Programm

Das legendäre Unholy X-Mess Jamboree geht in die nächste Runde!

Vorsicht vor dem Schlitzer Pepi! Seit zehn Jahren treibt der maliziöse Unhold sein letales Unwesen und hinterlässt dabei nichts als verbrannte Erde. Seine Schergen sind fünf untote Wiener, deren Hunger nach neuen Songs und Sounds unstillbar ist. Die Bloodsucking Zombies From Outer Space durchziehen Wien, Österreich und den Rest der Welt seit knapp 20 Jahren mit ihrer Schreckensherrschaft, die rhythmisch und flott durch Mark und Bein geht. Niemand sonst beherrscht das Spiel aus unbändiger Horrorfilm-Liebe, Gesellschaftskritik und augenzwinkernder Ironie so gut wie das Quintett aus Wiener Neustadt. Leidenschaftlich werden musikalische Grenzen eingerissen und neue Dogmen aufgestellt.
Vom Rock’n’Roll in „See You At Disneyland“ (2004) über den „Monster Mutant Boogie“ (2008) bis hin zum „Mörder Blues“ (2010), dem ersten von vielen Highlights im morbiden Wienerisch, zieht sich ein unsichtbares Band, das die einzigartige Entwicklung dieser Band bündelt.

Eröffnet wird der Abend von den großartigen IGEL VS. SHARK!!

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Age restriction - Entry for people aged 13 and over.

Step into the electric world of comedy sensation Max Amini! Since bursting onto the scene in Los Angeles in 2002, he's captured the hearts of tens of thousands of fans worldwide. Thrilling audiences as a headline act, Max is armed with a fresh array of comedy delights for this extraordinary Vienna event that will leave you in stitches and rolling in the aisles! Join us in a hilarious evening as Max unleashes his trademark wit and charm, taking on life’s absurdities and delivering nonstop amusement.

Show 1 - entry: 15:00 / show: 15:30
Show 2 - entry: 17:00 / show: 18:00 - sold out.
Show 3 - entry: 20:00 / show: 20:30 - sold out.

Im Podcast-Land hat direkt am Ende des Regenbogens der Blitz eingeschlagen. Wie durch Geisterhand entstand dabei „Gästeliste Geisterbahn“, formiert aus drei Schweizer Taschenmessern der „Wasmitmedienwelt“. In diesem Audio-Dreipersonenhaushalt gibt es Geschichten und Meinungen irgendwo zwischen Hickhack und Halbwissen. Wie eine Flasche kalte Zitronenbrause nach zehn Stunden Autobahn. Oder eher wie ein Wechselshirt im Kofferaum. Man braucht es nicht unbedingt, aber wenn man es dabei hat, fühlt man sich gleich viel besser.

Und die drei Jungs aus Kristall sind jetzt auch live wieder da bzw. unterwegs! Nachdem sich ihre letzte Tour über mehrere Jahre zog, sind sie nun frisch und ausgeruht und ziehen los, um die Bühnen Deutschlands und Österreichs mit der Form von Unterhaltung zu bespielen, die ihnen so lange gefehlt hat: nämlich guter!


Die schwäbisch-irische Gag-Maschine Donnie O ́Sullivan, der Trucker der Herzen Markus „Herm“ Hermann und der klugscheissende Moderatoren-Greis Nilz Bokelberg reißen alles an Themen an und ab, was ihnen in den Weg kommt. Ist das meiste improvisiert? Vielleicht. Ist das denn lustig? Bestimmt!

Zwischen Ukulele-Rockshows und Powerpoint-Präsentationen von Bringdienst-Bewertungen kann an diesem Abend alles passieren. Und das wird es auch. Vielleicht bringen es die zärtlichen Worte von Tour-Manager, Mercher und Mischer Moritz am besten auf den Punkt, der zuverlässig nach jeder Show fragt:
„Wat warn ditte schon wieder?“

Wir freuen uns drauf, uns im Jänner 2025 nach ihrem Wien-Besuch dann mit „Wos woar des jetzt bitte?“ dann auch österreichisch über das gesehene zu wundern…

Moderner Mix aus progressivem Pop und Rock

Aufhören, wenn es am schönsten ist: Ein Ratschlag, der gerne gegeben, aber kaum beherzigt wird. Heiko und Roman Lochmann haben mit ihrem Projekt Die Lochis exakt das getan. Nach drei Top-5-Alben, zahlreichen Awards, mehr als einer Milliarde Plays ihrer Singles auf YouTube, komplett ausverkauften Tourneen und zwei Kinofilmen starten die beiden seit 2021 erfolgreich mit neuer Musik, Live-Tourneen und Chartplatzierungen als HE/RO durch.

„WIR WOLLEN ETWAS BESONDERES SCHAFFEN“

Die künstlerische Vision von HE/RO ist deutlich reifer, persönlicher, unkonventioneller und mutiger. Nirgendwo wird diese Einstellung klarer als in ihrer Musik: „Wir wollen mit unseren Songs etwas Besonderes schaffen”, so HE/RO. Die Fans sollen Spaß an der Musik haben. Natürlich wird es auch mal tiefgründig, aber bleibt dabei immer zugänglich.

„Wenn wir mit Alexis Troy im Studio sind, verstehen wir uns blind, weil wir genau die gleiche Vision haben”. Sie sind Kinder ihrer Zeit. Aufgewachsen mit dem Pop der 2010er Jahre. All das fließt in dem Pop-Rock-Sound von HE/RO zusammen. „Wir verbinden modernen Pop mit Rockelementen – aber wir feiern auch das Nischige und Experimentelle, wollen verrückte Dinge tun und uns etwas trauen”.

So entstehen Songs über Momente, in denen kurz die Welt stehen bleibt, in denen man sich unverstanden und vielleicht fehl am Platz fühlt. Musik über Gefühle, wie sie jeder kennt. Songs zum Mut machen, eigene Wege zu gehen und dass es vollkommen okay ist, wie man ist. Songs mit Ecken und Kanten. Progressiv und trotzdem nicht verkopft. Mit kleinen Tweaks und Kniffen – ob im Sound oder in den Texten.

HE/RO haben eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach, wie sie sind. Nicht durch die Blume und um die Ecke, sondern ganz unmittelbar und direkt. Egal, ob es dabei um die eigene Veränderung oder die der Welt geht, um das Alte und das Neue, um Vertrauen in sich und andere – und damit schließen sie gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z und den Millenials.

Wie das klingt, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem aktuell erfolgreichen Chart Hit “Jetzt weinst Du” oder Viral-Hit „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte, sondern auch mit Singles wie “Verrückte Phase, „Gar Nix” oder „Unsichtbar“ und schließlich ihrem Debütalbum „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg.

Auch 2024 steht ganz im Zeichen neuer Musik - im Frühjahr 2024 geht’s los mit jeder Menge neuer Single Veröffentlichungen.

LIVE? AUF DIE FRESSE UND MITTEN INS HERZ!

Fehlt noch was? Ja, Live-Monster sind die beiden auch. Im Januar und Dezember 2023 ging es das erste Mal erfolgreich auf HE/RO-Tour. Wer nicht dabei war, kann auf den Social-Media-Kanälen der Jungs nachverfolgen, was bei den Konzerten los gewesen ist – Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive. „Es war überkrass!“, blicken HE/RO immer noch hyped auf die Shows zurück. „Wir haben gemerkt, wie sehr uns das Livespielen gefehlt hat. Wir gehören einfach auf die Bühne, fühlen uns dort richtig zuhause und haben die Fans im Griff.“

Diese besondere Energie, die daraus entsteht, kann man nicht beschreiben, sondern muss man fühlen. Vielleicht lässt sich dies am ehesten damit erklären, dass Heiko und Roman sich blind verstehen. Als Zwillinge von Geburt an eng verbunden und aufeinander eingespielt. Zwei Energiebündel, die mit den Fans eine gute Zeit haben wollen. Auf die Fresse und mitten ins Herz!

LEGENDEN EINER GENERATION

Musiker. Entertainer. Social-Media-Legenden: HE/RO sind mehr als nur die Musik. Heiko und Roman haben ihre Karriere bereits mit zwölf Jahren gestartet und verbringen damit mehr als ihr halbes Leben auf der Bühne. Sie sind Social-Media-Pioniere, die für Wandel und Neuanfang wie niemand sonst aus der Generation YouTube stehen. Als Personalities sind sie wichtiger Teil der deutschsprachigen Medienlandschaft – von TV-Shows über Social Media, Dokumentationen, Kinofilme, Spiegelbestseller Buch bis hin zu ihrem Podcast „ZWEI LOCHMANN“.

DARK FUNERAL werden im Januar 2025 durch 13 Länder in ganz Europa touren. Fühlt euch eingeladen, Teil ihrer bösen Beschwörung dunkler Musik zu sein. Vor der Headliner-Show werdet ihr mit epischen Auftritten der italienischen Opera Symphonic Death Metal Band FLESHGOD APOCALYPSE, den kanadischen Symphonic Death Metal-Römern EX DEO und den japanisch inspirierten französischen Melodic-Deathcore-Enthusiasten KAMI NO IKARI angemessen auf die Beschwörung Satans vorbereitet! Schließt euch der dunklen Seite an.

„Es ist 8 lange Jahre her, dass wir eine richtige Headline-Tour durch Europa gemacht haben, aber jetzt ist die Zeit gekommen. Schließt euch uns an, wenn wir zusammen mit Fleshgod Apocalypse, Ex Deo und Kami No Ikari durch die dunklen Winternächte streifen! Wir haben gerade unser 30-jähriges Jubiläum gefeiert und werden eine Setlist voller Dunkelheit und Bösem aus allen Epochen mitbringen. Hail Satan! /DARK FUNERAL“

KOMA AMED: DIE LEGENDE KEHRT ZURÜCK!

Drei Jahrzehnte. Dreißig Jahre voller Erinnerungen, Momente und Melodien, die uns zum Nachdenken, Feiern und Träumen brachten. Koma Amed, die Band, die wie ein Sturm durch unsere Jugend gezogen ist, ist wieder da – und mit ihnen ein Stück unserer eigenen Geschichte.
Der Soundtrack einer Ära kehrt zurück, stärker, tiefer und lebendiger als je zuvor. Lasst uns gemeinsam in die Zeit eintauchen, als alles möglich war und jede Note ein Gefühl weckte, das uns bis heute begleitet.

The Comeback of a Lifetime!

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CAFÉ DEL MUNDO - GuitaRevolution
international erfolgreiche Gitarristen mit ihrem Debut im Kesselhaus

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations, Millionen Aufrufe auf Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, Deutschlands angesagtestem Gitarren-Export.

Für die Vorpremiere ihres neuen Programms „GuitaRevolution“ haben sie sich die beiden international gefragten Gitarristen das Kesselhaus ausgesucht.

Jan Pascal und Alexander Kilian sind gegensätzlich wie Feuer und Wasser – und ergänzen sich gerade dadurch zu einem Music Act auf Weltniveau. Ihr gemeinsamer Live-Auftritt ist der vibrierende Dialog zweier begnadeter Virtuosen, die sich umschmeicheln, herausfordern und einander ihr Bestes entlocken – intensiv und explosiv entsteht eine magische Aura, der sich niemand entziehen kann.
Doch die beiden Instrumental-Künstler sind weit mehr als bloße Unterhalter: In ihrer Kunst beziehen sie Haltung, bekennen sich zur puren, originären Musik, setzen ein Statement in einer fluktuierenden Welt.
Das Publikum erwartet eine einzigartige musikalische Vielfalt, quicklebendig und mit einem Repertoire, das Klassik und Jazz, Techno und World Music spielerisch verbindet.

