www.planet.tt

Diese Veranstaltung wurde vom 05.10.2025 auf den 01.09.2024 verschoben.
Die Show wurde vom 05.10.2025 auf 12.02.2026 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

PA Sports gibt bekannt, dass die ursprünglich für Herbst 2025 geplante „Die Echte“-Tour verschoben wird. Die Tour wird unter dem neuen Titel „Streben nach Glück“ im Februar 2026 stattfinden.

„Streben nach Glück ist für mich mehr als nur ein Albumtitel – es beschreibt meinen Weg, mein Denken und hat sowohl persönlich als auch karrieretechnisch eine besondere Bedeutung für mich. Dieser neue Titel spiegelt genau das wieder, was ich in den letzten Jahren künstlerisch durchlebt habe“, so PA Sports.

Die Verschiebung garantiert übrigens auch, dass der derzeit inhaftierte Newcomer MUCCO definitiv als Support-Act dabei sein wird.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
SOULY kommt im Rahmen seiner "tRaence touR 2025" mach Wien!
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KÄRBHOLZ gehen auf Tour. Ohne neues Album im Gepäck. Aber mit 20 Jahren Bandgeschichte.
Was als Wochenendprojekt von vier Freunden begann, hat sich in den letzten Jahren zu einer der umtriebigsten und erfolgreichsten deutschsprachigen Rockbands entwickelt. Aussagekräftige, vielschichtige Texte, ein breites musikalisches Repertoire... vor allem aber ist es wohl der unbändigen Live-Energie zu verdanken, dass sich KÄRBHOLZ ihre Nische erspielen und immer weiter ausbauen konnten.
Nische? Ja, auf ihre Art sind KÄRBHOLZ eine Nische. Authentisch und ungestüm. Laut und manchmal unbequem. Ehrlich, unperfekt und ohne Effekthascherei.
100% live. Ziemlich selten in der heutigen Musiklandschaft.

METTERNICH haben eine Mission: Die in Österreich bedrohte Rockmusik, muss vor dem Aussterben bewahrt werden. Bewaffnet mit rockigen Riffs, eingängigen Refrains und der obligatorische Portion Wiener Schmäh ziehen die vier Strizzis in den Kampf für die gute Sache. Natürlich dürfen dabei eine Prise Melancholie und a bisserl Nörgelei nicht fehlen.
Im Feburar 2017 stellten sich METTERNICH erstmals mit dem Musikvideo „Da Winta“ vor. Nachdem weitere Videos veröffentlicht worden waren, spielte METTERNICH erste Konzerte in Wien, worauf bald Auftritte am Hafen Open Air, sowie am Donauinselfest folgten.
2020 veröffentlichte die Band ihr Debüt-Album „G’schichtldrucker“ und 2022 den Nachfolger "Oidakalyptus Now" bei Tempel Records/Preiser Records.

Sichert euch die Tickets für einen großartigen Abend!!

Der legendäre ehemalige Sänger von ICED EARTH, Matt Barlow, kommt zusammen mit dem Gitarristen Freddie Vidales (heute bekannt als ASHES OF ARES) nach Wien und bietet ein einzigartiges Konzerterlebnis:
Zum ersten Mal überhaupt wird das Kultalbum „The Dark Saga“ aus dem Jahr 1996 live in voller Länge aufgeführt – vom ersten bis zum letzten Song.
Dieses Konzeptalbum, inspiriert vom Comic „Spawn“, gilt als eines der beliebtesten Alben von Iced Earth. Mit seiner düsteren Atmosphäre, den unvergesslichen Vocals und der kraftvollen Erzählung nimmt „The Dark Saga“ einen besonderen Platz in den Herzen der Metal-Fans auf der ganzen Welt ein.
Beim Konzert werden alle Songs des Albums gespielt:
Dark Saga – I Died for You – Violate – The Hunter – The Last Laugh – Depths of Hell – Vengeance Is Mine – Scarred – Slave to the Dark – A Question of Heaven
Neben dieser einzigartigen Darbietung erwartet das Publikum außerdem:
• Ausgewählte Klassiker aus der Iced Earth-Ära von Matt Barlow
• Songs aus dem brandneuen Album Ashes of Ares – „New Messiahs“ (erscheint am 18. August bei RPM)
Dies ist eine seltene Gelegenheit, live die Stimme zu erleben, die eine Ära des Heavy Metal geprägt hat – mit dem Charisma und der Kraft, die Matt Barlow zu einer wahren Legende des Genres machen.

Eröffnet wird der Abend von UNDERCODE und FLESH.
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DADI FREYR kommt im Rahmen seiner "The Sensual Seductive And Sexy Tour 2025" nach Wien!
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Spanish Love Songs | UK/EU 2025 with Support from:
The Dirty Nil, Kali Masi, Sincere Engineer (solo)

"The Beauty Of It All" – neues Album im September, neue Tour ab Herbst: Monolink ist zurück und kommt im Oktober 2025 für ein exklusives Konzert nach Wien!

We Came As Romans continue to progress and evolve at lightspeed, maintaining a place at the forefront of heavy music and culture. Never content to follow, they seamlessly alchemize crushing groove-driven catharsis, spacey electronics, and arena-size singalongs into a sound that refuses to sit still, naturally dipping in and out of metal, alternative, hardcore, and rock naturally without breaking a sweat. Since emerging in 2005, the Michigan quintet have pushed the envelope. Following To Plant A Seed [2009] and Understanding What We’ve Grown To Be [2011], Tracing Back Roots cracked the Top 10 of the Billboard 200 and catapulted to #1 on the Independent Albums Chart and Top Hard Rock Albums Chart in 2013. Two years later, We Came As Romans bowed at #11 on the Billboard 200, while Alternative Press hailed Cold Like War as “a milestone for WCAR.” They sold out successive headline tours and shared stages with A Day To Remember, Bring Me The Horizon, I Prevail, The Used, Sleeping With Sirens, Parkway Drive, and more. Produced by Drew Fulk [Knocked Loose, Lil Wayne, Disturbed], 2022’s Darkbloom earned some of the highest praise of their career. Beyond applause from Loudwire, Consequence, and more, KERRANG! rated it “4-out-of-5 stars,” going on to praise the LP as “both a carrier for a knot of emotion, and a tribute to their friend.” It yielded two of the most successful tracks of their career. “Black Hole” [with Caleb Shomo of BEARTOOTH] eclipsed 102 million-plus Spotify streams, and “Daggers” [with Zero 9:36] generated north of 32 million Spotify streams. Moving forward yet again, the band ignite another era with the 2025 single “BAD LUCK.”

MundArt - Dialektmusik & Tanzcafé, ein Abend im Zeichen der österreichischen Dialektmusik (unzureichend auch als „Austro-Pop“ bezeichnet), geht in die elfte Runde!!
Im Rahmen dieser Veranstaltungsreihe werden regelmäßig Bands & Künstler aus diesem Genre, egal ob brandneu oder arriviert, aufspielen.

Wir freuen uns auf die 11. Ausgabe, mit fünf großartigen Bands!
Mit dabei sind DEARISCH, STRANZINGER, RAUTÖNE, ZOITOG und OSTERMANN. Schauen Sie sich das an!!

DEARISCH
Wenn man die Welt schon nicht zu einem besseren Ort machen kann, kann man zumindest für eine vorübergehende Befreiung der Gehörgänge sorgen - und allem was dazwischen liegt. Gelingen kann das auf der Basis erwachsen gewordenen 2000er Rocks der amerikanischen Schule, gepaart mit authentischem Dialekt.
"DEARISCH" sind Enthusiasmus und Depression. Brachial und dezent. Aufdringlich und charmant. Die Aufbruchstimmung vor einer Langen Nacht - und der Kater danach. Eben alles was den Rock´n´Roll ausmacht. Wie man da je auf die Idee gekommen ist, österreichische Rockmusik anders zu interpretieren als einem die Goschn gewachsen ist?

STRANZINGER ist zurück und schreibt ein neues Kapitel der österreichischen Rockmusik!
Reinhard Stranzinger stellt mit seinem dritten Album "I brauch mein Rock ‘n‘ Roll" eine kraftvolle Mischung aus Hard Rock, zum Nachdenken anregende Mid Tempo-Nummern sowie Balladen vor.
STRANZINGER, benannt nach dem charismatischen Gitarristen und Frontmann Reinhard Stranzinger, ist ein einzigartiges Musikprojekt, das Elemente aus verschiedenen Genres vereint.
Als ehemaliges Mitglied von Bands wie Hubert von Goisern & die Original Alpinkatzen, ERSTE ALLGEMEINE VERUNSICHERUNG (EAV), SUPERMAX und DRAHDIWABERL hat Reinhard Stranzinger eine unverwechselbare Handschrift hinterlassen und ist eine prägende Figur der österreichischen Musikszene.
Mit STRANZINGER geht er seit vielen Jahren seinen eigenen Weg, der sowohl an seine musikalischen Vorbilder anknüpft als auch neue, kreative Akzente setzt.
STRANZINGER wird die neuen Songs live präsentieren und die Fans können sich auf eine packende Bühnenshow freuen, welche die energiegeladene Musik in vollen Zügen erlebbar macht.

RAUTÖNE - Eingängig und dennoch fernab von ausgelatschten Pfaden, rockig, jedoch ohne Angst vor ruhigen Tönen. Eine Mischung aus tanzbaren Mitsing-Nummern und herzergreifenden Balladen, die den Spagat zwischen Partyhymne und Liebeslied mühelos schaffen.
Der Dialektgesang fügt der Musik die nötige Eindringlichkeit und Eigenständigkeit hinzu. Und das ganz ohne Mitschunkelgefahr!
Rautöne, die Evolution der österreichischen Rockmusik.

ZOITOG - Weiche Schale, harter Kern. Österreichischer Mundart Rock mit Herz und Gfühl.
Günther „Gü“ Vock am Schlagzeug und Claudia „The Nurse“ Kalkbrenner am Bass, liefern mit viel Gefühl und noch mehr Erfahrung den Groove und das Fundament für die Riffs, Melodien und Soli, die Juan „Don“ Martinez mit der E-Gitarre in die Lautsprecher knallt. Abgerundet und schlüssig wird die Formation mit der eingängigen Stimme der Sängerin und Front/Powerfrau Evelin „Evil“ Gatty.
Blues/Rock/Poprock/Hardrock. Das macht für die Formation keinen Unterschied. Was zählt ist die Kraft und die Liebe zur Musik.

OSTERMANN steht für Dialektpop im guten alten Stil. Inspiriert und musikalisch stark beeinflusst von Größen wie Ambros, Danzer und Co, schreibt auch Patrick – der Sänger und Songwriter – Texte und Lieder, die Geschichten erzählen und unter die Haut gehen.
Von humorvollen bis tiefgründigen Texten, von rockigen Gitarrensounds bis zur seidenweichen Ballade wird alles geboten. Inhalte, die jedem von uns passieren können oder schon passiert sind, werden als eingängige und leicht verdauliche Musikstücke präsentiert.

Schon klar: Offiziell war es kein Comeback, als Tagtraeumer sich im Juli 2023 mit der ersten neuen Musik seit viereinhalb Jahren zurückmeldeten – schließlich hatten sie sich nie offiziell getrennt. Nah dran waren sie trotzdem, was ihr Nicht-Comeback umso besonderer machte. Denn sie hätten nicht weitermachen müssen – sie wollten es. Tom, Kevin und Tobias mussten alles ablegen, was mit dem Stempel „Eine der erfolgreichsten Bands Österreichs“ einherging – und sich auf das besinnen, was sie ursprünglich verband: ihre Freundschaft.

Womöglich liegt darin ein Grund, dass ihr Songwriting nun fokussierter wirkt als je zuvor. Die Bilder? Noch stärker. Die Melodien? Noch eingängiger. Und die Emotionen? Noch intensiver gefühlt.

Ihr neues Album wird 2025 erscheinen und im Herbst 2025 geht es dann auf Album Tour durch Österreich.

Wir starten mit Vorfreude in die nächste Saison und sind schon gespannt, welche großartigen österreichischen Acts wir zu sehen und hören bekommen!
Qualifyings in ganz Österreich - Playoffs in der ((szene)) Wien - Final Big Bang in der Planet.tt Raiffeisen Halle im Wiener Gasometer.

Für JEDEN Finalisten gibt es Bargeld zu gewinnen:
1.Platz € 12.000.-
2.Platz € 2.000.-
3.Platz € 1.000.-
jeder weitere Platz € 500.-
Zusätzlich mindestens 10 Festival-Slots und Gigs (z.B. Nova Rock, Sziget,...), ein Vollstipendium an der Jam Music Lab University, Studiopreise und Equipment– Preise im Wert von insgesamt rund 150.000 Euro!

100% Festival-Feeling und 50% der Eintrittseinnahmen für die Bands!

Jetzt anmelden unter www.planetfestivaltour.at
All styles welcome!

Emerging from Southern California originally operating as a punk band under the moniker Retribution, the band eventually changed their name in 1999 to Atreyu, after a character from the Michael Ende-penned fantasy book The Neverending Story, and released their debut album, Suicide Notes and Butterfly Kisses, in 2002 on Victory Records.

They continued to refine their punitive but melodic post-hardcore sound on career best-of offerings like Lead Sails Paper Anchor (2007) and Congregation of the Damned (2009), before going on hiatus in 2011. They reconvened four years later and released their sixth studio effort, Long Live, with In Our Wake following in 2018. After a change in vocalists, the band reintroduced themselves with 2021’s Baptize.

Ines Anioli ist back! 2025 kehrt die Comedienne mit ihrem brandneuen Programm „DanzingKween“ zurück auf die Bühnen – und auch in Österreich stehen drei Termine auf dem Programm. Sucht schon mal das schönste Tanzkleid raus, denn bald ist es wieder so weit. Ines Anioli geht auf Tour! Die Frau mit dem tiefgründigsten Ficki-Ficki-Humor, die mit wenig Schamgefühl, aber umso mehr Empathie die herzlichsten Lacher aus den Tiefen der Seele hervorholt, wird wieder live zu erleben sein. Schon 2017 tanzte Danzingkween Ines das erste Mal zu „Saturday Night“ auf Instagram und, sagen wir mal so: Das Video hat sehr viele Menschen abgeholt und begeistert. Im Februar 2019 ging Ines dann mit „Later Bitches“ viral. Tausende von Menschen folgten ihrem Motto „Dance Like Nobody’s Watching“. Einfach mal für einen kurzen Moment den ganzen Alltagsmist wegtanzen.

Die Danzingkween steht für pure Lebensfreude, umarmenden Humor und innige Selbstliebe. Aber auch für das unverblümte Teilen der dunkelsten und hellsten Momente. Und jetzt bringt Ines Anioli die Danzingkween auf die Bühne! Denn da gehört sie schließlich auch hin. Das Publikum kann sich auf eine Show vorbereiten, bei der gelacht, getanzt, gesungen und manchmal vielleicht auch ein wenig geweint wird. Denn na klar, es gibt die traurigen Momente im Leben und davor bleibt auch Danzingkween Ines nicht verschont.

Danzingkween, das sind nicht nur wilde Tanzbewegungen in der Küche – es sind private Einblicke in Ines' Welt, live und ungefiltert. Diese Show ist ein Muss für alle, die versuchen, das Leben nicht zu ernst zu nehmen und sich nach einer ordentlichen Portion Lachen und Tanzen sehnen. Oder eben für alle, die Bock auf einen fantastischen Abend mit Ines Anioli haben.

Eines ist sicher: Nach dieser Tour können die Zuschauer:innen ihren Küchen ein paar völlig neue Dance-Moves zeigen. Und den Bullshit, den das Leben so entgegenwirft, den gestreckten Mittelfinger.

