Programm

Die Show wurde von 7.6.2024 auf 21.11.2024 verschoben.
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

DIVANHANA aus Sarajevo wurden 2009 gegründet.
Seither präsentiert die Band "Sevdalinka", die traditionellen Liebeslieder aus den Städten Bosniens, sowie viele andere Musiktraditionen aller Balkan-Länder.
Die MusikerInnen widmen sich mit sichtlicher Hingabe diesem musikalischen Schatz in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit, und bringen dabei die alten Weisen zwischen schmerzlicher Wehmut und inniger Freude in zeitgenössische Arrangements.
Somit verschmelzen die wunderbaren Melodien zu einer phantasievollen Melange aus Jazz, Folk, moderner Klassik und Pop, ohne ihre emotionale Kraft zu verlieren.
Im Rahmen ihrer aktuellen "Zavrzlama Tour 2024" spielen sie nun auch endlich wieder in Wien!!

ROBERT BETZ -
Was gibt dir Halt und Sicherheit in anspruchsvollen Zeiten?
Wie du Klarheit, Vertrauen und innere Stabilität findest.

Wir befinden uns jetzt in der Hoch-Zeit der Transformationsjahre, einer ‚Rüttel- und Schüttelbrettzeit', die vor nichts und niemandem Halt macht. Was vielen über lange Zeit als sicher erschien, entpuppt sich jetzt als Scheinsicherheit, sei es in der Welt der Wirtschaft, der Politik oder der Wissenschaft, sei es in unseren Beziehungen oder in uns selbst.
Jeder Mensch, jede Firma und Organisation, jede Gemeinschaft wird jetzt wie das Haus beim Erdbeben geprüft auf innere Stabilität. Auch dich fragt das Leben: "Worauf hast du dein inneres Haus und dein Leben gebaut? Auf Angst oder auf Liebe, auf Trennung oder auf liebende Verbundenheit, auf Verständnis oder auf Verurteilung?
In diesem Vortrag zeigt Robert Betz auf, wie du in dir, in einem gewandelten Bewusstsein wahre Sicherheit und Stabilität finden kannst in einer Zeit des radikalen Wandels der Menschheit.

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Die Show musste leider abgesagt werden, Tickets können bei der jeweiligen Vorverkaufsstelle retourniert werden.

Statement:
Jason Aalon, the singer of Fever 333, is currently facing challenges with his mental and physical health, and unfortunately needs to cancel the upcoming tour. We plan to return stronger in 2025, but in the meantime, we will be taking the rest of the year off.

Hochverlegt von der ((szene)) Wien in die SiMM City, bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Lune ist gerade einmal Anfang zwanzig und hat in ihren jungen Jahren musikalisch bereits ordentlich abgeliefert. Geboren und aufgewachsen in Heidelberg, fand Lune früh ihre Leidenschaft für die Musik. Die malerische Umgebung ihrer Heimatstadt und ihre persönlichen Erfahrungen formten ihre künstlerische Seele und prägten ihre Lieder, die von tiefen Emotionen und unvergesslichen Melodien durchdrungen sind.

Mit ihrer ersten EP „MONDSCHEIN“ (2021) betrat Lune erstmal die große Bühne und eroberte mit Hits wie „gebe auf.“, „HAB NUR EINE BITTE“, „DU BIST DER FEHLER.“ und „VERBOTENE LIEBE.“ die Herzen der Zuhörer*innen im Sturm. 2023 legt sie mit ihrem Debütalbum „LUNE“ (27. Jan 2023) nach. Bei der Produktion ihrer Tracks ließen sich Lune und ihr Team von Live-Instrumenten und Live-Drums inspirieren, um ihrer Musik eine organische und mitreißende Note zu verleihen. Die einzigartige Kombination aus innovativen Beats und Lunes unverwechselbaren Melodien präsentiert einen Stil, den es so in Deutschland bisher nicht gab.

Lunes außergewöhnliches Talent und ihre Fähigkeit, emotionale Geschichten in ihre Musik zu weben, beeindrucken nicht nur ihre Fans, sondern auch etablierte Künstler wie Samra, KC Rebell, Kurdo und Milano. Aus einer aufregenden Zusammenarbeit mit der Rapperin Céline entstand ihr neuestes Release, die gemeinsame, kraftvolle Single „Komm in meine Arme“. Sogar auf internationaler Ebene kollaborierte Lune mit der französischen Künstlerin Nej. Auf den Erfolgen ausruhen? Nicht mit Lune. Die kommenden Monate versprechen eine Fülle neuer Musik. Mit ihrer außergewöhnlichen Stimme, ihrer tiefgründigen Musik und ihrem innovativen Stil startet Lune im Herbst 2024 ihre Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Tour umfasst insgesamt neun Shows und führt die junge Rapperin nach Berlin, Hamburg, Hannover, Köln, Stuttgart, Frankfurt, Zürich, München und Wien.

FIL BO RIVA kehrt mit seiner neuen Single »Lost In Life« zurück und kündigt zeitgleich die Modern Melancholia Tour 2024 an.

Rückblick: Als er vergangenes Jahr gerade sein neues Album und eine Tour angekündigt hatte, erkannte FIL BO RIVA, dass er sich verloren hatte. »Irgendwas hatte sich im Laufe der Jahre aufgestaut, zusätzlich gab es zig Deadlines und plötzlich bekam ich immer häufiger Panikattacken.« FIL BO RIVA sagte alles ab, begab sich in Therapie, analysierte ungesunde Verhaltens- und Arbeitsmuster und gewann wieder Zuversicht.

All diese Erfahrungen, die Dunkelheit und das Licht, die er in den vergangenen zwölf Monate durchschritten hat, sind nun in seine neue Single »Lost In Life« eingeflossen. Gleichzeitig kündigt er nach langer Zeit des Wartens seine Modern Melancholia Tour quer durch Europa für Ende des Jahres an.

Some of our favourite ever shows have been in Europe.
Grateful to be able to celebrate with you all & we’re so excited for this final lap. Get your tickets now.
Love,
Chris, Dan, Matt, Max & Josh x

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Sie haben keinen weißen Tiger, dafür einen mächtigen Kater.

Die Jungs vom Podcast „Kack & Sachgeschichten“ sind bekannt für ihre abgefahrenen Liveshows und diesmal wird es zauberhaft. Sie laden zum „SPECTACULUM RECTALIS“. Erlebt einen berauschenden Abend voller Magie und Illusionen, ein Abend für die Sinne und auch für die Leber.

Die Auftritte der drei „Kackis“ sind eine einzigartige Mischung aus Comedy, Biertrinken und Science-Slam. Ein Mix, den es in dieser Form nirgendwo anders gibt. In ihrem neuen Programm machen sie es sich zur Aufgabe, der glitzernden Fassade von Hollywood und Co die Maske zu entreißen. Abrakadabra, gönnt euch das Blabla!

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde in die ((szene)) Wien verlegt.
Bisher gekaufte Ticket behalten ihre Gültigkeit.

Das Comedy-Kollektiv „4 Feinde“ geht im Herbst 2024 auf große „ROAD TO GLORY“-Tour! Nach ihrer ausverkauften Tour 2023 stehen jetzt viele zusätzliche Städte auf dem Tourplan! Darüber zu schwadronieren, wie toll und einzigartig jeder Einzelne der 4 Feinde ist, und wie herausragend gut die Shows sind, wäre absolut stillos. Wer weiß, was gut ist, kauft sich halt eine Karte.

Featuring legendary Icelanders Sólstafir as they kick off the touring cycle for their 8th full length studio album, which will be released on Century Media Records later this year. Sólstafir are no strangers to the music world with their 20+ years of performing across the Globe as they consistently amaze audiences with their hearts on their sleeves from the first note and leave it all out there when they leave the stage. With a full catalog of truly exceptional timeless hits to perform, as well as some much-anticipated new music, the atmospheric Icelandic rock n´roll sound that is uniquely Sólstafir always delivers to those who bear witness to their epic sets that take you on a journey through the ice and snow, fire and lava and breathtaking soundscapes of their homeland.

Special guests on this tour, are none other than Finland’s own Oranssi Pazuzu, to support their forthcoming album to be released on Nuclear Blast Records, also later this year. No strangers to the absolute extreme avantgarde, this tour will also serve as the beginning of the highly anticipated latest edition to their impressive catalog of music. Crossing multiple genres, Oranssi Pazuzu leave the listener wondering what the hell just happened as it is impossible not to be entranced by everything happening on stage, summoning feelings of dystopian uneasiness with intense satisfaction.

From November 26th – December 9th, Season of Mist Records artists HELGA will take over as support. Originally hailing from Dalarna, Sweden HELGA’s sound conjures visions of forests and nature in a magical blend of heaviness with a subtle dash of prog while combining both the Swedish and English language to the text. Re-locating to the UK from her beloved forests, HELGA has proven to old fans and new fans alike, that she is a force to be reckoned with now that her band is complete. Their debut album “Wrapped In Mist”, released November of 2023, had critics and fans alike raving over this latest offering hailing it “eclectic music that lurks around the edges of black and post-metal”.

The unique part of this package is that each of these bands sing in their native languages making it a true treat for the spectator who is likely not fluent in all 4 languages. It offers a chance to truly immerse oneself into the music and the performance while gaining your own inner perspective to the possibilities of each song.

Sólstafir comments on the tour:
“We are coming back with long shows, new songs, and old pearls. Ever since we played with Oranssi Pazuzu in Transylvania back in 2012 we have been fans of them, so we are very happy to be taking them on the road with us. Joining us as well, are our friends in Hamferð who we played with in their home country back in 2013. Hamferð will, and the other half will be our newest friends in HELGA.”

Oranssi Pazuzu follow suit, stating:
”Shapes are forming in the horizon. We have finished oozing our upcoming sixth album and it will manifest itself in the fall of 2024. In order to feast on this, we are psyched to join Solstafir, Hamfred and HELGA on a tour across Europe in November and December. ”

HELGA, while subtly adding in one of their song titles to the statement, exclaim:
“We are hugely excited to be joining Sólstafir and Oranssi Pazuzu on this run of European shows in support of our debut album ‘Wrapped in Mist’! We can’t wait to play this material live on our first European tour alongside such incredible musicians. It’s a big world…”

HINICHE WEIHNACHTEN – FÜR TRADITIONSVERWEIGERER

Weihnachten naht – hinterfotzig und bösartig wie immer - mit riesen Schritten.
Daher: abschalten, Stress mindern, und vor allem Spass haben - und das ganz unweihnachtlich aber nicht minder ehrfürchtig – mit der passenden Musik:
Mit der CD "HINICHE WEIHNACHTEN" ist das Fest gerettet (da bleibt der Mama unerwarteterweise die Sprache weg und die Erbtant‘ kämpft mit dem Herzkasperl)

DIE HINICHEN werden wieder ihrem Ruf als 'ordinärste Bänd Österreichs' gerecht und besingen darauf alles was ihnen und ihren Fans bisher an Weihnachtsliedern von Eltern, Tanten und sonstigen Anverwandten aufgezwungen wurde in ihrer ureigensten Art.

