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NANOWAR OF STEEL - masters of parody-infused heavy metal with many millions of cross-platform streams and views on YouTube - are ready to prove their status as one of the genre’s most unconventional bands to watch.

With their fifth studio album, Dislike To False Metal, out March 10, 2023 via Napalm Records, the band traverses the multi-faceted and much too often self-important universe of modern heavy metal with a disturbingly addictive collection of entirely new tracks.
Expertly exploring a mind-boggling amount of entirely different metal subgenres on 10 hilarious anthems, NANOWAR OF STEEL never ceases to amaze with an equally-impressive dose of intelligently fresh comedic delivery that’ll have listeners rolling with laughter, and undeniable songwriting skill that’ll have their fellow genre-mates scheduling more practice sessions.
Dislike To False Metal is beyond a comedy album - it’s a disconcertingly masterful piece of music.

Schnallt die Bauchtaschen um und haltet den Cola Korn fest – 102 Boyz gehen auf Asozial Allstars 2024 Tour. Die 7 köpfige Bande aus Leer bringen ungeschönten Rap mit explosiven Bässen in die Szene und reißen ab.

Kkuba, Chapo, Stacks, Skoob und Duke sind die 102 Familie mit Parkbank-Charme. Ihr letztes Album „Asozial Allstars 4“ erschien im Dezember 2022 und reiht sich in die Asozial Allstars Trilogie ein. In ihren Texten bewegen sie sich in der Ich-muss-nix-Philosophie und egal-was-morgen-kommt-Einstellung. Zwischen aggressiven Punchlines eröffnet die Rap-Offensive doch auch immer wieder Einblicke in den ein oder anderen Herzschmerz.

Auf ihren Konzerten sind die 102 Boyz vor allem für absolute Eskalation und Abriss bekannt. Spätestens wenn die Menschenmenge-Schweiß Mische in exzessiven Moshpits aufeinander trifft wird klar: die Jungs aus Leer kennen kein Halten.

Nach Auftritten bei namenhaften Festivals wie Rock am Ring, Splash oder dem Openair Frauenfeld gehen sie nun wieder auf eigene Tour. Auf elf Terminen in Deutschland, Österreich und der Schweiz werden wieder Städte zum Beben gebracht und legendäre Feste mit Rockstar-Lifestyle zelebriert. Außerdem haben die 102 Boyz sich etwas Besonderes für ihre treuen Fans überlegt. Eine Ticketdiscount, bei dem in verschiedenen Phasen unterschiedliche Vergünstigungen angeboten werden. Wer dazu mehr erfahren möchte, folgt den 102 Boyz auf ihren Social-Media-Kanälen.

GIMS kommt im Rahmen seiner "World Tour" nach Wien!!
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MARDUK kommen im Rahmen ihrer "Memento Mori European Tour 2024" nach Wien!!
Tickets sichern!

Die Show wurde von der SiMM City ins Gasometer hochverlegt.
Alle bereits gekauften Karten behalten ihre Gültigkeit.

Das Abenteuer LANDMVRKS begann im Jahr 2014, ursprünglich unter dem Namen "Coldsight".

Florent Salfati und Nicolas Soriano gründeten das Projekt und begannen mit der Suche nach motivierten und erfahrenen Musikern. Diese Motivation sollte der Schlüssel sein, um die Band dazu zu bringen, ein völlig einzigartiges Universum zu schaffen.

Zunächst spielte Florent Salfati die Gitarre - damals war er der Sänger von Hate In Front. Die Band hatte Mühe, einen Sänger zu finden, der zum Universum der Band passen würde. Nachdem Rudy Purkart (Bass) und Thomas Lebreton (Gitarre) zur Band gestoßen waren, war das Lineup fast komplett.

Nach erfolglosen Tests mit verschiedenen Sängern beschloss die Band 2014, dass Florent der Frontmann werden sollte. Damals baten sie ihren Kumpel Nicolas Exposito (ex Where Eagles Dare, Straighten Things Out), die Position des Gitarristen zu übernehmen.
Die endgültige Besetzung stand fest, und der Name der Band änderte sich von Coldsight in LANDMVRKS.

Zwei Jahre lang komponierte die Band Songs, nahm sie auf und begann, lokale Shows zu spielen, bei denen sie sich die Rechnung mit Bands wie First Blood und More Than Life teilte, und nach und nach begannen LANDMVRKS, sich einen Namen in der französischen Metalcore-Szene zu machen.

Während dieser Zeit veröffentlichte die Band einige Singles und Videos, um ihre Fangemeinde zu vergrößern.
Im Mai 2016 veröffentlichten LANDMVRKS ihr erstes Album HOLLOW, das komplett von Florent Salfati und Nicolas Exposito produziert wurde. Sie entschieden sich, dieses Album unabhängig zu veröffentlichen und tourten auf den Straßen Europas, um dieses Werk zu präsentieren.
Sie verführten ihr Publikum mit einem modernen Metalcore-Stil mit Hardcore-Riffs und eingängigen Refrains. Dieses Album half ihnen, auf großen Festivals wie dem Hellfest 2016 oder dem Longlive Rockfest zu spielen, und sie schafften es, ihren Ruf zu stärken.

Im Jahr 2018 unterzeichnete die Band einen Vertrag mit Arising Empire Records für ihr zweites Album.
Das zweite Album FANTASY hat einen reiferen Ansatz und die Band liefert ein reicheres Ergebnis, mit mehr Definition und nimmt definitiv ihre Einflüsse in Hardcore und 90er Jahre Punk-Rock.

Die Band kommentiert: 'Wir sind sehr zufrieden mit dem Ergebnis, dieses Album ist die Frucht von fast 3 Jahren intensiver Arbeit und wir denken, dass wir es geschafft haben, unsere Musik dorthin zu bringen, wo wir sie haben wollten.'

AUSTRIA ROCKS #1 präsentiert großartige Rock Bands aus Österreich.
Tickets sichern!

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Die Show ist abgesagt, gekaufte Tickets können bei der Vorverkaufsstelle retourniert werden.

CLUB CORE Vol. 4 – Es geht wieder los!

Nach einem gnadenlos brachialen ClubCore 2023 läuten wir heuer die vierte Runde ein. Unter anderem werden ARDENITE, GHIDRAH und KNOCKOUT CONCEPT aus Deutschland die ((szene)) Wien zum Beben bringen.
Für den Headliner des Abends steht wie in den Jahren zuvor wieder DIE Partycore Band STESY bereit, welche, wie immer, nichts anbrennen lassen wird!

Seid dabei bei der Metal-Club Party des Jahres!
Wir sehen uns am #ClubCoreVol4.

Hits der letzten 100 Jahre
5. Mai 2024, 15 Uhr

Karten gibt´s zu €15.-:
karten@mandolinen.at
+43 670 202 82 54
Jeden Mittwoch, 18:30 Uhr – 21 Uhr in der Herzgasse 15-19, 1100 Wien
Abendkassa
Kinder und Jugendliche sind herzlich bei freiem Eintritt zum Konzert eingeladen (Bitte mit Ausweis)

Gäste:
Koloratursopranistin Anna Pimanova und Victor Kautsch, er wird wie immer professionell, launig und mit wissenschaftlich ganz sicher fundierten Recherchen untermauert, durch den vergnüglichen Nachmittag führen.
Das Neue Favoritner Mandolinenorchester freut sich, dass Nikita Dubov einmal mehr die musikalische Leitung und das Dirigat innehat und mit viel Freude und die Hits heraussucht, die ihm, dem Orchester und ganz besonders Ihnen viel Freude bereiten werden.

Wir suchen – zugegeben sehr subjektiv – bei unserem Frühjahrskonzert 2024 diesmal nach den ultimativen „Hits der letzten 100 Jahre“.
Begleitet wurden diese doch sehr bewegten Jahre mit toller Musik, für viele ältere manchmal auch „unmöglicher Musik“. Heute jedoch kennt sie jede und jeder, liebt sie jede und jeder; singt auch jede und jeder gerne mit.
Es wird auch schon sehr intensiv und fleißig geprobt; das NFMO schaut sich dabei nach einer „Pretty Woman“ um, taucht ab in den Wienkanal, spielt eine Ballade für Adeline, himmelt Maria an und probiert zwischendurch auch den griechischen Wein – selbstverständlich ganz uneigennützig. Mal sehen, welcher der vielen Hits, die geprobt werden, es dann auch auf die Bühne schafft.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch und ein gemeinsames, musikalisches Feuerwerk mit vielen Hits aus den letzten 100 Jahren.

Tito & Tarantula bereiten sich auf die "Brincamos"-Europatournee vor und bringen ihre dynamische Live-Performance auf die Bühnen des ganzen Kontinents.
Die Fans werden die Gelegenheit haben, die einzigartige Verschmelzung von chaotischem Rock und cineastischer Landschaft zu erleben, die ein unvergessliches Konzerterlebnis schafft, das über die Grenzen hinausgeht. Mit ihrem kraftvollen Gesang, atemberaubenden Gitarrensoli und einer Bühnenpräsenz, die ihresgleichen sucht, wird diese Tour für Musikfans sicherlich ein Highlight des Jahres werden.

Die Veröffentlichung von "Brincamos" rückt näher, und die Europatournee beginnt im April. Tito & Tarantula lädt alte und neue Fans ein, sie auf dieser aufregenden Reise zu begleiten. Ihre Musik ist ein Zeugnis für die anhaltende Kraft des Rock und die vereinende Kraft des kulturellen Stolzes der Latinos.

Bleiben Sie dran für die Veröffentlichung von "Brincamos" und seien Sie sicher, dass Sie Tito & Tarantula auf ihrer Europatournee erleben werden, ein musikalisches Erlebnis, das unvergesslich zu werden verspricht.

Für die neuesten Updates, Tourdaten und mehr, besuchen Sie Titoandtarantula.com und folgen Sie ihnen auf den sozialen Medien @titoandtarantula

Der Abend wird von BLITZPØP eröffnet.
Ein außergewöhnliches musikalisches Aufeinandertreffen:
Gegründet wurde die junge Band von Yves ("Mother's Cake"), Pia, ("Pia Basey”), dem gebürtigen Isländer, Alex, ("The Vintage Caravan") und Kajetan (Motion Sick).

Nach dem Motto "Fuck off the deep Shit" reitet Blitzpop eine neue Welle los, die sich nicht mehr bremsen lässt und alles in sich aufsaugt, was sie kriegen kann.

Das Projekt Blitzpop wird nicht nur auf das musikalische beschränkt, sondern basiert auf einer Lebensphilosophie, die sich gut mit den heutigen gesellschaftlichen Perspektiven vereinen lässt und so einen neuen Anker im Pool des Rock'n'roll wirft.

So richten sich auch die Eigenkompositionen der Musiker nach einem geradlinigen Sound, der stark an "Dead Weather" oder "Nirvana" erinnert, doch sich durch seine starke Eigenwilligkeit abhebt.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
„Ich geh hier nicht weg. Mach’s mir bequem.“

Die Erfolgsgeschichte der Künstlerin muss man eigentlich gar nicht mehr wiederholen, dennoch: Mit „Wildberry Lillet“ hat sie in kürzester Zeit Platz 1 der deutschen Singlecharts gestürmt. Wenige Monate später folgt das Debütalbum „Glas“ und ein weiter Platz 1 in den deutschen Albumcharts. Hinzu kommen ausverkaufte Tourneen, Headline-Slots auf den größten Festivals im deutschsprachigen Raum, Features mit den Who-is-Who der deutschen Rap- und Poplandschaft und das alles mit einer Leichtigkeit und Bodenständigkeit, die man der 24-Jährigen einfach nicht absprechen kann.

Und was jetzt? Na weitermachen, wenn es am schönsten ist! Ist doch GLASklar. Von April bis Mai 2024 nimmt sie alle, die Bock haben mit ihr zu ihrem kürzlich erschienenen Album „Glas“ zu feiern, auf große Hallentour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Alles wird größer, aber bleibt genauso intensiv wie bisher.

FFS BOO-KINGS & MANAGEMENT präsentiert euch am 10.05.2024 die Rückkehr des legendären SET YOUR SCENE ON FIRE in der Szene Wien!

Nach einer längeren Pause ist die Konzertreihe endlich zurück und wir können es kaum erwarten mit euch zu feiern! Mit Acts wie UP CLOSE ist dafür gesorgt, dass die Bühne gerockt wird. Aber auch der Rest des Lineups sorgt garantiert für einen unvergesslichen Abend!

Seid dabei, wenn wir die Szene Wien erneut in Flammen setzen!

The Classic Tales of YES Tour 2024 will include many iconic tracks from the YES back-catalogue covering fifty-plus years. The tour will also include a celebration of the 50th Anniversary of Tales from Topographic Oceans as well as music from their current album Mirror To The Sky.

YES are: Steve Howe (guitars, vocals), Geoff Downes (keyboards), Jon Davison (vocals and acoustic guitar), Billy Sherwood (bass guitar, vocals) and drummer Jay Schellen.

The evening will begin with an on-site presentation by world-renowned artist and designer Roger Dean, whose masterful artwork of striking other-worldly landscapes has graced classic album covers and posters, most prominently by YES and Asia. Every show will feature a Roger Dean gallery in the venue’s reception/foyer area. His work - which also appears on the cover of their current album Mirror to the Sky - has sold more than one hundred million copies worldwide.

“We're all excited to be bringing our show home to Europe and the UK!” says Steve Howe, “We've selected a new playlist of Yes music but with some firm favourites in there too, of course! To keep our performances fresh, we 'now' carry our own lights, so we can present a consistent show each night, designed for us by William ........ Looking forward to seeing you out there!”

"We are very much looking forward to the 2024 European leg of our YES Classic Tales Tour. Having recently completed the US, we are now really excited to bring that out to all our fans in the UK and Europe. It promises to be one of our most interesting sets to date, scanning through much of YES’s history and with some previously unheard pieces as well as music from our latest album, ‘Mirror To The Sky’. Bring it on and see you all out there!" Best, Geoff Downes

5 Musiker aus Des Moines, Iowa, auf der Suche nach der Weltherrschaft. Mit ihrem neuen kreativen Sound und Stil machen sie das Unerreichbare möglich.

VENDED wurde im Februar 2018 gegründet und besteht aus Cole Espeland (Gitarre), Griffin Taylor (Gesang), Simon Crahan (Schlagzeug), Jeremiah Pugh (Bass), Connor Grodzicki (Gitarre) - mit einer Rhythmusgruppe, die Geschwindigkeit, Kraft und Präzision verwendet. Grausame, aggressive und treibende Gitarren. Gesang, der von der Härte und der Realität des Lebens erzählt. VENDED hat einen einzigartigen Sound, der an der Spitze einer neuen Ära und Generation steht.

Nach zwei Jahren Engagement und harter Arbeit spielten VENDED am 8. März 2020 ihr ausverkauftes Debütkonzert im lokalen Vaudville Mews, das vom Publikum begeistert aufgenommen wurde. Wenige Tage nach dem Konzert kam es zu einer ungeplanten Unterbrechung.

Seitdem sind sie stärker und hungriger denn je zurückgekommen. Sie veröffentlichten ihre Debüt-EP und die beiden nachfolgenden Singles "Ded To Me" und "Overall".

Zwei Jahre lang tourten sie ausgiebig durch die ganze Welt, besuchten über 30 Länder und 3 Kontinente und waren mit voller Kraft auf dem Weg zur Weltherrschaft. Dies ist nur der Anfang.

Die polnische Rock-Ikone Edyta Bartosiewicz, bekannt für ihre tiefgründigen und einzigartigen Texte und als Titanin der polnischen Musikszene, bringt ein außergewöhnliches Musikerlebnis nach Wien! Mit sechzehn Chart-Hits und fünf prestigeträchtigen Fryderyk-Auszeichnungen ist Edyta eine prägende Stimme in der polnischen Rockmusik.

Zur Feier des 30. Jahrestages ihres Solo-Debüts hat sich Edyta entschieden, mit einer Reihe von intimen Konzerten zu ihren Wurzeln zurückzukehren. In diesen besonderen Auftritten wird sie das Publikum allein mit ihrer Akustikgitarre begeistern - ein Solo-Act, der an den Anfang ihrer glanzvollen Karriere erinnert.

Die mehrfach mit Platin ausgezeichnete Singer-Songwriterin Tate McRae hat in kürzester Zeit eine beeindruckende internationale Bekanntheit erlangt und wurde für zahlreiche angesehene Auszeichnungen nominiert, darunter ein Billboard Music Award, ein People's Choice Award und nicht
weniger als vier iHeartRadio Music Awards.

Nun kündigt sie das mit großer Spannung erwartete zweite Album „Think Later“ an, das am 8. Dezember 2023 erscheinen wird. Mit ihrer eingängigen Popmusik gehört Tate McRae zu den talentiertesten und erfolgreichsten Sängerinnen ihrer Generation und kündigt ihre Welttournee an, die Tate McRae zwischen dem 28. April und dem 14. Mai 2024 auch nach Deutschland und Österreich führt.

Die zwanzigjährige Tate McRae hat über Nacht die gesamte westliche Musikwelt erobert und verzeichnet mittlerweile auf den großen Streaming-Plattformen Klickzahlen im Milliardenbereich.
Aufgewachsen in Calgary, fand sie früh zu ihrem vermeintlichen Traumberuf als Balletttänzerin, dem sie unmittelbar alles widmete - darunter bis zu elf Stunden tägliches Training am renommierten Alberta
Ballett. Ihre harte Arbeit zahlte sich aus: Im Alter von 11 Jahren erhielt sie ein Stipendium beim Staatsballett Berlin, nachdem sie beim Youth America Grand Prix 2015 – dem weltweit größten studentischen Ballettwettbewerb – die Silbermedaille gewonnen hatte. Die Musik diente ihr damals noch als ein wichtiges akustisches Werkzeug zum Ausüben und Choreografieren ihres zukünftigen Berufs.

Ihre musikalische Laufbahn begann daher eher zufällig. Sie begann auf YouTube regelmäßig ihre eigenen Choreografien vorzustellen und gründete ihren YouTube-Kanal namens „Create With Tate“.
Irgendwann beschloss sie auch eigene Songs hochzuladen. Das Video zu ihrem ersten selbstkomponierten Song, einer Ballade namens „One Day“, wurde kurz darauf mehr als 36 Millionen Mal angehört. Dies markierte den Beginn ihrer rasanten internationalen Musikkarriere.
Knapp zweieinhalb Jahre später, hat Tate McRae mit ihrer Single „you broke me first“, welche seit Veröffentlichung im Jahr 2020 knapp zwei Milliarden Streams verzeichnet, endgültig den großen
Durchbruch geschafft. Die beiden EPs, „TOO YOUNG TO BE SAD“ (2021) und „all the things i never said“ (2020) sind die hochgelobten Vorboten für ihr Debütalbum „i used to think i could fly“ im Jahr 2022. Die Kritiker zeigten sich erneut begeistert und Billboard erklärte: „Tate McRae betritt
auf ihrem lang ersehnten Debütalbum den Weg zum Ruhm“, während grammy.com feststellte, dass „jeder Track zeigt, dass McRae bereit ist, einer der ehrlichsten und authentischsten Superstars ihrer Generation zu sein.“

Zweifellos ist Tate McRae eine der aufstrebenden Größen in der heutigen Popmusik. Ihr zweites Album „Think Later“ wird die im September 2023 veröffentlichte Single „greedy“ enthalten, welche in nur einem Monat mehrere hundert Millionen Streams sammelte und sich an der Spitze diverser Pop-Charts befindet. Der hypnotische Song gilt als „ein künstlerischer Wendepunkt (…) eine treibende Selbstbehauptungs-Hymne, die auf einer poppigen Hook basiert, bei der McRae zwischen Falsett und unerschütterlichem Selbstbewusstsein hin und her wechselt“, so Billboard.