„HÖRBAR GRENZENLOS“
(Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Genre: guitar crossover

CAFÉ DEL MUNDO - GuitaRevolution - ZUSATZSHOW!!

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations, Millionen Aufrufe auf Youtube, ein Fankult wie bei Rockstars - Willkommen bei Café del Mundo, Deutschlands angesagtestem Gitarren-Export.

Für die Vorpremiere ihres neuen Programms „GuitaRevolution“ haben sie sich die beiden international gefragten Gitarristen das Kesselhaus ausgesucht.

Jan Pascal und Alexander Kilian sind gegensätzlich wie Feuer und Wasser – und ergänzen sich gerade dadurch zu einem Music Act auf Weltniveau. Ihr gemeinsamer Live-Auftritt ist der vibrierende Dialog zweier begnadeter Virtuosen, die sich umschmeicheln, herausfordern und einander ihr Bestes entlocken – intensiv und explosiv entsteht eine magische Aura, der sich niemand entziehen kann.
Doch die beiden Instrumental-Künstler sind weit mehr als bloße Unterhalter: In ihrer Kunst beziehen sie Haltung, bekennen sich zur puren, originären Musik, setzen ein Statement in einer fluktuierenden Welt.
Das Publikum erwartet eine einzigartige musikalische Vielfalt, quicklebendig und mit einem Repertoire, das Klassik und Jazz, Techno und World Music spielerisch verbindet.

„HÖRBAR GRENZENLOS“
(Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung)

Genre: guitar crossover

CATTLE DECAPITATION und SHADOW OF INTENT kommen mit den Special Guests REVOCATION und VULVODYNIA im Rahmen ihrer "The Terrasitic Reconquest Tour 2025" nach Wien.

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Blanco White kommt im Rahmen seiner EU Tour 2025 nach Wien!
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„FÜR DICH“ – Unser Album für WEST
2024 sollte unser Jahr werden. Ein Jahr, in dem wir unbeschwert unser 20-jähriges Jubiläum feiern und zusammen viele weitere Highlights erleben wollten. Doch all die Vorfreude – all die Pläne wurden im August 2023 vom Schicksal auf`s Bitterste zerstört, als plötzlich und völlig unerwartet WEST verstarb. In der darauffolgenden Zeit der Trauer wurde uns schnell klar, dass wir den Schmerz über seinen Verlust nur gemeinsam bewältigen können. Wir begaben uns ins Studio, schrieben GOTT MUSS EIN ARSCHLOCH SEIN und entwickelten währenddessen die Idee, WEST mit einem ganzen Album zu ehren. Ihn unsterblich zu machen und ihm das größtmögliche Denkmal zu bauen, das uns möglich ist. So entstand „FÜR DICH“, unser 10. Studioalbum, das am 10.01.2025 das Licht der Welt erblicken wird und das wir unserem Freund widmen, mit dem wir seit unserer Jugend durch die Lande zogen und mit dem wir vor genau 20 Jahren, in einer alten Geistervilla in der fränkischen Schweiz, die Band HÄMATOM gründeten.

Nach seinem Dancing Stars Abenteuer, und nachdem, wie es aussieht, er auch von heimtückischen Krankheiten nicht unterzukriegen ist, kehrt Boris Bukowski wieder auf die Rock-Bühnen zurück, denn, wie er selbst sagt, „ein Bühnentier braucht artgerechte Haltung und freien Auslauf“ auch mit seiner Band „Bunte Hunde“, die schon mit den Beinen scharrt.

Und die neue Band gilt auch als „beste Bukowski Band ever“.
Und der beste Tonmeister überhaupt, der auch seit einigen Jahren das Schönbrunn Open Air der Wiener Philharmoniker mischt, lässt nicht nur die Band knallen, sondern jede Nuance der Texte spüren. Worte, die bleiben, wenn die Musik aufhört zu spielen.

Auf der Bühne gibt es eine geballte Ladung aus den Songs des letzten Albums, wie die Titelnummer „gibt's ein Leben vor dem Tod“, mit der er im Volkstheater begeisterte, als er kürzlich seinen Amadeus für sein Lebenswerk bekam; den bekannten Hits wie „Trag meine Liebe wie einen Mantel“ oder „Fandango“ und den Meilensteinen/Evergreens von „Fritze mit der Spritze“ bis „Kokain“ (seit 46 Jahren immer noch regelmäßig im Radio!).

Ja, es gibt ein Leben vor dem Tod, und was für eines!

Lucio101 hat es sich zur Aufgabe gemacht, Berlin-Mitte, so wie er es kennt, der Welt zu zeigen. Seine Heimat ist dort, wo die berühmt-berüchtigte Torstraße auf den Weinbergspark trifft, irgendwo zwischen überteuerten Boutiquen und Bars und zwischen einem Getümmel aus Touristen und Obdachlosen. Hier wo reich auf arm trifft, befindet sich der Rosenthaler Platz und einer befindet sich mittendrin: Lucio101.
4 Jahre nach seinem Klassiker-Album „Mittendrin” kehrt Lucio101 zurück auf die große Bühne der Musikindustrie. Nach etlichen gescheiterten versuchen Ihn zu kopieren, brachte er im Sommer 2024 sein nächstes Album, mit den erfolgreichen Singles „Wittenbergplatz” & „Superkraft” raus.

Die Klimadebatte scheint am Nullpunkt zu sein. Wie kann man überhaupt noch über das Klima sprechen, ohne dass Menschen enttäuscht, verzweifelt oder wütend werden?

Luisa Neubauer, bekannteste Klimaaktivistin im deutschsprachigen Raum, hat eine Antwort und wird im Frühjahr 2025 im Rahmen einer Lesereise durch Deutschland, Österreich und die Schweiz eine neue Tonlage in der Klimakrise vorstellen: „Was wäre, wenn wir mutig sind?“. Ein Aufbruch in der Klimadebatte.

Die Klimaaktivistin und Autorin präsentiert überraschende Szenarien, Zahlen und Lösungen zur Klimakrise, legt aber auch den Finger in die Wunde gesellschaftlicher Widersprüche. Es geht um die Krise der Welt und radikale Zuversicht, es geht um das Schöne, das Humor- und Hoffnungsvolle sowie das Schmerzhafte zusammen.

Während der multimedialen Abende werden Parts aus dem neu erschienenen Klima-Atlas und dem noch kommenden Hoffnungsessay vorgestellt. Durch abwechselnde Lesepassagen, interaktive Momente sowie mittels Projektionen zeigt die Klimaaktivistin an 15 Abenden beispielsweise, was für den Klimaschutz auf Druck der Klimabewegung in den vergangenen Jahren möglich gemacht worden ist, welche historischen Erfolge es zu feiern gibt und warum Humor in der Klimadebatte so wichtig ist.

Was wurde bereits erreicht aber auch zerstört, was bedeutet die Klimakrise für das Münchner Weihnachtsfest oder die japanische Kirschblüte und wie müssen sich Städte verändern, um der globalen Erwärmung standzuhalten? Wie erreichen wir noch mehr und woher kommt Hoffnung in einer krisenbehafteten Welt? „Was wäre, wenn wir mutig sind?“ – ein multimedialer Abend voller Aktivierung, mutiger Zukunftsszenarien und Aufbruchsstimmung.

DYNAZTY und NANOWAR OF STEEL kommen im Rahmen ihrer "European Tour 2025" nach Wien!
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Queensrÿche kommen im Rahmen ihrer "The Origins Tour" nach Wien!
Eröffnet wird der Abend von Night Demon.
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DIRKSCHNEIDER? Ein Name, hinter dem sich nicht einfach nur die zweite Inkarnation U.D.O.s, der Band Udo Dirkschneiders, befindet. In dieser Form zollt sie nämlich ausschließlich der musikalischen Vergangenheit ihres legendären Gründers und Sängers Tribut. Udo war, ebenso wie Peter Baltes, der mittlerweile den Posten am U.D.O.-Bass übernommen hat, über viele Jahre hinweg als Songschreiber maßgeblich am Erfolg der szeneprägenden Formation ACCEPT, die er in den 70er selbst gründete, beteiligt. In jener Schaffensphase der deutschen Heavy-Metal-Institution entstand u.a. ein gewisses Werk namens „Balls To The Wall“.

Das Motto „Balls To The Wall“ trifft definitiv auch auf die aktuelle DIRKSCHNEIDER-Besetzung, der das trommelnde Uhrwerk Sven Dirkschneider sowie die begnadeten Gitarristen Andrey Smirnov und Fabian „Dee“ Dammers angehören, zu. Umso passender, dass kürzlich das 40-jährige Jubiläum des ursprünglich Ende 1983 veröffentlichten und zudem meistverkauften und bekanntesten ACCEPT-Studioalbums mitten in die vorherrschende Hochphase der Truppe fiel. So möchte die Band es sich natürlich nicht nehmen lassen, die gesamte Platte live zum Besten zu geben, um deren Ehrentag nachträglich zu feiern - und das alles AUF TOURLÄNGE im Frühjahr 2025!

Udo blickt gespannt auf die prestigeträchtigen Termine: „Ich freue mich wahnsinnig darauf, DEM Erfolgsalbum meiner Band ACCEPT nochmal Tribut zu zollen. Zusammen, mit Peter Baltes an meiner Seite, das Album „Balls To The Wall“ in seiner Gesamtheit auf die Bühne zu bringen, wird mit Sicherheit ein großes Highlight meiner Karriere!“

Nach rund 45 Minuten „Balls To The Wall“ soll es das aber noch nicht gewesen sein: Neben Kultsongs wie dem Titelstück, ‚London Leatherboys‘, ‚Love Child‘ oder der Abschlussballade ‚Winterdreams‘ werden DIRKSCHNEIDER auch einige musikalische Überraschungen ins Programm packen und zudem ihrer Live-Szenerie ein neues Gesicht verpassen. Es ist also alles bereit, um die Auftritte anlässlich des 40. Geburtstags dieses unbestrittenen ACCEPT-Meilensteins zu unvergesslichen Abenden für alle Heavy-Metal-Fans werden zu lassen.

Floyd Division – The Austrian Pink Floyd Show

Wie gewohnt eröffnet die Band 2025 wieder in der "Simm City" und es darf ein Heimspiel in Simmering, mit allen großen Hits und in psychedelischer Manier erwartet werden.
Eine emotionale und unvergessliche Klangreise - durch die Welt von Pink Floyd kann beginnen.

Floyd Division - The Austrian Pink Floyd Show aus Wien, ist eine der authentischsten und vor allem besten Pink Floyd Shows in Europa und die klare Nr. 1 in Österreich.
Mit Leidenschaft und Virtuosität wird die zeitlose Musik und dichte Live Atmosphäre seit nunmehr über 10. Jahren, äußerst erfolgreich auf den Bühnen Europas, Titel für Titel zelebriert.
Unzählige erfolgreiche Konzerte in Österreich, Deutschland, Belgien, Tschechien und der Schweiz, sprechen hier eindeutig für die Live Qualitäten der 12-köpfigen Band aus Wien.