Mit ihrer Gründung vor exakt 40 Jahren haben Mayhem die Grenzen des damals noch in den Kinderschuhen steckenden Black Metals neu ausgelotet.

Bahnbrechende Live-Auftritte, innovative Sounds und revolutionäre Alben begründeten nicht nur den Kultstatus der Band selbst, sondern manifestierten sich auch als Mahnmal für ein ganzes Genre.

Wie keine zweite Band hat Mayhem das Wesen und die Geschichte des Black Metal geprägt und sich dabei immer bewusst von den eigenen Wurzeln gelöst, um das nächste Level zu erreichen.

Zur „40th Anniversary Show“ liefern Hellhammer, Necrobutcher und Co. in der Wiener Simm City nun einen dunkelschwarzen Querschnitt ihrer einzigartigen Karriere

Im Jahr 2024 feiert das ukrainische Weltmusik-Quartett "DakhaBrakha" sein 20-jähriges Bestehen. 2004 im Kiewer Theater "Dakh" gegründet, wurde die Band zum Symbol für die Entstehung einer neuen Ukraine - frei, mutig, unabhängig. In 20 Jahren haben "DakhaBrakha", deren Sound die Authentizität des ukrainischen Gesangs mit dem treibenden Rhythmus verschiedener Instrumente (von Perkussion bis Cello) verbindet, einen langen Weg zurückgelegt und die wichtigsten Veranstaltungsorte der Welt erobert: Glastonbury, Sziget, Pogoda, GlobalFEST und Dutzende von anderen - von Mexiko bis Südkorea.

Jetzt feiert die Band ihr 20-jähriges Bestehen mit einer großen Tournee! In über 20 Städten Europas wird die kraftvolle Stimme der berühmtesten ukrainischen Band der Welt zu hören sein, die heute als Botschafterin eines Landes auftritt, das sich heldenhaft gegen die russische Aggression wehrt.

"Seit dem Beginn der groß angelegten Invasion fühlen wir eine besondere Verantwortung. Wir scheinen im Namen des ganzen Landes zur Welt zu sprechen: Wir danken für eure Unterstützung, wir bitten um Waffen, wir teilen unseren Schmerz. Gleichzeitig zeigen wir einen kleinen Teil unserer reichen Kultur und versuchen durch unsere Existenz, die russische Propaganda von der "einen Nation" zu widerlegen", sagt Bandmitglied Marko Halanewitsch.

"DakhaBrakha" wurde aus theatralischen Energien geboren, und so sind ihre Konzerte eine kraftvolle Performance, die das Spektakel und die ganzheitliche Dramaturgie des Theaters, die Einzigartigkeit des Volksliedes und die musikalische Vielfalt der Genres, von Hip-Hop bis Blues, verbindet. Das Programm zum 20-jährigen Jubiläum umfasst die Hits von "DakhaBrakha" aus sechs Alben sowie neue Stücke, die während des Krieges geschrieben wurden.

Die Künstler definieren den Stil der Band als "Ethnochaos", was die Kombination verschiedener ethnischer Komponenten in der Musik betont. Die Band verwendet ukrainische, krimtatarische und andere Volkslieder, die von "DakhaBrakha" und anderen Folkloristen während Expeditionen aufgenommen wurden.
Zu den bekannten Hits für das europäische Publikum gehören die rhythmische und treibende Komposition "Sho z-pod duba"; das künstlerische Mysterium "Vesna"; "Ptah" - die spirituelle Hymne der neuen Ukraine auf die Verse des zeitgenössischen ukrainischen Dichters Serhiy Zhadan; das grandiose, melodische "Baby", das bei der Aufführung von "DakhaBrakha" einen sinnlichen Schrei der unerwiderten Liebe ausstößt. Einer der wichtigsten Momente der Europatournee wird die Aufführung der Komposition "Plyve Choven" sein, die zu einer Art Widmung an die Verteidiger der Ukraine geworden ist.

Nach dem Beginn der groß angelegten Invasion änderte die Band ihr Konzertprogramm erheblich, da es den Musikern wichtig war, es informativer zu gestalten und bei den Menschen in aller Welt ein Gefühl der Empathie zu wecken. Die DakhaBrakha-Konzerte werden von einer Videokunst begleitet, die Werke ukrainischer Künstler und Kriegsfotografen enthält.

Official tickets at - dakhabrakhatour.com | oeticket.com
Official merch from a band - dakhabrakha.store

Start der Mut Live - Tour 2024! Erlebe einen inspirierenden Abend voller Mut, persönlicher Geschichten und einer großartigen Community.
Sei dabei, finde Motivation und stärke Deinen Weg!

Es ist endlich so weit: Meine Tour beginnt! Ich werde durch 9 Städte reisen und ich kann es kaum erwarten, Dich in einer davon zu treffen. Angelehnt an mein Buch 'Be your own f*cking hero', möchte ich meine persönliche Mut-Reise live auf der Bühne teilen. 

Gemeinsam werden wir die Facetten von Mut kennen lernen und einen Abend voller Erinnerungen schaffen. Mit dieser Tour möchte ich Dich - ja genau Dich - bestärken Du zu sein. Diese Tour ist ein Plädoyer für ein selbstbestimmtes Leben voller Unabhängigkeit!

Denn sei dir bewusst: Du bist die Heldin Deiner eigenen Geschichte. 
Sei Teil der 'Be Your Own F*cking Hero-Mut Live - Tour' und tauche ein in eine tolle Community voller Inspiration!

Du kannst Dich auf meine ganz persönliche Lebensgeschichte freuen, vollgepackt mit Insights, Anekdoten und den typischen Höhen und Tiefen des beruflichen sowie privaten Lebens. Mir ist es dabei besonders wichtig, dass wir gemeinsam abschalten, lachen und vor allem sehen: jeder und jede von uns hat ihre ganz eigenen persönlichen Herausforderungen!

Also, schnapp dir Deine beste Freundin, Deine Mama, Deine Kollegin – ganz egal wen – und freue Dich auf eine Show, die Dich mit Motivation, Inspiration bestärkt Deinen Weg zu gehen.

Ganz besonders freue ich mich auf die Meet&Greet Zeit mit Dir nach der Show, bei der wir Zeit für Fotos haben und Momente der Begegnung haben!
In einer Welt voller Erwartungen und Druck möchte ich einen Raum schaffen, in dem Du Du sein kannst! Ich freue mich sehr auf Dich!

Dreifach geballte Rock Power steht uns an diesem Abend bevor. Das ROCK A LA CARTE geht in die nächste Runde und präsentiert in der Vorweihnachtszeit ein Potpourri aus der Rock’n’Roll Küche, serviert von drei großartigen heimischen Coverbands. Es tischen auf:

EMEX - 52 Jahre nach der Gründung steht EMEX, eine der ersten Hardrockbands Österreichs, ein weiteres Mal auf der Simm City-Bühne, um mit allen Gästen die größten Rock-Klassiker, vor allem der 70er Jahre (Deep Purple, Uriah Heep, Pink Floyd, Queen usw.) mit authentischem Sound und Feeling zu feiern.

COVERQUEEN - steht für ein unvergesslich rockiges Erlebnis, mit den größten Hits der 70er, 80er und 90er Jahre. Eine rockige Stimmung und eine Zeitreise, die zum Tanzen und Singen einladen! Are you ready to rock?

EL MUTE - Die Ein-Mann-Band mit Hang zum Bluesrock eröffnet erstmalig das Rock A La Carte und entführt die Besucher in eine unvergessliche Zeit, in der Bluesharp, Gitarre und Percussion eine tragende Rolle spielen.

ROCK A LA CARTE mit 3 genialen Bands, die sich durch die Zeitgeschichte covern. Tickets gibt es via oeticket oder zum Vorzugspreis direkt bei den Bands.

Das Überleben hängt von der Evolution ab. Wenn sich die Bedingungen ändern und die Gezeiten sich wenden, müssen wir uns mit ihnen verändern, um den kommenden Herausforderungen einen Schritt voraus zu sein. Es ist klar, dass Fit For An Autopsy dieses Mantra verinnerlicht haben, da sie sich mit jedem weiteren Werk weiterentwickeln. Die Band aus New Jersey verwischt nicht nur die Grenzen zwischen technischer Metal-Virtuosität, Death Metal-Bedrohung, Hardcore-Intensität, melodischer Hinterhältigkeit und abstrakten Ansätzen, sondern verkörpert eine eigene, kompromisslose Vision.

Ende 2024 gehen Fit For An Autopsy gemeinsam mit Sylosis, Darkest Hour und Heriot auf Tour, und machen am 15. Dezember auch in Wien Halt!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Der unfassbare Alexander Marcus geht endlich wieder auf Tour und hat neben allen bekannten Hits auch sein neues Album " Robotus" mit im Gepäck.
"Alle eure Sorgen werden verschwinden" verspricht der King of Electrolore. Freut euch also auf Abende voller Liebe und Ekstase!

Das legendäre Unholy X-Mess Jamboree geht in die nächste Runde!

Vorsicht vor dem Schlitzer Pepi! Seit zehn Jahren treibt der maliziöse Unhold sein letales Unwesen und hinterlässt dabei nichts als verbrannte Erde. Seine Schergen sind fünf untote Wiener, deren Hunger nach neuen Songs und Sounds unstillbar ist. Die Bloodsucking Zombies From Outer Space durchziehen Wien, Österreich und den Rest der Welt seit knapp 20 Jahren mit ihrer Schreckensherrschaft, die rhythmisch und flott durch Mark und Bein geht. Niemand sonst beherrscht das Spiel aus unbändiger Horrorfilm-Liebe, Gesellschaftskritik und augenzwinkernder Ironie so gut wie das Quintett aus Wiener Neustadt. Leidenschaftlich werden musikalische Grenzen eingerissen und neue Dogmen aufgestellt.
Vom Rock’n’Roll in „See You At Disneyland“ (2004) über den „Monster Mutant Boogie“ (2008) bis hin zum „Mörder Blues“ (2010), dem ersten von vielen Highlights im morbiden Wienerisch, zieht sich ein unsichtbares Band, das die einzigartige Entwicklung dieser Band bündelt.