Ihre beeindruckende Reise geht im nächsten Jahr weiter, wenn sie für fünf Konzerte nach Deutschland und Österreich kommt.

Bereits gekaufte Tickets für den ursprünglichen Termin vom 17.12.2023 behalten ihre Gültigkeit.

Mit Lil Yachty kommt eine der neuen führenden Figuren der US-Rap-Szene für zwei Shows nach Deutschland und eine weitere nach Österreich.

Der Rapper, Sänger, Songwriter sowie Plattenproduzent aus Atlanta, Georgia hat bisher fünf Studioalben veröffentlicht. Sein aktuellstes, „Let’s Start Here“, erschien Ende Januar und zeigt ihn von einer neuen Seite: Es ein psychedelisches Alternative-Rock-Album mit Rap-Einflüssen.
Trotz dieser neuen stilistischen Ausrichtung war es vom Fleck weg höchst erfolgreich: Es stieg an die Spitze der US-Rock-/Alternative-Charts, bis auf Platz 9 der US-Billboard-Charts und sammelte in den ersten zwei Monaten über 60 Millionen Streams ein.
Mit diesem Album kommt Lil Yachty auf Europatournee und wird in diesem Rahmen am 15.Mai in Wien spielen.

Als der gebürtige Miles Parks McCollum Ende 2015 seinen ersten Track „One Night“ auf SoundCloud hochlud, war er ein Studienabbrecher mit dem vagen Traum, ein Rap-Star zu werden. Er schloss sich der aufstrebenden Quality Control-Familie von Atlanta an und sammelte nebenbei Erfahrungen mit zahllosen Gastfeatures, darunter auf den beiden US-Top-10-Hits „iSpy“ zusammen mit Kyle und „Broccoli“ an der Seite von DRAM (wofür er seine erste Grammy-Nominierung und bislang fast 800 Millionen Spotify-Streams erhielt).

Währenddessen entwickelte er sich zu einem der produktivsten Namen der US-Rap-Szene. Innerhalb der vergangenen acht Jahre veröffentlichte Lil Yachty fünf Alben, vier Mixtapes und elf EPs, die seine gesamte Spannbreite zwischen Hip-Hop, Trap, Pop und Mumble-Rap zeigen. Mit großem Erfolg: Gleich sein Debütalbum „Teenage Emotions“ kletterte bis auf Platz 5 der US-Billboard-Charts, der Nachfolger „Lil Boat 2“ stieg sogar bis auf Platz 2. Dies alles mit Produktionen, die so minimal wie spielerisch innovativ sind, und einer Stimme, die zwischen einfühlsam und einer trockenen Unmittelbarkeit schwankt. Rund um die Veröffentlichung seines dritten Albums „Nuthin’ 2 Prove" erkannte Lil Yachty, dass er vom Teenage-Star zu einem erwachsenen Mann reifte. Der bis dahin als „King of the Teens“ bekannte MC sah sich in der Pflicht, neu zu bewerten, was sein enormer, weltweiter Erfolg wirklich bedeutet: Nämlich, dass Rap-Musik sowohl gut, spielerisch anders, als auch unterhaltsam sein kann. Die folgenden Alben „Lil Boat 3“ und das aktuelle, stark von Psychedelic-Rock beeinflusste „Let’s Start Here“ belegen dies aufs Beste.

Während all dieser Zeit stand Yachtys Leben im Blickpunkt der Öffentlichkeit. Er ist buchstäblich mit seinen Fans aufgewachsen, oft im gleichen Alter wie seine leidenschaftlichsten Unterstützer. „Mit dem Leben, das ich führe, war ich gezwungen, viel schneller zu reifen als meine Altersgenossen“, sagt er. Die mikroskopische Aufmerksamkeit für seine farbenfrohen Dreads, die bahnbrechende Musik und die einzigartige Perspektive in seinen Lyrics machten ihn zu einem Sprachrohr für alle Millenials. „Ich versuche nur, mich zu amüsieren“, sagt Yachty deshalb heute, als Ergebnis von mehreren Jahren Introspektive. „Ich bin nicht dahin gekommen, wo ich jetzt bin, weil ich alles so ernst nehme. Ich versuche nicht, jemand anderes zu sein.“

Deshalb wird Lil Yachty gerade für das geschätzt, was er ist – und nicht, was er darzustellen versucht, wie so einige andere Rapper. Was sich auch in anderen Geschäftsgebieten zeigt: Seit 2016 ist er Creative Director der Modemarke Nautica, spielte u.a. mit LeBron James, Carly Jepsen und Donny Osmond in legendären Werbespots mit, zierte die Titelseiten von The FADER, XXL, dem PAPER Magazine sowie der Men's Style-Sektion der New York Times, sorgte für Dutzende von viralen Momenten in den sozialen Medien, unterzeichnete einen Vertrag mit Reebok und gab zuletzt sein Filmdebüt mit Hauptrollen in „Teen Titans Go! To The Movies“ (als Superheld Green Lantern) und „How High 2“ als zentrale Hauptfigur Roger. Mit all diesen Errungenschaften und über 2,5 Milliarden Streams in seinem Musikkatalog hat sich Lil Yachty als Wunderkind der Popkultur mit unbestreitbarer Präsenz etabliert.

Meet & Greet, Preshow Experience & Early Entry Upgrades sind hier verfügbar:: https://granted.co/stars/lil-yachty

Danny Brown's career is the uncompromising work of a virtuosic talent who understands how to use his unique personality as a vicious instrument. There is the lingering sense of paranoia, the requisite survivor’s guilt and anxiety, but also hysterical punchlines and party anthems built to cause speakers to crumble into ashes. He is one of the most sought after global performers and offers a unique contrast of best rapper alive, reflection and celebration in each performance.

Mit Olexesh plus Ćelo & Abdï begeben sich nicht nur drei Deutschrap-Legenden auf eine gemeinsame Tour, sondern erfüllen gleichzeitig die Wünsche ihrer jeweiligen Fans, nach längerer Zeit endlich wieder die Bühnen des Landes abzureißen!

Passend dazu wird Olexesh Songs von seinem im Januar anstehenden Album ›Matador‹ (VÖ: 24.01.24) performen und auch Ćelo & Abdï werden Songs von ihrem kommenden neuen Album zum Besten geben.

Aber keine Sorge, alle drei haben genug Classics im Gepäck. Auf dieser Tour erwartet die Fans also ein wahres Hip-Hop-Fest sowie das ein oder andere bekannte Gesicht.

Die Jungs machen dafür Halt in den wichtigsten deutschen Städten und auch Österreich (Wien) und die Schweiz (Zürich) werden bespielt. Diese Action sollte man sich auf jeden Fall nicht entgehen lassen!

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Seitdem sie sich im Sommer 2013 im Großraum Detroit zusammengetan haben, haben Brian Burkheiser (Gesang), Eric Vanlerberghe (Gesang) und Steve Menoian (Gitarre) einen immensen Einfluss auf die Welt der alternativen Musik ausgeübt. Vom ersten Tag an in jeden Aspekt ihrer Band involviert, bauten sie sich durch DIY-Touren eine Fangemeinde auf und sprachen Hörer auf der ganzen Welt direkt an, bevor sie einen kometenhaften Aufstieg erlebten, wie ihn nur wenige Künstler je erleben.

Von der knallharten, das Genre sprengenden Einführung der Heart vs. Mind EP aus dem Jahr 2014 bis zum kraftvollen Debütalbum Lifelines aus dem Jahr 2016 wurden I Prevail schnell zu einer der größten Rockbands. Dann, 2019, brachte Trauma die Dinge auf eine ganz neue Ebene. Geboren aus unglaublich herausfordernden und dunklen Zeiten, war es sowohl ein kathartisches Kunstwerk als auch eine unmissverständliche Absichtserklärung, die zeigte, dass sie, egal was passiert, nach ihren eigenen Regeln spielen würden.

Letztes Jahr folgte dann die Veröffentlichung von True Power, mit dem neuen Album im Gepäck kommen sie nun auch zu uns.

Nachdem Naked Cameo im vergangenen Jahr fast gänzlich alle Deutschland und Österreichtermine ausverkauft hat, geht es weiter. Die "World To Waste" Tour führt die Band durch Österreich und Deutschland, um ihre Fans erneut zu begeistern.

Mit dem Debütalbum "Of Two Minds", das bereits über 30 Millionen Streams und eine Fanbase von 200.000 monatlichen Hörer:innen vorweisen kann, ist die Erwartung hoch. Aber das ist erst der Anfang! Auf der Bühne werden nicht nur zwei Alben und zwei EPs präsentiert, sondern auch unbekannte Überraschungen enthüllt.
Es wird wild, tanzbar und gleichzeitig sanft, zum Augen schließen oder zum Mitsingen.

„I feel calm when I’m safe and warm in a frying pan“, heißt es in einer Textzeile von ihrem aktuellen Album "Trespassing By". Die Band schafft einen ständigen Balanceakt zwischen Einsamkeit, Liebe, Selbstzerstörung und dem Wunsch, sich manchmal einfach von allem abzuschotten in einer „World To Waste“.

Kommt und holt euch einen Vorgeschmack auf #album3, das für 2025 geplant ist. Und für diejenigen, die es kaum erwarten können, gibt es im Mai ein Live-Album der "Trespassing By - Tour 2023“.

Sichert euch jetzt eure Tickets und seid dabei, wenn Naked Cameo die Bühnen zum Beben bringt!

Nach einer ausverkauften Nordamerika-Tournee wird AKON 2024 mit seiner THE SUPERFAN TOUR zum ersten Mal seit 10 Jahren wieder live in Großbritannien und Europa zu erleben sein. Die von Live Nation produzierte Tournee durch 17 Städte verspricht eine intime Performance, bei der AKON Fan-Favoriten der letzten zwei Jahrzehnte zum Besten geben wird, darunter Chartstürmer wie „Beautiful", „Locked Up", „Right Now (Na Na Na)", „Smack That" und viele mehr.
AKON hat weltweit mehr als 35 Millionen Alben verkauft und erstaunliche 45 Billboard Hot 100 Songs geschrieben. Sein globaler Sound hat ihm unzählige American Music, Billboard Music, World Music, BET Hip Hop, Teen Choice und ASCAP Awards eingebracht. In einer Erklärung sagte AKON: „Ich hoffe, meine britischen und europäischen Fans sind bereit für eine Show voller guter Musik und Energie! Es ist 10 Jahre her, dass ich hier Shows gespielt habe, also kann ich es kaum erwarten!“
Seine THE SUPERFAN TOUR beginnt am 27. April in Birmingham, gastiert weiter u.a. in London, Glasgow, Paris, Hamburg, Stockholm, Berlin, Köln, Prag, Wien und Offenbach, ehe sie am 21. Mai in Tilburg, Holland endet.

Auch dieses Jahr haben sich die besten der besten Acts der Playoff-Shows der Planet Festival Tour in der ((szene)) für das Finale qualifiziert. Am 18. Mai 2024 ist es dann so weit und der FINAL BIG BANG geht in der Planet.tt Halle im Gasometer über die Bühne. Die besten Acts der Playoffs werden uns hier ordentlich einheizen. Und auch das Publikum geht nicht leer aus, denn es werden tolle Preise verlost. Es kann nur einen Champion der Planet Festival Tour geben. Das heißt, dass die Finalisten alles geben werden. Doch wie genau gewinnt man denn? Gar nicht so schwer: Publikum und Fachjury geben ihre Stimmen ab und entscheiden 50/50 wer es verdient hat sich Champion der Planet Festival Tour zu nennen und ein Preisgeld von 12.000 Euro zu gewinnen. Alle Acts des FINAL BIG BANG erhalten außerdem auch Sach- und Wertpreise im Wert von rund 100.000 Euro, davon 25.000 Euro Cash für alle Finalisten. Keiner geht leer aus. Hinkommen und Mitfiebern!

Jetzt für die nächste Saison anmelden: planetfestivaltour.at

Metalnight Outbreak proudly presents:
REDLOCK FESTIVAL

Der berühmte Künstler Ahmet Aslan bringt seine magische Performance nach Österreich! Der Weltmusiker mit anatolischem Hintergrund ist bekannt für sein meisterhaftes Spiel auf dem selbstkreierten Instrument Di-Tar (eine Mischung aus Bağlama und Flamenco-Gitarre) und für seinen einfühlsamen Gesang.

AHMET ASLAN interpretiert anatolische Volksmusik auf eigene Weise und erfindet sich und seine Musik immer wieder neu. 2003 erschien sein Soloalbum "Va u Waxt (Wind und Zeit)", 2008 folgte "Meleklerin Dansi (Tanz der Engel)". Sein letztes Album "Budala Aurası" enthält Songs, in denen deutlich zu hören ist, dass Aslan sich und seine Musik stets weiterentwickelt. Während seiner Zeit an der World Music Academy in Rotterdam entwickelte der Musiker sogar ein neues Instrument: Di-Tar, eine Kombination aus klassischer Gitarre und Bağlama. Wie das klingt, kannst du live beim Konzert oder auf dem neuesten Album hören.

Der englische Indie-Pop-Act BANNERS (alias Michael Joseph Nelson) ist bekannt für seine sprudelnden Melodien und seine einfühlsamen Texte über den Zustand des Menschen.

Mit Nelsons neuestem Album All Back to Mine (Nettwerk), das am 29. März erscheint, kann man mit Sicherheit sagen, dass er einen Marktanteil an Wohlfühl-Hymnen besitzt, die als Soundtrack für das beste Leben dienen.

"Someone to You", sein mitreißender Song über das "Gesehen werden", wurde auf Spotify fast 750 Millionen Mal angeklickt. Die Single war so unvergesslich, dass BANNERS sie in Staffel 16 von American Idol performte. Davor waren seine Hit-Singles überall im Fernsehen zu hören,
darunter: "Ghosts" in Suits und Teen Wolf, "Half Light" in The Royals und New Amsterdam, und "Got It in You" in The Good Doctor und America's Got Talent.

Der Titel "All Back to Mine" bezieht sich auf eine überschwängliche, lang erwartete Rückkehr in seine Heimatstadt Liverpool, nachdem er sieben Jahre in Kanada verbracht hatte, um seine Karriere in Schwung zu bringen, und wurde in neun Monaten hauptsächlich in Liverpool und auf
der atemberaubenden schottischen Insel Lewis geschrieben und aufgenommen. Der Song strotzt vor Romantik und Optimismus und ist so ansteckend, wie man es erwarten würde.

"Ich habe meine Herzensangelegenheiten auf diesem Album untergebracht", sagt Nelson. "Man möchte sein Leben mit Erfahrungen füllen, nicht wahr? Und je mehr davon, desto besser. Ich kann nicht mehr beurteilen, was gut ist und was nicht. Alles, was ich tun kann, ist zu versuchen, etwas zu machen, das von Bedeutung ist."

Die „Wien is ur oasch“ Reihe geht in die 5. Runde und bringt wieder mal Wiener Musik abseits des Mainstreams in die ((szene)) Wien.
Dieses Mal mit einem ganz besonderen Line-up.
Den Headliner macht die extremst leiwande austro-türkische Hip Hop-Formation EsRAP, gemeinsam mit ihrer Live-Band Gasmac Gilmore.
Co-Headliner sind Kommando Elefant, die sich mit ihrem Broken Pop irgendwo zwischen Singer/Songwriter und elektronischer Musik bewegen.
Grand Hotel Schilling sind zwar keine reine Wiener Band, sondern zum Teil auch aus Graz, machen aber so leiwanden Electropop mit gehörigem Indie Einschlag, dass es eine Freude sein wird, sie beim Wien is ur oasch zu hören und zu sehen.
Sinuswelle werden mit ihrem Alternative Synth Pop die ((szene)) Wien beschallen und den Opener macht Holli, ein Singer/Songwriter mit gehörigem Indie-Einschlag.
Das wird ein ganz speziell leiwander Abend und eher nicht oasch! Das dürft ihr nicht verpassen! Als Einstimmung auf den Abend, hört mal in die Spotify Playlist zur Konzertreihe rein: https://open.spotify.com/playlist/6CfgcczXMJZUrXpJd3OZIE?si=f26d80b437e34af6

EsRAP & GASMAC GILMORE
EsRAP haben sich durch ihre Veröffentlichungen und Konzerte in den letzten Jahren zu einem Role-Model österreichischer widerständiger Pop-Kunst mit migrantischen Hintergrund entwickelt und genießen dementsprechend mediale Aufmerksamkeit.
Die Geschwister Esra und Enes Özmen sind im alten Wiener Arbeiterbezirk Ottakring aufgewachsenund beschäftigen sich in ihren gemischt deutsch/türkischen Texten mit Fragen der Identität, dem Fremd sein im eigenen Land als Kinder der dritten Generation, die am eigenen Leib erfahrene Notwendigkeit des Aufbegehrens, Rap als Widerstand und auch dem Frau sein in der männerdominierten Hip Hop Welt.
Im Gegensatz zur üblichen Rollenaufteilung in dieser steuert Esradie harten und schnellen Reime bei, während ihr Bruder Enes mit seiner feinfühligen Stimme die melodischeren Vokalparts übernimmt. Musikalisch finden EsRAP Inspiration im türkisch-orientalischen Genre Arabeske, das sie gerne mit modernen Beats verbinden.
Nach der Veröffentlichung ihres Debut-Album "Tschuschistan" (Springstoff 2019 ) folgte kurz darauf die EP „Freunde dabei“, die gemeinsam mit GASMAC GILMORE produziert worden ist.
Mit GASMAC GILMORE holten sich die beiden Geschwister eine hochkarätige Band mit an Bord, was nicht nur live für einen zusätzlichen Intensitätsschub sorgte, sondern sich seit der Hymne „Freunde dabei“ als logische musikalische Erweiterung Richtung „Balkan Sounds mit Spaghetti Western Touch“ erwies.
Der gemeinsame Songkatalog ist mittlerweile ordentlich gewachsen, und im Juni 2021 lieferten sie mit dem Song „OTK feat. Gasmac Gilmore“ eine längst überfällige Laid Back-Hymne auf das geliebte Wien Ottakring ab.
Nachdem sich EsRAP in der Folge auf die Veröffentlichung ihres zweiten Albums "Mamafih" konzentrierten, wurden Ende 2022 neues Material mit Gasmac Gilmore aufgenommen.