BREAKDOWN OF SANITY kommen im Rahmen ihrer "Europe 2025" Tour nach Wien!
Ebenfalls mit dabei: ABBIE FALLS, DEFOCUS, STREET TO THE OCEAN, A NEW CHAPTER und ELOHRIA.
Tickets sichern!

Jeremias bestätigen für Oktober 2025 ihre bisher größte Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die „DU MUSST KEINEM GEFALLEN“-TOUR 2025 zeigt, dass die Band kaum Grenzen kennt, denn ihre Musik bringt sie weiter als je zuvor. Trotz ihres Erfolgs gehen die Hannoveraner aber achtsam mit ihren Privilegien um: Sie wissen, dass an allem ein Preisschild hängt und dass nichts für die Ewigkeit sein kann.

Die „DU MUSST KEINEM GEFALLEN“-TOUR 2025 wird sie wieder über ihre eigenen Ränder hinaustragen: Wenn man sich die Locations für 2025 aus der Band-Perspektive ansieht, gleicht der Blick ins Publikum tatsächlich einem Ausblick aufs Meer. Der Strom der Fans scheint niemals abreißen zu wollen, die Energie potenziert sich: Bei den Shows gilt es, die Kraft der Songs aus Jeremias’ treibender Disco-Funk-Ära ebenso zu genießen wie sich dem Sog ganz neuer Stücke auszusetzen – Lieder, die noch nie zuvor live gespielt wurden, nehmen bereits Kurs auf die Setlist der „DU MUSST KEINEM GEFALLEN“-TOUR.

Jeremias nehmen den Tournee-Titel wörtlich: Sie wollen mit sich selbst im Reinensein. Es lieber sagen, wenn es sich dunkel und schwer anfühlt, als zu beschönigen, während sie in eine unvorhersehbare Zukunft gehen. Die Kunst, im Augenblick zu leben, ist die still pulsierende Botschaft, die Jeremias mit der„DU MUSST KEINEM GEFALLEN“-TOUR 2025 verbreiten: „Nichts ist für immer. Im Moment ist es schön, wie es ist, also lasst es uns genießen und damit achtsam sein“.

Jeremias bestätigen für Oktober 2025 ihre bisher größte Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die „DU MUSST KEINEM GEFALLEN“-TOUR 2025 zeigt, dass die Band kaum Grenzen kennt, denn ihre Musik bringt sie weiter als je zuvor. Trotz ihres Erfolgs gehen die Hannoveraner aber achtsam mit ihren Privilegien um: Sie wissen, dass an allem ein Preisschild hängt und dass nichts für die Ewigkeit sein kann.

Die „DU MUSST KEINEM GEFALLEN“-TOUR 2025 wird sie wieder über ihre eigenen Ränder hinaustragen: Wenn man sich die Locations für 2025 aus der Band-Perspektive ansieht, gleicht der Blick ins Publikum tatsächlich einem Ausblick aufs Meer. Der Strom der Fans scheint niemals abreißen zu wollen, die Energie potenziert sich: Bei den Shows gilt es, die Kraft der Songs aus Jeremias’ treibender Disco-Funk-Ära ebenso zu genießen wie sich dem Sog ganz neuer Stücke auszusetzen – Lieder, die noch nie zuvor live gespielt wurden, nehmen bereits Kurs auf die Setlist der „DU MUSST KEINEM GEFALLEN“-TOUR.

Jeremias nehmen den Tournee-Titel wörtlich: Sie wollen mit sich selbst im Reinensein. Es lieber sagen, wenn es sich dunkel und schwer anfühlt, als zu beschönigen, während sie in eine unvorhersehbare Zukunft gehen. Die Kunst, im Augenblick zu leben, ist die still pulsierende Botschaft, die Jeremias mit der„DU MUSST KEINEM GEFALLEN“-TOUR 2025 verbreiten: „Nichts ist für immer. Im Moment ist es schön, wie es ist, also lasst es uns genießen und damit achtsam sein“.

Legends of pure fucking metal for nearly 30 years, Arch Enemy are a certifiably formidable force. Founded by Swedish guitar hero Michael Amott back in 1995, they have survived three decades without compromise and are still growing in strength and popularity. In 2025, Arch Enemy return with yet another magnificent outpouring of virtuoso brutality, Blood Dynasty. The band’s 12th studio album captures them at the height of their powers, as showcased on the recently released Dream Stealer and Liars & Thieves tracks: the vicious, high-energy rippers that open and close the record. As Amott explains, these songs set the tone for one of Arch Enemy’s heaviest and most dynamic albums yet.

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Die Show wurde abgesagt, Tickets können bei der jeweiligen Vorverkaufsstelle retourniert werden.

Das Pop-Trio folkshilfe ist gekommen, um zu bleiben. Mit dem fünften Studioalbum „bunt“ verarbeitet die Band Höhenflüge und Schicksalsschläge der letzten Jahre: Von dunklen Phasen des Verlustes und der Trauer, über ihren Erfolg, ihre Bandfreundschaft, Allzumenschlichem und der Liebe. Das Ergebnis ist ein bunter Querschnitt des Lebens, den sie auf der Bühne präsentieren. „Neben all den gemeinsamen schönen Momenten als Band und Begegnungen abseits der Bühne war definitiv der Tod meines Vaters die bisher einschneidendste Erfahrung meines Lebens“, erzählt Sänger Florian Ritt. „Unsere Songs erlauben es, mich noch einmal in anderer Form mit allen Facetten des Lebens auseinanderzusetzen. Das alles, was da auf uns tagtäglich einprasselt, findet in unseren Liedern einen Ort der Verarbeitung.“

folkshilfe machen das, wofür man sie seit mittlerweile über 10 Jahren kennt: Popmusik, die in keine Schublade passt. Ihre einzigartige Mischung aus „Quetschn“, Synthesizer und Dialekt erreicht Menschen aller Altersgruppen und Lebensphasen.
Spätestens seit ihrer letzten Amadeus-Nominierung für das Erfolgsalbum „Vire“ (mit Hits wie „Schena Mensch“, „Hau di her“ und „Najo eh“) steht fest: folkshilfe reiten unaufhaltsam auf ihrer Erfolgswelle. Sie begeistern nicht nur die Radiolandschaft, sondern füllen mit ihren ausverkauften Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum die Hallen.

Special Guest: Krautschädl
Das Comeback auf das alle gewartet haben wird endlich Realität!
Aus den tiefen Kellern des Welser Schlachthofs auferstanden, melden sich Krautschädl zurück, um das Vakuum in der österreichischen Rocklandschaft zu füllen.
2025 wird das Jahr, in dem die Legenden des „Goschnrock“ ihre Rückkehr auf die Bühne feiern - 2025 wird gschädlt wos des Zeig hoit! Mit neuen Songs, neue Bandmitgliedern und der größten Show straight outta Wös since 2003 starten die Schädler in eine neue Ära.
Yeehaw!

QUERBEAT kommen nach Wien!!
Tickets sichern!

BOON stehen seit 1998 für kompromisslosen Nu Metal & Heavy Rock aus Österreich.
Mit dem Gewinn des Austrian Band Contests 2000 prägten sie die heimische Szene, tourten als Support von AC/DC und rockten mit internationalen Größen.
2010 folgte die Nominierung für die Amadeus Music Awards – ein Meilenstein für ihre Musikrichtung.
2025 feiern sie 15 Jahre „The Almighty Love“ sowie 27 Years Of Finest Metal/Rock Music und sind endlich wieder live unterwegs – mit alten Klassikern und neuem Material.
Seid bereit, es wird laut!!

PAIN IS wurde 2002 von Sänger Jerome Jaw in Österreich gegründet.
Mit ihrem Debütalbum „Here come the Pain“ im Jahre 2003 erforschte die Band ihre eigene Art, Musik zu machen. Um etwas Besonderes zu schaffen, kombinierten sie ihre unterschiedlichen Metal-Einflüsse und machten ihre ersten Gehversuche als Band. Mit dieser ersten Kreation in der Tasche begannen sie auch Live-Shows in ganz Österreich zu spielen.
Nach weiteren zwei Alben (2005, "Painic" und 2009, "Painback"), erschien 2012 das Album "God Particle" beim internationalen Label Noisehead Records und markierte einen Meilenstein ihrer Bandgeschichte.
Im Mai 2016 wurden Pain Is zum Gewinner des WACKEN METAL BATTLE AUSTRIA gekürt und hatten die Möglichkeit, im Finale des WACKEN OPEN AIR FESTIVAL 2016 zu spielen.
Auf dem heiligen Boden von Wacken gewannen sie schließlich einen der fünf WINNER AWARDS WACKEN METAL BATTLE GLOBAL gegen 27 weltweite Konkurrenten. Pain Is erntete endlich den Respekt und die Auszeichnung, für die sie so viele Jahre gearbeitet hatten.
Von 2017 bis 2019 tourte die Band auf immer größeren Festivals wie WACKEN, Nova Rock, Donauinsel Festival, etc.
Nachdem 2019 erschienen selbstbetitelten Album „PAIN IS“, welches unglaublich positives Feedback von der weltweiten Presse und den Medien erhielt, veröffentlichte Pain Is 2023 ihr aktuelles Album „Cot4“.
Ihre 21 Jahre Jubiläumstour wird sie bis tief ins Jahr 2025 durch ganz Europa führen – und auch andere Regionen weltweit erobern. Die Bühnen der Welt sind ihr Zuhause, die Musik ihre Macht – also kommt und erlebt den Core of the 4 live!!

CHAOS INSIDE sind Österreichs erstes Progressive/Industrial Duo!!
Mit ihrem Mix aus Heavyness, elektronischer Musik und Mitsing-Hymnen entfachen "Raven" aka Petra Grooves und "Joker" Andy G das Chaos auf und vor der Bühne!

SLITHER ist eine 2020 gegründete Hard Rock Band, die mit ihrem Sound für gute Stimmung sorgen und das Rocker-Herz wieder höher schlagen lassen. SLITHER ist ein klassisches Rock -Trio bestehend aus Klaus Hoffegger am Schlagzeug, Wolfgang Hoffegger an der Gitarre und Oliver Hayirli am Bass und Gesang. Mit Einflüssen von legendären Bands wie AC/DC, ZZ Top, Black Crowes etc.. die auch in ihrer Musik zu hören sind verspricht SLITHER ein unvergessliches Musikerlebnis.

STESY hauen das neue Album „Turn Up The Crazy“ raus - und das live auf dem ClubCore Vol. 5!

Moshpit, Bierduschen und völliger Wahnsinn garantiert. Das wird kein Konzert - das wird eine Abrissparty.

Mit dabei:
Amnyon, Lost in Ruin, Praeya und tuXedoo - ein Line-Up, das alles wegfegt.

Pack deine Crew ein, schnür die Moshpit-Schuhe und check dir jetzt dein Ticket!

Hochverlegt vom WUK ins Gasometer.
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Mit ihren EPs „Red Flags“ und „nach den schlechten tagen“ sowie „sad = sexy“, „into it“ oder „vergessen“ hat sich Esther Graf zu einer der außergewöhnlichsten und beliebtesten Künstlerinnen im Deutschpop entwickelt.

Momentan verzeichnet die österreichische Sängerin und Songwriterin mehr als 65 Millionen Audiostreams, über 7 Millionen Views ihrer Videoclips und 1,3 Millionen monatliche Spotify-Hörer: innen, die sie mit ihrer Power Sound aus Pop, Grunge, einem kleinen Schuss Punkrock und ihren sympathisch direkten In-Your Face-Lyrics begeistert.

Der Zürcher Musiker Nicolas Kneringer begann seine Karriere als Singer-Songwriter, bevor er sich zunehmend in den Klangkosmos der 1980er Jahre vertiefte. Nach einer Phase der künstlerischen Neuorientierung und dem überraschenden Erfolg von «Don't Stop The Car» beweist er mit «Caroline», dass er seinen Stil gefunden hat.
Als singender Drummer mit seinem charakteristischen 80s-Sound bleibt NICKLESS seinen Ursprüngen treu und dehnt gleichzeitig sein musikalisches Spektrum kontinuierlich aus.

Besonders wichtig für NICKLESS: Seine Kompositionen werden nicht nur gehört, sondern geteilt. „Ich spüre, dass ich endlich eine Community gefunden habe, die versteht, was ich musikalisch transportieren möchte. Das bedeutet mir enorm viel." Diese Weiterentwicklung zeigt sich auch an seinen Shows: Jahrelang hat sich das Publikum bei Konzerten «Waiting» gewünscht – nun hat sich ein anderer Track in die Herzen seiner Fans gestreamt.

Lari Basilio ist eine brasilianische Gitarristin, Songwriterin und Produzentin, die vom Guitar World Magazine als „eine der aufregendsten Namen im Instrumentalrock“ bezeichnet wurde und als eine der geschmackvollsten Gitarrenvirtuosen der Gegenwart gilt.

Lari hat ihre Karriere im Laufe der Jahre mit ihren Original-Instrumentalaufnahmen aufgebaut, in denen sie ihre Vielseitigkeit und musikalische Persönlichkeit unter Beweis stellt. Für ihre neuesten Alben, die in Los Angeles aufgenommen wurden, hat sie mit einigen der größten Namen der Musikindustrie zusammengearbeitet, darunter Vinnie Colaiuta, Leland Sklar, Nathan East, Greg Phillinganes, Sean Hurley, Joe Satriani und andere.

Nach dem Erfolg ihrer Europa-Tournee im Jahr 2023 und der Veröffentlichung ihres neuen Albums "Redemption" im Mai 2025 kehrt Basilio mit ihrer Band nach Europa zurück.

Das Konzert wird das Instrumentalrepertoire des neuen Albums sowie frühere Alben der Künstlerin präsentieren, wobei der Schwerpunkt auf den melodischen Gitarrenlinien liegt, die von Balladen bis hin zu Rock reichen und von der Persönlichkeit und Einzigartigkeit von Lari in ihren Originalkompositionen geprägt sind.

H.E.A.T, the Swedish powerhouse bringing 80s-inspired hard rock into the now, continues to raise the bar with their eighth studio album Welcome to the Future, released in April 2025 via earMUSIC. Fueled by the soaring vocals of Kenny Leckremo and the band’s signature blend of melodic hooks and modern muscle, this album marks a new high point in their already explosive discography.

Lead singles “Disaster,” “Running to You,” and “Bad Time for Love” have been met with thunderous approval from fans and critics alike. Rock Hard called the album “just flat-out fantastic,” Metal Hammer hailed it as “the band at their very best,” and Hardline declared: “They do what they do best—crafting hits—making Welcome to the Future their strongest album to date.”

Chart-wise, Welcome to the Future made impressive strides, securing top positions on iTunes Rock & Metal charts across multiple countries: #1 in Italy, #2 in the Netherlands, Finland, and Switzerland, #3 in Germany and the UK, #4 in Austria and Belgium, #5 in Australia, and #7 in France. Rock radio has embraced the new era with open arms, with “Disaster” and “Running to You” added to A-lists including Planet Rock (UK), and stations across Europe giving H.E.A.T heavy rotation.

Fresh off a successful tour through Latin America, H.E.A.T shows no signs of slowing down. In May, they’ll be filming a live music video in Madrid before hitting the road again—this time for a high-voltage tour across Europe and Japan throughout summer and fall 2025. Expect new anthems, classic firestarters, and the kind of stage presence that turns first-time listeners into lifelong fans.

With Welcome to the Future, H.E.A.T isn't just honoring their roots—they’re proving that hard rock still has something to say. And they're saying it louder, prouder, and more electrified than ever.