Eröffnet wird der Abend von den großartigen IGEL VS. SHARK!!

Tickets sichern!

Age restriction - Entry for people aged 13 and over.

Step into the electric world of comedy sensation Max Amini! Since bursting onto the scene in Los Angeles in 2002, he's captured the hearts of tens of thousands of fans worldwide. Thrilling audiences as a headline act, Max is armed with a fresh array of comedy delights for this extraordinary Vienna event that will leave you in stitches and rolling in the aisles! Join us in a hilarious evening as Max unleashes his trademark wit and charm, taking on life’s absurdities and delivering nonstop amusement.

Show 1 - entry: 15:00 / show: 15:30
Show 2 - entry: 17:00 / show: 18:00 - sold out.
Show 3 - entry: 20:00 / show: 20:30 - sold out.

Im Podcast-Land hat direkt am Ende des Regenbogens der Blitz eingeschlagen. Wie durch Geisterhand entstand dabei „Gästeliste Geisterbahn“, formiert aus drei Schweizer Taschenmessern der „Wasmitmedienwelt“. In diesem Audio-Dreipersonenhaushalt gibt es Geschichten und Meinungen irgendwo zwischen Hickhack und Halbwissen. Wie eine Flasche kalte Zitronenbrause nach zehn Stunden Autobahn. Oder eher wie ein Wechselshirt im Kofferaum. Man braucht es nicht unbedingt, aber wenn man es dabei hat, fühlt man sich gleich viel besser.

Und die drei Jungs aus Kristall sind jetzt auch live wieder da bzw. unterwegs! Nachdem sich ihre letzte Tour über mehrere Jahre zog, sind sie nun frisch und ausgeruht und ziehen los, um die Bühnen Deutschlands und Österreichs mit der Form von Unterhaltung zu bespielen, die ihnen so lange gefehlt hat: nämlich guter!


Die schwäbisch-irische Gag-Maschine Donnie O ́Sullivan, der Trucker der Herzen Markus „Herm“ Hermann und der klugscheissende Moderatoren-Greis Nilz Bokelberg reißen alles an Themen an und ab, was ihnen in den Weg kommt. Ist das meiste improvisiert? Vielleicht. Ist das denn lustig? Bestimmt!

Zwischen Ukulele-Rockshows und Powerpoint-Präsentationen von Bringdienst-Bewertungen kann an diesem Abend alles passieren. Und das wird es auch. Vielleicht bringen es die zärtlichen Worte von Tour-Manager, Mercher und Mischer Moritz am besten auf den Punkt, der zuverlässig nach jeder Show fragt:
„Wat warn ditte schon wieder?“

Wir freuen uns drauf, uns im Jänner 2025 nach ihrem Wien-Besuch dann mit „Wos woar des jetzt bitte?“ dann auch österreichisch über das gesehene zu wundern…

Moderner Mix aus progressivem Pop und Rock

Aufhören, wenn es am schönsten ist: Ein Ratschlag, der gerne gegeben, aber kaum beherzigt wird. Heiko und Roman Lochmann haben mit ihrem Projekt Die Lochis exakt das getan. Nach drei Top-5-Alben, zahlreichen Awards, mehr als einer Milliarde Plays ihrer Singles auf YouTube, komplett ausverkauften Tourneen und zwei Kinofilmen starten die beiden seit 2021 erfolgreich mit neuer Musik, Live-Tourneen und Chartplatzierungen als HE/RO durch.

„WIR WOLLEN ETWAS BESONDERES SCHAFFEN“

Die künstlerische Vision von HE/RO ist deutlich reifer, persönlicher, unkonventioneller und mutiger. Nirgendwo wird diese Einstellung klarer als in ihrer Musik: „Wir wollen mit unseren Songs etwas Besonderes schaffen”, so HE/RO. Die Fans sollen Spaß an der Musik haben. Natürlich wird es auch mal tiefgründig, aber bleibt dabei immer zugänglich.

„Wenn wir mit Alexis Troy im Studio sind, verstehen wir uns blind, weil wir genau die gleiche Vision haben”. Sie sind Kinder ihrer Zeit. Aufgewachsen mit dem Pop der 2010er Jahre. All das fließt in dem Pop-Rock-Sound von HE/RO zusammen. „Wir verbinden modernen Pop mit Rockelementen – aber wir feiern auch das Nischige und Experimentelle, wollen verrückte Dinge tun und uns etwas trauen”.

So entstehen Songs über Momente, in denen kurz die Welt stehen bleibt, in denen man sich unverstanden und vielleicht fehl am Platz fühlt. Musik über Gefühle, wie sie jeder kennt. Songs zum Mut machen, eigene Wege zu gehen und dass es vollkommen okay ist, wie man ist. Songs mit Ecken und Kanten. Progressiv und trotzdem nicht verkopft. Mit kleinen Tweaks und Kniffen – ob im Sound oder in den Texten.

HE/RO haben eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach, wie sie sind. Nicht durch die Blume und um die Ecke, sondern ganz unmittelbar und direkt. Egal, ob es dabei um die eigene Veränderung oder die der Welt geht, um das Alte und das Neue, um Vertrauen in sich und andere – und damit schließen sie gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z und den Millenials.

Wie das klingt, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem aktuell erfolgreichen Chart Hit “Jetzt weinst Du” oder Viral-Hit „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte, sondern auch mit Singles wie “Verrückte Phase, „Gar Nix” oder „Unsichtbar“ und schließlich ihrem Debütalbum „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg.

Auch 2024 steht ganz im Zeichen neuer Musik - im Frühjahr 2024 geht’s los mit jeder Menge neuer Single Veröffentlichungen.

LIVE? AUF DIE FRESSE UND MITTEN INS HERZ!

Fehlt noch was? Ja, Live-Monster sind die beiden auch. Im Januar und Dezember 2023 ging es das erste Mal erfolgreich auf HE/RO-Tour. Wer nicht dabei war, kann auf den Social-Media-Kanälen der Jungs nachverfolgen, was bei den Konzerten los gewesen ist – Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive. „Es war überkrass!“, blicken HE/RO immer noch hyped auf die Shows zurück. „Wir haben gemerkt, wie sehr uns das Livespielen gefehlt hat. Wir gehören einfach auf die Bühne, fühlen uns dort richtig zuhause und haben die Fans im Griff.“

Diese besondere Energie, die daraus entsteht, kann man nicht beschreiben, sondern muss man fühlen. Vielleicht lässt sich dies am ehesten damit erklären, dass Heiko und Roman sich blind verstehen. Als Zwillinge von Geburt an eng verbunden und aufeinander eingespielt. Zwei Energiebündel, die mit den Fans eine gute Zeit haben wollen. Auf die Fresse und mitten ins Herz!

LEGENDEN EINER GENERATION

Musiker. Entertainer. Social-Media-Legenden: HE/RO sind mehr als nur die Musik. Heiko und Roman haben ihre Karriere bereits mit zwölf Jahren gestartet und verbringen damit mehr als ihr halbes Leben auf der Bühne. Sie sind Social-Media-Pioniere, die für Wandel und Neuanfang wie niemand sonst aus der Generation YouTube stehen. Als Personalities sind sie wichtiger Teil der deutschsprachigen Medienlandschaft – von TV-Shows über Social Media, Dokumentationen, Kinofilme, Spiegelbestseller Buch bis hin zu ihrem Podcast „ZWEI LOCHMANN“.

DARK FUNERAL werden im Januar 2025 durch 13 Länder in ganz Europa touren. Fühlt euch eingeladen, Teil ihrer bösen Beschwörung dunkler Musik zu sein. Vor der Headliner-Show werdet ihr mit epischen Auftritten der italienischen Opera Symphonic Death Metal Band FLESHGOD APOCALYPSE, den kanadischen Symphonic Death Metal-Römern EX DEO und den japanisch inspirierten französischen Melodic-Deathcore-Enthusiasten KAMI NO IKARI angemessen auf die Beschwörung Satans vorbereitet! Schließt euch der dunklen Seite an.

„Es ist 8 lange Jahre her, dass wir eine richtige Headline-Tour durch Europa gemacht haben, aber jetzt ist die Zeit gekommen. Schließt euch uns an, wenn wir zusammen mit Fleshgod Apocalypse, Ex Deo und Kami No Ikari durch die dunklen Winternächte streifen! Wir haben gerade unser 30-jähriges Jubiläum gefeiert und werden eine Setlist voller Dunkelheit und Bösem aus allen Epochen mitbringen. Hail Satan! /DARK FUNERAL“

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Hochverlegt von der SiMM City ins Gasometer.
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CAFÉ DEL MUNDO - GuitaRevolution
international erfolgreiche Gitarristen mit ihrem Debut im Kesselhaus

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations, Millionen Aufrufe auf Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, Deutschlands angesagtestem Gitarren-Export.

Für die Vorpremiere ihres neuen Programms „GuitaRevolution“ haben sie sich die beiden international gefragten Gitarristen das Kesselhaus ausgesucht.

Jan Pascal und Alexander Kilian sind gegensätzlich wie Feuer und Wasser – und ergänzen sich gerade dadurch zu einem Music Act auf Weltniveau. Ihr gemeinsamer Live-Auftritt ist der vibrierende Dialog zweier begnadeter Virtuosen, die sich umschmeicheln, herausfordern und einander ihr Bestes entlocken – intensiv und explosiv entsteht eine magische Aura, der sich niemand entziehen kann.
Doch die beiden Instrumental-Künstler sind weit mehr als bloße Unterhalter: In ihrer Kunst beziehen sie Haltung, bekennen sich zur puren, originären Musik, setzen ein Statement in einer fluktuierenden Welt.
Das Publikum erwartet eine einzigartige musikalische Vielfalt, quicklebendig und mit einem Repertoire, das Klassik und Jazz, Techno und World Music spielerisch verbindet.

„HÖRBAR GRENZENLOS“
(Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Genre: guitar crossover

CAFÉ DEL MUNDO - GuitaRevolution - ZUSATZSHOW!!

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations, Millionen Aufrufe auf Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, Deutschlands angesagtestem Gitarren-Export.

Für die Vorpremiere ihres neuen Programms „GuitaRevolution“ haben sie sich die beiden international gefragten Gitarristen das Kesselhaus ausgesucht.