In diesem Sinne "WISH YOU WERE THERE"

Freie Presse Sachsen:
„Pink Floyd – Eine Legende wird zelebriert. Etwa 1200 Besucher erlebten am Freitagabend eine von Floyd Division perfekt inszenierte Multimediashow mit den Songs der britischen Rockband auf der Seebühne Kriebstein. Das Publikum saugt die in solider Handarbeit in brillantem Sound abgelieferten Stücke dankbar auf“

Kurier Wien:
„In Wien aber gibt es die elfköpfige Floyd Division. Und die fügen einer musikalisch und optischhervorragenden Umsetzung des Liveerlebnisses (runde Leinwand, Videoprojektion und mehr) noch etwas Entscheidendes bei: Spürbaren Enthusiasmus nämlich, der ihre Tribute-Shows besonders macht“

Passauer Neue Presse:
"Die Wiener Truppe gilt als eine der arriviertesten Tribute-Bands Europas. „Eine Reise durch endloseKlanglandschaften von Pink Floyd, ein Sound, der näher am Original nicht sein könnte“

Ihr starrt gerne und ständig auf Bildschirme? Und ihr tut es auch gerade jetzt? Dann solltet ihr vielleicht öfter mal (r)ausgehen… Vielleicht zu einer Show, bei der ein weiterer riesiger "Bildschirm“ bzw. eine Leinwand im Mittelpunkt steht? The Umbilical Brothers aus Australien verbinden die Energie einer Live-Performance mit dem Spektakel des Kinos zu einer rundum neuen Show, die gleichzeitig auf der Bühne und auf der großen Leinwand aufgeführt wird. So etwas hat es noch nicht gegeben, so etwas hat man noch nicht gesehen. Seit 1988 schon sind The Umbilical Brothers ein Phänomen, das international seinesgleichen sucht. Ihre einzigartige Mischung aus verblüffender Comedy und halsbrecherischer Körperlichkeit hat das weltweit bekannte Comedy-Duo aus Downunder in mittlerweile 40 Länder geführt – 2025 wieder nach Österreich!

VNV Nation kündigt “Construct // Destruct - Live Tour 2025” zum kommenden Doppelalbum an!

Nach dem phänomenalen Erfolg des 2023er Albums "Electric Sun" das Fans begeistert und für ausverkaufte Live-Shows in ganz Europa gesorgt hat, freut sich VNV Nation, die nächste Live-Tour zum Doppelalbum
"Construct // Destruct" anzukündigen. Die Tour startet am 5. Februar 2025 und verspricht, den vielschichtigen und facettenreichen Sound auf ein neues Level zu heben.

"Construct // Destruct" zeigt die Weiterentwicklung von VNV Nation und sprengt die Grenzen der alternativelektronischen Musik mit komplexen Klanglandschaften und emotionaler Tiefe. Fans können sich auf ein
immersives Erlebnis freuen, das die kraftvollen, energiegeladenen Auftritte, für die VNV bekannt sind, mit neuen, musikalischen Elementen verbindet.

Auf der Tour werden VNV Nation von dem aufstrebenden Electro-Künstler “Straight Razor” begleitet. Bekannt für seinen dunklen, beat-getriebenen Sound, bekommt Straight Razor viel Anerkennung in der alternativ und elektronischen Musikszene. Seine dynamische Präsenz wird die kraftvollen Auftritte von VNV perfekt ergänzen, was diese Tour zu einem Muss für Musikliebhaber macht.

Mach dich bereit für eine außergewöhnliche musikalische Reise mit VNV Nation und Straight Razor.

“As satisfying in their visceral kick as they are in dazzling displays of dexterity.” – Rolling Stone

It might sound strange to associate “storytelling” with instrumental music. But ANIMALS AS LEADERS jettisoned the rules, limitations, and boundaries of conventional rock music from the start. Armed with palette-expanding eight-string guitars, rich synths, and pummeling percussive grooves, the trio is beloved by metalheads, aspiring virtuosos, jazz fanatics, and casual listeners alike. As Pitchfork observed, “Animals As Leaders have walked the tightrope between sheer technical virtuosity and actual emotional resonance.” Even without vocals, this is intimate, mythmaking music.

Animals As Leaders began as a solo outlet for guitarist Tosin Abasi, whose creative partnership with classically trained guitarist Javier Reyes and Berklee-educated drummer Matt Garstka is built on a shared love of everything from fusion to technical death metal. Garstka graced the cover of Modern Drummer in 2015. In one of his many appearances on their cover, Guitar World named Tosin among the Guitarists of the Decade. Rolling Stone featured him as part of their “Young Guns” series. The Chicago Tribune declared him “the closest thing prog-metal has to an Eddie Van Halen.”

Nachdem sie sich 2017 während ihres Musikstudiums in Süddeutschland kennengelernt haben, definieren Maxl, Ben und Markus langsam neu, wie elektronische Live-Musik klingt und aussieht. Ursprünglich eine Live-Band, werden die Klangphonics nun zu einem Act, für den die traditionellen Grenzen von Band, DJ und Produzent nicht mehr gelten.

Im Jahr 2021 veröffentlichten sie ihre Debüt-EP "Songs to Try", die hervorragend ankam und seither Millionen von Streams auf Spotify erreicht hat, und das alles durch ihre Eigenwerbung. Von Anfang an waren die Klangphonics sehr unabhängig und verfolgten in allen Bereichen einen DIY-Ansatz, auch in den sozialen Medien, wo sie durch kreatives virales Marketing Millionen von Followern auf allen wichtigen Plattformen gewinnen konnten. "Wir wollten nicht einfach nur rumsitzen und darauf warten, dass etwas passiert oder der magische Durchbruch kommt", sagt Markus. Auch die ausverkauften Europatourneen 2022 und 2023 wurden von der Gruppe weitgehend selbst organisiert, ohne dass ein Promoter, eine Booking-Agentur oder ein Label involviert war.

2024 soll nun ein neues, aufregendes Kapitel aufgeschlagen werden, mit der für den Herbst geplanten Veröffentlichung ihres Debütalbums "Perfect Opposure". Die Leadsingle "In Between (Memories and Dreams)" vermittelt einen ersten Eindruck von einem Sound, der sich mit seiner einzigartigen Mischung aus modernen elektronischen Elementen und traditionellem Songwriting einfach weigert, in eine Schublade gesteckt zu werden. Dieser Sound ebnet den Weg für eine neue Tonalität in der Musik, die eine zartere, Pop-inspirierte Produktion mit den Techno- und House-Einflüssen kombiniert und die die Klangphonics zu einem so fesselnden Live-Act macht.

Mit einer grossen Europa- und einer ersten Nordamerika-Tournee, die die Band am 7. März 2025 nach Wien führen wird, und einer neuen, sorgfältig kuratierten AV-Show, wird man in den kommenden Monaten wahrscheinlich noch viel von dieser Gruppe hören (und sehen).

The Kolors sind eine italienische Pop-Band mit Funk- und Disco-Wurzeln. Die Mitglieder sind Antonio Stash Fiordispino (Gesang und Gitarre), Alex Fiordispino (Schlagzeug) und Dario Iaculli (Bass). Entstanden aus der Mailänder Underground-Club-Szene wurden sie durch Auftritte im Vorprogramm von Paolo Nutini (Juli 2012), Gossip (November 2012) und Hurts (März 2013) in Italien bekannt.

Den Durchbruch feierten sie 2015, als sie den Sieg bei „Amici“, Italiens wichtigster TV-Talentshow, errangen. Ihr Debütalbum „Out" mit ihrem Hit „Everytime" erreichte fünffachen Platinstatus. Das Album ging ab Veröffentlichung an die Spitze der offiziellen italienischen Album-Charts und hielt diese Position 12 Wochen in Folge – und stellte damit einen italienischen Rekord auf.

Im Jahr 2017 erschien ihr zweites Album „YOU" mit Kollaborationen mit Künstler:innen wie Gucci Mane („What happened Last Night"). 2018 debütierte die Band auf dem Sanremo Festival mit ihrer ersten italienischen Single „Frida (mai mai, mai)". Der Song verwandelte sich instantly zu eine Radiosensation. 2019 schoss „Pensare male“ (feat. Elodie) auf Nummer 1 der italienischen Airplay-Charts. Sie schlossen das Jahr mit der Veröffentlichung von „Los Angeles" (feat. Guè Pequeno) ab. Ihr 2021er Radiohit „Cabriolet Panorama" erreichte Multi-Platin-Status.

Allein 2022 spielten sie über 70 Konzerte vor mehr als 500.000 Zuschauer:innen. Im Jahr 2023 unterzeichneten sie bei Warner Music Italy und schlugen mit ihrem Smash-Hit „ITALODISCO“ eine neue künstlerische Richtung ein. Und wurden dafür auch gleich mit viermal Platin in Italien und Chartplatzierungen in ganz Europa belohnt.

Im Februar 2024 präsentierte die Band ihre neueste Single „UN RAGAZZO UNA RAGAZZA" auf dem prestigeträchtigen Sanremo Festival. Die Single hat in Italien bereits Goldstatus erreicht und ist auf dem Weg zu Platin-Status. Man darf mehr als gespannt sein, was da noch kommt!

Deutschlands erste Disney Nick Party-Reihe 'Childhoodnites' ist jetzt in deiner Stadt! Bist du bereit, die alte Disney Channel und Nickelodeon Era wieder aufleben zu lassen? Erlebe the best of both worlds, eine unvergessliche Party gemischt mit einer Show, die alte Erinnerungen wieder erweckt. Eine Reihe von Sing- und Dance alongs werden deinen inneren Wildcat erwecken und du wirst definitiv deine Stimme verlieren! Vielleicht wirst du das nächste „Worldwide Girl“ von Big Time Rush! Oder der nächste Troy Bolton! Was auch immer diese Nacht bringt, bet on it dass es zum freak the freak out kommt. Childhoodnites garantiert dir das beste Partyerlebnis und unvergessliche Erinnerungen. Es ist an der Zeit, eine neue Party Seite zu entdecken… und da sind wir all in this together ! SEE YOU THERE WILDCATS!

Es gibt Rapper und es gibt BADCHIEFF. In gerade mal fünf Jahren ist der Mittzwanziger vom gehypten Newcomer zu einer festen Konstante im Game und dem vielleicht vielseitigsten Act seiner Generation geworden. Smart und charismatisch, mit einer Delivery, die es ihm erlaubt von New-School-Attitude auf R&B-Crooner zu switchen. Von Trap über EDM bis Punk-Pop oder House schüttelt BADCHIEFF regelmäßig neue Styles aus dem Handgelenk.

Egal, ob er bei seinen ausverkauften Solo-Touren abreißt, an der Seite von CRO ganze Arenen auseinandernimmt, sich die Booth mit MAJAN oder Chapo 102 teilt, gemeinsam mit Tokio Hotel Y2K-Throwback-Hymnen oder New-Gen-Collabos mit Maikel oder Yung Saint Paul droppt: BADCHIEFF bleibt unberechenbar, aber immer eigen. Ganz bei sich – und trotzdem all over the place. „Das ist alles ein Teil von mir. Egal was ich fühle oder mich inspiriert, findet seinen Weg in die Songs. Alles, was man in meiner Musik hört, bin ich.“ Realness, die sich auszahlt: An der Seite von Bausa und SIRA droppte BADCHIEFF mit „9 bis 9“ die Hymne für den Sommer 23 – sechs Wochen an der Chartspitze, Dreifach-Platin, mehr als 150 Millionen Streams und eine Nominierung für die 1LIVE Krone inklusive. Anfang 2024 ging es mit Sampagne, CRO und „Tempo“ gleich wieder auf Platz 2.