Kommando Elefant:
Sieben Uhr in der Früh: Menschen gehen zur Arbeit, Menschen kommen aus dem Club. Die Sonne geht auf, oder die Erde geht unter? Wer weiß das aktuell schon so genau. Kommando Elefant zünden mit ihrem siebten Album sicherheitshalber das Spaceship Euphorie, auf dass die zwölf hymnisch tanzbaren Songs eine Energie verbreiten, die uns am Leben hält. Eines ist sicher: ihre volle Dynamik entfalten die zwölf Songs von sieben in der Live-Umsetzung. Es gibt einige Elementarteilchen, die da durchs Raumschiff schwirren: Einflüsse von Flaming Lips, Cari-bou, Slowdive, Justus Köhnke, Andreas Dorau oder Paul Kalkbrenner sind zu hören. Aber am Ende landen Kommando Elefant auf der liebgewonnenen Basis ihres grundehrlichen Indiepops. Wie gewohnt, schwingt auch ein Augenzwinkern mit - hier bereits beim Intro. Es schwelgt anfangs in Ennio-Moriconne-artigen Breitwand-Syntesizern, garniert mit den Lyrics von „Über sieben Brücken musst du gehn“, um dann im Finale noch gefühls-größenwahnsinniger auszubrechen. Ein schöner und auch etwas waghalser Start, der den Maßstab für einen Höhenflug der elf nachfolgenden Songs hochhängt.
Kommando Elefant sind Alf Peherstorfer (Vocals, Guit, Synths), Thorsten Mahr (Drums) und Günther Pauls (Bass). Schauspielerin und Sängerin Lisa Schrammel verstärkt den Refrain des zweiten Tracks „Wann fängt der Regen an“.

Grand Hotel Schilling haben bereits jede Menge Live Erfahrung und haben sich einen Namen in der Grazer und Wiener Indieszene gemacht. Es erschien bereits ihr Debütalbum "Mir wäre lieber wir bleiben hier" sowie mehrere Singles, unter anderem "Miteinander" mit Salo als Feature Gast. Zuletzt veranstaltete Grand Hotel Schilling ein Mini-Festival im Lesliehof in Graz. Neben Airplay auf Fm4, Radio Bonn oder Radio Pulloverdisco stiegen sie mit der Single „Immer“ auf Anhieb in die Fm4 Charts ein. Das Debutalbum wurde von Medien wie auch in der Printausgabe der Kleinen Zeitung hoch gelobt.

Alles neu bei Sinuswelle? Neuer Sänger, neuer Stil, neues Image, neue Power? Sänger Julian Schaller, bekannt aus der Indiepop-Band Schaller und Rausch, bringt frischen Wind rein bei Sinuswelle und einen gewissen Indie-Touch. Alternative Synth Pop bleibt noch immer der Überbegriff, wobei die Drum-Beats von Songwriter und Sinuswelle-Mastermind Gerald Gölzner tanzbarer werden, die elektronischen Sounds von Dominik Leitner vordergründiger und Karli Brauns Synth Bass hat jetzt mehr Punch. Und hört man da jetzt zum Teil neben Craig Milams Akkustik Gitarre erstmals auch E-Gitarre raus? All das bringt die Musik von Sinuswelle auf ein neues Level. Die Themen bleiben sozialkritisch. Die neueste Single „Das Geld ist weg“, die Anfang 2024 erscheint, thematisiert Inflation, Verteilungsungerechtigkeit und Korruption, wie immer mit dem gewohnt Sinuswelle-typischen Augenzwinkern und einer gehörigen Portion Sarkasmus. Punk? Pop? Provokation? Ponyhof? Press Play!

Holli, der in Wels aufgewachsen ist, hat im Mai 2023 ein Album released und ein sehr gut besuchtes Releasekonzert in Wien gespielt. Seine Lieder liefen und laufen auf FM4, Radio Oberösterreich, 88.6, Indietector Radio, radioeins, DeutschFM, Campusradio Mainz oder Radio LOHRO. Zuletzt erschien neben diversen Online-Beiträgen ein ausführlicher Artikel über Hollis Album in der Printausgabe der Wiener Zeitung. Holli ist Live sehr überzeugend und überrascht mit einer uniquen Emotionalität, seinem Witz und seiner Fähigkeit, Geschichten so zu erzählen, dass jeder sich darin wiederfinden kann. Im Frühjahr erscheint eine Akkustik-EP. Seit neustem wird er von Las Vegas gebucht.

In der Welt der Bassgitarre gibt es nicht viel, was Marco Mendoza nicht kann oder nicht getan hat. Er hat mit einigen der größten Namen der Rock- und Musikszene wie Blue Murder, John Sykes, David Coverdale, Whitesnake, Thin Lizzy, Ted Nugent, Lynch Mob, Neal Schon, Dolores O'Riordan von den Cranberries sowie The Dead Daisies aufgenommen und getourt. Die Liste ließe sich beliebig fortsetzen!

Marco ist ein dynamischer Live-Performer, der in einem riesigen Stadion ebenso zu Hause ist wie in einem kleinen Jazzclub. Er kann so ziemlich jeden Musikstil abdecken, von Jazz, Fusion, Weltmusik, Latin-Groove bis hin zu Hard Rock. Darüber hinaus ist er ein versierter Sänger, der die hochgelobten Soloalben "Live for Tomorrow" und "Casa Mendoza" geschrieben und aufgenommen hat. Erst kürzlich hat er sein viertes Soloalbum "New Direction" veröffentlicht, welches weltweit begeisterte Kritiken erhalten hat.

Als ob das alles noch nicht genug wäre, ist Marco ein wahrer Botschafter der Musik, der sich immer Zeit nimmt, um Fans zu treffen, Clinics zu veranstalten und großartige Interviews zu geben, in denen er mit Begeisterung, offen und ehrlich über die Musik und sein Leben spricht. Neben Mendoza selbst stehen auf dieser Tour die Legenden Chris Allan (Dan Byrne) und Drew Lowe (Inglorious, Boy George) mit auf der Bühne!

Marco Mendoza live zu erleben ist immer ein Erlebnis, welches ihr euch keines Falls entgehen lassen solltet!!

Der Abend wird von THE THUNDERJUNKIES und BREWTALITY eröffnet.

Der Podcast Sucht & Süchtig ist eine fortlaufende Dokumentation über den Genesungsprozess seiner drogenabhängigen Protagonisten.
Indem Hagen Decker und John Cook denkbar natürlich und offen über ihre Sucht sprechen, gelingt ihnen ein mitreißender und aufklärerischer Dialog.
Entwickelt hatten die Freunde die Idee zu Sucht & Süchtig während ihrer Drogentherapie, die erste Folge wurde im Oktober 2022 gesendet und im September 2023 wagten sie erstmals den Schritt vom Studio auf die Live-Bühne – mit einer überwältigenden Resonanz.
Wie gut der Podcast ist, zeigte sich auch bei der Verleihung des "Deutscher Podcast Preis 2023“ in Berlin: Die zweite Staffel von Sucht & Süchtig wurde "Bester Independent Podcast“.
Nun geht das Podcast-Duo erneut auf Live-Tour und lässt diesmal auch Wien nicht aus!

FAEDED REALITY präsentieren ihr neues Album live !!
Als Special Guests mit dabei:
AEONS OF ASHES | IGNIPES | FURIOUS FEEDBACK | MAIRA

Tickets sichern !!

Comedy Experience Vienna with Rachman Blake

Come to the brand new, hilarious comedy experience featuring crazy stories, funny songs, and general ridiculousness. Featuring Rachman Blake from the hit world-touring comedy show Story Party | True Dating Stories. Hear hilarious misadventures in a funny, exciting, and bumping show. You'll laugh till you cry, or at the very least, smile once or twice.

+10 Million YouTube views
+65 Countries
+100,000 Tickets Sold

Frisch nach ihrem Comeback “Diamond” bringen JIN Entertainment die Girls von TRI.BE aus Südkorea auch endlich nach Europa!

Sei Teil der [TRUE DIAMOND TOUR] IN EUROPE und erlebe Songsun, Kelly, Hyunbin, Jia, Soeun und Mire live on Stage!

Willkommen zur siebten Ausgabe des "Hall Of Rock"!
Tickets sichern!

Gio Pika - a fantastically talented artist who combines elements of rap and chanson in his work. His formidable and melodic style, authentic Georgian flavor, and the energy he puts into his performances make him a must-see for millions of viewers on YouTube as well as for live performance enthusiasts.
The upcoming concert will undoubtedly be a significant event for both his fans and the music scene as a whole. Presenting his best works alongside new material promises to deliver unforgettable experiences to the audience.


Гио Пика - это фантастически талантливый артист, объединяющий в своем творчестве элементы рэпа и шансона. Его грозный и мелодичный стиль, аутентичный грузинский колорит, а также энергия, которую он вкладывает в свои выступления, делают его непременным объектом внимания как для миллионов зрителей на YouTube, так и для поклонников живых выступлений.
Предстоящий концерт - безусловно, станет значимым событием как для его поклонников, так и для музыкальной сцены в целом. Представление лучших работ вместе с новым материалом обещает доставить слушателям незабываемые впечатления.

JAM MUSIC LAB UNIVERSITY presents:

RAY.S überzeugen vom Moshpit bis zur Feuerzeug-Ballade mit einzigartigen Riffs, gefühlvollen Melodien und aussagekräftigen Texten. Zusammengeführt durch die flammende Leidenschaft für Rockmusik begeistert die junge Band seit knapp 5 Jahren mit einer mitreißenden und powervollen Stage Performance. Mit ihren vielseitigen Songs stürmten RAY.S bereits in ihren jungen Jahren große Festival Bühnen, sowie diverse TV - und Radiosender. Fans der Band können sich noch dieses Jahr auf ein brandneues Album freuen.

TOBY NINE ist das Projekt des gleichnamigen Singer/Songwriters, mit dem der Künstler seit Sommer 2023 laufend musikalischen Output präsentiert. Durch eine Vielzahl an Songs und endloser Inspiration hatte sich Anfang 2023 das Vorhaben manifestiert, selbständig Musik aufzunehmen und mit dem Projekt „Toby Nine" zeitlose Melodien und Gefühlswelten einzufangen. Die erste Single „Well Aware“ (veröff. 8.6.2023) sorgt mit regelmäßigem Airplay auf Radiostationen wie 88.6 für einen ersten Vorgeschmack auf das bevorstehende Debutalbum.

LEORRA: die ganz eigene Stimme der urbanen Musikszene. Die talentierte Sängerin und Songwriterin präsentiert einen einzigartigen Musikstil, der elektronisch-experimentelle Trapsounds mit urbanem Industrial verbindet. Inspiration liebt Individualität. Deutscher Pop im neuen Mantel.
Ihre Musik ist geprägt von eingängigen Melodien und Texten, die ihre persönlichen Erfahrungen widerspiegeln. Das Publikum ist ihr Tagebuch. Mit ihrer leicht rauen Stimme, energetischen Performance und einem kraftvollen Groove, bringt LEORRA eine ehrliche Intensität in ihre Songs, die durch Kompromisslosigkeit überzeugen. Reflektion gepaart mit einem Hauch Provokation.

DIVANHANA aus Sarajevo wurden 2009 gegründet.
Seither präsentiert die Band "Sevdalinka", die traditionellen Liebeslieder aus den Städten Bosniens, sowie viele andere Musiktraditionen aller Balkan-Länder.
Die MusikerInnen widmen sich mit sichtlicher Hingabe diesem musikalischen Schatz in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit, und bringen dabei die alten Weisen zwischen schmerzlicher Wehmut und inniger Freude in zeitgenössische Arrangements.
Somit verschmelzen die wunderbaren Melodien zu einer phantasievollen Melange aus Jazz, Folk, moderner Klassik und Pop, ohne ihre emotionale Kraft zu verlieren.
Im Rahmen ihrer aktuellen "Zavrzlama Tour 2024" spielen sie nun auch endlich wieder in Wien!!

MundArt - Dialektmusik & Tanzcafé, ein Abend im Zeichen der österreichischen Dialektmusik (unzureichend auch als „Austro-Pop“ bezeichnet), geht in die siebte Runde!!
Im Rahmen dieser Veranstaltungsreihe werden regelmäßig Bands & Künstler aus diesem Genre, egal ob brandneu oder arriviert, aufspielen.

Wir freuen uns auf einen leiwaundn achten Abend mit SCHWANARA, BEISLROCKER, VAITA und SUITE MELANGE. Schauen Sie sich das an!!

SCHWANARA - Treffen sich ein Oberösterreicher, ein Wiener, ein Niederösterreicher und ein Burgenländer zum Musizieren. Klingt wie ein Scherz, was dabei jedoch 2017 entstand nennt sich SCHWANARA und ist mehr als nur eine Bezeichnung für eine Person, welche gerne mal andere Leute scherzhaft anflunkert (kommt von schwanern = anflunkern, anschwindeln, jemanden auf den Arm nehmen).
So wenige Leute das Wort SCHWANARA jemals gehört oder gelesen haben, umso mehr sehen es die vier Burschen als Herzensangelegenheit, ihre erfrischende Pop-Rock Musik, ihre lebensnahen Mundarttexte und ihr kreatives Schaffen in die Welt hinauszutragen und die Leute mit Fröhlichkeit, Schmäh und Tiefsinn zu begeistern.
Begonnen mit Straßenmusik und Wohnzimmersessions, war den Burschen sofort klar, dass sie das deutschsprachige Musikbuffet der Gegenwart bereichern wollen.
So servierten sie in Folge zahlreiche TV-Schmankerl bei „Studio 2“, „ORF2 Guten Morgen Österreich“, „Café Puls“, als PULS 4 Musiktipp, als local hero bei „gotv-hosted by“ und begeisterten auch mit etlichen Live- Auftritten wie unter anderem am Donauinselfest 2019 sowie am FM4 Frequency 2022.
Als Dialekt-Newcomer angekommen, konnten die Jungs bis Anfang 2024 mit ihren Single-Releases bereits über 500.000 Spotify-Streams und knapp 250.000 YouTube-Views auf die dazugehörigen Musikvideos verzeichnen.
Die ersten Radio Airplays ließen nicht lange auf sich warten und so zählen sie längst österreichweit zum nicht mehr wegzudenkenden Musikinventar.

Die BEISLROCKER sind eine authentische und erdige Wiener Mundart Band die sich zwischen österreichischer Weinseligkeit und Rock´n Roll bewegt.
Die 5 Musiker tragen die Geschichten und Gschichtl´n der Wiener Vorstadt in die Welt hinaus. Sie sind ungefiltert, rau und laut um im
nächsten Moment leise über das Leben zu sinnieren. Musikalisch finden sie in keiner Schublade Platz - und genau das macht einen gemeinsamen Abend mit der Band zu einer musikalischen unterhaltsamen und schnelllebigen Reise. Wiener Mundart die der Welt einen Spiegel vorhält.

VAITA ist eine energiegeladene Band aus Salzburg, die 2017 gegründet wurde. Ihr einzigartiger Sound ist inspiriert von Danko Jones, Arctic Monkeys, Jack White, Lenny Kravitz und Sting.
Mit Texten auf Salzburger Dialekt behandelt VAITA gesellschaftskritische und Alltags-Themen und schafft damit eine frische und authentische Perspektive auf die Welt, welche sich in illustren Situationen wiederfindet.

SUITE MELANGE - eine süße Mischung aus Wienerlied, Rock mit Hip Hop verfeinert.
Die Band cooked mit bis zu sechs Mitgliedern auf der Bühne. Zumal die Musik von unterschiedlichsten Einflüssen geprägt ist:
Frontman Tobi Thehobi, aka Süß Ma Bitte, brüht für Kompositionen. Stets begleitet mit Gitarrenkoffer singt und gstanzlt er im schönsten Schönbrunner Hochdeutsch. In seinem dadaistischem „Kabarap“ serviert er Sprachgesang sowie echauffiert sich über das Leben in Wien. Entsprechend den Suite Melange Manieren rangiert der Jargon peu à peu à l‘ancienne – französisch wie damals, nur heute.
Luckers untermalt dieses Konzept mit seiner Jazz-Trompete und feinen Fender Rhodes-Klängen.
In den Hallen von mBox Studios produziert Steve Seeds nicht nur, er singt auch mit. Er ist quasi le Chef de la Cuisine. Seine Leidenschaft ist insbesondere sein E-Bass.
Schlagzeuger Drumpleasure füllt neben dem Bass die groovige Rhythm-Section aus. Stilistisch zwischen den Welten angesiedelt steuert er das Beatkarussell.
Von Johnny Hofer, dem Rocker, ertönen melodiöse Gitarren-Riffs. Johnny bezeichnet sich selbst als die Naschkatze der Suite. Für ihn geht probieren über studieren.
An den Turntables überzuckert DJ Little Goldfinger den Sound mit einer Prise Scratches.
Bitteschön, eine Wiener Suite Melange nach Ohriginalrezeptur, zum Erhalt des kulturellen Erbes, mit Kaffeehauskultur.

Theater: SHIRLEY
Schauspielerin: Sumru Yavrucuk

Sumru Yavrucuk, eine der bekanntesten Schauspielerinnen der Türkei, kommt mit Shirley nach Wien.

Shirley erzählt die Geschichte einer Frau, die den ganzen Tag in der Küche verbringt und kocht, und von ihrem Kampf, sich selbst zu finden, sich selbst zu erkennen und sich aus der Küche, in der sie gefangen ist, zu befreien.

Benefizveranstaltung: Der Erlös des Stückes geht an die Frauenhäuser.

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
hr Lieben, Maxi hier

leider muss ich heute mit nicht so guten News auf euch zukommen. Eigentlich war geplant, dass wir die Everybody's Darling Tour im Sommer für euch fortsetzen. Neue Städte, überarbeitetes Programm, gute Laune, und so weiter und so fort. Still Everybody's Darling eben.

Aber leider scheint es so, dass wir mit der letzten Tour im Herbst die Nachfrage an einer Rockstah Comedytour relativ gut gedeckt haben. Denn wie wir zu unserem und eurem Bedauern feststellen mussten, verkaufen wir leider nicht so viele Karten wie gewünscht.

Da eine Tour aber mit hohen Kosten zusammenhängt, die sich aus Orga, Team, Reisen, Hotels, etc. zusammensetzen, können wir diese Tour leider finanziell nicht stemmen. Da sich das bereits nach den letzten Wochen so abzeichnet, haben wir uns dazu entschieden, nun die Reißleine zu ziehen. Dies vor allem auch aus Rücksicht vor allen Beteiligten - sprich Team, Locations, aber vor allem auch euch.