Wer Marten live erlebt, spürt sofort: Hier steht jemand auf der Bühne, der nicht nur singt, sondern erzählt.
In seinem modernen Dialektpop treffen klare Worte auf warme Melodien, verletzliche Gedanken auf kraftvolle Momente. Von ruhiger Ballade bis mitreißenden Popsong ist alles dabei – ehrlich, intensiv und nahbar.

Mit über zwei Millionen Streams auf Spotify, mehr als 1.000 Airplays allein im letzten Jahr – darunter zahlreiche Plays auf Ö3 – und einer stetig wachsenden Community mit zehntausenden Follower*innen zählt Marten zu den vielversprechendsten Newcomern Österreichs.

Jetzt geht er – begleitet von seiner Band – auf erste Headliner-Tour. Mit im Gepäck: sein Debütalbum Eigene Art. Und genau diese bringt er auch auf die Bühne – eine besondere Atmosphäre, mal laut, mal leise, aber immer echt.

Als besonderes Highlight wird bei jedem Tour-Stopp ein noch geheimer Support-Act mit dabei sein – für zusätzliche musikalische Entdeckungen und besondere gemeinsame Momente.

Die Eigene Art-Tour ist ein Abend für alle, die sich in Musik wiederfinden wollen, die das Echte suchen – und für einen Moment das Gefühl haben möchten, genau richtig zu sein.

Versatile hard rock quartet All Them Witches thrive on contrast. Now six records deep into a tenure that began in 2012, the band is unremittingly forward-looking. There is a ferocious energy and rhythmic nuance to the band that delivers devastating guitar riffs in a raw blend of progressive, bluesy, neo-psychedelic rock. The band has relentlessly toured since inception, performing at festivals including Voodoo Music & Arts, Bonnaroo, Forecastle Festival, and Pukkelpop; while also sharing tours with acts such as Mastodon, Ghost, and Primus. All Them Witches hone their unique meld of crafted songwriting and spacious grooves on the road. They have deep musical roots and grow a heavy, visceral sound, with sheer dexterity delivered in every song.

Ukrainian singer KOLA is going on a big European tour with a new show to sing live for Ukrainians and everyone who feels her music with their hearts. Her songs are emotions that sound in unison with the soul of the listener. “Salut papa”, “Millimeter”, “Dochekayus”, “Buty prostym” and other hits will sound from the stages of European cities in their original performance. To the songs of KOLA, listeners remember, cry, love and live. The new concert program will feature both everyone’s favorite compositions and new ones.

KOLA is a singer who has become the voice of an entire generation. In her voice there is strength, tenderness and faith that sustains. At the concerts, a charity collection will be held for the Armed Forces of Ukraine – through donations and auctions.

Naked Cameo geht auf "Fish In The Rain" Tour!

Nachdem Naked Cameo im vergangenen Jahr fast gänzlich alle Deutschland und Österreichtermine ausverkauft hat, geht es nun endlich mit dem lang ersehnten dritten Album auf Tour.

Mit dem Debütalbum "Of Two Minds", das bereits über 30 Millionen Streams und eine Fanbase von 200.000 monatlichen Hörer:innen vorweisen kann, ist die Erwartung hoch. Aber das ist erst der Anfang! Auf der Bühne werden nicht nur zwei Alben und zwei EPs präsentiert, sondern erstmals auch Songs aus dem neuen Album.
Es wird wild, tanzbar und gleichzeitig sanft, zum Augen schließen oder zum Mitsingen.

Die Band schafft einen ständigen Balanceakt zwischen Einsamkeit, Liebe, Selbstzerstörung und dem Wunsch, sich manchmal einfach von allem abzuschotten in einer „World To Waste“.

METALNIGHT OUTBREAK AUTUMN EDITION FESTIVAL feat.:

BREWED & CANNED | CONFESSIONS OF PAIN | DOPAMINE | VERITATE | PARDON THE VISCERA | MAXIMUS

Tickets sichern!

A rock band consisting of five ultimate lifeforms with wolf heads and human bodies. They suddenly burst onto the music scene in 2010 and have since maintained their unstoppable momentum with groundbreaking live performances. They have also provided theme songs for numerous TV commercials, anime, dramas, and movies, expanding their fanbase across a wide range of audiences. Their success extends beyond Japan, as they made their U.S. debut and have garnered attention from around the world. The band's evolution continues, leading the music scene forward. In November 2021 and May 2022, they released their first-ever consecutive albums, "Break and Cross the Walls Ⅰ" and "Break and Cross the Walls Ⅱ". In 2023, they collaborated with singer-songwriter milet on the smash hit "Kizuna no Kiseki / Koikogare," which became the theme song for the anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Swordsmith Village Arc. In 2024, they embarked on the “North America / UK & Europe Tour 2024 'Kizuna no Kiseki' Powered by Crunchyroll”. With their energetic performances both in Japan and internationally, the band celebrates its 15th anniversary in 2025.

URIAH HEEP are proud to announce the October / November 2025 European leg of “The Magician’s Farewell” tour. The 14 date run will be taking in shows in Switzerland, Austria, Germany & Poland as a celebration of one of the most important British rock acts of all time. More European territories to be announced soon.

Mick Box says, “Who can believe it is 55 years since the band started? And I know many of you have been with us since the beginning. Well, none of us are getting younger so unfortunately we have made the decision to wind down touring the World starting 2025.

Under the very apt title of “The Magician’s Farewell” we will start our final journey on the road. This isn’t going to be one of those long, dragged out goodbyes but we do intend over the next 2-3 years to play as many places possible and see you all for one last time. I want to reiterate that the band will continue to play shows as long as we can after we are done touring but these will be limited to one off festival type events and the like.

On behalf of the band and myself I want to thank you all for the continued support you have always given us and it means so much to us. Look forward to seeing you all again very soon … ‘Appy Days!”

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Abgesagt.
Tickets können bei den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurück gegeben werden.

Diese Veranstaltung wurde vom 25.10.2025 auf den 25.08.2024 verschoben.
Die Show wurde von 25.10.2025 auf 04.11.2026 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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ROCK LEGENDS powered by Hard Rock Cafe bringt Superstars des Classic Rock auf die Bühne, die – begleitet von der großartigen Rock Legends Band – ihre gefeierten Hymnen präsentieren.

Headliner der ersten ROCK LEGENDS Tour powered by Hard Rock Cafe ist kein Geringerer als Joe Lynn Turner! Der Ex-Sänger von RAINBOW und DEEP PURPLE verfügt immer noch über eine der großartigsten Rock-Stimmen aller Zeiten und wird das Publikum mit Mega-Hits wie "I Surrender", "Since You‘ve Been Gone" und vielen weiteren legendären Ohrwürmern verzücken. Und auch die vier weiteren Top-Acts der ersten ROCK LEGENDS-Tour powered by Hard Rock Cafe können sich mehr als Hören und Sehen lassen!

Marc Storace von Krokus
Der Shouter der mehrfach platin-dekorierten Schweizer Rock-Garde KROKUS heizt dem Rock Legends Publikum mit Krachern wie "Bedside Radio" ein. Der aus Malta stammende Sänger bekam 1983 mit Krokus die Ehrenbürgerschaft in der US-amerikanischen Musikstadt Memphis, Tennessee!

Eric Martin von Mr. Big
Die Hard Rock Giganten MR. BIG aus Los Angeles setzen sich zur Ruhe, doch ihr Sänger bleibt genauso aktiv wie stimmgewaltig. Mr. Martin hat die Mr. Big Superhits "To Be With You" und "Wild World" im Programm!

Paul Shortino von Quiet Riot
Der Metal-Entertainer aus Las Vegas heizte dem Publikum schon auf der gefeierten Rock meets Classic-Tour 2024 mit Songs wie "Cum On Feel The Noize" und "Bang Your Head (Metal Health)" mächtig ein. Der gleichnamige QUIET RIOT Longplayer "Metal Health" war 1983 das erste Metal Album, das Nummer 1 der US-amerikanischen Billboard Charts erreichte!

Als Special Guest mit an Bord ist die wundervolle ROBIN BECK. Die charmante AOR-Rockröhre aus New York hat ihre Welthits "First Time" (Coca-Cola Werbesong von 1988) "Tears In The Rain" im Gepäck!

Der 8. Wiener Kurtologen Gipfel in der ((szene)) Wien findet unter dem Motto "WUNSCHKONZERT" statt!

Aus einer Idee wurde eine Veranstaltung, aus einer Veranstaltung wurde ein fixer Bestandteil im Kalender aller bekennenden Kurtolog:Innen.

Doktor SüdBahn & die Sympartie, sowie zahlreiche Gäste spielen die meistgewünschten Gassenhauer!
Von A wie "Arbeit" bis Z wie "Zoitog".

Durch das Programm führt "Espresso Rosi" Urgestein Eno Zajic.

Der Erlös ergeht wie immer an das Integrationshaus.

Die schwedischen Hoheiten ließen sich lange bitten: Am österreichischen Nationalfeiertag, dem 26.10.2025 geben sie hierzulande nun aber ihre erste Headline-Show seit 13 (!) Jahren! Die selbsternannte „beste Live-Band des Planeten“ packt feinste Rockmusik aus und geht mit neuem Werk auf Tour, um sich feiern zu lassen!

„The Hives Forever Forever The Hives“ heißt die siebte Scheibe, die am 29.08.2025 das Licht der Musikwelt erblicken wird. Und die Herrschaften versprechen nicht zu viel: Jeder einzelne Song eine Single, jede Single ein Hit, jeder Hit ein Volltreffer ins Gesicht der Menschheit. Es ist ein Album, das so voller Energie, Freude, Wut und Leben steckt, dass man die Realität, wie man sie bisher kannte, in Frage stellen wird. Die Platte besteht aus 13 Songs, die mit Engagement, Hingabe und Können in Schweden in Zusammenarbeit mit den geschätzten Produzenten Pelle Gunnerfeldt und Mike D (Beastie Boys) entstanden sind. Die erste Singleauskopplung „Enough Is Enough“ wird von einem Video begleitet, das in der großartigen Stadt Bukarest aufgenommen wurde. Unter der meisterhaften Regie des renommierten und preisgekrönten Filmemachers Eik Kockum schlüpfte die Band in verschiedene kämpferische Rollen.

The Hives – bestehend aus Howlin' Pelle, Chris Dangerous, The Johan And Only, Nicholaus Arson und Vigilante Carlstroem – haben sich in den vergangenen 30 Jahren jedenfalls ihren Platz in den Annalen der Rockgeschichte gesichert. Mit ihren Erfolgen haben sie große Stadien ausverkauft und teilten die Bühne mit Größen wie AC/DC. Die BBC bezeichnete sie als „Naturgewalt“, der Rolling Stone kürte ihr Album „Veni Vidi Vicious“ zu einem der Top-100-Alben des Jahrzehnts. Mit Millionen von verkauften Alben, Platin-Zertifizierungen und zahlreichen Auszeichnungen – darunter Grammys, MTV Awards oder NME Awards – sind sie echte Titanen der Musikwelt.

Today, multi-platinum singer-songwriter Calum Scott has announced the global dates for “The Avenoir Tour”, which includes a run of UK and European and will see him visit 24 cities across the UK and Europe later this year.

From London to Paris, Dublin to Budapest, Calum will bring his powerhouse vocals to venues in each city, including London’s OVO Wembley Arena. Presale tickets for “The Avenoir Tour” will be available from 9am Wednesday 9th April here with tickets for the general sale available from 9am Friday 11th April here.

News of the tour follows last week’s announcement of Calum’s forthcoming third studio album, Avenoir, out September 12th via EMI, which borrows its title from John Koenig’s The Dictionary of Obscure Sorrows, a word-construction project that defines “avenoir” as “the desire that memory could flow backwards.”

The globally beloved artist’s third full-length features his brand-new single “God Knows,” a wildly romantic epic track that brings Calum’s stunning and soulful voice to an intimate yet grandiose expression of longing and remorse.

Avenoir marks the latest entry in a formidable catalogue that also includes his gold-certified 2018 debut Only Human, featuring his 5x platinum smash “You Are The Reason” and iconic 3x platinum cover of Robyn’s “Dancing On My Own” which earned a BRIT Award nomination in the category of Best British Single. With his powerful voice and soul-baring songwriting, Calum creates the kind of deeply resonant songs that are primed to accompany the most meaningful moments in our lives.

From weddings to end-of-life rituals, fans have turned to his music to soundtrack major life events and for solace in times of heartbreak and loss. To date, Calum’s music has amassed over 10 billion streams worldwide.

Orbit Culture kommen am 28. Oktober in der Simm City nach Wien!
Mit dabei: Gaerea als Special Guests und Atlas als Support!
Tickets sichern!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Das Konzert von Samra wurde in die Simm City verlegt und von 18.10.2024 auf den 29. Oktober 2025 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Statement von Samra:
„Hallo Leute! Ich muss euch leider mitteilen, dass die Feuer über Deutschland Tour auf nächstes Jahr verschoben wird. Alle Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit!

Die neuen Termine sind ab sofort online.

Es gibt aber auch gute Nachrichten. Viele von euch warten bereits seit Jahren darauf. Im Frühjahr 2025 erscheint mein neues Soloalbum und es wird ein DOPPELALBUM!

Danke für euren Support ich liebe euch!“

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Mit 35 Millionen Hörern, 38 Top 10 Hits, 18 Gold Awards, 3,6 Milliarden Streams und über 4 Millionen Followern in den sozialen Netzwerken zählt Samra zu den erfolgreichsten Musikern seiner Zeit.

Der 27 jährige Deutschrap Künstler wuchs als Sohn einer libanesischen Familie mit 5 Geschwistern in Berlin Lichterfelde auf und entdeckte sein Talent für die Musik bereits in der frühen Phase seines Lebens.

Mit dem festen Glauben an seine Musikkarriere und seinem unstillbaren Hunger nach Erfolg startete der Berliner seine eigenen Gehversuche in der Musik. Erste Erfolge ließen aufgrund seiner markanten Stimme und seinem unverkennbaren Talent nicht lange auf sich warten. Mit verschiedenen Jobs finanzierte er sich seine ersten Musikvideos und Studiozeiten selbst, um seinen Traum einen Schritt näher zu rücken.

Im Jahr 2018 erreichte Samra mit „Cataleya“ seinen ersten Nummer 1 Hit in den Deutschen Charts und kann seither einen steilen Karriereanstieg verzeichnen.

In den darauffolgenden Jahren sicherte er sich zahlreiche Awards und Auszeichnungen und konnte bereits einige namhafte Kooperationen mit führenden Wirtschaftsunternehmen für sich gewinnen.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Lacuna Coil’s Sleepless Empire is more than just an album—it’s a cinematic, dark, and richly textured journey that captures a moment in time. As songwriter Marco Coti Zelati (Maki) explains, the creative spark began with Comalies XX and evolved into a sound blending orchestral influences with heavy music, inspired by film scores and horror classics.

From the anthemic The Siege to the infectious I Wish You Were Dead, the album brims with confidence and surprises, including guest vocals from Ash Costello (New Years Day) and Randy Blythe (Lamb of God). Vocalist Andrea Ferro highlights their long-standing friendship with Blythe, while Costello’s fiery rock voice was a perfect fit for the album’s dynamic sound.

Lyrically, Sleepless Empire reflects the tension of modern life—our digital obsession and societal shifts—something Cristina Scabbia deeply connects with. The album’s concept, artwork by Roberto Toderico, and even a hidden Oracle divination game in the box set all underscore Lacuna Coil’s commitment to authenticity in an increasingly tech-driven world.

Defiantly forging ahead while honoring their past, Sleepless Empire stands as both a timely and timeless statement from a band that continues to evolve.