Als Sohn einer Deutschen und eines Kameruners, dem Percussionisten Biboul Darouiche, 1999 in Gröbenzell bei München geboren, kommt BADCHIEFF nicht nur früh mit Musik in Kontakt, sondern macht sich schon bald einen Namen als DJ, der nicht mal volljährig in Clubs von Paris über London bis New York auflegt. 2018 begleitet BADCHIEFF schließlich CRO auf dessen Tour und wird 2019 bei dessen Label truworks gesignt.

Schon die noch im selben Jahr veröffentlichte Debüt-EP „1999.jpg“ war ein Querschnitt durch sämtliche Genres: Housy Tracks, 2 Step, Trap, Boom-Bap-Beats, aber auch deutsche Rap-Parts, englische Hooks, Flexen, Croonen. Und auch die 2020 erschienene „Might Delete Later“ schuf sich zwischen Rap und Rock, House und Electronica mit Produktionen und einer Performance auf internationalem Level ihre ganz eigene Sparte.

Für sein Debütalbum „Chieff Loves You” kehrte BADCHIEFF nach Stationen in Berlin und auf Bali wieder zurück an den Ursprung. Nach Gröbenzell bei München. Back to the roots, aber mit jeder Menge Erfahrung und einem neuen Skill-Level klang das Album nach HipHop und Trap, nach Punk und Soul, kurzum nach allem, was BADCHIEFF in seinen 21 Jahren an Musik gehört, gelebt und gemacht hat. Inspiriert vom ersten richtigen Live-Sommer nach den Pandemie-Jahren an der Seite von CRO setzte BADCHIEFF mit der EP „I See You When I See You“ 2021 schließlich auf einen Sound zwischen Band-Vibes und akustischen Elementen. Ein Konzept, dass er mit der „Avanti“-EP 2023 noch weiter fortführte – die tanzbaren Tracks mit dreistelliger BPM waren wie gemacht, um dazu vor der Bühne oder Club komplett auszurasten und eine gute Zeit zu haben.

Speaking of: Mit seinen Releases hat BADCHIEFF nicht nur seine musikalische Vielfalt bewiesen, sondern sich auch als echte Live-Instanz etabliert. Jede Solo-Tour aufs Neue wieder hochverlegt, ausverkauft und um jede Menge Zusatzshows erweitert. Wer BADCHIEFF aktuell auf den Festival-Bühnen erlebt, weiß warum. Von dort geht es im Anschluss direkt wieder ins Studio, wo BADCHIEFF fleißig an seinem neuen Album arbeitet.

Wann genau das Machwerk erscheint? „Bald“, sagt BADCHIEFF mit einem Grinsen im Gesicht. Genau deshalb geht es im März 2025 auch auf große „Bald Album“-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. BADCHIEFF steht dabei nicht nur auf der Bühne, sondern ist auch in Sachen Setlist und Stagedesign involviert wie nie. „Ich bin ständig dabei, meine Shows weiterzuentwickeln und noch eine Schippe draufzulegen. Mir macht das alles sehr großen Spaß und ich werde für die Tour alles nochmal auf ein komplett neues Level heben.“

Heather Nova first hit the airwaves in 1994 when her breakout album,“Oyster” was released. The cool, infectious songs of “Oyster” put her firmly on the indie-pop map, and charted worldwide, and she has been making critically acclaimed albums and touring ever since.

But what really garnered Heather a loyal following has been her live performances; Known for a voice that is both incredibly powerful but is also often described as “angelic”, she plays major rock festivals with full band as impressively as she captivates audiences in intimate theatres with just a cellist as accompaniment. She has toured consistently in the 30+years since starting out, and her shows continue to sell out quickly.

“Live music transcends the sum of its parts” she says. “There is a magic that happens that I am not fully in control of; I just let go, open up, and allow the music to come through me. The audience brings their emotions and their energy, and the synergy is born.”

This tour will be an eclectic mix of acoustic, cello driven tracks combined with synths, beats and percussion.

She will perform a combination of brand new material from her forthcoming album, as well as older “fan favourites”.

“Live music has a more significant role than ever these days” says Heather “Concerts create a moment of unification, community, and harmony, when there is so much division in the wider world today”

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde in die Arena Wien verlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihr Gültigkeit.

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Restlos ausverkauft war die Tour im vergangenen Jahr und völlig blank die Vorverkaufsstellen. Anschließend gab es eine gigantische „Celebration“ mit dem offiziellen EHF EURO-Song für die Handball-EM 2024 und den heiß ersehnten Summer Shows. Nicht zu vergessen die unfassbare Festivalsaison, bei dem die vier Berlin City Boys unter anderem bei deutschen Festivalgrößen wie dem Deichbrand, Summer Jam und Glücksgefühle Festival maßlos abräumten.

Verschnaufpause? Fehlanzeige. Für Culcha Candela geht es weiter! Jetzt gibt es etwas ganz Besonderes zu feiern: Das hundertmillionenfach gestreamte Erfolgsbaby „MONSTA“ wird 15 Jahre alt! Deshalb veröffentlichen sie im September nicht nur eine offizielle „MONSTA“-EP, die vier Rampensäue gehen im März 2025 auch wieder auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz!

Nach über fünf Millionen verkauften Tonträgern, knapp 35 Platin- und Gold- Awards und mehr als 1.500 Live-Shows sind Culcha Candela weiterhin nicht zu halten. Das wäre auch zu langweilig für die gefeierte HipHop-, Reggae- und Latin- Band. Statt sich auf ihrer 22-jährigen Erfolgsgeschichte auszuruhen, Awards zu zählen und dem Treiben in der Welt zuzusehen, packen Mateo, Chino, Don Cali und Johnny viel lieber an und sind mittendrin. Denn die geborenen Entertainer lassen nie locker und wollen immer wieder aufs Neue mit dem Publikum feiern!

Egal ob zu legendären Culcha Candela-Classics oder zu neuen Releases wie „Voll Perfekt“ und „KILLAH“: Bei der „MONSTA Tour“ im März 2025 bewegt sich ihr Publikum von ganz allein, denn diese riesige Party wird einfach nur Hamma!

Deutschlands erfolgreichste Irish Speedfolk-Formation Fiddler's Green kommt wieder nach Wien. Seid gespannt auf ein irish-folkiges Punkrock-Hitfeuerwerk und eine mitreißende Live-Show.

DARTAGNAN haben sich mit ihrem hymnischen Folkrock 2016 dem Mantel-und-Degen Genre verschrieben und klingen 2024 auf ihrem neuesten Werk HERZBLUT wuchtiger und epischer als je zuvor!

Songs wie "RUF DER FREIHEIT", " MUSQUETEROS" oder das titelgebende "HERZBLUT" erschaffen aus keltisch inspiriertem Folk und Bombast-Rock einen Kinofilm für die Ohren!
Besonders Live erwachen die eingängigen und verspielten Songs zu einem Spektakel mit enormem Mitmach-und Suchtpotential.
2025 geht es auf die bisher größte Konzertreise durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Ende 2023 veröffentlichten Slowdive „everything is alive“, das erste Album seit dem selbstbetitelten Album von 2017. Die Platte wurde erneut von Kritiker:innen und Publikum gefeiert. In den letzten Monaten haben Slowdive ihre bisher größten ausverkauften Shows in Nordamerika, Australien, Großbritannien und Europa, Südostasien und Südamerika gespielt, vor einem stetig wachsenden Publikum und vor immer jüngeren Fans. Im Frühjahr 2025 kehren Slowdive für eine exklusive Reihe von Shows nach Europa zurück – so etwa auch am 02.04.2025 in die Simm City Wien!

Das fünfte Album der Shoegaze-Giganten Slowdive enthält die Dualität einer vertrauten inneren Sprache, gemischt mit der Exaltiertheit von Neuanfängen. „everything is alive“ ist transportierend, suchend und strahlend, das Werk einer klassischen Band, die ihre unverwechselbare Stimme weiterhin in die Zukunft richtet. Nach ihrer monumentalen Platte „Slowdive“ finden Rachel Goswell, Neil Halstead, Christian Savill, Nick Chaplin und Simon Scott immer mehr Konturen ihres eindringlichen, elementaren Sounds.

Das neue Album begann mit Halstead in der Rolle des Autors und Produzenten, der zu Hause an Demos arbeitete. Der Brite experimentierte mit modularen Synthesizern und stellte sich „everything is alive“ ursprünglich als eine „minimalere elektronische Platte“ vor. Die kollektive Entscheidungsfindung von Slowdive führte die Gruppe schließlich zurück zu ihren charakteristischen, mit Hall durchtränkten Gitarren, aber dieses erste Konzept sickerte in die Kompositionen ein. „Wenn wir als Band alle damit zufrieden sind, ist das tendenziell das stärkere Material“, sagt Halstead. „Wir sind immer aus leicht unterschiedlichen Richtungen gekommen, und die besten Stücke sind dort, wo wir uns alle in der Mitte treffen“. Die Konvergenz von fünf einzigartigen Charakteren hat den Sound geschaffen. „Slowdive ist die Summe seiner Teile“, fügt Goswell hinzu. „Wenn wir fünf in einem Raum zusammenkommen, passiert etwas Unberechenbares.“ Und wir können es kaum erwarten, das Unberechenbare live zu sehen!

Mackenzy Mackay schaffte mit „The One That You Call“ seinen internationalen Durchbruch! Seitdem hat der Engländer große Hits nachgelegt und kommt nun endlich auf seiner bisher größten Headliner Tour nach Wien!

Meet 40 FINGERS, the Italian acoustic guitar quartet that has captured the hearts of audiences worldwide. With over 350 million views across social media, this remarkable group has gained international acclaim through their inventive, four-guitar reinterpretations of classic rock, pop hits, and beloved film and TV soundtracks. Among their greatest accolades, they received an official endorsement from Queen, who applauded the group’s rendition of Bohemian Rhapsody and shared it on their official website.

40 FINGERS has not only won over fans but also earned the admiration of iconic musicians worldwide. Italian and international stars such as Andrea Bocelli, U.S. singer Tori Kelly, and Andy Summers of The Police have chosen to collaborate with them. Their project with Summers, for instance, brought new life to The Police’s hit Bring on the Night.

Each guitarist brings a rich musical history and distinct style to the quartet, allowing them to create a fresh and innovative soundscape through intricate fingerpicking. Their diverse repertoire spans four-guitar arrangements of rock and pop classics, as well as original compositions. Their love for cinema and TV scores has also led to memorable interpretations of iconic soundtracks, including their versions of John Williams' Star Wars themes, The Last of the Mohicans, an impressive Disney medley, and selections from Harry Potter.

The stage is where 40 FINGERS truly come alive, captivating audiences with performances that transcend language and geography. Their setlist features beloved songs like Sultans of Swing, Africa, The Sound of Silence, Bohemian Rhapsody, The Last of the Mohicans, Libertango, and other genre-spanning tracks that unite and thrill music lovers everywhere

Pete Art & Band feat. Herbert Prohaska

Programm: „Rockin`Country Special“

Zum 7. Mal rocken Pete Art und sein Freund Herbert Prohaska die SimmCity und laden erneut zum Tanz nach Simmering!
Herbert Prohaska, der ja bekanntlich in Wien Simmering, in der Hasenleitengasse 10-14 aufwuchs, dort nicht nur als kleiner Racker seine ersten Schritte machte, sondern auch im Käfig als zukünftiger Weltfußballer seine ersten Haken schlug, kommt auf Einladung seines Freundes Pete Art als musikalischer Gast zurück in seine Heimat.