Ihr könnt eure Tickets dort zurückgeben, wo ihr sie erworben habt. Wenn ihr eure Tickets online gekauft habt, dann erhaltet ihr auch noch eine E-Mail von dem Ticketanbieter, bei dem ihr die Tickets gekauft habt, mit allen weiteren Informationen.

Es tut mir sehr leid, dass wir uns damit 2024 eher nicht auf den deutschen Bühnen sehen. Aber für irgendwas wird es sicherlich gut sein. Wir sehen und hören uns ganz bald!

Maxe aka Rockstah

Badass Bellydance - Erlebt Bauchtanz einmal anders!
Freut euch auf vielfältige Interpretationen von Fusion Bellydance, beeinflusst durch verschiedene individuelle Ansätze und tänzerische Hintergründe, die erforschen, was Bauchtanz alles sein und werden kann. Moderne Interpretationen einer uralten Tanzform, neu gedacht auf der Caravanseray Vienna-Bühne.

THEATRE OF DELIGHT mit Zoe Jakes, Amy Sigil, Nakari Dance Company, Dumbledore’s Army, und vielen weiteren internationalen Künstler:innen.

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde von der ((szene)) Wien in die SiMM City hochverlegt.
Bereits gekaufte Ticket behalten ihre Gültigkeit.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Die Show wurde von der ((szene)) Wien in die SiMM City hochverlegt.
Bereits gekaufte Ticket behalten ihre Gültigkeit.

Die Kulturwissenschaftlerin, Kolumnistin, Autorin und Content Creatorin @wastarasagt kommt mit ihrem neuen Buch "Sorry, aber…" in die Szene Wien. Tara hält unserer Gesellschaft mit der Entschuldigungskultur den Spiegel vor.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Aside from essentially defining the California half-pipe punk blueprint, Bad Religion has defied the usual trend-shifts or values-ditched ubiquities of the usual punk band storyline and morphed along with challenging album after challenging album amid astoundingly consistent touring, retaining their core audience while roping in subsequent generations of anxiously energetic kids.

The band has long settled into the current lineup who have arguably enacted the most muscular Bad Religion ever to grace a stage: Greg Graffin (vocals) and Jay Bentley (bass) join Brian Baker (guitarist since ’94), guitarist Mike Dimkich, and drummer Jamie Miller.

Bad Religion is in an almost singular position in the history of punk. Having formed right on the heels of the original explosion, they led the west coast arm of hardcore’s birth, adding their melodic riffs, zooming harmonies, and viciously verbose lyrical punch to the basic bash of hardcore. Then the band continued to expand their template through the ‘80s and into the indebted “neo-punk” sound of the early ‘90s, and weathered the questionable dichotomies of the “alternative rock” era by doing what they’ve always done – releasing explosive album after album to consistent acclaim from fans and critics.

Baroness bring their “Sweet Oblivion Tour” to Europe this Summer, announcing a number of headlining performances amidst their previously announced festival outings.

Baroness shared: “Finally, we’re coming over to play some festivals we haven’t been to before, play songs from STONE for the first time in Europe and the U.K. and most importantly, see YOU after too long a time away!”

Recorded in a remote cabin on the border of Pennsylvania and New York, Baroness’ self-produced STONE marked a shift for the band, with Baroness self-producing the 10-song album in a departure from their recent collections. At the time of the album announcement, John Baizley explained that “an important through line in Baroness is we don’t like to repeat ourselves. It’s all about the willingness to take risks. So we doubled down on continuously inventing to see where it takes us. I think this record is a good reflection of that. STONE is a lot more alive, more direct.”

Featured on recent covers of Kerrang!, Revolver, Rock Zone and Rock Tribune, critics and fans have embraced Baroness’ DIY approach. Pitchfork said “Baroness remain one of the most remarkable and capable bands at the intersection of heavy metal, hard rock, and psychedelia,” while Metal Hammer noted “Baroness’ sixth studio album is another wonderful journey through myriad emotions.”

The Cult feiern ihr 40-jähriges Bandjubiläum mit ihrer The 8424 Tour.
Zur Feier des Jubiläums werden The Cult Songs von allen ihren elf bisher veröffentlichten Studioalben spielen!

Mit seinem Karrierestart im Alter von 12 Jahren wurde Nick Carter schnell zu einem internationalen Pop-Superstar als jüngstes Mitglied der ikonischen Boyband Backstreet Boys.
Mit seinem jungenhaften Aussehen und seinem Status als Herzensbrecher hat sich Carters 30-jährige Unterhaltungsreise weit über ausverkaufte Arenen hinaus erstreckt und umfasst eine vielfältige Palette von Projekten in Fernsehen, Film, Philanthropie und anderen Veröffentlichungen.
Die Backstreet Boys halten den Rekord als meistverkaufte Boyband der Geschichte und zählen zu den meistverkauften Musik-Künstlern aller Zeiten weltweit.
Die Gruppe sicherte sich einen der größten Plattenverträge überhaupt und unterzeichnete 1999 einen Vertrag über 60 Millionen Dollar mit Jive Records. Seit ihrem Durchbruch im Jahr 1995 haben sie weltweit über 130 Millionen Platten verkauft und fünf Grammy-Nominierungen sowie zahlreiche Billboard Awards, MTV Video Music Awards, American Music Awards, RIAA Awards, People's Choice Awards und einen Ehrenstern auf dem ikonischen Hollywood Walk of Fame erhalten.
Bisher haben die Backstreet Boys mehrere Welttourneen absolviert, zehn Studioalben veröffentlicht und zahlreiche Rekorde gebrochen, darunter den US-Rekord für die meisten in einem Jahr verkauften Alben.
Ihr drittes Studioalbum "Millennium" verkaufte sich allein im Jahr 1999 über 11 Millionen Mal. 2002 startete Carter eine Solokarriere mit seinem Debütalbum "Now or Never", das bei Jive Records veröffentlicht wurde. Es debütierte beeindruckend auf Platz 17 der Billboard 200-Charts und erhielt Gold-Zertifizierungen in den USA, Japan und Kanada. Dies markierte den Beginn einer erfolgreichen Solo-Reise, die seinen Ruhm als Mitglied der Backstreet Boys ergänzte. Seitdem hat Carter zwei weitere Soloalben veröffentlicht: "I’m Taking Off" im Jahr 2012 und "All American" im Jahr 2016. Besonders bemerkenswert wurde sein Single "Hurts to Love You" von 2023, die sein erfolgreichster Track wurde und in sieben verschiedenen Ländern chartete, darunter Platz eins in den USA und Kanada.
2004 wagte Carter seinen Einstieg in die Welt von Film und Fernsehen und spielte im Remake des klassischen Horrorfilms "Sleepy Hollow" namens "The Hollow". Carter zeigte sein schauspielerisches Talent weiter durch verschiedene Filmrollen in Fernsehsendungen wie der wiederbelebten Serie "90210" des CW-Netzwerks. Im Jahr 2014 feierte Carter zusammen mit seiner heutigen Ehefrau, Lauren Kitt, sein Reality-TV-Debüt als Paar in der VH1-Serie "I Heart Nick Carter". Darüber hinaus nahm er an der vierten Staffel von Fox' Erfolgsshow "The Masked Singer" und an der 21. Staffel von ABCs "Dancing with the Stars" teil und schaffte es in beiden Serien ins Finale.
Während seiner Zeit bei "Dancing with the Stars" verkündeten Nick und Lauren, dass sie ihr erstes gemeinsames Kind erwarten. Am 19. April 2016 begrüßten sie freudig ihren Sohn Odin. Die Familie wuchs weiter mit der Ankunft ihrer Tochter Saoirse am 2. Oktober 2019 und ihrer jüngsten Tochter Pearl am 21. April 2021.
2023 schloss Carter eine weitere massive Tournee mit den Backstreet Boys, der "DNA World Tour", ab, bevor er seine erste Solo-Tournee seit sieben Jahren, die internationale "Who I Am" Tour, startete, die im Oktober in den USA begann und der Veröffentlichung von drei neuen Solo-Singles folgte: "Superman", "Made For Us" und "Never Break My Heart (Not Again)". Die "Who I Am" Tour wird bis 2024 fortgesetzt und erreicht Territorien in Südamerika, Asien, Kanada,USA und EUROPA!
Jetzt schnell Tickets sichern!

Death Metal Supergroup LEFT TO DIE auf “SCREAM BLOODY LEPROSY ACROSS EUROPE” Tour im August 2024.

Die Band mit Musikern von DEATH, MASSACRE, OBITUARY, GRUESOME und EXHUMED wird dabei Songs vom legendären Death-Album „Leprosy“ und vom Death Debütalbum „Scream Bloody Gore“ spielen.

Als Special Guest ist die ukrainische Death/Doom/Black-Metal Band 1914 dabei.

Die Death Metal Band LEFT TO DIE aus Florida setzt sich aus dem ehemaligen Death- und Obituary Bassisten Terry Butler, seinem damaligen Death-Kollegen Rick Rozz an der Gitarre, dem Gruesome-Gitarristen und Exhumed-Sänger Matt Harvey sowie dem Ex- Malevolent Creation Schlagzeuger Gus Rios zusammen.

The Black Dahlia Murder (USA), die für ihre energiegeladenen Live-Auftritte und ihren einzigartigen Stil bekannt sind kommen im Sommer 2024 nach Europa zurück!

Mit knallharten Riffs, brachialen Drums und brutalen Vocals haben sie sich einen festen Platz in der Metal Szene erobert. Nach dem sehr schmerzlichen Verlust von Trevor Strnad (RIP) hat sich die Band neu formiert, um sein Vermächtnis weiter in die Welt zu tragen.

Seid dabei beim exklusiven Österreich Konzert am 09.08.2024 in der Szene Wien!

ACHTUNG, die Show wurde von der SiMM City in die ((szene)) verlegt und von 02.02.2024 auf 05.09.2024 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Eddin717 ist Charlottenburger mit Leib und Seele. Die Straßen Westberlins sind ein Teil seiner DNA, das Universum, in dem sich sein Leben abspielt, seit er denken kann.

Eddin hat ein Talent, das nicht viele haben: Es gelingt ihm immer wieder aufs Neue, große Gefühle, die jeder von uns kennt, mit wenigen Worten perfekt auf den Punkt zu bringen. Durch ihre Melange aus Leichtigkeit und Schmerz bieten seine Songs Identifikationsfläche und sind deep, ohne dabei schwer verdaulich zu wirken. Das dürfte in erster Linie daran liegen, dass Eddin sich nicht davor scheut, Genre-Grenzen zu überschreiten und auf einem technisch hohen Niveau mit seiner Stimme zu spielen.

Er beherrscht das Handwerk von einprägsamen, oft poppigen Melodieführungen und komplettiert seine von treibenden Bässen dominierten Beats mit immer neuen Ohrwurm-Hooks. Der Ehrgeiz, sich Single für Single selbst zu übertreffen, hat ihm über 160.000 Abonnenten auf YouTube und 1.500.000 monatliche Hörerinnen und Hörer auf Spotify beschert - und das, obwohl seine Karriere erst vor kurzem begonnen hat.

Im August 2019, während seiner Schicht an der Hotel-Rezeption, schreibt Eddin den Song »Da für dich«, der sein Leben nachhaltig verändert. »Da für dich« wird quasi über Nacht zum Hit, millionenfach geklickt und macht Eddin schlagartig in der Szene bekannt. »Das war wie ein Zeichen, irgendwie magisch«, erzählt Eddin heute.

Er kündigt seinen Job im Hotel, um sich auf die Musik zu konzentrieren, und plötzlich scharen sich Major Labels um ihn. Aber Eddin hat vorerst andere Pläne: Er will den Weg in die Professionalität unabhängig und gemeinsam mit seinen Freunden gehen, mit den Leuten, mit denen er groß geworden ist und die er seit seiner Kindheit kennt.

Und Eddin arbeitet täglich hart und fleißig an seiner Karriere: Nach »Da für dich« erscheinen neun weitere Singles, die alle ihren Weg in die relevantesten Playlisten der Streaming-Anbieter finden. Eines Tages hört ihn sogar sein Vater auf dem Rückweg von der Baustelle zufällig im Radio - Eddin hat es endlich geschafft, ein Traum wird wahr.

Mittlerweile erhält Eddin Unterstützung von Sony Music. Er will sein nächstes großes Ziel erreichen und mit einer Gold-Single im Gepäck auf seine erste eigene Tour gehen: »Das ist der nächste große Traum«.

Forced To Mode gilt als die „weltbeste Depeche Mode-Coverband" (Sonic Seducer, depechemode.de, Monkeypress...) deren Shows bereits in 13 Ländern quer durch Europa begeisterten Anklang fanden.

Die Reaktionen des Publikums und der Presse, die vielen Konzert-Videos und Live-CDs der Band sprechen hier eine ganz eindeutige Sprache und titulieren die F2M-Shows als Tribute-Konzerte einer „ganz eigenen Liga“. Auch die Fanbase, die sich um Forced To Mode herum aufgebaut hat, ist beachtlich: keine andere Band - außer Depeche Mode selbst - hat im größten deutschsprachigen DM-Forum mehr Aufrufe oder Posts. Forced To Modes eigener YouTube-Kanal hat über 2 Millionen Video-Aufrufe.

Doch es bleibt vor allem die sehr energetische Live-Performance, die „ganz-nah-am-Original-Stimmen“ und die perfektionistische Liebe zum Sound-Detail, die die Tribute-Shows F2Ms so einzigartig und unvergesslich machen!

Forced To Mode lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen und bringen diesen absolut gekonnt, mit viel Raffinesse in Show und Sound zurück auf die große Bühne. Dabei zählen stetig wechselnde Setlists sowie selten, bisweilen noch nie live gespielte DM-Songs zum großen Credo der Band. Auch mit ihren Motto-Shows (Tour- oder Albenspecials, B-Seiten-Konzerte, Shows mit Sinfonieorchester uvm.) haben sich F2M tief in die Herzen der DM-Fans gespielt.

In über 10 Jahren haben F2M über 330 Konzerte, 2 "acoustic tours" und diverse Jubiläums- und Special- Shows absolviert. Das Repertoire der 3 Musiker aus Berlin umfasst inzwischen über 100 Depeche Mode- Songs und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht...

Mit ihrer 2004 veröffentlichten Debüt-Single „Perfekte Welle“ enterten Juli die deutschen Singlecharts und konnten ein wenig später ihre erste goldene Schallplatte in Empfang nehmen. Ein beachtlicher Einstiegserfolg, an den die Formation mit mehr als 1,5 Millionen verkauften Einheiten ihrer mit Gold und Platin ausgezeichneten Alben anknüpfte — und momentan fast eine Million monatliche Spotify-Hörer:innen begeistert. Obwohl mittlerweile fast zwei Jahrzehnte seit der Veröffentlichung ihrer ersten Single vergangen sind, lassen sich Juli-Songs immer noch sofort an den ersten gespielten Noten erkennen: Geblieben ist die euphorische Bittersweetness, die vertraute Nostalgie-Verliebtheit und die unerschöpfliche Energie, mit der Sängerin Eva Briegel, die Gitarristen Simon Triebel und Jonas Pfetzing, Bassist Andreas Herde sowie Drummer Marcel Römer ihr Publikum mitreißen.

2023 kam das bereits fünfte Album der Band raus und erntete viel Liebe, tolle Reviews und Fläche im Feuilleton des Landes. 9 Jahre war es her, dass es ein Album der Band gab und sie auf Tournee war. Man konnte nicht wirklich abschätzen, was zu erwarten gewesen wäre, aber die Reaktion der Fans war euphorisch und das „Juli-Gefühl“ sollte das Land erneut ereilen.

Für 2024 hat sich die Band viel vorgenommen: Eva Briegel wird in der kommenden Staffel von „Sing meinen Song“ auf dem Sofa sitzen, das Album „Der Sommer ist vorbei“ wird als Deluxe Edition noch einmal herausgebracht und die Band wird auf große „20 Jahre Es ist Juli“-Tournee gehen.

Seid dabei, wenn GReeeN im Herbst auf Tour geht!

Liebe Fans von guter Musik,
wir freuen uns, euch verkünden zu dürfen, dass GReeeN im Herbst wieder auf Tour geht und auch in Wien Halt macht!

Tickets sichern!

Northlane ist eine preisgekrönte Metal-Band aus Sydney, Australien. Durch Evolution und Innovation sind Northlane zu Vorreitern der Heavy Music auf der ganzen Welt geworden, und das ganz nach ihren eigenen Vorstellungen. Die Band hat sechs Alben veröffentlicht, darunter die ARIA-Chart Nr. 1-Alben Obsidian (2022) und Node (2015), sowie Singularity (2013), Mesmer (2017) und Alien (2019), die alle auf Platz 3 debütierten.

We are enchanted to meet you, Wien! Im September kommen wir zu euch und feiern eine Nacht lang Taylor Swift & Harry Styles.
Jetzt Tickets sichern! (Mindestalter: 18 Jahre)

Eine Party von Fans für Fans! Wir bringen mit der Taylor & Harry Night das zusammen, was zusammen gehört - Taylor Swift, Harry Styles und Euch!

Wir reisen durch die Eras und besuchen Harry's House, ziehen fearless eine Fine Line zwischen 1989 und Midnights und treffen auf dem Weg neue Lover. Diese Nacht wird besser als eure Wildest Dreams - versprochen!

Sa. 14.09.24 // Beginn: 22:00 Uhr // Simm City // Wien

Mindestalter: 18

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Bitte seht zu eurem eigenen Interesse davon ab, Tickets bei Drittanbieter zu kaufen.

Disclaimer: Damit wir entspannt feiern können, behält sich der Veranstalter vor, am Einlass zu selektieren. Auch wenn es idR zu keinen Problemen kommt, gilt, dass das Ticket kein Garant für den Einlass ist. Solltest du wegen Trunkenheit oder ähnlichen Gründen nicht reinkommen, wird dir dein Ticket erstattet.

VISIONS OF ATLANTIS presents ARMADA!
In fall 2024, across Europe, our ships will unfurl their sails for the grandest voyage we’ve ever embarked on.
The sea is brewing, the air is filled with tension, with hope for glory, ready to fight the ultimate battle.
Our calls will linger for centuries, ancestors will hum our melodies, lyrics will be told in this new world we are creating.
We are calling all Sailors, Comrades and Buccaneers from every nook and cranny to join our ARMADA!
Brace yourselves for a cinematic live music experience, a show so unique that will take you on a wondrous journey across the seven seas.

Nach dem viralen Hit "Runaway" ist die norwegische Sängerin, Tänzerin und Songwriterin AURORA nicht nur allen Tik Tok Fans bekannt, sondern auch allen Radio Hörer*innen. Ohrwurm ist garantiert!

ACHTUNG: Einlass ab 6 Jahren !!!