Ad Infinitum stands as a formidable force in the modern metal scene, with a sound that melds haunting melodies, crushing riffs, and dynamic storytelling. Formed in 2018 by the charismatic and versatile frontwoman Melissa Bonny, the band has rapidly risen through the ranks, carving out a distinct niche with their intense and evocative music. Ad Infinitum’s 2020 debut, “Chapter I: Monarchy,” announced their arrival with a thunderous roar, setting the stage for what would be an unstoppable ascent. This record was shortly followed by “Chapter II – Legacy” in 2021 and “Chapter III – Downfall” in 2023.

With their 4th album “Abyss”, the band further refined their identity, delivering an even more aggressive and sonically complex record that pushes the boundaries of modern metal. The powerful lineup— with Melissa Bonny’s limitless and versatile vocals, Adrian Thessenvitz’s intricate and masterly guitar work, Korbinian Benedict’s driving and powerful bass, and Niklas Müller’s thunderous and incisive drumming—creates a soundscape that is both grand and intimate, capturing the full spectrum of human emotion and experience.

Ad Infinitum continues to blaze their path with unrelenting passion and innovation, drawing fans deeper into their mesmerising, immersive world with every release. As rising stars of the new wave of modern metal, they remain committed to exploring new territories and shattering expectations with each powerful performance.

Zara Larsson ist zurück mit neuem Sound, neuem Album und einer brandneuen Tour!
„Midnight Sun“ erscheint am 26. September und läutet eine neue Ära für die internationale Pop-Ikone ein.
Am 30.10.2025 kommt Zara nach Wien und bringt ihre größten Hits und neue Songs live auf die Bühne.

Nach ihrem #1 Album “to be honest” kommen die O’Bros 2025 endlich auf große Deutschlandtour! Mit einer energiegeladenen Live-Show, ehrlichem Tiefgang und lebensverändernder Hoffnung reißen die Brüder Grenzen zwischen Genres, Kultur und Glaube ein.
Mehr als ein Konzert: Ein Abend, der verändert und begeistert.

Am 31. Oktober 2025 wird die Szene Wien zur düsteren Bühne für den Wiener Rock und Metal Zombieball! Freut euch auf einen unvergesslichen Abend mit beeindruckenden Live-Acts, einer gruseligen Atmosphäre und einer Aftershow-Party, die keine Wünsche offen lässt.

Live on Stage:
Noapology (Ukraine) – Mit ihrem brandneuen Album und ihrem einzigartigen Sound liefern die Ukrainer eine unbändige Metal-Show, die euch mitreißen wird.
Xonor (Schweiz) – Thrash Metal vom Feinsten! Die Schweizer Band wird mit ihrer energiegeladenen Performance den Boden zum Beben bringen.
Vinegar Hill (Österreich) – Mit ihrem neuen Album und ihrem melodischen Death Metal begeistern sie mit kraftvollen Rhythmen und epischen Melodien.
Zascha (Österreich) – Dunkle und intensive Dark Music – Zascha wird euch mit einer atmosphärischen und eindrucksvollen Show in den Bann ziehen.
Fanni (Österreich) – Pop/Rock mit einer einzigartigen Energie, die sowohl zucken lässt als auch das Herz berührt.

Der Wiener Rock und Metal Zombieball bietet nicht nur erstklassige Live-Musik, sondern auch einen faszinierenden Photocorner, um eure gruseligen Erinnerungen festzuhalten. Verkleidet euch als Zombies, Untote oder eure liebsten Gruselgestalten und lasst euch von einem professionellen Fotografen ablichten. Zusätzlich gibt es auch noch einen Costume Contest, bei dem die besten Verkleidungen tolle Preise gewinnen können!
Nach dem musikalischen Spektakel erwartet euch die ultimative Aftershowparty mit einem DJ. Tanzt zu den besten Rock- und Metalhits bis in die frühen Morgenstunden, während die düsteren Schatten der Nacht euch umgeben.
Seid bereit für eine unvergessliche Halloween Nacht voller Rock, Metal und schauriger Unterhaltung! Der Wiener Rock und Metal Zombieball 2025 wird euch das Fürchten lehren und eure Sinne betören.
Sichert euch jetzt eure Tickets und seid Teil dieser einzigartigen Gruselreise!

PARADISE LOST kommen am 31. Oktober 2025 im Rahmen ihrer "Ascension Of Europe"-Tour nach Wien!
Supports: MESSA und LACRIMAS PROFUNDERE
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Die bekannteste ukrainische Rockband OKEAN ELZY kündigt die Show mit neuem Konzertprogramm in Österreich an! Seit Jahren unterstützt die Band soziale Projekte in der Ukraine, auch durch die Benefizkonzerte. Mit dem Kauf von Tickets tragen auch SIE zu diesem Projekt bei. #HelpForUkraineTour2025 kommt nach Wien. Reservieren Sie Ihre Plätze!

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Aus unvorhersehbaren Gründen muss das Konzert leider abgesagt werden.
Tickets werden an der Ticketverkaufsstelle, bei der das Ticket gekauft wurde, zurückerstattet.

Das kanadische Rock-Duo CLEOPATRICK macht auf ihrer Europe Tour 2025 Halt in der ((szene)) Wien!
Tickets sichern!

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Since forming in 2003 at school in their hometown of St Albans, UK, Enter Shikari have, thus far, released seven full-length studio albums; TAKE TO THE SKIES (2007), COMMON DREADS (2009), A FLASH FLOOD OF COLOUR (2012), THE MINDSWEEP (2015), THE SPARK (2017). NOTHING IS TRUE & EVERYTHING IS POSSIBLE (2020), and the latest, A KISS FOR THE WHOLE WORLD, released Friday 21st April 2023.

All seven albums debuted in the UK Album Chart top 5 “midweeks”, with 2023’s A Kiss For The Whole World finally scoring the band their first ever UK Album Chart #1 record.

Johnny Marr started his career with The Smiths, beginning an amazing history as one of the most influential songwriters and guitarists in British independent music. His subsequent creative journey has seen him at the heart of The The, Electronic, Modest Mouse and The Cribs, as well as working with such names as The Pretenders, Talking Heads, The Avalanches, and the musician and composer Hans Zimmer - with whom he recorded the score and soundtrack for the most recent James Bond film, No Time To Die, including the Oscar-nominated title track created with Billie Eilish.

Since launching in 2013, Marr’s solo career has given rise to four UK Top Ten studio albums - The Messenger (2013), Playland (2014), Call The Comet (2018), Fever Dreams Pts 1-4 (2022) and a career-spanning book, Marr’s Guitars (via Thames & Hudson).

The full measure of this extraordinarily fertile creative period is captured on his latest offering, Spirit Power: The Best Of Johnny Marr, a major new collection curated by Johnny encompassing songs from his first ten years as a solo artist, a scattering of stand alone singles and two incendiary new cuts, Somewhere and The Answer. It’s a body of work that mirrors Marr’s unquenchable life force, breadth of musicality, and above all, his love of melody.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
ETHEL CAIN, die amerikanischen Singer-Songwriterin und Plattenproduzentin, kommt im Rahmen ihrer vierten Konzerttournee "The Willoughby Tucker Forever Tour" nach Wien.
Tickets sichern!

One of the most influential artists of his generation, Lil Tracy is renowned for his ability to blend hip-hop with emo, punk and alternative music. Having accumulated billions of streams and over 4 million records sold, Tracy looks to build on his already prolific career with two new projects in 2025 and his first ever world tour which kicks off in September.

Seit der Jahrtausendwende kombiniert das New Yorker Quartett Stray From The Path - Thomas Williams (Leadgitarre, Gesang), Andrew Dijorio (Gesang), Anthony Altamura (Bass) und Craig Reynolds (Schlagzeug) - Hardcore mit metallischer Präzision, Hip-Hop-Attitüde, Punk-Spirit und unverblümtem, politisch aufgeladenem Songwriting, das sich nicht scheut, Ungerechtigkeiten aufzuzeigen. Dadurch haben sie eine eingefleischte Fangemeinde gewonnen, die ihre Shows weltweit ausverkauft.

Auch im Jahr 2025 treibt die Band eine unzerbrechliche kreative und persönliche Bindung an. „Wir haben noch viel zu beweisen, und wir sind super inspiriert“, sagt Williams. „Wir haben vier rohe Talente, die eine einzigartige Chemie haben. Ich bin stolz darauf, wie lange es Stray From The Path schon gibt. Wir versuchen immer, die beste Band zu sein, die wir sein können, und wir lieben und glauben einfach an diese Musik.“

Pop

Larkin Poe’s new album “Bloom" sees the dynamic sister duo venturing further along on their evolving musical journey with a collection of songs that resonate with introspection, authenticity, and a profound connection to their roots in American music. Produced and largely co-written by Megan, Rebecca, and Tyler Bryant, the album marks a significant evolution for Larkin Poe, reflecting a synergy that extends beyond mere musical partnership. Already hailed for the sincerity of their songcraft, the Lovell sisters now place an even greater spotlight on their gift for storytelling, delving deep into personal narratives with universal themes of self-acceptance and individuality against a backdrop of contemporary blues and rock influences. With their distinctive blend of masterful instrumentation and soulful harmonies, each track unfolds like a chapter, with lyrics that wind deeper and deeper towards the heart of Larkin Poe.

What started as a childhood dream of siblings Lzzy and Arejay Hale, Halestorm has become one of the most celebrated rock bands of the last two decades. Halestorm has scored seven number ones at rock radio, and their music has surpassed a billion streams worldwide. They have received two GRAMMY nominations and took home the award for Best Hard Rock/Metal Performance for “Love Bites (So Do I)” in 2012, which Rolling Stone called a “muscular, adventurous, and especially relevant rock record.”

Fronted by the incomparable Lzzy Hale (an outspoken advocate of women's rights and Gibson Guitar's first female brand ambassador), along with drummer Arejay Hale, guitarist Joe Hottinger, and bass player Josh Smith, Halestorm has earned a reputation for their dominating live performances at countless sold-out shows, the top of festival bills, and sharing the stage with rock icons like Heaven & Hell, Alice Cooper, and Joan Jett.

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Comedienne und Schauspielerin Alina Bock geht ab März 2025 mit ihrem neuen Programm „Vom Dorf nach Hollywood“ auf große Tour durch Deutschland und Österreich. Und dabei geht’s am 05.11.2025 auch nach Wien!

In Deutschland ist sie aufgewachsen, in Los Angeles lebt Alina Bock. Früher war sie Teil der mit Platin- und mehrfach Goldenen Schallplatten ausgezeichneten Popband „beFour“, heute ist sie heute Schauspielerin (u.a. in dem Kinofilm „Mark, Mary and Some Other People“ oder in der FOX-Produktion „Magic Carpet Rides“), Autorin und vor allem Comedienne. Nach ihrem Umzug in das Land der unbegrenzten Möglichkeiten 2012 konzentrierte sich Alina Bock voll auf ihre Comedy- Karriere. Sie schrieb Comedy-Shows, trainierte und performte in den heiligen vier Comedy-Wänden von The Groundings. Zudem trat sie unter anderem im Upright Citizens Brigade Theatre, einem weltbekannten Comedy-Theater mit Liveshows an sieben Abenden in der Woche, sowie im renommierten iO West in L.A. auf.

Seit November stellt Alina Bock ihr komisches Talent mit ihrem neuen Programm „Vom Dorf nach Hollywood“ in Deutschland unter Beweis. Nachdem alle Shows bereits innerhalb von Minuten nach der Ankündigung ausverkauft waren, legt Alina Bock nun mit einer großen Tour ab März 2025 nach. In ihrer One-Woman-Comedy-Show bringt Alina ihre vielen Charaktere live auf die Bühne. Von ihren beliebtesten Instagram-Persönlichkeiten bis hin zu völlig neuen Charakteren wird das Publikum mitgenommen, auf eine Reise „vom Dorf nach Hollywood“.

BONFIRE zählen ohne Zweifel zu den wichtigsten deutschen Hardrock-Formationen der zurückliegenden 50 Jahre. In ihrer erfolgreichsten Phase mit den Albumklassikern ‚Fireworks‘ (1987), ‚Point Blank‘ (1989) und ‚Don ́t touch the Light‘ (1991) gehörte die Gruppe neben den Scorpions und Accept zu den drei international angesehensten Formationen des Landes, inklusive Triumphen in ganz Europa und Übersee, gefeierten Tourneen mit Judas Priest und ZZ Top, goldenen Schallplatten, hohen Charts- Platzierungen, TV-Auftritten und mehr als 35 Millionen Clicks auf YouTube allein für ihren Hit ‚You Make Me Feel‘. Die Trademarks der Band sind und waren immer schon tiefmelodische Hardrock-Songs, angetrieben von einer fesselnden Gitarrenarbeit, groovenden Rhythmen und einprägsamen Gesangsmelodien.
Bis in die aktuelle Gegenwart hinein begeistern Bandgründer/Gitarrist Hans Ziller und seine erstklassig besetzte Band ihre Fans regelmäßig mit neuen Veröffentlichungen und mitreißenden Shows. Am 24. Januar 2025 kommt ihr aktuelles Album ‚Higher Ground‘ auf den Markt, ein kraftvolles Paradebeispiel für das glänzende Songwriting und die ungezügelte Spielfreude der beteiligten Musiker. Um die Wartezeit bis zum Album- Release zu verkürzen, erscheint bereits am 22. Oktober 2024 mit ‚I Died Tonight‘ die erste Vorabsingle inklusive Video, gefolgt von der zweiten Single ‚I Will Rise‘ am 19. November 2024 und der Ballade ‚When Love Comes Down‘ am 6. Januar 2025, ebenfalls mit sehenswertem Video.
Quasi parallel zum Veröffentlichungstermin des neuen Albums gehen Bonfire ab dem 21. Januar 2025 auch wieder auf eine großangelegte Tournee durch Deutschland, Holland und die Schweiz. Zudem sind für den kommenden Sommer einige Festivalshows geplant, im Herbst 2025 wird dann der zweite Teil der ‚Higher Ground‘-Tour starten. Hans Ziller zählt schon jetzt die Tage, bis seine Band endlich wieder auf der Bühne steht. Er sagt: „Auf die ‚Higher Ground‘-Tour freue ich mich wirklich sehr. Bonfire anno 2025 sind eine verschworene Truppe mit herausragenden Musikern, die für diese Band alles geben.
Bereits auf der 2023er ‚Origins‘-Tournee konnten wir die Besucherzahlen verdreifachen, deshalb erwarte ich für 2025 mit dem großartigen neuen Album restlos ausverkaufte Konzerte. The fire is back, und zwar gewaltig!“ Wer sich davon persönlich überzeugen möchte, sollte sich unbedingt schon jetzt ein Konzertticket sichern!

White Tyger ist eine dynamische Rock-/Metal-Band aus dem Vereinigten Königreich, bekannt für ihre energiegeladenen Auftritte. Sie haben sich einen Ruf dafür erarbeitet, mitreißende, harte und zugleich unterhaltsame Rock-/Metal-Musik zu liefern, die ihr Publikum fesselt. White Tyger lässt sich weder musikalisch noch physisch einschränken – es ist sehr wahrscheinlich, dass man sie während eines Gigs auf der Theke wiederfindet!
Ihr 2022er Debütalbum "This Is The Life" hat sogleich internationale Erfolge gefeiert und begeisterte Kritiken von namhaften Kritikern,
Radio-DJs und Musikern erhalten. "This Is The Life" ist eine kraftvolle Mischung aus Old-School-Rock der 70er, 80er und frühen 90er, versehen mit einem modernen Twist! Die Band vereint Einflüsse aus Classic Rock, Sleaze-/Hair-Metal, Heavy Metal und modernen Metal-Stilen – eine stilistische Vielfalt, die sich nicht einfach in eine Schublade stecken lässt.
Ihr neuestes Album "Back Of The Class", welches Ende 2024 veröffentlicht wurde, bekommt bereits jetzt herausragende Kritiken von Fans und Kritikern gleichermaßen. Dieses mt Spannung erwartete Nachfolgealbum zeigt das Wachstum und die Weiterentwicklung der
Band und liefert einen kraftvollen, dynamischen Sound, der die Zuhörer in seinen Bann zieht. Frühere Rezensionen lobten das Album für seine innovativen Kompositionen, eindrucksvollen Texte und energiegeladenen Performances. Mit herausragenden Songs, die das einzigartige Markenzeichen von White Tyger widerspiegeln, wird "Back Of The Class" die Musikszene nachhaltig beeinflussen, Grenzen überschreiten und das Publikum weltweit begeistern!