Pete und Herbert freuen sich schon sehr auf dieses exklusiv zusammengestellte SimmSpecial.
Nach dem im vorherigen Jahr sehr erfolgreichen Konzertstart des neuen Country-Programmes reiten die beiden erneut nach Simmering um das SimmCity-Volk so richtig aufzumischen!
Jerry Lee Lewis trifft John Denver, Elvis Presley begegnet Glenn Campbell!
HiTTe der Western und Country Szene wie Your Man von Josh Turner bis Footloos von Blake Shelton treffen auf die besten Songs der unvergleichlichen Rock`n`Roll Ära!
Rockin`Country trifft auf Pete Art und Herbert Prohaska und diese gesamte Packung musikalischer Leckerbissen und Weana Schmäh treffen mit voller Wucht auf Euch und eure Zwerchfelle!
Dieses exklusive Programm und ein Publikum in Höchstform reichen sich auf eine ganz spezielle Art „der PETE ART“ die Hände!
Die Fangemeinde der Country und Line Dance Szene und der Rock`n`Roll Ära sind sehr groß, auch die Pete Art-Fans, sowie Freunde von Herbert Prohaska stehen schon in den Startlöchern! Darum schnell Karten sichern, denn sie rocken für euch nicht nur die Hasenleitengasse, sondern ganz Simmering und das in der SimmCity!
Also liebe Fans genießt
mit PETE ART feat. Herbert Prohaska
diesen speziellen Abend!

„Let`s have a ROCKIN’COUNTRY-SPECIAL-PARTY…AGAIN“

Für ART Club Mitglieder gibt es 10% Ermäßigung!!!

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Gitarren-Legende Michael Schenker feiert das 50jährige Jubiläum seiner Zeit bei UFO live auf Tour!

Mit seinem festen Einstieg Ende 1973 bei UFO trug der damals 18jährige Michael Schenker maßgeblich zum internationalen Mega-Erfolg der britischen Rockband bei und stieg selbst vom „German Wunderkind“ zu einem der renommiertesten Gitarristen unserer Zeit auf, der nach wie vor
ganze Generationen von Musikern weltweit mit seinem legendären Gitarrenspiel beeinflusst.

Während seiner als „Schenker-Ära“ bekannten Zeit mit UFO von 1974-1978 veröffentlichte Michael Schenker fünf wegweisende Studioalben wie z.B. „Lights Out“ (1977) oder „Phenomenon“ (1974) und das bis heute als bahnbrechend angesehene Live-Album „Strangers In The Night“ (Live in Chicago 1978) und ist mitverantwortlich für Welthits wie „Doctor Doctor“, „Rock Bottom“ oder „Only You Can Rock Me“.

Das 50jährige Jubiläum seiner Zeit mit UFO feiert Michael Schenker nicht nur mit den Neuauflagen der besten UFO-Songs dieser Zeit mit vielen Gaststars auf Tonträger, sondern begibt sich 2025 mit seiner Begleitband auf große Europatournee.

Die „My Years With UFO“ Tour erstreckt sich über mehrere europäischen Länder und startet am 09.04.2025 in den Niederlanden. Ab 10.04.2025 kann man den Gitarren-Virtuosen wohl bekanntesten „Flying V“-Spieler der Welt dann auch in Deutschland mit den größten Hits und Klassikern seiner UFO-Zeit live erleben.

Als erste nichtbinäre Person gewann Nemo 2024 für die Schweiz mit dem Song „The Code“ (50 Mio. Streams auf Spotify und Platz 1 der Schweizer Singlecharts) den Eurovision Song Contest und brach in der Musik, Gender und Ästhetik jegliche Grenzen. Zwischen Rap, pompösem und theatralischem Pop und opereskem Gesang und mit schwindelerregenden Tanzeinlagen machte die Performance in Malmö Nemo über Nacht weltbekannt. Dabei hatte Nemo in der Schweiz schon im Alter von 18 Jahren Gold und Platinum Status, konnte die Songs „Ke Bock“, „Du“ und „Himalaya“ in den Charts etablieren und bekam bereits fünf Swiss Music Awards, die den Erfolg des non-binären Artists weiter fundamentieren. Im Frühling 2025 wird Nemo auf eine europäische Headline Tournee kommen und auch in Deutschland und Österreich live zu erleben sein.

Nemo Mettler wurde 1999 im Kanton Bern geboren und lernte früh das Spiel der Geige, des Klaviers und Schlagzeugs. Im Alter von zehn Jahren erhielt Nemo Unterricht bei einer Stimmbildnerin, um ab 2017 Jazz und Pop Sologesang an der Zürcher Hochschule der Künste zu studieren und die eigene Stimme weiter auszubilden. Nach ersten Rollen in Musicals ab 2012 und dem Erreichen des Halbfinals des Schweizer Rapturniers Swiss VBT (2015), ging Nemo 2016 mit dem Auftritt bei SRF Virus (#Cypher) auf den sozialen Medien viral und wurde schlagartig bekannt. Nemos Debüt-EP „Clownfisch“ (2015) konnte Rang 95 der Schweizer Charts erreichen, während die Single „Du“ 2017 auf Platz 4 der Singlecharts einstieg. Neben der EP „Fundbüro“ (2016) und weiteren Singles beginnt im Jahr 2020 ein Change-Prozess: Nemo schreibt und produziert nun auch für andere Artists, geht über die Schweizer Grenze hinaus und veröffentlicht Songs in englischer Sprache („Dance With Me“) sowie die EP „Whatever Feels Right“ (2022). Im Zentrum der Texte stehen dabei Themen aus Nemos eigener Lebensrealität: Gender Identity, Mental Health und die Suche nach dem Platz in der Welt – eine Anspielung auf den Künstlernamen, der aus dem Lateinischen übersetzt „niemand“ bedeutet. 2021 zog es Nemo nach Berlin, 2023 outete sich Nemo als Non-Binary und qualifizierte sich 2024 im zweiten Halbfinale mit dem Song „The Code“ für das Finale des Eurovision Song Contests 2024, den Nemo gewann und der Schweiz damit 36 Jahre nach Céline Dions Sieg im Jahr 1988 zum insgesamt dritten Mal den Titel bescherte. Mit klarer Botschaft hinter der Gewinner-Single „The Code“ ist Nemo damit zu einer Ikone der LGBTQIA+ Community geworden, die in Nemo einen nahbaren Menschen mit tief persönlichen und emotionalen Texten finden – Texte, die Mut spenden und vor allem für junge Menschen ein hohes Identifikationspotenzial bieten. Nun lebt Nemo in London und hat nicht nur den eigenen Code gebrochen, sondern mit dem ESC-Sieg die Grundlage für eine weltweite Karriere sowie die erste europäische Headline Tournee gelegt.

Nach mehreren ausverkauften Live-Shows ikannst du die DATTELTÄTER aka Deutschlands lustigstes Migranten-Kollektiv (sorry, Rebell Comedy!) endlich auch in deiner Nähe erleben!

Was dich erwartet? Gute Comedy, bissige Satire, Stand-Ups, exklusive Videos und talentierte Special Guests – alles, was zu einer geilen Live-Show gehört, ist mit dabei.

Worum geht‘s? Es geht um alles, was einen als Migrantenkind in Deutschland beschäftigt: vom Rechtsruck der Politik bis zum neuesten Shisha-Tabak-Geschmack. Natürlich alles aus der lustig-lockeren Datteltäter Perspektive, die du kennst und liebst.

Also, sag deinen Freunden Bescheid, holt euch eure Tickets und kommt vorbei. Ein letztes Mal, bevor wir alle abgeschoben werden (Hahaha, witzig! Aber auch irgendwie scary… Aber wird schon nicht passieren… oder? ODER?!).

„Nilz Bokelbergs Büdchen of the Universe … von VIVA in die weite Welt!“

Nilz Bokelberg lädt uns ins Büdchen seines Lebens ein: Seit 30 Jahren ist er im Geschäft. Nur: In welchem überhaupt? Er ist Moderator, Podcaster, Autor und DJ, aber arbeitet im Laufe der Jahre auch als Musiker, Sprecher, Regisseur, Schauspieler, Komiker, Kritiker und in den wildesten Momenten als Comic-Zeichner. Das ist ja keine Mischkalkulation mehr, das ist absolutes Chaos. Ein Mann wie das A-Team, aber alle in einer Person. Und alle sind Murdock.

Wie man dabei den Überblick behält und sich durch so einen Dschungel an Aufgaben, aber auch Möglichkeiten navigiert, erzählt er uns bei seinem großen Solo-Abend. Dabei lädt er uns an sein Büdchenfenster ein, erzählt von den wilden Anfangstagen bei VIVA, spielt uns Lieder auf der Ukulele vor, erklärt uns unsere Lieblings-Plattencover und malt live einen Comic, mit seinem selbsterfundenen seltsamen Lieblingsheld. Ein Abend so weird, aufregend, schön, nostalgisch, liebenswert und unberechenbar, wie eben eine richtig gute, gemischte Tüte vom Büdchen (aber ohne Lakritze!).

Only The Poets, having built a reputation as of the most exciting and fastest-growing artists in Europe, look to buildon their massive successes of 2022. Based in Reading, UK, Only The Poets are Tommy (Song Writer/Vocals), Clem(Guitar), Andy (Bass) and Marcus (Drums). Garneringmillions of streamsacross the globe via a catalogue of demos and receiving 8,000+ CD pre-orders for the band's most recent self-released 'OurTime' EP, the band's trajectory sees fans describe a sense of family, belonging and escapism to their music and live shows "What a banger! Love it! Driving around.. windows down! Here's hoping Only The Poets get bigger and bigger" - Chris Stark, Radio 1! Touring relentlessly across last year, the band hit the road in early 2022 that saw 24,000 ticket sales across 38 European cities, including appearances at Truck (Oxfordshire), Madcool (Madrid) and Main Square Festival (Arras) 2023 has seen Poets supporting Lewis Capaldi across his European tour, playing in front of 120,000 people across the dates, only before heading out to their own headline shows across Europe, including two nights at both Warsaw’s Palladium (1350) and Prague’s Roxy (1000), before finishing up at London’s Shepherds Bush Empire.

Mit ihrer „That´s Alright Tour 2024“ wollten THE BASEBALLS eigentlich ab dem 26.09.24 mit ihrer Liveband die Bühnen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und den Niederlanden rocken und damit ihr 15-jähriges Jubiläum feiern. Nun muss die Tour aufgrund einer Verletzung von Basti auf 2025 verschoben werden.

Neue Konzerttermine konnten schon gefunden werden, bereits erworbene Tickets behalten für den jeweiligen Ersatztermin ihre Gültigkeit. Auf diese Weise haben alle Ticketbesitzer:innen weiterhin die Möglichkeit, THE BASEBALLS live zu erleben.

Das Album „That´s Alright“ wird planmäßig am 27.09.2024 erscheinen. Frontmann Basti ist schwer gestürzt und hat sich dabei an der Schulter verletzt, was die Durchführung der Tour derzeit unmöglich macht.
„Die Diagnose der Ärzte lässt uns keine andere Möglichkeit, als die Tour zu verschieben. Das war natürlich ein echter Schock.
Aber nach dem ich mit Sam, der Band und unserem Team gesprochen habe, sind wir zu der Entscheidung gekommen, dass eine Verschiebung das einzig Vernünftige ist“, so Basti.
Er ergänzt: „Ich werde jetzt alles dafür tun, schnell wieder fit zu werden, damit wir dann im Frühjahr 2025 wieder so feiern können, wie sich das für eine The Baseballs Show gehört.“ Band-Kollege Sam fügt hinzu: „Mir blutet das Herz, denn wir alle haben uns tierisch darauf gefreut die Tour zu spielen und gemeinsam mit den Fans zu rocken. Dafür muss Basti aber zu 100 Prozent fit sein, denn die Gesundheit steht über allem - Basti, gute Besserung!

