.“

Deutschlands erfolgreichste Irish Speedfolk-Formation Fiddler's Green kommt wieder nach Wien. Seid gespannt auf ein irish-folkiges Punkrock-Hitfeuerwerk und eine mitreißende Live-Show.

DARTAGNAN haben sich mit ihrem hymnischen Folkrock 2016 dem Mantel-und-Degen Genre verschrieben und klingen 2024 auf ihrem neuesten Werk HERZBLUT wuchtiger und epischer als je zuvor!

Songs wie "RUF DER FREIHEIT", " MUSQUETEROS" oder das titelgebende "HERZBLUT" erschaffen aus keltisch inspiriertem Folk und Bombast-Rock einen Kinofilm für die Ohren!
Besonders Live erwachen die eingängigen und verspielten Songs zu einem Spektakel mit enormem Mitmach-und Suchtpotential.
2025 geht es auf die bisher größte Konzertreise durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Als erste nichtbinäre Person gewann Nemo 2024 für die Schweiz mit dem Song „The Code“ (50 Mio. Streams auf Spotify und Platz 1 der Schweizer Singlecharts) den Eurovision Song Contest und brach in der Musik, Gender und Ästhetik jegliche Grenzen. Zwischen Rap, pompösem und theatralischem Pop und opereskem Gesang und mit schwindelerregenden Tanzeinlagen machte die Performance in Malmö Nemo über Nacht weltbekannt. Dabei hatte Nemo in der Schweiz schon im Alter von 18 Jahren Gold und Platinum Status, konnte die Songs „Ke Bock“, „Du“ und „Himalaya“ in den Charts etablieren und bekam bereits fünf Swiss Music Awards, die den Erfolg des non-binären Artists weiter fundamentieren. Im Frühling 2025 wird Nemo auf eine europäische Headline Tournee kommen und auch in Deutschland und Österreich live zu erleben sein.

Nemo Mettler wurde 1999 im Kanton Bern geboren und lernte früh das Spiel der Geige, des Klaviers und Schlagzeugs. Im Alter von zehn Jahren erhielt Nemo Unterricht bei einer Stimmbildnerin, um ab 2017 Jazz und Pop Sologesang an der Zürcher Hochschule der Künste zu studieren und die eigene Stimme weiter auszubilden. Nach ersten Rollen in Musicals ab 2012 und dem Erreichen des Halbfinals des Schweizer Rapturniers Swiss VBT (2015), ging Nemo 2016 mit dem Auftritt bei SRF Virus (#Cypher) auf den sozialen Medien viral und wurde schlagartig bekannt. Nemos Debüt-EP „Clownfisch“ (2015) konnte Rang 95 der Schweizer Charts erreichen, während die Single „Du“ 2017 auf Platz 4 der Singlecharts einstieg. Neben der EP „Fundbüro“ (2016) und weiteren Singles beginnt im Jahr 2020 ein Change-Prozess: Nemo schreibt und produziert nun auch für andere Artists, geht über die Schweizer Grenze hinaus und veröffentlicht Songs in englischer Sprache („Dance With Me“) sowie die EP „Whatever Feels Right“ (2022). Im Zentrum der Texte stehen dabei Themen aus Nemos eigener Lebensrealität: Gender Identity, Mental Health und die Suche nach dem Platz in der Welt – eine Anspielung auf den Künstlernamen, der aus dem Lateinischen übersetzt „niemand“ bedeutet. 2021 zog es Nemo nach Berlin, 2023 outete sich Nemo als Non-Binary und qualifizierte sich 2024 im zweiten Halbfinale mit dem Song „The Code“ für das Finale des Eurovision Song Contests 2024, den Nemo gewann und der Schweiz damit 36 Jahre nach Céline Dions Sieg im Jahr 1988 zum insgesamt dritten Mal den Titel bescherte. Mit klarer Botschaft hinter der Gewinner-Single „The Code“ ist Nemo damit zu einer Ikone der LGBTQIA+ Community geworden, die in Nemo einen nahbaren Menschen mit tief persönlichen und emotionalen Texten finden – Texte, die Mut spenden und vor allem für junge Menschen ein hohes Identifikationspotenzial bieten. Nun lebt Nemo in London und hat nicht nur den eigenen Code gebrochen, sondern mit dem ESC-Sieg die Grundlage für eine weltweite Karriere sowie die erste europäische Headline Tournee gelegt.

„Nilz Bokelbergs Büdchen of the Universe … von VIVA in die weite Welt!“

Nilz Bokelberg lädt uns ins Büdchen seines Lebens ein: Seit 30 Jahren ist er im Geschäft. Nur: In welchem überhaupt? Er ist Moderator, Podcaster, Autor und DJ, aber arbeitet im Laufe der Jahre auch als Musiker, Sprecher, Regisseur, Schauspieler, Komiker, Kritiker und in den wildesten Momenten als Comic-Zeichner. Das ist ja keine Mischkalkulation mehr, das ist absolutes Chaos. Ein Mann wie das A-Team, aber alle in einer Person. Und alle sind Murdock.

Wie man dabei den Überblick behält und sich durch so einen Dschungel an Aufgaben, aber auch Möglichkeiten navigiert, erzählt er uns bei seinem großen Solo-Abend. Dabei lädt er uns an sein Büdchenfenster ein, erzählt von den wilden Anfangstagen bei VIVA, spielt uns Lieder auf der Ukulele vor, erklärt uns unsere Lieblings-Plattencover und malt live einen Comic, mit seinem selbsterfundenen seltsamen Lieblingsheld. Ein Abend so weird, aufregend, schön, nostalgisch, liebenswert und unberechenbar, wie eben eine richtig gute, gemischte Tüte vom Büdchen (aber ohne Lakritze!).