MÄDHOUSE ist zurück mit ihrem brandneuen Album „Plead the Fifth“. Bekannt für ihren unverwechselbaren Sound und ihr Markenzeichen, den von den 80ern inspirierten Glam Metal in die Moderne zu bringen, machen die fünf Hardrocker aus Wien genau da weiter, wo sie mit „Down and Dirty“ aufgehört haben. Das neue Album ist reifer, raffinierter, aber keineswegs leiser. Ganz im Gegenteil.
Mit dem neuen Schlagzeuger Bobby B Bastard an Bord heben Mädhouse die Dinge auf die nächste Stufe und liefern eine kraftvolle Mischung aus schweren, messerscharfe Riffs, eingängigen Melodien, treibenden Rhythmen und gut durchdachten Song-Strukturen, die die Erde definitiv zum Beben bringen.
Der Titel „Plead the Fifth“ - eine Anspielung auf das Recht zu schweigen und sich nicht selbst zu belasten - spiegelt die rebellische, furchtlose und Grenzen überschreitende Haltung der Band wider. Die Texte decken ein breites Spektrum an Themen ab, von persönlichen Erfahrungen über soziale Beobachtungen bis hin zu kühnen Aussagen über Freiheit und Individualität, und das alles mit einem spielerischen Augenzwinkern und einigen bizarren Gedanken. Getreu ihrem unverkennbaren Stil zeigen Mädhouse der bürgerlichen Gesellschaft weiterhin den Mittelfinger. Sie fordern zum Mitrocken auf und lassen keinen Moment der Langeweile aufkommen...and the Mädness goes on.....

NASTYVILLE wurde 2012 aus einer Idee von Danny Boy (Schlagzeuger) und Dave Wild (Gitarrist) gegründet, um dem Rock-Genre ein neues Gesicht zu geben.
Ihr erstes Album, Viva Hell-A (2015), zeichnete sich durch Old-School-Riffs und die Kraft des besten Street-/Glam-Rock aus, mit Lex am Gesang, Kruska am Bass und Manuel an der Gitarre. Nachdem Lex und Kruska die Band verlassen hatten, setzten sie ihre Reise mit Mark Lee am Gesang (der bis heute in der Band ist) und Fabian Andrechen fort und veröffentlichten Glam Caramel (2017). Dieses Album tendierte zu einem eher metal-lastigen Sound und ermöglichte es der Band, als Vorband für die Italien-Tourneen von Crazy Lixx, Skid Row, Crashdïet, Enuff Z’Nuff, John Corabi und anderen aufzutreten.
Ihr aktuelles Album Songs of Threesome (2022), welches von Delta Records produziert und vertrieben wird, brachte eine weitere Besetzungsänderung mit Dega an der Gitarre und Paul (ex-THEE S.T.P.) am Bass. Im Jahr 2023 verließen Danny Boy und Paul Cannibal die Band und machten Platz für Christian am Schlagzeug sowie Karl am Bass und als Backgroundsänger.
Die Band arbeitet derzeit an neuem Material und präsentiert einen frischen und modernen Sound. Im April 2023 starteten sie die Promotion-Tour für ihre beiden Singles und waren kürzlich Vorband für Steel Panther im Alcatraz in Mailand.
2025 wird unter der Leitung des Produzenten Alessandro Del Vecchio das neue Album veröffentlicht, inkl. der Single „Power to the People“ welche bereits erschienen ist.

2025 wird für Saltatio Mortis ein Jahr voller Meilensteine: Die Band feiert ihr 25-jähriges Bandjubiläum. Passend zum Jubiläum erscheint am 25. Juli das Best-of-Album „Weltenwanderer – Von Träumen & Krawall“, auf dem zwei Jahrzehnte musikalischer Höhenflüge vereint sind - ausgewählt von den Fans selbst.
Doch damit nicht genug: Im Herbst geht die Band auf große „Weltenwanderer Tour“, die größte Headline-Tour ihrer bisherigen Karriere. Dabei laden Saltatio Mortis ihre Anhänger zu einer epischen Reise durch ein Vierteljahrhundert voller Musik, Leidenschaft und unvergesslicher Hymnen ein.

Nach fünf Nummer-1-Alben in Folge und einer ausverkauften Burgentour im letzten Jahr setzen Saltatio Mortis nun mit der kommenden Hallentournee ihren Erfolgskurs fort. In Deutschland, Österreich und der Schweiz werden Saltatio Mortis als musikalische Weltenwanderer Vergangenheit und Gegenwart zu einem einzigartigen Spektakel
verschmelzen. Die Konzerte der Band sind seit jeher ein mitreißendes Erlebnis voller positiver Energie –ein Feuerwerk aus alten und neuen Hits, spektakulären Pyro-Effekten und einer epischen Atmosphäre wird diese
Jubiläumstour unvergesslich machen.

Frontmann Alea bringt es auf den Punkt: „Die Fans können sich schon jetzt auf unvergessliche Abende freuen, an denen das Leben, die Leidenschaft und die Freiheit gefeiert werden – in einer wie immer einzigartigen und besonderen Verbindung zwischen Band und Publikum. Ihr seid hiermit eingeladen, Teil dieser schon jetzt legendären Tour zu werden und gemeinsam mit uns 25 Jahre musikalische Magie zu feiern!“

Für eine weitere Überraschung sorgt der Special Guest dieser Tour:
BAD LOVERZ. Die Glam-Rocker aus Los Angeles – Giganten ihrer Zeit – waren fast vier Jahrzehnte von der Bildfläche verschwunden und feiern nun ihr Bühnen-Comeback an der Seite von Saltatio Mortis. Einst in den 1980ern als glitzerndes Mysterium des Glam-Rock bekannt, machten ihre exzentrischen Liveshows und das eigens erfundene Instrument „Thundersack“ von sich reden, bis die Band auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs spurlos verschwand. Nun kehren Venice Steel und seine legendär Truppe wie ein Echo aus einer anderen Zeit zurück – mit jeder Menge Nostalgie im Gepäck und dem unbändigen Willen, ihre einstige Krone zurückzuerobern.

Dieses ungewöhnliche Aufeinandertreffen von mittelalterlichem Rock und glamurösem Hard Rock verspricht explosive Abende – Nostalgie, Chaos und unbändige Liebe zur Musik inklusive.

Nik P., einer der erfolgreichsten Musiker und Produzenten des Landes, kehrt im Herbst 2025 mit einer ganz besonderen Tour zurück auf die Bühnen seiner Heimat. Gemeinsam mit seinem Veranstalter Semtainment hat Nik P. einen einzigartigen Tourplan entwickelt, der die Fans auf eine musikalische Reise mitnimmt, wie sie Österreich so noch nicht erlebt hat. „Ich freue mich riesig auf diese Tour und die Möglichkeit, in Locations aufzutreten, die für uns völlig neu sind,“ erklärt Nik P. voller Vorfreude. „Wir sind so voller Energie und ich kann es kaum erwarten, die Stimmung in diesen außergewöhnlichen Venues mit meiner Band erleben zu dürfen.“
Statt auf die großen, bekannten Hallen zu setzen, wurden diesmal bewusst neue, spannende Venues ausgewählt – Orte, die eine intime, fast persönliche Atmosphäre schaffen. „Wir wollten für diese Tour etwas völlig anderes machen, um eine besondere Nähe zu den Fans zu erzeugen,“ so der charismatische Künstler.
Die Vorfreude ist riesig – nicht nur bei Nik P., sondern auch bei seinen Fans, die sich auf eine Mischung aus seinen größten Hits und brandneuen Arrangements freuen dürfen. „Es ist immer etwas Besonderes, wenn man etwas Neues ausprobiert und mit vollem Herzen dabei ist,“ sagt der Musiker, dessen Leidenschaft für die Bühne ungebrochen ist.

The siren song of Blackbriar continues to swell as the band moves towards 2024 at their most cinematic and seductive best. A magnificent 2023 saw them ensnaring a collaboration with metal juggernaut Nuclear Blast Records, releasing their second full-length A Dark Euphony with long-time collaborator/producer Joost van den Broek in tow to sweeping critical and commercial applause, and a massively successful first stint at a headlining tour in Europe. With YouTube streams now reaching 61 million views and over 238,000 subscribers, and equally massive Spotify stats including a total of over 46 million streams, with over 260,000 monthly listeners who contribute to 1.4 million streams a month and 16 million streams per year, it’s evident that the world has already been entangled in Blackbriar’s dark web of beauty and darkness, spellbound by their fairytale euphonies.

Hagrids Hütte - Der Harry-Potter-Podcast!

Manu und Michel steigen erneut mit euch in den Zug vom Gleis 9 3/4 und reisen in Richtung Hogwarts. In ihrem Podcast Hagrids Hütte sprachen sie jede Woche über ein neues Kapitel der Geschichte rund um den berühmtesten Zauberer der Welt - Harry Potter.

Nach einer längeren Pause kehren die beiden nun endlich auf die Bühnen Deutschlands zurück, um mit euch in die magische Welt einzutauchen.

Dieses Mal stehen eure Lieblingskapitel im Mittelpunkt - ihr könnt vor Tourstart darüber abstimmen!

By the time her acclaimed debut album Build A Problem landed in the album charts at number 3 in 2021, dodie had already spent close to a decade growing up in public and online. She made a name for herself as a singer and writer, charming fans with her disarmingly honest videos and affecting, intimate singing style, leading her to amass over 1 billion streams to date, and more than 7 million followers across all platforms. She has sold out over 100 consecutive shows globally and has become an ambassador for Depersonalisation charity Unreal.

‘I’m Fine’ is dodie’s first new solo material since the release of her Hot Mess EP in 2022, after which she switched modes from her solo work to form the band FIZZ with her close friends Orla Gartland, Greta Isaac and Martin Luke Brown. FIZZ released their feted - and so far sole - album The Secret To Life in 2023, and toured the project through to summer 2024 culminating in an appearance at Glastonbury Festival and an emotional, intimate final show at London’s MOTH Club. Most recently, dodie contributed the lead song ‘Someone Was Listening’ to the award-winning hit game Life Is Strange - Double Exposure, and a reworking of ‘Old Devil Moon’ to the album Chet Baker Re:imagined, released last month.

Ein Blick in die Glaskugel der Familienunterhaltung verrät es schon jetzt:
Aufgrund der großen Nachfrage werden Deine Freunde auch im nächsten Jahr wieder das tun, was sie lieben. Konzerte spielen, gemeinsam mit ihrem Publikum unvergessliche Momente schaffen und - nun ja - abgehen wie Schmidts Katze, Hund und Goldfisch zusammen. Unter dem Motto „Alle in die Halle“ läuten deine Freunde singend und tanzend das Jahresende ein und feiern mit allen, die dieses Jahr keine Karten mehr bekommen haben, wiederkommen wollen oder die coolste Kinderband der Welt gerade erst entdeckt haben.

Zum ersten Mal werden auch Sozialtickets über den Tickettoaster-Shop angeboten, um auch Familien mit geringerem Einkommen ein tolles Konzerterlebnis zu ermöglichen.

Weitere Infos dazu findet ihr im Shop.
Tickets sind ab sofort unter https://deinefreunde.shop/tickets erhältlich.

Die Tickets der verschobenen / abgesagten Konzerte 2024 gelten leider nicht für die Hallentour 2025.

Für immer yung – das (Tour)Motto wird beim schwedischen Ausnahmestar Yung Lean zum Programm. Denn der als Jonatan Aron Leandoer Håstad in Stockholm geborene Musiker hält seit über einem Jahrzehnt – trotz persönlicher Herausforderungen und Schicksalsschlägen – durch. Seine Musik vereint Elemente von Cloud Rap, Trap und Lo-Fi und zeichnet sich durch die atmosphärische Produktion aus, die mit seiner markanten und emotionalen Stimme kombiniert wird.
2013 ging er als Teenager mit Anglerhut mit seinem Song „Ginseng Strip 2002“ viral, seitdem nutzte der Musiker diese kreative Energie, um eine erfolgreiche Karriere, globale Trends und eine treue Fangemeinde zu etablieren. Das Magazin „Vice“ nannte ihn damals bereits den „verrücktesten 16-jährigen, schwedischen Rapper, den ihr je gehört habt“. Doch damit nicht genug: Genau mit der Nummer „Ginseng Strip 2002“, das auf seiner ersten EP „Lavender“ zu hören war, gelang ihm 2022 auch ein viraler TikTok-Trend!
Sein Debütalbum „Unknown Memory“ (2014) und der Nachfolger „Warlord“ (2016), festigten seine Position im Genre. Mit dem Mixtape-Album „Stardust“ (2022) hat er einen weiteren Erfolg eingefahren: Kapazunder wie FKA Twigs oder Skrillex haben der Platte ihren Stempel (mit)aufgedrückt. „Stardust“ ist der Beweis dafür, dass Yung Leans künstlerischer Antrieb auch in Zeiten des viralen Erfolgs unerschütterlich bleibt. Auch das Nachfolgealbum „Psykos“ verzückte 2024 die Fans.
Jetzt legt er mit seiner neuen Single „Forever Yung“, dem Vorboten fürs fünfte Album „Jonatan“ (in Anlehnung an seinen richtigen Vornamen) nach – doch auch auf der Leinwand geht’s rund: An der Seite von Anya Taylor-Joy, Chris Evans oder Charli XCX spielt er im stargespickten Movie „Sacrifice“ (Erscheinungsdatum noch offen) mit.
Die Hauptrolle übernimmt Yung Lean auf jeden Fall bei seiner ersten Österreichshow seit elf (!) Jahren: am 10.11.2025 im Wiener Gasometer. Wir versprechen: Das wird laut, wild und einfach Yung Lean!

Tanzen ist angesagt, wenn King Gizzard And The Lizard Wizard bei ihrem "Rave Set“ ihren Sound in Echtzeit im Wiener Gasometer ausbreiten und ihr umfangreiches Oeuvre live einer kompletten Transformation unterziehen. Sie tauschen ihre Gitarren und Fuzz-Pedale gegen einen vollmodularen Synthesizer-Tisch, der im selben Takt schlägt wie ihr musikalischer Ethos – ambitioniert, improvisiert und epiphanisch. Inspiriert ist die Show von ihrem Longplayer "The Silver Cord“, dem 2023er Streifzug durch elektronischere, synthielastige Sounds. "Freak out and rave“ ist dabei definitiv das Motto des Abends!

Sadie first gained attention with her breakout single “WYD Now?” while studying in the Clive Davis Program at NYU. Since then, she’s moved back to LA to fully pursue her music career—releasing singles, EPs, touring support and headliners shows, while expanding her fanbase and community.

Sadie’s upcoming release “Early Twenties Torture” marks a significant milestone: Sadie’s debut album and tour. Her loyal fans have been eagerly awaiting this moment.

Staying true to her singer-songwriter roots, this album represents a shift towards a more extroverted and energetic sound compared to much of her previous work. Lyrically and thematically, it captures the raw, honest emotions of her early 20s—relationships, friendships, and the growing pains many of us face along the way. It’s the kind of album you’ll want to dance to with your friends at a show.