Im Frühjahr 2025 kehren Chris Corner von IAMX und seine Band für eine ausgedehnte Tournee durch Europa und das Vereinigte Königreich zurück. Das düstere, elektronische Outfit wird das Publikum bei 20 verschiedenen Terminen begeistern.

Die FAULT LINES² Tour wird IAMX-Kultklassiker mit den Lieblingssongs des Fault Lines-Album-Duos vereinen, begleitet von auffälligen Visuals und von Corner programmierten Lichtern, was eine explosive und leidenschaftliche Performance verspricht. Jede der kultigen Shows wird den Besuchern eine unvergessliche Nacht voller Glam, Schmutz, Rausch und Lust bescheren.

CHRIS CORNER dazu:
"My people! Ive been burning to announce this …… and now I can .
The full length 2025 European Tour for the Fault Lines² album is
BOOKED and READY for your presence. We kick off this Spring!
I’m bringing you the IAMX classics you adore alongside your favourite songs from the Fault Lines duo. Join me and my stage monsters in rapture and lust. You need to be there and I need you .
Forever yours ,
CCX"

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„NACKT - mein Leben zwischen den Zeilen“
Jennifer Weist: lautstarke Stimme gegen Rassismus, Misogynie und Queerfeindlichkeit, Kraftpaket auf der Bühne, in jeder Hinsicht eine Frau mit Haltung. Aber wo kommt sie her, wie ist sie zu der starken und selbstbewussten Person geworden, die sie ist? In ihrem Memoir lässt sie nichts aus: Sie erzählt ungeschönt von ihrer Kindheit ohne Vater, von Drogenerfahrungen und sexualisierter Gewalt. Und sie berichtet von dem Weg zum Erfolg mit ihrer Band Jennifer Rostock, der alles andere als leicht war: Es geht um Machtmissbrauch und Sexismus in der Musikindustrie, aber auch um Rebellion und Widerstand – Jennifer Rostock prägen die Jugendkultur einer ganzen Generation. Dann ist Zeit für einen Richtungswechsel, als die Band eine Pause auf unbestimmte Dauer einläutet, geht Jennifer ihren Weg als Solokünstlerin Yaenniver weiter. Und jetzt? Viele Meilensteine sind bereits gesetzt, doch Jennifer steht mit ihrem Engagement erst in den Startlöchern, als Rolemodel für Female Empowerment und politische Anteilnahme abseits popkultureller Normen. Nicht nur davon erzählt sie in ihrem Buch – gewohnt klar, streitbar und mutig.

Auf der „Nackt - mein Leben zwischen den Zeilen“ Lese- und Akustik setzt sich Jennifer mit vielen Themen auseinander, die sie auch in ihrem Buch bewegen und verknüpft diese mit persönlichen Geschichten und Anekdoten. Jennifer nimmt ihr Publikum mit auf eine Reise zu den prägensten Erlebnissen und wichtigsten Stationen in ihrem Leben und untermauert diese musikalisch mit Akustik-Versionen einiger Songs ihres ersten gleichnamigen Soloalbums. Die Zuschauer*innen erwartet eine Show voller Emotionen, mit gewohnt guter Musik und einigen Überraschungen.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Alles im Wandel, alles neu. Provinz stehen nie still. Und mit ihrem dritten Album „Pazifik“ sind sie bereit wieder abzuheben. Immer mit flammenden Herzen und einem Lebensgefühl irgendwo zwischen der bandnamensgebenden Provinz und urbaner Melancholie.

Es ist sehr viel passiert, in den letzten fünf Jahren, seitdem Provinz von einem kleinen oberschwäbischen Städtchen aus mit unwiderstehlichen Indie-Pop-Hymnen so viele Fanherzen eroberten. Heute sind sie als eine der wichtigsten jungen Bands nicht mehr aus der deutschen Poplandschaft wegzudenken.

Provinz, das sind Sänger Vincent Waizenegger, Keyboarder Robin Schmid, Bassist Moritz Bösing und Schlagzeuger Leon Sennewald. Vier alte Freunde. Eine engverwachsene Gruppe, die den ganzen Weg zusammen gegangen ist: von der ersten EP „Reicht dir das“ (2019) zu den Erfolgen der beiden Alben „Wir bauten uns Amerika" (2020) und „Zorn & Liebe“ (2022). Von Kolabos mit Casper, Nina Chuba und Danger Dan bis zu Festival- Headliner-Slots, riesigen Tourneen quer durchs Land und millionenfachen Streams. 2023 verließen sie nach langen Jahren in der Provinz gemeinsam Süddeutschland in Richtung Hamburg. Mit der Arbeit an der neuen Platte haben sie sich bewusst Zeit gelassen.

Jetzt ist es soweit: mit „Pazifik“ ist nun der erste Vorbote vom neuen Album der Band erschienen und nächstes Jahr geht es mit neuer Musik im Gepäck auch endlich wieder auf Tour! Die „Pazifik“ Club Tour 2025 durch Deutschland und Österreich führt Provinz durch kleine Locations und gibt ihnen damit die Möglichkeit die neue Musik in einem ganz besonderen Rahmen live zu präsentieren.

Slayer’s final gig was on November 30, 2019, in the band’s Los Angeles hometown. But the night marked a new beginning for iconic Slayer songwriter/guitarist Kerry King. The band co-founder wasn’t nearly finished; he had much more brutal and provocative music brewing, stages to dominate, heads to roll. King’s sound and vision manifest in the 13 songs on From Hell I Rise, the first solo outing in King’s four decades of slaying the metal universe. His particular brand of blunt power, incisive lyrical themes, and aural assault are finally unleashed on May 17, 2024.
The arrival of one of the most anticipated albums of 2024--and one of the most eagerly awaited metal records ever—finds King beyond stoked. “It’s the best feeling I've ever had. There will be some faces punched in,” he says. The guitarist quickly addresses the most-asked question: “I think people are going to compare it to Slayer. I'm not afraid of that because I think it stands up to anything we've done in our history, musically, performance-wise.” That said, “There will be people complaining, ‘Why does it sound like Slayer?’ And ‘why doesn’t it sound more like Slayer? That's just what people do.”

Joining the King crusade is a lineup that began with Slayer drummer Paul Bostaph. “Paul's kind of like my [Vinny] Appice to Ronnie James Dio,” King says. “I knew Paul wanted to be part of this since 2018. My initial plan was to bring [Gary] Holt, but then I thought I probably shouldn’t have any more Slayer pieces, so that went Phil Demmel’s way.” The band is completed by bassist Kyle Sanders (Hellyeah), and in the much-talked-about vocalist spot, Mark Osegueda (Death Angel), a friend of King’s since the early ‘80s Cali thrash days. The lineup kills. From the instrumental entrée “Diablo” into the relentless, repentless “Where I Reign,” to the last cut, the statement-making, full-circle title track From Hell I Rise, King and co. are in full control. Music and lyrics are very intentional, with song topics including war, women’s rights, current American politics…and one-tune inspired by The Scorpions and Halloween-style riffs. (“That one, ‘Shrapnel,’ was something super-indulgent for me, and it came out really cool,” he says.)

King was creatively satisfied in Slayer, had no itch to go solo, nor was he dying to try genre-switching BS. But he very much felt the band he helped found called it quits way too soon, which is why From Hell I Rise sounds like it does, proudly not unlike Slayer. “I was writing most of the music anyway, especially at the end. Things I wrote during Slayer’s lifespan are showing up on From Hell I Rise, which you’ll see later, on the next record.”
King initially worked up From Hell I Rise during the Repentless writing era. “When I was working on ‘Where I Reign,’ it was funny because I was like, ‘From hell I will rise!’ But then I thought, ‘Well, I can't use that; I’ve already got ‘From Hell I Rise.’ Then I figured, ‘What if one’s the intro, then you're foretelling the future, which is the end song of the album?’ I liked that idea. I've never done anything like that before,” says King. “So that's how that is. The first one goes “From Hell I Will Rise,” and the last one says “From Hell I Rise.” It's actually happening. I love that in my twisted mind.”

“Lyrically, I did ‘Residue’ and ‘Toxic’ when I had COVID, and I was stuck in my hotel room,” King explains. “It was when Roe v. Wade got shot down. I was just really pissed off. And ‘Residue’ talks about ‘mental retrograde,’ the silly things in politics in the last eight years, and all the nonsense going on in America. We used to be a lot more united than we are now.”
King’s also not averse to putting a few not-so-hidden Slayer Easter eggs on From Hell I Rise: “Lyrics dabble in my past because you got rain/reign. People will always put rain with me,” King says. South of Heaven imagery—devilish, that is—may also be present. The song “Idle Hands” premiered via Rolling Stone, who raved about the “explosive, skull-rattling riff… Singer Mark Osegueda (Death Angel) narrates the return of King — “So begins my revolution/Violence spreads my retribution … ‘Till the end, idle hands do the Devil’s work.”

Osegueda is the first new vocalist King’s been in a band with for 40 years, and his voice is well-known and revered. “I think a lot of people -- namely industry types -- were worried about him sounding too much like Death Angel,” King says. Those concerns proved moot. “I knew what we had; he and I worked really well together.”

Yet Osegueda’s singing was so powerful and unique that King was momentarily uneasy: “By the second song Mark finished singing, I went into the studio and asked him, ‘Is this sustainable? Because I've never heard you sing like this. I want to make sure you're not blowing your load in the studio and can't reproduce this live.’ Mark said, ‘I can totally do it.’ So I asked him again in about an hour. And again, in another hour. Then I figured, ‘alright, I guess he means it.’”

Producer Josh Wilbur (Korn, Lamb of God, Avenged Sevenfold, Bad Religion), who tracked From Hell I Rise at Hollywood’s famous Henson Studios in a little over two weeks, concurs. “Mark sounds like a fucking demon.” As for his first time working with King? The producer found the guitarist assertive and driven but easy to work with. “Kerry never comes off as a jerk or mean guy. But he knows exactly what he wants,” Wilbur says. “He’s very direct, but it comes from a place of confidence, not from a place of ego or anything else.”

Though the pandemic halted King’s plans to write and release an album quickly, the process was relatively streamlined, even though King moved with his wife from SoCal to Las Vegas to New York during that time. But Ron Sandoval at Rev it Up Studios--who has “been there since day one” --had a lockout rehearsal space ready for whenever King and Bostaph wanted to work together. King traveled frequently to LA and rehearsed and worked up songs with Bostaph. The frequent but spaced-out studio time allowed the songs to breathe and progress. ProTools was always running, so every idea and rehearsal was captured, allowing the duo to maintain momentum.

King authored all the lyrics, mainly for logistical reasons: “I finished everything before Mark knew he had the gig. But that’s not to say he will or won't write on record two,” says King. Circumstances dictated that King sing on all From Hell I Rise demos. “I did scratch vocals on everything,” King says, adding, “I'm not a singer. I’m a guitar player. I've got conviction when I sing, but I have no range, and I need some distortion to help me out a little bit. There was always, ‘I got this if whatever we're looking for doesn't work.’ Luckily, we didn't have to go that route.”