Jan Pascal und Alexander Kilian sind gegensätzlich wie Feuer und Wasser – und ergänzen sich gerade dadurch zu einem Music Act auf Weltniveau. Ihr gemeinsamer Live-Auftritt ist der vibrierende Dialog zweier begnadeter Virtuosen, die sich umschmeicheln, herausfordern und einander ihr Bestes entlocken – intensiv und explosiv entsteht eine magische Aura, der sich niemand entziehen kann.
Doch die beiden Instrumental-Künstler sind weit mehr als bloße Unterhalter: In ihrer Kunst beziehen sie Haltung, bekennen sich zur puren, originären Musik, setzen ein Statement in einer fluktuierenden Welt.
Das Publikum erwartet eine einzigartige musikalische Vielfalt, quicklebendig und mit einem Repertoire, das Klassik und Jazz, Techno und World Music spielerisch verbindet.

„HÖRBAR GRENZENLOS“
(Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Genre: guitar crossover

CATTLE DECAPITATION und SHADOW OF INTENT kommen mit den Special Guests REVOCATION und VULVODYNIA im Rahmen ihrer "The Terrasitic Reconquest Tour 2025" nach Wien.

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Blanco White kommt im Rahmen seiner EU Tour 2025 nach Wien!
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„FÜR DICH“ – Unser Album für WEST
2024 sollte unser Jahr werden. Ein Jahr, in dem wir unbeschwert unser 20-jähriges Jubiläum feiern und zusammen viele weitere Highlights erleben wollten. Doch all die Vorfreude – all die Pläne wurden im August 2023 vom Schicksal auf`s Bitterste zerstört, als plötzlich und völlig unerwartet WEST verstarb. In der darauffolgenden Zeit der Trauer wurde uns schnell klar, dass wir den Schmerz über seinen Verlust nur gemeinsam bewältigen können. Wir begaben uns ins Studio, schrieben GOTT MUSS EIN ARSCHLOCH SEIN und entwickelten währenddessen die Idee, WEST mit einem ganzen Album zu ehren. Ihn unsterblich zu machen und ihm das größtmögliche Denkmal zu bauen, das uns möglich ist. So entstand „FÜR DICH“, unser 10. Studioalbum, das am 10.01.2025 das Licht der Welt erblicken wird und das wir unserem Freund widmen, mit dem wir seit unserer Jugend durch die Lande zogen und mit dem wir vor genau 20 Jahren, in einer alten Geistervilla in der fränkischen Schweiz, die Band HÄMATOM gründeten.

Nach seinem Dancing Stars Abenteuer, und nachdem, wie es aussieht, er auch von heimtückischen Krankheiten nicht unterzukriegen ist, kehrt Boris Bukowski wieder auf die Rock-Bühnen zurück, denn, wie er selbst sagt, „ein Bühnentier braucht artgerechte Haltung und freien Auslauf“ auch mit seiner Band „Bunte Hunde“, die schon mit den Beinen scharrt.

Und die neue Band gilt auch als „beste Bukowski Band ever“.
Und der beste Tonmeister überhaupt, der auch seit einigen Jahren das Schönbrunn Open Air der Wiener Philharmoniker mischt, lässt nicht nur die Band knallen, sondern jede Nuance der Texte spüren. Worte, die bleiben, wenn die Musik aufhört zu spielen.

Auf der Bühne gibt es eine geballte Ladung aus den Songs des letzten Albums, wie die Titelnummer „gibt's ein Leben vor dem Tod“, mit der er im Volkstheater begeisterte, als er kürzlich seinen Amadeus für sein Lebenswerk bekam; den bekannten Hits wie „Trag meine Liebe wie einen Mantel“ oder „Fandango“ und den Meilensteinen/Evergreens von „Fritze mit der Spritze“ bis „Kokain“ (seit 46 Jahren immer noch regelmäßig im Radio!).

Ja, es gibt ein Leben vor dem Tod, und was für eines!

Lucio101 hat es sich zur Aufgabe gemacht, Berlin-Mitte, so wie er es kennt, der Welt zu zeigen. Seine Heimat ist dort, wo die berühmt-berüchtigte Torstraße auf den Weinbergspark trifft, irgendwo zwischen überteuerten Boutiquen und Bars und zwischen einem Getümmel aus Touristen und Obdachlosen. Hier wo reich auf arm trifft, befindet sich der Rosenthaler Platz und einer befindet sich mittendrin: Lucio101.
4 Jahre nach seinem Klassiker-Album „Mittendrin” kehrt Lucio101 zurück auf die große Bühne der Musikindustrie. Nach etlichen gescheiterten versuchen Ihn zu kopieren, brachte er im Sommer 2024 sein nächstes Album, mit den erfolgreichen Singles „Wittenbergplatz” & „Superkraft” raus.

Die Klimadebatte scheint am Nullpunkt zu sein. Wie kann man überhaupt noch über das Klima sprechen, ohne dass Menschen enttäuscht, verzweifelt oder wütend werden?

Luisa Neubauer, bekannteste Klimaaktivistin im deutschsprachigen Raum, hat eine Antwort und wird im Frühjahr 2025 im Rahmen einer Lesereise durch Deutschland, Österreich und die Schweiz eine neue Tonlage in der Klimakrise vorstellen: „Was wäre, wenn wir mutig sind?“. Ein Aufbruch in der Klimadebatte.

Die Klimaaktivistin und Autorin präsentiert überraschende Szenarien, Zahlen und Lösungen zur Klimakrise, legt aber auch den Finger in die Wunde gesellschaftlicher Widersprüche. Es geht um die Krise der Welt und radikale Zuversicht, es geht um das Schöne, das Humor- und Hoffnungsvolle sowie das Schmerzhafte zusammen.

Während der multimedialen Abende werden Parts aus dem neu erschienenen Klima-Atlas und dem noch kommenden Hoffnungsessay vorgestellt. Durch abwechselnde Lesepassagen, interaktive Momente sowie mittels Projektionen zeigt die Klimaaktivistin an 15 Abenden beispielsweise, was für den Klimaschutz auf Druck der Klimabewegung in den vergangenen Jahren möglich gemacht worden ist, welche historischen Erfolge es zu feiern gibt und warum Humor in der Klimadebatte so wichtig ist.

Was wurde bereits erreicht aber auch zerstört, was bedeutet die Klimakrise für das Münchner Weihnachtsfest oder die japanische Kirschblüte und wie müssen sich Städte verändern, um der globalen Erwärmung standzuhalten? Wie erreichen wir noch mehr und woher kommt Hoffnung in einer krisenbehafteten Welt? „Was wäre, wenn wir mutig sind?“ – ein multimedialer Abend voller Aktivierung, mutiger Zukunftsszenarien und Aufbruchsstimmung.

Queensrÿche kommen im Rahmen ihrer "The Origins Tour" nach Wien!
Eröffnet wird der Abend von Night Demon.
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DIRKSCHNEIDER? Ein Name, hinter dem sich nicht einfach nur die zweite Inkarnation U.D.O.s, der Band Udo Dirkschneiders, befindet. In dieser Form zollt sie nämlich ausschließlich der musikalischen Vergangenheit ihres legendären Gründers und Sängers Tribut. Udo war, ebenso wie Peter Baltes, der mittlerweile den Posten am U.D.O.-Bass übernommen hat, über viele Jahre hinweg als Songschreiber maßgeblich am Erfolg der szeneprägenden Formation ACCEPT, die er in den 70er selbst gründete, beteiligt. In jener Schaffensphase der deutschen Heavy-Metal-Institution entstand u.a. ein gewisses Werk namens „Balls To The Wall“.

Das Motto „Balls To The Wall“ trifft definitiv auch auf die aktuelle DIRKSCHNEIDER-Besetzung, der das trommelnde Uhrwerk Sven Dirkschneider sowie die begnadeten Gitarristen Andrey Smirnov und Fabian „Dee“ Dammers angehören, zu. Umso passender, dass kürzlich das 40-jährige Jubiläum des ursprünglich Ende 1983 veröffentlichten und zudem meistverkauften und bekanntesten ACCEPT-Studioalbums mitten in die vorherrschende Hochphase der Truppe fiel. So möchte die Band es sich natürlich nicht nehmen lassen, die gesamte Platte live zum Besten zu geben, um deren Ehrentag nachträglich zu feiern - und das alles AUF TOURLÄNGE im Frühjahr 2025!

Udo blickt gespannt auf die prestigeträchtigen Termine: „Ich freue mich wahnsinnig darauf, DEM Erfolgsalbum meiner Band ACCEPT nochmal Tribut zu zollen. Zusammen, mit Peter Baltes an meiner Seite, das Album „Balls To The Wall“ in seiner Gesamtheit auf die Bühne zu bringen, wird mit Sicherheit ein großes Highlight meiner Karriere!“

Nach rund 45 Minuten „Balls To The Wall“ soll es das aber noch nicht gewesen sein: Neben Kultsongs wie dem Titelstück, ‚London Leatherboys‘, ‚Love Child‘ oder der Abschlussballade ‚Winterdreams‘ werden DIRKSCHNEIDER auch einige musikalische Überraschungen ins Programm packen und zudem ihrer Live-Szenerie ein neues Gesicht verpassen. Es ist also alles bereit, um die Auftritte anlässlich des 40. Geburtstags dieses unbestrittenen ACCEPT-Meilensteins zu unvergesslichen Abenden für alle Heavy-Metal-Fans werden zu lassen.

Floyd Division – The Austrian Pink Floyd Show

Wie gewohnt eröffnet die Band 2025 wieder in der "Simm City" und es darf ein Heimspiel in Simmering, mit allen großen Hits und in psychedelischer Manier erwartet werden.
Eine emotionale und unvergessliche Klangreise - durch die Welt von Pink Floyd kann beginnen.

Floyd Division - The Austrian Pink Floyd Show aus Wien, ist eine der authentischsten und vor allem besten Pink Floyd Shows in Europa und die klare Nr. 1 in Österreich.
Mit Leidenschaft und Virtuosität wird die zeitlose Musik und dichte Live Atmosphäre seit nunmehr über 10. Jahren, äußerst erfolgreich auf den Bühnen Europas, Titel für Titel zelebriert.
Unzählige erfolgreiche Konzerte in Österreich, Deutschland, Belgien, Tschechien und der Schweiz, sprechen hier eindeutig für die Live Qualitäten der 12-köpfigen Band aus Wien.