This album and tour will be a defining moment in Sadie’s career. She’s worked with new collaborators, pushing herself both lyrically and sonically. It’s also a deeply anticipated and meaningful release for her dedicated fans, who will be introduced to a side of Sadie they’ve never seen before.

Morgenshtern can truly be called a real idol of the young generation: his videos gain millions of views, his tracks get millions of streams, and his concerts are always original, unforgettable shows.

HARRI STOJKA – Anarchy
Der renommierte Wiener Gitarrist Harri Stojka beweist einmal mehr seine außergewöhnliche musikalische Vielseitigkeit. Nach seinem gefeierten "Stones Free" Projekt, bei dem er die Musik der Rolling Stones neu interpretierte, präsentiert er nun seine eigenen Rock-Kompositionen „ANARCHY“ – rau, laut und kompromisslos.

Mit Peter Dürr hat Stojka den idealen Gesangspartner für seine kraftvollen Songs gefunden. Gemeinsam mit Walter Hof am Bass und Sigi Meier an den Drums bringt das Quartett elf brandneue Tracks auf die Bühne. Die Songs greifen aktuelle Themen auf: von der Klimakrise in "Hot out there" über gesellschaftliche Ängste in "Keep cool" bis hin zu persönlichen Geschichten wie in "Love isn't fair".

"Diese Songs sind in die Kategorie Garagen-Rock einzuordnen!", erklärt Stojka selbst. Sein Sänger Peter Dürr ergänzt: "Diese Texte sind nicht nur zeitgemäß, realitätsbezogen, sondern auch die härtesten Texte, die ich jemals gesungen habe!"

Am 13.11. ist die Live-Präsentation der neuen Rocks Songs von Harri Stojka gemeinsam mit Peter Dürr (Gesang), Walter Hof (Bass) und Sigi Meier (Drums).

Nach acht Jahren harter Arbeit erreichte die Band mit DISPOSE (2018) ihren bisherigen Höhepunkt. Der Song „FEEL NOTHING“ wurde in den USA über 28 Millionen Mal gestreamt, während das gesamte Album auf über 55 Millionen Streams kam. Billboard lobte: „DISPOSE ist das bisher ausgereifteste und kohärenteste Werk der Band“, während Alternative Press betonte: „DISPOSE macht deutlich, dass The Plot In You sowohl sich selbst als auch ihre Hörer mit jedem Release weiter herausfordern.“ Rock Sound bewertete das Album mit 9 von 10 Punkten und prophezeite: „Dies sollte endlich – und völlig zu Recht – The Plot In You zu einem Namen machen, den jeder kennt.“

THE O’REILLYS AND THE PADDYHATS sind eine einzigartige Formation, die dem Irish Folk Rock in den letzten Jahren ein neues Gesicht gegeben hat. Wo sie hinkommen herrscht gute Stimmung und eine Atmosphäre wie unter Freunden. Treibender Folk, harte Gitarren aber auch sanfte Klänge und allem voran eine gemeinsame Leidenschaft sind das Erfolgsrezept der sympathischen Band aus „Little Dublin“.

„Coming Home“ (Release Ende Dezember 2024) ist das siebte Studioalbum der äußerst umtriebigen deutschen Band „The O’Reillys and the Paddyhats“ und versprüht das Feuer der Unabhängigkeit mit einer Mischung aus kraftvollem Sound und bewegenden Lyrics.

Die raue, unverfälschte Stimme des Leadsängers Paddy Maguire verleiht der Musik der Band einen unverwechselbaren Charakter und betont den Punk in dem sich selbst auferlegten Genre „Irish-Folk-Punk“.
„The O’Reillys and the Paddyhats“ erzeugen dabei eine unwiderstehliche Atmosphäre, die die mittlerweile weltweite Fangemeinde von ihren gefeierten Liveauftritten kennen und lieben.

Der Abend wird von SO MUCH MORE eröffnet.
Was vor etwas längerer Zeit mit Tequila, Mezcal und Punk auf einer Party irgendwo in Mexiko begann, wird in Österreich und Umgebung unbeirrt und mit vollem Elan weitergeführt.
Die Jungs von SO MUCH MORE passen, wie der Name schon erahnen lässt, auf jede Party; ganz egal ob diese im spießigen Einfamilienhausgarten mit Feuerschale am Land oder in der rotzversifften Punkerabsteige in der großen Stadt stattfindet. Durch ihren Genremix verstehen sie es das Publikum vor allem live zum Abtanzen zu bringen und unter Einbezug der Crowd „die Hütte abzureißen“.
Ihre Texte behandeln gesellschaftskritische und politische Themen, aber auch popkulturelle Phänomene und die einfache Tatsache, dass mit fortschreitendem Alter auch das etwas spießigere Leben in beschaulicher, ländlicher Umgebung durchaus seine Annehmlichkeiten hat.
Das Oxymoron „SPIESZERPUNK“ ist von der Band als Bezeichnung für deren Musik nicht zufällig gewählt und wird seit 2019 durch die EP „Immer Dasselbe“ und das 2022 erschienene Album „Von Punks und Spießern“ über alle gängigen Streamingplattformen und vor allem durch die schon angesprochenen, energiegeladenen Live-Shows über den ganzen Globus verbreitet.

LEAP are back! Am 14. November 2025 kommen sie mit neuem Album im Gepäck wieder nach Wien und heizen die Simm City ordentlich auf!
Tickets sichern!

Packt schon mal eure OYSTERS IN YOUR POCKET, denn Royel Otis kommen auf "meet me in the car EU / UK Tour 2025" in die Raiffeisen Halle im Gasometer!!
Still Blank sind als Support dabei!

Seit ihrer Gründung im Jahr 2009 haben sich Mr. Hurley & Die Pulveraffen als eine der erfolgreichsten und originellsten Bands der deutschen Folk-Rock-Szene etabliert. Mit einer Mischung aus Humor, Abenteuerlust und kraftvoller Musik hat die Band zahlreiche Fans in ganz Europa gewonnen und ihre Live-Shows sind bekannt für ihre Energie und ihren Humor.

Mit ihrem brandneuen Album "SOS" setzen die Folk-Freibeuter: innen von Mr. Hurley & Die Pulveraffen die Segel für ein weiteres musikalisches Abenteuer. Die vielfach gefeierte Band, bekannt für ihre mitreißenden Melodien, humorvollen Texte und energiegeladenen Liveauftritte, stellt auf diesem Werk eine explosive Mischung aus feierfreudigen Seemannsliedern, Piratenromantik und rauen Geschichten aus einer Welt voller Abenteuer vor.

Musikalisch legen die Pulveraffen noch eine Schippe drauf - der Sound ist rockiger und kraftvoller als bei früheren Alben, ohne die Folk-Wurzeln aus den Augen zu verlieren, die sich immer wieder durch markante Akkordeon-Instrumentals nach vorne spielen. Mr. Hurley & Die Pulveraffen beweisen einmal mehr, dass sie nicht nur mit ihren Fans an Bord sind, sondern auch musikalisch jede Fahrt meistern.

Das Album ist in allen gängigen Formaten erhältlich und wird sowohl auf den digitalen Plattformen als auch auf CD und Vinyl angeboten. Wer die Band live erleben möchte, sollte sich die Albumtour nicht entgehen lassen, bei welcher die Band von Oktober bis Dezember 2025 17 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz überfällt – die Piratencrew verspricht eine Show voller Energie und Leidenschaft!

Michael Klammer feat. Martin Weisberger & Band – „Best of Austropop“

Bereit für einen unvergesslichen Abend voller österreichischer Hits?
Im Heimatbezirk von Michael Klammer wird er und seine Band gemeinsam mit Martin Weisberger die Klassiker von Ambros, Fendrich, Danzer, Ostbahn & Co. aufleben lassen.
Ganz nah, live & ehrlich – Mitsingen ausdrücklich erwünscht!

Mit dabei sind einige der besten Musikerinnen und Musiker der Szene - Die Band:
Harald Meixner - Leadgitarre/Gesang
Andreas Kutil - Bass
Mathias Holzner - Drums
Alexander Guggenberger - Keyboard
Robert Gerstbauer (PL-AUDIO AustriaI) – Technik & Mann für alles

Tickets gibt es ermäßigt im Vorverkauf unter office@michaelklammer.at und martweisb@gmail.com oder zum Normalpreis bei Ö-Ticket.

Also: Tickets schnappen, Freunde einpacken und gemeinsam einen unvergesslichen Austropop-Abend erleben!

John Butler is an icon. One of Australia’s most prolific independent artists, Butler has paved the way for troubadours to rewrite their pathway to success in the music business, free from the shackles of major labels, corporate sponsors and moral compromise.
A political activist, environmental warrior and a master of stringed instruments, deep grooves and openhearted lyrical reflections, Butler is more than a humble singer-songwriter: he is a musical revolutionary.

With his unique grasp of melody, soul and anthemic pop choruses, the ARIA award winner’s deft musicality has kept him on our airwaves for more than 20 years.

With his new solo album, PRISM, Season Three of his Four Season roll-out - which includes an album of meditations (Running River) and a fully instrumental album (Still Searching) – Butler reclaims his classic groove-laden force, brimming with fierce guitars, robust percussion and meteoric choruses.

Together with uber producer James Ireland (POND, San Cisco), Butler laces his deeply personal tales with an epic soundscape. There are radio-friendly ear-worms that will generate instant festival singalongs, moshpit frenzied rock outs, and soulful ballads that are as pensive as they are stirring.

“It’s a big life and, the world, in many ways, is in turmoil. Personally, I did a lot of soul-searching and reflecting as this record took shape,” Butler explains. “For me, PRISM is a cathartic release, a celebration of going solo, moving away from the John Butler Trio moniker, and yet another sonic stretch as I continue to refine my musical journey. The title reflects the sonic and emotional “bandwidth” I wanted to explore: the whole spectrum of what it is to be human. Love, death, politics, inner and outer turmoil and redemption.”

Theatralisch möchten man die Musik von Xiu Xiu nennen: und diese Beschreibung ist noch eine Untertreibung für aus San José stammende alternative Independent-Rock-Band. Denn großes Theater – oder besser gesagt eine filmreife Performance – lieferte die Combo 2016, als sie mit dem Segen des amerikanischen Filmregisseurs David Lynch und des Komponisten Angelo Badalamenti das überraschend erfolgreiche Album „Plays the Music of Twin Peaks“ veröffentlichten. Im Anschluss ging es mit der Platte auch auf Tour. Aus Respekt der geliebten Serie gegenüber beschloss die Band 2018 jedoch, diese Konzertreihe zu den Akten zu legen.

Nach dem frühen Tod von David Lynch Anfang 2025 erhielt die Band nun mehrere hochkarätige Anfragen, ihre Interpretationen der ikonischen Musik seiner Filme wieder aufleben zu lassen. Da Xiu Xiu jedoch immer versuchen wollen, der unglaublich hohen Messlatte der künstlerischen Herausforderung, die David Lynch gesetzt hat, zu folgen, sie zu ehren und sich weiterhin von ihr inspirieren zu lassen, gehen sie diesmal tiefer.

Xiu Xiu play Eraserhead – An exploration of the sonic and visual universe that is Eraserhead! „ERASERHEAD XIU XIU” ist ein neues Live-Konzept mit begleitendem Film, bei dem Feldaufnahmen, konzertspezifische, selbstgebaute Instrumente, Orgel, modulare Synthesizer, Gesang, Blitzlicht, elektrische Interferenzen und Elemente der Musique Concrete zum Einsatz kommen, um die bizarre Emotionalität, die konfliktreiche Sexualität, die unerbittliche Dunkelheit und die einzigartige, unruhige Mondlandschaft des cineastischen Meisterwerks zum Ausdruck zu bringen.

Das Original-Sounddesign sowie die Filmmusik von Alan Spelt und Lynch dienen als Leitfaden für Xiu Xius klangliche Entfaltung, wie sie als Fans und Musiker von ihnen beeinflusst wurden. Der Originalfilm gibt Xiu Xiu die visuelle Linse, durch die man sich von dem imaginären, ungenutzten Zusatzmaterial der Band verwirren und erschlagen lassen kann.

Handelt es sich um eine kurzfristige Kunstinstallation, eine explodierte Hommage an einen filmischen Triumph, ein Epitaph für ein Idol oder um ein völlig neues Werk? JA. Ist es intensiv, seltsam, kurios und in die düsterste aller Nächte gehüllt? NATÜRLICH, schließlich ist es Eraserhead. Und düster wird es dann auch im November in der Szene Wien beim Live-Termin von Xiu Xiu…

THE RASMUS – REST IN PIECES
It is often said that the best bands are the ones which keep surprising you time and time again, in the most thrilling of ways. This is something Finnish rockers The Rasmus have been doing since their major label debut and a creative responsibility they take great pride in. If you’ve listened to any of their albums, you’ll be able to hear a kaleidoscopic collage of heavy guitars against futuristic electronics, as well as pop hooks that can find their way into the heart of any kind of music fan. As a direct result, they’ve become one of Finland’s greatest musical exports, selling millions of records worldwide and winning award after award.

But this year, they’re upping the ante and releasing their most commanding music to date in the form of new single Rest In Pieces, set for release on October 25. It’s irresistibly heavy, dark and melodic – marking the start of the next chapter in their sonic evolution with a sense of fearless bravado and world-conquering intensity. “I guess it’s kind of a new sound for us,” ponders founding frontman Lauri Ylönen. “We’ve done heavy things in the past, I remember the second album had songs with hard riffing. So it’s not completely new, but it’s definitely a fresh take on The Rasmus... especially compared to what we’ve done more recently.”

The roots of the song come from a place of betrayal and anger, which explains why the lyrics could be considered Ylönen’s most hard-hitting and direct to date. As he rightly points out, some of the best art comes from the challenges life can throw at us – provided the emotions are processed and channelled through more positive avenues. If art imitates life, it should be every bit as unpredictable...

“This all started very organically,” he continues. “The story behind the music is that I was betrayed by a friend. I was sad and pissed off at the same time. I wanted to channel my frustration into the music and create what I call a ‘fuck you song’ for revenge. That’s usually the best thing for any artist or creator to do in that situation. You take the emotion and turn it into something powerful. There’s an impulse that comes through and you find the strength to capture it in the form of music to make art. It might seem negative at first, but I wanted this song to also feel empowering to anyone who hears it. There’s that uplifting thing that we do. I would say Rest In Pieces is very positive in amongst all the intensity.”

The new track also marks a new partnership with American label Better Noise outside the Nordic and Baltic territories overseen by Playground Music. Currently representing heavyweights like Five Finger Death Punch and Asking Alexandria, having led successful campaigns with Mötley Crüe and Papa Roach in the past, it’s the perfect new home for their new music. The label also introduced the group (completed by bassist Eero Heinonen, drummer Aki Hakala and guitarist Emppu Suhonen) to acclaimed producer Joseph McQueen [As I Lay Dying, Bad Wolves] in order to help them explore and experiment in new creative directions. The initial tracking had been done with Alex Mattson in Helsinki, the mastermind behind Blind Channel’s 100 million-plus streams, and with McQueen on board, they had the recipe for something truly spectacular. “He’s known for producing really cool bands, mostly American ones,” smiles the frontman. “It was very inspiring to work with new blood, so to speak. Here was someone who lived and breathed this kind of music. It was a perfect match.”

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
ACHTUNG:
Die Show wurde vom Gasometer in die SiMM City verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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„LaFee – Die Kriegerin ist zurück!

Ehrliche Musik, authentische Texte – wenn Fans und Künstler:innen sich auf Augenhöhe begegnen, entsteht echte Magie. Genau das macht LaFee seit Jahren aus.