Oseguda was the only vocalist who tried out. “I would send him lyrics along the way, just to bounce them off my friend.” Then it escalated. “I said, ‘Why don't you come in here, listen to my demos, and put ‘Mark vocals’ on them?’” King said. “Whenever he was in between tours, I'd say, ‘Hey, you want to come make these better? You wanna try these new ones?’ And we recorded. Paul did his stuff. Phil tracked all his leads; Kyle did all the bass. So, everybody knew how everything went, where the vocals and leads were, all before recording the album. That's the first time in my life I’ve known that and done that.”

The fully realized process was a revelation for King. “It's wonderful knowing where everything goes. I hear it all in my head, but I think the one who benefits the most is Paul, because he could actually hear the vocals. I think it's probably the most luxurious time Paul has had with me, just knowing, not guessing, ‘Is this roll going to work?’”
So far, everything is working: Festival dates are booked; shows are set through Fall 2024, with more being confirmed daily. King and company are ready to deliver. For an hour-long set list, the guitarist imagines a mix of From Hell I Rise material and Slayer songs. “I’ve always planned on doing Slayer stuff, concentrating on the songs I did or had a part in doing,” he says. “I think in the beginning, we'll be playing three, four or five Slayer songs.”

King’s got, freedom, boundless creativity and the band to make it happen. Rightfully proud of his Slayer history, King’s unafraid to both mine it and to simultaneously move forward. For instance, in the ultra-punk ‘80s-vibe song “Two Fists,” lyrics include, “this fuckin’ ship’s about to sink / I think I need another drink.” “It’s not a stretch for me for people to see that I wrote that,” concludes King. “But it’s got punky type phrasing that might not be present in a Slayer song, and I never would have written ‘I think I need another drink,’ in a Slayer song, even though it has every right to be there.” Kerry F’n King, circa 2024, still mincing no words: “From Hell / Through fire I will rise / Until blood rains from the skies.”

Die Show wurde von der ((szene)) Wien in die SiMM City hochverlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Im September 2025 startet Helge Mark – erfolgreicher Content Creator und Schauspieler – seine erste Live Tour. Unter dem Titel „Helges heiße Hufe“ bringt er seinen unverwechselbaren Humor und Charme auf die großen Bühnen.

Wenn Helge seinen Werdegang als Creator präsentiert, dann natürlich perfekt in Szene gesetzt! Fans dürfen sich auf eine einzigartige Mischung aus Comedy und epischem Storytelling freuen, untermalt von erstklassiger Musik und catchy Showeinlagen.

Bekannt für seine ikonischen Parodien und einzigartigen Interpretationen von Alltagssituationen, mit denen er ein Millionenpublikum auf Social Media erreicht, wird Helge die Zuschauer:innen mit exklusiven Einblicken und seiner typisch lebendigen Art begeistern. Selbstverständlich ist die Rolle seiner Liberty, die auf Social Media zu einer lebenden Legende wurde, als Stargast mit am Start.

Die Show ist nicht nur Comedy – alle Talente von Helge werden mit eingebracht: Das Publikum kann sich auf einen Abend voller Überraschungen freuen! Es wird bunt, lustig und musikalisch – eine Show, die Emotionen verbindet!

Diese Veranstaltung wurde verlegt nach "0".
Die Show wurde von der SiMM City ins Gasometer hochverlegt.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Im Sommer und Herbst 2025 kommt DIKKA zurück auf Tour! Mit im Gepäck sind Nashorn-Hits wie „Boom Schakkalakka“, „Bis zum Mond“, „Mein Hobby ist Ferien“ und und und! Natürlich dürfen auch DJ Löwe und AB-Zebra nicht fehlen bei dieser supertollen Party! Singen, lachen, tanzen… ach, das wird ganz wunderbar!

Also, kommt alle vorbei, Supermamas, Superpapas und ganz besonders natürlich Du!

ACHTUNG:
Das Mindestalter für diese Veranstaltung ist 3 Jahre.
Der ermäßigte Ticketpreis ist für Kinder im Alter von 3-12 Jahren gültig.
Bitte achten Sie bei Kindern auf vernünftigen Gehörschutz.
Vor Ort finden allg. Ausweiskontrollen statt - kein Einlass ohne gültiges Ausweisdokument!! Schülerausweise werden als Altersnachweis akzeptiert.
Kinder und Jugendliche unter 12 Jahren haben nur Zutritt zu den Konzerten in Begleitung eines Erziehungsberechtigten oder mit einer verantwortungsbewussten, erziehungsbeauftragten Person über 18 Jahren.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.
Hochverlegt von ((szene)) Wien, bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

Am Ende der Wartezeit lockt das „Das Café am Rande der Freundlichkeit“: endlich live und in voller Pracht! 2025 gibt es die drei Herrschaften, die mit ihrem Comedy-Podcast den zweistärksten, österreichischen Podcast – von Österreicher:innen gemacht – auf die Beine gestellt haben, gleich vier Mal live zu bestaunen. Also, jetzt Tickets sichern für das Absurdeste, was in den letzten und nächsten Jahren geboten wurde bzw. wird!

„Das Café am Rande der Freundlichkeit“ ist die wohl wildeste Show, die der heimische Podcastmarkt zu bieten hat. Das Motto ist hier nicht True Crime, sondern True Comedy. Wenn sich die drei bärtigen „Brothers from different Mothers“ ans Mikro hängen, wird der Ausnahmezustand ausgerufen. Wolfram Felice ist mit seinen wöchentlichen Ausrastern wohl allen Fans ein emotionaler Begriff – auch mit Trash-TV-Wissen glänzt der selbsternannte „Gossip King“. Robin Limpek darf als Barista und Grantler werken, ein bisschen Sehnsucht nach Fame ist aber nicht zu leugnen. Das Trio komplett macht Marco J. Wagner, der als gebürtiger Deutsche ganz elegant das Organisieren übernimmt. Und das bislang mit vollem Erfolg: „Das Café am Rande der Freundlichkeit“ war einer der ersten Video-Podcasts, mittlerweile hat die Truppe über 100 Folgen produziert.

„Wir machen das so, weil … wir das so machen!” So also das Motto. Wenn der Kaffeeklatsch von Robin, Marco und Felice immer wieder wöchentlich in eine audiovisuelle Gruppentherapiesitzung ausartet, will man dabei sein und ihren absurd-lustigen Geschichten aus dem Leben in Salzburg zu lauschen. Möglichkeiten gibt’s hier: live am 16.09.2025 in der SiMM City in Wien, am 20.09.2025 im Posthof Linz, am 19.10.2025 im Orpheum Extra in Graz oder beim großen Finale am 29.11.2025 in der „Hometown“ Salzburg, genauer gesagt in der Szene!

Metal heavyweights BLEED FROM WITHIN have revealed the details of 'The Zenith Tour' for 2025. The newly announced string of dates for fall next year will see the band headlining the largest venues they have ever played across the UK & Europe, with support from AFTER THE BURIAL and GREAT AMERICAN GHOST.

The band comments:
"This is the tour we've been working towards for the last 3 years. The culmination of all our efforts. We've been the opening band in a lot of these rooms so finally making the step to headliner is something that we do not take lightly. We can not wait to bring our new headline set to some of our favourite venues in the world, alongside new music and our biggest touring production to date! To top things off, we have After The Burial and Great American Ghost joining us. We first toured with ATB in 2011 and have stayed friends ever since. We met Great American Ghost in 2024 and got on so well that we knew we had to bring them over to Europe. Having this package, on these stages, with our new album on the horizon is a dream combination. We'll see you out there."

In den flüchtigen Momenten zwischen dem Zustand des Wachseins und dem Erreichen der Tore der Traumwelt liegt ein Grenzland, aus dem die Stimmungs-Musik uralter Erzählungen kommt – das himmlische Zusammenspiel dreier kreativer Seelen, bekannt als AURI.

Ursprünglich 2011 aus der besonderen Verbindung von Johanna Kurkela, Tuomas Holopainen und Troy Donockley geboren, wurde AURI erst 2018 der Welt vorgestellt. Nun ergänzt durch die dynamischen Percussion-Talente von Kai Hahto, erschafft das Trio fantastische Welten, die ganz ihnen gehören.

Bestehend aus Tuomas’ Tasteninstrumenten und unendlicher Fantasie, Troy’s Arsenal an Flöten, anderen Folk-Instrumenten und seinem magischen Touch sowie Kurkelas jugendlicher und zarter Stimme voller kindlichem Staunen – zerbrechlich und hauchzart, aber dennoch kraftvoll und über Worte hinaus bewegend – fängt der Fluss von AURI’s himmlischer, erhebender Stimmungs-Musik von den ersten Noten an ein und lässt nicht mehr los.

Für ihre Hauptmitglieder ist AURI ein kreativer Ausweg, der sich von den Vorurteilen und Erwartungen ihrer anderen Bands und deren jeweiligem Publikum befreit. Angelegt in keltischer Folklore und cineastischem Pop, doch nicht an ein bestimmtes Genre gebunden, ist AURI eine Musik, die allein mit Worten nicht beschrieben werden kann. Nein, das gleichberechtigte Werk der verzauberten Drei bewegt sich auf einer völlig eigenen Bahn, frei von allen Erwartungen außer ihren eigenen. Dies ist eine Art Musik, die direkt auf die Emotionen wirkt.

Umarme die atmosphärischen Klangbilder fantastischer Täler anderer Märchendimensionen und längst vergangener Lagerfeuer-Barden.

Verweile einen Augenblick in Schatzkammern von Traumlandschaften und Überlegungen, die alltägliche Dinge in überirdische Wunder verwandeln.

Fühle dich eingeladen, unendliche Abenteuer auf langen, unbetretenen Wegen und nie befahrenen Schiffen zu erleben.

Wie eingefroren in der Zeit wirst du gefesselt sein von herzzerreißenden Abschiedsgrüßen an die, die uns lieb sind. Höre die sanften Worte, die diejenigen stärken, die sich unzulänglich fühlen, und die anderen, die den Tod fürchten, Zuversicht schenken.

AURI’s sind die Schlüssel zu einer Dimension des Staunens, die sonst niemand sieht. Nur sie können die mystischen Klanglandschaften und ätherischen Gesänge bieten.

Ihnen gehören die magischen Kräfte, die die härtesten Herzen schmelzen und gestandene Männer zum Weinen bringen können. AURI lädt den Zuhörer zu Reisen ein, die keine andere Band bieten kann.

Komm, mein Liebster – jetzt ist es ruhig genug, um zu gehen.

Schon klar: Offiziell war es kein Comeback, als Tagtraeumer sich im Juli 2023 mit der ersten neuen Musik seit viereinhalb Jahren zurückmeldeten – schließlich hatten sie sich nie offiziell getrennt. Nah dran waren sie trotzdem, was ihr Nicht-Comeback umso besonderer machte. Denn sie hätten nicht weitermachen müssen – sie wollten es. Tom, Kevin und Tobias mussten alles ablegen, was mit dem Stempel „Eine der erfolgreichsten Bands Österreichs“ einherging – und sich auf das besinnen, was sie ursprünglich verband: ihre Freundschaft.

Womöglich liegt darin ein Grund, dass ihr Songwriting nun fokussierter wirkt als je zuvor. Die Bilder? Noch stärker. Die Melodien? Noch eingängiger. Und die Emotionen? Noch intensiver gefühlt.

Ihr neues Album wird 2025 erscheinen und im Herbst 2025 geht es dann auf Album Tour durch Österreich.