In diesem Sinne "WISH YOU WERE THERE"

Freie Presse Sachsen:
„Pink Floyd – Eine Legende wird zelebriert. Etwa 1200 Besucher erlebten am Freitagabend eine von Floyd Division perfekt inszenierte Multimediashow mit den Songs der britischen Rockband auf der Seebühne Kriebstein. Das Publikum saugt die in solider Handarbeit in brillantem Sound abgelieferten Stücke dankbar auf“

Kurier Wien:
„In Wien aber gibt es die elfköpfige Floyd Division. Und die fügen einer musikalisch und optischhervorragenden Umsetzung des Liveerlebnisses (runde Leinwand, Videoprojektion und mehr) noch etwas Entscheidendes bei: Spürbaren Enthusiasmus nämlich, der ihre Tribute-Shows besonders macht“

Passauer Neue Presse:
"Die Wiener Truppe gilt als eine der arriviertesten Tribute-Bands Europas. „Eine Reise durch endloseKlanglandschaften von Pink Floyd, ein Sound, der näher am Original nicht sein könnte“

Ihr starrt gerne und ständig auf Bildschirme? Und ihr tut es auch gerade jetzt? Dann solltet ihr vielleicht öfter mal (r)ausgehen… Vielleicht zu einer Show, bei der ein weiterer riesiger "Bildschirm“ bzw. eine Leinwand im Mittelpunkt steht? The Umbilical Brothers aus Australien verbinden die Energie einer Live-Performance mit dem Spektakel des Kinos zu einer rundum neuen Show, die gleichzeitig auf der Bühne und auf der großen Leinwand aufgeführt wird. So etwas hat es noch nicht gegeben, so etwas hat man noch nicht gesehen. Seit 1988 schon sind The Umbilical Brothers ein Phänomen, das international seinesgleichen sucht. Ihre einzigartige Mischung aus verblüffender Comedy und halsbrecherischer Körperlichkeit hat das weltweit bekannte Comedy-Duo aus Downunder in mittlerweile 40 Länder geführt – 2025 wieder nach Österreich!

VNV Nation kündigt “Construct // Destruct - Live Tour 2025” zum kommenden Doppelalbum an!

Nach dem phänomenalen Erfolg des 2023er Albums "Electric Sun" das Fans begeistert und für ausverkaufte Live-Shows in ganz Europa gesorgt hat, freut sich VNV Nation, die nächste Live-Tour zum Doppelalbum
"Construct // Destruct" anzukündigen. Die Tour startet am 5. Februar 2025 und verspricht, den vielschichtigen und facettenreichen Sound auf ein neues Level zu heben.

"Construct // Destruct" zeigt die Weiterentwicklung von VNV Nation und sprengt die Grenzen der alternativelektronischen Musik mit komplexen Klanglandschaften und emotionaler Tiefe. Fans können sich auf ein
immersives Erlebnis freuen, das die kraftvollen, energiegeladenen Auftritte, für die VNV bekannt sind, mit neuen, musikalischen Elementen verbindet.

Auf der Tour werden VNV Nation von dem aufstrebenden Electro-Künstler “Straight Razor” begleitet. Bekannt für seinen dunklen, beat-getriebenen Sound, bekommt Straight Razor viel Anerkennung in der alternativ und elektronischen Musikszene. Seine dynamische Präsenz wird die kraftvollen Auftritte von VNV perfekt ergänzen, was diese Tour zu einem Muss für Musikliebhaber macht.

Mach dich bereit für eine außergewöhnliche musikalische Reise mit VNV Nation und Straight Razor.

“As satisfying in their visceral kick as they are in dazzling displays of dexterity.” – Rolling Stone

It might sound strange to associate “storytelling” with instrumental music. But ANIMALS AS LEADERS jettisoned the rules, limitations, and boundaries of conventional rock music from the start. Armed with palette-expanding eight-string guitars, rich synths, and pummeling percussive grooves, the trio is beloved by metalheads, aspiring virtuosos, jazz fanatics, and casual listeners alike. As Pitchfork observed, “Animals As Leaders have walked the tightrope between sheer technical virtuosity and actual emotional resonance.” Even without vocals, this is intimate, mythmaking music.

Animals As Leaders began as a solo outlet for guitarist Tosin Abasi, whose creative partnership with classically trained guitarist Javier Reyes and Berklee-educated drummer Matt Garstka is built on a shared love of everything from fusion to technical death metal. Garstka graced the cover of Modern Drummer in 2015. In one of his many appearances on their cover, Guitar World named Tosin among the Guitarists of the Decade. Rolling Stone featured him as part of their “Young Guns” series. The Chicago Tribune declared him “the closest thing prog-metal has to an Eddie Van Halen.”

Nachdem sie sich 2017 während ihres Musikstudiums in Süddeutschland kennengelernt haben, definieren Maxl, Ben und Markus langsam neu, wie elektronische Live-Musik klingt und aussieht. Ursprünglich eine Live-Band, werden die Klangphonics nun zu einem Act, für den die traditionellen Grenzen von Band, DJ und Produzent nicht mehr gelten.

Im Jahr 2021 veröffentlichten sie ihre Debüt-EP "Songs to Try", die hervorragend ankam und seither Millionen von Streams auf Spotify erreicht hat, und das alles durch ihre Eigenwerbung. Von Anfang an waren die Klangphonics sehr unabhängig und verfolgten in allen Bereichen einen DIY-Ansatz, auch in den sozialen Medien, wo sie durch kreatives virales Marketing Millionen von Followern auf allen wichtigen Plattformen gewinnen konnten. "Wir wollten nicht einfach nur rumsitzen und darauf warten, dass etwas passiert oder der magische Durchbruch kommt", sagt Markus. Auch die ausverkauften Europatourneen 2022 und 2023 wurden von der Gruppe weitgehend selbst organisiert, ohne dass ein Promoter, eine Booking-Agentur oder ein Label involviert war.

2024 soll nun ein neues, aufregendes Kapitel aufgeschlagen werden, mit der für den Herbst geplanten Veröffentlichung ihres Debütalbums "Perfect Opposure". Die Leadsingle "In Between (Memories and Dreams)" vermittelt einen ersten Eindruck von einem Sound, der sich mit seiner einzigartigen Mischung aus modernen elektronischen Elementen und traditionellem Songwriting einfach weigert, in eine Schublade gesteckt zu werden. Dieser Sound ebnet den Weg für eine neue Tonalität in der Musik, die eine zartere, Pop-inspirierte Produktion mit den Techno- und House-Einflüssen kombiniert und die die Klangphonics zu einem so fesselnden Live-Act macht.

Mit einer grossen Europa- und einer ersten Nordamerika-Tournee, die die Band am 7. März 2025 nach Wien führen wird, und einer neuen, sorgfältig kuratierten AV-Show, wird man in den kommenden Monaten wahrscheinlich noch viel von dieser Gruppe hören (und sehen).

The Kolors sind eine italienische Pop-Band mit Funk- und Disco-Wurzeln. Die Mitglieder sind Antonio Stash Fiordispino (Gesang und Gitarre), Alex Fiordispino (Schlagzeug) und Dario Iaculli (Bass). Entstanden aus der Mailänder Underground-Club-Szene wurden sie durch Auftritte im Vorprogramm von Paolo Nutini (Juli 2012), Gossip (November 2012) und Hurts (März 2013) in Italien bekannt.

Den Durchbruch feierten sie 2015, als sie den Sieg bei „Amici“, Italiens wichtigster TV-Talentshow, errangen. Ihr Debütalbum „Out" mit ihrem Hit „Everytime" erreichte fünffachen Platinstatus. Das Album ging ab Veröffentlichung an die Spitze der offiziellen italienischen Album-Charts und hielt diese Position 12 Wochen in Folge – und stellte damit einen italienischen Rekord auf.

Im Jahr 2017 erschien ihr zweites Album „YOU" mit Kollaborationen mit Künstler:innen wie Gucci Mane („What happened Last Night"). 2018 debütierte die Band auf dem Sanremo Festival mit ihrer ersten italienischen Single „Frida (mai mai, mai)". Der Song verwandelte sich instantly zu eine Radiosensation. 2019 schoss „Pensare male“ (feat. Elodie) auf Nummer 1 der italienischen Airplay-Charts. Sie schlossen das Jahr mit der Veröffentlichung von „Los Angeles" (feat. Guè Pequeno) ab. Ihr 2021er Radiohit „Cabriolet Panorama" erreichte Multi-Platin-Status.

Allein 2022 spielten sie über 70 Konzerte vor mehr als 500.000 Zuschauer:innen. Im Jahr 2023 unterzeichneten sie bei Warner Music Italy und schlugen mit ihrem Smash-Hit „ITALODISCO“ eine neue künstlerische Richtung ein. Und wurden dafür auch gleich mit viermal Platin in Italien und Chartplatzierungen in ganz Europa belohnt.

Im Februar 2024 präsentierte die Band ihre neueste Single „UN RAGAZZO UNA RAGAZZA" auf dem prestigeträchtigen Sanremo Festival. Die Single hat in Italien bereits Goldstatus erreicht und ist auf dem Weg zu Platin-Status. Man darf mehr als gespannt sein, was da noch kommt!

Deutschlands erste Disney Nick Party-Reihe 'Childhoodnites' ist jetzt in deiner Stadt! Bist du bereit, die alte Disney Channel und Nickelodeon Era wieder aufleben zu lassen? Erlebe the best of both worlds, eine unvergessliche Party gemischt mit einer Show, die alte Erinnerungen wieder erweckt. Eine Reihe von Sing- und Dance alongs werden deinen inneren Wildcat erwecken und du wirst definitiv deine Stimme verlieren! Vielleicht wirst du das nächste „Worldwide Girl“ von Big Time Rush! Oder der nächste Troy Bolton! Was auch immer diese Nacht bringt, bet on it dass es zum freak the freak out kommt. Childhoodnites garantiert dir das beste Partyerlebnis und unvergessliche Erinnerungen. Es ist an der Zeit, eine neue Party Seite zu entdecken… und da sind wir all in this together ! SEE YOU THERE WILDCATS!

Es gibt Rapper und es gibt BADCHIEFF. In gerade mal fünf Jahren ist der Mittzwanziger vom gehypten Newcomer zu einer festen Konstante im Game und dem vielleicht vielseitigsten Act seiner Generation geworden. Smart und charismatisch, mit einer Delivery, die es ihm erlaubt von New-School-Attitude auf R&B-Crooner zu switchen. Von Trap über EDM bis Punk-Pop oder House schüttelt BADCHIEFF regelmäßig neue Styles aus dem Handgelenk.