Die deutsch-griechische Sängerin und Songwriterin hat längst Kultstatus erreicht. Mit ihrem Debütalbum LaFee (2006) landete sie direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts und holte Gold in Deutschland. Ein Jahr später legte sie mit Jetzt erst recht nach – ein weiteres Nummer-1-Album, diesmal sogar mit Platin ausgezeichnet. Ihre energiegeladenen Live-Shows und eine treue Fanbase machten sie zu einer der erfolgreichsten Künstlerinnen der 2000er-Jahre.

Neue Musik, neue Power
Nach fünf Studioalben und über einer Million verkaufter Tonträger meldet sich LaFee mit frischem Sound zurück. Während sie 2023 und 2024 ihre Familie in den Fokus stellte, arbeitete sie gleichzeitig an neuer Musik – mit einem klaren Ziel: ehrlich, kraftvoll, zeitgemäß. Das kommende Album verbindet starke Beats, fette Gitarren und tiefgehende Texte über die Herausforderungen unserer Zeit.

Bereits die ersten Singles zeigen, wo die Reise hingeht: Königin der Nacht – ein energiegeladenes Comeback voller Power – und Kriegerin, eine Hymne für alle starken Frauen da draußen. Beide Songs wurden von den Fans gefeiert und sorgten für Gänsehaut-Momente auf der nahezu ausverkauften Kriegerin Tour.

Die Schatten & Licht Tour 2025 – Jetzt Tickets sichern!
LaFee ist bereit für die nächste Runde! Mit neuem Album im Gepäck geht sie 2025 auf Schatten & Licht Tour – und die Fans können sich auf eine explosive Mischung aus neuen Tracks und ihren größten Hits freuen. Live, intensiv, unvergesslich.

Bist du dabei?

Die Show wurde vom Gasometer in die SiMM City verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

„LaFee – Die Kriegerin ist zurück!

Ehrliche Musik, authentische Texte – wenn Fans und Künstler:innen sich auf Augenhöhe begegnen, entsteht echte Magie. Genau das macht LaFee seit Jahren aus.

Die deutsch-griechische Sängerin und Songwriterin hat längst Kultstatus erreicht. Mit ihrem Debütalbum LaFee (2006) landete sie direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts und holte Gold in Deutschland. Ein Jahr später legte sie mit Jetzt erst recht nach – ein weiteres Nummer-1-Album, diesmal sogar mit Platin ausgezeichnet. Ihre energiegeladenen Live-Shows und eine treue Fanbase machten sie zu einer der erfolgreichsten Künstlerinnen der 2000er-Jahre.

Neue Musik, neue Power
Nach fünf Studioalben und über einer Million verkaufter Tonträger meldet sich LaFee mit frischem Sound zurück. Während sie 2023 und 2024 ihre Familie in den Fokus stellte, arbeitete sie gleichzeitig an neuer Musik – mit einem klaren Ziel: ehrlich, kraftvoll, zeitgemäß. Das kommende Album verbindet starke Beats, fette Gitarren und tiefgehende Texte über die Herausforderungen unserer Zeit.

Bereits die ersten Singles zeigen, wo die Reise hingeht: Königin der Nacht – ein energiegeladenes Comeback voller Power – und Kriegerin, eine Hymne für alle starken Frauen da draußen. Beide Songs wurden von den Fans gefeiert und sorgten für Gänsehaut-Momente auf der nahezu ausverkauften Kriegerin Tour.

Die Schatten & Licht Tour 2025 – Jetzt Tickets sichern!
LaFee ist bereit für die nächste Runde! Mit neuem Album im Gepäck geht sie 2025 auf Schatten & Licht Tour – und die Fans können sich auf eine explosive Mischung aus neuen Tracks und ihren größten Hits freuen. Live, intensiv, unvergesslich.

Bist du dabei?

2. ZUSATZSHOW!!!

BUNT. isn’t just redefining electronic music in the studio—he’s changing the way it’s performed. Breaking the traditional DJ mold, he plays IN THE ROUND, removing barriers and immersing himself fully with his audience. His shows aren’t just events; they’re communal experiences—raw, intimate, and electric.

TRENDZ is a 7-member K-pop boy band under Global H Media.
They made their debut in January 2022 and have been reaching more fans hearts ever since, with 7 EPs released already.
TRENDZ now prepares for its third European tour, for a DREAMLIKE experience that will make all Friendz "Glow".

Diese Veranstaltung wurde vom 19.11.2025 auf den 13.01.2026 verschoben.
Die Show wurde vom 19.11.2025 auf 13.01.2026 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Die Könige des Hardcore aus der Bay Area in Kalifornien haben die Szene erstmals 2007 mit ihrem Debütalbum »The Will To Survive« gestürmt. Von Bands wie BLOOD FOR BLOOD, HATEBREED, und MADBALL beeinflusst, starteten LIONHEART damit direkt mit einem brutalen Sturm von mörderischem Hardcore. Schon wenig später, im Jahr 2010 folgte »Built On Struggle« und 2012 legten sie mit »Undisputed« und jahrelangem, konsequenten Touring nach. Nach einer kurzen Pause nach der Veröffentlichung »Undisputed« kehrte die Band 2014 stärker denn je mit »Welcome To The Westcoast« zurück. Das Album stieg mit #1 sowohl in die iTunes Metal als auch in die GooglePlay Metal Charts ein. LIONHEART eroberten im Januar 2016 erneut die Szene mit »Love Don’t Live here«. Der Album Titel, der eine Anspielung auf den R&B/ Motown Klassiker desselben Namens ist, zeigt den Widerwillen der Band, sich in die immergleiche „Hardcore-Schublade“ stecken zu lassen , genauso wie die bitteren und harschen Lyrics, für die die Band bekannt ist. Im November 2017 veröffentlichten LIONHEART dann »Welcome To The Westcoast II«. Als eine Fortsetzung zu »Welcome To The Westcoast« (2014) läutete das Album eine neue Ära des kalifornischen Hardcores ein und brachte der Band erneut #1 in den iTunes Metal charts und Google Play Metal Charts ein.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
ZUSATZSHOW!!!

BUNT. isn’t just redefining electronic music in the studio—he’s changing the way it’s performed. Breaking the traditional DJ mold, he plays IN THE ROUND, removing barriers and immersing himself fully with his audience. His shows aren’t just events; they’re communal experiences—raw, intimate, and electric.

Direkt, romantisch, radikal: MOLA bringt ihre unverblümten Hymnen über das Chaos des Lebens auf die Bühne. Mit einer Mischung aus Indie, Pop und Punk erzählt sie von bröckelnden Träumen, Eskapaden und bittersüßen Momenten. Ob rauer Indie-Sound oder gefühlvolle Melodien – ihre Musik ist so impulsiv wie ehrlich. Im November könnt ihr MOLA live in Wien erleben!

CRADLE OF FILTH kommen im Rahmen ihrer "Splintered In Winter" nach Wien!
Tickets sichern!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
BUNT. isn’t just redefining electronic music in the studio—he’s changing the way it’s performed. Breaking the traditional DJ mold, he plays IN THE ROUND, removing barriers and immersing himself fully with his audience. His shows aren’t just events; they’re communal experiences—raw, intimate, and electric.

Anhänger und Kulturfreaks wissen Bescheid. Das Hanse-Künstler-Konglomerat hat im Versuchslabor den Osterhasen mit dem Weihnachtsmann gekreuzt.

Das Hamburger Elektro-Performance-Kollektiv um DJ Hundefriedhof ist seit Gründung im Jahr 1995 durchgängig auf Tour. Hunderte Auftritte vor 100.000en be- und einigen entgeisterten Zuschauer*innen. Ihre Shows sind legendär!
Auf ihrem YouTube-Kanal (über 68.000 Abonennt*innen) veröffentlichen die Hamburger*innen millionenfach geklickte Musikvideos und Kurzfilme.

Auf drei: Bauarbeiter-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf Ihrer „Lenovobeach“ - Tour das Fell über die Ohren ziehen.

Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen.

HANABIE. is a Tokyo-based all-girl rock band that has been making waves since 2015, when YUKINA, MATSURI, and HETTSU came together for a high school club activity. With the addition of CHIKA in May 2023, the band has evolved into a force to be reckoned with. Don’t be fooled by their cute, girlish image—their sound is a hard-hitting blend of powerful shouts, heavy riffs, and unique Japanese flair, capturing fans at home and abroad. Their hit single “Pardon Me, I Have To Go Now” has amassed over 8.3 million views on YouTube and 5.1 million on TikTok. In December 2024, HANABIE. released their latest EP, Bucchigiri Tokyo, further showcasing their dynamic range and signature style. 2023 marked the beginning of their overseas ventures, and in August 2024, they made history as the first Japanese women to perform on the main stage at Lollapalooza in Chicago, USA. With a rapidly growing international following, HANABIE. is actively expanding their presence and making a bold statement on the global stage

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
„Mama, bitte lern Deutsch“ – Die erste Live-Tour von Tahsim Durgun im Herbst 2025 Tahsim Durgun alias tahdur bringt seine Geschichten live auf die Bühne und nimmt euch mit auf eine Reise durch den Wahnsinn des Alltags zwischen zwei Kulturen.

In seiner Show „Mama, bitte lern Deutsch“, inspiriert von seinem gleichnamigen Buch, das im März 2025 erscheint, erzählt Tahsim mit gewohnt zynischem Humor und einem Hauch Selbstironie von den kleinen und großen Absurditäten seines Lebens.

Erfolg, der für sich spricht: Tahsim ist Comedian, Content Creator und Autor. Als Preisträger des Grimme-Online-Awards 2024, des Blauen Panther 2024 und der VideoDays 2024, begeistert er mit seinem einzigartigen Humor über eine Million Follower auf seinen Social-Media-Kanälen. Seine Themen sind so vielseitig wie sein Publikum: Rassismus, Identität, Migration und das ewige Gefühl, zwischen den Stühlen zu sitzen.

Tahsim schafft es mit poetischen Momenten und scharfsinnigen Beobachtungen die Lebensrealität der postmigrantischen Generation greifbar zu machen: „Mama, bitte lern Deutsch“ ist quasi eine Hommage an seine Mama. Das Publikum erwartet ein Mix aus Alltagsanekdoten und Stories aus seinem Buch – kombiniert mit überraschenden Live-Elementen und jeder Menge Lachern. Tahsim verschafft euch mit seinem unverwechselbaren Stil und seinem scharfsinnigen Humor einen Abend, der das perfekte Gegengift zum Alltagstrott bietet.

Die Show ist für alle, die selbst das Gefühl kennen, zwischen Kulturen zu leben und schwierige Themen gern mit Humor betrachten.

Schwedischer Metal vom Feinsten!!
KATATONIA kommen im Rahmen ihrer "UK & Europe Tour 2025" nach Wien in die SiMM City.
Als Special Guests mit dabei: EVERGREY und KLOGR
Tickets sichern!!

MARS MUSIC PRODUCTIONS präsentiert ROCK THE NIGHT -
Runde 14 für eine heiße Nacht im Namen des Rock ´n Roll!
Das Mini-Festival ROCK THE NIGHT findet zwei Mal im Jahr statt. Innerhalb der Genres Rock & Metal sind den Abenden musikalisch keine Grenzen & Limits gesetzt.

Die 14. Ausgabe präsentiert die Farewell-Show zum 20. Geburtstag der Wiener Metal 'n Roll Heros von ECLIPTICA, welche sich nach diesem Auftritt in die Rock 'N Roll Pension begeben werden.
Die Abschiedsparty wird zum Rock-Inferno mit den von 70er-Jahre Rockmusik inspirierten, kompromisslos kraftvollen BREWTALITY, den ukrainischen Glam Rockern STAR CRYSTAL und den, eine Mischung aus Heavy Rock, Blues sowie einem Schuss Punk, groovenden BLACK TAPE SUICIDE.
Checkt euch die Tickets für eine heiße Nacht im Namen des Rock 'N Roll!!!

ECLIPTICA sagen zum Abschied lautstark Servus:
Die österreichische „Metal´n´Roll“-Institution ECLIPTICA verabschiedet sich am 22. November in der ((szene)) Wien nach exakt 20 Jahren mit einem fetten Knall in die Rock´n Roll Pension.
A night to remember, soviel sollte jetzt schon klar sein.
Mit fünf Studioalben und einer Vielzahl an umjubelten Live-Auftritten von Wien (Donauinselfest!) bis Wacken inkl. Supportshows für IN EXTREMO, SYMPHONY X, TIM RIPPER OWENS, PAUL DI ANNO und viele andere erspielten sich ECLIPTICA über alle Landes- und Genre-Grenzen hinaus eine treue und stetig wachsende Fanschar.
Zum Pensionsantritt im Jubeljahr werden sich nicht nur zahlreiche ehemalige Bandmitglieder die Ehre geben, es darf auch eine illustre Schar an Gastsänger*innen auf der Bühne begrüßt werden!
So werden sich neben ECLIPTICA-Urgestein Bernie Scholz und den Ex-Sängerinnen Maria Melendez und Evelin „Evil-In“ Gatty (Zoitog) unter anderem Alexander Karlin (Metternich, Brewtality uvm.), Paul „Mr. Nice Guy“ Venturini (Def Crüe) oder Hannes Lenhardt (Hairy Pussylovers) das Mikro mit Sandra teilen.
Wir freuen uns auf einen Abend voller „Oldies, But Goldies“ wie „Love And Misery“ (Platz 5 in den österreichischen iTunes Charts!), „Need Your Love“ oder „Turn Away“ sowie jüngere Fan-Faves der Marke „Masterpiece Of Love“ oder „Children Of The Universe“. Neben vielen Klassikern und Hits darf sich die ECLIPTICA-Gemeinde aber auch auf selten live gespielte Perlen und weitere Überraschungen freuen.
Wie gesagt: A night to remember. Oder, um es in den Worten der Band zu singen:
This is one for Rock’n Roll!

BREWTALITY vereint harten, ausdrucksvollen Rock mit der Essenz der 70er – markante Stimmen und dreistimmige Chöre.
Ihre Musik, inspiriert von Größen wie AC/DC und Deep Purple, hämmert roh und energiegeladen aus den Boxen, geprägt von Falsett-Screaming und ausufernden Gitarren-Soli.
Diese Power-Trio steht für kompromisslosen Rock’n’Roll, überzeugt mit kraftvollen, von der 70er-Jahre Rockmusik inspirierten Songs und energiegeladenen Live-Auftritten.

STAR CRYSTAL wurde 2012 in der Ukraine von Susanna Radimovskaya, der charismatischen und talentierten Front-Lady der Band, gegründet und liefert einen energiegeladenen, überlebensgroßen Sound, der von den Legenden des Glam Metal der 80er Jahre inspiriert ist. Mit theatralischer Bühnenpräsenz und elektrisierenden Gitarrensoli hat sich die Band schnell zu einem der angesagtesten Acts in der modernen Glam-Metal-Szene entwickelt.
STAR CRYSTAL sind in der Geburtsstunde des Glam Metal der 80er Jahre verwurzelt und haben sich zum Ziel gesetzt, den Geist des Genres einer neuen Generation von Fans näher zu bringen. Front-Lady Susanna Radimovskaya mit ihrem kraftvollen Gesang und ihre Jungs haben mit treibenden Beats und mitreißenden Hymnen das Publikum an Veranstaltungsorten in ganz Europa überzeugt und sich den Respekt von Fans und Musikerkollegen gleichermaßen erspielt.
STAR CRYSTAL hat erfolgreiche Tourneen durch ganz Europa gespielt, darunter Auftritte in Frankreich, Belgien, Luxemburg, Österreich, Schweden, der Schweiz, Deutschland, Rumänien, Bulgarien, Ungarn, Kroatien und Italien. Im Jahr 2023 spielte Star Crystal unter anderem auch beim "MetalDays", einem großen Metal-Festival in Slowenien.