Emerging from Southern California originally operating as a punk band under the moniker Retribution, the band eventually changed their name in 1999 to Atreyu, after a character from the Michael Ende-penned fantasy book The Neverending Story, and released their debut album, Suicide Notes and Butterfly Kisses, in 2002 on Victory Records.

They continued to refine their punitive but melodic post-hardcore sound on career best-of offerings like Lead Sails Paper Anchor (2007) and Congregation of the Damned (2009), before going on hiatus in 2011. They reconvened four years later and released their sixth studio effort, Long Live, with In Our Wake following in 2018. After a change in vocalists, the band reintroduced themselves with 2021’s Baptize.

QUERBEAT kommen nach Wien!!
Tickets sichern!

Mit ihren EPs „Red Flags“ und „nach den schlechten tagen“ sowie „sad = sexy“, „into it“ oder „vergessen“ hat sich Esther Graf zu einer der außergewöhnlichsten und beliebtesten Künstlerinnen im Deutschpop entwickelt.

Momentan verzeichnet die österreichische Sängerin und Songwriterin mehr als 65 Millionen Audiostreams, über 7 Millionen Views ihrer Videoclips und 1,3 Millionen monatliche Spotify-Hörer: innen, die sie mit ihrer Power Sound aus Pop, Grunge, einem kleinen Schuss Punkrock und ihren sympathisch direkten In-Your Face-Lyrics begeistert.

Das Konzert von Samra wurde in die Simm City verlegt und von 18.10.2024 auf den 29. Oktober 2025 verschoben.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Statement von Samra:
„Hallo Leute! Ich muss euch leider mitteilen, dass die Feuer über Deutschland Tour auf nächstes Jahr verschoben wird. Alle Tickets behalten selbstverständlich ihre Gültigkeit!

Die neuen Termine sind ab sofort online.

Es gibt aber auch gute Nachrichten. Viele von euch warten bereits seit Jahren darauf. Im Frühjahr 2025 erscheint mein neues Soloalbum und es wird ein DOPPELALBUM!

Danke für euren Support ich liebe euch!“

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Mit 35 Millionen Hörern, 38 Top 10 Hits, 18 Gold Awards, 3,6 Milliarden Streams und über 4 Millionen Followern in den sozialen Netzwerken zählt Samra zu den erfolgreichsten Musikern seiner Zeit.

Der 27 jährige Deutschrap Künstler wuchs als Sohn einer libanesischen Familie mit 5 Geschwistern in Berlin Lichterfelde auf und entdeckte sein Talent für die Musik bereits in der frühen Phase seines Lebens.

Mit dem festen Glauben an seine Musikkarriere und seinem unstillbaren Hunger nach Erfolg startete der Berliner seine eigenen Gehversuche in der Musik. Erste Erfolge ließen aufgrund seiner markanten Stimme und seinem unverkennbaren Talent nicht lange auf sich warten. Mit verschiedenen Jobs finanzierte er sich seine ersten Musikvideos und Studiozeiten selbst, um seinen Traum einen Schritt näher zu rücken.

Im Jahr 2018 erreichte Samra mit „Cataleya“ seinen ersten Nummer 1 Hit in den Deutschen Charts und kann seither einen steilen Karriereanstieg verzeichnen.

In den darauffolgenden Jahren sicherte er sich zahlreiche Awards und Auszeichnungen und konnte bereits einige namhafte Kooperationen mit führenden Wirtschaftsunternehmen für sich gewinnen.

Comedienne und Schauspielerin Alina Bock geht ab März 2025 mit ihrem neuen Programm „Vom Dorf nach Hollywood“ auf große Tour durch Deutschland und Österreich. Und dabei geht’s am 05.11.2025 auch nach Wien!

In Deutschland ist sie aufgewachsen, in Los Angeles lebt Alina Bock. Früher war sie Teil der mit Platin- und mehrfach Goldenen Schallplatten ausgezeichneten Popband „beFour“, heute ist sie heute Schauspielerin (u.a. in dem Kinofilm „Mark, Mary and Some Other People“ oder in der FOX-Produktion „Magic Carpet Rides“), Autorin und vor allem Comedienne. Nach ihrem Umzug in das Land der unbegrenzten Möglichkeiten 2012 konzentrierte sich Alina Bock voll auf ihre Comedy- Karriere. Sie schrieb Comedy-Shows, trainierte und performte in den heiligen vier Comedy-Wänden von The Groundings. Zudem trat sie unter anderem im Upright Citizens Brigade Theatre, einem weltbekannten Comedy-Theater mit Liveshows an sieben Abenden in der Woche, sowie im renommierten iO West in L.A. auf.

Seit November stellt Alina Bock ihr komisches Talent mit ihrem neuen Programm „Vom Dorf nach Hollywood“ in Deutschland unter Beweis. Nachdem alle Shows bereits innerhalb von Minuten nach der Ankündigung ausverkauft waren, legt Alina Bock nun mit einer großen Tour ab März 2025 nach. In ihrer One-Woman-Comedy-Show bringt Alina ihre vielen Charaktere live auf die Bühne. Von ihren beliebtesten Instagram-Persönlichkeiten bis hin zu völlig neuen Charakteren wird das Publikum mitgenommen, auf eine Reise „vom Dorf nach Hollywood“.

THE RASMUS – REST IN PIECES
It is often said that the best bands are the ones which keep surprising you time and time again, in the most thrilling of ways. This is something Finnish rockers The Rasmus have been doing since their major label debut and a creative responsibility they take great pride in. If you’ve listened to any of their albums, you’ll be able to hear a kaleidoscopic collage of heavy guitars against futuristic electronics, as well as pop hooks that can find their way into the heart of any kind of music fan. As a direct result, they’ve become one of Finland’s greatest musical exports, selling millions of records worldwide and winning award after award.

But this year, they’re upping the ante and releasing their most commanding music to date in the form of new single Rest In Pieces, set for release on October 25. It’s irresistibly heavy, dark and melodic – marking the start of the next chapter in their sonic evolution with a sense of fearless bravado and world-conquering intensity. “I guess it’s kind of a new sound for us,” ponders founding frontman Lauri Ylönen. “We’ve done heavy things in the past, I remember the second album had songs with hard riffing. So it’s not completely new, but it’s definitely a fresh take on The Rasmus... especially compared to what we’ve done more recently.”

The roots of the song come from a place of betrayal and anger, which explains why the lyrics could be considered Ylönen’s most hard-hitting and direct to date. As he rightly points out, some of the best art comes from the challenges life can throw at us – provided the emotions are processed and channelled through more positive avenues. If art imitates life, it should be every bit as unpredictable...

“This all started very organically,” he continues. “The story behind the music is that I was betrayed by a friend. I was sad and pissed off at the same time. I wanted to channel my frustration into the music and create what I call a ‘fuck you song’ for revenge. That’s usually the best thing for any artist or creator to do in that situation. You take the emotion and turn it into something powerful. There’s an impulse that comes through and you find the strength to capture it in the form of music to make art. It might seem negative at first, but I wanted this song to also feel empowering to anyone who hears it. There’s that uplifting thing that we do. I would say Rest In Pieces is very positive in amongst all the intensity.”

The new track also marks a new partnership with American label Better Noise outside the Nordic and Baltic territories overseen by Playground Music. Currently representing heavyweights like Five Finger Death Punch and Asking Alexandria, having led successful campaigns with Mötley Crüe and Papa Roach in the past, it’s the perfect new home for their new music. The label also introduced the group (completed by bassist Eero Heinonen, drummer Aki Hakala and guitarist Emppu Suhonen) to acclaimed producer Joseph McQueen [As I Lay Dying, Bad Wolves] in order to help them explore and experiment in new creative directions. The initial tracking had been done with Alex Mattson in Helsinki, the mastermind behind Blind Channel’s 100 million-plus streams, and with McQueen on board, they had the recipe for something truly spectacular. “He’s known for producing really cool bands, mostly American ones,” smiles the frontman. “It was very inspiring to work with new blood, so to speak. Here was someone who lived and breathed this kind of music. It was a perfect match.”

„Mama, bitte lern Deutsch“ – Die erste Live-Tour von Tahsim Durgun im Herbst 2025 Tahsim Durgun alias tahdur bringt seine Geschichten live auf die Bühne und nimmt euch mit auf eine Reise durch den Wahnsinn des Alltags zwischen zwei Kulturen.

In seiner Show „Mama, bitte lern Deutsch“, inspiriert von seinem gleichnamigen Buch, das im März 2025 erscheint, erzählt Tahsim mit gewohnt zynischem Humor und einem Hauch Selbstironie von den kleinen und großen Absurditäten seines Lebens.

Erfolg, der für sich spricht: Tahsim ist Comedian, Content Creator und Autor. Als Preisträger des Grimme-Online-Awards 2024, des Blauen Panther 2024 und der VideoDays 2024, begeistert er mit seinem einzigartigen Humor über eine Million Follower auf seinen Social-Media-Kanälen. Seine Themen sind so vielseitig wie sein Publikum: Rassismus, Identität, Migration und das ewige Gefühl, zwischen den Stühlen zu sitzen.

Tahsim schafft es mit poetischen Momenten und scharfsinnigen Beobachtungen die Lebensrealität der postmigrantischen Generation greifbar zu machen: „Mama, bitte lern Deutsch“ ist quasi eine Hommage an seine Mama. Das Publikum erwartet ein Mix aus Alltagsanekdoten und Stories aus seinem Buch – kombiniert mit überraschenden Live-Elementen und jeder Menge Lachern. Tahsim verschafft euch mit seinem unverwechselbaren Stil und seinem scharfsinnigen Humor einen Abend, der das perfekte Gegengift zum Alltagstrott bietet.

Die Show ist für alle, die selbst das Gefühl kennen, zwischen Kulturen zu leben und schwierige Themen gern mit Humor betrachten.

Comedy-Shootingstar Marco Gianni kommt nach Wien.
Der Berliner mit italienischen Wurzeln bringt sein aktuelles Programm "Keine Ahnung was hier los ist, aber ich will dabei sein" mit.
Tickets sichern!

ANNISOKAY kehren zurück auf Europas Bühnen mit der größten Headline Tour der Bandgeschichte und setzen ihre gefeierte Abyss Tour fort und präsentieren Abyss Pt. II.

Nachdem die Band bereits 2023 über 20 Shows auf dem Kontinent gespielt und dabei zahlreiche Shows ausverkauft hat sowie 2024 als Main Support von Within Temptation die Arenen bespielt hat, folgt jetzt nun der nächste Schritt mit 30 Shows in 14 Ländern !

Frech, schlüpfrig – und garantiert nix für Zartbesaitete!

In seinem neuen Programm „FSK18“ pfeift „Witz vom Olli“ auf Political Correctness und nimmt euch mit auf eine zweistündige Lachtherapie der besonderen Art. Hier fliegen die Pointen ohne Rücksicht auf Verluste, der Ernst des Lebens wird gnadenlos weggelacht, und kein Auge bleibt trocken. Mit scharfsinnigem Humor, der treffsicher unter die Gürtellinie geht, zeigt Olli, dass Witze auch mal wehtun dürfen – vor allem vor Lachen!

Olli serviert Humor ohne Filter – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Wer keine Lust auf Mainstream hat, ist hier genau richtig.

Warnung: Lachen auf eigene Gefahr! Jetzt Tickets sichern und einen Abend erleben, der unter die Gürtellinie geht – und mitten ins Herz trifft!