Egal, ob er bei seinen ausverkauften Solo-Touren abreißt, an der Seite von CRO ganze Arenen auseinandernimmt, sich die Booth mit MAJAN oder Chapo 102 teilt, gemeinsam mit Tokio Hotel Y2K-Throwback-Hymnen oder New-Gen-Collabos mit Maikel oder Yung Saint Paul droppt: BADCHIEFF bleibt unberechenbar, aber immer eigen. Ganz bei sich – und trotzdem all over the place. „Das ist alles ein Teil von mir. Egal was ich fühle oder mich inspiriert, findet seinen Weg in die Songs. Alles, was man in meiner Musik hört, bin ich.“ Realness, die sich auszahlt: An der Seite von Bausa und SIRA droppte BADCHIEFF mit „9 bis 9“ die Hymne für den Sommer 23 – sechs Wochen an der Chartspitze, Dreifach-Platin, mehr als 150 Millionen Streams und eine Nominierung für die 1LIVE Krone inklusive. Anfang 2024 ging es mit Sampagne, CRO und „Tempo“ gleich wieder auf Platz 2.

Als Sohn einer Deutschen und eines Kameruners, dem Percussionisten Biboul Darouiche, 1999 in Gröbenzell bei München geboren, kommt BADCHIEFF nicht nur früh mit Musik in Kontakt, sondern macht sich schon bald einen Namen als DJ, der nicht mal volljährig in Clubs von Paris über London bis New York auflegt. 2018 begleitet BADCHIEFF schließlich CRO auf dessen Tour und wird 2019 bei dessen Label truworks gesignt.

Schon die noch im selben Jahr veröffentlichte Debüt-EP „1999.jpg“ war ein Querschnitt durch sämtliche Genres: Housy Tracks, 2 Step, Trap, Boom-Bap-Beats, aber auch deutsche Rap-Parts, englische Hooks, Flexen, Croonen. Und auch die 2020 erschienene „Might Delete Later“ schuf sich zwischen Rap und Rock, House und Electronica mit Produktionen und einer Performance auf internationalem Level ihre ganz eigene Sparte.

Für sein Debütalbum „Chieff Loves You” kehrte BADCHIEFF nach Stationen in Berlin und auf Bali wieder zurück an den Ursprung. Nach Gröbenzell bei München. Back to the roots, aber mit jeder Menge Erfahrung und einem neuen Skill-Level klang das Album nach HipHop und Trap, nach Punk und Soul, kurzum nach allem, was BADCHIEFF in seinen 21 Jahren an Musik gehört, gelebt und gemacht hat. Inspiriert vom ersten richtigen Live-Sommer nach den Pandemie-Jahren an der Seite von CRO setzte BADCHIEFF mit der EP „I See You When I See You“ 2021 schließlich auf einen Sound zwischen Band-Vibes und akustischen Elementen. Ein Konzept, dass er mit der „Avanti“-EP 2023 noch weiter fortführte – die tanzbaren Tracks mit dreistelliger BPM waren wie gemacht, um dazu vor der Bühne oder Club komplett auszurasten und eine gute Zeit zu haben.

Speaking of: Mit seinen Releases hat BADCHIEFF nicht nur seine musikalische Vielfalt bewiesen, sondern sich auch als echte Live-Instanz etabliert. Jede Solo-Tour aufs Neue wieder hochverlegt, ausverkauft und um jede Menge Zusatzshows erweitert. Wer BADCHIEFF aktuell auf den Festival-Bühnen erlebt, weiß warum. Von dort geht es im Anschluss direkt wieder ins Studio, wo BADCHIEFF fleißig an seinem neuen Album arbeitet.

Wann genau das Machwerk erscheint? „Bald“, sagt BADCHIEFF mit einem Grinsen im Gesicht. Genau deshalb geht es im März 2025 auch auf große „Bald Album“-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. BADCHIEFF steht dabei nicht nur auf der Bühne, sondern ist auch in Sachen Setlist und Stagedesign involviert wie nie. „Ich bin ständig dabei, meine Shows weiterzuentwickeln und noch eine Schippe draufzulegen. Mir macht das alles sehr großen Spaß und ich werde für die Tour alles nochmal auf ein komplett neues Level heben.“

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Heather Nova first hit the airwaves in 1994 when her breakout album,“Oyster” was released. The cool, infectious songs of “Oyster” put her firmly on the indie-pop map, and charted worldwide, and she has been making critically acclaimed albums and touring ever since.

But what really garnered Heather a loyal following has been her live performances; Known for a voice that is both incredibly powerful but is also often described as “angelic”, she plays major rock festivals with full band as impressively as she captivates audiences in intimate theatres with just a cellist as accompaniment. She has toured consistently in the 30+years since starting out, and her shows continue to sell out quickly.

“Live music transcends the sum of its parts” she says. “There is a magic that happens that I am not fully in control of; I just let go, open up, and allow the music to come through me. The audience brings their emotions and their energy, and the synergy is born.”

This tour will be an eclectic mix of acoustic, cello driven tracks combined with synths, beats and percussion.

She will perform a combination of brand new material from her forthcoming album, as well as older “fan favourites”.

“Live music has a more significant role than ever these days” says Heather “Concerts create a moment of unification, community, and harmony, when there is so much division in the wider world today”

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde in die Arena Wien verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihr Gültigkeit.

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Restlos ausverkauft war die Tour im vergangenen Jahr und völlig blank die Vorverkaufsstellen. Anschließend gab es eine gigantische „Celebration“ mit dem offiziellen EHF EURO-Song für die Handball-EM 2024 und den heiß ersehnten Summer Shows. Nicht zu vergessen die unfassbare Festivalsaison, bei dem die vier Berlin City Boys unter anderem bei deutschen Festivalgrößen wie dem Deichbrand, Summer Jam und Glücksgefühle Festival maßlos abräumten.

Verschnaufpause? Fehlanzeige. Für Culcha Candela geht es weiter! Jetzt gibt es etwas ganz Besonderes zu feiern: Das hundertmillionenfach gestreamte Erfolgsbaby „MONSTA“ wird 15 Jahre alt! Deshalb veröffentlichen sie im September nicht nur eine offizielle „MONSTA“-EP, die vier Rampensäue gehen im März 2025 auch wieder auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz!

Nach über fünf Millionen verkauften Tonträgern, knapp 35 Platin- und Gold- Awards und mehr als 1.500 Live-Shows sind Culcha Candela weiterhin nicht zu halten. Das wäre auch zu langweilig für die gefeierte HipHop-, Reggae- und Latin- Band. Statt sich auf ihrer 22-jährigen Erfolgsgeschichte auszuruhen, Awards zu zählen und dem Treiben in der Welt zuzusehen, packen Mateo, Chino, Don Cali und Johnny viel lieber an und sind mittendrin. Denn die geborenen Entertainer lassen nie locker und wollen immer wieder aufs Neue mit dem Publikum feiern!

Egal ob zu legendären Culcha Candela-Classics oder zu neuen Releases wie „Voll Perfekt“ und „KILLAH“: Bei der „MONSTA Tour“ im März 2025 bewegt sich ihr Publikum von ganz allein, denn diese riesige Party wird einfach nur Hamma!

Deutschlands erfolgreichste Irish Speedfolk-Formation Fiddler's Green kommt wieder nach Wien. Seid gespannt auf ein irish-folkiges Punkrock-Hitfeuerwerk und eine mitreißende Live-Show.

DARTAGNAN haben sich mit ihrem hymnischen Folkrock 2016 dem Mantel-und-Degen Genre verschrieben und klingen 2024 auf ihrem neuesten Werk HERZBLUT wuchtiger und epischer als je zuvor!

Songs wie "RUF DER FREIHEIT", " MUSQUETEROS" oder das titelgebende "HERZBLUT" erschaffen aus keltisch inspiriertem Folk und Bombast-Rock einen Kinofilm für die Ohren!
Besonders Live erwachen die eingängigen und verspielten Songs zu einem Spektakel mit enormem Mitmach-und Suchtpotential.
2025 geht es auf die bisher größte Konzertreise durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Meet 40 FINGERS, the Italian acoustic guitar quartet that has captured the hearts of audiences worldwide. With over 350 million views across social media, this remarkable group has gained international acclaim through their inventive, four-guitar reinterpretations of classic rock, pop hits, and beloved film and TV soundtracks. Among their greatest accolades, they received an official endorsement from Queen, who applauded the group’s rendition of Bohemian Rhapsody and shared it on their official website.

40 FINGERS has not only won over fans but also earned the admiration of iconic musicians worldwide. Italian and international stars such as Andrea Bocelli, U.S. singer Tori Kelly, and Andy Summers of The Police have chosen to collaborate with them. Their project with Summers, for instance, brought new life to The Police’s hit Bring on the Night.

Each guitarist brings a rich musical history and distinct style to the quartet, allowing them to create a fresh and innovative soundscape through intricate fingerpicking. Their diverse repertoire spans four-guitar arrangements of rock and pop classics, as well as original compositions. Their love for cinema and TV scores has also led to memorable interpretations of iconic soundtracks, including their versions of John Williams' Star Wars themes, The Last of the Mohicans, an impressive Disney medley, and selections from Harry Potter.

The stage is where 40 FINGERS truly come alive, captivating audiences with performances that transcend language and geography. Their setlist features beloved songs like Sultans of Swing, Africa, The Sound of Silence, Bohemian Rhapsody, The Last of the Mohicans, Libertango, and other genre-spanning tracks that unite and thrill music lovers everywhere

Pete Art & Band feat. Herbert Prohaska

Programm: „Rockin`Country Special“

Zum 7. Mal rocken Pete Art und sein Freund Herbert Prohaska die SimmCity und laden erneut zum Tanz nach Simmering!
Herbert Prohaska, der ja bekanntlich in Wien Simmering, in der Hasenleitengasse 10-14 aufwuchs, dort nicht nur als kleiner Racker seine ersten Schritte machte, sondern auch im Käfig als zukünftiger Weltfußballer seine ersten Haken schlug, kommt auf Einladung seines Freundes Pete Art als musikalischer Gast zurück in seine Heimat.