NAOMI JON
Im September 2024 in Wien
mit „Villian Of Your Dreams“ auf Tour

Naomi Jon, die talentierte Künstlerin, deren kreative Vision und einzigartiger Stil Millionen von Menschen auf der ganzen Welt inspiriert, kündigt ihre erste große Headliner-Tournee an. Zwischen dem 12.09. und dem 26.09.2024 wird sie in Hannover, Köln, Hamburg, München, Wien, Stuttgart, Berlin und Leipzig zu erleben sein.

Die 27-Jährige, die mittlerweile weit über acht Millionen Abonnenten auf ihren Social-Media-Kanälen zählt, veröffentlichte im Frühsommer 2021 ihre Debüt-Single NAOMI und zeigte damit eindrucksvoll, dass Musik nicht nur eine große Leidenschaft ist. Geboren und aufgewachsen in Göttingen, waren es doch ihre Eltern, Mutter Sängerin und Vater Drummer, die Naomi die Musik quasi in die Wiege legten.

Nach einem phänomenalen Start ihrer musikalischen Karriere im Jahr 2021 hat Naomi Jon die Herzen ihrer Fans erobert. Mit sechs Singles, die über 25 Millionen Streams generiert haben, und einem rasant wachsenden Publikum von über 8 Millionen Followern auf verschiedenen Social-Media-Plattformen, ist Naomi zweifellos zu einer der aufregendsten neuen Stimmen in der Musikszene geworden – und das komplett Independent, ohne ein großes Label im Rücken zu haben. Naomis Erfolg ist das Ergebnis von harter Arbeit, Hingabe und einem tiefen Verständnis für ihre Kunst und ihre Fans.

Villain Of Your Dreams ist eine künstlerische Erklärung, die Selbstvertrauen und Befreiung von gesellschaftlichen Zwängen feiert. In einer Welt, in der soziale Medien oft von Urteilen und Kritik beherrscht werden, hat Naomi gelernt, sich über die Meinungen der Masse zu erheben und ihren eigenen Weg zu gehen. Diese Tour ist ein Statement: „Wenn ich die Böse in deiner Story sein soll, dann werde ich diese Rolle annehmen und sogar die beeindruckendste Version dieses Charakters verkörpern – ich werde der Bösewicht deiner Träume sein.“

Nachdem Naomi im letzten Jahr bereits vier ausverkaufte Shows gespielt hat, verspricht die Villain Of Your Dreams-Tour ein noch spektakuläreres Erlebnis zu bieten. Fans können sich auf eine mitreißende Show freuen, die nicht nur musikalisch beeindruckt, sondern auch durch eine fesselnde Storyline, aufwendige Choreografien und atemberaubende Looks begeistert.

ABOUT NAOMI
Bekannt wurde Naomi Jon durch ihre experimentierfreudigen Make-Up-Kreationen, die sie auf verschiedenen Plattformen mit ihren mittlerweile über 8 Millionen Followern teilt. Seit 2021 startet Naomi auch musikalisch durch und hat bereits sechs Singles eigenständig veröffentlicht, die etwa 25 Millionen Streams generiert haben. Im September 2023 begab sich Naomi auf ihre erste Tournee. Nach der Ankündigung des Berliner Konzerts, das innerhalb eines Tages ausverkauft war, fügte Naomi schnell drei weitere Shows in Deutschland und eine in London hinzu, die ebenfalls rasch ausverkauft waren. Die Pläne für ihr erstes Album laufen auf Hochtouren, und auch Fans außerhalb von Deutschland und Europa dürfen sich auf unvergessliche Konzerte freuen.

Tickets für den ursprünglichen Termin vom 14.03.2024 behalten ihre Gültigkeit.

Satansbratan Live-Show 2024: Lachen garantiert!
Österreich – Satansbratan, der vielschichtige Mann hinter zahlreichen viralen Videos, geht 2024 auf die Bühne!
Satansbratan hat sich einen Namen gemacht, indem er das Internet im Sturm erobert hat. Mit seinen Comedyvideos in verschiedenen Rollen zeigt er unterhaltsame Alltagssituationen und hält der Gesellschaft einen Spiegel vors Gesicht.
Seine skurrilen Charaktere und schlagfertigen Kommentare haben Millionen von Menschen begeistert. Und das bringt er 2024 endlich auf die Bühne!

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Tickets für den ursprünglichen Termin vom 15.03.2024 behalten ihre Gültigkeit.

Satansbratan Live-Show 2024: Lachen garantiert!
Österreich – Satansbratan, der vielschichtige Mann hinter zahlreichen viralen Videos, geht 2024 auf die Bühne!
Satansbratan hat sich einen Namen gemacht, indem er das Internet im Sturm erobert hat. Mit seinen Comedyvideos in verschiedenen Rollen zeigt er unterhaltsame Alltagssituationen und hält der Gesellschaft einen Spiegel vors Gesicht.
Seine skurrilen Charaktere und schlagfertigen Kommentare haben Millionen von Menschen begeistert. Und das bringt er 2024 endlich auf die Bühne!

girl in red - the alternative pop artist from Oslo, born Marie Ulven, is continuing her path to global stardom, kicking off 2024 with a bang. In February, she announced that she would release her debut album for Columbia Records. Titled I’M DOING IT AGAIN BABY! the album will release in Spring 2024, followed by a tour across North America with shows at Radio City, The Greek, Ryman Theatre and Red Rocks amongst many other major venues.

girl in red first gained recognition and captured the hearts of audiences when she released her critically acclaimed debut album if i could make it go quiet in 2021. Critics and fans alike embraced her honest songwriting, disarming personality, powerful live performances, and musicianship. Celebrity supporters included Taylor Swift and Billie Eilish; press response was astoundingly positive, with several outlets proclaiming the album and “Serotonin”- the breakout track - a “Best of 2021” including but not limited to Rolling Stone, Billboard, Variety, NPR, Stereogum, NYLON and more. She also swept tv with performances on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live! and Late Night With Seth Meyers, as well as TV performances worldwide including Skavlan, Late Night Berlin and MTV’s EMAs.

girl in red first gained recognition and captured the hearts of audiences when she released her critically acclaimed debut album if i could make it go quiet in 2021. Critics and fans alike embraced her honest songwriting, disarming personality, powerful live performances, and musicianship. Celebrity supporters included Taylor Swift and Billie Eilish; press response was astoundingly positive, with several outlets proclaiming the album and “Serotonin”- the breakout track - a “Best of 2021” including but not limited to Rolling Stone, Billboard, Variety, NPR, Stereogum, NYLON and more. She also swept tv with performances on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live! and Late Night With Seth Meyers, as well as TV performances worldwide including Skavlan, Late Night Berlin and MTV’s EMAs.

girl in red spent much of 2022 with a robust run across North America with major festival highlights including Coachella and Lollapalooza. She also had monster sets at Oya, Glastonbury and a sold-out headline show at NYC’s famed Pier 17. Additionally, as a thank you to her fans, girl in red released a stand-alone track entitled “October Passed Me By”, a sequel and continuation of her beloved breakout track “we fell in love in october”. The song, which girl in red worked on with Aaron Dessner, was released with an accompanying short film directed by Gustav Johansson, stars respected Norwegian actress Lisa Loven Kongsli as well as Ruth Vega Fernandes.

In 2023, girl in red was handpicked by Taylor Swift to open for her on her $1B groundbreaking Eras Tour. In addition to opening for Taylor, girl in red had her own UK & EU headline run in 2023, including a sold-out show at Hammersmith Apollo.

Ihr Wort ist Gesetz. Egal, ob in ihren brutal ehrlichen Songs oder bei Karriere- Entscheidungen, die sie trifft. MATHEA ist erst 25 Jahre und hat schon jetzt zahlreiche Meilensteine in ihrer musikalischen Laufbahn erreichen können. Von einem Mädchen im Tutu, zur Schuhverkäuferin, zur Sängerin, zur Business-Woman. So lässt sich die Story von Mathea wohl in Stichworten beschreiben. Doch dahinter steckt noch viel mehr.

Ihren ersten Song veröffentlichte die gebürtige Salzburgerin im Alter von 20 Jahren. Was danach passierte, hätte sie sich wohl selbst nicht erträumt. Die Debüt-Single „2x“ landete in Österreich aus dem Nichts auf Platz 1 sämtlicher Charts. Auch in Deutschland konnte sich der Song im Hit-Ranking einnisten. Nur kurze Zeit später verzierten Gold- und Platin- Schallplatten die Wände von Mathea.

Schon zu diesem Zeitpunkt war ihr bewusst, dass sie ab jetzt Entscheidungen treffen muss:
„Welche Outfits ziehe ich an? Wie präsentiere ich mich auf Red Carpets? Und was wird meine nächste Single?“ Die damals 20-Jährige ließ sich nie von ihrem Weg abbringen und bestimmte jeden Schritt zu 100 Prozent mit. Das Ergebnis: Die meistgehörte Künstlerin Österreichs. Weit über eine Million monatliche Spotify-HörerInnen zählte MATHEA – und das, obwohl es zum damaligen Zeitpunkt weder Album noch EP gab. Ihre Kolleg:innen ließ sie damit weit hinter sich.

Wurde sie bei ihrer ersten Amadeus AWARD-Nominierung als „One Hit Wonder“ betitelt, änderte sich das, nachdem sie gleich in den zwei darauffolgenden Jahren auch für die 1Live Krone in Deutschland nominiert wurde. Und zwar nicht als „Newcomerin“ – sondern als „Beste Künstlerin“. Den Amadeus für „Besten Pop“ hat sie übrigens in ihrem Wohnzimmer stehen.

Klar, dass MATHEA auch innerhalb der Musik-Szene zum großen Thema wurde. Mark Forster, KC Rebell, Fourty, Clueso – mit solch erstklassigen Künstlern entstanden in schneller Folge viele Features. Zuletzt erfüllte sie sich einen langgehegten Traum und wurde mit dem Song „Tränen“ zu einem Teil des Albums „XV“ von Rap-Gigant RAF Camora.

Doch nicht nur musikalisch machte MATHEA ihren Einfluss geltend, denn gleichzeitig zum Wachsen ihres Erfolges als Künstlerin wuchs sie als auch als Marke. Die Sängerin zierte nach einem Deal mit dem italienischen Modelabel „Tezenis“ mit ihrem Körper fast jede Plakatwand in Österreich. Für „Magenta“ lieh sie ihre Stimme gegen Hass im Netz. Mit selbstbestimmten, ausgefallenen und teils auch provokant-knappen Outfits wurde sie selbst zur Zielscheibe für Kritiker im Internet.

Doch durch nichts ließ sich MATHEA unterkriegen. Im Gegenteil: Kurz nach ihrem Album- Release im Jahr 2020 gründete sie ihr eigenes Label „1998“. Spätestens seit diesem Zeitpunkt ist sie ihre eigene Chefin. Denn niemand weiß besser, was sie möchte, außer sie selbst. Und klar ist:
MATHEA will noch viel mehr!

Für 2024 gibt sie eine Headlinertour in Deutschland bekannt, die ihren Ruf als eine der größten Pop-Nachwuchsentertainerinnen der Stunde mehr als festigen dürfte.

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Als Charlie Starr begann, die Songs für das neue Blackberry Smoke-Album Be Right Here zu schreiben, war das erste Stück, das der Sänger und Leadgitarrist ausarbeitete, Dig A Hole". Der sumpfige Psychedelic-Rock-Song, der aus einem alten Gitarrenriff und einem von Keyboarder Brandon Still geschriebenen Wurlitzer-Refrain besteht, ist ein kraftvolles Statement über die Wahl des eigenen Lebensweges - ob man der Versuchung nachgeben oder einen rechtschaffeneren Weg einschlagen möchte.

"Im Leben werden wir alle vor Entscheidungen gestellt", sagt Starr. "Tun wir Gutes oder tun wir Schlechtes? Lieben wir, oder hassen wir? Wir haben nur eine begrenzte Zeit, jeder von uns auf dieser Erde. Also wollen wir wahrscheinlich das Beste daraus machen, anstatt Zeit zu verschwenden."

Zusatzinfo:
Limitiertes VIP Ticket enthält:
Eintrittskarte + eine Stunde früher Einlass + Meet & Greet

Ein Jahr ist es her, dass Riku Rajamaa mit seiner Single „Hold Me Close“ den Startschuss für einen neuen Karriereabschnitt setzte. Guckt man sich die Entwicklung und die Erfolge an, die er seitdem feiern konnte, ist es beeindruckend zu sehen, was er in so kurzer Zeit umsetzen konnte. Mehrere erfolgreiche Singles in den deutschen Radio- Charts, seine erste eigene Tour, die er fast komplett ausverkaufte sowie Auftritte bei großen Off-Air-Events vor Tausenden Zuschauern in ganz Deutschland. Es unverkennbar, wie sich der sympathische Finne in diesem Jahr entwickelt hat, denn auch musikalisch konnte Riku in kürzester Zeit Quantensprünge hinlegen und zeigen, dass er weit mehr als nur der ehemalige Lead-Gitarrist von Sunrise Avenue ist. Man kann nur erahnen, welche Möglichkeiten noch vor ihm liegen und was er noch erreichen wird, wenn er sich nach so kurzer Zeit schon erfolgreich einen Namen als Solokünstler gemacht hat. Im Herbst 2024 geht Riku erneut auf Tour.

Close to you – Part 2 ist die Fortsetzung seiner Erfolgsgeschichte. Fans und neue Zuhörer erwartet ein Abend musikalischer Vielfältihkeit. 2024 wird Riku nicht alleine auf der Bühne stehen, seinem Publikum aber dennoch ganz nah bleiben. Jede Show ist anders und hält ihre eigenen Überraschungen bereit.

Wer Riku hautnah beim Meet&Greet erleben möchte, hat die Chance VIP-Tickets zu erwerben. Neben dem Priority-Entry, Fotos und gemeinsamer Zeit mit dem sympathischen Finnen erwartet euch noch ein ganz besonderes Goodie.

Noch bevor Edo Saiya die Bühne für seine DAYS AFTER TOUR PT.2 betreten hat kündigt der Künstler mit der Lieder vom Leben Tour weitere Live Shows für 2024 an.

Timo Bethke wie Edo Saiya mit bürgerlichen Namen heißt, startete seine Musikkarriere in zahlreichen Bands bevor er anfing sich im Battle-Rap zu probieren. Schnell erkannte er jedoch, dass ihm eine Botschaft wichtiger war als nur das Rappen an sich.

Seit 2018 hat er mit Einflüssen aus dem US-Rap, Emo-Post-Rock aber auch Soul und Jazz 12 Alben veröffentlicht und beeindruckt seine Hörer:innen regelmäßig mit neuer Musik.

Sein aktuelles Album „Days After“ stieg auf Platz 2 der deutschen Album-Charts ein und brachte ihm damit die fünfte Top 5 Platzierung in Folge ein.

Alle Tickets seiner PolaR Tour 2022 waren nach 72 Stunden weg und auch den PT. 1 seiner DAYS AFTER TOUR im März verkaufte er aus. Nach 7 Tagen waren auch für PT.2 der DAYS AFTER TOUR alle Tickets ausverkauft. Der Andrang auf seine Live Auftritte ist riesig.

Edo Saiya hat sich ohne Major-Label zu einem der erfolgreichsten Cloud-Rapper Deutschlands hochgearbeitet.
Mit der Lieder vom Leben Tour 2024 können ihn seine Hörer:innen nach zwei Tourneen 2023 auch im nächsten Jahr wieder live erleben.

SKATAPULT – die explosive Ska-Punk-Mischung aus Wien. Seit ihrer Gründung 2011 hat sich die Gruppe einen exzellenten Ruf als Partyband erspielt. Die Reise führte die sieben Musiker:innen von unzähligen Clubgigs bis hin zu Festivals & Open Airs in Österreich, Deutschland und Serbien. Nach einer experimentellen Phase kehrt die Band 2024 wieder zu ihren Wurzeln zurück: Drei neue Singles samt Musikvideos stehen in den Startlöchern, die sich als rasant-fulminante Interpretationen karibisch-europäisch amalgamierter Tanzmusik verstehen lassen. Das ist einerseits traurig, aber auch schön. Nicht nur weil die Band jetzt endlich Gefühle zeigt, sondern auch weil sie Grenzen setzt und auch mal nein sagt, wenn es notwendig erscheint.

MATATU sind verdichtete Energie, Euphorie, Tanzwut und Lebensfreude in Bandgestalt. Aber was macht das Global Sound Kollektiv so einzigartig? Die explosive Mischung aus Latin, Reggae, Hip Hop und Ost-Vibes mit der Matatu kleine Klubs und internationale Festivals zum Beben bringen. Ob WUK oder Arena Heimspiel in Wien, Pflasterspektakel in Linz oder das Sziget Festival in Budapest – der „exotische Pop“ (Zitat ORF) sorgt seit über 15 Jahren auf und vor der Bühne für 100% Tanzgarantie. Mit einem ganz einfachen Ziel: Das Leben mit allen Sonnen- und Schattenseiten zu feiern! Auch mit der neuen Single Nicht So geht die Band aufs Ganze. Denn der Weltschmerz, die globale Schieflage und die seltsam ambivalente Gleichgültigkeit, die wir alle im Informationsrausch entwickelt haben, sind der Band nimmer wurscht.

PACHECO ist eine Band aus Wien, die es versteht, gemeinsam mit ihrem Publikum eine exzessive Party zu feiern. Mastermind von Pacheco ist der Austro-Mexikaner Rafael Neira Wolf. Seine einzigartige, tiefe Stimme und die Mariachi-Style-Bläser-Section geben dem analogen Sound der Band ihre Farbe und ihren Sinn. Pacheco´s Musik ist eine euphorische Liebeserklärung ans Leben, ein Weckruf zu mehr Empathie unter Menschen und ein wütender Schrei nach mehr Eigenverantwortung angesichts einer Weltgesellschaft auf Selbstzerstörungskurs. Die Songs, in spanischer und englischer Sprache, erzählen von Liebe und Leidenschaft, fordern auf zu mehr Solidarität und Respekt.

Just can't get enough Depeche Mode?

Sogar Johnny Cash und Marilyn Manson coverten die erfolgreichste Synthie-Pop-Gruppe aller Zeiten. Aber wer führt die Hits in der Originalversion live auf, wenn nicht Depeche Mode selbst?

Remode ist die angesagteste Depeche Mode Tributeband aus Deutschland. Keine andere reicht so nah an die Power und Leidenschaft der Jungs aus Basildon heran wie diese Band aus Bielefeld.

Was im Januar 2006 zunächst als Fan-Projekt für ein einziges Konzert auf einer Depeche Mode Party geplant war, sollte sich kontinuierlich weiterentwickeln. Die Resonanz der Zuschauer beim Bühnen-Debut war seinerzeit so groß, dass man sich kurzerhand dazu entschied, das Projekt Remode weiter auszubauen und zu perfektionieren. Mit dem Konzept "Das Original ist der Gral" und einem handgemachten Fundament aus Bass, Gitarre und Schlagzeug erspielte sich Remode schnell eine treue und stets wachsende Fangemeinde.