Die Wiener BLACK TAPE SUICIDE spielen eigenständigen und energiegeladenen „Alternative Heavy Rock“ - eine Mischung aus Heavy Rock, Blues sowie einem Schuss Punk. Die Band selbst bezeichnet sich als 'Rampensäue' und kennt auf der Bühne nur ein Motto:
„We Are Here To Rock!“
Neben Support Shows für Ex-Iron Maiden Fronter Blaze Bayley oder Black Inhale und einigen mehr, spielten BTS bereits eine Vielzahl großartiger Shows in und um Wien.
Jedem Musikfan, der auf energiegeladenen und mit viel Leidenschaft dargebotenen harten Rock steht, ist ein Besuch eines ihrer Konzerte ans Herz zu legen. Ehrlich, unerwartet, ohne Netz und doppelten Boden, rau & echt - das sind BLACK TAPE SUICIDE.

Good News: NESS geht 2025 auf Tour! Die geniale Künstlerin bringt nicht nur ihre größten Hits mit, sondern auch brandneues Material.
Mach dich bereit für echte Gänsehaut-Momente, denn NESS brennt darauf, wieder auf der Bühne zu stehen und die Crowd zum Kochen zu bringen.
Sei dabei, wenn es bei der „NESS – TOUR 2025“ so richtig abgeht. Es wird heftig!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Ice Nine Kills spread cavalier carnage with a knowing smile, as evidenced by the densely catchy songs on their pair of breakthrough albums, The Silver Scream and The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood. The INKverse boasts a series of high-concept, cinematic videos; the Psychos Only club; a mock “true crime” book; the Inked in Blood graphic novels; monthly “Nightmare on the 9th” merch drops; and the annual INK-curated Silver Scream Convention weekends. In 2024, Silver Scream Con moved into the DCU Center in Worcester, Massachusetts – not far from the North Shore birthplace of Ice Nine Kills. Led by Spencer Charnas, the internationally acclaimed band (who mix extreme metal with melody) toured with Slipknot in 2022 and was handpicked by Metallica for the M72 World Tour in 2023, 2024, and 2025. The horror community Spencer grew up loving has embraced his band in return. INK’s “A Work of Art” plays in 2024’s Terrifier 3, now the highest-grossing unrated film ever.

A visual artist, vocalist and performer, Tommy Cash is both a mirror of his generation and a
daring trailblazer. Always one step ahead, Tommy Cash continues to show us what will be
trendy tomorrow. But primarily, he himself is fashionable - with more than 1.5 million TikTok
followers, he’s become a style and cult favourite.
Long before his Eurovision debut, Tommy Cash was already enjoying international acclaim, yet,
Eurovision and “Espresso Macchiato” catapulted him into the mainstream spotlight & to the top
of the global charts, not to mention Italy, where the track became a cross-generational anthem –
from toddlers to grandmas. His latest hit, “Espresso Macchiato”, has racked up over 39 million
streams on Spotify. Fusing nostalgic cabaret, TikTok aesthetics, and irresistibly catchy beats into
a single three-minute track is no small feat. All of this in a strange blend of warm and ironic
humor, while remaining utterly cool and charismatic.
His cultural reach extends well beyond music. In the fashion world, Tommy has partnered with
brands such as Rick Owens, Maison Margiela, Adidas – his campaign with the latter reached
over 80 million viewers. Vogue praised his style as rebellious and hilariously surreal, while
Dazed celebrated his bold manner of bringing attention to today’s sensitive topics, as a hero of
inclusiveness, sexual liberation and body-positivity. VICE called him a fearless, multi-talented
young Eastern European lad. Tommy remains delightfully unpredictable, packing his portfolio
with vibrant and diverse endeavors, including recent collaborations such as with Pornhub.
Tommy's success is reflected in world tours across the United States and Europe, and he is a
sought-after guest at the world's biggest music festivals such as Glastonbury, Sziget, and
Roskilde. In 2025 again, Cash delights old and new fans with his concert tour around the globe.

Brace yourselves, Europe — Eclipse is loading up the tour bus and hitting the road like Thor’s hammer on a caffeine bender.

After racking up chart success, sold-out shows, and enough festival anthems to fuel a decade of summer hangovers, Eclipse is louder, sharper, and more fired up than ever. Their last few years have seen them go from fan favorites to mainstage must-sees — and now they're bringing that mo(nu)mentum straight to your front door (well, venue).

From Hamburg to Munich, Vienna to Kortrijk and a bunch of beer-drenched pit stops in between, Eclipse will be spreading their melodic mayhem across the continent. Expect enough stage presence to make your local weather system nervous and energy levels sufficient to power a small Nordic country through winter.

Will there be leather jackets? Perhaps. Will someone jump off a monitor they absolutely shouldn’t be standing on? Very likely. Will you wake up the next day with ringing ears and the vague memory of chanting along to a song you didn’t know you knew? Definitely.

Swedish Alternative Metal act AVIANA are back in 2021 with frontman Joel Holmqvist introducing a new era of the band since the release of 'Epicenter' in 2019. Recent releases via German label Arising Empire in ’Obsession’, ’Overcome’, 'Rage', 'Oblivion' and 'Retaliation' have all the elements you look for in a modern Metal band. After touring UK, EU and Asia with bands like Crystal Lake, Adept, The Word Alive, Make Them Suffer and more, Joel proves that Aviana is among the top of the scene and that we can expect further great things coming our way in the near future.

Obacht, wertes Nachtleben, die Monsters Of Liedermaching begeben sich auf Novembertour, um mit „Setzen, Sekt!“, ihrem neuesten Live-Album, der Düsternis von Jahreszeit und Realität das beste hedonistische Gegenargument seit der Erfindung des Dur-Akkords zu präsentieren.

In 12 musikalischen Kleinoden singen sie über Details des Daseins und tänzeln chaplinesk durch die Surrealität des Alltags. Sie behaupten sich gegen musikhassende Katzen, erträumen neue Karrieren als rennfahrende Cowboys oder gassigehende Topspione, fungieren als kompetente Problemlöser zwischengeschlechtlicher Diskursschwierigkeiten und pfeifen argumentativ auf das CDU-belastete deutsche Arbeitsethos. Das Leben stellt die Reibungspunkte und die Monsters ölen sie mit Poesie. In ihrem charakteristischen Liedermacherstil zwischen Punk und Popappeal präsentieren sie sich in gar reizender Ausgelassenheit und begegnen dem Wahnsinn der Welt mit einem Lächeln, denn das Ventil heißt Humor und die Monsters sind eine blühende Oase des Glücks.

Selbstverständlich werden sie neben ihren gehaltvollen Klangwerken von „Setzen, Sekt!“ auch einen ganzen Berg geliebter Monsterhymnen aus ihrer inzwischen 22 jährigen Bandgeschichte spielen. Schließlich reift nichts so betörend wie guter Wein und zeitlose Kunst.

Und es sollte auch nicht zu sehr verwundern, wenn sie gar den ein oder anderen bislang ungehörten Rohdiamanten darbieten werden, denn die Kreativität des Sechserkleeblatts ist überbordend und die Themen stapeln sich eh vor ihren Türen.

Live entzünden sie ein Lagerfeuer der Herzlichkeit und ihre geschätzte Audienz wird hier enthusiastisch mitsingen und dort mit leuchtenden Augen in gerührter Stille schwelgen. Oder so ähnlich.

Eines dürfen wir getrost als Fakt gelten lassen: Die Monsters werden zauberhafte Sitzpogonächte zelebrieren und die erlesenen Ballsäle ihrer Novembertour in emotionale Cocktailshaker tiefer Freude und höchster Glücksgefühle verwandeln.

DIE APOKALYPTISCHEN REITER
30 JAHRE ANNIVERSARY TOUR "FREIE REPUBLIK REITERMANIA"

Drei Jahrzehnte, unzählige Hymnen und eine unaufhaltsame Reitermania: Die Apokalyptischen Reiter feiern ihr 30-jähriges Bestehen mit einer spektakulären Jubiläumstour – Freie Republik Reitermania – und einem dazugehörigen Jubiläumsalbum, welches in Kürze angekündigt und im Herbst 2025 erscheinen wird. Ein Manifest der Freiheit, des Geistes und der Leidenschaft, die die Band seit 1995 antreibt.

Nun bringen die Reiter dieses Feuer endlich wieder auf die Bühne! Die große 30 JAHRE ANNIVERSARY TOUR führt durch Deutschland, Österreich und die Schweiz – eine Reise, die Fans und Band gemeinsam in der grenzenlosen Republik Reitermania vereint. Mit einer mitreißenden Setlist, die Klassiker, Kultsongs und neue Hymnen vereint, versprechen Die Apokalyptischen Reiter eine Show, die Generationen verbindet – alte Weggefährten und neue Anhänger gleichermaßen. Magische Momente, bei denen Fans in Erinnerungen schwelgen und Neuentdecker die ungebändigte Energie der Reiter zum ersten Mal hautnah spüren. Vergangenheit und Zukunft verschmelzen in einer Show voller Leidenschaft, Musik und Reitermania!

Als Special Guests kommen CYPECORE und VICTORIUS mit auf Tour!

After the success of his 2024 self-titled album, 23-year-old EKKSTACY left Los Angeles and moved back to Vancouver, seeking calm after a chaotic period. While touring Europe, he fell into a cycle of heavy partying, despite past trauma from drug use. “A lot of drugs and a lot of drinking—psychosis,” he said. Back in the U.S., a new relationship and burnout pushed him to change. He began writing Forever, his upcoming album, mostly sober—and in love.

Departing from his previous post-punk influences, EKKSTACY embraced a rawer emo sound inspired by bands like Japandroids and Remo Drive. He also changed his creative process, writing vocals and guitar together instead of layering lyrics last. The result is his most personal, focused work yet. With no features or gimmicks, Forever showcases a matured artist entering his prime. “This is the best album I’ve ever made,” he said. “I feel deeper about this than anything else.”

Die Emil Bulls lassen es zum Jahresende nochmal ordentlich krachen – Der legendäre X-Mas Bash geht auf Tour!

EMIL BULLS und der X-Mas Bash – eine explosive Mischung, die einfach zusammengehört. Jedes Jahr rund um die Weihnachtszeit bringen die Jungs um Christoph von Freydorf die Bühnen zum Beben und sorgen für eine Nacht, die alles andere als ruhig ist. Nach dem großen Erfolg der letzten Jahre setzen die Münchner 2025 noch einen drauf: Der X-Mas Bash geht wieder auf große Deutschland & Österreich-Tour!
Dieses Mal mit acht kraftvollen Shows, die das Jahr mit einem gewaltigen Knall verabschieden werden. Und das Beste:
Die aufstrebende Newcomer-Band VINTA wird das Publikum direkt auf Betriebstemperatur bringen.
Zudem gibt es einen zusätzlichen Special Guest, der garantiert für weitere Überraschungen sorgen wird – seid gespannt!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
40 Jahre Rock Me Amadeus - FALCO In Concert – Live on Screen

Jubiläumstour zum 40er des Hits „Rock Me Amadeus“ und „Coming Home“ ins Wiener Gasometer mit der Original-Band, Special Guests und FALCO live on Screen!!

40 Jahre „Rock Me Amadeus“ – die unangefochtene Nummer 1.
Mit „Rock Me Amadeus“ stürmte FALCO im März 1986 die US-Billboard-Charts sowie die britischen Top 40 und schrieb damit Musikgeschichte. Es sollte bis heute der erste und einzige deutschsprachige Song sein, der diese Spitzenpositionen erreichte. Nun – 40 Jahre später – wird dieses Ereignis mit einer ganz besonderen Konzerttournee gebührend gefeiert. Mit Originalaufnahmen aus der Karriere von FALCO bringt Falcos Original-Band im Herbst 2025, gemeinsam mit heimischen Star-Solisten den Original-Sound auf die Bühnen in Österreich und Deutschland. Tickets gibt es ab 21.02.2025, 11 Uhr für alle deutschen Termine unter eventim.de, für alle Termine in Österreich unter oeticket.com.

Tour-Ankündigung zu FALCOS Geburtstag im Wiener Stammlokal U4
Wie jedes Jahr, rund um FALCOs Geburtstag (19.02) trifft sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene im Wiener Kult-Club U4 zu den sogenannten „Goldfisch‘-Konzerten“, um das musikalische Schaffen des Ausnahmemusikers Revue passieren zu lassen. Eine Verbeugung vor dem ersten Popstar des Landes und ein perfekter Moment, um das Jubiläumsjahr einzuläuten und diese einzigartige Live-Produktion anzukündigen und um den Sound und den Style, vom ehemaligen Stammlokal aus, dem U4, in die Bundesländer zu tragen und gebührend zu feiern.

Original Band und Star-Duette mit FALCO und der heimischen Musikszene
Während FALCO auf einer großen, in das Bühnenbild integrierten LED-Wall, scheinbar wieder auf der Bühne steht, hat Bandleader Thomas Rabitsch einige handverlesene Gäste zusammengebracht, die im Duett mit FALCO seine unvergesslichen Hits neu auf die Bühne bringen. Darunter keine Geringeren als Ana Milva Gomes, Drew Sarich, Edita Malovcic, Georgij Makazaria, Johannes Krisch, Roman Gre-gory, Skero und Tini Kainrath. In der Original-Band stehen neben Bandleader und Keyboarder Thomas Rabitsch, Bernhard Rabitsch (Trompete und Percussion), Robert Pistracher (Bass), Peter Paul Skrepek (Gitarre), Peter Vieweger (Gitarre) und Special Guest Florian Holoubek (Schlagzeug) auf der Bühne.

Keine Imitatoren, kein Karaoke, kein Playback
Thomas Rabitsch: „Das Konzept geht auf! Die Kraft der ureigenen Interpretationen der Live- KünstlerInnen gemeinsam mit FALCO in virtuellen Duetten werden das Publikum begeistern und eine perfekte Illusion erzeugen. Es ist keine Übertreibung zu behaupten, dass FALCO nach wie vor ein absoluter Fixstern der deutschsprachigen Popgeschichte ist.“
FALCOs beispiellose Karriere und sein turbulentes Leben wurden bereits in diversen Büchern verarbeitet, auf die Bühne gebracht und verfilmt. Zum 40. Jubiläum des Songs, der ihn an die internationale Chartspitze katapultierte, darf sich das Publikum auf eine ganz besondere Produktion mit authentischem und qualitativ hochwertigem österreichischem Sound freuen und gemeinsam den Welthit anstimmen: „Er war ein Superstar, er war so populär, er war so exaltiert, because er hatte Flair, er war ein Virtuose, war ein Rockidol, und alles rief: come on Rock Me Amadeus“.

Tourabschluss im Wiener Gasometer am 28. November 2025
Die von Planet Music & Media betriebene Raiffeisen Halle im Gasometer ist Wiens Hot-Spot Nr. 1 für Live-Konzerte und Clubbings. Doch noch vor dieser Nutzung, knapp 40 Jahre zuvor, als die Gasometer stillgelegt worden sind, dienten die Speicher zunächst als Filmkulisse. So standen sie nicht nur für Filmaufnahmen zum James-Bond-Film „Der Hauch des Todes“ zur Verfügung, sondern eben auch für Österreichs ersten Popstar: in dem Musikvideo zu „Coming Home (Jeanny Part 2, Ein Jahr danach)“ (1986). FALCO nutze hier sowohl die Innenräume dieser gigantischen Zylinder als auch Aufnahmen der Außenansicht. Die Jubiläumstour zur 40 Jahren „Rock me Amadeus“ findet daher am 28.11.2025 den gebührenden Abschluss in Wien.