Pete und Herbert freuen sich schon sehr auf dieses exklusiv zusammengestellte SimmSpecial.
Nach dem im vorherigen Jahr sehr erfolgreichen Konzertstart des neuen Country-Programmes reiten die beiden erneut nach Simmering um das SimmCity-Volk so richtig aufzumischen!
Jerry Lee Lewis trifft John Denver, Elvis Presley begegnet Glenn Campbell!
HiTTe der Western und Country Szene wie Your Man von Josh Turner bis Footloos von Blake Shelton treffen auf die besten Songs der unvergleichlichen Rock`n`Roll Ära!
Rockin`Country trifft auf Pete Art und Herbert Prohaska und diese gesamte Packung musikalischer Leckerbissen und Weana Schmäh treffen mit voller Wucht auf Euch und eure Zwerchfelle!
Dieses exklusive Programm und ein Publikum in Höchstform reichen sich auf eine ganz spezielle Art „der PETE ART“ die Hände!
Die Fangemeinde der Country und Line Dance Szene und der Rock`n`Roll Ära sind sehr groß, auch die Pete Art-Fans, sowie Freunde von Herbert Prohaska stehen schon in den Startlöchern! Darum schnell Karten sichern, denn sie rocken für euch nicht nur die Hasenleitengasse, sondern ganz Simmering und das in der SimmCity!
Also liebe Fans genießt
mit PETE ART feat. Herbert Prohaska
diesen speziellen Abend!

„Let`s have a ROCKIN’COUNTRY-SPECIAL-PARTY…AGAIN“

Für ART Club Mitglieder gibt es 10% Ermäßigung!!!

Gitarren-Legende Michael Schenker feiert das 50jährige Jubiläum seiner Zeit bei UFO live auf Tour!

Mit seinem festen Einstieg Ende 1973 bei UFO trug der damals 18jährige Michael Schenker maßgeblich zum internationalen Mega-Erfolg der britischen Rockband bei und stieg selbst vom „German Wunderkind“ zu einem der renommiertesten Gitarristen unserer Zeit auf, der nach wie vor
ganze Generationen von Musikern weltweit mit seinem legendären Gitarrenspiel beeinflusst.

Während seiner als „Schenker-Ära“ bekannten Zeit mit UFO von 1974-1978 veröffentlichte Michael Schenker fünf wegweisende Studioalben wie z.B. „Lights Out“ (1977) oder „Phenomenon“ (1974) und das bis heute als bahnbrechend angesehene Live-Album „Strangers In The Night“ (Live in Chicago 1978) und ist mitverantwortlich für Welthits wie „Doctor Doctor“, „Rock Bottom“ oder „Only You Can Rock Me“.

Das 50jährige Jubiläum seiner Zeit mit UFO feiert Michael Schenker nicht nur mit den Neuauflagen der besten UFO-Songs dieser Zeit mit vielen Gaststars auf Tonträger, sondern begibt sich 2025 mit seiner Begleitband auf große Europatournee.

Die „My Years With UFO“ Tour erstreckt sich über mehrere europäischen Länder und startet am 09.04.2025 in den Niederlanden. Ab 10.04.2025 kann man den Gitarren-Virtuosen wohl bekanntesten „Flying V“-Spieler der Welt dann auch in Deutschland mit den größten Hits und Klassikern seiner UFO-Zeit live erleben.

Als erste nichtbinäre Person gewann Nemo 2024 für die Schweiz mit dem Song „The Code“ (50 Mio. Streams auf Spotify und Platz 1 der Schweizer Singlecharts) den Eurovision Song Contest und brach in der Musik, Gender und Ästhetik jegliche Grenzen. Zwischen Rap, pompösem und theatralischem Pop und opereskem Gesang und mit schwindelerregenden Tanzeinlagen machte die Performance in Malmö Nemo über Nacht weltbekannt. Dabei hatte Nemo in der Schweiz schon im Alter von 18 Jahren Gold und Platinum Status, konnte die Songs „Ke Bock“, „Du“ und „Himalaya“ in den Charts etablieren und bekam bereits fünf Swiss Music Awards, die den Erfolg des non-binären Artists weiter fundamentieren. Im Frühling 2025 wird Nemo auf eine europäische Headline Tournee kommen und auch in Deutschland und Österreich live zu erleben sein.

Nemo Mettler wurde 1999 im Kanton Bern geboren und lernte früh das Spiel der Geige, des Klaviers und Schlagzeugs. Im Alter von zehn Jahren erhielt Nemo Unterricht bei einer Stimmbildnerin, um ab 2017 Jazz und Pop Sologesang an der Zürcher Hochschule der Künste zu studieren und die eigene Stimme weiter auszubilden. Nach ersten Rollen in Musicals ab 2012 und dem Erreichen des Halbfinals des Schweizer Rapturniers Swiss VBT (2015), ging Nemo 2016 mit dem Auftritt bei SRF Virus (#Cypher) auf den sozialen Medien viral und wurde schlagartig bekannt. Nemos Debüt-EP „Clownfisch“ (2015) konnte Rang 95 der Schweizer Charts erreichen, während die Single „Du“ 2017 auf Platz 4 der Singlecharts einstieg. Neben der EP „Fundbüro“ (2016) und weiteren Singles beginnt im Jahr 2020 ein Change-Prozess: Nemo schreibt und produziert nun auch für andere Artists, geht über die Schweizer Grenze hinaus und veröffentlicht Songs in englischer Sprache („Dance With Me“) sowie die EP „Whatever Feels Right“ (2022). Im Zentrum der Texte stehen dabei Themen aus Nemos eigener Lebensrealität: Gender Identity, Mental Health und die Suche nach dem Platz in der Welt – eine Anspielung auf den Künstlernamen, der aus dem Lateinischen übersetzt „niemand“ bedeutet. 2021 zog es Nemo nach Berlin, 2023 outete sich Nemo als Non-Binary und qualifizierte sich 2024 im zweiten Halbfinale mit dem Song „The Code“ für das Finale des Eurovision Song Contests 2024, den Nemo gewann und der Schweiz damit 36 Jahre nach Céline Dions Sieg im Jahr 1988 zum insgesamt dritten Mal den Titel bescherte. Mit klarer Botschaft hinter der Gewinner-Single „The Code“ ist Nemo damit zu einer Ikone der LGBTQIA+ Community geworden, die in Nemo einen nahbaren Menschen mit tief persönlichen und emotionalen Texten finden – Texte, die Mut spenden und vor allem für junge Menschen ein hohes Identifikationspotenzial bieten. Nun lebt Nemo in London und hat nicht nur den eigenen Code gebrochen, sondern mit dem ESC-Sieg die Grundlage für eine weltweite Karriere sowie die erste europäische Headline Tournee gelegt.

„Nilz Bokelbergs Büdchen of the Universe … von VIVA in die weite Welt!“

Nilz Bokelberg lädt uns ins Büdchen seines Lebens ein: Seit 30 Jahren ist er im Geschäft. Nur: In welchem überhaupt? Er ist Moderator, Podcaster, Autor und DJ, aber arbeitet im Laufe der Jahre auch als Musiker, Sprecher, Regisseur, Schauspieler, Komiker, Kritiker und in den wildesten Momenten als Comic-Zeichner. Das ist ja keine Mischkalkulation mehr, das ist absolutes Chaos. Ein Mann wie das A-Team, aber alle in einer Person. Und alle sind Murdock.

Wie man dabei den Überblick behält und sich durch so einen Dschungel an Aufgaben, aber auch Möglichkeiten navigiert, erzählt er uns bei seinem großen Solo-Abend. Dabei lädt er uns an sein Büdchenfenster ein, erzählt von den wilden Anfangstagen bei VIVA, spielt uns Lieder auf der Ukulele vor, erklärt uns unsere Lieblings-Plattencover und malt live einen Comic, mit seinem selbsterfundenen seltsamen Lieblingsheld. Ein Abend so weird, aufregend, schön, nostalgisch, liebenswert und unberechenbar, wie eben eine richtig gute, gemischte Tüte vom Büdchen (aber ohne Lakritze!).

Mit ihrer „That´s Alright Tour 2024“ wollten THE BASEBALLS eigentlich ab dem 26.09.24 mit ihrer Liveband die Bühnen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und den Niederlanden rocken und damit ihr 15-jähriges Jubiläum feiern. Nun muss die Tour aufgrund einer Verletzung von Basti auf 2025 verschoben werden.

Neue Konzerttermine konnten schon gefunden werden, bereits erworbene Tickets behalten für den jeweiligen Ersatztermin ihre Gültigkeit. Auf diese Weise haben alle Ticketbesitzer:innen weiterhin die Möglichkeit, THE BASEBALLS live zu erleben.

Das Album „That´s Alright“ wird planmäßig am 27.09.2024 erscheinen. Frontmann Basti ist schwer gestürzt und hat sich dabei an der Schulter verletzt, was die Durchführung der Tour derzeit unmöglich macht.
„Die Diagnose der Ärzte lässt uns keine andere Möglichkeit, als die Tour zu verschieben. Das war natürlich ein echter Schock.
Aber nach dem ich mit Sam, der Band und unserem Team gesprochen habe, sind wir zu der Entscheidung gekommen, dass eine Verschiebung das einzig Vernünftige ist“, so Basti.
Er ergänzt: „Ich werde jetzt alles dafür tun, schnell wieder fit zu werden, damit wir dann im Frühjahr 2025 wieder so feiern können, wie sich das für eine The Baseballs Show gehört.“ Band-Kollege Sam fügt hinzu: „Mir blutet das Herz, denn wir alle haben uns tierisch darauf gefreut die Tour zu spielen und gemeinsam mit den Fans zu rocken. Dafür muss Basti aber zu 100 Prozent fit sein, denn die Gesundheit steht über allem - Basti, gute Besserung!

Im Frühjahr 2025 kehren Chris Corner von IAMX und seine Band für eine ausgedehnte Tournee durch Europa und das Vereinigte Königreich zurück. Das düstere, elektronische Outfit wird das Publikum bei 20 verschiedenen Terminen begeistern.

Die FAULT LINES² Tour wird IAMX-Kultklassiker mit den Lieblingssongs des Fault Lines-Album-Duos vereinen, begleitet von auffälligen Visuals und von Corner programmierten Lichtern, was eine explosive und leidenschaftliche Performance verspricht. Jede der kultigen Shows wird den Besuchern eine unvergessliche Nacht voller Glam, Schmutz, Rausch und Lust bescheren.