Die Erfolgsgeschichte von Remode fand bereits 2007 ihren ersten Höhepunkt. So titelte das Musikmagazin Subway Remode zur „Europas besten Depeche-Mode-Tribute-Band“. Gefeiert wurde das mit einem Konzert in der Braunschweiger Volkswagenhalle vor über 4000 begeisterten Besuchern. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und bestechender Authentizität brachte Remode ab diesem Zeitpunkt auch die kritischsten Stimmen schließlich zum Mitsingen. Von Depeche Mode erwartet die Fangemeinde viel, von einer Tributeband ungleich mehr. Dieser Herausforderung stellt sich die Band ohne Kompromisse.

In den letzten Jahren wird Remode meist als Headliner und damit Höhepunkt eines Veranstaltungsabends gebucht. Remode weckt Emotionen, die man so nur auf einem Konzert von Depeche Mode erleben kann.

Gesang: Dan Yell
Keyboard & Gesang: Tony Clare, Michael Antony Austin, Hien Trinh
Gitarre: Johannes Makowski
Bass: Slick Prolidol
Schlagzeug: Vic Chains

With no label and a massive fan base their DIY approach of self-producing their albums and music videos has become a model for those seeing to make a living doing what they love.
Their unique sound and ability to create rock solid covers of todays hits has solidified their success while launching their original music into new realms.

19 Jahre sind es 2024 bei den 4 Freunden von KÄRBHOLZ aus dem beschaulichen Ruppichteroth.
Es ist viel passiert in den letzten Jahren „Rastlos“ (#16 in 2013), "Karma“ (#7 in 2015), „Überdosis Leben“ (#2 in 2017), "Herz und Verstand” (#3 in 2019) und “Kontra.” (#4 in 2021).
Mit 6 x voller Hütte haben KÄRBHOLZ im Frühjahr 2023 erfolgreich ihr Album „Kapitel 11: Barrikaden“ live präsentiert und etwas später im Jahr mit dem Album „Kapitel 10: Wilde Augen“ den direkten Nachschlag geliefert!
Wir wollen uns an dieser Stelle nicht über Mathematik streiten. Wie rum man es aber dreht, Fakt ist: Mit "Kapitel 10: Wilde Augen" und "Kapitel 11: Barrikaden" haben KÄRBHOLZ zwei glühende Eisen im Feuer.
Zwei Alben, die zusammen entstanden sind und nun gemeinsam auf Tour gehen. Das Leben ist ein Wunschkonzert!

SO MUCH MORE verschmelzen in ihren Songs Punk, Ska, Rock & Pop sowie 80er Keyboard-Sounds, mit deutschen und englischen Texten zwischen Spaß und Ernst, mit Themen über Alltagsprobleme, Popkultur, Sozialkritik sowie humoristischen Texten zu ihrem eigenen, einzigartigen Stilmix, welchen SO MUCH MORE selbst als „Suburban Synth Punk“ bezeichnen.
SO MUCH MORE kredenzen sowohl auf Platte als auch live ihre energiegeladene Songs, großartig balanciert zwischen diversen Genres, versehen mit unwiderstehlichen Melodien und eingängigen Refrains.
Willkommen im Club der Spießer-Punks!

Die Show wurde von der Arena Wien in die SiMM City verlegt und von 26.02.2024 auf 07.10.2024 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Leider wurde diese Veranstaltung abgesagt.
Die Show ist abgesagt, Tickets können bei der jeweiligen Vorverkaufsstelle retourniert werden.

Official Press Statement:
While Danny's chemotherapy treatment has been very effective so far, his cancer is the most aggressive mutation, which means that his medical team will continue fortnightly chemotherapy for the foreseeable future. This makes touring impossible and as such, the band has made a collective decision to cancel all shows in 2024 to ensure all focus is on Danny's recovery and continuing the positive medical progress being made.

Voyager promises to continue being active in other ways; with Eurovision exhibitions at various museums and media appearances, as well as the band's growing Patreon and online fanbase, 2024 promises to be a creative year for Voyager. Danny attributes so much of his positivity to the incredible fanbase support over the last few months and Voyager extends thanks to everyone for understanding a very difficult decision.

The band says:
Dear extended musical family, we have to share some bittersweet news with you all today. The good news is that Danny’s chemotherapy is working, the bad news is that we have made the decision to cancel all 2024 live performances in order to allow the chemo to continue working its magic, with the hope that Danny can continue to #fvckcancer and regain his strength. You’ve all been incredible, and we didn’t make this decision lightly. We will continue to be active as a band in other ways and we appreciate your continued support. While we can’t tour right now, we have many other things in the works and 2024 still promises to be an exciting year for us as a band, and the creative juices are flowing.
Please seek refunds from your ticket provider, and we apologise again for not being able to make it to a city near you this year.
We love you all. Team Voyager. xx

If you wish to continue to support the band in other ways, you can join the band’s Patreon and purchase music from the following stores
Patreon - https://www.patreon.com/voyagerau
AU - https://wildthingmusic.com/collections/voyager
UK/EU - https://eu.kingsroadmerch.com/voyager/
USA - https://merchbooth.net/voyager/

After the Irish rock band Picture This extended their status as hit songwriters with single "Get On My Love" and followed it up with introspective "Song to Myself", the ng-awaited fourth studio album entitled „Parked Car Conversations” will be released.

„ Parked Car Conversations” comprises 15 songs that the band have written in the last three years. Many of them, like "Song to Myself" or “Leftover Love”, illuminate an emotional depth that remained undiscovered on previous albums and present the band, and above all their lyricist and singer Ryan Hennessy, from their most personable and vulnerable side.

The album is a comprehensive retrospective of the singer's personal hurdles that seemed insurmountable at the time, conveying an unparalleled empathy through the song-writing that immediately makes listeners empathise. The strength of overcoming such situations and the (character) growth from it, is what the 4-piece band sings about on the album to be released in autumn.

The sound of „Parked Car Conversations” lives from the band's characteristic pop-rock, which always hints at nuances of indie and folk-pop alike fan favourite “Call It Love”. Catchy guitar harmonies combine with melodic hooks and anthemic choruses, which are superbly embellished by Ryan Hennessy's voice.

„Parked Car Conversations” will be released as CD, LP and ltd. book. The book forms an intimate as well as unique insight into the band's daily life. From the first small gig to the biggest headline show at 2022’s Electric Picnic, Ireland's biggest music event where over 70,000 fans witnessed Picture This’ triumphant return. Additionally by giving the reader insight into the studio recordings and video shoots, a complete picture of the band emerges here for the first time, which will connect hardcore fans and newcomers alike even more deeply with the art and show the band more personally than ever.

„Parked Car Conversations” is already showing that it will be the most ambitious work from the down-to-earth quartet, which will easily build on the fans and critics love of their predecessors, all of which reached #1 or #2 in the Irish charts.

But lets not forget that above everything else, the band is best known for their electrifying live shows.

While 2019 marked the highlight of their early touring years by being the first ever band to sell out Dublin’s 3Arena 5 times in a row; 2023 was the first post Covid year that saw the band fully touring again in Europe: Picture This sold out their 7 major European city tour in April in 20 minutes; played 12 of the major festivals and run a 20 date joint headline tour with British singer Tom Gregory all in mainland Europe. Additionally they played 5 sold out UK dates and to a total of 60’000 fans in Ireland alone (2x 3Arena Dublin, 2x SSE Arena Belfast, 2x INEC) while ending the year playing the countdown at Dublin Castle on NYE in Dublin and to a million at home on National TV.

In 2024 Picture This will play their own big summer shows in June back home but will be seen on their own headline club tour outside of Ireland with a Brixton Academy show as the UK’s only show this year.

Die 2007 gegründete deutsche Musikgruppe 'KISSIN‘ DYNAMITE' wird von der Fachpresse völlig zu Recht als direkter Nachfolger der letzen ganz großen Stadion-Rockbands angepriesen: Mit sieben international veröffentlichten Studioalben und diversen Top-Ten-Chartplatzierungen (#2 in den deutschen Albumcharts mit 'NOT THE END OF THE ROAD' 2022) etablierte die Band ihren ganz eigenen Stil - geprägt von modernem Sound, großen Hymnen gepaart mit eingängigen Hooks und einer Briese 80er-Jahre-Attitüde. Jetzt ist das für seinen exzentrischen Look bekannte Quintett bereit für den nächsten großen Streich. Nach einer eigenen Tour in deutschlandweit ausverkauften Hallen im Dezember 2022 und Januar 2023 geht es im März europaweit auf Konzertreise. Im Sommer 2023 performt die Band auf den Hauptbühnen der größten internationalen Rock- und Metalfestivals (so etwa auf dem belgischen Graspop Metal Meeting vom 15. - 18.06.2023).

Im Gepäck hat der Fünfer sein via 'Napalm Records' veröffentlichtes Erfolgsalbum 'NOT THE END OF THE ROAD', welches bei sämtlichen Radiostationen auf Heavy Rotation gespielt wurde. Produziert, aufgenommen und gemischt wurde das neue Studioalbum von Sänger Hannes Braun (Südland Music) selbst, der auch schon mit Bands wie Santiano und The Kelly Family gearbeitet hat. Das Mastering erfolgte durch den Grammy-prämierten Produzenten Jacob Hansen in den Hansen Studios, der für seine Arbeit mit Bands wie Volbeat und vielen anderen bekannt ist.

Apocalyptica are thrilled to announce a massive tour in support of the follow-up to their legendary debut record. PLAYS METALLICA VOL. 2 TOUR will continue the journey that began in 1996 when cellists from Helsinki’s world-renowned Sibelius Academy played symphonic tribute to the biggest of the big four – heavy metal titans Metallica. Countless shows later, the classically-minded dynamos are returning to their roots to bring a legendary story full circle.

Founding band-leader Eicca Toppinen comments: “It’s incredible to think that after all these years our tribute to Metallica still speaks so powerfully to people. To be able share our love for Metallica’s music with the live audience is an absolutely magical experience. This time the show is going to be next level, and we can’t wait to get back out there and share the fun with our fans!”

Public onsale for tickets will be Friday, February 23.
The band will offer upgrades to regular tickets for VIP experiences via the band’s website.

Die Show wurde von der ARENA WIEN ins GASOMETER hochverlegt und von 13.02.2024 auf 11.10.2024 verschoben.
Alle bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Ein Paula Carolina Konzert heißt rebellieren und erwachsen werden am selben Abend. Die Bassline on Point, die Gitarrenamps laut und davor eine junge Frau, die wie ein Flummi auf und ab springt. Die tanzende Indiecrowd schreit ihre gesellschaftskritischen Texte mit, als wären sie schon immer da gewesen. So könnte auch ein Konzert von Paula Carolina´s Tour im November ablaufen aber noch bevor ihre ausverkaufte erste Tour überhaupt begonnen hat, kündigt sie für den Herbst 2024 ihre zweite Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz an.

Ihre grünen Augen blitzen frech unter ihrem Vokuhila hervor. Gekleidet wie der coole Skaterboy deiner Lieblingsband, ist sie die frische Alternative für die sonst so männliche Musikwelt. Paula Carolina macht ernst, schließlich hat sie für diesen Moment ihr Politikstudium abgebrochen. Irgendwie unsterblich werden, irgendwie was bewegen.

Die Vans kariert, aber ihr Weg gradlinig, hat Paula Carolina sich innerhalb kürzester Zeit in die wilden Herzen der kuratierten Playlisten und Veranstalter:innen gespielt. Zuletzt mit ihrer zweiten EP „Heiß/Kalt“, die mit Songs wie „Schreien!“, „Wärs ok?“ und „Bitte Bitte“ viel Energie und einen roughen Sound ankündigen.

Mit mehr als zehn Millionen Streams und Plays in vielen deutschsprachigen Radios zeigt sich, wie sehr Paula Carolina den Zeitgeist trifft. Nun steht sie nach einem erfolgreichen Festivalsommer vor ihrer ausverkauften ersten Tour im November, nebenher arbeitet sie an ihrem bisher größten Tonträger. Ihre Hörer:innen können sich also auf neue Musik und jede Menge energiegeladene Liveauftritte für das Jahr 2024 freuen.

Kein Zweifel: Ohne Axel Rudi Pell wäre diese Welt um vieles ärmer. Der Bochumer Gitarrist und Songschreiber hält auch auf seinem 22. (!) Studioalbum ‚Risen Symbol‘ die Fahne des melodischen Hard Rock hoch, ohne sie mit pseudo-modernen Stilvarianten oder effektheischenden Studiogimmicks zu verwässern. Gleichzeitig sucht er ständig nach neuen Einflüssen, spannenden Inspirationen und griffigen Hooks. Das Beste an den ARP-Hymnen: Sie sind treffgenau auf die charismatische Stimme von Frontmann Johnny Gioeli zugeschnitten. Der Amerikaner gehört zu den besten Rocksängern der Welt und bildet gemeinsam mit Pell, dem früheren Rainbow-Schlagzeuger Bobby Rondinelli und den beiden ARP-Langzeitmitgliedern Ferdy Doernberg (Keyboards) und Volker Krawczak (Bass) ein seit mehr als zehn Jahren perfekt eingespieltes Team, das Fans wie Medien gleichermaßen überzeugt. Veröffentlicht wird ‚Risen Symbol‘ am 14. Juni 2024 über Steamhammer/SPV. Für Ungeduldige gibt es am 3. April 2024 mit der ersten Single ‚Guardian Angel‘ und am 22. Mai 2024 mit dem Nachfolger ‚Darkest Hour‘ zwei Vorabsongs, die Pell treffend mit den Worten beschreibt: „Sowohl ‚Guardian Angel‘ als auch ‚Darkest Hour‘ sind typische-ARP-Songs, aber nicht unbedingt repräsentativ für ‚Risen Symbol‘.“

Was der bekennende Ritchie Blackmore- und Jimi Hendrix-Fan damit meint: Innerhalb der für Pell kennzeichnenden Mischung aus starken Riffs und eingängigen Melodien schimmert bei einigen der neuen Songs sein Faible auch für Black Sabbath (zu Zeiten von Ronnie James Dio und Tony Martin) und vor allem für Led Zeppelin durch. Zwei Beispiele: das hymnische, groovende ‚Ankhaia‘ mit seinem orientalischen Flair hätte so oder ähnlich auch von den englischen Rocklegenden Jimmy Page und Robert Plant stammen können. „Für mich ist ‚Ankhaia‘ die Nummer, die Led Zeppelin vergessen haben zu komponieren“, erklärt Pell augenzwinkernd. „Natürlich hat ‚Ankhaia‘ keinen 70s-Sound, sondern ein zeitgemäßes Flair mit knalligem Schlagzeug-Groove. Ich bin mir sicher, dass Page und Plant ihn lieben werden, wenn sie ihn hören.“ Passend dazu auch der von Pell verfasste Text über eine fiktive Stadt gleichen Namens, einem Zufluchtsort, der wie eine Fata Morgana im Nichts verschwindet. Das altägyptische Zeichen ‚ANKH‘, das Pell beim Songtitel inspiriert hat, steht übrigens als Symbol für ein Weiterleben im Jenseits.

Und es gibt noch einen zweiten, deutlicheren Led Zeppelin-Verweis: Die ARP-Band covert auf ‚Risen Symbol‘ den Zeppelin-Klassiker ‚Immigrant Song‘, hat ihrer Version aber ein eigenes Arrangement verordnet. Pell: „Ich habe die Idee mit unserem Schlagzeuger Bobby Rondinelli erörtert, der nebenbei in einer Led Zeppelin-Coverband trommelt. Bobby fand sie großartig und war mit mir einer Meinung, dass man sich an eine solche Nummer nur mit einem überragenden Sänger wie Johnny Gioeli trauen darf. Johnny ist in der Lage, auch die hohen Töne von Robert Plant zu singen, er hat die Herausforderung mit Bravour gemeistert!“ Absolut bravourös ist auch das, was ARP im temporeichen Opener ‚Forever Strong‘ abliefern, mit einem Text über die Notwendigkeit, in einer schwierigen und zunehmend stärker abgewirtschafteten Welt standhaft zu bleiben. Wie passend für einen solch atemberaubenden Nackenbrecher-Track!

Bleibt abschließend noch das gelungene Cover-Artwork zu erwähnen, das Axel Rudi Pell eigenhändig geschaffen hat: „Ich wollte optisch ein wenig an die 1996er Scheibe ‚Black Moon Pyramid‘ anknüpfen, auch wegen des orientalischen Flairs einiger neuer Songs“, erklärt er. Keine Frage, hier passen alle Puzzleteile perfekt zusammen. Somit werden die Fans vermutlich schon sehr bald bestätigen: Ohne ‚Risen Symbol‘ wäre diese Welt um die wohl stärkste Scheibe der gesamten ARP-Karriere ärmer!

Live nachzuhören am 13.10. - Tickets sichern!

Beartooth begann als lebendes Dokument, ein Tagebuch, ein Journal der unterdrückten Wut und Depression. Alleine in seinem Kellerstudio, schrie und sang Caleb Shomo, spielte alle Instrumente und produzierte selbst eine Reihe wütenden, aber melodischen Songs voller Reflexion und Bekenntnis.

Während der Frontmann 30 Jahre alt wird, schließt Beartooths fünftes Album, The Surface, diese Ära im Jahr 2023 ab. Das neue Album ist ein neues Kapitel, das von überraschendem Optimismus erfüllt und dennoch brutal ehrlich ist.

Wie Nine Inch Nails bleibt Beartooth im Studio eine Ein-Personen-Band. Auf den Fersen der Sick EP (2013) produzierte Disgusting (2014) die erste Gold-Single von BEARTOOTH, "In Between". Aggressive (2016) und Disease (2018) erweiterten die Verzweiflung und den Schmerz, jeweils einen Schritt.

Die begeisterte Reaktion auf Calebs Musik zeigte, wie viele Menschen sich mit seinem Kampf um Selbstakzeptanz identifizieren konnten.
Below (2021) erreichte die Spitze der Rock- und Alternative-Charts und mehrere Listen der besten Rock-/Metal-Alben des Jahres. Bis 2023 hat der Beartooth-Katalog mehr als 1 Milliarde Streams auf allen Plattformen.

Beartooth begannen als Bombe und Balsam zugleich, als offene Weigerung, in Stille zu leiden, als Waffe für radiotauglichen Bombast, der rohe Emotionen mit Noise-Rock-Chaos mischt. Forbes sieht die Band "auf dem besten Weg zum neuesten Arena-Headliner zu werden".

GHØSTKID’s music is a headlong dive into darkness and aggression. It aligns on new paradigms: baring its teeth while keeping a sense for catchy melodies.

GHØSTKID is the new namesake of Sebastian “Sushi“ Biesler (formerly Eskimo Callboy) and a conspiracy of friends and likeminded allies who have come to a riot of their own: Steve Joakim (drums) from Sweden as well as Jan Marco Heinz (guitar) Chris Kisseler (guitar) and Stanislaw Czywil (bass).

The new noise commenced in October 2019 when Sushi picked up a guitar and started writing for GHOSTKID. GHØSTKID wasn’t merely an outlet - it was in his DNA. “I just followed my heart”, he says. At that point Sushi was inspired by a steady diet of Marilyn Manson, Fever 333 and Bring Me the Horizon, all of whom inspired him to meld together sundry sonic shades, touching on pop, metal, industrial and a hint of trap. It was the foundation for the shape of rock to come. No mean feat for the Sushi, who initially started out as a guitarist, but when the original singer of one of his previous bands dropped out during a recording session Sushi simply picked up the mike. “I love both roles”, he says. “Actually, whenever I am playing guitar I miss singing, but I also miss a guitar in my hands when I am just singing.”

Cut to the fall of 2019. It was time to really start from scratch, to tear it up and start over again. Christoph Wieczorek (Annisokay) and co-producer Phil Sunday joined up to start rewiring Sushi’s sonic interface which would begin spitting out GHOSTKID’s anthemic data-flow. Finally, renowned producer Sky van Hoff (Rammstein, Emigrate) came aboard to hammer into shape what would become GHOSTKID’s self-titled Century Media debut.

Sushi delivered on GHOSTKID’s album with a laser-focused vision. And a lot proverbial blood on the tracks. “I am looking back to a very intense time when I learned a lot about myself”, he explains. Joining the aural fracas are Marcus Bischoff of Century Media labelmates Heaven Shall Burn on “SUPERNØVA” and the legendary genre-smasher Mille Petrozza on “CRØWN”. Upcoming are two versions of “THIS IS NØT HØLLYWØØD” – one with Timi Hendrix from Trailerpark and one with Johnny 3 Tears from Hollywood Undead on vocals.

Once you immerse yourself in the layers of noise and ambition, it’s really no surprise that Sushi has successfully morphed into the entity known as GHØSTKID. “It leaves a lot of room for interpretations while you immediately associate certain imagery with it,” he says. Warning: this is music that doesn’t merely haunt your sensibilities. It’s a full-blown aural exorcism and a deafening harmony in your head.

Neben ihrer starken Liebe zur färöischen Kultur, dienten EIVØR vor allem auch die anderen nordischen Länder als Inspirationsquelle. So verbrachte sie einige Zeit auf Island und wurde im Jahr 2003 als färöische Sängerin mit dem Titel 'Isländische Sängerin des Jahres' geehrt. Nicht nur in verschiedenen Ländern fühlt sich EIVØR zu Hause, auch bei ihren Arrangements wechselt sie spielerisch zwischen verschiedenen Möglichkeiten ihres musikalischen Schaffens: So tritt sie mal als Solosängerin auf und begleitet sich selbst oder sie wird von ihrer Band unterstützt und präsentiert eine Mischung aus traditionellen Songs und ihren eigenen Kompositionen. Genauso wohl wie bei diesen Auftritten fühlt sie sich aber auch, wenn sie mit anderen Musikern zusammenarbeitet, die die unterschiedlichsten Hintergründe haben können.

EIVØRs Stimme besticht dabei mit ganz außergewöhnlicher und charakteristischer Schönheit, ist einzigartig in ihrer Intimität, ihrer mühelosen Virtuosität und der Vielfalt an Färbungen. Gleichzeitig ist sie auch eine fesselnde Liveperformerin, die eine temperamentvolle und herzerwärmende Bühnenshow abliefert. Sie wird von der Presse auch als „Wikingergöttin“ beschrieben, die eine „außergewöhnliche Präsenz“ hat und Musik produziert, die „schmerzhaft schön“ ist.

GEWÜRZTRAMINER - Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und Tanzbein ihrer Zuhörer:innen. Die virtuosen Instrumentalisten spielen sich durch diverseste Musikrichtungen und liefern einen Konzertabend, der riesen Spaß macht und mit lauschen und schmunzeln oder tanzen und moshen verbracht werden kann.
Die Gewürztraminer integrieren in ihre Musik was ihnen gerade einfällt und bringen das Produkt mit großer Freude an das Publikum.
Wer Folk, Rock, Hip Hop, Swing oder Balkan Musik liebt, wird hier auf seine/ihre Kosten kommen.

Die Gewürztraminer sind seit vielen Jahren aus der Wiener Musikszene nicht mehr wegzudenken. Mit ihren innovativen Songs, die schon immer ein Schmelztiegel der Kulturen waren, bespielten sie schon diverse Festivals und Konzert Locations in Österreich, Deutschland, Schweiz und vor kurzem auch Ungarn.

Nun meldet sich die Band mit einem neuen Album zurück und setzt wieder mal neue Maßstäbe. Der Wiener Background der Gypsy - Balkan Band tritt mehr in den Vordergrund und die Texte und Musik bilden einen Bogen von tanzbar bis melancholisch.

Von Seiten der Produktion hat die Band keine Mühen gescheut. Der Sound klingt frisch, frech und modern. So findet man eine akustische Techno Nummer über Global Warming neben dem Wiener Walzer “Es gheat vü mehr gschmust” mit der Aufforderung mehr Liebe zu geben, unabhängig von Herkunft, Job oder Abstammung.

Natürlich darf bei den Gewürztraminern auch der Humor nicht zu kurz kommen. Es wird wieder geblödelt, auf Wortwitz komm raus und die Texte regen zum Nachdenken und Schmunzeln an. Ein ganzer Song über die Freude der Band am rustikalen Kartenspiel Schnapsen sowie einer über einen Balkanesen, der alles opfert, um sich einen Mercedes zu kaufen.

Der Titel “Bodn gehn” versteht sich als Ausdruck der Sehnsucht und des Verlangens nach Sommerlicher Freiheit und postcoronascher Lockdown Traumatisierung, verpackt in ein Popmusik typisches Beziehungsdrama.
Stilistisch geht es wie immer drunter und drüber. Eröffnet wird gleich mit einem Hip Hop Poser Song, der in alter Rap Tradition stänkert und der Überlegenheit der eigenen Leistung und Musik gewidmet ist. Natürlich mit klassischen traminerschen Augenzwinkern.

So geben sich verschiedene Themen die Klinke in die Hand und ein abwechslungsreiches Album entsteht. Definitiver Hörgenuss für alle Gypsy und Balkan Musik Fans und solche, die es noch werden wollen.

Tickets sichern!

Eines ist klar, der Ruf trägt weit und echte Tifosi wissen, was bevorsteht: 2024 wird wieder einmal ein Jahr des Italo-Schlagers, denn Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys gehen auch mit ihrem neuen Album »Kult« auf große Gastspielreise! Nur endlich dort wo der Italo-Schlager auch wirklich hingehört: Auf die ganz großen Bühnen und in die ganz großen Hallen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Energiegeladen und mit schelmischen Possen spielt Deine Liveband der Stunde, ach was, aller Zeiten (!), ihre alten und vor allem die neuen Titel aus ihrem Hit-Kompendium. Ein Programm in unvergleichlicher Art, das so legendär wie superlativ ist und Dich mit den unglaublichsten Geschichten und eingängigen Melodien in ein Paradies aus Fiktionen entführen wird. So wie das eben schon immer bei Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys ist: trivial, intellektuell, spirituell - einfach Kult. In dieser Dreifaltigkeit stehen die heiligen Messen des Italo-Schlagers auch in dieser Saison und präsentieren Eskapismus à la bonne heure in gewohnt großen Gesten. Und zweierlei bleibt auch diesmal gleich: Du wirst dabei sein müssen. Und am Ende werden Rosen verteilt.

Die Show wurde von 09.04.2024 auf 20.10.2024 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Als Frontmann von Sunrise Avenue hat Samu Haber seit Anfang des Millenniums Millionen von Fans rund um den Globus begeistert – nun meldet sich der finnische Sänger und Songwriter mit seiner ersten englischsprachigen Solosingle in völlig neuer Stärke zurück!
Seit 2002 haben Sunrise Avenue immer wieder Publikumsrekorde gebrochen und waren mit allen veröffentlichten Singles und Alben über 1.263 Wochen in den offiziellen Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz vertreten – Tendenz weiter steigend.
Heavy Rotation-Hits wie „Lifesaver“, „Hollywood Hills“, „Fairytale (Gone Bad)“ oder „Heartbreak Century“ verbuchen momentan über 500k Airplay-Einsätze bei allen wichtigen nationalen Radiostationen, die Megasingle „Hollywood Hills“ enterte im Jahr 2011 den 1. Platz der deutschen Airplay-Charts. Insgesamt schossen zwei Alben kurz nach Release von Null auf den 1. Platz der deutschen Longplay-Charts. Weitere sechs Scheiben kletterten bis in die Top 10, während die Singles „Hollywood Hills“, „Lifesaver“ und „Fairytale (Gone Bad)“ ebenfalls die Top 10 in Deutschland enterten.
Mit seiner sympathischen Art entwickelte sich der Sänger und Musiker auch als Coach bei „The Voice Of Germany“ zum absoluten Publikumsliebling.
Sein 2022 erschienenes, in seiner finnischen Muttersprache performtes Soloalbum setzte sich direkt an die Spitze der finnischen Charts. Nach restlos ausverkauften Club-Touren und gefeierten Festivalauftritten in Skandinavien veröffentlicht Samu Haber nun endlich seine ersten englischsprachigen Songs - neben der ersten Single „Gimme Your Hand“ sind für 2024 weitere Single- Releases und sein lang erwartetes Debütalbum als Solokünstler geplant.
Im Oktober 2024 geht es für den sympathischen Finnen dann auf exklusive Club-Tour durch Europa. Nach ausverkauften Arenen geht es für Samu erstmals wieder „back to the roots“, wo seine Fans ihn in einem intimen Rahmen erleben können.
„Diesmal müssen es nicht unbedingt riesige Stadien sein. Heute will ich das Leben genießen und einfach nur Spaß haben auf Tournee. Es ist der absolute Wahnsinn, wie viele Leute im letzten Jahr zu meinen Konzerten in Finnland gekommen sind. Ich hoffe, ich sehe ein paar Gesichter in diesem Jahr auf meiner Tour durch europäische Clubs wieder. Wenn nur ein:e Zuschauer:in kommt – gut. Wenn es zweihundert sind – noch besser! Jede:r ist herzlich willkommen; momentan genieße ich, wie die Schmetterlinge in meinem Bauch immer mehr werden, während ich nur an die lauten, heißen und verschwitzten Konzertnächte denke, die vor mir liegen!“

Nur wenige Bands haben eine so glanzvolle Karriere hingelegt wie Within Temptation. Seit ihrer Gründung im Jahr 1996 durch ihre langjährigen Partner, Sängerin Sharon den Adel und Gitarrist Robert Westerholt, haben sich die niederländischen Symphonic-Metaller selbstbewusst in die Annalen der Rock- und Metal-Geschichte eingeschrieben - dank ihres hervorragenden Outputs, der zum Synonym für Integrität geworden ist, und ihres eisernen Willens, ihre Karriere gemäß ihrer einzigartigen kreativen Vision zu gestalten.

Eine Legion von Fans und Anerkennungen sind ihnen gefolgt, und auch 26 Jahre später gibt es keine Anzeichen dafür, dass sie langsamer werden oder sich den wankelmütigen Einflüssen der Mode beugen. Es ist wohl diese Fokussierung und Zielstrebigkeit, die dafür gesorgt hat, dass sie sowohl wechselnden Trends als auch den Fallstricken einer sich tiefgreifend wandelnden Musikindustrie trotzen konnten, und mit der Veröffentlichung ihres achten Studioalbums wird deutlich, dass sie auch keine Angst davor haben, das Boot zu rocken.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Brace yourselves, metalheads! In a seismic announcement that has sent shockwaves through the metal community, three of Sweden's most iconic metal bands, IN FLAMES, ARCH ENEMY and SOILWORK are teaming up for a European co-headline tour titled the "Rising From The North." The tour promises an unforgettable night of Swedish metal mayhem.

Anders Fridén from IN FLAMES: "Couldn’t be more excited to announce this tour. It’s been a long time coming and we are finally back together again on stage with our friends in ARCH ENEMY and SOILWORK. We plan to bring you an unforgettable night of melody and mayhem! This is some of Sweden's finest - a tour you simply should not miss!!!"

Michael Amott from ARCH ENEMY adds: “What an insane Swedish Metal extravaganza across Europe in 2024! We share a lot of history with In Flames and Soilwork, going all the way back to the very early days of Arch Enemy. We’re extremely stoked to be doing this special tour with our Swedish comrades - let’s go!!!”

Björn Strid from SOILWORK states: "Finally we can release the great news of one of the greatest tour line ups to hit the streets in at least a decade! We are super excited and we are pretty damn sure that this is a tour that a lot of people have been longing for..
We go way back with both ARCH ENEMY and IN FLAMES, so prepare yourself for an absolute legendary Swedish melodic metal assault!"

The Rising From The North Tour is a celebration of Swedish metal. IN FLAMES, ARCH ENEMY and SOILWORK represent the past, present, and future of the genre. Fans can expect an immersive experience that goes beyond the traditional concert format.

For the ultimate fan experience, exclusive VIP packages are available, offering unparalleled access to the bands, exclusive merchandise, and a chance to witness soundchecks. This is a rare opportunity to get up close and personal with the musicians who have shaped the landscape of Swedish metal.

The general on sale for the tour starts on Friday, November 24th, 10AM CET. Exclusive pre-sale starts on Wednesday, November 22nd, 10AM CET. Fans are encouraged to secure their tickets early to ensure they don't miss out on this historic gathering of metal giants.

Die Wolfsnächte Tour von POWERWOLF geht ins nächste Chapter und kommt 2024 genialerweise auch ins Planet.tt Gasometer Wien.

Und was für ein Line Up haben sich die Melodic Metaller rund um Ausnahmesänger Attila Dorn zusammengefangen:
HAMMERFALL und WINDROSE.

Genial!

Esther Graf hat sich in den vergangenen zwei Jahren zu einer der
außergewöhnlichsten Künstlerinnen im Deutschpop entwickelt. Momentan verzeichnet die Österreicherin mehr als 60 Millionen Audiostreams, über 6 Millionen Views ihrer Videoclips und über 800k monatliche Spotify-Hörer:innen, die sie in den letzten Monaten sowohl auf ihrer ersten restlos ausverkauften Headliner-Tournee, als auch mit ihren Maximum-Energy-Auftritten auf den wichtigsten Sommerfestivals begeistern konnte.

Eine buchstäblich mitreißende Liveatmosphäre, die Esther Graf authentisch im nach vorne gehenden Power-Sound ihres kommenden Albums eingefangen hat. Auf ihrem noch unbetitelten Debütalbum, welches Mitte 2024 erscheinen wird, präsentiert sich Esther Graf so punkig, wie ihre Fans sie noch nie vorher erlebt haben. Und auch inhaltlich beschäftigt sich die Wahl-Berlinerin zu einem catchy Crossover aus Pop, Punk und Urban-Einflüssen mit persönlichen Themen, die man bisher noch nicht von ihr gehört hat.

Holt schon mal eure Petticoats und Lederjacken aus dem Schrank, denn THE BASEBALLS feiern 2024 ihr 15-jähriges Jubiläum mit einer großen Europa-Tour.

Sie stehen wie keine andere deutsche Band für modernen Rock´n´Roll-Sound im Stile der 1950er und 60er Jahre. Auf ihren Konzerten wird hemmungslos getanzt, gesungen und gefeiert.

The L.A. industrial-rock band HEALTH’s new album RAT WARS is the most violent yet vulnerable LP of their career. It is somehow fitting that such a brutal collection of songs is at the same time their most comprehensive artistic statement.

Meticulously aggressive production detail collides with painfully personal confessions and a strange savage grace is paired with icy gallows humor… surprisingly it’s still fun as hell.

RAT WARS joins the lineage of groundbreaking heavy acts like Nine Inch Nails and Ministry, which re-drew the borders between metal, electronic and pop music. It also speaks directly to the band’s young, fervent online subculture.

It could be The Downward Spiral for people with at least two monitors and a vitamin D deficiency.

Written during the most emotionally trying period of the band’s life, the album builds on their chaotic yet re-invigorating pandemic years. In that time, HEALTH cut dozens of tracks with heroes and inheritors like Nine Inch Nails, Lamb of God, 100 Gecs, Poppy, and Pertubator on DISCO4.
RAT WARS captures all the fury and ambition their LP’s have until now aspired to. It’s their boldest statement on the insanity and the insipidness of contemporary life.

The arena-rock grandeur of “DEMIGODS” segues into the jittery techno of “HATEFUL” (co-written with Spanish EBSM artist Sierra) and the merciless gabber-thrash of “CRACK METAL.” “CHILDREN OF SORROW” (with guitar from Lamb of God’s Willie Adler) and “SICKO” (which samples Godflesh’s “Like Rats”) slink with ‘90s goth menace.

“ASHAMED” is corrupted R&B pop, while “DSM-V” is for peak time at the blood rave.

Born in the heady grime of downtown L.A.’s noise scene, singer-guitarist Jake Duzsik, bassist-producer John Famiglietti and drummer BJ Miller set out to be divisive as they sliced bare fragments of songs out of backfiring guitar pedals. But by 2009’s GET COLOR, everyone knew this band was something different.

They played major global festivals like Coachella and Primavera Sound, and after a brief detour to score the groundbreaking Rockstar games title Max Payne 3, they returned in 2015 with the long-awaited DEATH MAGIC.
That LP fully harnessed digital production tools, grafted into their shrieking noise and avant-garde soundscapes. The album became an entry point for a new generation of fans, finding an audience as easily in goth clubs as in bedroom production studios.

2019’s VOL.4 :: SLAVES OF FEAR won over heavy music fans with its thrash riffs dissolving into ambient melancholy and hip hop beats, while the lockdown era, two-part DISCO4 fully explored collaborative songwriting with peers from across metal, rap, electronic, and indie rock.
This long and willfully unconventional career arc has coalesced in RAT WARS. They are, at last, a band that is comfortable with their own uncomfortableness.

Get ready to immerse yourself in a symphonic metal extravaganza as SEPTICFLESH embarks on their epic journey across Europe with the MODERN PRIMITIVE TOUR 2024! Joining them as special guests are none other than the formidable Equilibrium, OCEANS and Scar Of The Sun.

Formed as “Septic Flesh” in Greece in the early '90s, SEPTICFLESH has carved an indelible mark on the metal scene. With a rich history spanning decades, the band has continually evolved their sound, incorporating symphonic elements to create a truly unique sonic experience. From their debut EP "Temple of The Lost Race" to their latest masterpiece, SEPTICFLESH has captivated audiences with their dynamic compositions and haunting melodies. With each album, they push the boundaries of symphonic metal, weaving together intricate orchestrations with crushing riffs and powerful vocals. Don't miss your chance to witness their monumental live performances, where the thunderous sound of SEPTICFLESH will engulf you in a whirlwind of emotion and intensity.