CHRIS CORNER dazu:
"My people! Ive been burning to announce this …… and now I can .
The full length 2025 European Tour for the Fault Lines² album is
BOOKED and READY for your presence. We kick off this Spring!
I’m bringing you the IAMX classics you adore alongside your favourite songs from the Fault Lines duo. Join me and my stage monsters in rapture and lust. You need to be there and I need you .
Forever yours ,
CCX"

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„NACKT - mein Leben zwischen den Zeilen“
Jennifer Weist: lautstarke Stimme gegen Rassismus, Misogynie und Queerfeindlichkeit, Kraftpaket auf der Bühne, in jeder Hinsicht eine Frau mit Haltung. Aber wo kommt sie her, wie ist sie zu der starken und selbstbewussten Person geworden, die sie ist? In ihrem Memoir lässt sie nichts aus: Sie erzählt ungeschönt von ihrer Kindheit ohne Vater, von Drogenerfahrungen und sexualisierter Gewalt. Und sie berichtet von dem Weg zum Erfolg mit ihrer Band Jennifer Rostock, der alles andere als leicht war: Es geht um Machtmissbrauch und Sexismus in der Musikindustrie, aber auch um Rebellion und Widerstand – Jennifer Rostock prägen die Jugendkultur einer ganzen Generation. Dann ist Zeit für einen Richtungswechsel, als die Band eine Pause auf unbestimmte Dauer einläutet, geht Jennifer ihren Weg als Solokünstlerin Yaenniver weiter. Und jetzt? Viele Meilensteine sind bereits gesetzt, doch Jennifer steht mit ihrem Engagement erst in den Startlöchern, als Rolemodel für Female Empowerment und politische Anteilnahme abseits popkultureller Normen. Nicht nur davon erzählt sie in ihrem Buch – gewohnt klar, streitbar und mutig.

Auf der „Nackt - mein Leben zwischen den Zeilen“ Lese- und Akustik setzt sich Jennifer mit vielen Themen auseinander, die sie auch in ihrem Buch bewegen und verknüpft diese mit persönlichen Geschichten und Anekdoten. Jennifer nimmt ihr Publikum mit auf eine Reise zu den prägensten Erlebnissen und wichtigsten Stationen in ihrem Leben und untermauert diese musikalisch mit Akustik-Versionen einiger Songs ihres ersten gleichnamigen Soloalbums. Die Zuschauer*innen erwartet eine Show voller Emotionen, mit gewohnt guter Musik und einigen Überraschungen.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Alles im Wandel, alles neu. Provinz stehen nie still. Und mit ihrem dritten Album „Pazifik“ sind sie bereit wieder abzuheben. Immer mit flammenden Herzen und einem Lebensgefühl irgendwo zwischen der bandnamensgebenden Provinz und urbaner Melancholie.

Es ist sehr viel passiert, in den letzten fünf Jahren, seitdem Provinz von einem kleinen oberschwäbischen Städtchen aus mit unwiderstehlichen Indie-Pop-Hymnen so viele Fanherzen eroberten. Heute sind sie als eine der wichtigsten jungen Bands nicht mehr aus der deutschen Poplandschaft wegzudenken.

Provinz, das sind Sänger Vincent Waizenegger, Keyboarder Robin Schmid, Bassist Moritz Bösing und Schlagzeuger Leon Sennewald. Vier alte Freunde. Eine engverwachsene Gruppe, die den ganzen Weg zusammen gegangen ist: von der ersten EP „Reicht dir das“ (2019) zu den Erfolgen der beiden Alben „Wir bauten uns Amerika" (2020) und „Zorn & Liebe“ (2022). Von Kolabos mit Casper, Nina Chuba und Danger Dan bis zu Festival- Headliner-Slots, riesigen Tourneen quer durchs Land und millionenfachen Streams. 2023 verließen sie nach langen Jahren in der Provinz gemeinsam Süddeutschland in Richtung Hamburg. Mit der Arbeit an der neuen Platte haben sie sich bewusst Zeit gelassen.

Jetzt ist es soweit: mit „Pazifik“ ist nun der erste Vorbote vom neuen Album der Band erschienen und nächstes Jahr geht es mit neuer Musik im Gepäck auch endlich wieder auf Tour! Die „Pazifik“ Club Tour 2025 durch Deutschland und Österreich führt Provinz durch kleine Locations und gibt ihnen damit die Möglichkeit die neue Musik in einem ganz besonderen Rahmen live zu präsentieren.

QUERBEAT kommen nach Wien!!
Tickets sichern!

Das Konzert von Samra wurde in die Simm City verlegt und von 18.10.2024 auf den 29. Oktober 2025 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Statement von Samra:
„Hallo Leute! Ich muss euch leider mitteilen, dass die Feuer über Deutschland Tour auf nächstes Jahr verschoben wird. Alle Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit!

Die neuen Termine sind ab sofort online.

Es gibt aber auch gute Nachrichten. Viele von euch warten bereits seit Jahren darauf. Im Frühjahr 2025 erscheint mein neues Soloalbum und es wird ein DOPPELALBUM!

Danke für euren Support ich liebe euch!“

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Mit 35 Millionen Hörern, 38 Top 10 Hits, 18 Gold Awards, 3,6 Milliarden Streams und über 4 Millionen Followern in den sozialen Netzwerken zählt Samra zu den erfolgreichsten Musikern seiner Zeit.

Der 27 jährige Deutschrap Künstler wuchs als Sohn einer libanesischen Familie mit 5 Geschwistern in Berlin Lichterfelde auf und entdeckte sein Talent für die Musik bereits in der frühen Phase seines Lebens.

Mit dem festen Glauben an seine Musikkarriere und seinem unstillbaren Hunger nach Erfolg startete der Berliner seine eigenen Gehversuche in der Musik. Erste Erfolge ließen aufgrund seiner markanten Stimme und seinem unverkennbaren Talent nicht lange auf sich warten. Mit verschiedenen Jobs finanzierte er sich seine ersten Musikvideos und Studiozeiten selbst, um seinen Traum einen Schritt näher zu rücken.

Im Jahr 2018 erreichte Samra mit „Cataleya“ seinen ersten Nummer 1 Hit in den Deutschen Charts und kann seither einen steilen Karriereanstieg verzeichnen.

In den darauffolgenden Jahren sicherte er sich zahlreiche Awards und Auszeichnungen und konnte bereits einige namhafte Kooperationen mit führenden Wirtschaftsunternehmen für sich gewinnen.

Comedienne und Schauspielerin Alina Bock geht ab März 2025 mit ihrem neuen Programm „Vom Dorf nach Hollywood“ auf große Tour durch Deutschland und Österreich. Und dabei geht’s am 05.11.2025 auch nach Wien!

In Deutschland ist sie aufgewachsen, in Los Angeles lebt Alina Bock. Früher war sie Teil der mit Platin- und mehrfach Goldenen Schallplatten ausgezeichneten Popband „beFour“, heute ist sie heute Schauspielerin (u.a. in dem Kinofilm „Mark, Mary and Some Other People“ oder in der FOX-Produktion „Magic Carpet Rides“), Autorin und vor allem Comedienne. Nach ihrem Umzug in das Land der unbegrenzten Möglichkeiten 2012 konzentrierte sich Alina Bock voll auf ihre Comedy- Karriere. Sie schrieb Comedy-Shows, trainierte und performte in den heiligen vier Comedy-Wänden von The Groundings. Zudem trat sie unter anderem im Upright Citizens Brigade Theatre, einem weltbekannten Comedy-Theater mit Liveshows an sieben Abenden in der Woche, sowie im renommierten iO West in L.A. auf.

Seit November stellt Alina Bock ihr komisches Talent mit ihrem neuen Programm „Vom Dorf nach Hollywood“ in Deutschland unter Beweis. Nachdem alle Shows bereits innerhalb von Minuten nach der Ankündigung ausverkauft waren, legt Alina Bock nun mit einer großen Tour ab März 2025 nach. In ihrer One-Woman-Comedy-Show bringt Alina ihre vielen Charaktere live auf die Bühne. Von ihren beliebtesten Instagram-Persönlichkeiten bis hin zu völlig neuen Charakteren wird das Publikum mitgenommen, auf eine Reise „vom Dorf nach Hollywood“.

THE RASMUS – REST IN PIECES
It is often said that the best bands are the ones which keep surprising you time and time again, in the most thrilling of ways. This is something Finnish rockers The Rasmus have been doing since their major label debut and a creative responsibility they take great pride in. If you’ve listened to any of their albums, you’ll be able to hear a kaleidoscopic collage of heavy guitars against futuristic electronics, as well as pop hooks that can find their way into the heart of any kind of music fan. As a direct result, they’ve become one of Finland’s greatest musical exports, selling millions of records worldwide and winning award after award.

But this year, they’re upping the ante and releasing their most commanding music to date in the form of new single Rest In Pieces, set for release on October 25. It’s irresistibly heavy, dark and melodic – marking the start of the next chapter in their sonic evolution with a sense of fearless bravado and world-conquering intensity. “I guess it’s kind of a new sound for us,” ponders founding frontman Lauri Ylönen. “We’ve done heavy things in the past, I remember the second album had songs with hard riffing. So it’s not completely new, but it’s definitely a fresh take on The Rasmus... especially compared to what we’ve done more recently.”

The roots of the song come from a place of betrayal and anger, which explains why the lyrics could be considered Ylönen’s most hard-hitting and direct to date. As he rightly points out, some of the best art comes from the challenges life can throw at us – provided the emotions are processed and channelled through more positive avenues. If art imitates life, it should be every bit as unpredictable...

“This all started very organically,” he continues. “The story behind the music is that I was betrayed by a friend. I was sad and pissed off at the same time. I wanted to channel my frustration into the music and create what I call a ‘fuck you song’ for revenge. That’s usually the best thing for any artist or creator to do in that situation. You take the emotion and turn it into something powerful. There’s an impulse that comes through and you find the strength to capture it in the form of music to make art. It might seem negative at first, but I wanted this song to also feel empowering to anyone who hears it. There’s that uplifting thing that we do. I would say Rest In Pieces is very positive in amongst all the intensity.”

The new track also marks a new partnership with American label Better Noise outside the Nordic and Baltic territories overseen by Playground Music. Currently representing heavyweights like Five Finger Death Punch and Asking Alexandria, having led successful campaigns with Mötley Crüe and Papa Roach in the past, it’s the perfect new home for their new music. The label also introduced the group (completed by bassist Eero Heinonen, drummer Aki Hakala and guitarist Emppu Suhonen) to acclaimed producer Joseph McQueen [As I Lay Dying, Bad Wolves] in order to help them explore and experiment in new creative directions. The initial tracking had been done with Alex Mattson in Helsinki, the mastermind behind Blind Channel’s 100 million-plus streams, and with McQueen on board, they had the recipe for something truly spectacular. “He’s known for producing really cool bands, mostly American ones,” smiles the frontman. “It was very inspiring to work with new blood, so to speak. Here was someone who lived and breathed this kind of music. It was a perfect match.”