Equilibrium: Hailing from Germany, Equilibrium brings their unique blend of folk and symphonic metal to the stage. With infectious melodies, thunderous rhythms, and epic storytelling, Equilibrium has become a powerhouse in the metal scene. Prepare to be swept away by their dynamic live performances as they join SEPTICFLESH on the MODERN PRIMITIVE TOUR 2024 as special guests. Get ready to raise your horns and embrace the symphonic metal madness!

OCEANS: The Nu Death Metal from Berlin delivers a tidal wave of modern metal soundscapes infused with emotive melodies and powerful hooks. With their captivating blend of atmospheric textures, crushing riffs, and dynamic vocals, Oceans creates an immersive sonic journey that resonates with audiences worldwide. As they join SEPTICFLESH on the MODERN PRIMITIVE TOUR 2024, prepare to be swept away by the sheer intensity and raw emotion of Oceans' live performances. Dive into the depths of their music and experience the relentless force of Oceans on stage!

Scar Of The Sun: Emerging from the vibrant metal scene of Greece, Scar Of The Sun delivers a potent blend of melodic death metal and atmospheric elements. With their blistering riffs, soaring vocals, and emotive lyrics, Scar Of The Sun creates an intense and immersive sonic experience. As they take the stage alongside SEPTICFLESH on the MODERN PRIMITIVE TOUR 2024, prepare to be drawn into their dark and captivating soundscapes. Don't miss the opportunity to witness the raw energy and sheer power of Scar Of The Sun live in concert!

7. Wiener Kurtologen Gipfel in der ((szene)) Wien

Aus einer Idee wurde eine Veranstaltung, aus einer Veranstaltung wurde ein fixer Bestandteil im Kalender aller bekennenden Kurtolog:Innen.

Die 7. Auflage des Wiener Kurtologen Gipfels hat es wieder in sich…

2024 dreht sich alles um das legendäre Marathon Konzert 1991 am Ostbahn XI Platz!

Die Speerspitze bildet das Quartett 1+1=4 (Hofbauer+Pache) +(Pernul+Fux)

Nachdem die geneigten Kurtolog:Innen die ersten Ostbahn Hymnen gefeiert haben, wird die Bühne frei für DIE OSTPARTIE.

Danach betreten die Gründer des Kurtologen Gipfels die Bretter, die die Welt bedeuten: DOKTOR SÜDBAHN & DIE SYMPARTIE

Das Finale wird in bewährter Manier von den OSTBAHN ALLSTARS 24 bestritten…

PS: Überraschungsgäste sind geplant, können aber noch nicht alle genannt werden (Wild Willy Brunner, Ricky Gold, uvm.).

Von der Südküste Schwedens kommt das wegweisende Alternative-Metalcore-Ensemble. Imminence, haben in den letzten Jahren kühn ihre Nische im musikalischen Bereich geschnitzt.

Trotz aller Erwartungen hat das Quintett akribisch einen Klangteppich geschaffen, der die Grenzen des Genres überschreitet. Angeführt von Sänger und Geiger Eddie Berg, Gitarristen Harald Barrett & Alex Arnoldsson, Schlagzeuger Peter Hanström und Bassist Christian Höijer, werden Imminence mit dem kommenden Album „The Black“ ihr musikalisches Können entfesseln. Schnallt euch fest, denn Imminence bereiten uns auf den großen Sprung in die Tiefen von „The Black“ vor, ein kühnes Versprechen einer unvergleichlichen musikalischen Odyssee, die sich jeder Konvention widersetzt und zum Aufstieg eines neuen Genre-Klassikers einlädt. Imminence haben im vergangenen Jahr mit bereits 5 Singles seit Juni 2023 ein neues Kapitel aufgeschlagen.

Die neuen Tracks Come Hell or High Water, Desolation, Heaven Shall Burn, Death by a Thousand Cuts und Continuum haben schnell Millionen von Streams, weltweite Aufmerksamkeit und ein rasantes Wachstum in den sozialen Medien erreicht. Diese neuesten Kompositionen sind ein Beweis für die Entwicklung von Imminence und markieren einige ihrer innovativsten und fortschrittlichsten Werke bis heute. Die Band wagt sich in ein dunkleres und orchestraleres Reich und definiert weiterhin die Grenzen der modernen Alternativszene neu.

Imminence starteten vor kurzem ihre allererste Nordamerika-Tour und die Resonanz war nicht weniger als außergewöhnlich. In nur 48 Stunden war die gesamte Tour ausverkauft und die Veranstaltungsorte nicht nur einmal, sondern zweimal aufgerüstet. Dieser schnelle und überwältigende Erfolg festigten Imminence ihren Status als einer der gefragtesten Acts der internationalen Musikszene.

Mit "The Black Tour" kehren Imminence auf die Bühne zurück. Imminence werden den Thron als neue Kraft innerhalb der modernen alternativen Musikszene einnehmen.

Die Show wurde von 15.04.2024 auf 29.10.2024 verschoben und von der SiMM City in die ((szene)) Wien verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

„Ich denke, früher oder später stellt sich jede:r einmal die Frage, was man im Leben erreicht hat und was man irgendwann hinterlässt.“ (Michael Schulte)

MICHAEL SCHULTE blickt zurück auf sechs erfolgreiche Studioalben, acht Top-10-Radiosingles in Folge, weit über eine Milliarde Streams seiner Songs und Videos sowie Millionen begeisterter Fans, die ihm auf Headlinertouren, Festivals und mitreißenden Auftritten wie beim Eurovision Song Contest in Lissabon, bei dem er 2018 den sensationellen 4. Platz belegte, zujubelten.

Der erfolgreiche Singer-Songwriter steht nun mit seinem siebten Studioalbum in den Startlöchern: „Remember Me“ heißt die LP, für die sich MICHAEL SCHULTE zur Inspiration viel Zeit genommen hat, um in Ruhe zu reflektieren.

The Ghost Inside has announced European Tour in support of their forthcoming album ‘Searching
For Solace.’ The three-week tour is scheduled to begin on October 18th in Paris and will include dates in Germany, Belgium, The Netherlands Austria and more.

The band's sixth album 'Searching For Solace,' is set for digital release on April 19th, followed by the LP/CD release on June 7th. The album provides a comprehensive portrayal of the band's history, current state, and future, encapsulating the highs and lows of their journey. It arrives at a pivotal moment in The Ghost Inside's lives. Nearly a decade after the devastating bus crash that altered their path forever, vocalist Jonathan Vigil, guitarists Zach Johnson and Chris Davis, bassist Jim Riley,
and drummer Andrew Tkaczyk have gained a profound understanding of inner peace.

Embracing the notion that "it's the journey, not the destination," this theme is intricately woven throughout album.
Merging metalcore’s proficiency with punk’s urgency, Searching For Solace features production from Dan Braunstein (Spiritbox, Dayseeker) who took the reins on most of the record, with other tracks handled by Cody Quistad (Wage War), Carson Slovak and Grant McFarland (August Burns Red, Bloodywood).
Building a bridge between more aggressive sounds and thoughtful messaging, the album boasts the most fundamental elements of The Ghost Inside: honesty, vulnerability, the message, and the melody.

Unafraid to embrace darker themes and expanded sonic landscapes,
Searching for Solace is a quintessential entry to The Ghost Inside’s catalog.

Am 31. Oktober 2024 öffnen sich die Tore des Wiener Rock und Metal Zombieballs, einer Veranstaltung, die euch in eine Welt des Horrors und der mitreißenden Musik entführt.

Taucht ein in die finsteren Klänge von erstklassigen Bands, darunter die energiegeladenen Rhythmen von DYMYTRY aus Tschechien, den düsteren Melodien von VULVARINE sowie CHAOS INSIDE aus Österreich und noch einigen mehr.

Aber das ist noch nicht alles! Der Wiener Rock und Metal Zombieball bietet nicht nur erstklassige Live-Musik, sondern auch einen faszinierenden Photocorner, um eure gruseligen Erinnerungen festzuhalten. Verkleidet euch als Zombies, Untote oder eure liebsten Gruselgestalten und lasst euch von einem professionellen Fotografen ablichten.

Nach dem musikalischen Spektakel erwartet euch die ultimative Aftershowparty mit DJ Rokko Ramirez. Tanzt zu den besten Rock- und Metalhits bis in die frühen Morgenstunden, während die düsteren Schatten der Nacht euch umgeben.

Seid bereit für eine unvergessliche Halloween Nacht voller Rock, Metal und schauriger Unterhaltung! Der Wiener Rock und Metal Zombieball 2024 wird euch das Fürchten lehren und eure Sinne betören. Sichert euch jetzt eure Tickets und seid Teil dieser einzigartigen Gruselreise!

Inhalt: Eine Reisegruppe aus der österreichischen Provinz samt ortskundigem Reiseleiter macht Rast an einer lokalen Sehenswürdigkeit. Es werden Jause und Gitarre ausgepackt, man isst, trinkt, lacht und singt.

Beim Anspielen der üblichen Lagerfeuerhits à la Jungschar erklingt plötzlich der Song „Science fiction, double feature... und es stellt sich heraus, dass alle Anwesenden begeisterte Rocky-Horror Fans sind allen voran der Tourleiter selbst.

Es wird die Geschichte einer sehr, sehr, sehr unheimlichen Nacht nacherzählt, bis sich schließlich alle Teilnehmer der Reisegruppe in einzelnen Charakteren der Show wiederfinden und eine schauerliche Vorführung beginnt.

Ein Vergnügen für die gesamte transylvanische Familie. Komm auch du verkleidet. Dein Participation-Bag mit Konfetti und Spritzpistole wartet schon auf dich.

Line up:
Erzähler und Rocky: Titus Hollweg
Janet Weiss: Sandra Pires
Brad Majors: Raphael Nicolas (sax, keys)
Riff Raff: Andy Freund
Magenta: Franziska Fröhlich
Columbia: Christina Polzer
Dr.Frank N. Furter: Pogo Kreiner(guitar)
Eddie: Titus Vadon (drums)
Tourist: Dave Moskin (keyboards)
Tourist: Helmut Schartlmüller (bass)

Nas bringt im Herbst 2024 die „Golden Era“ zurück: 30 Jahre nach dem Release seines Debütalbums kommt der Ostküsten-Rap-Visionär auf „Illmatic“-Jubiläumstour! Nach-dem der New Yorker letzten Sommer zusammen mit dem Wu-Tang Clan eine Exklusiv-Show in der Berliner Wuhlheide gespielt hatte, stehen dieses Mal gleich fünf Konzerte im deutschsprachigen Raum auf dem Programm. Neben Köln, Berlin und Offenbach sind auch exklusive Konzerte in Zürich und Wien geplant.

Der 19. April ist ein besonderer Tag in der Hip-Hop-History: Als der damals 20-jährige Nasir Jones aka Nas an diesem Tag des Jahres 1994 sein Debütalbum „Illmatic“ ver-öffentlichte, begann eine neue Ära im Hip-Hop – und eine Ausnahmekarriere, die auch im aktuellen Jahrzehnt immer neue Streaming-Hits hervorbringen sollte. Auf den Tag genau 30 Jahre später nutzt die NYC-Legende das Datum, um seine kommende „Illmatic“-Jubiläumstournee anzukündigen.

Tatsächlich kommt man seit drei Jahrzehnten an diesem Rap-Meisterwerk nicht vorbei: „Illmatic“ ist der Inbegriff von Nineties- bzw. East-Coast-Hip-Hop. Zugleich der Auftakt der „Golden Era“ im Hip-Hop, war es der Startschuss einer Karriere, die bis heute 17 Stu-dioalben hervorbringen sollte – nicht wenige davon ähnlich ikonisch wie das Debüt. Während auch Alben wie „It Was Written“, „I Am“, „Life Is Good“ oder das erst 2021 mit einem Grammy Award ausgezeichnete „King’s Disease“ (2020) reihenweise Klassi-ker-Tracks beinhalten, war es letztlich „Illmatic“, an dem alle späteren Veröffentlichun-gen gemessen wurden.

Kein Wunder, denn Nas definierte schon mit dem Erstling seinen Trademark-Sound: Sein Flow war ruhiger, kontrollierter, sein Wortschatz sehr viel größer, die komplexen Reimstrukturen zum Teil vollkommen neu – und der Tiefgang der Lyrics bescherte ihm sogar Vergleiche mit Dichtern wie Langston Hughes. Obwohl es später sogar als „Gipfel der größten Ära des Hip-Hop“ (Matthew Gasteier) bezeichnet wurde, war „Illmatic“ kommerziell gewiss noch nicht Nas größter Erfolg. Dem Kanon der Hip-Hop-Kultur hat-ten Nasir Jones und seine Producer (DJ Premier, Large Professor) dennoch 10 un-sterbliche Tracks beigesteuert, von denen „N.Y. State Of Mind“, „It Ain’t Hard To Tell“ und „The World Is Yours“ nur die Speerspitze darstellen.

30 Jahre später ist der aus dem Queensbridge-Ghetto stammende Sohn des Jazztrompe-ters Olu Dara umtriebiger denn je: Auf das vergleichsweise ruhige letzte Jahrzehnt, in dem Nas nur zwei Longplayer vorgelegt hatte, ließ er seit 2020 ganze sechs (!) Studio-alben folgen, jeweils drei Volumes der Alben-Reihen „King’s Disease“ und „Magic“.

„Nas ist ein Autor, und er braucht unsere Aufmerksamkeit“, schrieb die US-Presse einst über den NYC-Rapper, bei dem künstlerische Vision, Glaubwürdigkeit und kommerzieller Erfolg ausnahmsweise Hand in Hand gehen. Zu den Anfängen dieser Ausnahmekarriere kehrt der dann 51-Jährige gemeinsam mit seinen Fans zurück, wenn er im Oktober und November das runde „Illmatic“-Jubiläum auf der Bühne zelebriert.

Bruckner gehen nach eineinhalb Jahren Pause endlich wieder auf Tour und haben viele neue Songs im Gepäck.

Nachdem sie 2023 mit der Indie-Hymne „Party mit mir selbst“ feat. Eli Preiss abgeschlossen haben, steht ein Jahr voller neuer Musik für die Brüder an. Den krönenden Abschluss dafür liefert die „Weniger Allein Tour 2024“, bei der es für die Brüder in die großen Clubs Deutschlands, sowie nach Wien und Zürich geht.

Nachdem die Band im Sommer nur wenige ausgewählte Festivals, wie Hurricane, Southside und Rocken am Brocken spielt, wird die „Weniger Allein Tour" die Gelegenheit für viele sein, die einzigartige Energie der Band bei ihren abwechslungsreichen Shows einzufangen:
Denn bei Bruckner wird getanzt, gefeiert, geweint und gelacht. Dabei spürt man immer das Herz, das sie in jeden Teil ihrer Konzerte stecken, vom Bühnenbild bis zur Musik.

"I will die for these songs. You’ve got to ignore what everyone else wants from you, and you’ve got to back yourself."
Tom Walker, whose global streams have passed three billion, has sold over two million albums worldwide, was the biggest selling UK signed artist of 2019 and is working on the follow up to his No.1 platinum debut ‘What A Time To Be Alive’.
Since bursting into the charts with huge tracks ‘Leave A Light On’ and ‘Just You And I’, selling out shows across the globe and launching his own podcast series, Tom has gone from strength to strength and capped off 2021 with a truly special performance with The Duchess Of Cambridge from Westminster Abbey where she joined Tom on piano for a memorable version of his track ‘For Those Who Can’t Be Here’.
Tom now makes a powerful return, sounding like you’ve never heard him before on brand new, defining single "Burn", followed by emotive single "Freaking Out", the first two in a series of new songs that will lead to release of his second album, 'I Am'.

BROTHERS OF METAL GEHEN AUF EUROPA TOUR !
Die schwedische Metal-Band Brothers of Metal, bekannt für ihre heroischen Hymnen und mitreißenden Live-Auftritte haben ihre eigene Europa Headline Tour angekündigt!

The Hype Is Real! Wer bis jetzt noch nichts von der Band aus Schweden gehört hat, lebt unter einem Stein! BROTHERS OF METAL sind ein außergewöhnliches 8-Mann/Frau starkes Gespann, das die Metal-Welt im Sturm erobert. Die Songs des aktuellen Albums „Emblas Saga“ alleine wurden mehr als 55 Millionen Mal gestreamt. Mit einer kraftvollen Kombination aus nordischer Mythologie, epischen Schlachten und einem unverwechselbaren Heavy-Metal-Sound hat sich Brothers of Metal einen Namen als eine der fesselndsten Live-Bands der Szene gemacht.

Während die Band dieses Jahr bereits Beast in Black und Gloryhammer auf ihrer Europa Tour supportet hat und auf Major Festivals wie dem Graspop, Rockharz und Tuska zu sehen sein wird ist die Begeisterung größer denn je.

Die Brothers of Metal Europatour wird von Grailknights als Support-Band begleitet. Gemeinsam versprechen sie, eine unvergessliche Show zu liefern, die Metal-Fans aller Generationen anspricht.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Deutschlands erster Schlagerrapper - der die Musikszene revolutioniert - setzt seine Erfolgsgeschichte fort. Seine Fans können sich bereits auf ein weiteres spektakuläres Konzerterlebnis freuen.
TREAM, der innovative 24-jährige Schlagerrapper aus Bayern, hat die Musikwelt im Sturm erobert und beweist, dass er hier ist, um zu bleiben. Mit seinem einzigartigen Sound, der Rap, Elektro/Techno, Rock und Schlager auf faszinierende Weise vereint und sich jeglicher herkömmlichen Genredefinition entzieht, hat er die Herzen seiner Fans erobert. Sein größter Hit "Lebenslang" enthält den eingängigen Slogan "Bayern go high" und hat bereits über 90 Millionen Aufrufe erzielt, was ihm seinen ersten Platin Award und landesweite Anerkennung einbrachte. Inzwischen verzeichnet TREAM stolze drei Millionen monatliche Hörer auf Spotify und seine Songs wurden im letzten Jahr mehr als 250 Millionen Mal gestreamt.
Aktuell steht TREAM kurz vor dem Auftakt seiner ersten Tournee. Die "KNEIPENTOUR 2023" ist ein mega Erfolg und umfasst 19 Shows in drei Ländern, von denen 17 ausverkauft sind. Er begeistert sein Publikum vor allem live, und bislang konnte er fast ausschließlich in ausverkauften Venues auftreten. Er war ein Highlight auf Festivals wie dem Electric Love Festival, World Club Dome, Open Air Gampel und Break the Rules. Auf Events wie Rock am Ring oder Parookaville überzeugte er vor zehntausenden begeisterten Zuschauern mit seinem beeindruckenden Live-Talent.

TREAM ist fast ausnahmslos selbst für das Schreiben, Arrangieren und Produzieren seiner Musik verantwortlich. Er ist zweifellos ein außergewöhnliches Talent, das die Regeln der Kunst - sei es im Studio, vor der Kamera oder auf der Bühne - neu definiert.